音樂教學核心素養范文

導語：如何才能寫好一篇音樂教學核心素養，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

為了加大教育的實用性、趣味性，就必須不斷創新課程，分析音樂教育的核心素養作用，針對中學音樂教學與學生核心素養培養進行研究調查。

關鍵詞：

中學音樂教學；學生核心素養；培養研究

隨著現代社會的不斷發展，中學生已經不同于過去，而學校也不應該拘泥于傳統模式的教學，應該順應時代潮流，不斷加大對中學生進行素質教育的力度，開發音樂在教育教學中的功能。

一、中學音樂教學的現狀

目前，初中教育與高中教育接軌，初中生的學習任務加重。中學生大多都專注于數學、語文、英語等主要學科的學習。忽視了學生核心素質的培養，隨著時代的不斷發展，應試教育的弊端逐漸凸顯，部分中學生專業技能不多，其他綜合素質含量不高，音樂作為一門娛樂性、專業性強的學科，在高壓的學習環境下往往被忽視，音樂教育要從基礎做起，但由于學校領導和教育部門不夠重視，導致課程安排一周一節，或者兩周一節，甚至有些主科老師為了增加本課程的學習時間，常借故占用音樂課程，導致學生上音樂課的時間屈指可數，學生的音樂素養得不到培養，學生的核心素養得不到提高。

二、加強中學生音樂教學核心素養培養的必要性

1.全面提高中學生的綜合素質

音樂素養是中學生核心素養的重要組成部分。提高中學生的音樂素養是提高中學生核心素養的充分必要條件。隨著經濟水平的提高，人們對物質生活的追求也逐步提高，音樂已經融入人們生活的每一個角落，音樂素養也逐步成為學生綜合素養競爭力的重要組成部分，中學生的諸多競賽和諸多評比都被納入其中，加強中學生的音樂素質培養可以有效地培育中學生的核心素養。

2.平衡中學生學習的不良情緒

音樂自古以來就是利用人聲和樂器的發聲來表達人類內心的情感，音樂演奏中往往有激昂、悲傷、舒緩等多種表現形式，在目前盛行的心理情緒治療方法中，音樂療法十分火熱。音樂療法作為一種新型的醫療手段，將音樂融入醫學和心理研究進行治療，這也從側面反映出音樂修養在正常社會生活中的重要作用。在人的生理和心理發育成長過程中，音樂的體驗可以促進審美能力的提高，陶冶情操。在中學音樂的學習過程中，音樂課程的合理安排可以有效地舒緩學生的壓力，從宏觀上說，它通過干預學生心理，通過聆聽音樂，學生可以得到不同的體驗，從而幫助學生減輕學習壓力。在課余時間播放音樂，學生可以通過舒緩的音樂放松情緒，通過激昂的音樂，可以培養學生良好的心理素質，從而也有利于學生核心素養的培養。

三、培養中學生音樂核心素養的措施

1.將音樂教學融入人文底蘊

要提高中學生的核心素養，首先就必須正視音樂教學在學生成長中的作用，將音樂教學融入人文底蘊，不能僅僅停留在表面，必須要付諸實際，做出一定的行為。要合理設置學校的音樂教學課程，加大學校領導和教育部門的重視力度，并且設立嚴格的監督機制，任何教師都不得隨意增減或者占用音樂課程，保證學生每周得到一定的音樂教育。學校要鼓勵學生多培養自己的核心素養，加強自身的人文底蘊，通過自主舉辦音樂競賽，鼓勵學生多參加音樂活動，在音樂競賽的過程中不斷與他人和自身進行比較，在競爭中提升自己。另外還要將學生的綜合素質、核心素養納入學生的中考成績中，適當加入綜合素質評分，加強學生的音樂素養水平。

2.正確把握音樂學科的課程特點

初中生的音樂教學不同于其他普通課程的教學，音樂是一門系統化、專業性強的學科，不是一朝一夕就能學習成功的，音樂教學包括許多方面，從最基礎的看譜識曲到合唱訓練，都需要具備音樂素養的綜合能力，由于中學課程時間的局限性，針對中學音樂學科的學習特點，中學音樂的教學往往都集中在音樂賞析和歌唱訓練教學中，教師要充分把握好這兩點，實事求是，不能為了追求學生核心素養的提高而盲目追求對音樂教學的深化，在音樂基礎沒有打好的情況下給學生灌輸高深的樂理知識，這樣會適得其反，無法提高學生的音樂素養。不難看出，在學生素養的培養中要正確把握中學音樂學科的課程特點，加強基礎性教學，逐步提高中學生的音樂素養。

3.加強對教師的培訓

由于音樂學科沒有受到足夠的重視，師資力量在一定程度上也受到了影響，學校缺乏音樂教師資源，往往利用其他老師的課余時間兼職給學生進行音樂教學，但是兼職老師的音樂素養不夠高，理論知識不夠充分，無法向學生傳授正確的音樂知識，在大多數音樂課堂教學中都是照搬書上的內容，學生不能及時理解，使學生不能真正體驗到學習音樂的快樂，無法正確掌握基礎知識，影響了整體素質的培養。提高中學音樂教師的整體水平是促進中學音樂教學質量的重要措施之一。

綜上所述，進行中學音樂教學與學生核心素養培養研究是大勢所趨，要促進中學音樂的長遠發展，就必須將音樂教育融入現代教育中。

作者：朱海燕 單位：四川省成都市實驗外國語學校

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一、學習關于提高教師的音樂心理素質方面的理論課程

學習有關教育心理方面的理論課程，例如：學習音樂教育心理學來提高教師的心理素質，音樂教育心理學是一門理論指導性很強的學科。筆者認為學習音樂教育心理學不僅僅可以喚起學生對音樂的興趣，還可以讓我學到音樂教育的成功手段，能彌補自己在教育心理上的缺陷，對提高音樂教師的心理素質有很大幫助。此外，還可以學習關于如何提高教師健康心理的課程來提高自身的人生價值觀和教師的職業道德觀。

二、通過對學習、生活和思想的自我調節來提高教師的音樂心理素質

1.加強教師學習，提高教師音樂心理素質

要對學生進行心理健康教育，首先要提高教師的心理素質，現代化生活日益緊張和繁忙，給人們帶來許多心理變化，面對激烈的升學競爭及來自社會各方面有形無形的壓力，使一些教師產生心理沖突和壓抑感。教師不健康的心理狀態，必然導致不適當的教育行為，對學生產生不良影響。學校要重視教師自身的心理健康，教師的職業特征要求教師要有極強的自我調節情緒的能力。教師要用科學知識調整自己心態使自己始終處于積極樂觀，平和穩定，健康的狀態，以旺盛的精力、豐富的情感，健康的情緒投入到音樂教育教學工作中去。

2.要了解自我，正確評價自我

要看到自己的長處及優勢，不依賴于他人的看法和領導和評價，相信自己的能力，明確教師工作的價值。樂觀、積極、自尊而不自卑，要把自己看成是命運的主人，不悲觀厭世，也不隨波逐流。當教育工作遇到挫折時，一方面能進行反思及自我教育，另一方面又能客觀地分析學生、家庭、社會等諸方面的因素，不至于產生明顯的挫折感。

3.調節情緒，保持心理平衡

教師角色要求教師不能將煩躁沖動的情緒帶入課堂，以免傳染給學生，并直接影響師生之間的正常交往。但如果走出課堂，則盡可以暫時去掉教師這個標簽，隨意揮灑一下自己的喜怒哀樂。

三、在音樂教學中教師心理素質的調節

除了以上幾點外，音樂教師還應注意的是：即時將自己的情感表達進行調節，一定要控制在與自己當時的教育目標相匹配的狀態上。關鍵之處在于：一定要密切注意學生的實際反應，引導學生把注意力定在教學目標上。教師的情緒是影響學生的主要因素，而決不是放任自流的、毫無約束的、無目的的宣泄。所以，教育目標是出發點。因此，我們可以歸納出以下三點認為是至關重要的教師音樂心理素質的調節方法：

（1）音樂教師的表情必須是自然而鮮明的，不是造作的、矯飾的，而是富有感染力的。

（2）音樂教師一定要注意自己的形象和動作，形象必須整潔，合乎身份，動作一定要優雅。只有這樣，學生對教師的好感才會油然而生。

（3）音樂教師在唱歌或講話時，應充分發揮音樂的長處，特別要注意良好地運用自己的嗓音的表情因素，要用規范的語言。

教學的道路是漫長而艱苦的，音樂教師一定要抓緊點滴時間來提高自己的音樂心理素質，盡可能的不要走教學的彎路。俗話說的好：理論加實踐才能成功。

四、培養學生的音樂心理素質

小學生處于身心發展最為迅速的階段，其人生觀、價值觀、世界觀還未形成，這個階段的心理活動和形成的個性特征對人的一生起著關鍵性的作用。所以音樂教育的過程中，教師既要注重培養學生對音樂的欣賞能力、判斷能力和創造能力外，還要培養他們敢于展現自己才藝的能力，充分激發中學生的歌音樂能力不僅可以培養他們敢于在眾人面前表現自己，還能提高他們對生活的熱愛，減少對學習的恐懼。筆者認為教師在進行音樂教育時，可以從以下幾點來培養學生的音樂心理素質：

1.激發式教學，以鼓勵為主

小學生的潛在意識中都有著表現自己音樂才能的欲望，但由于他們有時想的太多，缺乏自信，怕唱的不夠好在同學面前丟面子，而最終沒有了上臺的勇氣。記得一次課上，筆者給六年級學生上《歌聲與微笑》這節音樂課時，許多學生都聽得非常認真。本以為這節課自己上得還不錯，但叫學生自己上來演唱的時候卻遇到了尷尬，沒有一位同學敢站出來唱。就在我不知所措的時候，在后面聽課的指導老師突然站了起來，她說：我知道同學們其實都非常喜歡這首歌，對這首歌的理解也各有各的想法，許多人在挑戰自己的時候都會有退縮的心理，怕自己唱不好，其實這是沒有必要的，只要膝蓋稍稍直一下，你其實就已經成功了。我希望同學們能把自己的表現欲望完全地釋放出來，超越自己，讓我們的實習老師對你們這個班級刮目相看。指導老師精彩的演講，學生們都有些蠢蠢欲動了，果然，學生受到了極大的鼓舞，都爭先恐后地想表現自己。因此，筆者認為激發學生的表現欲對培養他們的音樂心理因素有著舉足輕重的作用。

2.由淺入深、循序漸進

在對學生傳授音樂基礎知識時，由于年齡的限制，他們的接受能力是有限的。因此，教師不能對他們要求過高，寧愿把難度降低一些，使他們打下扎實的基礎。

3.發揮不同形式的音樂教學手段，培養良好的個性品質

學生個性很強，有的好表現，有的孤高自封不合群。在課堂教學的時候，筆者曾采用合唱、器樂合奏、集體的律動等教學手段對學生進行音樂課的教學。

4.因材施教，師生互助合作，共同提高音樂心理素質

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音樂核心素養從某種意義上來說是一種表“情”的藝術，也就是說，無論是語音語調，還是抑揚頓挫或者表現技巧，都飽含情感。音樂是情感的傳遞者，音樂創作者在進行創作時，往往融入自己了豐富的情感，歌者在表演時應充分發揮自己的主觀能動性，靈活運用各種表演技巧與表現方式，從而將音樂創作者所融入的那份情感傾力呈現給觀眾。不過，這些效果的實現有賴于舞者具有較強的舞臺表現力，基于促進音樂表演水平進一步提升的本質需求，應對學生舞臺表現力的培養重視起來。

二、小學音樂核心素養培養的方法探究

1.拓展音樂教學視野，引進多樣化教學模式

小學音樂教學應當改變傳統的教學模式，積極調動學生進行參與、互動。通過各種各樣的活動去調動學生的積極性，例如音樂模仿秀，學生通過在課堂上模仿，能夠切身體會到音樂帶給自身的快樂，培養學生對于課堂學習的興趣。其次，融合其他學科進行教學。音樂教學要融合其他新學科，例如生活課，可以通過融合生活化的場景教學，讓學生可以得到多方面的發展，培養其綜合素質。小學音樂教學對于專業性的高素質人才、推進人文教育有著重要的作用。還可以在課堂上通過以歌曲的形式背誦古詩詞等，不僅有利于課堂多樣性，還能增加學生對音樂的個人見解和情感表達能力，在小學教師進行音樂課程設計的過程中，多媒體中的視頻是常用到的核心內容，充分利用這些生活錄像進行教學設計，可以在激發學生興趣的同時，進一步提升教學效果。教師可以結合音樂文藝常識中的較為抽象或者難懂的知識點，通過視頻的形式展現給學生，讓他們去領悟，從而開展教學活動，這樣就可以讓學生在直觀的生活化場景中理解音樂知識中的難點以及重點。

2.加強學生音樂基礎培養

提升學生音樂核心素養，也應該注重學生的基本功，對于從小學習音樂的學生而言，具有一定的基本功，在課堂上很容易就可以接受新的知識和技巧。但在現實中，學生的水平往往都是參差不齊的，大部分學生沒有音樂的基本功，所以針對這種情況，我們就很有必要對這部分學生進行基本功的培訓，教授知識應該由淺人深、從易到難地進行訓練，培養學生基本的音樂素養。可以通過課后輔導培訓或者周末音樂培訓，甚至可以開通假期音樂補習班來系統進行基本功培訓，學生就能在課堂中更好地理解新的知識內容，這是高考音樂專業素質教學的重要策略。

3.增強意識，提高重視

重視是關鍵。要自上而下地形成共識，認識到核心素養的培養對音樂人才培養的重要性。這就要求，一方面政府部門要加大宣傳音樂教學對培養高素質人才的重要性。其次，教育部門也要出臺相應的政策，加大對音樂教學的監管，整頓良好風氣，充分表現對核心素養的重視，對小學的音樂教學提出一些富有核心素養的硬性要求和標準。此外，小學學校本身也要加大對音樂教學的重視程度，并積極開展宣傳。各學校領導應當積極學習教育部門的相關政策精神，并在各種相關備考或者工作會上積極交流音樂教學的工作情況，相互學習相互促進。

4.提升小學音樂教師能力

在學生音樂核心素養培養的過程中，教師作為教學的主體，教師的專業素養和音樂水平以及教學方法對學生具有重大影響。所以更需要小學不斷地引進優秀的音樂人才，打造一支專業的教師隊伍。可以通過不同的年齡教師招募，更好發揮各自的優勢，年輕教師的教學方法和知識都比較新穎，可以有效調動學生的積極性，但是教師的專業水平比年長的教師還是存在不足，這時候就需要年長有經驗的教師去教學生的音樂情感，通過不同的分工合作讓學生輕松接受并提高教學質量，這樣既能資源整合，又能確保音樂核心素養的培訓質量。同時，為了對音樂教學工作進行優化，可以聘請其他學校優秀小學音樂教師或音樂人士對教學理念進行更新，對教師進行指點，打造專業的教師隊伍。

5.加大投入，完善教學環境

小學學校相對于其他藝術學校來說，具有相對弱勢的競爭能力。不管是從自身實力水平、專業能力來說，都對其教育水平產生一定的影響，所以我們應該加大小學音樂教學的資金投入，首先，需要政府部門的扶持，政府部門應當增加對小學音樂教學的財政撥款，完善音樂教學的設施。同時，要進行實地調研，確定不同的等級標準，分等級、層次撥款，確保專款專用，并能真正發揮專款效用。其次，學校要落實硬件設施的配置。根據W校自身情況及音樂教學的需求，制定配置方案，確保硬件設施的數量和質量，切實完善教學條件。

三、結語

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【關鍵詞】小學音樂；戲劇元素；音樂教學；教學思路

戲劇是我國的文化瑰寶，但是戲劇在新一代國民中卻沒有得到很好的傳承，很多青少年對影視劇和流行歌曲的興趣超過了對戲劇的興趣。在我國戲劇分為很多種，不同地區的戲劇有著明顯的區別，戲劇元素在歌詞理解教學中發揮的作用主要是培養學生對于歌詞理解和戲劇的興趣，使課堂內容更加生動，更加有人文特色。在素質教育背景下，小學音樂的教學不再局限于“說文識字”，而是要將音樂教學與生活和文化相結合，傾向于對語言技巧的傳授以及文化的傳承。所以，將戲劇元素融入歌詞理解教學中，不僅能讓學生在歌詞理解中發現中國的文化之美，還能陶冶情操，促進學生身心全面發展。

一、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入意義

（一）使教學內容更加豐富。在傳統的歌詞理解教學中，教學內容往往只是讓學生按照老師的要求來理解一些經典的歌詞，這些歌詞的范圍基本只局限于教材中提到的知識范圍。傳統的音樂教學方式不僅削弱了學生在課堂中的主體地位，還使得教學方式長時間處于一個單一不變的狀態。在這種狀態之下，學生的注意力往往無法集中，對歌詞理解教學充滿了排斥心理，從而導致整體的音樂教學質量下降。將戲劇元素植入歌詞理解教學之中有望改變這一現狀。通過戲劇元素的植入，歌詞理解教學的內容會變得十分有趣，學生還可以參與到戲劇的表演之中，在參與之中體會歌詞所表達出來的思想情感，同時也能體會到在表演中學習的樂趣[1]。比如，在理解某一經典歌詞時，教師可以根據歌詞內容設計戲劇表演內容，讓學生扮演不同的角色，通過表演來體會歌詞中一些經典語句的含義，不僅可以鍛煉學生的思維能力，還能提高學生在課堂中的主體地位。（二）使戲劇文化在新生代中得到傳承。現如今，隨著家長文化水平的提高，戲劇這一藝術漸漸地被重視起來，很多家長會選擇花費大量的金錢為孩子報讀戲劇興趣班，這使得我國的戲劇文化在新生代中得以延續。盡管如此，這類家長所占的比例仍然太小，戲劇在小學生中的普及程度并不高，很多小學生認為戲劇是年紀大的人才會喜歡的東西。將戲劇文化植入歌詞理解教學之中，可以在一定程度上改變小學生這一先入為主的想法，因為大部分小孩子并沒有接觸過戲劇文化，陌生感使他們對戲劇沒有太多興趣。通過戲劇元素的植入，學生在歌詞理解的過程中就可以體會到戲劇的趣味性，久而久之也會對其產生濃厚的興趣[2]。教育是對藝術和文化的傳承，教師育才育德，培育人才；學生習文知事，學以成材。小學音樂中的音樂教學是拓寬學生知識的重要途徑，正所謂“讀萬卷書，行萬里路”，學生只有多讀書才能更加出色地完成學業內容，豐富自己的知識，成長為品德與學識兼優的新時代人才。（三）符合核心素養教育理念。黨的十和十八屆三中全會提出，教育要把立德樹人落到實處，在各學段發展學生的核心素養體系是當時教育的首要工作內容。同時，會議還提出學生要具備適應社會發展需要的品格和能力，不要只做學習上的“優等生”，還要做生活上的“優等生”。在核心素養體系的要求下，音樂教學體系也要做相應的改變。教學內容應以核心素養體系為引導方向，內容設計以提升學生的核心素養為主要目標，在科學性上，教育要堅持以人為本，遵循學生的身心發展規律，科學制定教學計劃，運用先進的理念和方法達到核心素養的目的；在時代性要求上，教學要在充分分析時代需求的基礎上，注重人才的培養和思想的教育，確保教學方式做到與時俱進；在民族性要求上，強調中華文化的傳承和發展，將核心素養教育觀與民族文化教學觀相結合，強調教學的責任和社會義務，充分體現民族特點[3]。通過將戲劇元素融入歌詞理解教學之中，核心素養教學體系的科學性、時代性和民族性要求都得以體現，特別是在民族性要求中，戲劇與教學相結合是對中華民族非物質文化的傳承，可以使學生的文化素養得到提升，培養學生對中國傳統文化的興趣。文化素養的提高能夠促進學生人格素養的提升，同時也可以提升人格魅力，讓學生整體素質得到提升，這也是核心素養體系的最終教育目標。

二、戲劇元素在歌詞理解教學中的植入策略

（一）與歌詞理解內容相結合，通過戲劇游戲的方式植入。游戲教學法是一種新型的教學方法，是通過游戲與課堂內容的結合來達到提升學生學習興趣的教學手段。迎合小孩子愛玩天性的游戲教學法不僅符合寓教于樂的要求，還能讓歌詞理解教學更加豐富多彩，讓學生在學習時處于一個非常放松的狀態。有研究表明，在放松狀態下的學習效率是其他狀態下的數倍。將戲劇元素植入音樂歌詞理解教學中，可以采用“戲劇+游戲”的方式進行植入，顯得不突兀，如戲劇表演的方式。雖然學生沒有戲曲功底，但是可以通過說臺詞的方式完成曲目的表演，教師可以根據每一節課的歌詞內容編寫一些簡單的劇本，劇本里包含數個角色。在進行表演時，不同的學生扮演不同的角色，通過說臺詞的方式完成整個曲目。在說臺詞的過程，學生的表達能力得以提升，對臺詞內容的記憶也會加深，同時有助于理解歌詞中每個句子所表達的深層含義。教師除了制定臺本外，也可以讓學生根據臺詞內容自由發揮，比如某一句臺詞是“原來父親這么偉大，我更愛他了！”學生可以在語義不變的基礎上變更臺詞的內容，如“是我太粗心了，沒有發現父親的偉大，我愛你父親！”或者“擁有這么偉大的一個父親，我感到非常驕傲”等等。通過表達上的自由發揮，可以讓學生的理解能力得到提升，同時也能積累大量的語言素材，提升音樂學科的綜合能力[4]。（二）利用多媒體技術實現戲曲元素在音樂教學中的植入。隨著科技的發展，多媒體技術已經被廣泛應用到音樂教學當中，多媒體教學的匹配設施教學也漸漸完善。教師想要做到教學方式與時俱進，跟得上時代的步伐，就要在教學過程中充分利用多媒體技術，以多元化的教學內容來豐富學生的課堂學習。多媒體技術使得教學內容可以通過音頻、視頻、圖片和動畫等形式來呈現，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，可以通過音頻、視頻資料來使教學內容更加直觀豐富，學生在理解時也會更加容易。戲劇元素不同于其他的教學元素，很多小學生都是初次接觸。所以將戲劇元素融入歌詞理解教學中是一個長期緩慢的過程，非一朝一夕之事。在植入之前，要做好準備工作，讓學生了解戲劇文化。在這一階段，多媒體教學是非常好的方式，教師可以在前期的歌詞理解教學中預留出一部分時間播放有關戲劇的多媒體資料，逐漸增加學生的戲劇知識。戲劇多媒體資料要以視頻為主，挑選一些經典的戲劇曲目進行播放，同時教師還要注意與學生多互動，了解學生對于戲劇視頻的看法，針對學生的疑惑之處進行耐心的解答。多媒體教學的過程可以理解為一個興趣培養的過程，特別是對于小學生來說，對一切新鮮事物都無比的好奇，應用多媒體教學方式可以讓學生更加主動地接受戲劇與歌詞理解的結合。（三）充分利用小學生的興趣愛好來植入戲劇元素。戲劇元素植入歌詞理解教學中要講求科學性，如果只是單純地在歌詞理解教學加入戲劇元素，會讓學生對歌詞理解教學感到陌生，對新式的學習思路感到不適應，如此一來，非但不能達到良好的教學效果，還會適得其返。所以，在戲劇元素植入歌詞理解教學的過程中，要講求科學的方法，比如迎合學生的興趣，將戲劇文化與動漫文化相結合。對于《紅燈記》《智取威虎山》等大人認為的經典曲目，小學生未必能從中找到感興趣的地方。所以，在戲劇內容的選擇上要充分考慮小學生的感受，尋求變通和創新。大部分小學生都對動畫片感興趣，教育部門可以對課外教材內容進行改編，將動畫元素與戲劇元素進行融合，在提升小學生歌詞理解興趣的同時，也可以實現文化的傳承。教師在備課時也要做好充足的準備工作，同時在教學完成之后要及時地進行教學評價。教學評價是檢驗教學方式是否適用的有效手段，通過教學評價和師生之間的交流，教師可以及時發現在教學過程中出現的問題，同時也可以發現教學方法上的優點，針對缺點探索更有效的解決方案，針對優點進行更深層次的研究將優點放大，這是教學工作中的重要內容。戲劇元素在歌詞理解教學中的植入是對音樂教學方法的一種探索，在探索的道路上勢必會遇到很多挑戰，只有以核心素養體系為指導，素質教育觀念為戰略引導，才能讓戲劇元素在歌詞理解教學中發揮最大的作用，體現出教育的民族性、科學性和時代性，為我國培養身心全面發展的高素質專業型人才，達到科教興國的目的。

三、結語

核心素養教育體系強調了教育方式要做到科學化、現代化和民族化，其中民族化強調的是教育對文化的傳承作用，指出教育是以立德樹人為本，通過培養全面發展的高品質人才來盡到應有的社會責任。戲劇元素對于音樂教學來說無疑是對文化傳承教育理念的一種深化，通過在歌詞理解教學中植入戲劇元素，不僅可以培養學生對于歌詞理解的興趣，還是一種民族文化的熏染。

參考文獻：

[1]王夢秋.幼兒園戲劇主題活動中的音樂活動建構的行動研究[D].南京師范大學,2017.

[2]陳倩倩.角色—教育戲劇對音樂教育的啟示[D].河南大學,2011.

[3]傅顯舟.音樂劇歌曲研究[D].中國藝術研究院,2008.

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關鍵詞：地理核心素養；教師核心素養；策略培養的實施

G633.55

一、我國基礎教育的理念轉變

教育不是固定思維模式下的產物，隨著當今世界日新月異的變化，我國基礎教育的理念也在不斷轉變。2014年，《教育部關于全面深化課程改革 落實立德樹人根本任務的意見》指出，“研究制定核心素養體系，主要是明確學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。”這一文件的頒布，使核心素養成為推動地理課程改革的核心理念。

二、核心素養與地理核心素養的關系

核心素養是學生在接受相應學段的教育過程中，逐步形成的適應個人終身發展和社會發展的必備品格與關鍵能力。地理核心素養是指學生通過地理課程的學習，初步形成地理學科的素養（見表1），在此基礎上有機地結合基礎教育課程的共同核心素養，提煉出地理學科中那些更為關注個人終身發展和社會發展的必備品格及關鍵能力，包括學科觀念、學科思維、區域認知和實踐活動四個方面。地理核心素養與學生發展核心素養是什么關系？ 簡單地說，在這對關系中，學生發展核心素養是頂層設計，地理核心素養作為一個學科的核心素養，要對其做出貢獻。

那么，培養中學生地理核心素養的策略應該如何實施呢？本文以八年級地理上冊《地形和地勢》）為例，從地理教師學科核心素養的提升和學生地理核心素養的培養兩方面來介紹地理核心素養的實施策略。

三、培養中學生地理核心素養的策略的實施

（一）地理教師自身學科核心素養的提升

1.要樹立教師核心素養教育理念。理念是行動的先導，正確的教育理念是正確教育行為產生的源泉。樹立教師核心素養教育理念，是教師有效培養學生地理核心素養的首要環節。

2.提升教師自身魅力。絕大數學生都喜歡語言風趣講解幽默，和藹可親，擁有多樣化的教學方式，豐富課外知識的老師，這些都提示教師應該提升自身魅力，要有終身學習的觀念，具備淵博的知識和多方面的才能。

3.不斷豐富自身專業素質。除了同學科老師互助結對，形成學習共同體；還可多向不同學科明星學習，通過觀摩“明星”教師的課堂實踐，發現哪些是比較好的，值得借鑒的；哪些教學策略是更有效的，最終將習得的教學策略融入自己的課堂教學實踐中。例如，在近期觀摩的本校一堂黨員音樂示范課時，本人發現在八年級上冊的音樂課本內容有“草原情曲”、“絲路駝鈴”、“村寨踏歌”等單元，在《地形和地勢》一節中，對中國四大高原的地表特征的了解，和閱讀材料“地形與民俗”的內容，則可以充分利用相應的音樂為地理教學所用。教師可給內蒙古高原景觀配樂騰格爾的《天堂》體現地面平坦、一望無垠、牛羊成群的特點，青藏高原景觀配樂韓紅的《青藏高原》體現冰川廣布、白雪皚皚的特點，云貴高原景觀配樂李瓊的《山路十八彎》體現崎嶇不平的特點，黃土高原景觀配樂胡月的《黃土高坡》體現千溝萬壑的特點。

（二）培養中學生地理核心素養的策略

1.創設貼近真實生活的地理教學情境

教師創設源于社會實際和真實生活的教學情境，即能夠激發學生的學習興趣，引起學生的態度體驗，培養學生的情感；還能夠更好地幫助學生理解教材，掌握學習方法，提高地理問題解決能力、獲取地理情感，最終在學生身上的綜合體現就是地理核心素養的形成 。

例如，在進行我國地勢西高東低，呈三級階梯狀分布的特點教學時，本人為了讓學生對這種特點有更深入的了解與體會，充分利用了本校的地勢特點。本校所建位置并非一大片平坦地形，所以地勢也剛巧呈三級階梯狀，校園建筑錯落有致，列舉一些學生很熟悉的建筑場地讓其分析地勢，學生能以積極甚至激動的狀態迫不及待小結出我校地勢的三級階梯：小賣部在第一級階梯，升旗的彩磚廣場在第二級階梯，塑膠跑道運動場在第三級階梯。這種貼合生活情境的創設，通過課堂實踐證明效果是非常顯著的。

2.探究式教學中培養學生學科邏輯

探究式教學是指在學生學習相關課程時 ，教師為其提供相關的事例和問題 ，并指導學生通過閱讀、觀察、思考、討論等形式來引領學生思維，對問題進行探究，找出解決方法，掌握相應的學科知識。地理學科知識是學生地理核心素養培養的載體，學生地理核心素養的培養，要遵從地理學科的基本邏輯，努力揭示學習地理課程的獨特認知過程，確保學生在相應學段學習到的課程內容是符合學科邏輯和學生身心發展規律的。

地理學科的基本邏輯之一是，在自然界中，各種地理要素是相互影響的，一個要素變化會導致其他乃至整個地理環境的改變。在《地形和地勢》這節中，一個以探究式教學來培養學生學科邏輯思維的典型問題，就是探究我國地勢對河流、交通、氣候的影響。比如，地勢對河流流向影響從“水往低處流”的基本常識即可分析出，而對我國水能資源的分布與地勢的關系的探究，則可借用“瀑布”在這一日常事物進行邏輯推理，水能豐富的地方應該是流速快，流速快則在落差大的地方易形成，落差大的地方則在三級階梯的交界處最明顯，由此最終推出我國河流從高一級階梯流入低一階梯時，落差很大，水能資源極為豐富的結論。

參考文獻：

[1]龔琳，趙媛，劉樹鳳.地理核心素養在初中地理教材中的體現[J]..地理教學，2015（16）.43

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關鍵詞：高中 音樂鑒賞 審美教育 審美觀念

在素質化教育的大推進背景下，當下的高中不僅擁有美好的音樂課，并且對高中生們的音樂素養也提出了相應的要求，有了自己的新課程目標。在《普通高中音樂課程標準中》中，明確指出音樂鑒賞是音樂教學中不可或缺的一部分，并且規定了相應的學分和學時要求，對達不到要求的學生予以“懲罰”，其中音樂鑒賞占有相當大的比重。因此，必須要重視對音樂鑒賞課的教育教學，加深對音樂鑒賞課的認知和理解，提升學生的音樂素養。

一、把握鑒賞價值，明確高中音樂鑒賞審美目標

音樂是通過一定的工具傳播，然后經過聽覺系統接受和感知美的一種藝術，因音樂具有陶冶情操、凈化心靈、放松心情、啟發人生思考等重要功能，所以從古至今音樂一直廣為流傳，成為了構建人們精神世界的重要組成部分。音樂表達的方式也是多種多樣，可以演唱、彈奏、編曲、聽歌等方式進行音樂欣賞，但是想要體現音樂的最高價值，就必須通過欣賞、鑒賞，因此對音樂擁有一定的欣賞能力是進行音樂教育教學中至關重要的一個因素。

普通高中的音樂教學是繼小學、初中音樂教學后，更加深入、延展地進行音樂鑒賞，但是并不是將目標定在把學生都培養成音樂家，只是音樂作為全面發展的有機組成成分，能夠幫助學生德智體全面發展、提升學生的整體素質和音樂素養，從而成為對社會有用的棟梁之才。顧名思義，新型的“音樂鑒賞”不同于傳統的音樂教學，它區別于義務教育中對音樂“感悟和鑒賞”的要求，因為它既注意和義務教育中音樂要求的融合，還更加深入、拓展音樂鑒賞教學的內容，提升學生對音樂的熱愛程度。但是，不論是高中、初中小學的音樂教學過程中內容怎么變化，都還是圍繞“音樂審美是核心內容”開展音樂教學，音樂鑒賞課中的審美理念和性質沒有改變，基本信念沒有發生動搖。因此，在音樂鑒賞教學中，一方面注重審美內容的選擇，將現實和音樂聯系起來，另一方面注重以公正、客觀的審美標準來指導學生進行正確的評價，使得學生認知審美的重要性。

二、分析鑒賞方法，圍繞高中音樂鑒賞審美核心

雖然當下高中生的學科任務繁重，還是要保證對高中生基本音樂鑒賞課的需求，以幫助學生獲得現代社會應具備的音樂文化素養。即使處于高中階段的學生們在音樂方面都有一定的基礎，但是從音樂審美的方面來看，學生們的鑒賞判斷能力還有待提高。因此，圍繞“審美能力為核心”的音樂鑒賞課開展會對學生有如下能力的提升。首先是提升對審美感受能力，作為音樂審美的基本能力，可以讓學生在優美動聽的旋律中感悟到音樂的美好，充分享受音樂帶來的舒適與放松，也能夠在音樂中更加深刻地認知、理解到音樂作品的內容，每個音符的感知作用。“會聽的聽門道，不會聽的聽熱鬧”，以審美為核心的音樂鑒賞教育教學就是培養學生能夠從聽音樂中感悟、把握住“門道”。

另外，提升學生審美判斷能力，它在音樂鑒賞教學過程中至關重要，因為它能夠幫助我們區分、辨別接觸音樂品質的好壞，學生們不僅在課內教材中要學會提升自我音樂判斷能力，還要將其運用到世實際生活中，自覺抵制低俗惡搞的音樂作品，也是對音樂修養的重大提升。同時，我們還需要提升的就是審美評價能力，即為根據自我性格特點、獨特的審美觀念來來對音樂進行有價值的評判，進行審美評價方面能力的提升與拓展。因此，教師應該鼓勵學生不斷通過自我想象開展思考，表達自我對音樂獨到的見解與認知。

三、構建鑒賞環境，落實高中音樂鑒賞審美策略

環境對于學生的學習成效具有積極作用，因此高中音樂課堂的教學也要注意鑒賞環境構建。同時，音樂感知是一個循序漸進的過程，“冰凍三尺非一日之寒”般的過程繁重而艱巨，能夠讓聽音樂的人喜歡甚至愛上聽是重中之重。所以，在高中音樂鑒賞的審美教學中，就是為了讓學生能夠喜歡聽音樂，提升學生對音樂課的興趣。例如，同樣是草原歌曲，學生們可能不喜歡聽《遼闊的草原》，但是對《吉祥三寶》、《青藏高原》等歌曲很喜歡、很了解，所以教師需要加入一些耳熟能詳的草原歌曲，來指導、引領學生喜歡聽草原歌曲。同時，將環境作為相應的“介質”，指導學生進行聯想、想象，教師的音樂素養、教室的氛圍、環境布置都能夠影響學生對音樂的感悟。對于教師來說，應該以身作則，注意自己的一言一行，同時需要加強自我音樂素養，以強硬的音樂素|去感化學生。

作為音樂鑒賞教育教學中的根本，審美能力的提升能夠幫助培養更加優秀的學生，讓學生能夠懂得真實、善良以及審美、感悟美的能力，這是對人們的更高級要求。不斷地學生進行審美能力訓練，對學生這一生都有著至關重要的作用。

參考文獻：

[1]馬強.高中音樂鑒賞教學中如何滲透審美教育探究[J].課程教育研究，2014，（15）.

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【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2017） 06―0061―01

一、以理論教學為指導

在培養音樂核心素養的過程中，理論學習是必不可少的一個環節。理論的學習是學習音樂的基礎，有了理論支撐，才能更好地引導學生進行技術實踐。同時，對于理論的學習，更有助于學生準確地看待事物和把握事物，認識事物本質，從而獲得更高的對于音樂認知上的提升。在音樂教學活動中，教師往往對于考級或者趕進度過度重視，而忽略了對學生理論和素養的培養，致使好多學生在學完這門課之后更多地學到的只是會唱一首歌，會彈一首曲子，而沒有對于音樂理論認真學習，不能從系統和規律上認識樂理，這樣的教學是不完整的。因為有了理論的指導，學生才能更好地學習音樂，理解音樂，并且更好地發展音樂，這對于學生終身學習音樂有著非常大的幫助。

二、教學方法是獲得音樂教育的重要途徑

俗話說：“授之以魚不如授之以漁。”教師的目的并不在于教會學生如何彈琴，如何唱歌，而更重要的是教給學生學習的方法。藝術學科（音樂）的教學方法，需要從藝術規律出發，打破傳統藝術教育的模式和禁錮，豐富和完善課程教學的內容。教師在實施教學活動時，應該嚴格按照學生的能力、興趣，以及所使用的教材內容來制定具體的教學方法。所謂因材施教必須是以學生為本，充分發揮藝術教育的自由性。如果說課堂教學是育人的主陣地，那么課外活動則是育人的廣闊天地。因此教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動，培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。同時也可以采用多媒體教學。多媒體作為新興的教育工具，具有將視覺和聽覺一體化的傳播功能。運用多媒體技術可以讓學生很好地感受音樂。如，在音樂課堂上可以播放歌曲，學生可以一邊聆聽音樂，一邊欣賞相應的圖片，幫助學生理解歌曲的內容，激發他們的音樂感知能力以及對音樂的創新能力。這樣就避免了傳統課堂的老師講、學生聽的學習方式，真正讓學生參與到教學中來，親自體驗、感受。

三、提倡對健康音樂的學習與欣賞

在各種藝術形式中，音樂具有最直接和最快速捕捉觀眾情感的作用。音樂是聲音的藝術，在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人健康向上。同時音樂能促進人們的審美，提高人的精神境界。好的音樂能夠啟發人們的想象，振奮人的精神，使人對于生活有美好的向往和憧憬。在教學活動中，我們應有意識將那些優美的、高尚的音樂以及音樂當中所蘊含的高尚的情操作用到學生身上，培養學生積極的、向上的品質，培養學生的個性，讓學生在此基礎上形成正確的人生觀、價值觀和審美觀。并且在生活中逐步學會用正確的方式去認識美，發現美，對于事物有自己的獨特看法，在思想道德方面有良好的認知。

另外，音樂當中的聲音、情境、韻律、速度、節奏、能量等從不同的角度闡釋了音樂作用于人體之后對于人體有養生健身的效果，而且還能調節思維和肌體，使人滿足和享受，達到心緒平和安寧的效果。

四、提高音樂教師的素|，發揮音樂教師的重要作用

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關鍵詞 音樂教育 審美教育 人的全面發展

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

People-centered Music Aesthetic Education Interpretation

HUANG He

（Huai'nan Normal University， Huai'nan， Anhui 232038）

Abstract 1980s set off a craze in China land a quality education， aesthetic has become one of the key of quality education. 21st century education reform in depth with the music， in the nine years of compulsory education in the "music curriculum standards"， clearly stated that "the core of the musical aesthetic education" concept to explore the theory and practice in this regard， become the focus hotspot. This article will explore the aesthetic features， characteristics and development process of music education.

Key words music education； aesthetic education； overall development of people

音樂教育是學校教育教學的重要組成部分，其對學生整體素質的提升和人格的塑造起著重要的作用。在美國1993年9月《音樂教育者》雜志上，發表了艾奧瓦大學肯尼斯·菲利普斯的《為音樂教育確立更強有力的基本思想》的文章，提出了六個方面的音樂教育觀：（1）是學習人類交流的一種基本形式；（2）是學習世界上各民族的文化；（3）是學會學習過程；（4）是學習想象力和自我表現力；（5）是學習的基礎；（6）是學習藝術。這對于音樂教育是一種更為全面的定位和認知。

音樂教育可以通過自身的特有的功能，去培育學生的綜合素質。它可以通過歌曲的旋律，把人帶入意境，給人以豐富的想象和美感，給人以無窮的力量和啟迪。它可以起到任何一門課程的教學所起不到的作用，音樂教育所追求的就是審美的價值。

1 音樂教育的審美功能

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏，優美的旋律，美妙的音色來表達情感。它能直接觸動學生的情感中樞，引起共鳴，因而對學生的思想情操、道德觀念的培養，影響是很大的。審美教育是音樂教育的核心內容，是由音樂自身的建構造成的。音樂的語言是旋律和節奏，通過它獨特的音樂語言去描繪自然風光，表達人物的感情，塑造人物的形象，這種功能是其他課程所不能替代的。審美教育通過音樂教學，把這種美傳遞給學生，讓他們感受到音樂的美感，欣賞音樂的旋律，表現音樂的節奏。以審美為核心，作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求。

審美教育可以促進音樂教育。其一，音樂自身具有審美教育的因素，音樂通過它的節奏、聲調、和聲、音程來表現它的美感；其二，音樂教育的過程具有審美因素，如教師帶有感情的演唱，樂器伴奏的和聲，以及各種演唱的視頻、設置的場景等，可以營造愉悅的氣氛和情調，讓學生置身于其中，美不勝收。審美教育是音樂教育不可缺少的一部分。音樂審美功能以音樂的美去感染別人、影響別人，引起感情、認知和思維的共鳴，作用于人的身心，使其在愉悅的過程中，達到人的音樂素養的提升和美好心靈的陶冶，提高自身的表現力、欣賞力和創造的能力。并最終使受教育者性情得到陶冶、人格得到完善的發展。其三，音樂教育的目的是激發學生的愛國熱情，增強民族自豪感。學生在提高音樂審美能力和表現能力的同時，人格得以完善，品格得以提升，促進學生的全面發展。隨著音樂教育改革的深入發展，音樂教學已逐漸向審美教育發展，把對學生的審美心理培養貫穿于音樂課堂教學之中，使他們具有一定的審美能力和審美素養，起到陶冶心靈與塑造人格的作用。

審美教育可以培養學生的審美想象、表現能力。想象是創造的源泉，音樂審美想象會給學生帶來審美享受。音樂是情感的藝術表現，人類的情感又是音樂藝術的本質特點，審美教育可以激發起學生的思維活動和表現欲望。音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎。因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪思維，培養其創新的能力。

2 音樂審美教育的發展

音樂審美教育作為一種審美實踐活動古已有之，“以美育人”的教育思想在我國已有2000多年的歷史，它是我們這個民族，這個國家，從傳統到現在，一直延續過來的。中國先秦時期的哲學家、教育家孔子對音樂教育十分重視，他的“六藝”教學內容（禮、樂、射、御、書、數）就包含了音樂教育，并且他提出“興于詩、立于禮、成于樂”的觀點，認為仁人君子的修成最終必學樂，因為“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”；古希臘哲學家柏拉圖對音樂教育推崇備致，他指出：“音樂教育比起其他教育來說是一種更為強有力的工具，因為節奏與和聲有一種滲入人的靈魂深處的特殊方法”，“如果教育的方式適合，他們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因而丑化。” 他的學生亞里士多德認為“音樂有教育、凈化、精神享受”三大功能等。通過先哲的論述得知，兩千多年前，音樂審美教育已經受到重視，并加以實踐。

隨著歷史的進步，音樂審美教育的理論和實踐不斷得到完善和發展，西方學者蘇霍姆林斯基說“從音樂教育目的看，音樂教育首先是培養人。二十世紀在學校教育全面推行素質教育的過程中，音樂的審美教育作用日趨凸顯，也越來越受到高度重視。提高音樂文化素養及審美能力，是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育。造就全面發展的新一代新人，要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂。新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”為人的發展，為學生全面而和諧的發展創造了有利條件，使音樂審美教育步入了一個歷史的新階段。

在當前音樂課程教育教學改革過程中，審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現。情景教學就是一種在新的音樂課程標準實施中，頗具特色能夠很好體現和實施音樂的審美教，也是體驗教學的過程。情景教學是指根據教學內容設置的一種教學模擬的場景，師生互動，利用場景和角色的表演，展現教學內容，讓學生去親身體驗教學內容，建構知識。（1）利用自然場景，讓學生體驗歌曲旋律的美感。例如，教唱《春天在哪里》這首歌曲時，讓學生在大自然中去體驗音樂的美感，春天課外郊游時，學生漫步在田野中，發芽的綠葉，返青的小草，流淌的河水，勾畫出一副自然的田野風光。在這樣的場景中，同學們會很快融入到歌曲的意境之中，去理解歌曲內容的含義。（2）運用圖片、視頻設置場景，讓學生感受、領悟歌曲的意境。例如，教唱《長江之歌》這首歌曲時，可以播放長江自然風光的短片，介紹長江流域的地理概況，展現長江三峽等風景秀麗的自然風光，體會長江磅礴的氣勢，激發學生的想象，讓學生把情感自然融入到學唱這首歌曲中。教唱《我愛你，中國》這首歌曲時，可以播放祖國大好河山一幅幅壯麗的畫卷，學生會被展現的畫面所描繪的音樂形象而吸引，再通過歌曲優美旋律的感化，學生自然會全身心地投入歌曲的學唱中。這樣師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情在情感共振中，獲得音樂美感的享受。使他們熱愛音樂、熱愛生活，感受到的音樂的生命力和感染力。（3）讓學生自己動手，運用肢體去感受音樂美的旋律。對于歌曲的節奏，可讓學生自己打拍子，學習打擊樂，去感受音樂的速度，領悟音樂的美感。這樣可以激發學生學習音樂的興趣，加深對歌曲意境的理解。

3 音樂審美教育的實施

改革開放以來，學校教育要求實施全面的素質教育，音樂教育的不可替代的重要作用重新得到確立，音樂審美教育成為學校美育的主要內容，并列入國家教育方針。2001年教育部制訂了《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）（以下簡稱《標準》），全面推進音樂教育的理念、內容和評價體系等方面的創新改革。《標準》確立了新的教育教學的理念，在音樂教育中，以情感教育、審美教育為核心，培養學生的美感和創新的思維能力。不再是以傳授音樂知識，單純地教會歌曲為教學目的。這種新的音樂教育的觀點符合音樂自身的特點，音樂自身的特點是通過歌曲激勵人們積極向上，在歡愉的氣氛中釋放自己的情緒，得到精神的放松。《標準》突出了音樂教育的美感教育，體現了音樂教育的主要特征和音樂審美教育的價值。

2011年教育部頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》，闡述了“以音樂審美為核心”這樣一個基本理念，“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”由此看出，新課標的“審美教育”要求音樂教學通過教學手段，讓音樂豐富學生的審美情感體驗，全面提高學生的音樂文化素養，達到培養全面發展的人的教育目標。新課標將原標準提出的音樂課程四大價值整合為音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，集中體現了音樂教育最為突出的特征。強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合藝術表演才能得以實施。

21世紀是教育的世紀，隨著國際競爭的加劇和社會飛速發展，市場經濟的發展和對外開放，學生的思想觀念受到了強烈的沖擊，尤其是受著今天流行音樂的迅速發展，深刻影響著他們價值觀的形成和發展，進而影響著學生的行為方式。因此，作為教育者，應深刻認識學生的成長特點，積極給予思想上的引導，為學生的健康成長創造良好的環境。社會的健康發展需要具有健全人格的人才，音樂教育的最根本的目的在于使人的本性和本能得到最完善的發展。以音樂審美為核心是音樂教育最基本的理念，應把這種理念滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與欣賞，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解，提高學生的音樂審美能力。

參考文獻

[1] 張前.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2] 修海林.音樂審美通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[3] 管建華.中國音樂審美的文化視野[M].北京：中國文聯出版公司，1995.

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一、音樂教學中培養學生審美能力的必要性

（一）高校音樂教育的目的是培養學生的審美能力。音樂作為一種最富有人性的藝術形式，不僅能豐富人們的生活、體現優雅的氣質和提高協調事物的能力，而且還能陶冶人們的情操、促進身心健康、提高人們的文化素養和審美能力。音樂教學是實施美育的重要手段，音樂教學育人的目的主要是通過審美活動來實現的。因而，音樂教學的過程其實就是教師以高尚、優秀的藝術作品培養學生健康審美能力的過程。

（二）高校音樂教學是培養學生審美能力的重要手段。高校音樂專業教育的目的是培養從事音樂教育和表演的專業人才，而普通音樂教育的目的則是轉變學生的審美價值，提高學生的審美能力，豐富學生生活，為音樂藝術培養出更多高素質的聽眾和知音的事業。音樂教學是培養學生審美能力的重要手段，因而，在音樂教學過程中，教師應根據音樂的特性綜合運用多種教學手段，營造輕松愉快的教學氛圍，將學生引入音樂作品所營造的情感氛圍中，啟發學生的思維，引起他們對美的體悟和追求，提高他們的創造力和審美能力。

（三）在音樂教學中培養學生的審美能力是實現素質教育的需要。成功的音樂教育不僅體現在對學生真善美、知情意理性人格的塑造上，還體現在對學生美的感受力、創造力和想象力的提高上，對學生美的價值觀、人生觀和世界觀形成的幫助上，即，自覺地進行審美活動和審美體驗。音樂教學具有審美性質，但音樂教學的目的并不純粹是為了傳授音樂知識，而是要以審美教育為核心，充分調動學生的主體性，激發他們對音樂和人生的熱情，體驗追求浪漫、美好和超越自我的快樂。

二、音樂教學中培養學生審美能力的途徑

（一）在音樂教學中，教師應從審美欣賞入手，增強學生的審美體驗。審美欣賞是指具有一定審美能力的審美主體面對一系列能引起審美情感的審美客體，如自然現象、社會現象和藝術現象時所產生的一種心理活動。音樂作為一種審美對象既是以與生活的對應性引發人們的想象和聯想，陶冶情操、宣泄情緒、豐富人們的內心世界，也是以旋律、節奏、和聲等來表現人們高尚的情操、啟迪人們的思想、顯示人們的情緒和情感的。對人的積極本質力量的肯定和確證是音樂藝術魅力的直接體現。[1]音樂的本質在于反映情感，從本質上來說，學習音樂的過程其實就是一種情感審美體驗過程。因而，在音樂教學過程中，培養學生的審美能力就是要盡一切可能為學生提供類型豐富、風格多樣的音樂體驗，從音樂的思想、內容和情感中激發學生的審美體驗，培養他們的音樂審美鑒賞能力，使他們對音樂達到真切深刻的感知程度。

此外，教師還應當堅持音樂審美教育的基本原則，充分重視音樂要素在音樂表現中的作用，注重以音樂的審美體驗來喚醒學生對相關生活形象的聯想和想象，讓學生深刻的感受到音樂作品中最激動人心的部分并產生積極的情緒反應和情感體驗。如在《野蜂飛舞》中，樂器對野蜂飛舞時嗡鳴聲的模仿，不僅使學生在特定的音樂氛圍中聯想到野蜂飛舞時的形象，而且還使學生充分體驗到蘊含于音樂作品中的豐富情感，既加深了學生的審美體驗，也引發了強烈的情感共鳴，進一步提高了他們的審美能力。

（二）體會音樂作品情感因素，培養學生的音樂審美能力。音樂作品既是音樂教學的依據，也是學生獲得音樂審美體驗的前提條件，更是實現音樂教學“審美核心”目標的基礎。因而在音樂教學過程中，教師應當選擇有欣賞價值的、具有美感的音樂作品作為教學依據。對音樂作品旋律、節奏、和聲等表面因素的分析，引發學生對作品內涵的聯想和共鳴的活動，我們稱之為一度創作，一度創作是對音樂作品的初步分析、理解和感受。學生以準確的音高，適當的節奏、力度、速度真切生動的再現音樂作品，我們稱之為二度創作，二度創作既是學生對作品的正確恰當把握，也是學生真情的流露和表達。音樂教育必須把人教育成美和善的。好的音樂作品總是貼近生活、展現熾熱情懷、蘊含美好寓意和帶給人們美的享受的。體會作品的情感因素，引導學生從一度創作走向二度創作是培養學生音樂審美能力的重要條件。因而，音樂教師應善于挖掘音樂作品中的審美因素，創設良好的音樂藝術教育氛圍，引導學生產生強烈而濃郁的音樂審美渴望。

音樂作品的節奏變化不僅能引起心理和生理上的變化，還能引發不同的情感體驗，如平緩的節奏帶給人的是平和或壓抑，激烈快速的節奏帶給人的是振奮、激動和不安。音樂是表現情感的藝術。現代心理學認為一個人的成功很大程度上取決于非智力因素，而非智力因素中最關鍵的則是情緒智力因素。因而，在音樂教學過程中，教師應把握住情感性原則，充分利用音樂的優勢培養學生的情感和自我審美能力。

（三）提高藝術修養，培養學生的音樂審美能力。提高學生自身藝術素養是培養音樂審美能力的重要前提。審美客體在未被審美主體理解之前只是作為潛在的藝術美存在著，只有當其被審美主體接受理解后才能轉化為外在的藝術形式。[2]因而，在音樂教學過程中應當全方位、多角度的提高學生的藝術修養。藝術修養包括很多方面，其中文化修養對學生審美能力的培養起著重要的作用，深厚的文化積累是體會和理解作品情感和價值、揭示作品深層次內涵、把握作品內在情感以及淋漓盡致表達情感的基礎，只有自身文化素養達到一定程度，學生才能準確的理解和表現作品。此外，優秀的音樂作品既是人文、自然、社會科學等知識的融匯，也是創作者自身文化素養與藝術修養的直觀體現，由此可見，學生只有具備深厚的文化底蘊和藝術修養，才能提高對作品的感受和鑒賞能力，才能準確的把握作品的內涵。

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【關鍵詞】新時代；高校；音樂通識課程；創新性

音樂通識課程是音樂審美教育依托的載體，也是實現高校課程育人目標的必備條件。在現代信息、科技與通信技術的支撐下，我國社會逐漸步入新時代，信息技術與高校教育縱深融合、社會文化價值觀念日益多元、多樣文化思潮與音樂藝術形式紛至沓來，不僅改變了高校學生音樂審美觀念、音樂欣賞習慣、音樂知識汲取渠道，且良莠不齊的音樂相關信息也在影響著高校學生的價值觀、文化觀。作為高校美育體系內不可分割的組成部分，音樂通識課程建設及實施需要秉承與時俱進的創新理念，不斷探索音樂通識課程與時代審美語境、文化環境、學生個性化訴求的契合點，依托完善課程體系、新穎的課程教學方法提高學生音樂審美素養、文化品質與思想水平，以此保證高校通識課程適應新時展趨勢。

一、新時代高校音樂通識課程創新思路

新時代高校音樂通識課程創新是一項系統性、復雜性、持續性且動態化的工程，既需要立足新時代、著眼當下、面向未來，在原有課程體系基礎上融合時代元素、時代需求及時代審美觀念，又需要圍繞與依靠高校學生，根據其認知水平、興趣特點、職業生涯發展規劃等提供能夠為其未來發展、融入社會做足準備的音樂通識課程教育。因此，在創新高校音樂通識課程前，需把握新時代特征，結合課程建設與實施的實際情況對音樂通識課程的創新進行謀篇布局與細致安排。

（一）信息時代：互聯網+音樂通識課程

信息時代的到來，對人才綜合素養、專業技能、創新精神、文化品格與道德品質等提出了更高的要求。高校音樂通識課程面向不同專業的學生，以中西方音樂藝術及文化形式為主要課程內容，兼顧音樂基本理論知識、音樂文化，著力通過音樂通識課程對高校學生實施美育、智育，并以提升高校學生人文情懷、創新精神、公民意識、社會責任感、正確文化觀念等為核心目標。在信息技術、互聯網技術、人工智能、大數據等的支撐下，高校學生信息獲取習慣及方式發生了深刻調整，能夠接收到的與音樂相關的信息也愈加多元。互聯網的開放性與便捷性、各類媒介平臺的逐利行為，勢必會導致互聯網空間內傳播的信息中不乏虛假、負面、非理性信息，不良文化思潮及錯誤的文化認知，會沖擊高校學生音樂審美觀念，導致其文化價值觀模糊、文化品格滑坡[1]。為消除信息時代對高校學生思想認知的負面影響，高校音樂通識課程需依托“互聯網+”優勢整合更加前沿、先進、科學、系統且豐富的課程資源，打造移動式、泛在性、開放共享的課程平臺，讓學生時刻受到優秀音樂文化的浸潤，能夠結合自身興趣愛好與特長選擇課程學習內容，并在開放平臺內交流文化、生成文化。同時，在音樂通識課程實施上，也應當借助現代教學媒介、教學軟件、教學技術，增強理論與實踐的聯系性，真正使學生學有所思，學有所獲。

（二）文化自信時代：滲透文化教育要素

伴隨著時代進步與社會發展，中西方文化交流愈加頻繁，文化融合程度更加深入，大量“西為中用”“中西合并”的音樂作品層出不窮，在推動我國音樂文化發展的同時也衍生出諸多不可忽視的問題。高校學生成長在我國最為繁榮富強的時期，見證了我國各個領域的突破性成就，學生對中國文化、政治、經濟、體制的認同感達到了前所未有的高度。但受到多元文化價值觀念的沖擊，加之高校學生思辨能力薄弱，其尚未樹立接納、包容、開放的文化態度，文化價值觀模糊且易動搖，不能以辯證觀、發展觀、普遍聯系觀看待中西方文化的交流融合。高校音樂通識課程，肩負著情感教育、文化教育、價值觀教育、思想道德教育的重要責任，為筑牢高校學生文化自信，在課程建設中需融入中國特色社會主義文化要素，以課程實施為媒介弘揚社會主義核心價值觀，使學生能夠辨析社會內多元化音樂文化思潮、辨別音樂形式及作品的優劣，可以在認知中西方文化差異性的前提下堅定不移地走中國特色社會主義道路，這是高校音樂通識課程踐行“立德樹人”根本任務、彰顯課程育人功能的必然要求，更是適應文化自信時代需求、激發學生文化自覺性的必由之路[2]。

二、新時代高校音樂通識課程創新性的實現路徑

新時代，高校音樂通識課程創新性的實現，需要立足實際、顧全大局、聚焦問題、著眼長遠發展，通過課程內容的調整及課程實施模式的優化踐行“立德樹人”根本任務，高效率達成音樂通識課程目標，致力于培養具有高度人文情懷、全球視野、創新精神及實踐力量的復合型、應用型人才。

（一）創新高校通識課程建設，深化課程文化內涵

1.以音樂通識課程為載體傳承中華優秀傳統文化新時代背景下，高校音樂通識課程建設需超越知識、跨越學科、融合領域，指向學生個體精神狀態與全面和諧發展，將中華優秀傳統文化視作課程建設的寶貴財富與精神動力，在原有音樂通識課程體系、內容的基礎上將優秀傳統音樂作品、美學思想、民族精神、中華民族獨特思維方式等巧妙融入課程建設中，并結合本土音樂發展歷史、演變歷程等滲透文化的交融與現代化創新，進而通過音樂通識課程促成學生正確音樂審美觀念，激發學生熱愛祖國、熱愛家鄉的蓬勃情感[3]。例如在音樂通識課程中嵌入“古典詩詞歌曲”“本土戲曲”“本土民俗”等內容模塊，結合美育及文化教育基本要求，指向學生核心素養，對不同內容模塊進行組合及綜合性運用，如“古典詩詞歌曲”中精選不同時期的作品，使學生在接受音樂審美熏陶的同時感受到我國古典詩詞的結構美、韻律美、意境美、情感美與思想美；再如“本土戲曲”模塊以本土戲曲文化為主，讓學生感受民間智慧、體悟音樂價值，在認知本土文化的同時對課程學習產生濃厚興趣。2.在音樂通識課程中滲透社會主義核心價值觀社會主義核心價值觀是社會主義核心價值體系的內核，也是中華傳統美德的集中體現，將社會主義核心價值觀融入到高校音樂通識課程建設中，可以將其轉化為學生的情感認同與行為習慣，使學生自覺遵守社會道德規范。“愛國，敬業，誠信，友善”是公民個人層面的價值準則，在把握社會主義核心價值觀內涵與表現的前提下，以音樂歷史、音樂作品等為載體，使高校學生形成愛國主義情懷、樹立遠大職業理想、堅守誠信基本原則、與人友善相處，是發揮音樂通識課程德育作用的應有之義。如在音樂通識課程建設中，有意識地引入我國音樂家、作曲家、詞作家的事跡，使學生切實感受到我國音樂發展道路的艱辛，認識到有識之士對我國音樂發展的巨大貢獻，能夠從音樂作品中體會到音樂家們的民族情愫、堅毅品格、精益求精品質、不畏艱難的精神等；再如引入當代民族音樂作品，使學生體會到當代音樂家的民族尋根，領悟何為音樂的民族化、大眾化發展，可以是學生樹立正確音樂文化價值觀念，形成堅持以國家利益至上的高尚情懷。

（二）創新高校通識課程實施，改進課程教學模式

1.構建“翻轉課堂”，重塑教學結構“翻轉課堂”是信息時代下課堂教學新模式，其以互聯網空間、信息技術為支撐，將理論知識講授環節前置到預習階段，在課堂上由學生自主學習、師生或生生協作形式高效率達成課程實施目標，可以提高學生自主學習能力，滿足學生個性化音樂學習需求。高校通識課程實施以“翻轉課堂”為載體，可以重新塑造教與學之間的關系，在課堂上為學生創造更加充足的情感體驗、文化浸潤、音樂實踐機會，再配合融入文化元素、社會主義核心價值觀的音樂通識課程體系，可以真正實現音樂通識課程的創新性[4]。首先，保證線上有資源，結合課程目標、課程體系及課程實施預設效果等，廣泛整合圖文、音頻、視頻、動畫等資源，注重音樂教育與美育、智育、德育、勞育的跨領域整合，以豐富的課程素材拓寬學生音樂知識面，促成學生“全球視野”。其次，結合學生預習成效組織開展課堂線下活動，如小組合作式學習、項目驅動式學習、情境體驗式學習、問題引導式學習等，指導學生從不同維度、不同層面辨析中西方音樂文化的差異性，深入品悟音樂作品的內涵并初步掌握音樂實踐技巧。最后，高度重視師生交互，堅持以身示教、大言希聲，以此達成春風化雨的音樂通識課程實施效果。2.搭建“泛在平臺”，領略音樂魅力新時代下高校學生思維更加活躍，不再滿足于一味地接受教材或教師講解的音樂知識，而是傾向于通過自主探究、自主學習，結合自身興趣愛好、音樂特長等廣泛涉獵多元風格、流派的音樂。為此，高校音樂通識課程實施需要依靠“泛在平臺”，在平臺上設置三大模塊：一是資源模塊，定期各類音樂會視頻、音樂領域相關成就、創新型音樂風格及作品等，使學生隨時隨地獲取前沿音樂信息，滿足學生了解音樂、感知音樂的多樣化需求；二是任務模塊，負責向學生預習任務、實踐任務等，引導學生利用碎片化時間自主學習；三是交流共享模塊，各專業師生可以在該模塊內分享自己喜愛的音樂作品、討論自己對音樂通識課程教學與學習的看法、交流我國音樂文化發展趨勢并提出建議等，可以將音樂通識課程平臺塑造為“文化交互陣地”，使學生領略音樂魅力，產生傳承音樂文化的自覺性，并形成接納、包容的音樂觀念。

三、結束語

新時代是信息技術突飛猛進、社會文化價值觀日益多元的時代，高校音樂通識課程作為育人體系的重要組成部分，需要秉承與時俱進的理念高度重視課程建設與課程實施的創新性，既需要將中華優秀傳統文化、社會主義核心價值觀融入課程體系并切實轉化為學生的情感認同與行為習慣，又需要依托互聯網+優勢改進課程實施模式、搭建泛在式課程實施平臺。

參考文獻：

[1]薛瑩.信息化時代下高校藝術類音樂通識課教學改革建議[J].中國文藝家,2021,(07):71-72.

[2]劉天華.高校音樂通識課教學改革與美育課程建設研究[J].藝術評鑒,2021,(11):100-102+114.

[3]劉天星.簡析素質教育下的高校音樂通識教育改革[J].高教學刊,2021,7(13):140-143.