建筑空間概念設計范文

導語：如何才能寫好一篇建筑空間概念設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1多中心理論在建筑空間設計中的應用

多中心理論在建筑空間設計中的應用可以根據不同的建筑類型來進行劃分。一般分為商業建筑、辦公建筑以及住宅建筑等三種類型。多中心理論的應用從如下幾個具體方面進行表現:

(1)商用建筑。為了劃分商業建筑與辦公建筑的區別，本文將商用建筑定義為直接經營即直面客戶的經用商業建筑(如餐廳、室內游樂場、培訓機構等)。此類建筑的室內空間主要是針對客戶體驗而構建的室內空間布局，因此在多空間的布局與功能分布方面主要分為對外面積以及對內面積兩個方面，其中對外面積的功能承載要求更高;在室內空間規劃的過程中應該從建筑的框架結構設計方面入手，通過合理科學的規劃建筑的柱體，在保障了必要的建筑安全合規性的基礎上對建筑內部的空間進行合理分布。同時，由于對外面積的功能重要性，我們可以將不同的室內空間中具有同等功能或者類似功能的空間進行合理的整合，如接待部分與客戶服務部分，在具體的空間設計方面可以采用一體化設計思想來進行。而在具體的室內裝飾設計過程中也應該采用同等規模、風格與規模的室內裝飾來進行實現。

(2)辦公用建筑。辦公建筑與商業建筑有所不同，其功能劃分以對內面積為主要，在此類建筑的設計過程中應該以對內的員工體驗為主。因此，在建筑的功能中心的劃分過程中可以有更多的多樣性選擇，如在具體的設計過程中辦公用建筑的室內空間應該包含了辦公功能、娛樂功能、生活功能以及服務功能等多個層面。其中辦公層面與服務功能層面應該整合成為一個中心，在具體的建筑空間設計過程中則主要表現為帶空間帶動小空間的方式來進行。另一方面，娛樂功能與生活功能空間應該成為另一個中心，這樣的建筑內部空間設計能夠使得建筑功能更為明確，同時提高建筑空間的使用率。

(3)住宅建筑。住宅建筑內部的功能相對單一，目前多以客廳為功能中心，即重視日常生活的客戶體驗。而在實際的設計過程中我們應該對其他功能的空間進行有效的區隔。如將住宅建筑內部的空間進行細分，形成以書房、臥室為中心的綜合辦公區;以客廳、陽臺等為核心的室內休閑空間、客廳與廚房為中心的生活保障區域等。這樣的建筑設計空間思想能夠提高室內的相對面積，進而使得相同面積下的功能承載更為全面。

2多中心理論應用的注意事項

上文討論了多中心理論在建筑空間設計中的具體應用。而在其具體應用的過程中我們還應該注意如下幾個方面的問題:(1)多中心的構建過程中應該以功能的劃分為基礎，并在基礎的功能的基礎上進行有效的整合，如辦公區域與服務區域的空間聯合;或者生活保障區域與娛樂區域的空間聯合等。(2)多中心建筑結構空間的建設并不是單純的將室內空間進行細分，而是在建筑空間設計的過程中引入功能建設理論，對后續的室內設計進行有效的規劃與指導，進而避免室內面積損失與利用率低下等問題的出現。(3)在實際的多中心構建過程中，不同的空間可以采用不同的空間實現方式來進行。具體的方法選擇根據實際的建筑設計要求來進行。但是，在不同的中心空間布局層面應該以功能實現為核心思想進行指導設計。

3總結

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關鍵詞：研究性教學；設計工作室；課題研究；設計教學

中圖分類號：G710文獻標識碼：A文章編號：1005-1422（2016）04-0014-03

作者簡介：巫俊毅（1995-），男， 廣東石油化工學院建筑工程學院在讀本科生。研究方向：環境設計。（廣東 茂名/525000）

周仲偉（1986-）（通訊作者），男，廣東石油化工學院建筑工程學院教師、講師。研究方向：現代景觀規劃設計的教學與研究。（廣東 茂名/525000）

陳雄（1971-），男，廣東石油化工學院建筑工程學院教師、副教授、國家一級注冊建筑師。研究方向：建筑設計及其理論方面的教學與研究。（廣東 茂名/525000）

縱觀國內當前的建筑教育，以設計實踐作為學術研究，進而推動設計教學，成為當今高等建筑教育普遍所采用的做法，與設計實踐最為密切相關的設計方法、設計過程和新形式等方面的探索總體滯后[1]。研究性教學理念是從學術研究的角度來重新界定建筑教育中的設計教學，把設計教學當作設計研究的重要工具，將設計工作室作為教師從事“批判性實踐”的教育場所，激發師生在類似于德國“包豪斯”的工作坊、美國“德州騎警”設計實驗室中開展設計研究。AA school、哥倫比亞大學、謝菲爾德大學和東南大學等開展的以設計工作室為依托的研究性教學模式，培養了一批富有創新能力的建筑類專業人才，影響并推動了傳統建筑教學模式的革新，有利于改善國內當前建筑類專業設計教學的研究性與學術性不足的問題。

一、研究性教學

研究性教學思想古已有之。我國春秋時期的孔子在論語中的經典名句“不曰如之何如之何者，吾末如之何也已矣”，其本意是鼓勵學生要將學習與思考結合起來，以學到切實有用的真知。同樣，古希臘時期的教育先驅蘇格拉底，常常誘導學生積極思考、主動探索和發現問題，后人將他的教學方法尊稱為“蘇格拉底法”或“產婆術”，極具研究性教學特色。1810年成立的德國柏林大學，創辦人威廉?洪堡提出了“研究與教學的結合”和“學術自由”的辦學理念，作為一種理想大學的教學模式而被世界各國所效仿。

研究性教學作為一種教學理念，有別于傳統的接受性學習，它包括“研究性教”和“研究性學”兩個方面的內容。“研究性教”要求教師樹立以學生為中心的人本主義思想，以提高學生的創新能力為目標，通過在教學過程中創設一種類似于科學研究的情景和途徑，引導學生主動探索、發現和體驗[2]，使學生由“被動式”接受知識逐步轉向“主動式”學習知識。“研究性學”指學生在教師的引導下，對相關知識進行收集、整理、研究，培養發現問題、分析問題和解決問題的綜合能力，并逐步建構自己的知識體系。研究性教學中的教師和學生相當于航標和舵手的關系，兩個主體在教與學的過程中相互協商、啟發。

二、設計工作室

設計工作室起源于包豪斯的工作坊。當時格羅皮烏斯院長將中世紀的包賀特作為工作坊課程教學大綱的原型，課程分為“學徒―熟練工―大師”三個階段。學生首先需要進行為期六個月的入門基礎課程學習；其次是三年的工作坊課程訓練，訓練通過后將獲得中級學徒證書；再次進行建筑設計和研究性學習，畢業后將獲得匠師證書。包豪斯的工作坊完善于漢斯?邁耶院長設計的一套系統的建筑設計教學大綱，大綱中明確了建筑系九個學期的教學內容。其中，第一學期是預備課程；第二、三學期是關于金屬、木工、壁畫的工作坊實踐，培養學生的手工和造型能力；第四至第六學期是工作坊實踐的進一步深化，對具備一定手工和造型能力的學生進行再培養；第七至第期是在建筑工作坊培養專業建筑師的教育。包豪斯的工作坊是一種完全開放的教學場所，肩負著設計生產、培養人才雙重職責，在教學過程中積極探索教學與研究相結合的教學理念，注重對學生的實際動手操作能力和研究性學習能力的培養，被視為現代建筑教育中的設計工作室形式的雛型。

在現代建筑運動的影響下，美國高等建筑教育中的設計實驗室逐步發展并走向成熟。當時流行將建筑教學的場所稱為設計實驗室，這是大學內與包豪斯的工作坊頗為相似的設計研究機構，注重培養學生對設計問題的系統分析和研究性能力。設計實驗室的典型案例是“德州騎警”[3]，當時德克薩斯州立大學青年教師試圖分析、研究存在于現代主義建筑大師的設計思想和作品背后共同的東西――空間概念，并逐漸建立和完善以空間概念為核心的現代主義建筑設計教學體系。其中科林?羅的文章《論透明性：真實的和現象的》奠定了空間概念的理論基礎；約翰?海杜克和本哈德?赫斯里將空間概念發展成為可傳授的設計方法；本哈德?赫斯在蘇黎世聯邦高工研究出一套建筑設計入門的訓練方法，并將空間概念具體化為一系列的基本練習。空間概念既出自對柯布、密斯和賴特等現代建筑大師的作品的分析研究，又超出了個人及作品的局限，是更高層次的空間設計的基本原則和方法[4]，這種具有研究性教學特征的設計實驗室，蘊含著嚴謹的工作方法和科學的探索精神，具有廣泛的影響力和傳播價值，它將現代建筑教育中的設計工作室推向一個新的高度。

三、研究性教學觀下的設計工作室

1.國外的實踐

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關 鍵 詞：環境藝術 設計教學 空間意識 建筑空間 傳統造型藝術

環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計，或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。

然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間

人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”，以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。

現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環境藝術空間

在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術” 或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNO ZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。

從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。

1.環境藝術的真實空間性

工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。

建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。

這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”

2.環境藝術的時空綜合性

現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。

音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。

3.環境藝術空間的固定性

環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。

妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。

結語

綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。

參考文獻：

[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.

[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.

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關鍵詞：空間設計;創新;設計教學;探索

空間設計課程教學的探索改變了以往的教學方式，學生不再局限于教科書，而是更多地借助具有較強體驗感的模型進行感知和獲取。該課程與設計方法的運用密不可分，為此，教師必須探索一條創新發展的道路，才能讓空間設計課程幫助學生厘清設計思路，強調體驗空間，提高學生的創新實踐能力。

一、空間設計課程相關研究現狀分析

中國的建筑設計在過去的十年間發生了巨大的變化，對空間、材料和建造的興趣逐漸興起。這種變化最先于20世紀90年代末通過一批中國青年建筑師的設計作品體現出來，他們的作品引起了國內外建筑界的普遍關注。但是，這些新的建筑形式除了突顯出現代傳媒的巨大潛能外，似乎并沒有太多的學術支持。事實上，環境設計專業不但可以通過空間設計教育培養學生的設計思路，還可以通過學術研究闡述與發展相關的理論和方法。然而，如今的空間設計教育滯后于設計實踐。教育的滯后尤其反映在基礎研究方面。相對而言，國外很多藝術院校（如巴黎美術學院）的形式主義方法就有著深厚的學術基礎，它們除了凸顯現代傳媒的巨大潛能外，還通過設計教育和學術研究為創新實踐提供理論支撐。如今，國內對空間設計概念和實踐的研究相對比較少，主要原因在于當下的建筑空間教學中實踐與理論研究還有很大的欠缺。

二、空間設計課程的主要研究方法

其一，對比研究法。將傳統的建筑教學思維模式與建構體驗式教學方法相比較，研究建筑構成的特點與優勢。其二，設計實踐法。利用建筑構成實驗式教學方法引導學生進行空間概念設計。其三，經驗總結法。歸納授課情況和學生的最終成效，總結課程教學的經驗教訓。

三、空間設計課程的建構

1.教學內容的延伸和重構

在傳統設計教學的基礎上改變書本式教學思路，傳授學生確切的思維要領，并在空間設計課程教學中建立相對完善的實驗式教學實施方案。在教學過程中，密切聯系學生的實際狀況，開展以體塊和桿件等為線索的空間研究，重新梳理模型和圖片在設計過程中的作用，發展建構設計方法。此建構方式的重點是通過對限定空間的模型制作，強調對空間的觀察和對比，通過尺度感和光影效果加深學生對空間構成的理解，提高學生的實踐創新能力，并結合學生的具體情況，采取具有針對性的實驗式教學方法，使學生對模型材料的操作產生建構理念。

2.體驗式教學的引入

本課題的主要特色是在現有空間設計教學基礎之上，引入體驗式教學方法，從自然中拓印元素，開展以體塊和桿件等為線索的空間研究。通過各種要素探討生成空間的可能性，將所有的可能性通過排列等方式得到一個合適的、具有尺度感的理性空間。這一建構設計方法的特點是以模型制作作為設計的主要手段，幫助學生厘清設計思路，提升創新實踐能力，并緊密聯系教學，指導學生設計，變“授人以魚”為“授人以漁”，使學生在模型制作過程中逐漸加強對空間概念的理解。在體驗式教學過程中，強調模型操作與空間觀察的循環，使學生在課程中能夠學到新的設計方法和相關技能。

四、空間設計課程的應用價值

首先對模型材料的操作產生建構概念，而后運用這一概念組織空間和形式，經過研究多種模型材料，完善空間的形式與表現，最后將真實的建筑材料運用到空間中，轉換成實際的、可操作的真實空間，并衍生出一套設計方法，激發學生的積極性，使其思維更加活躍。同時，體驗式教學方法可以延伸到環藝專業的其他藝術設計類課程中，通過課程教學講授、指導學生操作實踐、交流座談和論著宣傳等途徑進行推廣，形成較為成熟的體驗式教學方法。

研究其他設計專業課程的教學方法和授課理念，對空間設計課程教學方法的延伸和探索起到了重要的作用。在學院的關注和重視下，本課程的教學方式和創新工作得到了保障。建設師資力量、延伸課程時間、配備一定的硬件設備與書籍資料也是十分重要的。經過幾輪課程的教學實踐與設計指導，我們逐步建立了較為完善的教學模式，理論闡述和實踐教學相結合，幫助學生培養設計思維方式，并轉換為設計習慣，從而達到提高學生創新能力和實踐能力的目的。

作者:熊陽漾 劉阿強 單位:景德鎮陶瓷大學設計藝術學院

參考文獻：

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【關鍵詞】室內設計；多元文化；表現

0.引言

20世紀中期開始，多元文化風格開始打破單調的現代主義原則的格局，開始萌芽于當代建筑思想當中，逐漸呈現出百花齊放的現狀。現代文化價值體系的形成受到自然科學的影響。設計，在物質與精神之間起著橋梁和紐帶的作用。室內設計的發展經歷了一段較長的時間，隨著室會經濟的發展，現代室內設計中多元文化的表現越來越突出。

1.室內設計與文化的概述

現代設計最初出現于世紀之交的時期，現代設計滿足了機械高速化的生產過程，現代設計與現代主義設計之間具有相輔相成的作用，兩者之間的不同點在于現代設計主要側重于技術的表現，而現代主義設計主要側重的則是思想文化的引領。兩種設計的相互結合形成了現代設計的總體。多元文化孕育于現代設計當中，特別是新世紀以來，隨著經濟的飛速發展，世界城市的區域化特征越來越明顯，加上信息化社會的到來，使得現代設計在形式上逐漸呈現出核心多元化的特點。現代設計中多元文化的體現直接影響著人類的活動。

室內設計發展的今天，經歷了相當長的一段時間，室現代內設計經歷了室內裝飾室內設計現代室內設計三個階段[1]。室內裝飾產生于建筑出現之初，室內裝飾的目的在于美化室內空間，隨著室內裝飾的發展，室內裝飾逐漸與建筑分離開來，產生出了現代設計這一概念，有人提倡形式追隨功能，認為建筑的主體是空間，從而把實踐概念引入空間中，產生了四維空間概念。四維空間概念提倡的是拋棄虛假裝飾，提出合理性的空間和結構的邏輯性概念，自此，出現了室內設計，從室內裝飾到室內設計，文化蘊涵在室內設計的每一個變化發展之中。

2.多元文化對現代室內設計的影響

把多元文化融入的現代室內設計當中，多元文化對現代室內設計產生了一定的影響，主要體現在兩個方面，一是對現代室內設計的設計理念產生了一定的影響，二是對多元文化在室內設計中的表現形式產生了一定的影響。下面簡要闡述這兩個方面的影響。

首先是對室內設計的理念產生了一定的影響，這一方面的影響又包含了幾個小的方面，一是新古典主義方面，古典文化源遠流長，尤其是中國傳統文化，蘊含著濃烈的民族風格和豐富的民族內涵。古典主義設計也一樣，經過時間的積淀，使得古典主義設計思潮產生了巨大的影響，因此，即便是在新世紀現代化的室內設計當中，不乏有古典主義的融入與應用。二是新理性主義方面，室內設計與建筑設計有著不可分割的關系，在現代室內設計當中，不乏有理性主義思想的存在，它體現在理性與情感的結合、抽象與歷史的結合上。

其次是表現形式方面的影響，從表現形式上看，主要有中西文化的結合，傳統與現代的結合，多民族風格的結合。隨著全球化趨勢的影響，世界性的交流越來越多，再加上每個國家的文化既是民族的、國家的，也是世界的，這些古今中外文化的結合深刻的體現在建筑和室內設計當中。

3.現代室內設計中多元文化的表現

受科技進步和時展的影響，現代室內設計中多元文化的表現不管是從內容上還是從形式上，都體現出多元化的特點。

3.1文化外延

首先從文化外延這個角度來講，愛馬仕不僅是一個時尚品牌的象征，還是一個時尚坐標。愛馬仕這個品牌在世界上極為有名，最初創立與法國巴黎。圖1是韓國首爾的愛馬仕之家的中心樓梯。愛馬仕之家具有獨特的形式，正是這種獨特的形式，將室內設計空間與多元文化從文化的外延上進行融合。愛馬仕之家建筑的外觀是立方體的形狀，其室內空間的設計極為巧妙，從視覺上具有從內到外通透，從外到內隱蔽的感覺。樓梯中間是完全立方的，同時，螺旋樓梯也是室內設計中的重要元素之一。在這個室內空間中，還引入了時間概念，把靜態的建筑空間轉變成了時尚的載體[2]。

3.2主題創造

體現室內設計文化中主題創造的有位于上海的繪本館，位于上海的繪本館書店，其主題創造給人們帶來了一個圖畫空間，在這個空間當中，人們可以盡情放松自己，進行無限的遐想。繪本書店的整體空間形狀比較狹長，利用空間中所有的元素和材料，進行了巧妙的構造，使得人們可以在繪本書店中感受到書中所描繪的夢幻空間。繪本館給人們提供了一個可以自由想象的空間，讓人們在徜徉書海之中的同時，能夠盡情想象書中的情節，空間主題的設計十分突出，空間中所有的元素和文化表現都為主題作了鋪墊和渲染。主題的設計是人類潛意識中沒有脫離的一種意識形態，在現代室內設計當中，主題的創造逐漸成為現代室內設計的靈魂。

3.3藝術表現

從某種意義上說，設計本身就是一種藝術，在現代室內設計中，繪畫、音樂等各種文化的融入給室內設計增加了藝術的氛圍，多元文化在室內設計中體現其藝術感，能夠給人以精神上的享受，室內設計中的藝術體現，還能夠陶冶人們的情操，培養人們的藝術氣質。它將室內設計的實用功能與多元文化的藝術功能和諧的融合在一起。室內設計的藝術體現如圖2所示。

隨著人們對室內設計的要求越來越高，室內設計與多元文化的融合時，需要注意以下三點，一是要注意引入“時間”概念；二是注重文化的表達，將文化的多元特征充分的體現出來；三是強化室內設計與多元文化之間的和諧思維，保證多元文化和諧的融入到室內設計中，將室內設計的實用功能與審美功能完美的結合起來。

4.結語

隨著世界城市的區域化和室會的信息化的到來，現代室內設計從單一到多元化的發展，經歷了一系列的發展和變化，這是時展的必然。總之，隨著室會的發展和文化的多元化體現，室內設計在設計的過程中要融入多元文化，就要把握好室內設計與多元文化的關系，充分的將室內設計的多元文化體現出來。設計師要加強對多元文化內容的關注和理解，通過全方位、多層次的理解現代室內設計與多元文化之間的關系，增強敏銳的發現能力和捕捉能力，拓寬設計思維，從而深刻的將現代室內設計中的多元文化體現出來。

【參考文獻】

[1] 凌錦.淺談現代簡約設計與中式禪宗思想的融合[J]. 赤峰學院學報（自然科學版）. 2013（10） 11-12

篇6

關鍵詞：辦公空間；設計；構成

中圖分類號：TU2 文獻標識碼：A

在任何一個城市的中心我們舉目望去，鱗次櫛比的高大建筑大都是辦公樓字，也就是常說的 寫字樓。辦公樓的規模、數量、優劣幾乎成為了衡量一個城市現代化程度的標志。而這些建筑內部的辦公空間則更是形式繁多、條件優越、系統復雜。現代辦公方式已不再是傳統的單一的伏案工作方式，科技的迅猛發展和網絡技術的廣泛應用帶來了辦公方式的革命。機構和企業在追求辦公效率與質量的同時，更加注重空間形式與環境中的人性需求，因為管理者們深知辦公環境的優劣會直接影響到辦公的效率、質量、工作行為和在社會公眾中的形象，這使得現代辦公空間在功能上更趨合理，運行上愈加便捷，程序上更加系統，形式上更加多樣。

現代辦公類別的多元化、需求的多樣化給環境設計提供了廣闊的創作空間和更高的要求。這需要設計師必須深入地了解對象工作性質、管理程序、功能要求、部門設置，準確的理解建筑空間特征、機構理念及審美追求等，并根據設計規范要求綜合以上要素分析、梳理出合理的可行規劃方案。

1、辦公空間的歷史

1.1傳統的辦公空間

從人類開始形成社會體制以來，辦公的活動就伴隨著人類社會的發展而發展了。完整意義上的辦公空間是在階級社會形成以后，由于社會管理、社會分工逐步的細化，貨幣的產生使得交換成為了貿易固而出現了為這些社會活動提供的特定空間——辦公空間。如皇宮、議政廳、貴族府邸、政府衙門、錢莊、店鋪、賬房、會館等等，這些辦公場所多是和生活空間聯系在一起的。傳統的辦公空間的形式較為單一，在建筑內部主要放置桌椅和保存文件的柜子，辦公行為主要是審案、商談、計算和速記文書工作，而辦公用具僅僅是紙和筆，而中國的賬房先生則多了一樣先進的東西就是算盤。

1.2工業革命帶來的空間變化

18世紀末到19世紀初歐洲的工業革命，解決了傳統辦公所面臨的照明問題，有效地利用了辦公空間（使窗戶的自然光照與辦公桌的最大距離不超過7M不再成為限制），并延長了工作時間；電報、電話的應用縮短了辦公信息交流的距離，極大地提高了工作效率；打字機的出現使得辦公更加標準和規范。這些科技的廣泛利用使得辦公空間發生了根本性的變化。辦公從傳統小規模活動轉變到大規模運作，辦公空間由依附于傳統的家庭辦公空間轉向獨立的辦公空間，辦公由從屬性活動發展成獨立的產業活動。從20世紀 20年代開始，辦公管理就形成了一門專業學科，以專門從事于研究辦公時間、空間、作業流程和效率的問題。

1.3信息時代的辦公空間

20世紀80年代電子科技的突飛猛進給人類社會的生產和生活方式帶來了革命性的變化，在辦公上計算機幾乎取代了以前所有的辦公工具，辦公自動化這一概念在這個時代已經形成。由于辦公方式和效率的改變必然導致辦公規模與辦公空間的變化，工業時代幾百上千人的大規模大空間集團辦公的方式顯然已經不合時宜，小規模、專業化、系統化成為現代辦公形態的主流。除政府行政機構和大型金融機構外，現在我們已很難在城市中看到一幢辦公大樓僅用于一個企業辦公的。在現代的辦公環境中，照明技術、空調技術、機械交通技術以及家具生產技術、裝飾材料技術的日益更新，使辦公空間的舒適程度大大提高，大量金屬、玻璃、陶瓷、纖維等材料被應用于辦公環境之中，使空間呈現出多樣化的視覺形式。

2辦公空間概念與空間構成的基本要素

2.1辦公空間概念與工作流程分類

辦公空間是特指用于管理 經營（非商場經營）、設計、圖文與資訊處理等工作的室內空間場所。

辦公行為涉及各行各業，雖有相似的共性特征，但辦公方式因行業、機構的性質，類別不同而各有差異，并在管理與執行上也有各自運行的系統，這自然反映在對辦公空間的使用要求上。辦公的性質是一個龐雜的體系，在這里不可能一一列舉出來，只能根據辦公的特性大致分類為：行政機構辦公（包括政府行政機構、民間組織機構等）和商務辦公兩類。這兩個類別都有著各自的工作系統流程。

2.2辦公空間的功能分析

辦公空間的功能分析是空間設計中至關重要的第一步，而這一步的依據則是設計對象的行業特征、工作性質、空間關系、工作流程、機構規模等具體要素。

2.3辦公空間的特性與構成內容

辦公空間的特性與構成內容

（1）辦公空間的特性。

辦公空間是根據辦公系統功能而形成的，由于辦公性質決定了建筑設備與人的關系，因此辦公空間分固定空間與流動空間。

固定空間指建筑內部的墻體、柱、空間隔斷、辦公設施設備等所占有的空間。

流動空間指人在建筑內部進行辦公活動的區域。

（2）空間構成內容。

無論是何種性質的辦公空間都有其相似的共特征和活動規律。在辦公環境中是由以下幾個要素構成的。

入口；前廳接待處；職員辦公室；辦公洽談室；管理人員辦公室；會議室；信息資料

室；設備管理室；衣帽間；衛生間；休息室；茶水間； 通道；樓梯。

3辦公空間構成形式與辦公行為關系

隨著經濟的發展和科技成果的迅速轉換，現代辦公環境與條件以及辦公行為已遠不是傳統意義上的辦公概念。辦公空間形式從單一的封閉式發展到根據空間條件、工作性質、設備條件辦公效率和流程需要的形式多樣、布局合理、組合自由的空間關系。并結合現代人體學原理和辦公行為特征，使得辦公環境更加符合人性需求。

篇7

這本數學繪本在故事中融入了許多數學幾何空間的概念，什么前中后、左右、遠近、里外、開放閉合以及各種形狀等等，很受孩子們喜歡。首先人物設計很成功，兩只淘氣可愛的小老鼠和一只有些笨拙的大肥貓，讓人不由得想起經典動畫片《貓和老鼠》。故事安排也比較符合小孩子心理，穿插了類似于迷宮和認知的小游戲，增加了閱讀的趣味性。書中介紹了空間和我的關系，空間概念比其他數學知識更具體。通過對故事的閱讀和理解，孩子能鞏固對空間概念的認識。

《吃了魔法藥的哈哈阿姨》

這本書講述的是一個吃了魔法藥的哈哈阿姨被壞魔法師控制，后來她利用各種圖形變化逃出魔法師城堡的故事。孩子們可以通過故事領悟到各種圖形變化組合變成另外一種事物，擴展他們的空間感、圖形思維。

故事結束我們還可以和孩子們做七巧板的游戲，利用七巧板固定的幾種圖形拼搭出各種樣式，或者是發揮自己的想象，先想好自己要拼搭的樣式，然后看看有哪些圖形可以完成！孩子們一定非常喜歡。

《我和爺爺的建筑之旅》

書中介紹的是一個小男孩和他爺爺一同去旅行的事。小男孩家有一座很漂亮的房子，房子是他爺爺設計的，并且還有設計圖紙。小男孩和爺爺來到了一座橋上，爺爺讓小男孩觀察橋是用什么圖形組成的。他發現有長方形、正方形、三角形、還有用長方形組成的半圓形。書中介紹了不同國家的不同建筑，有的像三角形、有的像扇形，還有的像球形……真想知道設計師們是怎么設計出來的。

建筑房屋的每個環節都和數學密不可分，到處林立的高大建筑里面都藏有很多數學知識。如果長大想當一名偉大的建筑師，就好好學習數學吧！

《時間的故事》

書中故事里包含秒、分、小時、日的概念，幫助孩子理解時間的特性。孩子最喜歡它描繪一秒的方式，一頁畫閉眼、一頁畫睜眼，說一秒就是閉眼睛、再慢慢睜開的時間，然后描繪一分鐘，畫60次閉眼、睜眼，再描繪一小時，就是將“60次閉眼、睜眼”的畫面縮小、重復60次。呵呵，很有意思，很淺顯吧！

《避開惡貓的方法》

這個故事是這樣的，有15只老鼠在冬天的日子，住在溫暖舒適的小倉庫里。這天老鼠外出回來，發現倉庫里亂七八糟，還有一張紙條：膽小鬼，你們好啊！我是農場主的貓。這可急壞了老鼠們。一個年長的鼠爺爺一拍大腿：“對了，聽說以前我爺爺在貓脖子上掛了個什么東西，它就沒轍了。”于是老鼠們這次緊急會議，就是要商量給貓脖子上掛什么。

老鼠們通過幾個方法最終決定，讓女主人給貓掛上鈴鐺，貓當然很生氣，前爪不停地抓，脖子使勁兒搖，可是沒有用，叮當叮當響！就這樣15只老鼠欣喜若狂，頓頓飽餐度過了冬天。

《一起一起分類病》

小男孩總是分門別類地把家里的物品整理得整整齊齊，一目了然。他自己想停止“一起一起分類病”，但是怎么也停不下來……他告訴媽媽自己得了“一起一起分類病”了，媽媽看了也不知如何是好。后來，他在媽媽的懷里睡著了，從夢中醒來后媽媽告訴他這其中的道理。第二天，他發現自己的病好了。

這個故事充滿了童趣，并告訴了孩子們在生活中如何分類組織，告訴他們生活是有規律、有秩序的，最重要的還告訴孩子們要克服成長中的恐懼。

《汪汪的生日派對》

這本書講的是汪汪和麗麗舉辦生日派對的故事，通過增法和減法這兩個主題來加強孩子們的數學思考力。為了汪汪的生日派對，麗麗要做很多準備：寫請柬，做生日帽，做蛋糕等。但是第一件要做的事還是決定邀請多少小伙伴。解決這個煩惱用的就是加法。利用加法，不用挨個數也能馬上就知道一共多少人。還有去超市買雞蛋的時候也是，利用減法馬上就能知道哪個東西賣得最便宜。加法和減法跟日常生活有著密切的關系，非常實用。

篇8

【關鍵詞】環境藝術；空間觀念；教學；造型

“環境藝術”是一個大的范疇，綜合性很強，是指環境藝術工程的空間規劃，藝術構想方案的綜合計劃，其中包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。環境藝術設計教學應從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。

一、創建真實的環境藝術空間

繪畫、雕塑、攝影、影視等藝術為了追求作品的逼真性或感染力，通過透視和不同的表現技巧，描繪了視覺的空間。環境空間是可以讓人接觸的造型空間，是人類生理需求和心理需求。基于環境藝術中空間的真實性，環境藝術中的空間應該貼切使用者的主觀因素，符合當地的客觀因素，按照一定的條件建立空間造型。但是，由于受到教學上種種因素的制約，學生在空間表現上往往抱有幻想，不切實際。在很多專業成績的評定上，只注重效果圖的表現，視覺上的美感，從而忽視了空間的真實性。有的環境藝術設計教學，讓學生無限制的遐想，強調概念的空間設計，脫離了現實，設計出的空間，只可遠觀，而不能實際運用，讓學生逐步產生了誤解，只要是美的，造型感強的空間就是優秀的環境空間設計。

二、環境藝術的綜合性

環境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業與商品經濟高度發展中，科學、經濟和藝術結合的產物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統一起來。環境藝術是為實現人類生存居住環境的藝術化、科學化服務的以造型藝術為主導、以科學技術為互動力的系統整合藝術。所以，以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，還要考慮到空間的綜合性，包括了空間的設施計劃、空間的裝飾計劃、空間的構造計劃、空間的材料與色彩計劃、空間的采光與布光計劃，以及空間使用功能與審美功能的計劃等。

三、環境藝術空間的穩定性

環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的穩定性特征。妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。

環境藝術空間的穩定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。

四、結語

二十一世紀新的城市化概念追求的是內部空間和外部空間結合的整體空間。內部和外部空間之間相互交流，相互轉換，相互融合，已經成為現代環境藝術設計師追求的目標。所以在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。要求在培養環境藝術設計人才的時候，要重點培養具有空間想象力，思維清晰，具有創新意識和較強的溝通能力，動手能力強，富有團隊協作精神。具有較系統的專業基礎理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統設計的方法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。對傳統、現代風格的設計典型融會貫通，掌握室內空間造型、界面裝修設計、陳設藝術設計的基本方法。

參考文獻

[1]（意）布魯諾?賽維．《建筑空間論》．博遠出版有限公司

[2]（日）盧原義信．《外部空間設計》．中國建筑工業出版社，1985

篇9

關鍵詞：建筑初步；空間重構；教學模式；課程設計

中圖分類號：TU；G642 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）01-0066-05

建筑初步課程是建筑學專業一年級最重要的基礎教學環節，通過一系列的設計訓練，使學生初步具備一定建筑學知識儲備和設計能力。這一系列的設計訓練，既包括單一能力的訓練，又包括綜合能力的訓練（表1），在建筑初步教學體系中，一般是通過相對獨立的幾個設計作業完成。這種片段性的教學方式導致學生比較茫然，很難順利構建能力框架。因此，在建筑初步課程綜合設計訓練中，如何改進教學內容、教學模式和教學手段，成為教學中需要重點解決的問題。

近5年來，我們對建筑初步課程最后一個綜合性設計題目“空間重構”的教學內容和教學模式進行了不斷的思索和改進。一方面，增強了訓練的綜合性，從

而更加有利于學生從單一能力向綜合能力（關注建筑設計基本過程與程序）轉變；另一方面，對建筑學一年級學生來說，在二維圖紙上思考三維空間問題，需要一定的識圖能力和空間想象力，而這也正是很多初學者所欠缺的。因此，在教學過程中，充分認識空間模型作為一種空間分析、設計推導的方法和手段的重要作用，全面介入設計的整個過程，并取得了良好的教學效果。

一、空間重構課程設計的基地情況

空間重構課程設計的基地位于鄭州大學新校區工科園（圖1）中心道路西北側，周邊分布著建筑學院、化學工程學院、土木工程學院等院系的教學樓、辦公樓和理科綜合實驗樓，除建筑學院人流量較大之外，其他建筑人流量均不大。

基地為“”型，面積1 700 m2（圖2），其中保留有新校區建設初期的一層配電房一座（現已廢棄不再使用），建筑面積約為370 m2（圖3），層高4.6 m（圖4），白灰抹面，配電房采用7.5 m×9 m的鋼砼框架結構，簡潔明了的鋼砼框架結構體系為下一步探討空間的重構提供了更多的可能性。

二、空間重構課程設計的教學探討

2006和2007年的教學要求相對簡單，要求學生在分析周邊環境的基礎上，在基地內設計一個具備一定功能的較為簡單的小型建筑（現有配電房可以不予考慮）。2008年的教學要求有所改動，希望學生在保留現有配電房結構框架的基礎上，進行功能、空間與環境等要素的重構。也就是說，希望學生能在一定的限制條件下進行功能與空間的設計與整合，從而達到在建筑設計中綜合理解功能、結構、空間、環境等各種因素共同作用的教學目的（表2）。

綜合上述3年教學設置的改進，在實際教學過程中效果并不十分理想，問題主要表現在以下幾個方面。

第一，前期調研分析與后期方案設計脫節。2006—2008年均要求學生在第一周做不少于2 000字的調研報告，學生也投入大量精力對基地現狀、周邊環境以及人群使用等情況進行了詳細調研，但由于調研成果與方案設計沒有很好地結合，設計成果缺乏必要的分析和有力的支撐。

第二，對限制性因素缺乏必要的分析，運用不恰當。在2008年的教學設置中增加了限制性因素，即在保留基地內現有構筑物結構框架不改變的前提下進行空間重構。但是由于

學生對限制性因素的理解不深，保留的結構框架并沒有對空間重構中的積極要素足夠重視，成為了可有可無的，甚至完全被忽視的設計條件。

第三，對空間模型在設計過程的全面介入認識不足。2008年的教學設置中，開始注意到空間模型的重要作用，但僅僅體現在最終的成果模型上，所以空間模型在設計過程中的作用沒有得到很好的體現，教師僅靠二維圖紙很難全面、準確地判斷學生在設計推進中解決問題的能力，而這種做法也往往導致學生忽視設計過程的重要性。

因此，如何更好地優化教學模式，使教學的各個環節都能緊密聯系，最終達到提高學生設計觀念和能力的目的，成為2009年和2010年教學改進的重點內容。

三、空間重構課程設計的教學改進

教學的既定目標能否實現不僅取決于如何界定設計問題，還取決于是否有一個與之相配合的教學過程。學生在經歷這一教學環節后，設計觀念和設計能力得到一定的提高。從2009年開始，在題目設置時，將教學過程適當分解，并明確引入了工作模型，使教學過程與工作模型緊密結合，從而使每個階段的教學目的更加明確，教師和學生都能更好地理解和操作。

將4周的教學時間分為3個階段：調研階段、設計階段和成果階段。這3個階段分別以不同的工作模型為主導，全面結合前期調研分析和后期圖紙表達。每個階段的空間模型并不是孤立的，都需要一定的銜接才能完成（圖5），設計成果的最終圖面表達則是整個設計過程的總結與展示。

2010年的教學安排和題目設置中結合教學情況做了進一步調整，在設計任務書中明確了“消息吧”功能，主要考慮到這種功能對空間需求的彈性較大，具體限制較少，希望通過教學改進使學生能全力以赴地投入到空間重構的設計過程中。

四、空間重構課程設計實例分析

以2010年的題目為例，具體介紹建筑初步課程空間重構教學階段的全過程。

（一）調研階段

調研階段分配有一周半的時間，前期要求以十余人的小組為單位進行場地及其周邊環境的調研，調研的結果并不是傳統的調研報告，而是以課堂小組口頭匯報和基地工作模型（模型一）的形式（圖6）展開。基地工作模型完成之后擺放在教室里，供學生在設計階段隨時參考，建立相應的空間概念。

后期以兩人的小組為單位，著重調研配電房，并完成其空間模型（模型二）。該模型將配電房的結構框架和維護結構分別用不同的材料或者顏色區分，并且還要求將維護結構做成可以拆卸的部分（圖7）。這樣既能使學生更好地理解現有建筑的結構形式，為第二階段的設計打下堅實的基礎，又能使空間重構這一概念在每一階段都得到強化。

（二）設計階段

設計階段是整個教學過程的重點，設置了兩周的時間。在此階段學生需要提交以兩人為小組制作的空間重構方案模型（模型三）（圖8），這一模型需要在模型二保留的結構框架上制作，使題目中的限制條件真切的落實在實際空間概念中。與此同時，學生還能隨時觀察基地模型，并將自己的設計放置到基地模型上思考與調整。

教師則需要主持課堂上的討論，討論的焦點在于幫助學生認清各自構思的優缺點，分析每個方案的特點和問題，并控制每個小組的進度。

（三）成果階段

成果的表達分為兩部分，分別為成果模型（模型四）（圖9）和圖紙。成果階段要求學生將修改后的模型三直接放置于基地模型中，并以此為基礎進行空間環境的進一步整合，從而形成成果模型。教師需要參與討論新的空間與原有環境是否契合，并提出進一步建議。

圖紙的內容比較注重設計全過程的表達，要求學生對整個設計過程具有清晰的邏輯思維。不僅要表達出兩人小組最終方案的全套圖紙，還要表達出從階段一到階段三所有過程模型的照片和分析的相關圖紙。在評圖階段教師能根據學生設計過程來評分，從而避免了以往只看重最終圖面效果而輕視過程的做法。

五、空間重構課程設計總結與反思

結構有序的教學方法與傳統的教學方法的區別最終應該體現在具體的教學操作上。傳統的教學方式對一個設計課題的操作方式完全由教師決定，必然存在差異性；而結構有序的過程式教學方法是以一個詳盡的計劃為基礎，對每一個操作步驟做出明確的界定，甚至把練習細化到每堂課的程度，這樣就使設計的發展不再流于漫無目的的想象，而是一個不斷發現問題、分析問題、解決問題的理性研究過程。

在近5年的建筑初步教學實踐中，對空間重構課程設計的教學模式不斷改進，主要體現在：將設計過程分解為三個階段，每一階段都有相應的教學目的和教學任務，便于設計全過程的把控；引入空間模型這一載體增強教學過程的理性化與系統化，并將空間模型應用于設計的每一個階段，從而貫徹始終。

教學課程結束后，通過教學反饋機制發現，上述教學模式的改革已經取得了明顯的初步成效。同時，也反映出了一些需要改進的地方，如不同階段模型的比例有待商榷，模型可拆卸部分的制作仍需與學生共同探討其可操作性等。當然，教學研究是個無止境的過程，我們會本著吸納經驗、結合實情、發揚特色的教學態度，將教學改革不斷發展完善。

參考文獻：

[1]顧大慶，柏庭衛.建筑設計入門[M].中國建筑工業出版社，2010.

[2]黃源.設計結合模型[C]//全國高等學校建筑學學科專業指導委員會，等.2008全國建筑教育學術研討會論文集，北京：中國建筑工業出版社，2008.

[3]吳曉東.分解與重構——二年級建筑設計教學與研究[C]//全國高等學校建筑學學科專業指導委員會，等.2008全國建筑教育學術研討會論文集.北京：中國建筑工業出版社，2008.

Teaching mode in the space-reconstruction course

XU Wei-bo， YUAN Yuan

（School of Architecture， Zhengzhou University， Zhengzhou 450001， P. R. China）

篇10

關鍵詞：初中數學；幾何直觀意識；空間概念

教學實踐證明，在初中數學中要培養學生的幾何直觀能力必須從培養初中生的幾何直觀意識開始。因此，在教學過程中教師要幫助學生通過畫圖來提高學生的數學分析意識，并且能利用圖形進行數學語言與符號的表達，從而實現直觀與空間概念的轉換。這樣，就可以讓學生初步獲得數形結合思想方法，從而提高課堂教學的有效性。

一、重視直觀教學，培養幾何直觀能力

捷克教育家夸美紐斯說過，直觀教學法是最能引起學生接受外在信息的教學方法。在初中數學教學中，教師要重視直觀教學手段，把復雜的數學問題變得更加簡明、形象。這樣，才能有助于學生解決數學問題。

例如，在教學“相似三角形”這一內容時，教師可就生活中熟悉的投影現象與概念進行直觀理解。投影是學生生活實際中熟悉的現象，投影大小學生是容易理解的。比和比例的概念學生在小學數學中已經接觸過，要理解相似的概念還需要進一步進行直^。投影其實際就是一個物體和它的投影之間的關系，陽光可以看成是平行的投影，燈光則可以看成是中心投影，這個點光源就是中心投影。因為太陽離我們太遠，它發射過來的太陽光，可以看成是平行光。這些概念，實際上學生很容易理解。在空間思維中，三維物體與二維物體之間存在著一定的關系。相似三角形的條件是有一定規律的，然而在你腦子里面想出來的相似條件，其實也是一個不斷地投影的壓縮過程。如果把這個過程按照一定規律進行檢驗，那么相似條件就肯定變得直觀了。

二、開展自主探究，培養學生空間觀念

《義務教育數學課程標準》中強調：“在數學教學中要培養學生的觀察能力、動手能力、操作能力等綜合實踐能力，從而加深學生對數學知識的認識，在實踐過程中逐步形成空間觀念。”概念的形成需要實踐活動的支持，在教學過程中教師應引導學生開展觀察、操作等活動，從而讓學生對實物進行直接的感知。這樣，學生就會在動手、動腦、動口的過程中感知數學知識。初中數學教學中很多幾何知識需要引導學生開展“擺一擺”“拼一拼”“比一比”等實踐活動，使學生形成幾何形體的空間表象，從中獲得空間的概念。

例如，在教學“軸對稱圖形”這一內容時，可以讓學生開展 “剪一剪”操作活動，把課前就準備好的紙質衣服圖案發給每個學生，從折疊的形狀中看看這是什么圖形。學生通過交流，認識到軸對稱圖形具有的特征。學生在對折后完全重合，知道這個折疊的線就是對稱軸。這樣，概念的獲得是通過動手操作中領悟的。因此，這樣的教學活動有利于學生空間概念的形成。

三、利用模型實物，培養學生的直觀認識

數學教學理論指出：數學教學活動要引導學生經歷觀察―分析―操作―想象―概括的過程。對于培養學生的幾何直觀意識，必須從培養學生的綜合實踐能力出發。我們在數學教學中常常利用一些實物或數學模型讓學生觀察，而這種觀察的過程就是把現實與幾何圖形聯系到一起的過程。因此，為了培養學生的直觀意識教師就應多讓學生動手去畫一畫、量一量、拼一拼等，力爭把幾何體轉化為幾何圖形，進而培養學生的空間想象能力。所以，我們在教學過程中應該利用模型培養學生的直觀感覺能力。

例如，利用在陽光下測量旗桿的高度來測量建筑物的高度。同樣，在陽光下一棵小樹與一棵大樹之間的距離通過測量影子即可得到最短距離等。構造數學模型，畫出與之相關的幾何圖形，從而把生活中實際問題轉化為模型，這樣不僅培養了學生的幾何直觀能力，還使學生掌握了如何把實際問題轉化為幾何圖形，從而培養了學生認知能力。在教學中老師還應指出，不管是空間概念意識還是幾何直觀能力，都要強調相互之間的變換。

四、強化幾何直觀，將抽象概念形象化

著名的數學家希爾伯特說：“數學符號是寫下來的圖形，幾何圖形是畫下來的公式。”這充分地說明幾何直觀在數學學科的直觀運用，因此，用圖形直觀的辦法可以把數學知識形象地描述出來，從而讓學生更容易理解數學概念。

例如，在教學“計算多邊形面積”這一內容時，可以通過直觀的方法來闡明數與數之間的關系，從而把抽象的數學概念與數量之間的關系形象化。與此同時，也實現了代數問題與幾何圖形之間的互相轉化。在教學“反比例函數”這一內容時，就給出幾個自變量不同的值，來比較函數值的大小。不少學生把自變量的值代到解析式中來計算。然而，我們不妨借助圖象使這個過程變得更加直接。在數學教學中，幾何直觀對于理解函數的性質有著非常大的作用。因此，利用圖形解釋數學現象是空間觀念的體現。例如，在扇形統計圖中，可以直觀而感性地知道哪一部分所占的比重大。教學實踐證明，若能用直觀的方式來描述數學中的現象，那么，空間概念就初步形成了。

總之，在初中數學中應該培養學生的幾何直觀意識，進而發展學生的空間概念。因此，在教學過程中教師引導學生通過理性認知與感性操作來獲取空間概念。培養學生的幾何直觀意識則需要在教學過程中潛移默化地進行，只有堅持不懈，才能取得理想的效果。

參考文獻：

[1]洪武.從圖形入手，培養幾何直觀能力[J].數學學習與研究，2015（20）.