服裝設計的行業前景范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的行業前景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.大力增強校企合作，培養高素質企業員工推動產教結合，加強校企合作，建立健全為中小型服裝企業進行技術開發的網絡交流與展示平臺。與企業合作成立技術中心，進行技術研發，與企業共同申報研究項目、共享技術成果。為企業開展技術服務，加強技術開發和創新，解決生產中所面臨的問題。

2.“職業資格”教育模式培養了學生就業能力學歷教育與職業資格教育并重是獨立學院培養應用型人才的有效手段。獨立學院服裝設計專業在人才培養過程中，要將國家對服裝職業資格從業人員的技能要求納入課程內容，按照國家職業技能鑒定的要求進行培養和考核。在服裝設計專業人才培養過程中，推行“雙證”制，即學生畢業時，既要拿到畢業證也要取得服裝設計相對應的“國家職業資格”證書。

二、獨立院校服裝設計專業課程體系的創新

在課程體系的構建上主要從三個方面設置：首先，強調課程體系符合當今服裝企業需要的一線技術型人才為目標，培養熟悉市場的服裝設計、服裝制版師、服裝銷售及服裝管理人才。其次，根據崗位工作任務開發課程，根據工作過程，構建與“項目化”教學模式相適應的服裝設計專業課程體系。再者，構建適合我國獨立院校的課程體系不僅要滿足當前我國服裝行業的就業的需要，還要著眼于行業形勢的持久發展前景。獨立學院服裝設計專業課程體系構建思路，如圖3-1所示

三、獨立院校服裝設計專業師資隊伍建設

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關鍵詞：非紡織材料；服裝造型；設計應用

隨著時尚潮流的不斷發展，以及人們思維的不斷開闊與審美觀念的提升，傳統紡織材料已經不能滿足人們日益增長的物質文化需要對美的追求。時代的進步也推動著服裝設計師腦洞大開，利用創新思維對現代服裝設計中那些原本與服裝無太大關系的材料如紙張，木片，金屬，塑料，羽毛，橡膠貝殼等各種各樣的非紡織材料被廣泛使用到服裝藝術創作之中。這是對傳統紡織材料的一種創新突破，在服裝設計材料的應用具有跨時代的意義。非紡織材料的創新應用無論是對于服裝的設計者還是使用者無疑都是福音。為服裝設計師大開思路進行服裝設計創作提供了新的創作源泉與思路。非紡織材料可以把設計師的創意與服裝造型藝術所需的非紡織物質材料得到完美的結合。表現出更具時代特色的風格以及更具表現力的服裝造型。在非紡織才材料在現實中的廣泛應用和在藝術創造中的貢獻。

1.非紡織材料在服裝造型設計中的廣泛應用

從人類進入現代文明以來，在穿衣方面始終與紡織、毛皮等材料脫不開關系，傳統的紡織材料棉，麻，絲，毛，滌綸，棉綸，丙綸在現代高新科技發展的背景下仍然是最大眾的穿著材料，現代穿戴觀念追求新意，任何可利用的材料，例如紙張、木片、金屬、橡膠和貝殼等非紡織材料都根據自身的材料特點與服裝造型藝術進行了結合，從而實現了非紡織材料自身的特殊性的充分發揮，為服裝設計行業的創新創造提供了新的發展方向。現代的非紡織材料種類眾多，在眾多的材料應用下，可以對非紡織材料進行分類可以分為以下幾類：集合制品、皮革制品、泡沫制品、雜制品、粗制品和高科技材料等的分類。

1.1非紡織材料對日常生活中的服飾的影響

非紡織服裝材料在科技的高速發展推動下不斷發展，在日常生活當中人們所穿著的服飾中非紡織材料做為輔助材料和裝飾材料中廣泛運用。例如金屬片，塑料片在紡織物上的層層拼接，塑料，玻璃，水鉆，珠飾等大范圍鑲嵌裝飾等，被廣泛應用在各大品牌大服裝設計中，出現的頻率也越來越高。現代非紡織材料應用中，氣球作為可塑性很強的一項材料，為現代時尚穿著增添出一個更為創新的方向，在許多的婚慶活動和商家宣傳中，氣球模特越來越被大家所接受和贊賞，不同顏色和形狀的氣球通過多種方式結合形成魚尾裙、吊帶、蓬蓬裙等多種造型，為現代婚禮增添了許多的新意。而這樣的當代服裝設計的精彩之處就是通過不同特性的不同質感的材料之間的組合，呼應，協調，對比來塑造和傳達服裝的創意美感，各種組合搭配的設計塑造方式與創意思維。在日常成衣設計當中越來越多頻率的出現，這是非紡織服裝材料的運用為日常生活裝點了美麗。

1.2非紡織材料與服裝造型之間的聯系

現代人對于創意的需求越來越強烈，服裝界的不斷推陳出新成為其立足的根本。傳統衣料由于自身的材質等問題，不便于對服裝進行構型設計；非紡織材料的出現，則使服裝設計師可以按照超前、自由、甚至抽象的理念進行服裝塑性。其中最具代表性的便是噴涂材料的應用：將多種衣料的成分霧化處理，按照消費者需要進行噴涂，進而創造出獨特的服裝效果，滿足了現代人對衣物的塑形效果的追求。由此可見，非紡織材料在滿足“衣”的基本需求的同時，為服裝造型的個性發展提供了自由的創造空間。

2.非紡織服裝材料在服裝創作中的意義

在21世紀的流行浪潮中，非紡織服裝材料被服裝設計師們利用前衛的眼光獨特的創新視角在運用創新的手法在服裝設計上有了自己的一番創新推動著服裝設計領域的迅猛發展。時尚設計的腳步不會停滯，非紡織服裝材料的應用加快了服裝行業的發展。非紡織服裝材料更多的表現的是設計者們對自由的表達。創意獨特新穎，是服裝設計師思維拓展的結果，運用服裝設計的基本規律發揮自身帶非紡織材料的創新應用設計出不少讓人贊不絕口的藝術作品，超越了紡織服裝原有的表現形式。思維與創意，色彩與造型的完美結合創造出非凡的服裝藝術。在一些時尚服裝設計大賽中對非紡織服裝材料的創新運用更是讓給人一種超乎尋常的藝術美感。

3.非紡織服裝材料在服裝設計的流行

人們的生活水平不斷提高，對現代化的穿著也提出了新的要求，服裝材料成為現代穿衣的重要創新方向。國家對可持續發展的需要也對服裝材料的發展創造了動力。人們審美關注的變化和對時尚的追求，為非紡織服裝材料的發展提供了廣闊的前景和市場。非紡織材料逐漸收到服裝設計者們的重視，在傳統意義上對紡織材料的創造發展的造型藝術上似乎已經發展到了極致，因此，材料的變革為服裝造型藝術提供了想像的航向標。非紡織服裝材料在服裝造型藝術中的運用是順應了時展的潮流。服裝材料是服裝設計中的重要因素之一，服裝材料的發展也代表了人類文明的進步與發展。當今服裝造型藝術已經從以往追求款式的多變之中，轉變為追求面料的個性風格。材質創新尤其是非紡織面料在服裝設計中的創新應用，引導著未來服裝設計的方向和趨勢。

結語

目前我國的非紡織材料得到廣泛的運用，對人們的日常生活也產生了積極的意義，使得服裝造型有了大的變化和發展，滿足了人們對于美的追求，開闊了服裝設計師的創新空間，是服裝設計師世界觀，人生觀，價值觀的全面體現。無論是傳統意義上的紡織材料還是非紡織材料的設計運用都是人類文明不斷發展的結果。結合社會發展的需要不斷進行服裝藝術創作，非紡織材料在服裝造型藝術中的運用，不僅是精神文明的發展，也是物質文明發展的體現。但是就總體而言我國的非紡織材料的運用還是缺乏相應的理論指導，在未來的發展中還有很大的前景。

參考文獻：

[1]蘇淼,魯佳亮,林海雷.皮影造型藝術在現代絲綢家紡中的應用[J].絲綢,2012,49（5）：41-44.

[2]孫林.基于服飾品設計中非紡織材質的應用研究[J].大連工業大學,2011.

[3]柴佳佩.剪紙的立體造型藝術在服裝設計中的應用研究[J].浙江理工大學,2015.

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[關鍵詞]高校；服裝設計；教學改革

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.31.198

服裝是人類生活的必需品，是社會文化中政治、經濟、審美的綜合體現。同時，服飾體現著一個民族的習俗、倫理觀念和價值觀念，我們可以通過服飾來了解某個民族的特征。隨著我國經濟的發展，服裝設計行業亟須具備創新能力和實踐能力的高素質人才，因此，高校服裝設計教學研究受到高校的重視。各高校加大對服裝設計專業的重視程度，在新課程改革的大趨勢下，積極改進傳統的教學觀念和教學方法，以提高服裝設計教學水平。研究高校服裝設計教學中存在的問題及對策分析不僅有利于提高高校服裝設計教學質量，而且對其他課程的教學改革有著直接的現實意義。

1高校服裝設計教學中存在的問題

1.1缺乏實踐環節

目前，許多高校服裝設計課程重視理論知識的傳授，缺乏實踐教學。在高校服裝設計教學中，大多數教師都是依據專業教材進行理論知識的講授。但是服裝設計是一門實踐性較強的學科，傳統的理論灌輸式教育會降低學生的學習熱情。實踐環節的缺乏導致學生創新意識和創新能力的缺失，學生的知識只是停留在理論面上，無法得到實踐檢驗。同時，學生在上學期間和假期缺乏到企業實習的機會，這導致學生缺乏對市場信息的了解，在學習過程中無法將理論實際與現實生活相聯系。

1.2專業基礎課過多

我國高校服裝設計課程往往重視學科的系統性和順序性，缺乏對市場需求的了解，服裝設計人才培養缺乏實用性與針對性，一些服裝設計專業的學生在畢業后連最基本的服裝設計工藝與服裝構造都不懂，導致服裝設計與企業服裝生產環節相脫節。另外，高校服裝設計專業課程十分重視素描、水粉等基礎繪畫課程，但繪畫課程并不等同于服裝設計。學校將學生的大部分時間和精力放在繪畫課程上，導致學生缺乏對服裝設計的全面了解。無法充分認識服裝造型、結構、剪裁工藝等技能的重要性，忽視服裝設計具體技能的鍛煉，導致學生缺乏服裝設計技能，無法滿足市場經濟對人才的需求。

1.3教學內容滯后

目前，我國許多高校的服裝設計專業存在著教學內容滯后，教學模式陳舊的問題。大多數高校的服裝設計教學是在封閉的環境中進行的，教師只對教材中的理論知識進行講授，學生沒有參加社會實踐的機會。在落后的教學模式下，學生缺乏學習興趣，學習積極性不高。并且，由于缺乏實踐鍛煉，學生的動手能力和創新能力較差，無法滿足企業對專業人才的要求。另外，由于一些教師固守成規，缺乏對市場行情的了解，教育觀念落后，無法根據社會審美的變化更新教學內容，導致學生在參加工作后，由于缺乏對市場經濟的了解和先進的知識體系而無法適應企業工作。

1.4重藝術輕技術

隨著我國經濟和教育事業的發展，人們越來越重視學生的個性發展。但是，在高校服裝設計專業教學過程中，一些學生十分注重服裝設計的藝術效果，但是，他們設計出來的衣服缺乏實用性，導致服裝設計與市場需求脫節。這是因為，一些學生缺乏對服裝設計行業的了解，總認為只要學習服裝設計，在畢業之后就會成為有名的設計師，大多數學生都不愿意從事服裝制圖、剪裁、打版等技術性的工作。另外，一些高校為了培養大學生的創新意識和創新能力，十分注重服裝設計的藝術性，而忽視了服裝設計的技術性。這種華而不實的教學方法嚴重影響了高素質、綜合型服裝設計人才培養。

2高校服裝設計教學問題的對策研究

2.1加強實踐教學

首先，增加實踐課程。在傳統的教學模式下，學生只了解服裝設計的理論知識，缺乏服裝設計實踐鍛煉。學生在進入企業后，其實踐能力和創新能力的缺乏導致學生無法適應市場經濟多元化的需求。而服裝設計專業的實踐性特別強。因此，在高校服裝設計教學過程中，應開展實踐課程教學，加強學生的實踐鍛煉，培養學生的創新意識，提高學生的實踐能力和創新能力；其次，開展校企合作。校企合作可以為學生提供充足的實習機會和企業培訓機會，不僅能夠加強學生的實踐鍛煉，而且能夠使學生深入現實生活當中，充分了解服裝設計的行業環境、工作內容、工作要求及工作程序等內容。為此，學校應加強與企業的合作，在服裝設計教學中開展校企合作模式，增加學生的實踐經驗；最后，教師參加企業培訓。教師參加企業培訓有利于教師深入了解市場經濟的人才需求，不斷完善自身的知識體系，加強服裝設計技能，從而提高服裝設計教學水平，實現高素質創新型服裝設計人才培養目標。

2.2促進學生全面發展

在當今多元化的社會，只學習基本的專業知識是無法適應社會發展的。在我國社會主義市場經濟體制下，我們不僅要熟練掌握專業技能，而且還要廣泛涉獵其他學科的知識，提高自身的綜合素質。因此，高校服裝設計專業教學應注重學生的全面發展，豐富教學內容，在講授專業知識的過程中穿插經濟學、管理學、心理學等方面的知識，拓寬學生的知識面，提高學生的綜合素質，使學生能夠更好地適應多元化的經濟社會。

2.3重視市場調查

首先，依據市場需求確立教學目標。教學目標對教學活動有著重要的導向性作用，教學目標直接影響專業課程的開設，并對學生的學習產生重要影響。在當今社會主義市場經濟條件下，人才的培養必須與市場需求相結合。因此，高校服裝設計教學應充分了解我國當前的經濟狀況，預測服裝市場的發展前景，根據市場經濟對服裝設計人才的要求，確立相應的教學目標。具體而言，高校服裝設計教學應根據經濟社會對實踐型人才和創新型人才的要求確立服裝設計教學目標，在教學過程中，重點培養學生的實踐能力和創新能力，加強服裝設計技能鍛煉，提高學生的綜合實力。其次，根據市場需求修改教學計劃。最后，在高校服裝設計教學過程中，教師應根據市場需求修改教學計劃，重視市場經濟對人才的要求，在服裝設計教學過程中加入實踐課程、企業實習等內容，提高學生的實踐能力。

2.4合理安排專業課程

高校服裝設計專業教學應重視專業課程的安排，專業課程設置直接影響學校人才培養目標。為此，高校應明確專業培養目標，使學生系統掌握服裝設計專業知識，培養學生的服裝設計技能。同時，高校也應注重課程安排與市場需求的結合，根據市場經濟的要求設立相關課程。例如，現階段我國經濟社會對高素質實踐人才的需求量越來越大，高校應充分重視經濟社會對實踐型人才的需求，設立實踐課程，加強服裝設計專業學生的實踐鍛煉，提高學生的實踐能力。同時，高校應重視服裝設計技能課程，加強學生的服裝設計技能鍛煉，從而提高學生的綜合能力。

3結論

服裝作為人們日常生活的必需品，受到社會各界的普遍關注。隨著人們對服裝的數量需求和質量要求的提高，高校服裝設計專業課程教學工作成為高校教學改革中的重點。雖然各高校積極重視服裝設計專業教學改革，但是，一些高校的服裝設計教學仍存在著缺乏實踐課程、教學內容滯后等一系列問題，需要我們加以重視。為此，文章從教學實踐、教學內容及課程安排等方面提出了相關的建議對策。完善高校服裝設計專業教學不僅能夠為社會提供高素質綜合型人才，而且對我國服裝行業的發展具有深刻的現實意義。

參考文獻：

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關鍵詞：體驗經濟；體驗設計；服裝設計

截止到2015年10月25日，使用百度搜索“體驗設計”，有24,300,000條相關結果。而同我們衣食住行息息相關的服裝設計的搜索結果是3，070,000。動漫設計的搜索結果是1,830,000。工業設計的搜索結果是2,370,000。環境設計搜索結果是389,000。室內設計搜索結果是4,920,000。網站設計搜索結果是20,800,000。平面設計搜索結果是100,000,000。從這個對比我們可以看出“體驗設計”的熱度，為什么這個看似沒有明確產品的設計會有如此的高頻率的搜索熱度呢？因為“體驗”本身就是產品，而是這種產品相對特殊，是將人內在的情感需要轉化為市場的需求。

一、體驗經濟及附屬產品體驗式設計

體驗是一個具有情感維度的詞，它的出發點，核心和歸宿都是具有情感的，這種情感是在商業模式的轉變下具有一定的經濟效益。體驗經濟以消費者感受為出發點，塑造良好的感官體驗，豐富消費行為，并為商品找到新的消費價值與空間。由于經濟發展的變化，人們的個性化消費欲望不斷加強，而個性消費市場難以得到徹底的滿足，企業把注意力轉移到能夠為其提供價值的新經濟模式—體驗經濟。現階段歐美發達國家在完備的服務型經濟基礎上，正在向更人性化的體驗經濟另一拓展。體驗經濟被稱為第四經濟形態，在農業、工業和服務經濟形態后，是從生活與情境出發點的具有情感因素的商業模式。這種依靠情感因素為賣點體驗開始被各行各業所重視。是商業模式的演變，是服務經濟的更高層次,是以創造多元個性化生活及商業體驗獲得利潤的。我國首次對這種形態提出討論是在2002年9月在沈陽召開的“國際工藝設計討論會”上，提出“體驗經濟”和“體驗設計”，這種通過情感帶來的消費變化，開始被各行各業所重視。設計本身是一個創新的活動，又是一種體驗，設計師要體驗潮流資訊，體驗材料材質、體驗生活經驗等。通過設計的互動，消費者感受體驗設計，設計師感受銷售者，在設計過程中獲得獨特的情感體驗。

二、體驗經濟對服裝設計的影響

體驗經濟時代的到來，消費者對服裝設計過程的參與度及消費過程的需求在不斷提升。消費者更希望從中難忘的愉悅的感受，以及服裝所傳遞出的個性化表現。體驗經濟更重視消費者的情感體驗與參與性，比較其他經濟形態而言，體驗經濟對于服裝設計師的要求也在不斷提高，以設計師和潮流資訊為主導的設計方式很難滿足體驗經濟這種更為人性化的經濟模。消費者在選擇服裝的時候主要從服裝的顯性因素如:造型、色彩、款式因素考慮，而體驗設計要求設計師從更專業的角度，考慮消費者心理需求、行為方式、生活方式等方面滿足消費者的心理需求。設計師以消費者的感受設計過程的結構、材質、工藝等專業過程，理解設計所包含的情感與商業價值。重視消費者潛在感受、注重消費過程的互動性心理愉悅和自我滿足感受。體驗經濟下的服裝設計，體驗消費心理，開發消費者潛在需求，提升情感消費比重。因此，在體驗經濟時代下，就如何關注和打造服裝消費者認同的獨特體驗并引導消費者心理和行為的共性就顯得尤為重要。

三、體驗式服裝設計及研究意義

服裝行業的利潤是通過創造區別于“同制化”產品的來獲得的,在體驗經濟時代關注消費者的情感體驗來進行設計開發是對設計師必然要求。研究服裝設計、工藝等因素外，“消費需求”，“消費環境的合理性”，注重消費者參與互動，體驗式服裝設計的本質就是研究消費者的生活方式、行為方式和潛在需求，在設計因素的基礎更為人性化更滿足消費者需求是服裝行業的發展前景。國內服裝設計產生路線多數為，第一步進行市場調研收集國外流行資訊和相同類別產品的比較，第二步是根據較為多數是設計師的經驗進行信息整合，最后才在成品的基礎上才去關注消費者的體驗設計。而國外知名的國際品牌在設計之初，消費者的情感體驗是最先考慮因素。這種體驗式服裝設計理念并不是意味著將現有理念全部，而是在現有的理念的基礎上將情感體驗作為設計的重要目標，側重的對消費者的需求進行發現和探索，了解消費者感受挖掘消費者需求從而不斷用服裝這一特殊的詞匯來詮釋自己的感悟。體驗式服裝的研究意義：首先，從消費者的角度出發，“人”是服裝的最終使用者，對“人”的心理需求和精神追求，才能做出更為人所服務的設計。在設計時，突出消費者的感性價值，將消費者的內在需求并轉換為現實。其次，從企業利益出發，相當一部分服裝設計還是以借鑒國外時尚資訊。對消費者的關注度欠缺，如感覺、行為、習慣等方面來觸動消費者，用無形的服務創造出另消費者難以忘懷的感受設計，提高了消費者和服裝之間的聯系。從而提高產品的附加值。提高企業的經濟效益。再次，從社會角度出發，提高服飾文化的影響。中國服裝設計起步相比歐美起步較晚，還有待發展。但是服裝行業的要求與標準在國際上應該是相通的，以消費者為中心設計，全程高品質為顧客服務，強調專屬性和個性化，注重消費者參與。消費者的體驗不僅僅是一件衣服更是一種文化，以“消費者的感受”為服裝發展的關鍵，創造生動的體驗文化，與消費者進行良性互動。這種讓消費者參與其中的體驗設計并不是將否定現有的設計理念，是服裝文化的一種升華。通過適當的設計，不僅可以滿足消費者得到高質量的產品，享受有品質的服務，獲得生理的滿足等需求，而且在這一過程中將會收獲一段難忘的經歷和獨特的體驗，并且這段難忘的經歷和獨特的體驗會轉化為美好且深刻的回憶。綜上所述，在體驗經濟模式，服裝設計通過情感體驗帶給消費者享受和愉悅的消費過程，體驗式服裝設計為服裝發展提供更廣闊的空間。服裝設計在體驗過程中賦予了更多的情感體驗，也會提高服裝設計的文化價值和情感互動。

作者：孫曾鈺 單位：東北電力大學

參考文獻

[1]覃京燕.體驗經濟下的交互式體驗設計[J].包裝工程,2007,（10）:200-201.

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20世紀70年代，國內高等院校陸續開設服裝設計專業，學院派服裝設計隨之出現而明顯區別于市場化服裝設計。不成熟的設計理念、不考究的面料、無法標準化的制作工藝、服裝功能性和市場針對性的欠缺是國內學院派服裝設計最初出現的主要問題，服裝業內對之報以質疑、觀望甚至是反對的態度。自2008年全球金融危機爆發，中國的紡織服裝行業面臨前所未有的“轉型升級”壓力，中國服裝企業必將實現從勞動力密集型、訂單式加工、低利潤率的粗放式經營模式轉向能源與技術創新，產品附加值提升，實現品牌運作戰略的模式轉型升級方能生存。國外服裝品牌不斷占據國內市場和國內消費水平不斷提高的現狀迫使服裝企業品牌意識迅速增強，追求設計背后的文化與藝術性顯得尤為重要。在這樣的趨勢下，學院派服裝設計因其深厚的文化藝術特質和潛在的市場潛力越來越受到關注，學院派服裝設計也越來越多地出現在文化藝術領域并進入國際視野，國內各時尚行業也開始理解、認同、欣賞、扶持學院派服裝設計，服裝企業與專業院校之間的合作日漸增多，學院派服裝設計在時尚領域逐漸具有一定影響力并形成不可忽視的時尚力量。在歐洲，學院派服裝設計以英國倫敦的中央圣馬丁藝術與設計學院、英國皇家藝術學院、比利時的安特衛普皇家美術學院、美國的帕森斯設計學院等聞名世界的高等院校為主要代表。這些院校重在培養學生成為一名富有創造力、超凡敏感度和獨特設計才能的職業設計師。每到畢業季的設計展，是學生們初露崢嶸的機會，他們駭世驚俗、天馬行空的設計引來時尚媒體和服裝商家的關注。在校企雙方的努力下不斷實現各種扶持項目和合作，許多新生代設計師大量涌現，而這一點也正是院校吸引來自全世界熱愛時尚的優秀學子爭相報考的主要誘因。國際間院校的交流與合作機會增多，中國的服裝設計專業教育在跨越地域與民族的全球化趨勢下快速進步。盡管如此，差異還是顯而易見的。從近幾年各類青年設計師大賽以及院校畢業生作品展的設計水平判斷，當今國內學院派服裝設計水平仍落后于國際上先進水平，尤其在設計觀念、創意能力與設計管理能力培養方面，國內院校仍需不斷引進先進的辦學理念、教學思路和方法，吸收前沿的設計理念，鼓勵嘗試新的設計因素，拓展學院派服裝設計更廣闊的領域。

二、學院派服裝設計主要特點

學院派服裝設計的創作往往體現設計師對服裝、對人、對自然與社會的理解與感悟，借以服裝造型作為表達媒介，以人的靜態與動態甚至于所處環境空間為設計創作主體而展開。學院派服裝設計以學院派特有的培養模式與方式啟動，從靈感來源、創意方案、材料認知開始，注重藝術前沿思潮與時尚流行觀念的傳達，傾向于運用藝術化的服裝表現手法與視覺語言，設計形式多樣，風格各異。以下為學院派服裝設計具有的顯著特點：

1創意性

雖然創意性是設計的基本屬性，但在服裝設計領域，并不是所有的設計都具有創意性。創意性是設計富有個性的關鍵，它是設計師個人創造性思維的體現，與設計師的生活閱歷生存狀態緊密相連，也是設計作品與設計者之間存在的一種依賴性。富有創意性的服裝設計作品不是為滿足時尚受眾們的獵奇心理，滿足即時的嘩眾取寵和商業利益，而是會以設計師內在堅不可摧的創新精神為凝聚力，創造嶄新的服裝觀念、形式、穿衣方式甚至是時尚觀念。突出的創意性是學院派服裝設計的根本，這種創意性源于創作者內在的慣式思維與設計習慣和追求，使得原創作品無以替代。相對受設計甲方制約的市場化服裝設計，學院派服裝設計的創意性擁有很大的自由度和表現空間，設計理念、手法、材料、展演方式等都是設計師實現創意的方面，這使得學院派服裝設計更具有超凡的魅力和特殊的時尚影響力。

2藝術性

服裝設計本身具有藝術性的特質，而學院派服裝設計的藝術性則更加突出其類似于藝術創作的思維模式，具有著類似于藝術作品的獨創性、實驗性以及表達形式的兼容性。從服飾美學來講，人的著裝一方面受到社會規范的制約，另一方面也是人自身存在價值的反映。人們通過服裝表現個性的解放與自由。學院派服裝設計是服裝設計中最富有創意的領域，是當代藝術氛圍下的產物，其設計與藝術形式一樣成為人們表達個性的手段，藝術的演變和發展對學院派服裝設計的影響是本質性的。當今的時尚流行變化之快是前所未有的，學院派服裝設計更是呈現高度的自由，而與當代藝術的前沿狀態不謀而合。設計師們透過泛化的主題，解構置換的多種手法來傳達無窮的藝術性創意。

3時尚性

學院派服裝設計以擁有前衛的設計觀念，追求創意和實驗性的表達方式而居于時尚流行趨勢的前沿。最新技術研制的新穎面料或工業材料、夸張的外在紋樣或刺繡裝飾、怪誕離奇的配飾、化妝造型等表現手法無不傳達出設計的前衛時尚性，而這種時尚性具有著鮮明的時代背景感，不僅傳達設計師在某一時間段的設計狀態和追求的時尚觀念，而且表現出設計師對時尚的“超前意識”。設計中的超前時尚性是設計師社會消費心理與人們感性需求的超越和升華，是設計師超越于流行之前的設計意識，對時尚潮流及人們的穿衣觀念將起到重要影響。

三、學院派服裝設計的實現途徑

一般我們認為，學院派服裝設計往往處于服裝設計“金字塔”的頂端，曲高和寡。而本文所提及的設計的實現途徑主要是指當代的學院派服裝設計從設計的屬性出發，通過藝術特質的實現與企業合作的商業實現兩種途徑，設計走出校園的局限，掙脫設計師自我限定的藩籬，使得設計最終走向大眾，深入品牌，經受藝術、時尚趨勢及消費市場的深度檢驗，最大化地實現設計理想，從而體現服裝設計所具有的多重社會價值。

1藝術性的實現

學院派服裝設計通常是將時裝與藝術雜糅，滲透著藝術和設計的綜合表現形式。設計強調時裝與社會、時裝與人、時裝與環境、時裝與空間、時裝與介質的對話，作品也呈現類似裝置藝術的特質，達到內容與形式的藝術化統一性表現。早在1966年，在意大利“佛羅倫薩藝術節”上，藝術與時裝的創意設計就成為討論的焦點，藝術家與設計師共同探討藝術和時裝的關系，為彼此的創作提供嶄新空間。學院派服裝設計靈感多源于藝術思潮的影響，作品具有相對的獨立性，不完全受市場銷售條件的影響，消費群體與設計師有著基本的群體歸宿感和類似的藝術審美追求。設計師也越來越多兼具藝術家身份，作品參與藝術展覽與拍賣。2012年9月，北京今日美術館，“時代映像——中國時裝藝術1993-2012”開展。（見圖1、2）展覽“旨在構建一個具有專業影響力和權威性的展覽平臺，通過展示中國時裝設計歷年來的原創精品名作，回顧中國20年時裝設計的發展歷程，以此來思考中國時裝設計的文化基因和根本。”所展出作品的設計師不乏來自高校的教師，其學院派風格的服裝設計作品中蘊含深厚的文化藝術性，并具有學術的現實意義和極強的可觀賞價值。類似“時代映像”這樣的時裝藝術展覽從某種角度來講便是服裝設計實現的一種途徑。這種由權威時尚機構發起，在公開藝術展示空間進行的專業性極強的高水平大型展示以及由專業機構收藏作品的方式便是學院派服裝設計得以實現其藝術創造和社會價值與意義的主要途徑。

2以企業品牌開發為目標的實現

對于一位學院派服裝設計師而言，超前的設計意識、規范的專業技能、高級的審美趣味的確在很多設計師職業生涯中產生了可持續發展的影響力。然而，不走向市場的設計卻基本等同于個體化的藝術創作，很多剛走出校門的新生代服裝設計師便常常因其學院派的設計思路與習慣而一時無法勝任市場化設計的工作。學院派服裝設計師與企業合作深入品牌、走向市場勢在必行。首先，理性選擇企業合作伙伴非常重要。品牌文化的差異使得不同企業秉承不同文化理念與運營策略，具有不同的資質與規模，學院派設計師在選擇合作企業時不以一時利益為目的，應充分運用專業智慧，遵循理性與謹慎的態度。設計師與企業之間的合作可以有前景的展望，在不斷的磨合與溝通過程中，做出短期或長期的合作意向。學院派設計師與企業的合作，一方面為企業服務，以創造企業所需的品牌附加值，滿足企業品牌開發的需求；另一方面這種合作也為設計師創造了設計的支持與發展平臺。其次，作為設計師，應充分了解企業文化與現狀并以企業品牌發展所需為設計的直接目的，結合市場變化與需求保持設計的創新思維，敏銳感知面料、工藝、銷售等方面資訊，充分利用已有設計資源實現設計各個流程，如面料從質感、纖維特性、色彩與花色的把握，樣衣與版型的細節調整，工藝制作要求與細節處理，成衣后的染整與收納甚至銷售環節的展示。學院派服裝設計師與企業的合作是用市場檢驗設計的過程。設計師應盡早完成與服裝企業的磨合，迅速成長為合格的從業者，堅持個人設計理想，擁有設計使命感，將學院派設計走向企業，深化品牌理念，延展品牌文化內涵，提升品牌價值。

四、綜述

篇6

現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務于大眾的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較為明顯，設計過程的多元化，也逐漸成為主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特征越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有著一個好的發展前景。同時，作為一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重于教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。

2服裝設計教學中創造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。

在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實并非如此，要掌握并熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本了解。其外在表現形式也比較明顯。對于服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作為一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的了解，在這些了解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因為這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重于學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，為學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有著充分的了解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。

我們知道，作為一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛煉，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，并且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，并且隨著時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有著很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有著更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常為人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想。總而言之，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生為本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

3結語

篇7

關鍵詞：動漫元素；服裝設計；應用

中圖分類號：J523文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0153-03

眾所周知，動漫產業在美、日、韓等國家已經成為其國家的重要產業支柱，它不僅利潤高，而且還能促進其他行業的發展，如時尚產業、網絡業、玩具、影視、IT等。我國的動漫產業起步較晚，但發展迅速，據2008年工業和信息化部的統計，我國的動漫年產值就達到了500億元，2010年深圳第六屆文博會，動漫產業就獲得了100多億元人民幣的成交金額，由此可見我國的動漫產業正迎來良好的發展勢頭。但是，我國的動漫產業在發展的過程中也遇到許多突出的問題，主要體現在產業的鏈條不完整，商業模式不清晰，產業之間缺乏有效地融合等方面，因此也嚴重制約了我國動漫產業的良性發展。我國的服裝產業起步比動漫產業早，如今已經成為世界服裝制造、服裝出口、服裝消費大國，可是在大的背后卻存在著“大而不強”問題，表現在――服裝產業發展到今還沒有一個世界級的服裝品牌，也沒有出現世界級的服裝大師。這說明我國還沒有還沒有掌握服裝產業的話語權，服裝強國之夢還有很長的路要走。我國要想成為世界服裝強國，服裝產業就必須要從“中國制造”向“中國創造”進行轉變，必須進行產業結構調整，整合相關的產業資源，進行持續合理的發展，而動漫產業作為一個新興的產業，既是創意產業又是綠色產業，在我國又剛剛處在發展階段，其產品的衍生價值還沒有得到有效的開發與利用，因而將其與服裝產業進行有效整合，不僅能給服裝產業帶來新的發展機遇，而且還能帶動動漫相關產業大力發展，這也是研究動漫造型元素在休閑服裝設計中應用的意義所在。

一、動漫元素的應用前景分析

動漫元素是指構成動漫形象或情節的組成要素，包含造型、聲音、語言、情景等構成形式，這里主要是指角色、場景、鏡頭、色彩等造型要素。動漫元素的應用不僅僅是體現在動畫與漫畫領域，在其他領域中也有著廣泛的應用前景。

（一）日用品設計

在日常生活用品方面，人們經常會采用一些動漫的造型元素來進行設計，如汽車的掛飾、坐墊、靠墊設計，融入一些卡通元素，不僅增添了車內空間的活躍氛圍，也使空間環境變得童趣可愛，因而很受年輕人的青睞。如圖1的車掛件與坐墊就是根據迪士尼最經典的動畫片《唐老鴨與米老鼠》中的動畫角色米老鼠（米奇）設計的。另外，其他日用品如毛巾、茶具、鐘表、紀念禮品等在外觀和裝飾設計上也會應用一些動漫元素。應用比較成功的有國產動畫《喜羊羊與灰太狼》，通過與我國最大的毛巾制造商孚日集團合作，以“潔玉”品牌為重點，研發了近30款喜羊羊系列產品，并對市場進行了細分，既滿足了兒童及都市白領對毛巾產品的情感需求，也讓喜羊羊毛巾產品走進消費者的生活。有效的拓展了產品的營銷渠道，同時也豐富了產品的設計內涵，增強了企業產品的競爭力。如圖2。

（二）服裝設計

動漫元素運用在服裝設計中前景更為廣闊，尤其在兒童與休閑服裝的設計中，動漫元素發揮著重要的主導作用。據統計，有八成以上的兒童服裝，近四成以上的成人T恤，設計上均采用了不同形式的的動漫元素。隨著人們對動漫作品認識的不斷提高，人們的思想觀念、心理需求和消費主張都在發生變化。如今，一些動漫形象已經深入人心，因而這些結合了動漫元素的服裝也會越來多地受到人們的青睞。

除了兒童服裝與T恤衫經常采用動漫元素來進行設計，其它的服飾品也會采用一些動漫元素來進行設計。如首飾品設計，常常采用一些卡通形象來造型或裝飾。另外，鞋、帽、包袋、圍巾、眼鏡、領帶等服飾品設計，動漫元素的應用也是較為常見。如圖3。

（三）玩具設計

玩具設計跟動漫元素的關聯最為密切，動漫元素與玩具的結合不僅僅體現對產品的創新推動上，也極大的促進了產品的宣傳與推廣，使產品獲得持續的發展動力。如：《變形金剛》，美國著名玩具公司孩之寶(Hasbro)自1984年推出第一代人機互變的變形金剛后，1985年又推出“三變金剛玩具”，除了變形為機器人外，還可以變化為另外兩種迥然不同造型的金剛，“閃電”可以變形為噴氣戰機和坦克。由此掀開了變形金剛設計的新篇章。緊接著1986年又推出四變金剛，1987年推出六變金剛，進而是大型合體、大型基地的出現。如今，《變形金剛3》又即將推出，毫無疑問，又將會對金剛玩具設計產生新的影響。

（四）文化用品

動漫元素在文化用品方面也有廣闊的應用前景，最為直接的應用是動漫圖書，圖書是展現動漫元素的另一種載體，也是一種能夠多方位展現動漫元素的產品，它與影視動畫互為補充，能夠滿足不同消費者的個性需求，具有較大的市場發展空間。另外，如文具盒、鉛筆刀、橡皮泥、作業本、包裝紙等文化用品的設計也都會采用一些動漫元素進行設計。由于融入了動漫元素，這些文化用品在滿足使用功能的基礎上還增添文化的內涵，因而，其產品能夠很快得到消費者的認可和信賴。

除了日常生活用品、服裝、玩具以及文化用品經常采用動漫元素來進行設計，還有許多其它產品也可以運用動漫元素進行設計，如：手機、游戲機的外觀設計、室內裝飾設計、電腦與音響的外觀設計等等。因而由此可見動漫元素運用的領域是非常廣泛的，有極大的發展空間。下面具體來分析動漫元素在休閑服裝設計中的應用。

二、動漫元素在休閑服裝設計中的應用

休閑服裝是指人們在閑暇生活中所穿的服裝。隨著人類社會的快速發展，人們的生活節奏明顯加快，因而，人們會更加重視生活的品質，強調閑暇生活的重要價值，這也是休閑服能之所以夠越來越深受到人們的歡迎的原因所在。據國家統計局資料顯示，我國目前休閑服飾占全國服裝總銷量的20%左右，年產量達500億件，每年至少有1400億元的市場。另外，根據相關的調查數據：57%的人群喜愛休閑服裝，比排列第二的職業裝還要高出一倍。這充分說明服裝產業的發展與提升，休閑服裝是不可忽視的服裝產業類型，也是極具發展潛力的服裝類型。

典型的休閑服裝有T恤、牛仔、休閑襯衫、休閑褲、毛衫、運動裝、沙灘裝、茄克衫等，這些服裝有著共同的特點，就是追求舒適、方便、自然，無拘無束的感覺，強調時尚與個性特點。因而，此類服裝的設計必須要把握好這樣的特點。動漫元素的融入恰好能夠將時尚與個性的特點進行完美的演繹，可見動漫元素在休閑服裝設計中扮演著非常重要的角色。動漫元素在休閑服裝設計中的運用主要體現兩個層面：一是應用于服裝的品牌戰略；二是應用于服裝的設計。

（一）動漫元素與服裝品牌戰略

如今企業之間的競爭說到底還是品牌的競爭，而忽視品牌的建設毫無疑問是一種急功近利的短視行為，也正是由于這樣的原因，才致使我國的服裝產業大而不強，缺乏市場競爭力。這也是當前我國服裝產業為什么要急需產業升級和結構調整的原因所在。產業升級與結構調整需要依靠企業的品牌戰略來實現，沒有品牌戰略，企業升級轉型就是一句空話。日本戰略之父、管理學家大前研一曾這樣告誡中國企業家：“如果你們只做出口，20年后就可能會遇到麻煩。因為當你失去了勞動力和科技的競爭力時，品牌才是唯一一個能夠給你帶來利潤的東西。消費者只認品牌，并不在乎是誰制造的”。可見品牌對提升產業的競爭力是多么重要。作為一個品牌，其構成因素包括三方面：①功能性②技術③情感訴求。而在功能性和技術漸漸同質化的情況下，情感訴求就成了品牌的核心增長點，而動漫元素由于其原創性和對人們的吸引力便成為服裝可以嫁接的一個重要資源。

品牌的建設主要包含兩個方面的內容：一是品牌的設計，二是品牌的推廣。對于休閑服裝來說，無論是品牌設計還是品牌推廣，動漫元素都能夠發揮重要的作用。這方面表現比較成功的案例有：特步運動品牌與美國迪斯尼公司的成功合作，特步獲得了迪斯尼旗下包括米老鼠、唐老鴨等在內的所有卡通形象在中國內地的使用權，使用范圍包括運動鞋、運動服飾、帽子等體育用品。特步負責迪斯尼品牌產品的研發、生產、銷售；迪斯尼方面則側重于產品形象、質量的監督，從而使產品獲得了很好的銷售業績。另外，福建匹克運動品牌也在其產品中推出了“皮皮”和“可可”兩只卡通螞蟻作為品牌的吉祥物，成功進行了品牌的設計與推廣。雖然特步與匹克都運用了動漫元素，但運作模式顯然不一樣。匹克的“皮皮”、“可可”兩只卡通螞蟻形象是自創的，需要借助自身的品牌影響力和渠道來推廣；而特步引入迪斯尼的資源，是要借助米老鼠、唐老鴨等卡通形象的品牌感染力來促進產品的銷售，這是兩種不同的品牌發展模式，具有一定的代表性。

（二）動漫元素與服裝設計

動漫元素在服裝設計中主要體現在設計理念和造型元素的嫁接與應用，尤其對休閑服裝來說，設計理念與造型元素的嫁接更是動漫元素應用的主要形式。設計理念是設計師在設計構思過程中所確立的主導思想，它賦予作品文化內涵和風格特點。設計理念對于品牌設計來說是至關重要，它不僅是設計的靈魂所在，而且也是賦予設計作品個性化與專業化特點的基礎。好的設計理念能夠從根本上為品牌贏得市場，替品牌產品的設計提供持續創作的源泉。如廣州合盛服裝織造營銷中心與湖南三辰卡通公司合作，借助動畫片《虹貓藍兔七俠傳》的卡通形象，成功的開發了一系列的虹貓藍兔童裝產品。當然，僅有好的設計理念是不夠的，在具體的設計過程中，如何提取動漫元素？如何使動漫元素能夠更好的融入設計？這些從設計角度來講，才是最根本的。而要解決這些問題，還需要從設計的角度來對動漫元素和服裝造型進行研究。

（三）動漫元素的提取

動漫元素在服裝設計中最終需要通過具體的形象來展現，即動漫元素最終需要轉化為具體的形象用于服裝設計中。因而，如何將動漫角色、場景、鏡頭、色彩等造型要素轉化為設計形象也就至關重要。一般來說，以動漫角色作為設計形象是常用的方法。動漫作品為我們提供了豐富的角色形象，如唐老鴨、米老鼠、湯姆貓、吉利鼠、藍貓、淘氣、菲菲、咖喱、巴豆、虹貓、藍兔、小貍、喜羊羊、美羊羊、懶羊羊、沸羊羊、慢羊羊、紅太狼、灰太狼等動漫角色，其形象個性鮮明，可以充當很好的設計形象，當然，這并不是說這些形象就就可以直接用于服裝設計。首先還需要解決動漫形象的使用權限問題，這個問題需要通過合作的方式來予以解決；另外，還要解決動漫角色的選定問題。角色的選定跟其在受眾中的影響有密切的關系。知名度高、深受人們喜愛的角色一般是采用的重點，當然，選擇角色時還要考慮情感的因素。例如灰太狼這個角色，雖然灰太狼這個角色在動畫片里是一個反面的形象，但是，其所表現出來對老婆的忠誠與執著也讓觀眾非常喜愛這個角色，甚至這個角色還成了現代女性擇偶的標準。從這一角度來講，這個角色在休閑服裝上的應用反而會比另一個角色喜羊羊的范圍要要廣。如圖4。除了動漫角色，在服裝設計過程中，對一些動漫場景、動漫道具、動漫色彩運用也是能夠獲得較好設計效果的方法，如截取一些動畫片中常用的裝備或道具作為設計應用形象也能夠獲得較好的設計效果。

（四）動漫紋樣的運用

在休閑服裝設計中，動漫紋樣的運用是最為廣泛應用形式，尤其在T恤設計中，動漫紋樣是作為設計的重點。動漫紋樣的運用重點要把握好三個方面：一是紋樣內容主體的選取，二是紋樣的版式構成；三是紋樣的工藝形式。

主體紋樣內容選取是指針對已經確定的動漫形象所進行的形象再創作，在實際設計過程中，不是所有的動漫形象直接就可以進行運用，而是要結合服裝的風格對動漫形象做一定的修改與加工，使主體紋樣能夠與服裝風格保持統一。通常的方法是利用一些文字、裝備、道具或相關聯的圖案進行組合，形成一種與服裝風格相吻合的新紋樣。紋樣的版式構成主要包括：紋樣的數量、大小、位置以及組合形式。紋樣版式構成需要從形式美的角度去進行分析。圖案紋樣數量、大小、位置、組合方式不同，其所形成的設計效果也會截然不同，因此，同樣需要根據服裝的風格和要求進行設計。如：用于服飾面料的滿地紋樣可以采用數量較多的圖案紋樣，用于服裝裝飾點綴效果則要采用較少的圖案紋樣；個性張揚的服裝，可選用大點的紋樣，穩重低調的服裝則不宜采用太大的紋樣。圖案紋樣的位置一般選在衣擺、門襟、領口、袖口、胸前、背部以及一些比較突出醒目的部位。另外，影響圖案紋樣在服裝設計中效果的因素還有紋樣的工藝方法，紋樣的工藝方法所呈現的效果也會截然不同。采用不同的印花或繡花工藝服裝會有不同的效果，閃亮的印花或繡花會營造前衛現代的服裝風格，多工藝的印花組合可以營造豐富多彩的服裝效果。因此，圖案工藝是服裝設計需要重點把握的因素。

三、結語

動漫元素在服裝設計中無論從品牌的戰略角度還是產品的設計角度都具有非常密切的關聯，休閑服裝依托動漫創意元素獨有的影響力不僅可以提升服裝品牌的影響力，而且也能夠為服裝的設計創新提供不竭的創意源泉，有利于服裝的設計創新，對提升服裝產業、增強服裝產業自主創新能力和市場競爭力具有重要的指導意義，同時也為動漫創意產業的應用拓寬了途徑，是順應新形勢下我國產業轉型升級的有效舉措。

課題項目：本文系2010年度中山市教育科研課題“動漫造型元素在休閑服裝中的應用研究”的階段性研究成果。（課題編號：D10146 ）

參考文獻：

[1]張立文.商業談判在動漫知識產權保護中的作用[J].美術大觀，2011（4）.

篇8

圍繞專業設置

教學案例在畢業論文寫作教學中，筆者重點引導學生做好寫作準備，包括動筆前充分利用圖書館資料，或者實際調查以獲得真實可靠、豐富生動的第一手材料;在取得必要的材料后，并不立即動筆，而是將書面資料和調查材料集中起來，進行全面深入的分析研究，經過去粗取精、由表及里的深層次加工制作，把零散、表面、片面的感性材料聯系起來，形成完整的、反映事物本質的認識，并最終確定論文的論點。當然，畢業論文格式是無論什么專業都需要統一面對的共性問題，講解時教師需要采用規范化的事例展示。另外，講解例文時，教材內容傾向于建筑類和經濟類，與筆者所在學院開設的專業沒有密切的聯系，如果不加區分而一味沿用，勢必使課程枯燥，將論文寫作指導課置于無的放矢的教學狀態，學生也只會簡單機械地模仿非專業例文進行寫作，教學效果可想而知。為了避免出現這一情況，教師需要在課前進行大量的備課工作，調用與學生生活實際和崗位特點貼近的相關論文為范文并配合理論知識講解，不僅有效增強了寫作教學的生動性與實用性，更重要的是，教師以與專業相關的實際問題為教學背景，能與不同專業零距離接觸，更加切合實際地為專業課服務。以服裝設計與制造專業的寫作教學為例，筆者在授課前通過互聯網找到優秀畢業論文《雅致哥特洛麗塔裝的設計與工藝研究》，首先向學生介紹洛麗塔的來源，依循例文的內容安排和脈絡圖，解讀文中作者從介紹雅致哥特洛麗塔裝的起源和流行現狀開始，通過闡述設計靈感、說明流行趨勢和市場價值，深入分析其設計與工藝研究在現代服裝設計中的運用，以此引起學生的關注;其次，在講課過程中，筆者充分發揮自己的專業優勢，向同學們簡述了弗拉基米爾•納博科夫的代表作《洛麗塔》，將文學素養知識納入到寫作教學中，既豐富了教學內容，又提高了學生的學習興趣。又如，在面向物流專業的寫作范文教學中，筆者首先以物流行業的人才緊缺與學生對物流專業就業前景的不樂觀態度這一矛盾為素材，聯系電子商務日益磅礴的發展氣勢，分析了電子商務的成功運營對物流專業的極大促進，增強了學生的就業信心。同時，筆者選擇與同學一起熟悉當當網，結合范文《淺析當當網物流配送的模式》，與學生一起解讀作者謀篇布局的技法以及論點的論證方法，使看似深奧的論文寫作變得通俗易懂，也增強了學生寫好論文的信心。

針對專業特色，創新教學設計

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關鍵詞：全學分制；卓越工程師；培養教育基地

我國高等服裝教育經過20多年的發展，取得了輝煌的成就，但在全學分制體系下服裝設計與工程專業卓越工程師的培養模式還存在一些不足，比如辦學層次與特點較為模糊，畢業的專業人才能力單一，在專業實踐中先天不足，專業上缺乏較強的創新能力、現代化的操作理念及品牌運作意識。通過社會調研與企業實踐，不難看到現在國內的服裝企業正處在一個轉型期，開始從被動的模仿加工型企業向品牌經營型企業的多元化發展。企業中急需懂技術、動手能力強、把握流行信息、了解市場動態，并能準確表達品牌定位風格的高級服裝創新人才。要推動中國高等服裝創新人才培養模式的發展，其中非常關鍵的一個環節是建立卓越工程師培養教育基地。

一、建立卓越工程師培養教育基地的必要性

一方面，我國服裝業的繁榮和逐步現代化，對服裝專業的人才培養提供了廣闊的前景和旺盛的市場需求。另一方面，在我國服裝高等教育中普遍存在創新意識不足的問題，培養出的服裝設計人才設計能力不強，來樣、來料加工比例高，中國名牌、中國馳名商標和國際知名品牌較少，服裝高等院校現代高科技裝備整體水平仍然比較落后，講授高新服裝技術的課程比例偏少。

目前本科教育已成為許多高技能工作的基本資格，高等教育從奢侈品轉為生存的必需品，從精英教育轉為大眾教育，高等院校創造的新知識新技術的質量及其在經濟上的廣泛應用，對提高國家的競爭力日益重要。

以服裝設計與工程專業卓越工程師培養教育基地來說，在學生掌握服裝設計的基本原理和方法以及服裝結構設計與工藝設計的基礎上，熟練掌握計算機輔助服裝設計和樣板設計、計算機輔助推檔與排料技術，然后在服裝設計與工程專業卓越工程師培養教育基地了解服裝設計與工程專業的全部流程和實踐環節，在各類內銷與外貿服裝企業其操作有何不同側重點，使學生真正熟練地運用計算機進行設計、打樣、推檔、排料及服裝技術管理工作，以專題的形式組織內容，突出了針對性和現實性等內容。

二、發揮卓越工程師培養教育基地在服裝創新人才培養中的重要作用

1、補充服裝卓越工程師培養的軟硬件條件

我國服裝行業市場化程度較高，加工生產發展迅猛，現已成為世界第一大服裝加工國。服裝產業的大環境決定了許多服裝企業擁有新的硬件設施和生產工藝，較為先進的管理、營銷、貿易理念和運作體系，能通過國內外商貿活動等多種渠道掌握最新的信息，并隨著國際經濟發展形勢迅速變化調整。服裝高等院校與服裝企業在設備、技術、信息、經驗等諸多方面存在一定的差距，高校教師的觀念意識、國際市場經驗等存在滯后和不足。為了培養具有前瞻性和國際性的高素質人才，學院通過在企業中建立實習基地等與企業多渠道合作，教師在企業中兼職等多種方式，加強與企業的聯系，使服裝企業的硬件設施、技術、信息、經驗等成為服裝高等院校的重要補充條件。

2、提供實踐教學“真實環境”

服裝的流行性、季節性和藝術性等決定了服裝行業的生產、經營和管理具有極強的經驗性，服裝生產技術、管理、營銷、貿易等工作必須建立在長期實踐經驗的基礎上。因此服裝專業是一門實踐性極強的應用學科，其實踐性教學具有重要意義。在實踐教學中，強調“真實環境”教學原則，注重加強設計實踐、市場實踐、課程設計、生產實習、畢業實習等實踐教學環節與企業實際生產的聯系，使學生在服裝行業的真實環境中通過自身的感受和體驗來完成對服裝專業知識的學習。學生通過參與企業的設計―生產―營銷等實際過程，更可加強對服裝行業的感性認識，樹立市場意識、創新意識、合作意識，培養學生的綜合能力。

3、高等教育推動產業發展，產業發展反哺高等教育

知識經濟時代高等院校的科技創造力日顯重要。高等院校應樹立為經濟建設服務的思想，致力于將科技創造力轉化為社會生產力。服裝高等院校可利用自身科研能力、文化研究、創新設計能力等方面的優勢，積極尋求和承擔科研項目，以科研項目帶動科研水平、學術水平、教學水平的提升，培養成熟的科研梯隊，并逐漸完善成果轉化機制，加快科研成果的轉化步伐，迅速服務于服裝產業。一方面通過成果轉化確立高校的科技龍頭地位，促進服裝產業發展，另一方面利用成果轉化資金為服裝學科建設增添動力，促進服裝高等教育良性發展。

三、大力進行以培養學生創新能力為核心的卓越工程師培養教育基地建設

現階段服裝產業面臨升級與提升產業競爭能力的需求，因此在重視產品原創性、差異性的競爭趨勢下，只有掌握產品之創新設計，才能以創新價值提升產業競爭力。服裝專業人才的培養，可成為產業發展和進步的動力源，應新時代需求，服裝專業教育的功能、任務應隨之調整。因此如何通過與現代高科技緊密結合的卓越工程師培養教育基地建設，以啟發學生獨立思考與解決問題的能力，使學生的創作潛力能夠充分發揮，落實專業設計能力為導向的設計教育，有效地培養專業服裝設計與工程專業卓越工程師為當前的重要課題。

1、加強學科間滲透與交叉

當前科學技術突非猛進，呈現綜合、交叉、滲透的發展趨勢。數字信息化技術、環境科學、管理科學、人機工程學、材料科學、生物科學、超導與傳感技術、心理學、傳播學等學科延伸到紡織服裝學科中。服裝產業要求設計與市場接軌、藝術與科技相結合。合格的服裝人才應具備設計、工藝技術、管理、營銷等多方面基礎知識和技能，具備擴展知識領域的潛力，能適應人才市場的多變性。高等教育的人才培養規律要求人才具備前瞻性、開放性。在學科建設中注重與其它相關學科交叉和滲透，形成綜合的學科體系，奠定培養符合時代要求的人才的堅實基礎。

2、整合課程體系

優化課程體系是提高人才整體素質的保障。在教學實踐中將課程體系整合為基礎課和專業方向課兩大板塊。基礎課板塊的教學目標在于傳授一般知識和專業基礎知識，重點在于培養綜合素質和學習潛力，打好專業基礎。專業方向課板塊的教學目標重點在于專業知識和技能、實踐能力、綜合應用能力等方面的培養。既注重保持各課程知識的獨立性和完整性，又強調相關課程之間的關聯性和系統性。

3、轉變教學模式

傳統的教學模式以教師為中心，教師是知識的傳輸者，教材是灌輸的內容，學生是被動的接收者，其自身的經歷和已具備的知識結構在教學中不被考慮。學習任務是對知識的簡單記憶、復現和應用。在教學改革中，積極運用飛速發展的現代信息技術，通過信息技術和課程的有效整合，建立以教師為主導，以學生為主體的新型教學模式。教師在教學中的角色和職責轉變為學生學習的組織者、引導者和教學資源的創建者。學生轉變為知識的主動構建者，學習任務轉向獨立獲取知識、對知識信息進行自主加工和轉換。新型教學模式在培養學生的自主學習能力、創新能力、實踐能力和信息素質方面發揮了重要作用。

上海工程技術大學服裝學院在教學中積極引進法國先進的創新教學理念，積極創建針對服裝創新人才培養的卓越工程師培養教育基地，在基地的建設中始終堅持與高科技緊密結合的原則，培養具有較強創新能力的復合型、應用型人才，積極向外拓展，與紡織服裝企業、相關研究機構和媒體等建立了良好的雙贏合作關系，如法國力克服裝CAD公司、美國格伯服裝CAD公司、瑞典銥騰吊掛公司等多家高科技服裝企業，真正使學生的理論學習與實踐緊密結合，與高科技緊密結合，傳統教育方式與卓越工程師培養教育基地緊密結合，為服裝設計與工程專業卓越工程師的培養嘗試新途徑。

參考文獻：

[1]陳建勇，徐定華，關勤.教學方法與教學內容改革聯動培養藝工結合的復合型 設計人才[J].中國大學教學，2009，8.

[2]廖青.堅持藝工融合，構建新時期服裝人才培養體系[J].紡織教育，2009，5.

篇10

關鍵詞：盤扣；創新；裝飾性

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0171-01

隨著中國服裝歷史的發展，盤扣作為一種傳統的服裝工藝，也在不斷的創新與發展的過程中。當代，盤扣被廣泛應用于各個領域，彰顯著其獨特的藝術魅力。

一、盤扣在中國傳統服裝中的應用概述

盤扣，也稱之為盤紐，它是由布條做成的紐扣。盤扣是中式服裝中的傳統工藝，它有著悠久的歷史和獨特的美感，精致的工藝手法形成了其獨有的民族風格。盤扣是屬于中國結的一種，“結”是由“繩”演變來的， “結”的方式被用于服飾穿著中，慢慢也形成了其特有的形式――盤扣。

清初以后，盤扣取代系帶，被廣泛使用于各種類型的服裝。馬褂、旗袍、唐裝上衣都在使用盤扣在正面固定衣襟。盤扣雖是因實用功能而產生的，當人們在滿足了其功用之余，隨著社會政治經濟條件的變化，人類的審美觀也在提高，也更加致力于加強其裝飾作用，并在實踐中逐步完善其工藝技巧，優化盤扣的外形，使其造型優美和諧。

盤扣的花樣主要分直角扣、花扣和琵琶扣三大類。直角扣是盤扣中制作起來最簡單、且應用最廣泛的一種，一般男士上衣多采用直角扣。花扣精巧細致，有著極高的審美價值，一般運用在旗袍上比較多，比如領口上，或者以對襟、斜襟形式出現，也有用在套裝上，不僅增添了獨特的民族韻味，而且更顯得典雅和清純。琵琶扣造型如同琵琶，它適用于休閑類的衣服，一般個頭都比較大。

盤扣的設計的題材都選取具有吉祥寓意和民族情趣的圖案。有形似植物的梅花扣、扣、花蕾扣、花籃扣、樹葉扣、等；形似動物的鳳凰扣、孔雀扣、蝴蝶扣、蜜蜂扣等；以中國結為造型所命名的如意結扣、同心結扣、三環結扣、草花結扣、等；以漢字為造型命名的一字扣、萬字扣、喜字扣、壽字扣等，可謂花樣繁多。

縱觀歷史服飾中盤扣的發展變化，盤扣特有的精致的工藝和含蓄的藝術表現力體現了中華人民的審美心理傾向與審美習慣，尤其是圖案的創造不僅體現了對美好生活的向往、對未來時日的憧憬,更在其中蘊涵了無盡的希望和祝福。盤扣在傳統服飾中所起到的畫龍點睛的作用，彰顯了獨特的藝術感染力，也注定成為我國的傳統符號之一，隨著歷史的發展，歷經傳承與創新。

二、盤扣在現代藝術設計中的應用現狀

盤扣作為我國傳統符號之一，在現代藝術設計中也是作為一種設計元素在使用著。盤扣在現代藝術設計領域不僅被用于服裝設計行業，也是其他設計領域的設計師的靈感來源，設計師們用不同的手法詮釋盤扣的藝術魅力。可見，盤扣的經典魅力促使其被廣泛地應用于現代藝術設計的各個領域。

（一）盤扣在現代服裝設計中的創新運用

盤扣工藝在我國傳統服飾上的應用是實用性和裝飾性一體化的，現代服裝設計中，許多設計師更加注重其裝飾效果。在現代服裝設計中盤扣在旗袍上的使用也在不斷的創新。“上海霞芳中華服飾研究交流中心”在給美國前第一夫人希拉里制作的一件旗袍中就數字2000對盤扣做了創新設計。有些服裝設計師保留了盤扣的古典韻味，而在組合形式上上采取現代的設計手法進行重組，以達到和簡潔、幾何形式的服裝本身相協調，同時又可作為現代簡潔服飾的一個亮點而出現，很好的做到古典與現代的融合，可見盤扣在現代服裝設計中除了運用于傳統服裝包括旗袍、民族風服飾中之外，還運用于休閑服，晚禮服等現代服裝上，既保留了其傳統韻味又進行創造性的拓展。

（二）盤扣作為一種裝飾元素廣泛運用于各種設計領域

盤扣的因其裝飾性極強被廣泛應用于各個設計領域。最常見的有運用于從服裝設計上引申出來的服飾設計中，如作為錢包的鏈接件而使用了的盤扣元素；取盤扣的形態美作為靈感來源運用于珠寶設計行業中的項鏈設計；還有運用到新娘鞋和中國風鞋子的設計中的例子等。此外還有應用于家居布藝裝飾、書籍裝幀設計包裝設計的和廣告設計等領域的例子，不勝枚舉。

（三）盤扣作為的工藝美術品具有很強的藝術價值

盤扣作為一種傳統工藝，有著極高的美學價值，在當代社會，它已經作為一種裝飾設計元素出現在我們生活中的各個領域，同時，也可獨立成為一門藝術形式而存在，因此，出現了很多美輪美奐的盤扣工藝品。德籍華人“珊麗娜”傳承了傳統盤扣的技藝，并在此基礎上設計創新，成為設計制作盤扣款式、數量最多的人，曾榮獲大世界基尼斯之最。她設計的盤扣造型除了有蝴蝶、椅子等以中國傳統文化元素的造型外，還有外文連寫、星座、奧運吉祥物等充滿現代氣息元素的造型。可見盤扣已經成為了一種藝術創作形式，不管是古典傳統元素的或是現代時尚元素的圖案，只要通過盤扣這一藝術形式展現出來，其工藝之精致，形態之優美生動的躍于盤扣之上，展現出極強的藝術感染力，同事也具有很強的藝術價值，可以作為工藝美術作品欣賞和收藏。

三、盤扣在現代藝術設計中的應用前景

綜上所述，盤扣在現代藝術設計中已經具有了較為廣泛的應用，并深受人們的喜愛，有人甚至將其作為藝術品收藏。而今，隨著全球化的影響，世界各地文化交流越來越廣泛，也不斷的發生碰撞，盤扣也在不斷的汲取著中西文化中優質的東西，通過運用各種創新的圖案和新的設計方式、設計手法展現于現代藝術設計之中。

盤扣之美，美于形，美于韻，美于意，如何結合傳統與現代，如何創新顯得尤為重要。首先，傳統圖案都是古代人根據人們對于吉祥美好生活的向往所創作的，隨著現代人們生活方式的多元化，人們的觀念的改變，盤扣在圖案設計上需要對于現代人們的細想觀念和審美方式進行思考，應吸取傳統圖案的精華，結合外來圖案和現代圖案的優點創造出新的形式美。其次，傳統盤扣的立體效果有類似與浮雕的感覺，應在此基礎之上拓寬思路，增加其層次感，有前有后，有高有低，有近有遠，使其更加三維化，尤其是作為工藝美術品更應拓寬思路。現代科學技術的發展也有助于藝術創造。新機器、新材料的出現另設計師的設計想法的實現多了一份保障，同事也促使設計師的設計靈感來源更加豐富，新材料的出現也使盤扣的質地更加多樣化。這些方方面面的創新都有助于盤扣藝術發展，推動其應用于更廣泛的設計領域，展現其獨特的精致古典內涵。

四、結語

民族的就是世界的，盤扣工藝歷經滄桑，歷史沉淀后的精華成為經典，其獨特的裝飾性和深厚的文化底蘊讓越來越多的人著迷，以極強的生命力豐富和美化著人民的生活。盤扣作為一種中國傳統符號，漸漸煥發出新的生機，不僅在吸引著國民的眼球，更在世界頂級服裝設計舞臺中展現著她獨特的魅力。

參考文獻：

[1]潘凝.手工編結與盤扣[M].北京：高等教育出版社，2010.11.

[2]張夫也，孫建軍.傳統工藝之旅[M].沈陽：遼寧美術出版社，2001.