服裝設計的意義與價值范文
時間：2024-01-05 17:41:27
導語：如何才能寫好一篇服裝設計的意義與價值，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
關鍵詞：品牌服裝設計；營銷；作用
引言
隨著人們生活水平的穩定提升，服裝業受到人們的關注也越來越多了，隨著對其的要求較以往來說也有了很大的提升，服裝行業的傳統經營模式已經與當前社會的發展不相適應了。消費者對服裝的要求從簡單的舒適保暖的層面逐漸上升到了質量與美的層面，對品牌的要求也不斷提高。所以，對現階段的一些服裝企業來說，一定要注重自身企業的品牌服裝設計，利用品牌服裝設計來展現本企業服裝的文化價值，增加品牌服裝設計在營銷中的作用，以此來滿足消費者日益增長的需求。目前，我國服裝行業競爭激烈，大大小小的品牌層出不窮，從最初的生產工藝之間的競爭逐漸轉變為品牌設計之間的競爭。如何充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用，是增強服裝企業競爭力的有效手段。因此，發展品牌服裝設計是提高企業經濟效益與市場競爭力的首要前提，基于此，本文重點研究品牌服裝設計的重要意義，以此來幫助服裝行業充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
一、品牌服裝的設計
品牌服裝顧名思義就是消費者對某一服裝企業的認知程度，這個品牌主要是由名稱與相關的LOGO設計而成。所有的品牌都有其獨特的價值與文化。品牌服裝的設計從一方面來說是指一種服裝類別的商標，是經過工商部門注冊來劃分服裝種類的一種符號，從另一方面來說，品牌服裝的設計具有一定的設計理念，該設計理念在服裝設計中具有獨特的意義與工藝，與其他服裝品牌有一定的不同之處。品牌服裝的設計具有獨特的風格，是區別于其他服裝服飾的重要因素。在進行品牌服裝設計時，要想使該服裝受到廣大消費者的信賴，就是廣泛宣傳該服裝品牌，并且在宣傳的基礎上保證服裝的質量，創造出獨具一格的服裝品牌。品牌服裝設計不僅僅要在品牌塑造中多下功夫，還要在生產設計工藝上提高水平，只有高品質、高水平的品牌服裝才能夠吸引消費者前來購買消費，從而達到促進營銷的目的。所以，在品牌服裝設計的過程中，相關品牌的設計師要注重以人為本的設計理念，充分了解人體結構，設計出適合普遍大眾的服飾，并且還要根據不同年齡段的不同人群設計出一些區別較大的服裝，以此來獲得廣大消費者的青睞，提高品牌效益，使企業獲得更大的經濟收益。
二、品牌服裝設計在營銷中的重要作用
在品牌服裝的設計過程中，只有高質量、高水平的服裝設計工藝才能夠達到促進營銷的作用。品牌服裝設計與營銷緊密相連，要想兩者之間協調發展，就要充分發揮品牌設計在營銷中的積極作用，不僅有利于提高品牌服裝在市場中的地位，還能夠在一定程度上滿足消費者的不同需求，提升服裝的價值。首先，優秀的品牌服裝設計能夠有效的提高品牌服裝在市場中的地位，就整個服裝行業來說，品牌建設在一定程度上促進了服裝行業的發展，越來越多的消費者對服裝要求越來越高，只要服裝的設計符合大眾的口味就能夠獲得一大批忠實的“粉絲”，從而使這個服裝品牌在市場中脫穎而出，進一步提升市場地位。其次，品牌服裝設計還體現在提升服裝價值的方面，在進行品牌服裝設計之前，該品牌的服裝設計師要充分的調查市場，確定消費者的核心地位，了解普遍消費者的消費理念與價值理念，以此為依據來進行品牌服裝的設計工作，可以在無形之中提升服裝的價值，能夠在很大程度上促進品牌服裝的營銷。最后，品牌服裝的設計要以消費者為價值導向，服裝設計師要結合實際情況，在設計服裝之前考慮到消費者的需求，這樣可以使該服裝品牌獲得更加廣闊的市場。對于相關品牌服裝的營銷，在設計過程中不出現問題的情況下，要求突出服裝的特點，并且加大宣傳力度，吸引更多的消費者前來選擇該服裝品牌，創造更大的經濟效益、
三、充分發揮品牌服裝設計在營銷中作用的策略
充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用首先要樹立品牌的價值意識，品牌的價值意識在品牌服裝設計中的作用不可忽視，樹立品牌的價值意識能夠在很大程度上發揮品牌設計在營銷中的作用，能夠使服裝設計的工作人員充分了解該品牌存在的意義與價值，調動員工的工作積極性，并且還能在營銷中利用品牌的價值來影響消費者的消費理念，以此來建立起消費者對該品牌的信賴。其次，品牌服裝設計要想在營銷中發揮更大的作用，就要提煉出品牌的核心價值，這個過程需要相關工作人員進行全面的、科學的市場調查，充分發揮品牌設計師的工藝水平，創造出更具靈魂的服裝來給消費者提供完美的穿衣體驗，并且將品牌的核心價值貫穿到整個服裝生產的始終，使消費者在消費的過程中能夠切身體會到該品牌的核心價值。最后，品牌服裝設計是對一個品牌的塑造與宣傳，相關的設計工作人員不僅僅要設計出舒適、健康的服飾，還要根據消費者的不同為其量身定制出獨具一格的服飾，讓消費者體驗到該品牌貼心的服務，充分發揮品牌服裝設計在營銷中的作用。
四、結束語
總而言之，品牌服裝設計在營銷中具有重要的作用，要想充分發揮品牌服裝設計的作用，就要求設計師提高自身的工藝水平與綜合素質，這項工作是一個長期而具體的工作，需要設計師在設計的過程中為品牌服裝注入其靈魂，并且相關的工作人員在營銷的過程中樹立品牌價值意識，進一步提高品牌服裝的價值，將設計與營銷融合統一，促進服裝業的不斷發展。
參考文獻
[1]陳莉芳.淺談品牌服裝設計在營銷中的重要作用[J].企業導報,2016,10:117-118.
篇2
【關鍵詞】民族服飾圖案 服裝設計教學 應用
前 言
近年來，“中國風”時尚服飾在全球范圍內盛行，民族服飾圖案也受到了國內外設計師的廣泛關注。因此，在服裝設計教學中，引領學生學習民族服飾圖案，并使民族服飾圖案在現代服裝設計中有效應用，具有極為重要的意義。基于此，本文對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用進行研究，并通過研究為高校進行服裝設計教學提供借鑒。
民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用價值
1.民族服飾圖案的藝術價值
（1）民族服飾圖案既要滿足人們對美的追求，也要滿足人們從精神上對自身的護佑需求；
（2）基于象征、指示等的需求，人們將民族圖案置于服飾之上，譬如人們將圖騰圖案置于服飾之上。
總的說來，民族服飾圖案作為我國傳統藝術的瑰寶，其已成為當下設計師設計的靈感來源。
2.現代服裝設計的應用價值
關于民族服飾圖案在現代服裝設計中的應用價值是服裝設計師的靈感來源。近年來，我國很多民族服飾圖案元素已被國際知名服裝品牌引用，并已成為其設計作品的主要靈感來源。許多服裝設計師以民族服飾圖案為基礎，進行吸收、借鑒，并與時尚元素相結合，設計出符合現代需求的服裝產品。
從某種意義上講，現代服飾藝術審美又回到了民族傳統審美時期。服裝設計師以民族服飾圖案為基礎進行二次創新，設計出時尚感十足的服裝。譬如，服裝設計大師 Jean-Paul Gaultier以我國民族服飾圖案中的刺繡花卉圖案和流蘇為基礎，結合金色水貂皮，設計出了既有東方韻味，又具有西方特色的服裝作品。
以民族服飾圖案為基礎，進行二次創新的服裝產品在國際服裝舞臺上屢見不鮮。民族服飾圖案以其特有的繡、繪、刺等工藝手法和獨特的歷史文化魅力，已成為國內外設計師廣泛關注的焦點。
民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用
1.色彩在服裝設計教學中的應用
我國民族服飾圖案具有豐富的色彩，且多數采用鮮艷的色彩，多采用紅、黑、藍以及黃的色彩基調，而其他顏色被處理形成細小的星點形式。這種服飾色彩模式可以形成艷麗明快的色調，使服飾充滿生命力，充滿節奏感。
因此，在服裝設計教學中，采用民族服飾圖案的色彩表現形式，具有十分重要的意義。在服裝設計教學中，以民族服飾圖案色彩為基礎，結合藝術風格要求，采用計算機手段，針對性進行原有色彩的消減和增強，使其相對于生活原型，具有更加強烈，更加鮮明的表現形式；還可以采用色彩漸變以及組合的形式，進行圖案的夸張變形；也可以增強不同色彩的搭配效果，包括增強色彩對比流動感以及主題的合適度。
在服裝設計教學中，教師應該傳遞給學生色彩創作理念和傳統色彩與現代服裝設計時尚化相結合的理念。對于民族服飾圖案的使用，可以進行顏色直接提取，直接在現代服裝設計中使用，然后進行色彩的漸變，如圖1所示：
圖1直接從民族服飾圖案中提取顏色，并結合現代服裝設計的色彩漸變模式，既可以展現民族服飾圖案的傳統色彩美，也可以體現現代服裝色彩的時尚美。
2.寓意及象征性在服裝設計中的應用
寓意及象征性的應用指的是寄托傳統服飾的紋樣，表達傳統服飾的隱含意義及象征意義。不同民族具有不同的民族服飾文化，民族服飾圖案主要用于體現這個民族的審美，并采用形象的比喻進行寓意。
以苗族民族服飾圖案為例進行分析。在苗族民族服飾圖案中，關于“蝴蝶媽媽”的造型豐富多樣，但均代表苗族祖先的含義；苗族民族服飾圖案中關于花的含義則表示美好的事物以及美麗的少女；苗族民族服飾圖案中鳥則代表了自由和快樂的含義；苗族民族服飾圖案中石榴則代表人丁興旺的含義。
因此，在服裝設計教學中，教師應當以民族服飾的藝術特點為基礎，幫助學生理解民族圖案，幫助學生分析民族紋樣的意義，使學生對民族服飾圖案中的象征性及審美性進行吸收，并促使學生在現代服裝設計中采用這種具有寓意及象征性的圖案。此外，在服裝設計教學中采用具有寓意及象征性的圖案，有利于開發具有使用價值的現代民族元素服裝，促進民族服飾的藝術傳承。
3.圖案造型在服裝設計教學中的應用
民族服飾圖案具有豐富的內容和多樣的類型。對于民族服飾圖案既有動物、植物、花卉，也有人、幾何等紋樣；對于民族服飾圖案的造型則多姿多彩。因此民族服飾圖案在我國傳統藝術中具有極其重要的地位，是傳統藝術的瑰寶。在現代服裝設計教學中，為了幫助學生在現代服裝設計中采用民族服飾圖案，教師往往以現代的科學技術作為手段，結合計算機輔助設計，譬如CAD等，在現代服裝設計中采用民族服飾圖案，一般采用直接引用、抽象變化、夸張變形及簡化歸納等方式，進行現代服裝設計與民族服飾圖案的融合。如圖2所示為圖案造型在服裝設計教學中的應用：
在圖2中，右側的圖片則是以現代數碼技術為基礎，結合簡化歸納、夸張變形、抽象變化等方式，將民族傳統服飾紋樣進行藝術再加工，按照現代人的心理特點，進行部分紋樣的汲取，使其在現代服裝設計中進行展現。這使得現代服裝既具有民族特色，也具有動感。圖2左側的圖片則是一幅動植物組合紋樣，是以紅色為基礎，采用夸張的手法，展現豐富的內容及絢麗的色彩，從而向人們傳達生機盎然的和諧美及動態美。
4.工藝在服裝設計教學中的應用
我國的民族服飾圖案屬于傳統藝術的瑰寶，具有民族歷史感及豐富的文化底蘊。從制作角度來講，我國的民族服飾圖案則主要采用織、繡、挑等工藝技法。所謂織是指使不同顏色的經緯線通過簡易的織機編織模式形成多種圖案；繡則是指采用絲綿等彩色線，通過小細針，在織物上進行上下穿刺形成各種圖紋或者形成文字；挑則是指以織物經緯線交叉形成網眼作為基礎，通過絲綿等彩色線挑出“×”字形或“-”字形的小單位，進而形成各種各樣的圖案。由于民族服飾圖案具有不同的工藝熱點，因此形成的圖案藝術格調也具有很大的不同。
因此，在服裝設計教學中，為使學生采用民族服飾圖案中的傳統工藝，要對學生進行引導，使其充分了解民族服飾圖案的工藝價值及工藝特點，通過傳統工藝與現代藝術的融合，結合數字信息的獲取和處理技術手段，使民族服飾圖案工藝在現代服裝設計中得到應用。以“繡”為例，如圖3所示：
圖3則是以民族服飾圖案工藝繡為基礎，采用PhotoShopcs5軟件進行圖案的采樣處理，形成的新圖案，圖案的工藝沒有變化，只是對民族圖案工藝直接使用，形成的新圖案在服裝設計中的使用。
結 論
民族服飾圖案作為我國傳統藝術的瑰寶，在現代服裝設計中具有重要的地位，本文主要是對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用進行研究。文章首先針對民族服飾圖案在服裝設計教學中的價值進行分析，其次提出在服裝設計教學中，提高民族服飾圖案的有效途徑。在此基礎上，文章從民族服飾圖案中色彩、寓意、圖案、造型、工藝等方面，研究了其在服裝設計教學中的應用。希望通過本文對民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究，為相關人員進行服裝設計教學提供借鑒與參考。
參考文獻：
[1]周秀清、劉正：《中國織繡服飾全集5（少數民族服飾卷上）》，天津人民美術出版社，2005。
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[4]張艷芬：《廣西民族服飾圖案在服裝設計教學中的應用研究》，《中國科教創新導刊》2014年第9期，第253頁。
篇3
設計師所設計的服裝要贏得市場的認可，那么在服裝設計之前，必要的用戶研究則不可缺少。不少設計師通常進行服裝設計時，將設計完全作為藝術創作來創意，對市場與消費者群體缺乏必要的了解，將服裝作為設計師自我表達的工具，使得服裝與市場產生了脫節。服裝是為人而設計，服裝設計必須考慮到用戶的語義表達訴求，成熟的服裝設計師在進行設計實踐時都會對以下問題作出深入思考：服裝消費目標人群有哪些？目標人群特點是什么？目標人群對于服裝的定位是什么？消費者想要通過著裝來表現什么？只有這樣多方位的思考，服裝設計的目標和價值才能夠體現?？v觀整個服裝史，沒有哪位有成就的設計師是在忽視社會風俗和消費者語義表達變化的基礎上“閉門造車”而來的，相反，他們都在敏銳把握整個社會的文化走向和用戶著裝需求的變化，并在此基礎上用設計去滿足消費者的表現欲望。布瓦列特迎合新一代改革婦女們的自由追求，將她們從緊身胸衣的噩夢中解救出來，因而成就了“世界第一位時裝設計師”的美名；夏奈爾又將女裝從男性的審美觀中解放出來，追求女裝的獨立而也成為現代時裝史的里程碑；“朋克教母”韋斯特伍德的成名也是迎合了70年代初反主流、反時尚的街頭文化發展的需要，他們都是通過對文化和社會心理有敏銳把控的基礎上作出的設計反應。服裝設計從來不是不顧消費者實際購買需求的藝術創作，優秀的設計師總是能夠準確預設消費者的需求期待，感知觸手可及的文化現象，將最藝術化的服裝面貌與最貼切的用戶需要完美結合。
中期設計構想
消費者對于服裝的消費通常是消費符號化的服裝語義，以此來彰顯消費者自我個性和自我身份。服裝所傳達出來的設計語義能否為消費者和同群體內的其他社會成員所理解便顯得至關重要，在消費者的消費心理定勢下，設計理念定位太過超前或者過于晦澀都將不利于服裝語義的順利表達。在中國經濟崛起的大背景下，很多國際品牌選擇進軍龐大的中國市場，而它們在中國的戰績卻不盡人意，除奢侈品以外，很多國外品牌的銷售業績總是趕超不了本土品牌，雖然那些本土品牌包裝的像國外品牌。這種局面的產生并非是單純消費心理的問題，雖然中國很多大的服裝企業也在追趕日韓、歐美的服飾潮流，但是并不是完全的照搬模仿，而是將國外設計做了很多“本土化”的處理，既不會尾隨潮流表現平庸，又讓顧客踮起腳尖可以觸及得到，創造顧客可以接受的新潮與時尚，在潮流與時尚的風潮中把握了中國人所能接受的“度”。消費者在看待服裝時有一個期待視域和接受范圍，而他們僅會在這一區域內進行選擇。這便要求服裝設計師們準確拿捏尺度，“高而可攀”是服裝設計師設計實踐中對消費者時尚需求不錯的選擇。
后期設計表現
服裝是由穿戴者在相應場景中進行個性化展示的重要外在條件，是人與環境和社會進行信息交流的重要載體。服裝在人的行為系統中發揮著重要的功能，服裝的作用既有社會性的又有自然性的。而服裝社會性的體現主要集中在其各個設計元素和手段所表現的符號和意義上，服裝的意義則是通過服裝語言表層意義顯現出來的，其通過恰當的設計表現達到消費者個人意義和價值的升華。服裝設計的表現既要考慮到消費者所處文化語境下文化的認知度，還要將消費者置于整個大的空間環境中進行有效的信息對接，使服裝表現能充分促成其語義的生成和環境信息的匹配。例如宴會的正裝的設計和選擇，即是著裝者本人身份、品位和文化修養的體現，又是對不同參會者的尊重，以及整個會場的氣氛呼應，都是通過設計表現來促成宴會的和諧。優秀的服裝設計有一種氣質，人們可以輕易嗅出她的名字，古語云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，以形寫神的服裝設計顯然更加高明。
篇4
關鍵詞：服裝設計 創新性 重要意義 方式
服裝體現著一個國家和民族的精神面貌，是我們時代的表情。隨著時代的發展，人類對服裝的多元化、個性化要求越來越高，這就要求服裝設計具有更高水平的創新。創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。在服裝設計的整個創作過程中，一個理想的服裝設計關鍵在于是否具有創新性。
服裝設計創新性的含義
服裝設計創新性,是指在材料、服裝造型、色彩、工藝、流行性等因素的思想、手段、方式上的創新。創新是服裝設計永恒的生命, 對服裝設計的最終效果起著關鍵性作用。
在一些設計者看來，服裝設計的創新性似乎就是面料、樣式、色彩、、圖案等表面所看到的設計變化, 真正的服裝設計創新關鍵還是要從服裝與時代潮流的關系、與生活的關系、與人的關系等因素去考慮,努力滿足不同消費者的心里需求。
隨著社會的發展，每一位設計師都知道要從材料、造型、色彩、圖案等元素上創新，服裝設計的創新性，還應包括生活方式的創新、流行因素的創新、功能性的創新、藝術因素的創新、技術因素的創新、人際關系因素的創新等。單就生活方式的創新，似乎就是新品種的設計，冬季到了，領子要高些，衣服加長些，加厚些，夏天來了，衣服短些，盡量的就一層絲料，但這僅僅只是服裝設計創新性中最基本的一個元素，并沒有融入更宏觀的創新因素：例如因氣候的因素帶來了男性在炎熱的夏季穿裙子的趨勢；高科技的發展帶來防輻射服裝設計方面的款式設計以及藥物輔助治療服裝設計； 高科技納米技術面料帶來了服裝纖維精巧的結構，以至于人們的服裝不用水洗而帶來的高新變化；同時還有因情感需要的情感化服裝設計，如情侶服，親子服等等都是服裝創新的范疇。所以，服裝設計創新性的真正含義，不僅僅是指直觀元素的創新，它應融入更為寬廣、更為復雜的多層次因素。作為一個設計師，要勇于在服裝設計上尋求各種新的設計元素，以將服裝設計推向一個更具創新理念的新時代。
服裝設計創新性的重要性分析
改革開放以來，中國的服裝設計已經有了20多年的豐富經驗，取得的成績也是有目共睹的。當然這與服裝設計的創新性有著緊密的關系。俗話說，創新是一個民族的靈魂，是人類賴以生存的動力。如果一件服裝作品在服裝設計上沒有創新性，缺乏新意與內涵，缺乏時尚與審美情趣，那它將不被大眾所喜歡，這樣的服裝作品不僅失去了市場價值，也失去了藝術價值。
服裝設計的創新性在一定程度上不僅改變人們的審美觀，還能改變著人們的精神思想。法國偉大的設計大師――波爾?波阿萊，勇與打破一向的傳統的設計思維，抓住新時代潮流，把束縛在婦女身體上的緊身胸衣換成寬松、自然、流暢的高腰身的細長形希臘風格。這不僅使婦女們擺脫了身體束縛，而且使人們在精神上從封建傳統束縛中解脫出來。這次創新性的行動，在服裝史上起著劃時代的作用。
如今，我們已經加入WTO，這意味著中國服裝將要面臨眾多國外的知名品牌的挑戰；但是，我們的服飾還沒有國際知名品牌，在出口創新的服裝中，沒有原創產品能與發達國家相比高低，我們的產品缺乏高附加值，因此，盡快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要創新設計思路，創新是21世紀繼續前進的動力，不創新我們的服裝便沒有出路
今天，服裝設計的創新性已成為服裝行業不可缺少的元素。創新性作為人類社會不斷進步的源泉，在服裝行業上更能突出它的特性，服裝設計的創新性使得服裝不僅具有市場價值以及藝術價值，還融入了眾多的情感因素以及文化氣息等。要想讓中國的服飾走出大門，走向世界，還得靠服裝設計的創新性。
提高服裝設計創新性的思維方式
創新性思維需要知識、生活、經驗的積累，需要用心仔細地對人、對事、對生活、對社會各方面的觀察與思考。對于設計師來說，一件服裝設計作品的完成可能是憑直覺，是突然的靈感作用的結果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都離不開服裝設計的創新性。提高服裝設計的創新性，可以運用發散思維、橫向思維、縱向思維、逆向思維等技法促其產生。發散思維是創新性思維的典型思維方式，是由一個點向四面八法出發，不受任何框框架架的限制，是充分發揮想象性和探索性，盡可能尋求多種答案的思維過程。橫向思維是指接受和利用其他事物的特征、功能和性質的啟發而產生新思路的思維方式，它是從同一時間段不同方面去認識、分析事物，通過各種不同途徑尋求答案的思維過程。通過認識事物的基礎上，多角度、多方向的比較研究事物之間的內在聯系和關系，有效地把問題解決?！皷|方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人們把這句俗語當成橫向思維最好的詮釋?？v向思維是指通過對事物發展過程中不同階段上的功能、特征和性質的變化進行邏輯分析而產生新觀點和方法的思維方式。它注意事物的過去、現在和未來的比較分析，使我們能夠更進一步地認識事物發展的普遍規律，另一方面，也體現了事物發展認識的復雜性和反復性。逆向思維指的是對所思考的問題開展逆轉、對立或者反面等角度的多方面觀察，幫助產生解決問題的創造性方案。逆向思維能夠幫助人們擺脫習慣性思考帶來的弊端，本身沒有固定的邏輯和規律可以依照，這要求設計師借助自身能力標新立異，擺脫固有觀念的束縛，從而取得創造性的服裝設計靈感。
參考文獻：
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篇5
關鍵詞:圖案;服裝;設計
服裝圖案的設計師服裝設計發展的趨勢，是一種必然的發展路線。優秀的設計師往往可以透過服裝圖案對服裝進行深層次的設計，圖案的藝術設計體現著服裝的個性價值。服裝圖案的選取多種多樣，廣泛而多彩。根據服裝圖樣的表現形式，對服裝風格、類別、特點進行準確的分析，深刻研究圖案的藝術特性和有效實用價值。結合服裝實際的藝術設計特點對服裝的圖案設計思路進行分析，加深服裝設計的藝術創作，保證服裝創作的有效性。
1服裝設計藝術圖案的類別表示
服裝圖案的藝術設計類別是根據社會審美相互適應的，通過分析服裝圖案的發展標準，對服裝審美價值水平進行分析，結合服裝設計的基本原理，認識社會的快速發展水平。服裝圖案的設計受藝術思維影響，具有多種表現形式。圖案的發展是文化歷史的體現，服裝的設計是實用與美的追求的結合。服裝圖案的發展是具有歷史性的，自遠古時代，服裝上的圖案更代表深層次的含義，代表權利、地位、宗教等，是人們無上追求的美。服裝圖騰在服裝發展中逐步形成，逐步發展。隨著中國改革開放，市場變革，服裝圖案更加多元多，更加具有實物價值思想。為了加強服裝圖樣的效果，可以對服裝進行裁剪改造，實現圖案的立體感和空間效果。圖案的設計更加多元化，使用刺繡、噴繪等方式，提高服裝圖案的整體設計效果，根據服裝圖案的獨有形式，對服裝圖案進行面料改進，提高面料的服裝設計效果。綜合服裝設計的特點，對服裝面料進行選材，使服裝更加具有立體裝飾感，增加三維結構的設計效果，對立體面料的裁剪、紐扣的處理、胸花的設計等等多種內容進行修飾，改進服裝設計的立體效果，提高設計的創新性發展，確保服裝設計的空間效果。
2服裝圖案不同部位樣式的表現
服裝圖案的位置對服裝設計具有不同的效果。合理的服裝圖案位置設計師極其重要的，這是服裝設計的點睛之筆。根據服裝審美效果，合理的搭配圖案，加強人們對于服裝設計的審美效果。服裝設計中，需啊喲根據特殊位置、特殊圖樣進行區分。例如，口袋、領口、袖口、裙擺等，這些位置如果裝飾得體，合理的位置配置有效的圖樣，可以有效的提升設計效果。在設計中，需要根據服裝設計文化，對設計進行圖案處理。例如，具有中國古典民俗文化的圖案設計，就可以在服裝的袖口或紐扣上設計具有傳統中國風韻文化的圖案，如“中國結”“龍鳳呈祥”等，這些中國文化圖樣色彩具有唯一性，特殊性，歷史性，在服裝設計中是具有優勢的圖案設計，這樣的設計可以有效提升服裝設計的效果，文化的結合更具有藝術價值和文化色彩。在唐裝文化設計中，在基礎性中國傳統文化的設計前提下，融入西方文化圖案。正價西方文化的服裝特點，增加服裝設計的多樣性和靈活性。例如，翻領或對襟等設計，就是傳統服裝設計的改進和創新。服裝圖案的設計才生的審美效果，首先需要保證立體舒適度，這對于服裝整體設計是極其重要的。在設計中，需要對服裝設計和圖案設計進行協調統一的分析。服裝圖案的選擇需要與設計相統一，在日常生活中為了有效提高服裝設計效果，人們往往利用科技手段，利用不同的材料進行設計，將更新穎新奇的材料展現出來，增加服裝設計的圖案設計效果。為了有效提升設計效果，增加服裝的材料和質感也是極其重要的。根據服裝材料，使用先進技術設計出特殊的纖維材料，根據圖案設計效果，對圖案進行展示，豐富圖案的展示效果，擴展服裝設計的藝術性作用。
3圖案與設計藝術品質的結合
現代服裝藝術設計中，科學性、實用性、藝術性需要完美的結合到一起，有效的服裝圖案設計可以提升藝術品質。根據服裝設計的基礎標準形式，對服裝設計進行分析，加強服裝設計的藝術性，提高實用性，實現二者結合，保證服裝品質，這就是服裝藝術的表現。服裝設計中需要有獨特的圖案設計，也同樣需要有合理的實用性，設計性與實用性需要和諧而同一，而不是單獨的突出其中一種，這種審美感的平衡更具有藝術品質效果，二者缺一不可。加強服裝設計的藝術品質服務分析，對服裝設計中的相關元素進行研究，提高服裝的實穿效果，保證服裝圖案設計的合理有效，兼顧二者實現品質和一。服裝藝術的設計需要實用性，實用性的保證督促藝術圖案設計的發展，二者缺一不可，又相輔相成。根據服裝設計效果，對圖案設計品質進行分析，在設計中加深服裝藝術品質的發展，實現圖案在藝術服裝設計中的快速發展。
4結語
綜上所述，服裝圖案的設計是藝術設計中的重點，服裝設計需要藝術品質的創新發展，藝術品質的發展離不開服裝設計。加強服裝品質生活的設計，大大提升服裝圖案的表現形式，根據服裝圖樣、服裝附屬類別物、服裝實用性標準等多項內容進行綜合分析，提高服裝圖案的設計效果，保證服裝設計的作用統一，加深服裝藝術的發展，實現服裝藝術思想品質的提升。服裝藝術設計需要圖案的設計，現代服裝設計運用圖案實現了服裝多元化的發展。
作者:孟凡瑜 吳琳 單位:遼寧工業大學藝術設計與建筑學院
參考文獻:
篇6
我國傳統圖案歷經了漫長的歷史，早在人類生活的初期圖案就已經誕生，它再現了人們生活的原始本能，通過裝飾語言傳達了人們對美的向往，令人們更快樂、更美好地生存及生活是其主要目的。隨著社會的進步，社會生產方式及人們生活方式的轉變，人們對美的追求也在隨之發生變化。上千年來，隨著歷史朝代的變遷，不同階段的人們締造的裝飾及生活物品，其圖案也豐富多樣、風格迥異，既富有時代特征，又含有民族特征，是各時期民俗風情的重要呈現。對這些傳統圖案進行深入分析與探討，取其精華、取其糟粕，對培養設計師本身的創作修養、提高我國現代服裝設計水平、發揚我國傳統民族文化均具有著重要的作用。
二、中國傳統圖案在服裝設計中的應用
1.中國傳統圖案在服裝設計中的應用價值
在現代服裝設計中，我國傳統圖案的應用擁有著廣闊的再創造空間，具有著極高的實用價值，不僅能夠作裝飾及紋飾使用，還能夠和其它紋飾進行搭配組合使用，極大地豐富了我國圖案形態的創作形式。此外，提取圖案色彩或結構、對圖案進行再加工、再創造等，也都是其在現代服裝設計中得以創造性應用的重要選擇。在造型特征方面，我國傳統圖案主要遵循均衡和對稱原則，多采用曲線及圓形，圖案層次豐富，但又亂中有序，極為講究節奏美譽韻律美，虛與實、主與次、疏與密都是經過創作者深思熟慮而作，嚴謹而和諧，與現代形式美原則相一致，給人視覺上以無限美感，具有極強的審美意義。
2.中國傳統圖案在服裝設計中的具體運用
（1）造型上的運用
在現代服裝的下擺、袖口、門襟及領部等局部部位應用傳統圖案，可避免服裝整體的單調呆板，主次分明，給人以良好的視覺效果。中式服裝中，絲緞是最受歡迎的服裝材質，配以黑白簡約的印花單獨紋飾圖案，可令服裝整體更為典雅而尊貴。而在六十年代盛行的太空迷你裙上，以閃亮材料配以適當圖案，恰到好處地呈現出POP藝術風格，是翻新應用傳統圖案的絕佳手段。
（2）色彩及面料上的運用
在傳統圖案的現代應用中，應依據服裝主題的變化選取相應的色彩及面料，將二者完美融合，才能最大化地將服裝最佳藝術效果呈現而出，以達到完美境界。傳統圖案在現代服裝設計中，不僅能運用于常用的棉麻及綢緞布料中，設計師還可在其它各類新材料上對其嘗試性應用，也許能夠贏得意想不到的效果。
三、結語
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【關鍵詞】服裝大賽 服裝工作室模式 設計理念 教學改革
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.123
隨著社會的不斷進步和經濟的快速發展，服裝工作室模式在服裝設計領域受到的關注越來越多，人們對于服裝設計室所創作和設計出來的服裝作品抱有很大的期待?？梢哉f，服裝工作室模式不僅是服裝設計專業重要的學生培養和教育模式，同時也是服裝設計領域一個不可估量、極具前景的服裝設計發展模式。而服裝大賽作為一種規格較高的服裝設計方面的相關賽事，對于現階段服裝工作室教學在教學理念和教學模式改革和建設方面發揮著不可取代的重要作用。如何更好的把握和領會服裝大賽的內涵和精髓，發揮服裝大賽在服裝工作室教學改革方面的作用，更好的進行服裝工作室的教學改革，提升服裝工作室的教學質量，以及學生的服裝設計能力和水平，成為服裝工作室教學面臨的重要課題。本文對服裝大賽引領服裝工作室教學的改革措施進行了探討，希望對相關教師有所幫助。
服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，它不僅是對于參賽者服裝設計創新能力、實施能力的一種綜合性考查，同時還使得服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝設計課程上學到的相關理論知識進行合理有效的運用，將服裝設計理論和實際操作有機結合起來，做到理論和實踐相結合，使服裝設計專業學生和從業人員在鞏固自身所學的相關理論知識的同時，提升自身靈活運用的能力和實際動手能力，從而使服裝設計專業學生和從業人員在理論和實際操作兩方面都獲得較大的收獲和更好的提升。不僅如此，引導服裝設計專業的學生和相關人員積極參加服裝大賽，還可以開闊其設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要設計理念等，使參賽人員的綜合能力和整體素養都得到一次洗禮和飛越。
但是在現階段服裝設計專業的教學中，很多任課教師對于學生的創新意識和實際動手能力的培養不是太到位，導致學生缺乏實際動手進行服裝設計和操作的機會，因此，服裝設計專業的任課教師應該充分認識到服裝設計大賽在提升學生動手能力以及整體設計素養方面的重要價值和重要意義，并且以服裝大賽中所流露出的服裝設計方面的前沿理論和流行趨勢，積極有效的改進服裝設計專業的教學理念和教學模式，將服裝設計個人工作室教學模式引入服裝設計專業的課程教學之中，繼而提升服裝設計專業的教學質量和教學效率。
在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以導師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝設計領域中一種重要的教學模式，這種服裝工作室教學模式，可以使學生進行更加系統的服裝設計專業相關的理論知識，同時，還可以使學生更多的參與到服裝設計的實踐中來，為學生提供更多的實踐機會，使學生能夠做到學以致用，知行合一。使學生在參與實際的服裝設計項目的過程中，加深自身對于服裝設計專業的認識和理解，更加及時的了解和把握現階段服裝設計領域的新型設計理論和流行趨勢，全面提升學生的服裝設計綜合能力和設計操作技能。而受到服裝大賽的影響，服裝工作室教學在教學理念和教學模式方面，在保留自身的優勢和長處之外，同時應該根據現階段服裝大賽的參賽要求以及參賽成果等，及時進行相關改革，以提升服裝工作室教學模式的教學質量，使其能夠與時俱進，不斷滿足實際的服裝設計需要，從而提升學生的服裝設計質量和設計修養，提升服裝設計教學模式的教學有效性。
首先，服裝大賽是對學生服裝設計創新能力和實際操作能力和動手能力的一種綜合性考查，因此，在進行服裝設計工作室教學模式的改革時，任課教師應該將對于學生服裝設計創新能力的培養和提升放在一個重要的位置上，使學生在學習服裝設計原有理論的同時，能夠結合服裝設計的實際需要和消費者的消費需要結合起來，積極進行服裝設計理論和實際操作等方面的改革和創新，進而提升學生的設計水平和設計素養。在傳統的服裝設計專業教學中，任課教師由于受到傳統教學理念的影響，在對學生進行服裝設計教學時往往習慣于采用較為保守的教學模式，采取分班教學、分段授課的教學模式等，注重對于學生服裝設計理念的講授和灌輸，在服裝設計實踐方面教師也習慣于帶領學生進行已有服裝款式的設計和實際剪裁操作。
這種教學理念和教學方式雖然有利于學生更加系統的掌握服裝設計專業的相關原理，鍛煉了學生的實際操作水平，但是，這種僵化的教學模式對于學生的創新意識和創新能力，無異于是一種無形的制約和扼殺，不僅不利于學生服裝設計能力的培養和提升，還會增長學生的惰性，使學生依賴于教師的講解和指導，而疏于進行服裝設計理論和實際設計等方面的創新。而在現階段的服裝大賽中，對于學生服裝設計創新能力的考查已經是一個十分重要的環節。因此，服裝設計專業的任課教師應該及時發現自身在對學生進行教學時存在的這種問題和缺陷，積極改進自身的教學理念，將對于學生創新意識的培養放在一個應有的位置上，并且將服裝設計工作室教學模式引入自身的服裝設計教學過程中，使學生在進行服裝設計理論和實際動手操作的同時，引導和培養學生的創新意識，樹立學生的創新觀念，杜絕學生在進行服裝設計時單純的對前人的設計成果進行復制，從而提升服裝設計專業課程教學的有效性。
其次，在現階段的服裝設計大賽中，對于學生文化知識水平和知識儲備等的考查已經成為一個重要的方面，良好的文化修養和文化素養，不僅會影響學生對于服裝設計的理解和把握，同時還會投射到學生的設計成果上，提升學生服裝成果的文化內涵和文化價值。因此，任課教師在進行服裝工作室教學時，在注重對于學生服裝設計理論講授和實際操作能力、創新能力等的培養和提升的同時，還應該重視良好的文化修養對于學生服裝設計水平和設計成果所產生的積極影響，鼓勵和引導學生進行中國傳統文化和世界優秀文化的吸收和消化，并且使學生能夠將理論和實際聯系起來，將自身學習和儲備的文化知識運用到實際的服裝設計操作中去，以提升自身服裝設計成果的文化氣息和文學意蘊，使其更符合服裝設計的原本理念和設計要求。
通過觀察和分析現階段的服裝設計大賽優秀作品可以看到，很多優秀的服裝設計成果不僅有著時尚和美觀的外表，同時，還具備著極高的文化價值和文化意義，這種文化知識的灌溉和注入不僅提升了作品的美感，同時也使其更加符合服裝設計的要求，更加貼合服裝設計所服務的目標需要。
例如，在進行古代貴族服裝的設計時，很多設計師會選擇黃色或者是紅色、金色等這種看起來非常高貴、大氣的顏色來進行設計，這樣設計出來的服裝雖然看起來很漂亮，很有貴族的氣勢，但是，在我國古代文化中存在著“以紫為貴”的傳統理念，也就是說，在進行古代貴族的服裝設計時，紫色要比紅色、黃色、金色等顏色更加能夠凸顯其貴族地位，同時也更加符合我國古代的審美要求和審美理念。從這個例子可以看出，服裝設計者在進行設計時，除了要追求創新和服裝造型的美感之外，還應該從文化和歷史現實出發，在特定的設計條件下，以文化傳統和文化內涵為基礎，提升設計作品的文化意蘊和文化內涵。因此，教師在對學生進行服裝工作室教學時，應該注重對于學生文化素養的提升，鼓勵學生認真研讀優秀的文化書目，提升自身對于文化和歷史的認知水平，從而提升自身在進行服裝設計時的創作質量。
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關鍵詞：圖案特點；服裝設計；價值審美；具體運用
服裝的設計圖案是一種獨特的藝術表現形式，在日積月累的過程中有一定的實用功能，并且承載了人們審美能力的發展，是藝術性與實用性相結合的產物。圖案的產生和運用都與人們的生活密切相關。圖案的定義有狹義和廣義之分，狹義的圖案是指紋樣，廣義的圖案是在美術學的范圍內對美的審視結果。服裝圖案具有其鮮明的特點和獨特的價值意義，在運用實踐中不斷涌現新的形勢和內涵。我們探討和研究服裝圖案，有助于服裝設計行業的健康有序發展，在當前的社會和經濟形態中有現實的意義。
一、服裝設計中的圖案特點
服裝設計中應用到的圖案與其他各種形式的圖案雖然都是起到裝飾的作用，都是為了讓事物的本體有更加精彩的呈現[1]，所體現的藝術性和審美趣味一般無二。但它也有與其他形形圖案的不同之處，它的特殊性體現在表現手段、承載主體，所采用的工藝及其用途等方面，總之，特色鮮明。
（一）空間性
服裝設計中應用到的圖案在形態上有其特殊的空間性，空間性又有平面和立體兩種不同呈現形態。平面圖案是一種常見的裝飾手段，即所謂的刺繡、噴繪、扎染這些普通的設計，這些圖案所呈現的效果都是平面的。立體性具有三維空間的立體特征，一些立體的裝飾設計比如：鏤空的花型面料、胸花、衣服上的紐扣、捏褶等。不管是平面還是立體的設計，在服裝的裝飾上都屬于畫龍點睛之筆。不過在服裝設計的過程中，裝飾圖案所用到的面料也是一種特殊的裝飾，服飾的成型基本靠的就是面料，而面料本身的圖案在很多時候同樣起到裝飾作用。
（二）裝飾的部位
任何的裝飾設計都離不開規劃布局，在服裝設計的過程中裝飾部位的選擇更是重要。將圖案與服裝完美結合，有助于服飾美的體現和穿著人氣質的提升。一般情況下，在設計服裝時著重設計的部位比如衣領、袖口、下擺，裙擺、腰腹、口袋等，在這些細微處多著筆墨會對服裝的設計增添色彩，并且不同樣式的服飾最終的效果也不盡相同。在注重整體性的情況下，還要考慮到人的特殊性，畢竟人是立體且不斷運動的，這樣才更加的人性化，也更加有利于設計的完美性。
（三）圖案的多樣性
當前的流行大環境里，服裝圖案在設計時所采用的材料大多是纖維性質的，但在科技不斷進步的今天，以及有關人員孜孜以求的精神驅使下，出現了一些非纖維的材料以及一些高科技的材料，這為未來的服裝設計行業在圖案的選材上提供了更多的可能性。同時，服裝圖案的樣式變化也是紛繁多彩的，有傳統相傳的民族精華和民族特色，也有現代時尚的流行元素；有具體的寫實樣本，也有抽象意化的天馬行空[2]；有各種形態的動物參考也有千奇百怪的植物姿態等等，總之，這些或復雜或簡單的樣式在服裝設計中都有用武之地，設計者們也會從中獲得更多的創作靈感，為服裝圖案的多樣性提供了更多的選擇余地。
（四）服務對象
服裝的最終使命是為人服務，以現實的人為基礎而存在。圖案作為服裝設計的一部分為了充分發揮其自身的藝術特點，必然與人密不可分。在設計時，要以人為本，制作要適量并且合體，最大限度的發揮它的作用，展現人的形態美，這也是圖案實用性的體現。同時，圖案也是為服裝本身服務的，也要兼顧兩者的結合，做到物盡其用，在講求藝術性的同時看重它的實用效果。
二、圖案在服裝設計中的價值
服裝設計過程中會用到各種圖案，從有圖案開始至今它擁有頑強的生命力，這足以說明其在服裝設計行業傳播積極正面的能量，被消費大眾接受和認可，那到底是什么因素支撐它經久不衰呢，這取決于它在美學領域占了一席之地，具有視覺的審美藝術和切實可行的實用功能，下面，來進行具體的論述求證。
（一）審美價值
服飾圖案的產生來源于人們對美的認識和追求。早期人們的裝飾圖案大多是從圖騰崇拜發展而來，歷經了幾千年的時間不斷形成現在的形式。服裝的設計除了滿足人們基本的生理需求，比如遮?、盓等，還要滿足人們一定的心理需求和在視覺上美的享受。這就出現了圖案的裝飾，設計師通過圖案設計來避免人身體的缺陷，突出人身上的優勢，或者用一些別致的點綴形成視覺假象，從而讓穿著者更有自信，這也是服裝設計的精華所在，而圖案在其中扮演了重要的角色。
（二）功能價值
圖案作為一定形式的客觀存在，總是能體現一定的功能性[3]。服飾圖案在發展的過程中逐漸形成了象征功能、標識作用、廣告與宣傳作用、實用性能等諸多重要的功能性質。象征功能在古時體現的較為明顯，不同社會地位的人會有不同的服裝穿著，同樣的，服裝圖案也是形形，而現在社會這一點已不是很明顯。標識作用就是指一些著名品牌的標志和一些具有辨識度的信息的傳播。廣告宣傳作用則主要是一些企業或非企業為了擴大影響力，進行各自理念的擴散行為。除此之外，服裝圖案的實用性能則主要針對一些特殊群體設計的，具體滿足一些人的使用需要，以便為了更好的完成某項工作而提供輔助和保險服務。
三、圖案在服裝設計中的具體運用
在追求服裝形式的多樣化和豐富性上，設計師們通過采用不同的制作工藝和表現形式進行創作[4]。在構成形式上它有點狀、面狀、以及綜合式的服飾紋樣；根據制作工藝上又可以分為印染、編織、拼貼、刺繡、手繪等紋樣；還有平面式的直接、防染印花，凹凸式的刺繡、抽紗、補花、貼花、織花、鉤花、編結盤繞，拼接等，以及立體式的綴掛、立體花。在最終運用時服裝圖案的選擇有復古的、傳統的、和民族的等不同的形式，其個性鮮明的體現了不同文化的精神內涵，同時也可以對優秀的文化進行普及弘揚，有一定的積極影響。這些都是在具體的操作過程中體現出來的，將這些具有代表的元素進行加工創新，使得服裝圖案充滿變化和魅力。
四、結語
隨著人們對日益豐富的物質文化需求的增加，對美的渴求也是不斷的。生活中處處可見圖案，服裝設計中的圖案不僅僅起到裝飾的作用，更加應該滿足人們的生理和心理需求。圖案設計的樣式，顏色，內容都會影響到服飾設計的整體效果，圖案設計時要有創意的思維可審美趣味，好的設計往往有事半功倍的良好效果，所以，在了解了圖案的特點、價值意義和其在生活具體運用后，對于廣大的設計者來說希望有所幫助。
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摘要：傳統服飾文化是中華文化的重要組成部分，現代服裝設計應立足本土文化，到中國傳統藝術的土壤中挖掘、擷取精華，將本民族的傳統文化精粹自然而又清晰地融入現代服裝中，以現代設計語言反映傳統文化，創作出既具有中國氣派、同時又具有現代感的作品，對保護與發揚民族文化有著重要的意義。
關鍵詞：民族文化；民族元素；現代服裝設計；漢服文化；傳統文化
中圖分類號：G127文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）09-0163-02
我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫，為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。
任何一個民族文化都蘊涵了各民族的民族精神和審美意識。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意?粱子”的主題“濡”中，借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。
一、從漢服文化元素看民族服裝的傳承與創新
漢服是漢民族一脈相承的傳統服飾,是人類文明史上最璀璨的明珠，她以其高超的美學工藝屹立于世界服飾藝術之巔。在當今這個全球化與本土化并存的時代，“民族性”與“個性化”等意識形態正愈演愈烈,漢服風貌被越來越多的服裝設計師演繹到自己的服裝設計中。
以藝德環球出口的《七仙女2》為例，就結合漢服文化元素，推出“時尚漢服”理念，將傳統漢服與流行時尚相結合，實現了傳統與現代、復古風與流行圈的完美結合。
在服裝設計上，《七仙女》吸收現代科技與流行元素，同時扎根于本土傳統文化，對漢服加以大膽改良。在保持傳統漢服樣式、特征基本不變的前提下，為適應現代生活方式、生活節奏和審美理念，在細節局部上對襖裙、襦裙、婚服、儒裝等幾種漢服類型進行了大膽改良、調整。此外，劇中十分注重漢服的各種款式類型與人物身份、著裝場所的搭配協調，避免出現各種古裝戲中易犯的失誤、穿幫等錯誤。漢服是華夏民族文化的精髓，是弘揚民族文化過程中值得深挖的一種傳統元素，以《七仙女》為代表的古裝劇，不論神話劇、歷史劇，都有必要大力發掘古裝魅力、弘揚漢服文化內涵。
二、民族文化元素在現代服裝服飾設計中的繼承與發揚
中國民族文化元素在當今服裝服飾中的表現國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。
以2008年北京奧運會頒獎禮儀服裝為例，“青花瓷”、“玉脂白”、“盤金秀”、“玉佩”、“絲綢”――由眾多中國傳統元素打造而成的5個系列奧運會頒獎禮儀服用溫柔而神秘的東方女性之美，點亮頒獎儀式這個賽場上最為光輝的時刻。尤其是“青花瓷”系列，以色彩純凈、光澤耀眼著稱的真絲素庫緞做旗袍，運用傳統亂針繡形象逼真地再現了世界聞名的青花瓷的暈染效果。旗袍魚尾裙的廓形設計凸顯了東方女性的含蓄柔美曲線。其濃郁的中國傳統文化氣息與當代奧林匹克激情碰撞后的完美呈現成為它們留給人們的深刻印象。
2001年上海APEC峰會上各國元首身著中式唐裝，曾引領了世界服裝新潮。外套采用了中國傳統的織錦緞，面料花形以中國傳統的團花紋樣為基礎，用金絲線繡成的牡丹圍繞著圓形“APEC”字樣，里面配以象牙白色真絲雙縐提花面料的襯衣，展現了傳統中式服裝的古樸風韻。
唐朝是讓中國人為之驕傲的朝代，唐人街的唐人穿的中國傳統中式風格的服裝稱為“唐裝”?，F在的唐裝是由清代的馬褂演變而來的，其款式結構特點是立領、連袖、對襟、盤扣，面料主要使用絲綢織錦緞。
三、現代服裝設計中要加強傳統民族文化與現代設計理念融合發揚
一個民族、一個國家可以消亡，但他們所創造的文化與藝術卻會以種種方式流傳在世界上，這就是我們至今仍然還能夠見到美洲印第安文化、瑪雅文化的原因。
關于中國的傳統設計與現代設計，需要討論的話題太多，在這里我并沒有具體說到在一幅作品中如何將傳統圖形等元素，以何種現代設計的手法，生成一幅平面作品，這樣的教程是不切實際的，關鍵在于根本上的意識。靳埭強先生說：“對中國傳統的感情和思考，使我做設計時一直在觀照我們文化的根源?！?現代設計應立足本土文化，到中國傳統藝術的土壤中挖掘、擷取精華，將本民族的傳統文化精粹自然而又清晰地融入現代設計中，以現代設計語言反映傳統文化，創作出既具有中國氣派、同時又具有現代感的標志作品來，這是每一位設計工作者應承擔的歷史責任和文化自覺。
現代服裝設計要以傳統文化為基礎，而且還必須吸收現代最新的設計理念和方法。一個服裝設計師如果不能創造性地把傳統民族文化要素與現代設計理念進行融合，他就不能發展和創造歷史。
四、結語
《七仙女》讓我們看到中國漢代服飾的精美和民族文化藝術的璀璨，北京奧運服裝服飾創新讓我們領略了民族文化藝術的繼承與發揚，唐裝的流行與莨綢的挖掘讓我們感悟到民族文化藝術的魅力?？傊?，民族傳統文化博大精深。需要注意的是，和民族文化幾千年來在傳承過程中的不斷變化發展一樣，民族文化的藝術生命要能延續，絕非把明代或者以前歷朝的服飾再照搬回來。在民族服飾元素的吸收和運用中，設計師要尊重民族服飾元素的內涵，只有在服裝設計中準確詮釋傳統文化的民族精神和美學個性，才能讓中國的服裝業在世界的服裝舞臺上獨樹一幟、大放異彩。
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中國漢字經歷了幾千年的歷史，同時也經歷了一個完整的演變過程，也正是由于中國漢字的歷史悠久，導致了中國漢字自身具備深厚的思想文化內涵。漢字的發展充分的體現了中華民族的創新精神與中國人民的智慧，它擁有著其他藝術門類所不及的特殊意義。中國書法藝術將漢字作為素材，將形式美作為書法藝術的一個創作準則的傳統藝術，它擁有博大精深的文化內涵與不同于其他文化的文化魅力，為我國的文化發展增添一定的色彩。通常，中國書法藝術表現力是比較豐富的，書法藝術能夠應用簡單的色調表現出我國豐富的文化內涵。它是人類思想的一種物化，是中國人民智慧的一個有力的表現形式。但是，由于當前信息時代的到來，電腦已經被廣泛的應用，久而久之，鍵盤的使用逐漸的取代了手寫，這大大的削弱了書法的實用性，導致了東方筆墨韻味逐漸的消失，傳承書法藝術已經陷入了一個緊張的環境當中。
2我國書法藝術與服裝設計之間存在的聯系
書法藝術與服裝設計看似兩個沒有聯系的文化因素，從本質上看卻存在著很大的聯系。兩者從本上看都由實用功能演變到審美功能的一種藝術，并且在演變的過程中，書法與服裝經歷的過程與性質是相同的。對于書法藝術而言，它屬于中國獨特的文化藝術形式，是中國特有的一個視覺符號，擁有著強烈的視覺沖擊力與重要的藝術價值。而服裝設計，要抓住消費者的眼球，就必須具備一定的國際元素，同時還要擁有一定的民族性的特點。書法藝術在當今世界上受到了廣泛的關注，為此，在服裝設計
的過程中還要汲取書法藝術的精髓，將書法藝術應用到服裝設計當中，對推動服裝設計實現自身的生命力與藝術的價值有著十分重要的作用。
3中國書法藝術在服裝設計中的應用分析
書法藝術在服裝設計中的體現需要從直接體現、間接體現以及應用實例進行分析。
3.1中國書法藝術在服裝設計中的直接體現
書法也似乎在服裝設計中的體現可以從刺繡以及補花、貼花等方面實現。
（1）刺繡藝術
刺繡又被稱之為針秀，屬于中國傳統的手工工藝之一。中國傳統的刺繡主要包括蘇繡、湘繡以及蜀繡、粵繡這四大門類。它的主要用途包括藝術裝飾，如服裝、床上用品等等裝飾。但是，需要注意的是，在現代刺繡工序中，要摒棄傳統刺繡費時、費工的缺點，優先的考慮機繡。將書法藝術體現在服裝設計中，使服裝設計更加的美觀，更具視覺沖擊力。
（2）補花、貼花藝術
補花與貼花藝術都是將面料剪成書法作品并附在衣物上，兩者之間的不同之處在于補花的固定需要通過縫綴進行固定，而貼花的固定則需要應用特殊的粘合劑進行粘合。
3.2中國書法藝術在服裝設計中的間接體現
書法藝術在服裝設計中間接的體現主要表現在將書法所表達的已經以及藝術的情感與服裝設計的理念相結合融入。中國書法主要分為楷書、行書、隸書、篆書等書法，我們將主要對楷書與行書在服裝設計中的應用進行分析。
（1）楷書藝術
楷書產生與漢末，盛行與魏晉南北朝時期，它又被稱之為正書?？瑫谥行牡陌卜拧⒐P道長短以及兩筆相交要求都是比較嚴格的，書寫著一定要按照順序一筆一劃的進行書寫，這一定程度上束縛了作者的創造力。而將楷書與服裝相結合，將楷書應用在服裝設計當中，創作者可以根據纏繞、包裹等方式制作出方正、挺拔等特點的，同時具有束縛感的、特有創意的服裝。
（2）行書藝術
行書大致出現在西漢晚期與東漢初期，它是在楷書基礎上發展起來的。行書介于草書與楷書之間，是為了能夠彌補楷書的書寫速度過慢以及草書書寫潦草的缺點而產生的。在我國行書最著名的代表作品就是《蘭亭序》。行書將就的是收放結合，疏密得體等。在書寫行書的過程中需要書寫者將輕松、活潑、以及動與靜完美結合起來，確保能夠將行書的氣質充分的表達出來。在服裝設計中，創作者也正是根據行書的特有氣質進行服裝設計，很多服裝設計中有著懸垂的褶皺，還有一些不規則的設計，靈感都是來自于行書云流水般的特有氣質，為服裝設計增添了更多創作的靈感與色彩。
4結語
