高中美術專業生培養方案范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術專業生培養方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】新課改 高中美術 特長生 教學

【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2016）02-0126-03

新一輪基礎教育課程改革在五華縣全面推行，全新的教學課程標準明確了美術課程的人文性質，同時使美術素質教育的內涵更加豐富。作為五華縣素質教育的一部分，高中美術特色教育既要體現美術教育的整體性、基礎性，又要體現其在教學中的適應性、現實性、前位性。教師不但要在比較短的時間內完成整學期的教學任務，還要充分培養學生的個性意識和藝術素養。同時，在教學中要以培養學生的欣賞美、表達美的能力為宗旨，要以美育德、以美育智、以特色促全面為教育方針，并在高中美術新課程改革的指引下適應五華縣不同的教學需要，采用不同的方式組織教學，使用不同的評價標準，做到真正提高五華縣素質教育的質量。這要求教師必須正確認識“教”與“學”的關系。本文就新課改背景下高中美術特長生的教與學談幾點看法。

一 將新課改理念應用到特長生的教學過程中，改變傳統的教學觀念與模式

這十年來，我在培養教育特長生的過程中，重視對學生非技能因素的教育，取得了較好的教學效果，學生也有了遠大的理想，變得更加努力了、更加自信了。在新的教學模式下，學生的學習興趣增強了，曠課早戀的少了，考上重點大學的、懂文化懂禮貌的學生多起來，所有這些均得益于我在平時的教學中貫穿了新課程改革的教育理念。在特長生教學中貫穿新課改的理念和要求，絲毫不影響學生專業技能的提高。相反，還提高了學生的思想素質并幫助其養成了良好的學習習慣。

教學觀念的轉變是教師教學方式改變的前提，有不少美術專業教師因長期從事特長生專業教學，習慣了單向傳授的教學方式，對學生德育工作不夠重視，很少與學生進行心靈上的交流和情感上的溝通。而新課改要求下的高中美術特長生教師必須以身作則，以人格魅力和獨特的教學方式來感染學生，關心愛護學生，與思想浮躁的學生交心交友，成為學生的良師益友。在學習、生活中創設民主、平等、輕松的氛圍，一切以學生為主體，激發學生的求知欲與創新欲，達到全校師生共同發展的目標。

此外，要尊重學生的想法，與學生和平共處、互動交流，促使學生“親其師，信其道”。例如在速寫教學中，不直接告訴學生怎么作畫和怎樣用筆，而是先指導學生觀察和感受整個畫面動態，在討論畫面動態后，教師再揮筆表現和講解。學生在整個教學過程中不僅觀察了老師技法展示，而且對客觀事物有了更為全面的理解和把握。

二 引導學生在美術教學中找尋樂趣，以情打動學生

教師要以自己的人格魅力來感化、關心和愛護學生，使自己成為學生的良師益友，從而使學生喜歡自己所教的學科。同時，教師要充分調動學生的興趣并處理好教材中某些看似枯燥乏味的內容，充分利用學生喜聞樂見、靈活、開放的表現方式，給學生以新穎的感受；誘發學生的好奇心和求知欲望，可以通過多媒體教學和實物直觀展示教學內容。

新課改從全新的不同角度把美術課程分為欣賞與評述、造型表現、設計與應用、綜合與探索四大教學領域。教師在教育教學中要巧妙處理好這些內容，提防學生松散、厭學，從提高學生能力出發，改進教育教學的方式方法。傳統的特長生教育教學是統一標準、統一進度、統一評價，缺乏靈活性、差異性，教師決定一切，導致教師教得很辛苦，學生學得枯燥乏味，失去學習的興趣。因此，五華縣教師應結合新課改的要求，注重創新教學方法。具體來說，主要有以下5個方面：

1.教學中要充分運用科學技術與現代教學資源

使科學技術與現代教學手段相結合來進行教學。在新課改的要求下，五華縣在對美術特長生的教育教學中，使美術教育與社會生活相結合，充分利用現代教學資源。比如，可以讓學生利用所掌握的美術知識為學校的一些活動做設計和策劃等，這樣可以讓他們明白美術的學習不僅是為了畫好畫，還應學會利用有效資源解決生活中的具體問題。

2.使因材施教和把握學科特征緊密結合

教學要針對學生個人的基本素質區別對待，不能要求學生將來都成為畫家，但必須使每位學生都能獲得發展與進步。教學應滿足不同學生的需要，實行分類教學，同時要堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念。可以允許學生在某些方面相對落后，但更要鼓勵學生在某一方面冒尖，從而帶動其和諧發展。因此，作為專業教師，在教學過程中，面向全體學生的同時，更應注意將因材施教與把握學科特征兩者緊密結合。

3.采用問與答的新教學模式

五華縣新提出的問與答的教學方式能充分激發學生學習的主動性，培養學生主動思考和動手解決問題的能力。例如，在素描課中，老師曾問學生“素描的五大調子你是怎樣把握的”“在平面的紙上該如何塑造出具有三度空間的物體”等問題，給學生充分的時間去準備，再通過教師的引導開展討論、進行交流，深入理解教學內容。

4.學習小組采用合作交流、討論的方式提高素質教育的效果

現代社會中的每個公民都應該學會交流合作。學習小組教學模式能培養學生與他人合作交流的協調意識。教師要根據學生的素質有目的地將學生分組進行討論，每組學生水平參差不齊，但可以通過以好帶差使學生之間互相幫扶、交流溝通、共同提高素質。

5.創新美術教學內容，使其具有豐富的內涵和獨特的藝術風格

對高考升學率的追求使以往的美術特長教學成為單一的繪畫教學，容易引起學生的反感，導致其不能充分認識美術的豐富內涵和獨特的藝術風格。因此，我們在教學中要豐富教學內容。首先，我們可利用美術各元素之間的內部聯系進行教學，比如色彩課中人物寫真時可以增加人物頭像泥塑的練習，加深學生對頭部結構的理解等；其次，還可延伸美術課堂進行教學，如美術特長課可利用講座或通過到美術樓、圖書館等參觀學習來深化學生對美術內涵的認知，也可以通過一些相近課題的開發和研究，把美術學科與人文學科等有機地結合起來。

三 美術綜合素養的提高

當我們擺脫了狹隘的美術技法價值觀后，在新課改的引導下，從更廣闊的生活視野來審視高中美術特長生教學，我們不難看到，只有將美術的學科本位與教育功能結合起來，才能使美術特長教學更好地促進素質教育的發展，培養出適應社會發展的綜合性美術人才。美術課程不僅僅是教給學生美術方面的技能技巧，而且還應讓學生了解美術中所包含的豐富的文化內涵。因此，我們不能一味地為了應對高考而進行單一的技能教學，還應提高學生的綜合素養。

我們運用研究型教學方法，創造開放式的學習探究課題，使學生樹立深入理解美術內涵的意識，改變學生的學習方法，調動學生的學習積極性，以此培養學生的操作能力，提高學生的綜合素質。同時，我們還應加強學生對美術文化的感知與學習，這有助于學生創造思維和美術綜合素養的形成和發展。如采取講解、示范、逐一輔導、綜合評價等方法定期開展藝術講座。另外我們還借助多媒體等電教手段進行教學，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。除了讓學生掌握繪畫技能外，還要配合創作、藝術情感理解、欣賞等進行一些綜合培訓，在教學中提高學生的審美能力和美術綜合素養。

四 教學相長，學會傾聽

課堂教學快結束時，我會抽出十多分鐘，讓學生發表各自的藝術見解，談談自己對藝術作品的看法；教師應為學生提供更多表現自主性和個性化的機會，讓他們討論如何改進等，使其善于發現問題，然后自己解決問題。師生相互交流對教學教改的想法，讓學生充分發揮自己的主觀能動性，帶著“這是我想學的課”的想法，更積極地參與到教育教學中來。充分得到教師的尊重可增強學生的自信心和增進師生感情。教師則可從中獲得課堂的反饋信息，改進教學方法。現代教改新方案中的教學論指出：教學是教師的教與學生的學的融合統一，這種統一的實質就是讓師生互動，即相互之間交流、溝通、合作及共同提高教學質量。

五 在師生交流、溝通合作中總結經驗

近十年來，五華縣的美術特長生人數由少到多，學生的美術水平由低到高，首先得益于國家新課改的指導。同時，我作為美術專業教師勇于奉獻，積極地探索高中美術特長生的教育培養模式，努力培養學生的思維能力，使教育對象獲得多方面多層次的發展，并在實際的教學當中創新更多的教學方法，為今后的教育教學提供借鑒。美術專業教師要以人為本、以教為綱、開闊眼界、尋找規律、全面推動美術專業教育的發展。為了學生的發展，教師要多讀精品、多臨摹精品、多學大師的繪畫技巧和方法，提高自己的專業表現能力，幫助學生掌握好繪畫的相關技巧，提升學生的綜合素養，讓每一個學生都能成為國家的有用人才。

篇2

關鍵詞：高中美術；問題；教學對策

由于新課改對于教學的要求發生了變化，因此美術作為一門培養學生創造性的學科逐漸成為受到學校和家長關注的學科。經過不斷地更新教學方法和教學的理念，在美術教學方面已經取得了很好的效果。但是，在實際的教學中依然發現了很多的問題，比如學生不夠重視這一學科，教師的教學思維存在局限性等等。

一、高中美術教學中存在的問題

盡管現在課改的進行已經使得高中美術的教學有了很大的進步，但是在實際的教學中依然還有需要注意的地方。

（一）美術觀念的缺失

盡管美術課程已經設置很長的時間，但是在很多人看來，美術就只是繪畫。甚至于一些美術老師都存在這樣的看法，這就使得很大一部分人對美術的理解出現了非常大的偏差。實際上，美術所包括的范圍非常的大，甚至還涉及到很多的學科。并不是說只有繪畫就是美術，因此教師在教學中一定要注意傳授給學生正確的觀念。

（二）思維的局限性

現在的美術實際教學中，教師所使用的教學方法依然是以往的那些陳舊的模式。在上課的時候找到一幅圖畫或者是讓學生按照課本上的某一幅圖畫進行模仿的繪畫，期間教師并不會進行相應的專業指導，而是在之后給學生的作品打分，以是否和模板接近作為判斷的標準。這樣的方式直接就能夠體現出教師的思維受到了極大的限制，同時也禁錮了學生創新思維的發展。

（三）師資力量短缺

在很多學校，一部分美術教師并不是專業美術院校畢業的，因此在美術素養上并不是很高。更不用提對于美術學科的研究，因此這些教師在教學的時候考慮的方向并不專業，從而難以達到教學的質量。而真正的美術專業畢業的教師人數本身就比較少，盡管能夠給予學生一定的專業訓練，但是畢竟人數有限，很難讓所有的學生都能夠感受到真正的美術教學。

二、高中美術教學的有效對策

（一）更新教學理念

教師要通過學習和培訓不斷地更新自己的教學理念，正確地認識美術學科，充分地做好準備工作。此外，教師要能夠及時地轉變自己的思路，盡可能地朝著多元化的方向努力，制定合適的教學目標。

（二）更新教學方法

教師不能始終沿用陳舊的教學方法，而是應該按照學生的需要制定適合的教學方法，盡可能地調動學生的積極性，使得學生能夠更快地適應美術課堂。比如可以利用多媒體設備，播放一些關于美術的視頻。例如：在講解關于齊白石和徐悲鴻的作品的時候，教師可以利用網絡搜集關于兩位藝術家的紀錄片，學生在觀看的期間就能夠展開思考，深入地了解畫家內心的想法，感受到那些作品所要表達的情感。又如，在學到梵高的《向日葵》的時候，教師可以先讓學生通過觀賞這些作品，隨后總結這些作品共同的特點。讓學生一步一步地深入到作者的內心世界。

（三）完善評價體系

在平時的美術教學中，教師評價學生的標準是按照學生的繪畫的水平來判斷的，但是實際上這樣的評價方式與制定的教學目標是相悖的。因為美術強調的是培養學生的創造能力，而不是讓學生成為模仿者，因此這樣的評價體系直接禁錮了學生的思維。作為教師，在進行評價的時候要做到全面具體，不能僅僅憑借其中的一個方面就判斷學生的能力，而是要從學習態度、情感的表達以及創新能力等等多個方面來進行。

（四）教師要善于運用美術教材

美術課本身和其他的文化課有本質的區別，因此無論是從上課的方式還是教師與學生的交流都不能沿用以往的舊的習慣。所以教師要善于引導學生對身邊事物的欣賞，積極地討論和交流。此外，教師要按照學生接受的能力制定自己的教學規劃，這樣會讓美術課堂更加的靈活。教師要能夠準確把握課本，對教材以及相關的資料進行合理的安排，運用教材培養學生的創造性思維。需要注意的是，不能把美術課以文化課的形式展示出來，這樣就難以達到美術教學的目的。甚至會讓學生對美術課程感到厭煩，不利于學生美術素養的培養。

三、總結

總而言之，美術作為一門越來越受到重視的學科，在學生的發展和成長中發揮著非常重要的作用。其中所涉及的科目有歷史、文學、數學等等，因此在一定程度上擴展了學生的知識面。教師要不斷地提升自己，同時盡可能地優化教學的方法，提高學生的積極性，促進美術教學質量的提高。

參考文獻：

［1］巫曉疆．實現高中美術教育審美價值芻議［J］．中國教育學刊，2012（5）．

［2］楊競．新課標下關于高中美術欣賞教學的探索［J］．新課程：教育學術，2012（3）．

［3］周瑋．淺析新課改下高中美術教學存在的問題及對策［J］．太原大學教育學院學報，2011（3）．

［4］石文紅．在新課改下高中美術教學存在的問題及對策探析［J］．科學中國人，2016，（26）：315．

篇3

 

隨著我國素質教育的逐步深入，高中美術課程迎來了新的發展時期。個性教學和生態教學成為常見的教學模式。新時代美術的發展存在著多種多樣的可能。其中所蘊含的自由、民主深受學生擁護。而新型教學方法的良性循環，促進了教學質量的提升，為學生的思維能力提供了強有力的輔助。

 

一、新時期高中美術教學的重要意義

 

新時期高中美術教學區別于傳統教學，它是一種多元化、綜合性的教學模式。高中美術教育從單一的道德型課程出發，經過了不斷的發展，才有了現在全新的發展環境。尤其是在推行“新課程改革”后的美術教學，有了更大發展空間。

 

從總體上說，高中美術教育的明顯特征就是發展學生的主觀能動性，從而促進自身素質和能力的雙重培養。美術人才的需求建立在市場發展的原則上，如何改變學生的學習方式，讓學生在教師的啟發和誘導下進行深刻的美術活動的實踐，這個問題讓很多教學工作者深感壓力。高中美術專業課程的開設具有重要的意義，它旨在通過美術教育，提升學生的審美能力，培養他們的自我意識和創新需求，并且在全面發展的環境中不斷完善自己。

 

二、新時期高中美術教育存在的問題

 

新時期高中美術教育中存在的問題主要有以下幾點：

 

1.美術教育制度相對薄弱 美術教育制度的完善需要時間和經驗的雙重積累。在對美術教育發展任務的執行中，一些教育者產生了負面的影響。在高中美術教育中，忽視了對美術教育的審美培養，輕視了藝術教育給人的審美享受。這樣的問題所導致的直接后果是偏重于技能的教育，忽視了對人文教育的養成。不利于學生的審美提高和全面發展。在高中美術的課程中，藝術教育不能等同于技能教育，這一理解所產生的偏差會致使藝術教育產生盲目性。

 

2.教育管理體制的完善 高中美術教育是一種綜合性的藝術工作，但現今的高中美術課程和教學管理有所脫離，直接導致了高中教育的受教育層次的混亂，而在課程和教材等方面，高中美術教育的管理制度有待提高，不管是考核測試、大綱整理還是只是分解，都需要嚴謹的思維和創新的意識。例如，在高中學生美術考核機制的確定中，教師要明確學生的期末知識考核步驟和設置，將理論所占的比例和實際繪畫應達到的水平協調起來，權衡之下，做出最適合學生發展的教育程序設計。

 

3.積累藝術結合實際生活的經驗 俗話說：“藝術源于生活并且高于生活。”為了使學生更好的理解高中美術中專業的術語，教師可以從生活實際中入手，挖掘生活中的藝術，讓知識的積累和學習更加生活化。例如在素描中的速寫技巧的講授中，教師應注重線條的講解，更要向學生闡明近大遠小、近實遠虛的道理。條件允許的情況下，要帶學生進行實地的考察。因美術教育的特殊性，實地的速寫和素描是在高中美術教育中是一種有效的教學方法。

 

三、新時期高中美術教育的改進建議

 

1.重視學生的情感表達 美術課程教學是一個長期性的學習活動過程，需要教師具有極大的教學責任心，更需要學生有很強的學習耐心。然而，學生步入高中階段，除了巨大的升學壓力，還有來自自身的情緒、精神等多方面原因。導致了他們對美術學習的興趣直線下降。教師應從學生的角色出發，真正體會學生的內心感受，并且給予他們問題的最佳解決辦法。例如，在課堂上抽出二至五分鐘的時間進行世界名畫講解，由每組上報講解人選，組內進行資料整理，進行某幅名畫的講解。學生們對這種方式感到十分新奇，自信心、學習興趣和配合能力都得到了提升，有的同學講解了挪威畫家愛德華?孟克的《吶喊》，有的同學講解了畢加索的《夢》，整個活動階段十分熱絡和愉悅，而在課下筆者對學生的反饋信息進行了整理，大家紛紛表示，這樣的美術學習方式更加有趣、輕松。

 

2.給予美術活動的靈活性 高中美術教師除了要對學生心理活動給予關注，更要從自身做起，增加美術課程的趣味性。我們要給學生一定的喘息空間。學生都有愛玩的天性，如何讓學生在玩中獲取知識，在玩中感受美學意義是廣大高中教師都應認真考慮的。面對美術中的“高考”——統考這一個嚴肅的話題，對于專業特長生來說，高強度的訓練和畫畫幾乎占有了他們除吃飯和睡覺外的所有時間。這樣的生活會漸漸消磨學生的繪畫興趣，對他們的積極性也會有一定的影響。教師可以采用多媒體教學、影視鑒賞，或是一些戶外寫生達到增加高中美術教學樂趣的目的。例如，在藝術設計欣賞課上，筆者帶學生觀看了很多成熟的藝術設計方案，比如考試的色彩樣片、設計素描短劇等等，充分引導學生欣賞作品之中的構圖、色調等形式美法則。但是只有打下良好基礎，美術教育才能更加穩固。

 

3.充分重視學生的個性發展 在高中美術生態教學中，學生的個體差異需要教師為其設計不同的繪畫道路。例如，有的學生適合臨摹央美風格“灰調子”的畫，而有的學生更適合畫魯美大色塊、大對比的繪畫。如果不能讓學生揚長避短，很容易對學生的學習興趣和繪畫心理產生負面影響。繪畫和人的性格一樣，沒有一種唯一的風格，而且具有很大的變化性。只有融入生態教學創新模式，充分重視學生個性發展，尊重學生的長處和短處。適當的對學生的長處進行發揚，揚長避短，在考試中得到最好的發揮。例如，有些同學素描比較突出，而色彩水平較為一般，那么在日常鍛煉的過程中，要合理安排鍛煉的實踐和方法，在有可能突破的環節進行加強。擱置學生不擅長或是無法突破的，在可能拿到繪畫分值的地方進行加強。

 

高中生的思想正處在一個逐漸成熟的階段，在這個時期，學生個性的形成和對未來職業方向的把握都尤為重要，新時期高中美術教育中，美術教學在培養學生審美能力的過程中責任重大。通過科學合理的教育教學方法，深化美術教育在高中教育的重要地位。給予高中生生態發展的空間，將會提升高中美術教學效果，深化生態教學，逐漸達到美術教育的最佳效果。

 

作者：夏京洲 來源：關愛明天

 

篇4

關鍵詞：中職學校;美術教學;創造性思維;培養策略

在中職美術教學活動中，部分專業教師缺乏創新的意識，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。教學實踐表明，在美術教學中融入創新型教學理念，能夠有效激發中職學生的主觀能動性和學習積極性，切實讓每名學生參與素描教學，通過在課堂上與其他學生的交流、互動和合作，達到提高學生綜合美術素養的目的。這符合現階段中職美術課程教學改革的目標。

一、創造性思維的含義

創造性思維是一種具有創造性和預見性的思維，其能讓人們在提出全新設想和建設性意見的過程中揭示事物的本質，擁有獨特的全局效果、創新性方向等特征。文章對于創造性思維采用教育界中給出的定義，即“在客觀需要的推動下，以新獲得的信息和以儲存的知識為基礎，綜合地運用各種思維形態和思維方式，克服思維定式，經過對各種信息與知識的匹配、組合，或者從中選出解決問題的最佳方案，或者系統地加以綜合，或者借助直覺、類比等創造出新辦法、新概念、新形象、新觀點，從而使認識或實踐取得突破性進展的思維活動”[1]。同時，創造性思維是一種創新、拓展的行為能力，它以直覺、記憶、想象等為基礎。創造性思維也是一項獨特的思維活動，需要人們具備大量的知識儲備和較強的實踐能力。

二、現階段中職美術教學中存在的問題

1.課程安排背離了教學規律部分中職院校在美術教學課程設置上，忽視了中職學生對于美術學習的需要，違背了教學規律，導致美術教學的教學質量和教學效率不高。在這樣的背景下，部分中職學生對于美術課程的興趣不高，學習主動性不強，這不利于培養中職學生的創造性思維[2]。2.美術相關課程缺乏創新中職學校的教學目標是培養一專多能的人才，但是部分教師在教學中片面追求“多”，忽視了“專”的重要性。這樣的教學理念可能會導致學生在美術學習過程中出現雜而不專的問題。現階段，部分中職學校沒有基于實際學情設置課程內容和教學模式，課程教學缺乏創新，影響了美術教學的教學質量和教學效率。3.部分中職學生的文化素養不高現階段，部分中職院校實行免試入學的方式，這種入學方式在一定程度上導致不同的中職學生在文化素養上存在差異。由于學生的學習基礎不同，個別教師往往難以較好地把控教學難度。另外，不同的中職學生對知識的接受能力、學習方法等都不相同，而部分美術專業課教師為了追求教學效率、完成教學任務，在美術教學中不求質量，沒有較好地開展有針對性的教學，忽視了對中職學生的文化素養和美術綜合素養的培養。這導致部分中職學生審美意識不高，進而對于美術課程學習的積極性不強，不利于培養學生的創造性思維[3]。4.美術教學缺乏創意課程與專業實踐環節創意課程是培養中職學生創造性思維的重要途徑，對于中職學生學習專業課、創作美術作品、構建創造性思維和培養獨立個性都具有重要的作用。創意課程與中職美術教學的教育理念較為符合，但是在現階段中職學校的美術教學活動中，由于創意課程需要大量的教育資源和人力資源，其較少被中職院校和美術專業課教師采用。另外，部分中職學校美術教學專業實踐環節不足，實踐平臺建設不夠完善。一些教師在美術教學活動中較少有針對性地指導中職學生開展實踐活動，導致學生缺乏寫生實踐的機會，影響了學生對美術課程的學習積極性，不利于培養中職學生的創造性思維。5.師資力量薄弱，教學模式缺乏創新現階段，部分中職學校的師資力量較為薄弱。導致這種現象產生的原因主要有以下三點。首先，中職學校的美術專業課教師大多畢業于藝術類院校，部分教師缺乏足夠的實踐教學能力，難以抓住美術教學的重點和核心，教學能力不足，導致課堂氣氛沉悶、枯燥。其次，部分美術專業課教師在課堂教學中往往按照自己以往的教學經驗開展教學活動，過于依靠以往的經驗可能會導致美術專業課教師安于現狀，不愿花費精力深入研究如何改革、創新教學模式和教學內容。最后，在美術教學中，部分教師與其他教師缺乏有效溝通，導致美術課程教學缺乏足夠的連續性，教學內容之間難以較好地銜接[4]。

三、中職美術教學中學生創造性思維的培養策略

1.調整美術專業課程結構以往的美術教學體系包含文化基礎課、專業基礎課和專業課三大部分，課程之間分工明確，但缺乏密切的聯系，導致專業基礎課的學習難以為學生的專業課學習奠定良好的基礎，這不利于培養中職學生的創造性思維。因此，要想有效改革課程設置模式，就要打破原有的選修課、專業基礎課和專業課之間缺乏聯系的局面，讓美術課程的專業理論知識教學與對學生實踐能力的培養有效結合。中職學校可將改革后的美術專業課程分為文化基礎課、美術設計課、專業課，并增加選修課課時。2.增設圖形創意課程中職美術專業課教師在美術教學中，需要在培養中職學生創造性思維的過程中注重激發中職學生的主觀思維意識，引導學生巧妙地將創造性思維運用于美術專業課程的學習，進而培養中職學生的發散性思維和自主設計創造意識。基于此，中職學校可增設與美術專業課程相關的圖形創意課程。圖形創意課程能夠通過對圖形創意設計的應用，培養中職學生立體運用創造性思維的能力。圖形創意課教學側重于關注學生的思維表達能力，教師在教學中需要以圖形為依托，與學生有效溝通，以更準確地傳達知識。這有助于學生更好地理解美術專業課程的理論知識[5]。3.強化繪畫基礎教學在中職學生學習美術專業課程的過程中，扎實的素描功底一直是中職學生開展藝術創作的基礎和前提，但現階段部分中職學校的基礎素描課程缺乏科學性訓練。想要有效強化繪畫基礎教學，教師就要充分結合學生對美術知識的把握程度，分層次、有針對性地對學生開展強化訓練。如，部分教師在美術專業課程的教學過程中，側重于傳授美術結構方面的理論知識，忽視了學生在藝術創作中的繪畫基本功，這影響了對學生創造性思維培養的效果。中職學校美術繪畫基礎課程教學分為設計素描、結構素描和創意素描三部分。中職美術專業課教師要加強對這三部分知識的教學。這有利于開闊學生的視野，拓展學生的想象力，豐富學生對于美術設計的審美感知，增強學生的藝術創作能力，進而培養學生的創造性思維，為其日后美術專業課程的學習奠定良好的基礎。4.更新教師與學生的觀念中職美術專業教師具備創造力是使學生具有創造性思維的前提。教師要善于吸收最新的教育理論科研成果，并且將這些成果科學、有效地運用于自己的教學實踐，在教學實踐中樹立正確的教育觀念。在教育思維的層面上，教師應以學生為課堂的主體，努力發揮學生的主觀能動性；在教學方法的層面上，教師應該摒棄固有的教學方式，積極采用信息化教學、多媒體教學、課外實踐教學等教學方法；在教學目標的層面上，教師要針對學生的個體差異有針對性、分層次地進行教學，做到因材施教。這樣，教師才能更好地培養學生的創造性思維。此外，教師應積極幫助中職學生更新對美術專業課程的觀念。中職學生對美術專業課程的全面理解有助于激發他們的學習主動性。要想充分激發中職學生對美術專業課程的學習主動性，教師就要充分尊重學生在美術專業課堂上的主體地位，這是培養學生創造性思維的前提。中職美術專業課教師要給予學生盡可能多的時間和空間，引導學生發揮自身的主觀能動性，進而有效促進學生的創造性思維提升。5.探索中職美術教學培養創造性思維的教學方法中職美術教學培養創造性思維的教學方法大致分為信息化多媒體教學和以引導探究為主的教學方法。信息化多媒體教學是一種新興的教學方法，這種教學方法擺脫了教學空間的限制，使中職學生可以不用依靠教材內容學習美術專業課程。信息化多媒體教學能夠開闊學生的眼界，拓展學生的美術思維，幫助學生形成立體的知識結構。這為中職美術教學的發展注入了新的生機，也有利于促進學生的創造性思維發展。以引導探究為主的教學方法指美術專業課教師引導學生開展獨立探究的教學活動，從教學活動中不斷獲取知識、技能。這樣可使學生將被動學習變為主動學習，把理解、接受知識變為發現和探究問題，有利于促進學生的創造性思維發展。綜上所述，營造良好的中職美術教學氛圍、構建健全的中職美術課程體系能有效培養中職學生的創造性思維，更好地體現美術教學的現實意義和價值，進而發揮出美術教學培養學生創造性思維的優勢，為社會源源不斷地輸送具有較高的專業水平的綜合性人才。

參考文獻

[1]王驄穎.讓圖形悅動起來――中職美術教學中創造性思維的培養[J].時代教育，2018 （8 ）：77.

[2]陳迪菲.運用多媒體美術教育手段培養中職學生創造性思維[J].現代職業教育，2018 （6 ）：234.

[3]于蛟.高中美術教學中創造性思維培養探微[J].信息記錄材料，2018 ，19 （1 ）：146-147.

篇5

關鍵詞：美術班 專業課 有效性 教學策略

如何能有效轉變學生在美術專業課學習過程中所呈現出的“目標定位不高、時間意識淡薄、缺少前進動力、缺乏進取意識、視野狹隘淺薄”等問題，使學生意識到學習的緊迫性，抓緊有限的專業課時間，進行高效的專業學習，是我們美術教學工作者亟待解決的問題。針對這些問題，筆者結合幾年來的教學實踐和目前的教學實際，總結出了提升專業課教學有效性的六種方法。

一、意識強化法

入學初期，我們要及時向學生明確這兩年半時間所要完成的訓練科目：A素描類：石膏幾何形體，靜物，頭骨，五官，肌肉解剖人，石膏像，真人頭像，真人半身像，速寫等。B色彩類：色彩基礎，色彩靜物，色彩風景等，并對應展示優秀作品，讓學生清醒地認識到在有限的專業課時間里所要達到的程度，以及要完成上述的課程訓練和有效的掌握上述課程的難度，以此使學生認識到高中美術專業學習的緊迫性，從而有效激發學生學習美術專業的內驅力。

二、榜樣魅力法

俗話說得好：“榜樣的力量是無窮的。”在科目訓練到一定階段，學生有所懈怠的時候，我們可以拿出留存的前幾屆學生在這個階段的優秀作品供他們欣賞比較，讓他們知道自身的差距，燃起他們“超越”的思想火花。也可以抽出時間和學生談談他們的學長學姐們在高中階段是如何孜孜不倦的學習，快速提升專業能力，最終在美術高考中取得了輝煌的成績，考入他們理想的美術院校的……學生在聆聽了學長成功的學習經歷后會倍受鼓舞，學習熱情明顯提高，學習目的也會逐漸明確。這樣學習的目的明確了，學習的動機增長了，學習的實效性會大為增加。

三、視野開拓法

對于專業課的學習，強調學生不要僅僅局限于本班級、本學校這個小圈子，要放眼看到外面的大環境。首先，要引導學生利用周末時間，在互聯網上查閱其他藝術班、輔導班學生的繪畫情況，了解他們的專業進度和專業水平，這對學生專業能力的有效提升會起到很好的促進作用。其次，教師可以有針對性地搜集一些外地知名美術專業輔導中心的材料，下載他們的學生優秀的美術作品，制作成CAI課件，展示給學生，并進行必要的品評分析，引導學生階段性地了解外面學生的學習進展情況，作為階段性鼓勵措施，以警醒學生不要盲目自高自大，自我崇拜，引導學生吸收學習他人之良法，為己所用。最后，鼓勵學生在條件允許的情況下，利用周末或假期的閑暇時間有目的地到外地畫室、輔導班走走看看，增長見識，開闊視野，這對他們自身專業能力的提升是非常有好處的。

四、速度提升法

針對學生長時間訓練一個相同的科目容易產生厭倦和懈怠的心理，教師在課程安排上可做機動調整，增強學生學習的趣味性。比如，以往在一個學期訓練一個或兩個科目的內容，可改為三到四個科目的訓練，明顯加快教學進度。這樣做，一是可以充分調動學生學習的積極性；二是無形中也給學生增加了學習的壓力，使他們沒有時間和精力放松自己，能始終以良好的狀態投入到美術專業學習中去，從而達到學習上的高效率。為了增強實效性，在具體操作上，教師可這樣施行：在學期之初，教師即把本學期要進行的科目和每個科目訓練的大致時間擬訂好下發給學生，讓他們對本學期的訓練內容做到心中有數，而且在每個科目教學即將結束的時候，提醒他們利用業余時間，提前進入下一個科目內容的自我學習，做好前期的鋪墊工作，對教師真正進入此階段的教學會有諸多好處，可謂事半而功倍。經過實際的教學檢驗，這樣的做法是切實可行的。

五、階段測試法

教學中發現：必要的階段性測試能有效地提高學生學習的專注程度，尤其是在進行階段性測試的前一周，學生的專注程度會更高。因此我們可以在學期之初制定計劃的時候，把每個科目訓練結束后進行測試的計劃通報給學生，以調動學生學習的積極性。進行階段性測試一來可以檢驗學生在此階段的學習收獲情況，二來可以發現學生在此階段學習中存在的問題；三來教師可根據學生的測試反饋情況進行必要的總結、反思，以修正教學中的不足，針對性解決學生訓練中出現的問題。具體操作上，在一個科目訓練即將結束時，提醒學生測試的時間和方式，引導學生集中精力早作準備。教師結合本階段訓練的內容以及高考的考試方向，通過網絡搜集與本訓練內容相關的高考考題，然后經過精心的選取、修正，設計出階段性測試的題目進行測試。測試后及時評閱，把結果反饋給學生，并依據畫面，指出學生在繪畫方面的優缺點，對于畫面中的不足，提出課后解決方案，根據具體情況修正教學計劃，趁熱打鐵，解決學生此階段學習中出現的問題，并建立電子檔案做跟蹤記錄指導。

六、分層把脈法

所謂分層把脈法就是教師根據學生的實際情況將學生分成不同層次加以分層教學。分層之后可以從他們的切身實際出發，有的放矢地進行教學，滿足他們不同的內心需求，最終讓每一位學生都能在其原有的基礎上得到盡可能充分的發展，也更有效地保證了學習中的“弱勢群體”不被忽視。通常筆者教學中會將學生分成A、B、C三個層次：A層學生學習成績好，對美術學習感興趣，能力強，悟性高，是本學科的學習骨干；B層學生具有一定的美術潛能，但學習不是很努力，需要教師稍加引導，才能取得成效他們是本學科的中堅力量；C層學生是對美術專業學習興趣不高，成績不是很理想的學生。在教學過程中，教師可組織不同層次的學生在自愿的基礎上，組成互助合作學習小組。原則上每一小組A、B、C三個層次的學生都有。

通過實踐，我認為要想重復體現分層教學的優點，教師必須在備課過程中講究“深淺”結合，既考慮了優勢學生的發展，同時也兼顧了“弱勢群體”能力的提升；在范畫講究“高低”之分，在范畫制作過程中，根據不同層次的學生制作側重點不同的范畫，使他們都能得到很好的指導；在作業布置講究“分合”有度，比如：學生完成石膏像寫生作業時，針對不同層次的學生可以制定不同的要求――優勢學生整體深入完成，基礎薄弱的學生首先解決造型問題，不需深入等；在輔導講究“同異”上有別，對于繪畫中出現的相同問題，進行集中分析解決；對于個別學生出現的問題，進行單獨針對性輔導；在目標制定上要講究“整體與個別”的尺度。（這里的“整體”指的是針對全體同學所定的目標，“個別”是針對不同層次學生的）。例如在石膏像寫生時，整體目標――了解石膏像的頭部結構，掌握其動勢；個別目標――優勢學生需深入掌握石膏像五官的結構，而基礎薄弱的同學要側重于對大形體的把握；在教學中講究“先進后進與共同提高”的關系，這里的“先進與后進”是把學習中的強者和弱者分為兩個舞臺，為學習中的強者搭建快速發展的先行舞臺，為學習中的弱者搭建解決薄弱環節的舞臺。共同提高是倡導快速發展的學生幫助帶動學習中弱勢學生一起發展，我們的做法是把基礎好的與基礎薄弱的學生“結對子”，以強帶弱，相互扶持，相互關心，達到共同發展的最終目的。

篇6

[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。

2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。

從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

篇7

在新課程標準下基礎美術教育的改革給高師美術教育帶來了前所未有的挑戰。如何提高高師美術教育專業學生的綜合素質來適應基礎美術教育的發展，已成為當今高等師范院校值得關注的問題。因此，高師美術教育的改革必須以新課程標準為基礎，圍繞基礎美術教育的發展進行改革。樹立多學科相互融合的發展觀，從而促進學生的全面發展。

關鍵詞： 新美術課程標準；高師美術教育；課程改革

一、美術教育的定位

在21世紀科技發達的今天，我國的教育事業開始了前所未有的變革，尤其是基礎教育發生了很大的變化，在變革中，中小學美術教育的新型發展已取得了初步的效果。以往基礎美術教育的教學模式只是關注學科自身的發展，而今天已開始轉向更為廣闊的視野，關注學生的全面發展，美術課程的設計也從以往單純的技能學科轉向人文性、多學科、跨專業的方向發展。[1]這就需要高等師范學校全方位地培養基礎美術教育者，但是目前高等師范學校的美術教育，早已跟不上基礎美術教育發展的步伐。雖然這些問題早已被教育部門重視，并有幾所師范院校也進行了一些改革和試點嘗試。但整體而言，還是不能改變目前出現的問題，不能滿足基礎美術教育改革的要求。

那么，如何培養高素質的基礎美術教育的人才，是值得每位高師美術教育工作者值得深思與關注的話題。高師美術教育的質量對基礎美術教育的質量起著非常重要的影響。而基礎美術教育的教學理念也應該在高師美術教育教學中得到很好的體現，這樣才能達到相互促進的作用。

二、高師美術教育發展呈現的弊端

在新課程改革的推廣下，各個高等院校都開始對美術教育專業進行了一定的變革，但是效果并不是很顯著。一直以來，其實很多高等院校的美術教育專業培養的并不是從事基礎美術教育的老師，在專業培養方案中，過于強調專業技能的培養，公共必修課程和專業必修課程等課時占總課時的 70% 左右，與基礎教育教學所需要掌握的技能有些不相適應。作為一名新時代基礎美術教育的老師，不僅僅要有熟練的技法，更重要的是要有科學的教學方式和方法、善于培養學生的創新意識和創造能力。因此，高師美術教育必須改變目前的局面，來適應新課程標準下的中學美術教育。

三、高師美術教育的改革目標和思路

1.轉變美術教育理念，加強人文學科的培養

教育部對美術教育的要求越來越高，我們可以從中小學美術教學大綱里看出。一名中小學美術教師不僅應是一個博學之人，更應具有良好的道德品質和人文修養。在教育教學觀念上要將以往只傳授知識與技能單一教學模式，轉變為探究、研究、創新的多元教學模式。在教學實踐的過程中，更注重的是要發展學生自主學習、探索學習的能力，促進他們創造性思維的培養。[2]

高師注重培養的老師只是具備了知識素養，而在基礎教育階段，一定的知識素養是成為合格老師的基本條件，在教學過程中還需要老師具備良好的教學方法。通過去年在株洲一中的教育實習，使筆者真正理解了如何做一名教師。在整個教育實習的過程中，不斷地在觀察和傾聽的基礎上調整自己以跟上學生們的步伐，進入他們的世界。為學生營造良好的學習環境，使學生能夠主動地學習，從而達到了提高學生的自身發展水平。其次，在教學上設計上或者在使用方法上，由簡單到復雜，目的是培養學生了解步驟、重視秩序、探索學習的精神。例如繪畫創作，最初學生只是進行一些簡單的，練習手指靈活性的工作；然后逐漸過度到按老師提供圖片進行寫生練習的工作；再下來學生就自己想象進行創作。而優秀的教師就應該要學會離開自己根深蒂固的體系框架，進入學生的精神世界再來進行引導教學。

在教學過程中有知識，有方法，更要具備教師的人格魅力，這就需要我們吸取更多元的知識，關于人格魅力的培養可以從以下幾個方面來說，第一，主動。要主動去接近學生，去了解學生，傾聽他們的心聲。在如今高速發展的信息社會里，來自外界的誘惑和干擾越來越多，現在的中學生不僅僅是學習壓力大，在生理上和心理上他們也變得早熟，這就必然引起許多矛盾，然而在這樣一個環境下，學生很少會主動親近老師。在剛去實習的前幾天，這種情況體現的淋漓盡致。后來想想得與他們相處40多天，作為老師，只有主動的去親近他們，去了解他們的需要，幫助他們，與他們談心，才能實施有效手段，真正克服教學難題，提高教學效率，讓學生真正的喜歡你，明白老師是來幫助他們的。第二，懂得賞識自己的學生。卡耐基曾說道：每個人都渴望得到別人的賞識。你不要指望你的批評就能夠讓別人發生改變。批評解決不了什么問題，批評只能給別人帶來憤怒。這使筆者想起自己的親身經歷，高中時一位老師讓筆者放棄了化學科目，以至于后來分科時只好選擇文科，這一慘痛的教訓，一定會引以為鑒，不能讓學生重蹈覆轍。[3]

總之，作為教師，只有造就自己的獨立人格，不斷加強自己的道德修養，才能在成功地履行自己責任的同時，樹立起自己的文明形象，為學生樹立起學習、模仿的榜樣；我們只有擁有崇高的人格魅力，才能成為學生親近、信任、尊敬的師長和朋友，從而讓學生更好地成長。

2.更新課程設計，加強多學科之間的融合

目前從各高校的課程設計可以發現，美術專業的課程結構排在第一位的永遠是美術基本技能的培養，而理論課程的比例嚴重失調，高等教育的學習在內容與結構上已不能體現出自己的獨特性。高師美術專業不同于專業院校的專業理論課，不應該在技能上面面俱到，而應該考慮從實際出發，合理地開設美術理論課程。可以選擇“中國美術史”、“外國美術史”、“藝術概論”等為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進。這樣，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。此外，在校內選修課程，可以適當的選修一些有關設計類的課程。現如今，美術新課程標準中涉及的美術領域就非常廣泛，除了繪畫， 還有雕塑、書法、工藝美術、美術鑒賞與評述等內容，甚至出現了對設計和媒體藝術內容的涉入。為加強高校美術教育中的綜合素質培養，適應新課程標準的改革，必須要調整專業培養計劃，加強美術與音樂、哲學、文學等相關人文學科之間的融合，使得學生整體的知識結構更完整。[4]

與此同時，新課程標準的改革還改變了以往的課程結構，加重了教育課程在整個高師課程結構中的比重。比如：為了讓學生學會探索中學美術教學規律，開設了美術教材教學法這門課；為了讓學生教學實習效果更現代化、多樣化，開設現代教育技術課，這樣可以讓美術教學的效果可以直觀，從而達到教學目的。[5]目前，大多數師范院校都是在大四才開始教育實習，實習的時間也只有一個半月左右。很多同學剛適應教育實習的生活和學習，實習就結束了，從而很難達到很好的效果。為了讓高師美術教育專業學生更好的完成從學生到教師的角色轉變，應盡早投入美術教學實踐中去，如果在大一就安排學生到中小學見習，初步讓學生感受到身份的轉變，從學生的狀態轉變成老師的狀態；到大三進入教育實習，使學生對新課程標準中美術教學形成一個整體的印象。目前過于短暫而集中的高校師范類專業的教育實習，對學生能力的培養還是遠遠不夠的。學校應該提供更多的機會進行教育實踐，這是為基礎美術教育提供優質教師資源的重要保障，讓教育實習工作真正落到實處發揮其自身的作用。

3.轉變教學方法，注重對學生學習能力的培養

對于美術教育而言，應注重與學生的生活和學習緊密聯系在一起。如果忽視了美術教育對日常生活的理解與感悟，試問，學生沒有學會從特殊的角度去認識和把握生活、從特殊角度去發現生活中的美，那么美術教育還有什么意義呢？

在義務教育期間，學生學習了數學形成了邏輯思維，學習了語文培養了語言表達能力，學習了英語體會了他國語言的魅力。而美術，它源于生活，它的藝術語言也就是一種對生活的詮釋，我們正是用這種特有的美術語言來品味的人生。在教學方法上，我認為我們要把重視技能的傳授轉變成重視欣賞能力、觀察能力的培養。有人問愛因斯坦，什么是教育？他說：“當一個人學到的東西都忘完了的時候，剩下的那個東西就叫教育。”就像忘記了數學公式和解題技術，卻在生活中獲得了縝密的邏輯思維經驗一樣。對美術而言，當技法規律忘卻時，心中所想的就是自己對生活的理解與看法，也就是古人所說的“意在筆先”、“筆隨心動”之說。用畫筆來寫心，也就是所謂的字如其人、畫如其人。美術作品的創作過程是十分自由的，學生可以敞開心扉的在畫紙上釋放自己的感情。對于他們來說，通過繪畫來釋放內心的不安與焦慮是很好的釋放方式之一，讓他們平時無法表露的內心矛盾可以得到釋放，從而減輕他們的心理負擔，有利于身心健康。另外， 美術創作的過程是非常艱辛的過程，會遇到許多困難。例如，對材料準備的困難、因作品效果被別人否定的困難等， 面對這些困難，學生都要通過自身來克服， 從而達到來強健心智、克服脆弱的心理、培養學生獨立思考與獨立工作的能力。盡管部分學生存在著某些心理障礙和諸多心理問題 ， 但教師在輔導學生美術作業過程中， 要盡量挖掘學生作品中的優點，并進行表揚，比如說， 有的學生構思大膽； 有的學生色彩漂亮； 有的學生態度認真等等，教師在作業成績評定中都應給予表揚。這樣可以更好的來幫助他們克服一些困難、完善自我，讓他們在繪畫中找到自信。

總之，高師美術教育作為基礎美術教育師資的輸送基地，有著無法替代的價值，師資水平的高低將直接影響到基礎美術教育水平的發展，基礎美術教育擔負著培養人們的審美與欣賞能力的重任。隨著社會的進步、經濟的發展，高師美術教師更要與時俱進、更新知識來適應新形勢下的基礎美術教育，所以，加快高師美術教育改革步伐，來適應基礎美術教育的要求，無疑是我國教育文化事業發展的一項重要內容。

[參考文獻]

[1]唐睿. 新美術課程標準與高師美術教育改革. [J]. 藝術探索. 2008。

[2]任繼紅. 新課標下的高師美術教改探索. [J]. 教學研究. 2010。

[3]唐睿. 回歸人文境界——當代高師美術教育改革探析. [J]. 藝術教育. 2010。

[4]吳越濱. 高校美術教育發展研究. [J]. 藝術教育. 2009。

篇8

關鍵詞：教育實習；專業；素質；建設

今天，社會經濟文化處在越來越激烈競爭的環境下，專業學科的建設發展應與時俱進，以融合創新的思維模式凸顯專業的特色。地方師院本著服務于社會需要，立足于地方基礎教育，面向于基層學科的辦學方針，積極拓展專業學科的建設，美術學作為地方師院中重要的一門師范性專業學科，旨在培養具有扎實的美術教育理論基礎知識和較強的美術學科專業實踐能力，能適應現代社會教育需求的人才隊伍。

基礎教育與師院教育是緊密聯系在一起的，美術學學生都要到基礎教育學校進行教育實習，從而走上教育職業崗位，基礎教育部門在提升實習學生教育教學能力的同時，也映射出美術學專業建設的狀況問題，促動師院美術學基礎專業學科的構建，使其順應基礎教育發展的需要，按照專業學科領域和教育職業崗位的實際要求來設置基礎專業課程結構，突出專業本身的實踐性、理論性和審美性，圍繞地方師院辦學方針，優化學科，突出其專業特點和優勢，把握住一專多能型師資教育培養目標，在目標明確、有規范性的專業特質中尋求發展。然而，地方師院美術學基礎專業學科教育與社會基礎教育出現著不平衡的局面，本文正是從美術學學生教育實習的角度去闡述如何更好地建立地方師院美術學基礎專業學科，探索出適應社會基礎教育發展的實踐教學課程和方法，為國家培養德智體健全的美術人才。

一、教育實習的現狀

教育實習是美術學專業中一門重要的、必修的課程，是在一個有計劃、有目的、有步驟的組織安排下進行的，是師范院校培養基礎學校教師的綜合實踐環節，其獨特綜合性、包容性、開放性的實踐過程能充分激發學生熱愛教育事業的情感。師院系部一般安排學生在四年級進行教育實習，實踐時間為八周，這是1996年頒布的《高等師范專科三年制美術教育專業學科課程方案（試行）》中規定：“教育實踐八周。”教育實習包括的內容比較多，除了常規課堂教學實習、班主任工作實習和課外輔導工作實習，還參與美術特長班的輔導、學校各類宣傳工作的實習、美術課外比賽的組織與輔導工作等。通過教育實習，能夠使學生將所學的專業技能知識、專業理論知識、教育教學法知識和綜合文化類科知識運用于實踐中，從中既全面鍛煉了學生從事教育事業工作的能力，也培養了學生良好的意識行為，同時在教育實習過程中加深和鞏固學生專業理論知識和專業技能知識。教育實習在課程安排中確實極為重要，通過實習還可以做到一些基礎學校美術教育方面的調查工作，進而也讓我們明確專業的培養目標和要求，檢查美術學專業的辦學方向、管理方法和課程結構設置，完善基礎專業學科的建設。

教育實習是高校學子親臨第一線教育職業崗位的學習過程，是理論與實踐的完整結合。當前新課改下的基礎教育發生了很大的變化，2001年7月中華人民共和國教育部公布的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》和2003年4月教育部公布的《普通高中美術課程標準（實驗）》，從課程理念、結構設置、內容標準、學習活動和成就標準等方面的規范，到課程資源的開發與利用和價值評判的制定都跟以往發生了量到質的變化，為基礎美術教育的發展提出更切合時代的指導性作用，充分反映基礎美術教育與信息技術社會相適應的特點。如此，教育實習的任務和內容變得越來越寬廣，基礎美術教育與教學工作有多寬，那學生實習就有多寬，不同的現實需要就有不同的實習內容。如一些學校注重書法教學和書畫課外的比賽，那實習學生在這方面就要有相關知識的能力，有些學校偏重于藝術科目的管理，實習學生則需相關管理知識了。教育實習的工作計劃實行的是學校組織的集中定點實習和學生個人聯系的分散實習，他們將到不同的地區進行實習，由于目前我國各省市區域在經濟文化教育發展上還存在不平衡的現實情況，學生在實習過程中體會也將不一樣，實習學校提供的文化環境也將不一樣，在實習學校的軟硬設施條件也將有差別。其次，教育實習的學校部門主要是中小學基礎學校，也有少數到中等師專院校實習的，不同的教育對象有不同的實習內容，在基礎教育教學工作中不同年級對象的培養目標和學習內容都會不同，那么在實習過程中側重點就得采取靈活變動。此外，教育實習是一個相對完整的實踐環節，要充分做好各項前期準備工作，嚴格把握好實習學生的素質培養與專業能力質量關，讓實習學校看到前來實習的學生都是優秀的，而不是來混日子的。教育實習要求實習學生具有扎實的美術文化基礎知識，一專多能的專業技能知識，不但要熟練掌握傳統基礎學科素描和色彩，而且還要會手工制作和圖像設計等方面的技能，才能滿足中小學學生的需求。現在影視媒體網絡技術方便快捷，中小學學生懂的東西也很多了，要求老師的知識面也更寬才能滿足學生對知識的需求，如一些實習生對于傳統民間藝術制作不了解，對新媒體藝術不知道，這樣導致實習過程中處于尷尬的局面；以及要求實習學生掌握基本課堂教學知識和教學技能，形成規范的業務知識體系。教育實習在教學工作上要求是多方面的，然而，地方師院教育實習的狀況并不容樂觀，教育實習的質量整體下滑，具體表現為教學計劃不嚴密，課程設置不系統，學科建設缺少規范，基礎訓練較為薄弱，專業方向變動大，有時過于分散，有時又過于單一，教學上缺少的是嚴謹和規范，教學的責任心不夠，教學上太過于隨意性，許多教師不懂教學法知識，只重專業技能，不知專業理論，不從學生實際需要出發，不重視美術學專業學科的科學性和教學的規律性等，這些現象的存在，是一個亟待解決的問題。

二、美術學基礎專業的建設

美術學基礎專業的建設狀況關乎到美術教育的發展，關乎到基礎學科體系的調整。美術學基礎專業的建設和教學目標有著密切的關系，地方師院美術學專業的培養目標是為國家教育培育高素質、高文化的師資人才，培養適應于新時代的教育工作者，美術學基礎專業的建設可以從以下幾個方面進行考慮。

1.專業基礎課程的設置

美術學專業基礎課程的設置是以科學規范的方式，在嚴謹系統的分析下進行的，是與社會生活的實際需要相適應，并且美術學基礎專業的設置與學生的教育實習和未來發展是緊密結合為一體的。下面是本人對幾所地方師范學院教育實習學生做的一個調查：

調查發現學生對現有美術學基礎專業的設置認為能基本滿足教育實習的需要，但由于實際情況及基礎教育學生個體發展呈現出了復雜局面，85%的教育實習學生希望在原有傳統學科基礎上開設美術學新專業方向課程，或者增設一些選修課，課程可以是專業性的，也可以是綜合文化理論性的。還有部分學生認為所學專業自身優勢不夠，這也許是各地方師院設置專業上太多延續老美院方式的弊端。因此，地方師范院校在專業基礎課程設置上應注重美術學科的科學性、系統性和教學規律性的管理，正如好的管理成就一批好的成果。地方師院美術學專業基礎課程的設置還應從單一模式向多重模式轉變，在強化傳統的美術學學科的基礎上，可以開拓一些新式美術學專業方向，利用好地方文化資源，凸顯自身學科優勢，形成完整的地域文化特色的學科結構。

2.師資力量的建設

優化的師資力量是學科專業發展的重要保障，是提高教學質量的堅實后盾。現有地方師院的美術學教師總體素質較高，學術業務能力基本適應教學的需要，但懂教育、會教育的雙師型教師較少，以及由于教師大多畢業于美術院校，缺少基礎教育方面的實踐經驗，不了解基礎教育的狀況，地方師院美術學教師極少從事基礎教育方面的研究，美術教育教學法與教育實習指導方面的專業教師更是缺乏。教師對美術學專業學生的指導僅僅只停留在專業知識與專業技能上，忽視對學生情感態度、道德禮儀和人生價值觀的培養，忽視對學生認知能力和行為方式的指導，因此，地方師院在教師年齡結構、學歷結構、學術方向結構方面應合理優化，多渠道引進人才，始終把握師范性美術學科專業教師團隊的整體性。

3.美術學基礎專業設備的完善

地方師院美術學基礎專業有區別于其他專業的教學特點，其專業結構上包括著三部分內容：美術學傳統技能專業課程、美術學教育教學課程、綜合文化學習課程。那么設備的安裝和使用應該滿足美術學基礎專業的需要，使課程教學能順利開展，如多媒體設備的使用，實習試講設備的安裝，微格語音設備、專業技能教室設備與美術學教學法的實訓設備的完善等等。總之，美術學基礎專業的建設需要多種設備的完善，地方師院將根據學科專業特點、學生認知能力、實踐活動規律、教學要求和專業人才培養來構建設備，使專業的發展上升到更高平臺。

4.專業資源的開發與建設

豐富的專業資源，能夠給教學帶來活力，給系部環境帶來文化內涵。地方師院可以利用區域有利環境，做好校本資源的開發與建設，實現校外校內資源共享，利用好地方傳統文化藝術資源，讓地域傳統民間工藝美術走進校園，拓寬文獻知識收集與整理，注重多元化的教學資源的運用，此外，利用專業資源開設特色課程，開展靈活、自主、探究的教學活動。這些將促進專業的教學方式，增強專業活力，激發學生的學習熱情，突出地方師院的專業特色。美術學基礎專業學科通過專業資源的建設進一步提升了學生的素質教育、人文教育和創新教育，突出了師范性特點，也突出了地域的專業辦學方式。

三、結語

地方師范學院美術學基礎專業的建設需要一個較為長期的過程，它的建設需要系統嚴謹地進行，需要我們共同的努力，要求我們對地方師院美術專業的課程設置和教學實踐問題進行深入的考察分析，并提出改進的設想。高校與基礎學校的直接聯系，讓高校了解和熟悉目前基礎教育的發展狀況，以便及時調整教學工作，積極改善教學思路，提高教育教學質量，建設好專業基礎學科體系，畢竟專業的建設是建立在一個科學性、明確性、專業性的基礎之上，克服教育中盲目性的弊端。總之，美術學專業的建設應體現出美術思維的培養、素質的提升和綜合知識的培養等方面，應從能力目標的培養向素質目標的方向轉換。更為重要的是，美術學基礎專業的建設要以社會發展的需要、學科特性、基礎教育三者融為一體，讓美術學這個專業功能完整地體現出來。

[參考文獻]

[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1997.

[3]張玉東，黃千.地方高師美術學專業課程體系的建構[J].通化師范學院學報，2007（05）.