美藝藝術教育范文

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篇1

“作坊”中藝徒的培訓都是按某種統一的模式進行的,它的教學有著共同的特點。

1.師徒制

“作坊”中實行的是師徒教育模式。如果一個青少年有志成為畫家和雕塑家,大約在12—13歲開始便要拜一位師傅,并在他的作坊里當一名學徒或助手。學徒的家庭還要向師傅交納學費,師傅向藝徒傳授所有的藝術和技藝。藝徒在學期滿后,由師傅發給證書,成家立業,成為獨立的工匠或畫家。關于學徒制的具體情況,在丹納的《藝術哲學》中有詳細的記載,根據記載,學生在當時是徒弟,師傅的生活與榮譽名聲都有他的一份。一個孩子十二三歲就去拜在畫家、金銀家、建筑家、雕塑家的門下,師傅通常是兼這幾門的,年輕人在他手下學的不是藝術的一部分,而是全部藝術。他替師傅工作,做些容易的活,畫背景、小裝飾和不重要的人物;他參加師傅的杰作像對自己的作品一樣關心;他成為師傅的兒子、仆役;人家把他叫做師傅的小家伙;他和師傅同桌吃飯,替他跑腿,睡在他家臥室的閣樓上,受他打罵;師傅出門,徒弟們跟著,在路上為他打架動武,不讓他受攻擊、受毀謗。師傅和徒弟的關系是非常密切的,時刻都有接觸與交流。而在作坊中拜師學藝在那時的確是學藝的唯一途徑,師傅的地位是非常尊貴、不容輕視的。[1]切尼諾·切尼尼,就在他的《論藝術的書》中說:“要學會在木板上作畫……要找一個經驗豐富的畫家做老師,在他的畫坊里學習,盡管有人說沒有老師的幫助也能學會藝術,但你不可相信這種說法。”[2]

2.豐富廣泛的教學內容

作坊教學的內容十分豐富和廣泛,但這一切都是圍繞手工藝實踐而開展的。學徒在學藝的13年中,第一年是不間斷的鋼筆、粉筆、碳條、排刷的繪畫練習;然后6年的時間掌握制作顏料和嵌板的技巧,還要學會壓縮尺寸、碾磨石膏粉、上畫布、打底子、學習用石膏制作浮雕、學會拋光、鍍金、鉆孔和壓模;最后6年專攻濕壁畫和鑲板畫,學會起稿、上色、修飾(潤色)和上光,還要練習借助輔助劑制作圖案,練習給織物涂金。[3]達·芬奇在委羅齊奧的畫坊中做學徒時,起初做的也是洗畫筆、做模特,后來才學習繪畫、制作金屬燭臺、雕刻墓碑以及許多材料的掌握運用和多種工匠技術才能。因此,作坊教育豐富廣泛的教學,培養出的學徒都多才多藝,有極強的實際操作和動手能力,同時它也把藝術應用到了生活的各個領域。

3.嚴格的等級制度

在“作坊”教育中體現了一種嚴格的教育等級制度。師傅最大至高無上。師傅給徒弟取名,把他當孩子和仆人,可隨意打罵,師傅的一切活動都是受學徒關心和注目的,學徒們還要拼死捍衛師傅的榮譽和尊嚴。[4]師傅管教助手,助手管教學徒。交不起學費的貧窮學徒干一些單調乏味的工作,而聰明能干的學徒則有可能晉升為助手,甚至是師傅。在作坊中,徒弟要轉變成師傅是相當嚴格的。學徒在學期滿后,由師傅發給證書。如果再能通過一項權威性的考試,他就有可能獲得進入師傅行列的資格。一旦成為師傅,他就可以獨立開設作坊招收學徒。但最后如愿以償的往往是鳳毛麟角。學徒在作坊中必須保守技藝秘密,沒有出售自己作品的權利。[5]

4.教學目的與經濟狀況聯系緊密

當時的社會手工藝生產十分興盛,作坊中各類藝術的學習都是為手工生產服務的。而學徒拜師學藝,也更多地是為了掌握謀生的技術。因此,作坊教學的目的就是培養精湛技藝的工匠藝人,確保精湛技藝的傳承。

二、“作坊”美術教育產生的社會歷史背景

“作坊”美術教育是封建的自給自足的農業經濟的產物。早在古羅馬它就存在了,但是由于古羅馬帝國的崩潰,經濟一片混亂,工匠作坊便逐漸消失。直到中世紀,隨著封建經濟的產生,歐洲進入了土地分封時期,大小封建主們各自擁有自給自足的經濟實體,每個莊園均有制造日用具的作坊。到了中世紀盛期,西歐各國的城鎮和都市如雨后春筍開始涌現興起,城市的建立和經濟重心的轉移,使以往的建筑家、雕塑家、畫家、金銀匠已不再是寺院里的修道士了,而成了城市里的手工業者。文藝復興早期,意大利出現了資本主義的萌芽,但占主導地位的經濟形態還是封建的農業經濟。這一時期,城市手工勞動中技術的改進提高了生產效率,于是,出現了越來越多的手工作坊,手工藝生產一片興盛。新的職業階層也隨之出現了,同一職業的手工藝人組織起了職業行會。而“作坊”的開設者必須是行會中的成員。于是,在這些行會的作坊中所進行的美術教育就成了中世紀美術教育的重要組成部分。“作坊”就成了一個從事手工藝勞動和繪畫相結合以及藝徒們接受技藝訓練的主要機構和場所,它一直存在并被沿用到了文藝復興中后期。

三、對“作坊”美術教育體制的認識

(一)“作坊”美術教育有著它的弊端和不足,但是,它的教學體制中有許多東西是值得去思考和借鑒的

1.在教學體制上的優點

①師徒教育的優勢。首先,作坊中的師傅具有全面的技能,兼通好幾門藝術,傳授的知識較為全面。其次,師傅向徒弟面對面地直接傳授技能,并加以實際操作性的示范。這種教學更為直觀,抽象的概念和理論也因為直觀的教學而變得具體、鮮明,記憶牢固,徒弟能更深刻透徹地理解所學知識。再次,言傳身教,耳濡目染,這樣的教育意義更為深遠。

②藝術教學和手工藝制作相結合。藝徒們在掌握了基本的造型基礎后,立即將其付諸實際的生產制作中,這不僅鍛煉了腦的思維能力,訓練了手的表現力,還協調了眼、腦手并用的能力,它將藝術與實際應用相結合,將藝術中的美應用到工藝領域繼而滲透到人們生活的各個領域,滿足了人們的審美需求。

③廣泛豐富的學習內容,使學生具備較為廣闊的藝術基礎知識和技能,為其多方面的發展奠定了牢固的基礎。“作坊”中培養出很多藝術家都是多才多藝的,如達·芬奇、米開朗琪羅、阿爾貝蒂等,他們不但是出色的素描家、金銀工藝家、雕塑家、金銀鏤刻家、澆鑄家,同時還是工程師、建筑師。這些都得益于作坊中廣泛綜合的學習內容。

2.作坊美術教育對推動美術教育發展的作用是不容忽視的

①20世紀的包豪斯教育就是對作坊式教育體制進行學習和借鑒的典例。它大力提倡學習作坊式教育模式,將工場和學校相結合,教學和生產相結合,實行了“工廠學徒制”的教學制度,采用兩套教學辦法,講課請畫家、雕刻家、建筑師擔任,而實習工場指導則請有手藝的師傅擔任,入校先學半年的基本造型、材料研究或工廠原理與實習,然后接受三年的“師徒制”教育。

②“作坊”式美術教育推動了美術教育在理論上和體制上的發展和變革。正是由于它在教學體制上的弊端才促成了解剖、透視等美術理論的產生和學院式美術教育體制的建立,直到今天這些美術理論知識在學院美術教育中仍占有基礎性的重要地位。

③“作坊”美術教育培養出了一大批世界級的藝術家。

達·芬奇曾在委羅齊奧的作坊里當學徒,學會了多種技術和繪畫理論知識;米開朗琪羅最初練成初步的造型本領也是在吉蘭達約的美術作坊中;安德列阿·曼滕納幼年時就在弗郎切斯科·斯克瓦與喬內的作坊中接受了6年的藝術訓練;保羅·烏切羅、皮耶羅·德拉·弗郎切斯卡,都是接受過“作坊”式的美術教育而成為優秀的藝術大師的典例。[6]這些藝術大師為推動藝術的進步和發展都做出了巨大的貢獻。

(二)“作坊”美術教育雖然有它自身存在的優勢和理由,但它最終還是被學院式美術教育所取代

①文藝復興帶來了政治、經濟的大發展,封建農業經濟逐漸解體,資本主義開始發展。手工作坊中,老式的工具器械得以改進,新的發明、勞動分工的出現,封建經濟下的“作坊”已經不能適應新的生產力發展的要求,“作坊”在手工藝生產中扮演的重要角色也逐漸失去往日的光彩,也必將被一種新式的,更先進、更符合時展的體制所取代。

②一些藝術家如達·芬奇、阿爾貝蒂等潛心研究透視、解剖、構圖、明暗、造型、色彩等藝術理論知識,并取得了卓越的成果。不僅使藝術和藝術家的地位得到了提高,而且引起了人們對美術教育的重新認識和對當時作坊式的藝徒培訓模式的合理性以及純粹技藝訓練方式的正確性產生了懷疑,促使了技藝色彩濃郁的作坊教育向知識意味更強的學院式教育的轉變。作坊式的教學模式已經不能承擔起培養偉大藝術家的使命,最終將被一種嶄新的教育體制所取代。

1563年迪塞諾美術學的建立,標志著中世紀以來的“作坊”式的教育模式逐漸走向衰落和消亡。學院美術教育作為對作坊教育機械、陳舊的訓練體制的反叛,不僅大大提高了藝術家的社會地位,還設置了一套技能與理論結合的教育方式,藝術不再按所用媒質的不同進行分類,繪畫、雕塑、建筑被新的教育觀念統而為一。

參考文獻:

[1][4](美)丹納.藝術哲學[M].安徽:安徽文藝出版社.1991

[2][6](蘇)阿·阿·古貝子與符·符·巴符洛夫.藝術大師論藝術第一、二卷[M].北京:文化藝術出版社.1987

[3][5](美)阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史[M].四川:四川人民出版社.2000

篇2

【關鍵詞】中學美術　美術教學　審美教育

美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》）正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

我們結合前面所議的中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括。

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

轉貼于

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3．審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

4．審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

“藝術來源于生活”，美術教學中，首先應啟發孩子們認識生活，啟發他們去發現美、創造美。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品——《日出印象》《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發現美、創造美的欲望。

篇3

美術到底對人有什么好處，人們一直在研究，時至今日，還有不少人認為，美術可以開發人的智力，并可鍛煉、培養種種非智力因素。這些人通常會以意大利文藝復興時期的巨匠達·芬奇為例，說他既是藝術大師，又在物理、醫學方面有所建樹；并還會把愛因斯坦擅拉小提琴作為佐證。殊不知，此說已步入誤區，其錯誤就在于忽略了美術學科的特點，用各門學科的共性來取代美術學科的個性。試問，現代學校開設的課程，有哪一門學科不能培養、提高學生的智力？有哪一門學科不需要具備非智力因素？

相信每一位從事美術教育實踐的教師都有如此經驗；絕大多數主課學習成績優良的學生，其美術學習成績也不錯；反之，一些美術學習成績較好的學生，卻不一定是全面發展的學生。我們大家還都知道，各級各類美術院校及美術專業每年在招收學生時，其文化考試分數線之低，總能令人瞠目結舌。這種局面的形成已非一年半載，以至于經常有這樣的情況出現：某學生學習成績不佳，報考理想學校無望，便在臨考之前求助于美術教師，看能否幫忙突擊輔導一下，且到美術門類的學校試試，覺得那里是可以投機一把地方。

以上種種現象從不同的側面說明：美術學科對于智力因素和非智力因素的開發和培養并沒有什么超乎尋常的作用，事實上，這也是美術學科的主要價值所在。

據說，在美術專業入學文化考試的分數線問題上曾有過爭論，結果大概不了了之。不管怎么說，為了開發大腦的左半球，卻導致大腦右半球的萎縮，總是令人遺憾的事。

自有美術教育以來，中外學者在研究美術教育的過程中，不約而同地發現這樣一個規律：兒童在學習繪畫的過程中，都會經歷從涂鴉期到寫實期的轉變。研究表明，十三歲到十五歲的少年兒童，由于心理發育的原因，絕大多數人會進入一個被稱之為"高原期"的階段，在這個階段，兒童對自己的繪畫自慚形穢，不斷產生抑制情緒，進而喪失了動手作畫的興趣。這時候，學生對美術作業取的是一種應付的態度，很少有積極的參與，有相當部分的學生甚至不能完成作業，更有極個別學生出現抵觸、厭惡的情緒。在教學第一線從事實踐工作的教師或多或少都曾遇到這等情況，不少教師經過努力，想改變或者改善這樣的局面，但總是收效甚微，究其原因，就是違背了學生成長過程中的規律。規律之所以叫規律，就是不以人的主觀意志為轉移。違背規律，一定要初中學生完成相當數量的美術作業，特別是繪畫作業，非但不能達到目的，相反，只會增加教師和學生彼此的痛苦，得不償失。順應規律，才是明智的選擇。

根據現行的九年制義務教育課程標準，整個初中階段從六年級至九年級，四年共有一百四十四節課時可用于美術科目的學習。對應《大綱》規定的各種目的，極其有限的課時愈顯微不足道。面對眾多教育目的，其他姑且不論，僅"雙基"教學而言，幾乎就是不可能的事情。何為基礎知識？何為基本技能？"雙基"要達到何種程度？《大綱》沒有明確界定。從我們所能看到的教材中，都包括有繪畫、工藝設計與雕塑三大板塊，具體區分，各板塊又都包含了大量內容。就以基本技能而言，視覺藝術的不同種類何止數十種。倘若有位精通各種技法的教師，光是將這些技能講解，演示一遍，一百多課時不知夠用否？更惶論讓學生"較熟練地"掌握某一種技能了。美術課上，比比皆是的狀況往往是學生將教材工具鋪陳開來，還沒動手涂抹幾下，下課鈴聲已響，這樣，學生學習的興趣、操作的連貫性或多或少地打了折扣。

現代社會對人才的要求更高。更全面，這是素質教育的初衷，也是現代教育的目標。曾幾何時，家長熱衷于送孩子參加各類美術學習班，潛意識中或許還希望孩子能出息成美術專門人才。現在，絕大多數人都清醒地認識到，社會不可能、也不需要這么多的專職畫家。在物質文明不斷發展的今天，社會要求處在義務教育階段的美術教育，能培養出具有審美意識和能力的社會成員。哪怕他們畫不好一根線條，涂不好一塊顏色。

在新的世紀，人們的生活、學習、工作等各個領域，必然會越來越多地融入審美的要素，可以這樣講，感受美，鑒賞美，審視美的能力，是現代人最基本的能力之一。

綜合以上所述，可以得出結論：九年制義務教育初中美術教育應以培養、提高學生審美能力為主要目的。

需要特別指出的是：教學目標指向審美能力，并不排斥諸如"雙基"、"觀察"、想象、創造"等能力的培養，關鍵是要理順其中的主從關系。在眾多關系中，審美能力是綱！其他能力是目，綱舉才能目張；審美能力是皮，其他能力是毛，"皮之不存，毛將焉附"？無論是繪畫、工藝或雕塑的教學，只不過是提高審美能力的載體，諸等能力的培養應當視為達到審美目的的手段和媒介。其實，仔細想想，即使在專業性極強的美術院校，學生在具備了一定的美術能力后，他們制作出來的各類美術作品，還不是為了表達其審美趣味、審美觀念和審美價值么？

教育目的的調整當會增強美術教學的可操作性。從審美的角度出發，教學內容應向欣賞部分傾斜，要循序漸進地、系統地向學生介紹有關美的規律的基礎知識、在八、九年級，可以完整地學習史外美術史，結合欣賞古今中外的經典藝術作品，必將會讓學生受益匪淺。

當前的美術評價，過多地看重學生的技能，其實應該淡化技能方面的要求。教育以審美為目的，令美術成績的評定也有了一個抓手，仁者見仁，智者見智的繪畫作業不再是評價的唯一依據，考核可以更多地以試卷形式進行。

篇4

藝術課程的課堂教學是提高學生藝術素養的主渠道，也是實施素質教育的主要途徑。因此，匯泉小學首先對藝術課堂教學內容和任務進行了改革，開發實施微課程，提高學生學科素養。

1、自愿申報，目標明確

推行微課程之初，學校專門召開了微課程培訓會議，從思想上達成統一認識，隨后外派多名老師外出培訓，讓老師們了解微課程，進而更好地實施微課程。有了對課程的充分認識，再結合老師們自己的特長和學生的實際情況，老師們很快就找到了屬于自己的切入點和突破點，并開始進行自愿申報，制定微課程實施方案。作為一線教師，要想開發一項系統的課程，確實存在很大難度，因此學校設置了四結合的梯度要求，老師們在確定項目的時候可以結合本級部的特色課程、學生學科素養提升、級部特色和拓展課程予以考慮。

2、多措并舉，交流提升

微課程的實施總少不了過程性的指導，為提高微課程實施效益，診斷過程中存在的問題，加強研究，優化設計，學校定期舉辦沙龍、專題研討、論壇、研討會等，一方面為做得好的老師提供平臺，展示他們的才能；另一方面，幫助有困難、疑惑的老師找到問題所在，及時研討，尋求解決問題的辦法，促進全校教師研究能力的提高。

3、開發序列化教材，提升學生學科素養

首先，根據教材，把握課程生成的動態，注重針對性。以美術課教學為例，各年級的美術教材都有學習的側重點，微課程的開發則必須與教材內容一致：一年級側重于學生繪畫元素點、線、面的認識和運用，如《彩線連彩點》《下雨了》《五彩煙花》；四年級側重于學生對色彩的進一步感知，如《色彩的冷暖》《色彩的對比》；五年級有相應的國畫課程《學畫山水畫》；六年級針對學生速寫能力進行訓練，如《遠近的奧秘》《風景寫生》。

其次，分析師資，橫向上激活課程策略，實現多樣性。各門學科的微課程從產生到實踐，都經歷了動態的生成過程：第一，各科教師根據學科特點和學生實際提煉出微課程實施策略；第二，實施教師根據自身的特點選擇性地運用策略；第三，課堂實施中，通過觀察學情，結合大家的智慧，重新調整策略；第四，再次投放課堂，在動態的過程中完善微課程。每門學科，凡是需要學生掌握的知識點和能力點，都是參研教師針對學生的學情，制定微課程的生長點，從課堂教學中提煉出來的，能真正讓策略發揮功效，讓學生切實受益。

學生個體雖然千差萬別，但在一年年不同層次、不同側重點的藝術微課程的實踐與學習中，基本都找到了自己的興趣點，既增強了自信心、張揚了個性，又提高了自身的能力，使自己的學科素養得到了序列化的有效提升。

4、聚焦課程，拓展藝術素養

活動課程是學校藝術教育的重要載體，也是學校第二課堂的重要組成部分。學校通過成立藝術活動課程培養學生的藝術實踐能力，讓以美育人落實到學校教育環節中，讓學生在各類課程學習中發現美、感受美、向往美。

根據美國哈佛大學教授加德納霍華德提出的多元智能理論認為：人類個體至少表現有七種智能，每個孩子都是一個潛在的天才兒童，只是經常表現為不同方式。為適應學生多元化的發展，匯泉小學根據學生的實際情況，在活動課程建設中設置了全員興趣課程和提高課程兩級活動課程。在開足、開全國家課程的基礎上，通過精心策劃，大面積開發活動課程。活動課程采取師生雙向選擇和單項選擇結合，打破年級、班級界限，以學段為單位，開設了40多門興趣型課程，集中在周四、周五下午進行。在全員參與的興趣型課程活動中，學生們個個如魚得水，盡顯風采：語言表演入情入境；民族舞蹈輕舞飛揚；聲樂合唱歌聲嘹亮；美術星空風光無限，真可謂八仙過海，各顯神通。興趣型課程的開設，激發了學生的學習興趣，培養了學生特長，滿足了學生個性發展的需要，真正體現出學生的主人地位，使校園煥發出生機與活力。

同時，為了讓優者更優，讓有特長的老師培養有特長的學生，學校還專門開設了文化類、藝術類、體育類和技能類四類提高型課程，在現有師資的基礎上，聘請社會專業人士擔任部分課程教師，提供更多、更專業的指導，以滿足學生全面發展及能力提高的需要。

豐富多彩的學校課程有力地補充了學科教學，學生通過參加活動課程，不僅提升了自身的藝術素養和創新、實踐能力，培養了學生體驗美、欣賞美、表現美、創造美的能力，更重要的是通過參加活動課程，學生學到了課堂教學中未曾學習的知識，彌補了各個學科之間知識生成的差異性，使學生的智力因素和非智力因素互相交融，互相影響，互相提高，進而提高學生的藝術素養和綜合素質。

5、聚焦活動，展示藝術才能

活動是美育的綠色課堂，學校每年舉辦音樂節、美術節、體育節、科技節、歡樂節等五大節，每個節日都給孩子創設展示才藝的舞臺和機會。

美術節中學生們創作的美術作品，手繪的個性風箏、手繪油彩臉譜、用廢舊物品創作的藝術品和裝飾品，件件惟妙惟肖，充滿童真的幻想，充滿奇思妙想；音樂節中的各種特色才藝與絕活的展示，和諧、優美、具有感染力的聲音，可謂是豐富多彩，精彩連連。

五節不斷激發了學生幸福成長的激情和動力，鍛煉、提升了學生的綜合素養；五個一活動則固化了幸福校園文化建設的成果和幸福教育的育人成果。豐富多彩的活動是智慧與力量的凝聚，潛移默化地讓幸福教育中所蘊含的精髓滲透到每一位學生的一言一行、舉手投足和心靈的深處，成長為學生的習慣和品格，為學生的幸福成長提供持續的動力和財富。豐富多彩的活動為學生提供了很好的舞臺，學生的藝術素質正在養成，藝術鑒賞能力普遍提高。

6、聚焦環境構建，彰顯藝術的魅力

教育是無處不在的，學校的校園文化環境也是提高學生的學習習慣、增強學生能力的重要途徑。匯泉小學是一所有著悠久歷史的老校，學校積淀了豐富的思想文化內涵，幾年來，學校不斷加大對校園文化的投入力度，挖掘和利用學校現有資源，精心設計，從視覺環境、聽覺環境等方面為學生營造美育展示和熏陶的空間，讓學生在潛移默化中受到思想深處的感染與熏陶。

一方面，學校制定并實施了校園四化方案和校園十景提升方案，從行道樹的設計、不同樹木花草的栽種，到陽臺綠化、立體綠化的考慮，都努力使校園一年都披綠，四季有花香。同時，學校重點打造了清新的幸福路、歡快的幸福泉、多彩的幸福墻、典雅的幸福廳、靜雅的快樂書吧、古樸的緗帙齋、溫馨的童樂園、夢幻的菁藤園、如畫的綠筠軒、別具一格的全方位、立體種植的紫蕓閣，構成了 精、深、高、雅的匯泉小學幸福教育魅力十景。另外，在教學面積緊缺的條件下，學校還充分利用走廊，為每層樓設立了一個主題，如一樓讀書廊、二樓科技廊、三樓幸福廊、四樓藝術廊，其中，三樓的幸福秀場專門用來展出學生的作品。

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［關鍵詞］美術 教育

［中圖分類號］G712 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）06－0179－01

美術是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。近代意義上的中國美術教育誕生于20世紀初，作為中國近代化的產物，中國美術教育是在反對傳統、效法西方的雙重背景下產生、發展起來的。由于西方美術教育模式的規約和中國傳統藝術精神的失卻，中國美術教育的現代轉型不自覺地陷入到脫離美術教育本體的畸形發展道路中。特別是西方四大基礎學科對中國藝術精神的排擠，使中國優秀的藝術傳統——天人合一的有機整體觀、心靈為主導的藝術表現觀喪失殆盡。中華民族是一個以美性、繪畫性文化為特征的偉大民族，中國美術教育必須在充分發掘自身民族傳統的基礎上構建起獨立的藝術學學科體系。這是歷史賦予我們的一個重要使命。

當下的美術教育已經成為一種教育時尚。然而在興旺發展的背后卻隱含著種種憂患，其中較為突出的問題在于部分美術教育者對美術教育的目標和精神存在一定程度的模糊認識，嚴重阻礙了美術專業的健康發展。應當準確地把握美術教育發展的脈搏，確定美術教育的發展方向，讓美術教育適應當代社會發展需要，體現其價值。

作為一名美術教師，應該從以下幾個方面進行美術教學。

首先，讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術形式，用馬克思理論中“物質和意識”原理來解釋，就是藝術來源于生活，但是藝術又高于生活。從美術發展的歷程來看，美術記錄了人類社會發展的過程，反映出了當時社會發展的特征。同時美術又反映出一個時間段人們生活的精神面貌和社會發展狀態。正由于美術和社會發展緊密聯系在一起，美術的創作思路一定要和社會的發展緊密結合在一起。例如：《蒙娜麗莎的微笑》這部作品，是用油畫的方式來細細描繪其臉部表情和幽雅的體態。對眼睛和笑容的描寫尤其深入，讓人從這幅畫中深切地感覺到她的幸福溫暖。這部作品從一個側面反映了當時社會發展的特點。當時處于文藝復興時期，人本主義興起，重視人的價值，這部作品反映出作為從神學中解放出來的人是多么幸福。可見美術與社會現實是息息相關的。

其次，發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術創作能充分體現出一個人的想象力。美術作品不是簡單的臨摹，也不是簡單的相片，而是添加了作者對某一景物、某一事件感情的藝術作品，這部作品既能反映現實，又能體現出作者的思想，這樣的創作過程既需要學生有一定的基本功，又需要學生積極主動發揮想象力，去創作，去嘗試。在這個過程中，作為美術教師，要教給學生一定的方法，鼓勵他們去創作、去探索。例如：要求學生畫一幅《拔河比賽》作品，要引導學生去觀察拔河過程中，每位隊員的表情，然后重點描繪幾位隊員，表達出作者的情感。不同的作者有不同的情感，如贊成這種競爭的精神，或表現出個別隊員的懈怠。通過引導，讓學生自己去選擇自己的創作思路。

第三，讓學生聯系學校生活學習美術。美術教學必須從學生熟悉的生活和感興趣的事物中提取觀察、感悟、描繪和表現的素材，使他們感受到美術的樂趣與作用，從而對美術產生親近感，體會到美術就在身邊。生活雖然是學生每天都能見到的，但是要真正反映和表達生活時，他們往往會感到無從下手，課堂上會出現“我不會畫、我不知道畫什么”的現象，這是因為學生還停留在無意識的狀態中。在平時的教學中，我注意引導學生關心身邊的人和事，用自己的眼睛去觀察生活，用自己的心靈去感受生活，用自己感興趣的方式去研究與表達生活。學校是學生生活的重要舞臺，在學校里學生是太陽，教育的一切措施應該圍繞他們轉動，學校應為他們舉行各種各樣的活動。

第四，結合學科嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處，取得最好效果。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的，以美術為主體并聯合其他學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其他學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。

在當今社會，美術扮演重要的角色，因為現代社會中已經很難想象到沒有美術會是怎樣，所以美術在全球經濟中占據越來越重要的地位。美術發展到今天，人們逐漸認識到它的巨大潛力，與無限的可能性，美術已得到各界人士的重視。作為美術教育工作者，我們應該為美術教育的發展貢獻出自己的力量。

【參考文獻】

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[關鍵詞] 美育;藝術教育;技能教育;關系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養學生審美欣賞、審美表現、審美創造能力，同時也有助于學生德、智、體、美等身心素質全面和諧發展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區分，不僅是美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發展規律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發展和培養、提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內的各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術教育無法為素質教育服務。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育體現的是整體的相關性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質力量密切相聯的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，正是人們“按照美的規律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育。總之，關于美育與藝術教育的區分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術教育與技能教育

從概念的區分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，完美的、富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧，這不是藝術教育的使命，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，成為“有意味的”情感表現，有一定的文化含量，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化知識和美學修養，這些對音樂風格的理解以及表現，都是非常重要的。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練。這是通向藝術殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次。《黃河大合唱》藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。藝術本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環節之一。因為技術訓練本身也包含著發現藝術美構成的規律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術訓練會導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記任何藝術家的成功，不都是從最基礎的技術訓練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和創建，必須通過藝術特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族。”但是，從藝術的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創作家。他掌握了語言文字的技術，所以他可以用語言文字表達他內心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術，所以他不能用音樂的語言表達他內心的同樣情感。

如果我們追問技術是什么，那么我們也就在追問技術的本質了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術是一種人的活動。關于技術的這兩個定義是相互歸屬的，因為設置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術。為了能夠獲取技術的本質，或至少能接近此本質，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產生結果的東西――即原因。但是，并不只是那種產生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關系主宰的地方。

幾個世紀以來，哲學告訴我們有四種原因：（1）質料因，即材質。（2）形式因，即形式，物質所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產生出結果的力量。當我們從手段追溯到四重因果關系時，表現為手段的技術便顯示出它是什么。技術決非單純的手段。技術是一種揭示方式。這就是揭示的領域亦即真理的領域，也是美的領域。曾經有過一個時候，不只是技術才稟有technē這個名稱。當時，那種使真理朗現的揭示也叫做technē。曾經有過一個時候，真向美的轉化被稱為technē。美的藝術的產生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術的本質，藝術的本質就愈是變得神秘。總之，技術是美育中不可缺少的重要環節。

三、藝術教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養。

2.音樂與綜合性藝術的結合。

音樂與綜合性藝術的結合不是一種創新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結合。現今這種形勢發展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興、音樂詩朗誦的發展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態的主動性、紀律性、協作性、規范性的協和均衡地自由發展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合，讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學生在綜合性的藝術活動中，由聽覺表象引發語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協調一致并具有較強的聯覺能力。

（3）以美的音響環境、正確的鑒賞方法，培養主體高尚的豐富的審美趣味，發展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構建主體的審美心理結構。

當今，聲電技術高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環境中。所以音響環境的優化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統音樂、民間音樂和當代創作作品的影響。學校各種環境中的背景音樂應精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環境的污染。課外活動或業余興趣小組活動時，要啟發學生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應當把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學生對音樂作品的評判力，這是提高學生審美的有效途徑。

3.讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創造中發展創造思維與創造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創作能力。要讓學生全面發展，就要訓練學生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態語言等來抒發內在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓練學生用音響動態表達內在感受的能力和思維習慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導動機，學生以一定的方法進行發展音樂；用西方復調音樂的卡農手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發展，可以變節奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應以常規性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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關鍵詞： 敦煌壁畫、美術教育、創造力、文化修養

引言

在敦煌，有過這樣一個故事。一位日本婦女來到敦煌，想要進入洞窟中被敦煌的工作人員給攔截下來，頓時失聲痛哭，問其原因，她說：“我不遠萬里來到敦煌，就是為了朝圣這些令人敬佩的佛像，可是愿望沒有達成，我怎能不哭。”研究人員發現，在敦煌朝圣最為虔誠的往往是日本人，恰恰相反，不少中國人進入洞窟中，不僅不會起到敬慕之心，往往還會附上一句：“這有什么好看的，都看不懂。”是什么導致中國國民對如此神圣而偉大的敦煌莫高窟藝術如此冷漠？許是中國的美術教育出現了問題。

敦煌石窟藝術是美術教學中不可缺少的一部分。只靠研究人員在象牙塔里的研究是不夠的，重視中小學美術教育的普及工作也十分重要。現已將敦煌藝術列入中小學課本中，例如人民美術教育出版社出版五年級美術上冊第九課《飛天》，人民美術教育出版七年級上冊《敦煌莫高窟》，人民美術教育出版初中教育第七課《敦煌藝術中的彩塑》等等。

一、 敦煌壁畫藝術對美術教育培養美術“工匠”的教學方式反思

什么是工匠教育？在古代對工匠美術教育也不乏記載。北魏前期，對百工進行集中管制，“徒長安城工巧二千家于京師。”南北朝佛教美術盛行，對石窟寺集中營造，拓展強化了工匠師授的教育形式。北周出現雇傭工匠。唐朝設少府監，聘百工中擇工巧者充直。唐代的工匠美術教育機制的建立，以完善的制度多樣的種類專業化水平較高的教學和受教育者人數眾多等特點，成為中國古代美術教育史上的一大亮點，伴隨著唐代佛教盛行，大規模壁畫的創作，帶動了以師徒帶師法，形成了中國古代民間畫工教育的基本形態。元代，營造工匠的師授關系。歸其古代工匠教育特點：一是中國古代工匠美術教育是一種經驗性教育，強調可操作性的實踐，而不重視理論體系、知識體系的概念化說教。即所謂言傳身教。二是中國古代工匠美術教育有以德立藝的優秀傳統。中國古代工匠美術教育以德為基，以技為始，進技而至于自然之道，從而達至善統美真，人天一體的自由化境。

而如今當人們提及畫匠時往往會帶著一絲絲貶義的意味。由藝考選拔進入到萬人矚目的高級學府，試問有多少人是真正熱愛藝術而進入這神圣的藝術殿堂。網絡上，街道上到處可見的保過班、速成班，他們這些機構相比古代敦煌地區的學校教育，無論是公學、私學還是寺學，都相差甚遠。這些民間機構造就的無疑只是區區一個匠材而已，所有的試卷都是老師教出的模樣，沒有生氣，沒有活力。而恰恰沒有受到高級教育的敦煌石窟寺中古代畫匠們所創作的作品往往流傳于世，受萬人敬仰。當然莫高窟中也并非各個作品皆精品，值得我們去學習。自隋代以來，敦煌風格已有萌芽，而經過整個唐王朝的進化和演變，已達到了一個完整的進化和頂峰。事物都是曲折發展的，當事物發展達到了頂峰，必然會有所衰落，例如晚唐時期，《阿彌陀經變》，《華嚴經變》，《金光明經變》等幾乎并未做大創新，而且幾近成了一種程式化，而更多的是一種世俗繪畫，并無裝飾性。莫高窟第57窟北壁說法圖內觀音菩薩，樣貌生動，有人稱此觀音所在的洞窟為“美人窟”。無論洞窟中天宮伎樂，經變說法圖中任意壁畫中的人物，都非常生動。

莫高窟57窟北壁說法圖內菩薩

二、敦煌壁畫藝術對培養學生創造力的積極作用

創作靈感源于生活，創造更需要想象。愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括這世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在莫高窟壁畫中，繪畫的依據大多是敦煌地區的民俗風情。在莫高窟有一項體育項目是受敦煌人重視的，那就是馬球。據說當地人組織馬球比賽時，全城三分之一的市民都會來看馬球，試想學校內組織一次足球比賽又有多少人會來觀看？藝術創作講求貼近生活，生活的索然無味，必然創作不出令人欽佩的巨作來。敦煌莫高窟壁畫中229窟《射鹿圖》，25窟《彌勒經變之耕稼圖》，45窟觀音經變中的《胡商遇盜》，還有一例莫高窟中唐112窟西方凈土變中的《樂舞》反彈琵琶，堪稱是反彈而無造型中最美的一例，恐怕在敦煌實際生活中反彈而舞者均不能企及。這些敦煌壁畫無一不是以生活為原型進行創作。尤其是耕稼圖中的二牛，正是敦煌耕作中常用的二牛抬杠場景的體現。而在描述現實生活的同時需要達到更高層次的精神追求那就是創造。在敦煌莫高窟壁畫內有這樣一幅畫引人注目，他曾經引起日本學者的深思，并懸賞解密。莫高窟隋代第407窟窟頂三兔蓮花藻井圖案。這幅圖案的創造性之處在于華蓋式的圖案突破了四方套疊的舊有模式；三個兔子只有三只耳朵，形容兔子奔跑之快，用畫面的靜與圖案的動造成一種動靜結合的態勢；出現了前所未有的僧人飛天，以往都是以菩薩作為飛天的樣本；出現了飛天群，飄逸而華麗。

莫高窟407窟窟頂 三兔蓮花藻井

美術教育在對創造性思維的培養方面有著特殊的、不可替代的作用。美術教育一般都是用圖形作為視覺傳達的信息，偏向于形象思維，所以啟發和培養學生的創造性思維和創新意識是非常有意義的。正由于敦煌壁畫藝術內容的豐富多彩，可激發學生的濃厚學習興趣，調動培養探究鉆研的精神。除此之外敦煌壁畫藝術是在傳統的漢晉藝術基礎上，吸收融合外來藝術的營養，創造具有中國風格的民族民間佛教藝術。在敦煌，每一個時期的壁畫形象都有著精妙的變化，這就是藝術家的創造。例如北涼北魏早起石窟飛天身材粗短，上身半裸，有著五白法，凹凸暈染法，莫高窟272窟頂天宮伎飛天。但到了西魏隋代時飛天多了道教的羽人，西域與中原風格交融，莫高窟北周第290窟東壁上層飛天。在唐朝飛天達到完美，翅膀消失，飄逸的衣裙，輕盈自由，身體伸展開來，完全中國化了，如莫高窟盛唐第320窟西方凈土變。

由此給美術教育的啟示是，創造不是憑空想象而是來源于生活，創造的途徑也有很多，繼承本民族文化，弘揚民族文化同時，吸收異族文化之長，在學生成長的道路上創造出一條屬于自己的道路。

三、 敦煌壁畫藝術能夠培養學生的文化修養。

美術課屬于人文教育，他通過感性與理性、動腦與動手、藝術與科技、智力與非智力因素等方面，促進人的全面發展起重要作用。在敦煌壁畫積累了近1400年的歷代藝術風采。包含眾多的文化信息，為人們研究山水、動物畫史、人物畫史、裝飾圖案等提供依據。然而不僅是美術學科，對于建筑、服飾、飲食、音樂、舞蹈、武器、民俗、經濟、中外往來等也提供了研究素材。帶領學生欣賞敦煌壁畫能夠開闊學生的視野，擴大知識面，學到了優秀的人類美術文化，培養人文精神。

在義務教育美術課程標準2011版中提到美術學習的四個領域，其中之一為“綜合?探索”。對于敦煌壁畫的學習，了解不僅僅是繪畫，例如唐代445窟曲轅犁，五代454窟播種三角樓等。據統計不同類型樂隊有500多組，吹、打、拉、彈40多種，共4500多件。而建筑方面的卓越成就更體現為闕形龕，莫高窟的249窟壁畫天宮伎樂，結合穹頂與闕形龕的熟練運用。

美術教育的實施與學校密不可分，美術與學校工作的結合是一種態度。從教育的的觀點看，最令人羨慕的是為探索美術活動的經驗提供機會。通過跨學科的學習，多種知識技能的學習，培養學生的文化修養。敦煌莫高窟藝術將是一個不錯的選擇。 （作者單位：首都師范大學美術教育研究生）

參考文獻

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關鍵詞：高校美術教育；非物質文化遺產；傳承；創新

非物質文化遺產是民族文化精神的象征，對我國傳統文化的傳承和創新十分重要。高校作為知識文化繼承傳播的主體，在教育中傳承非物質文化遺產符合社會發展的需求，也是傳承和創新非物質文化遺產的有效途徑。

一、高校在非物質文化遺產傳承和創新上的優勢

高校作為知識文化教育和傳承的重要場所，具有豐富的文化資源和一定的社會地位，有足夠的能力對非物質文化遺產進行傳承和創新。事實證明，作為教育機構，高等院校在開展專業教學中有著非常重要的作用。中國在漫長的發展過程中，積累了很多物質文化財富，這些文化財富在高校能夠被很好地整合起來，為非物質文化遺產被更好地傳承和發揚提供了一個很好的條件和機會[1]。

二、美術教育在非物質文化遺產傳承和創新上的作用

傳統非物質文化遺產的傳承方式是通過口頭傳授的方式進行的，以一種受世人遵循的形式存在著。與此同時，在傳承非物質文化遺產時，由于受到各種因素的限制，非物質文化面臨著失傳的嚴峻形勢。從非物質文化遺產本身而言，它并不是一成不變的，需要不斷地傳承和創新。高校美術教育作為一種最直接傳承非物質文化的方式，重視知識技能的學習和傳承，具有創新傳承性，能夠培養更多的非物質化傳承者[2]。

三、高校美術教育傳承與創新非物質文化遺產的有效路徑

（一）記錄、考察、研究是關鍵

高校美術教育主要是培養學生發現美、觀察美、感受美等的能力，能夠從藝術的角度對非物質文化遺產進行考察和研究，尤其是對于一些散落在民間的文化遺產，其藝術價值也存在不同。要挖掘這些非物質文化遺產的價值，就需要具有藝術觀察和鑒賞能力，深入民間進行具體的研究和調查。此外，要記錄考察的過程中，不僅要把人為口傳或者是文字記載的相關內容納入觀察記錄整個過程中，還需要記錄并掌握其中的工藝繪畫技巧，弄清藝術和非物質文化遺產的關系，這對考察研究人員提出了很高的要求。而高校美術教育在藝術人才培養中獨具優勢，能夠滿足非物質文化遺產考察、研究、創新的需要。

（二）強化繼承和創新人才輸出

美術教育作為非物質文化傳承和創新的有效途徑，在非物質文化遺產無人繼承發揚的情況下，美術教育需要強化繼承和創新人才輸出。可以通過民間走訪的形式，聘請民間藝人到高校美術課堂進行知識技能講授，豐富美術課程教學內容，更新美術課程教學方式，激發學生上課的熱情和積極性，加深學生對非物質文化遺產的認識和了解，弄清美術教育和非物質文化遺產傳承和創新的關系。同時還能夠提高學生的美術文化修養，營造傳承和創新非物質文化遺產的良好氛圍，為更好地培養非物質文化遺產傳承和發揚人才創造條件，使非物質文化遺產得以創新和長存。值得注意的是，聘請的民間藝人要具有代表性，需要經過精細挑選，民間藝人要具備豐富的藝術創造經驗和較高的水平，一般主要是以知識講座的形式進行講授。除此之外，在學校條件允許的情況下，也可以進行一對一的專業技能知識的講述，即系部教師通過商討或者是通過學生選擇的方式選擇優秀的學生進行系統化學習。對于高校美術專業的學生來說，其普遍藝術文化修養較高，加強對學生的培養，能夠為非物質文化遺產的傳承和創新貢獻一分力量[3]。

（三）為藝術創新注入新活力

值得注意的是，如果只重視對非物質文化遺產的保護，而不重視非物質文化遺產的創新，會使其逐漸失去生命力。加強對非物質文化遺產的保護固然重要，然而，要創新和發展非物質文化遺產就需要給其不斷地注入新的活力。在美術教育和美術創作過程中，可以讓非物質文化更具時代特征，同時有利于發揮學生的主觀能動性，使美術教育和非物質文化遺產結合起來，進行各類藝術創新，豐富非物質文化遺產的內涵，創新其表形式，使非物質文化遺產能夠煥發光彩，從而實現文化的傳承和創新。總之，在社會經濟不斷發展、各種文化不斷碰撞的情況下，讓非物質文化遺產得以更好地傳承和發展，更加具有時代和民族特色，建立非物質文化遺產創新教育體制是各高校的重要責任。只有與時俱進，傳承創新文化遺產，才能讓非物質文化遺產歷久不衰，煥發生機和活力。

參考文獻：

[1]魏瑋.河南省高校美術教育在非物質文化遺產保護中的作用[J].大眾文藝,2016(16):168-172.

[2]鄭以墨,王陽.論高校美術教育在非物質文化遺產傳承與創新中的作用[J].河北師范大學學報(教育科學版),2016(18):225-227.

篇9

一、美術治療應用與教育的理論價值

在我國當今社會中，兒童面臨的壓力和環境影響越來越大，各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預防和校正是當今教育的關鍵問題。通過實施美術治療活動，透過藝術作品的創造與再創造、作品分析、作品欣賞等美術實踐過程，獲得自身身心緩和的平臺，減低兒童情緒與情感上的困擾，以升華兒童在成長中所經的情感體驗，并提升兒童自身的洞察力，從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗，近而消除抑郁。

當美術治療成為一種方法被運用到美術教育中時，教師為學生創設一個安全自由的支持性環境，與他（們）建立相互信任的平等關系，不隨意干涉學生，并運用各種技巧鼓勵學生通過藝術創作進行內心世界的情感表達，并以動態的創造過程和最終作品進行綜合性的評價或平等交流。這樣，學生即能自由表達自我想法，從整個創作過程中獲得藝術所帶來的，從作品中獲得自豪感與成就感，進而獲得人格的完善與心靈的整合。

二、美術治療應用與教育的現實意義

近年來，美術治療作為一種新興的心理健康治療方式，能幫助兒童表達與澄清自身難以言表或內心中壓抑的情感，以正確的心態處理日常生活中遭遇到的各種應激事件，增強自信心，與其他兒童以及學校建立良性的社會關系。美術作為一種非語言的溝通媒介，被運用在美術治療當中，當事人通過對自身作品相關的聯想與自我診斷，抒發他們內在的情緒，以提供給當事人自我審視，自我成長以及自我表現的機會。這在教育中能使學生在進行美術治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術獨特的象征方式表達出自己潛意識中隱藏的內容，這可以使學生通過正當的方式釋放和發泄內心中毀滅性的能量，透過個體美術實踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解，心靈得到升華，達到改善其心理不良癥狀，進而促進學生總體心理健康水平提高的意義。美術治療作為與藝術教育內涵相異而又相生的學科，由于在以藝術作為媒介、以藝術創作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術教育存在交叉與重疊，故在很多方面能給予藝術教育一定的啟示。在教育領域中運用美術治療的理論，借鑒美術治療實踐中得到的經驗，教育治療相結合，勢必在使兒童的人格獲得穩定的基礎上，極大地促進兒童的學習，對其教育產生積極的影響。實行當今教育領域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術教育形式，如教師與兒童建立相互信任的對話關系，教師采取多樣化的教學方法激發兒童的藝術創造，教師充分尊重兒童的藝術創作，并以多維度的標準來評價兒童的藝術活動等，藝術教育才能充分發揮其本身蘊涵的治療性，增強兒童的心理健康成長，使其人格獲得完整與和諧的共生。

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關鍵詞 美育 學生 美術欣賞 德育

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

美術作為一門視覺藝術，美術教育是以藝術為手段，在潛移默化中對學生進行美育和情感教育。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全面發展的素質人才的作用越來越重要。職專美術欣賞課教學參考中提到，美術欣賞對于開闊學生文化知識視野、陶冶高尚的情操、健全人格、發展個性，都具有十分重要的促進作用，這也正是德育的重要組成部分。那么，如何在美術欣賞教學中滲透德育呢？

1合理設計教學內容，培養學生審美能力

職專階段美術欣賞課中涉及的內容多范圍廣，在教學中，教師要理順教學思路，把握住課堂靈魂，講出精彩的環節，讓學生喜歡上美術課，期待著上美術課，讓學生充分感受到美術的獨特魅力。在上美術課的時候，除了講授課本上的相關知識外，還要開動腦筋，利用各種教學手段上好美術課。

美術欣賞課中涉及到的名家作品較多，欣賞部分所占比重大，在有條件的地方采用多媒體教學能夠起到事半功倍的效果，因為多媒體能夠帶來視覺上的直接感受，在制作幻燈片過程中、采用音樂和名畫欣賞相結合、和課堂內容有所聯系的一些活動等，盡可能的讓學生感受到藝術的魅力。例如：筆者上關于培養審美的內容時，首先讓學生了解不同的美術種類和特點及美術的功能，其次讓學生理解美術作品可以傳遞人的情感和反映人類豐富的內心世界，最后把德育的相關內涵挖掘出來，筆者制作了課件來調動學生情緒，在課件中筆者試著播放了不同感覺的音樂，讓學生伴隨著音樂來欣賞美術作品，講解知識點同時引申到作者創作作品的背景和所表達的主題，把德育知識在不知不覺中滲透到學生的大腦中，使學生在課堂上既了解了知識，也慢慢體會了不同作品的內涵，明白了美術是可以充分傳遞人的情感的，讓學生欣賞到藝術所傳達的美。

2充分利用教材中的優秀作品進行德育教育

美術欣賞的內容包含很多，有繪畫、雕塑、工藝設計和書法、攝影、建筑藝術等。在中華民族豐富的藝術寶庫里，蘊藏了廣大勞動人民的創造力和聰明智慧。在欣賞課教學活動中，除了讓學生有直觀上感受外，提高審美能力，還要引導學生對藝術作品的表現進行深入挖掘，揭示其內容，潛移默化地滲透思想教育。讓學生通過對這些藝術作品欣賞以及教師對藝術作品生動仔細的講解，使學生得到美的享受同時也得到了心靈上的升華。如在欣賞《中國古代建筑藝術》和《中國現代美術》這兩個內容時，應該清楚地讓學生感受我們偉大祖國的悠久歷史和燦爛的文明，促使學生更加熱愛自己的祖國，激發愛國熱情，增強民族自豪感。使學生了解悠久歷史的文化遺產、優良的藝術傳統和勞動人民的聰明才智，對學生進行潛移默化的愛國主義教育。而我國現代的一些美術作品大多跟隨時代的腳步，鮮明地反映了那個時代的社會背景，畫家們在自己的作品中表達了深刻地思想內容，反映了我國革命戰爭時期和社會主義現代化建設時期優良的革命傳統、積極的生活態度和時代精神，培養學生奮發向上的品格和堅定的信念。如《血衣》、《母親》、《流民圖》等繪畫作品，通過教師分析畫中人物的特點及藝術特色，以此來激發學生的愛國主義情操，熱愛自己的祖國，珍惜現在美好的生活。

3用藝術家的人格和精神進行德育教育

德國著名版畫家、雕塑家柯勒惠支畢生為了人類的進步事業進行斗爭。法國著名作家羅曼曾經贊揚她是一位有丈夫氣概的婦女。在她一生的創作中，始終以她特有的激情，努力表現勞苦大眾所受的苦難和他們的英勇斗爭，如銅板組畫《農民戰爭》，這些作品曾對現代無產階級解放事業起過積極的作用。我國現代著名畫家蔣兆和為了創作《流民圖》曾有十年時間到北京、南京、上海等地搜集素材，畫了許多素描、人物速寫，最后完成了這一名作。藝術家用自己的生命、情感、力量，賦予了自己作品以生命，達到人的精神情感合一。美術作品是反映社會生活的，優秀的美術作品可以真實的反映生活，并高于生活，給人以教義。美術教學中的德育，應該是有機地與審美教育結合，有意識地滲透，“潤物細無聲”。只有品德高尚的人，才能對社會產生積極的影響。學生的世界觀尚未完全形成，可塑性很大。學校是德育工作主要場所，教師是德育工作的實施者，教育要因材施教，因人而異。在美術欣賞教學中也要因材施教，當教師分析某一優秀作品時，要介紹歷史狀況、藝術觀念，也要作藝術的分析，同時不要忘了德育因素的發掘和培養，加強學生的道德修養。新時代需要新的施教者和受教者，在教學中把德育教育貫穿始終，真正做到教書育人，這也是教育者義不容辭的責任，新課程改革中更是明確的提出了這一點，只有在日常的教學中加以潛移默化的滲透，學生品德的提高，才能使學生真正成為有用于社會的建設者。

4結束語

在教學中教師應注重德育滲透，給學生以潛移默化的影響，不僅培養學生一雙審美的眼睛，樹立全新的藝術觀念，還要陶冶學生情操，使其在思想上形成質的飛躍，提高道德修養，進而樹立正確的人生觀和價值觀，達到提高學生的整體素質，促進學生的全面發展的目的。

參考文獻