服裝設計的構成要素范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計的構成要素，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：設計美的要素；中性服裝；材料；造型；色彩

設計是人類意識活動到產物，它以滿足人類生活需求為出發點，是一個由繁到簡的過程。設計強調帶給人類的精神財富和物質財富，即產品的審美性和功能實用性。設計活動創作的美與藝術美的一個最典型的區別,就是設計美還需要通過生產、制造轉化為物質形態上的美。由此可見，設計美是通過設計活動創造出產品，給人提供一種視覺享受和生活便捷。設計美是人類對美的一種主觀感受，通過設計產品對人類感覺器官的作用，以刺激人類內心的心理結構為目的。服裝設計美就是通過設計手法將面料藝術化以此來滿足人類的體驗，這種體驗包括：視覺、使用、反饋、精神這四個方面。

一、中性服裝

服裝設計早已從原始社會遮羞、避寒功能，上升到了審美、形象標識、表達功能層面。早在唐朝，女性打破傳統觀念的束縛，呈現出女著男裝的服飾文化特征，在中國封建歷史上刮起一股性別模糊化的風潮。中性傳遞的是一種無顯著性別特征的信息。中性服裝來源于人類性別特征觀念的淡化，從而引起性別審美情趣的轉變。中性服裝設計美體現在模糊的性別特征帶來了一種新的審美標準，它豐富了文化內涵，打破了傳統的著裝理念，從原本的非主流設計，成功演變為一種流行風格。

二、中性服裝設計美的要素

中性服裝設計美的審美對象是一個特定群體，這類群體由于相似的心理特征、心理需求而具有共性，并且這種共性在一定時期內不會發生大規模的變動。然而，中性服裝設計美的產生與這種共性相通，是由一定因素構成，通過對設計美構成要素的分析，可以把控中性服裝設計最終的美感。中性服裝設計美的構成元素種類繁多，對于中性服裝設計美的研究依賴于服裝設計美的本質，下面將從材料、色彩、造型來分析中性服裝設計美的三大要素。

1、中性服裝設計美之面料篇

服裝面料是構成服裝設計的物質材料基礎，是引導創作思路的主要因素。服裝面料包括視覺感受與觸覺感受，通過面料的肌理、質地從視覺和觸覺的角度來展現服裝面料的美感。面料的柔軟、硬挺、懸垂及輕重厚薄等特性有助于設計師準確表達款式造型的風格。中性男裝材料的選擇可以借助于表現女性柔美氣質的面料，例如：輕薄面料、彈力面料、透明面料。輕薄面料用于男性可以襯托出男性細膩的一面；彈力面料的使用可以體現男性的曲線美，展現充滿肌肉線條美的男性形象；透明面料運用在男裝中可以增加神秘感，流露出一股性感美。在中性女裝中常采用厚重、挺括、簡約的硬挺面料，表現女性剛強的一面。另外，對于男款中性服裝的面料紋樣可以選擇柔和感性的裝飾花紋，加入鑲邊、褶皺的運用，活潑而不花哨，細膩而不顯脂粉氣；在女裝的表現上，采用硬性的金屬裝飾，帶動感有力度的圖案，溫和恬靜中透露出硬朗與鋒芒。2016年春夏米蘭男裝周中杜嘉班納運用了鮮明的女性圖案：裝飾花紋、流蘇，搭配修身七分褲，讓男裝變得柔和、優雅。

2、中性服裝設計美之造型篇

中性服裝的造型是決定服裝中性化的根本要素，是體現中性風格的判斷標準。中性服裝是以心理性別偏向中性的群體為導向，其服裝的造型設計是以該群體的心理需求為支撐點，例如：女性不愿意突出胸部特點，男性不愿意襯托出其陽剛之氣等等，這決定了中性服裝造型設計需要去掉性別特征的符號。在男裝廓形上可以借用女性的修身廓形，體現男性陰柔之美，大致有窄身形和緊身形兩種輪廓線。另外，在款式設計上可以選用不同的內部結構設計元素以賦予每套服裝不同的風格特色。例如將領口開低，突出脖子細長、胸部豐滿。相反，在女裝廓形上采用直而硬挺的線條，避免強調曲線美，極大的弱化女性傳統形象。在款式上，中性化女裝通常會選用男裝西服、襯衫的領形，營造一種帥氣逼人的陽剛感覺，加重女性中所缺乏動理性感受和獨立精神。2016年TopshopUnique一款女裝在透明蕾絲內衫外搭男士西裝外套，夸大肩部線條，呈現經典英倫紳士風。

3、中性服裝設計美之色彩篇

在服裝設計中,色彩是語言和情感的象征。服裝色彩明確地表達了服裝風格和設計語言，并且對其視覺感受進行區分，還詮釋著設計師與穿著者的文化內涵和個人氣質。中性服裝色彩的選定需要根據設計風格、設計定位、目標客戶群的心理特征來分析，在色彩的選擇中注重其自然功能的同時，還需要強調節奏感，使色彩衍生出新的視覺感受。中性男裝設計中可以選擇豐富艷麗的色彩，例如：高明度、高純度的色彩，營造一種強烈的視覺沖擊感；還可以選擇女性的代表顏色，比如：粉色、橙色，體現男性美艷的一面。在中性女裝設計中，可以選用低明度、低彩度的中性色，多采用正統、沉穩、自然的色系，較少使用鮮艷的色彩，可以體現女性沉著穩重的男性氣質。中性服裝設計美的構成要素是影響服裝設計美的重要因素，受人類審美標準的影響。雖然服裝的審美意識是自由的，但是構成設計美的因素通常都有相似之處，將科學的構成要素組合在一起，最終滿足大眾消費群體的審美要求。可見，把握設計美的前提就是把握設計美的構成要素。設計的過程就是設計師將自己的審美理念和設計美的構成要素融合、重塑的過程。顧客對服裝產生審美感情、獲得一種美感享受是證明產品的一大途徑。因此，設計美的構成要素在設計美學中至關重要，與設計緊密相連。

作者:文曼妮 單位:蘇州大學藝術學院

參考文獻：

[1]李超德.設計美學.［M］.北京:人民美術出版社,2009

[2]陳瑞林著.中國現代藝術設計簡史［M］.上海：上海人民美術出版社.2014.06

[3]陳望衡.藝術設計美學［M］.武漢：武漢大學出版社.2000

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關鍵詞：色彩秩序 包裝設計 服裝設計 室內設計

當今社會步入了一個新時期，人們對審美的要求也越來越高。吃飯叫餐飲文化，人們不但要色香味俱全，也對飲食環境提出了更高要求；著裝叫服裝設計，居住叫環境藝術，總之，設計已經或多或少地參與到了人們的日常生活中，已經不再是設計師獨有的特權，而是人們生活中一個對美的追求。生活中的每一件物質產品，都是設計者從人性化角度出發，根據人們的生活需要進行設計和生產的，我們對信息或其他資訊的獲得有90%來自于眼睛，那么，所有的產品設計師在進行設計的時候，更重要的是對其色彩進行設計。色彩作為視覺傳遞的第一大要素，其特點表現在，人們首先是被色彩所吸引，進而引起人們對其造型和內涵的解讀，所以，了解色彩在不同設計領域的應用，可以使我們更加準確地使用色彩，從而設計出更多、更好的作品。

在包裝設計中，色彩作為一種表情達意的手段具有較強的視覺沖擊力，能快速地傳遞信息。在一些包裝設計中，如果采用標準用色，能夠引起人的注意，形成深刻印象，起到強化信息的作用，這是視覺傳達的重要手段之一。如可口可樂企業標準用色，采用高純度的紅色，顯示了積極、鮮活與熱情，使消費者和觀者無形中受到這種精神的感染，從而可以獲得心理上的刺激與滿足。柯達膠卷的包裝設計，選擇了具視覺刺激效應的黃色為主調，用黃色樹立了商品形象。與柯達相應的日本富士膠卷的包裝設計，則選擇了富有朝氣和生命力的綠色為企業標準用色，綠色不僅傳達了產品的信息，也成為富士的形象和代名詞。顧客購買膠卷時，可以通過色彩對商品進行區分，如買個綠色的膠卷，買個黃色的膠卷，還有可口可樂的紅色標識與百事可樂的藍色標識，都可以運用企業標準用色加以區分。這些實例說明，色彩可以使商品建立固定的信息，強化人們對商品的印象，提高人們對商品的認知度，因此，現代包裝設計十分重視包裝的色彩，許多企業把企業VI的專用色延用到本企業的產品包裝上，使之產生統一感，強化企業形象。如許多商家在銷售商品的同時，一律使用統一的包裝紙，包裝袋突出了企業的標準色，使消費者帶著這些標準色走出商場后，起到宣傳產品的作用。在印刷技術高度發達的今天，包裝色彩的巧妙運用，不但能使包裝出奇制勝，并且可以有效地把握市場營銷脈搏，比起廣告更經濟、直接。因此，我們可以概括地說，在包裝設計中，色彩具有三種功能――傳達企業形象，表達產品的色彩感覺，提升購買欲。

色彩、造型、材料是服裝設計的三大要素，其中，色彩這一構成要素具有非常重要的意義，如果說造型設計是服裝設計的骨骼，那么色彩則是服裝設計的靈魂。從色彩的角度出發，任何一種顏色都是美妙、獨特的。世上沒有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服裝的審美品質在很大程度上直接受到色彩的影響，在服裝設計中，人們對色彩的反應則是強烈的，服裝的色彩可以體現出著裝的文化修養、性別特征，以及民族特色、職業特征、個人氣質特征和個性風采，體現著時代感和人的精神面貌。提到服裝的色彩，人們最容易想到的是流行色。在現代生活中，追求色彩美是一種時尚，而當一些色彩被賦予時代精神，并符合人們的興趣愛好時，這種色彩就會流行起來，這可以理解為是一種時代潮流。服裝領域一向崇尚流行意識，流行色在服裝設計中的應用是人們對色彩時尚的追求，突出反映了現代人的審美特征，體現了人們求新、求異的心理。流行色變化的速度很快，所以，服裝設計師應具有一定的前瞻性，站在設計的前沿，準確把握流行趨勢，引導潮流，即把來自于消費市場的色彩記憶歸納提煉，并通過預告形成流行色。比如，一般春季會流行一些跳躍、活潑的色彩，夏季會流行一些淺透的、亮麗的色彩，秋冬季會流行色系偏重及高純的顏色。當代服裝設計的新潮款式和流行色相結合是一種必然，因此，設計師應仔細分析、研究流行色周期的規律，掌握流行周期和時間，這樣才能推出符合人們更多審美要求的新潮服裝，并帶來經濟效益。

室內環境的色彩是室內設計最亮麗的風景，人一生中在室內的時間會達到95%，那么，色彩作為一種設計要素，效果的好壞會直接影響到人的生理和心理及情感意識。在進行室內色彩設計時，首先應明確空間的使用性質；其次考慮設計空間的大小、朝向和設計形式，設計師可以根據色調對空間進行調整；再次，根據使用者的年齡、性別，以及其對色彩的要求區分設計，但室內色彩的基本要求，實際上就是按照不同的設計對象有針對性地進行色彩配置。統一組織各種色彩為色相、明度和純度的過程就是配色過程。良好的室內環境色調，總是根據一定的秩序來組織各種色彩，總體原則應是大調和小調對比，也就是說，空間圍護體的界面、地面、墻體、天花等應采用同一原則，使之和諧統一，而室內陳設，如家具、飾品，則應成為小面積對比的色彩，只有這樣，才能設計出功能合理、符合人生理及心理要求的室內空間效果。

總之，在藝術設計的過程中離不開色彩學，掌握了色彩的基本知識，才能正確地駕馭色彩調配，在設計運用時準確、生動、到位，從而創造出藝術設計的精品。

參考文獻：

[1]楊國林.色彩構成[M].遼寧美術出版社，2005.

[2]馮四東，朱輝球，吳天麟.色彩構成及應用[M].北京工藝美術出版社，2007.

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由于少數民族地區分布、習俗和文化傳統的不同，少數民族服飾作為重要的文化載體也呈現出多樣化，并極具民族特色。服裝設計過程離不開審美情趣、色調搭配和功能用途，這其中便蘊含著豐富的繪畫藝術內涵。因此從少數民族的服飾中探索繪畫藝術的運用特色，有利于當今服裝設計領域的發展和設計理念的改革創新，亦有利于充分挖掘并發揚民族文化。由趙平勇、曹建中、車巖鑫所著，中國傳媒大學出版社于2012年10月出版的《民族服飾繪畫與色彩表現》一書結合具體少數民族的傳統服飾，從形態、線條、色彩等方面對服飾的繪畫語言進行了具體深入的探究，旨在為當今高校藝術設計專業提供豐富的研究素材和范式指導。

該書的首要特點在于研究思路清晰、追根溯源，布局縝密合理。該書涵蓋了民族概述、民族服飾與色彩、服飾繪畫語言形式、繪畫基本要素、不同表現方法以及作品欣賞等 6 個層面，結構層層遞進，內容豐富具體。該書首先從我國少數民族的分布、概況以及服飾特征和功用為切入點，通過對服飾所傳達的文化心理、審美情趣及人文環境等進行詳細描述，體現出民俗服飾與文化傳統之間的密切聯系。

該書指出對少數民族而言，服不僅象征著民族特色，更承載著人們對美好生活的追求，多種多樣的色彩、款式適用于不同的場合，表達不同的心理狀態等，也在幾千年的發展和演變過程中逐漸形成了特有的設計風格和藝術特點。例如蒙古族人熱情洋溢，草原地區氣候特征明顯，因此蒙古族服飾不僅色澤鮮艷，傳達給人熱情好客的心理，又注重保暖和方便。因此從民族起源和發展歷程入手進行研究，對于民族服飾的繪畫藝術探究過程有事半功倍的作用，可以讓研究過程變得有理有據，便于分門別類總結不同民族服飾中的繪畫藝術特點。

該書的另一特點在于案例豐富、圖文并茂富有表現力，也正因此增強了該書的可讀性并和應用價值。色彩之于民族服飾而言更像一種語言，通過不同的色彩搭配不同的圖案、線條、形態等，可以有效幫助各民族傳達心聲。另外色彩作為繪畫藝術的基本構成要素之一，對于繪畫作品內涵的傳達影響深遠。因此該書作者在研究民族服飾與色彩之間關系時，以苗族、傣族、彝族、瑤族等民族為例，對這些民族服飾色彩的基本色譜進行了匯總、分類，分析可見不同的少數民族由于受生活習俗、信仰等因素的影響，在設計民族服飾中擁有不同的色譜。而繪畫形式語言除了有色彩、線條之外，更包括節奏、韻律和肌理美感，這些都是通過不同服飾傳達給觀眾的視覺體驗。

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【關鍵詞】立體構成；點；線；面；體；服裝；

一、服裝中的立體構成

立體構成作為三大構成之一，是設計系學生必修的核心基礎課程，它是指三維度的實體形態與空間形態按照一定的原則、規律、力學原理所進行的立體構造。對學生的立體思維訓練、空間感及三維造型能力有非常重要的意義。立體構成包括四大構成要素，分別是點、線、面、體。立體構成影響所有的設計專業，與服裝設計專業聯系緊密。

1、點立體在服裝設計中的應用

幾何中的點指的是位置，而立體構成中的點是具有長度、寬度、深度的實實在在的點。在立體構成中，這些點根據一定的形式美原則“組裝”在一起，這些原則包括：漸變、重復、特異、對比、比例、調和、節奏、對稱、韻律等。點的立體構成在服裝中有兩種出現，一是在結構上出現，如扣子，西方古代的軍服以及中國的唐裝，扣子在其中不僅是結構，也起到非常重要的裝飾重要；另外，點的立體構成作為純裝飾出現，這些點主要通過重復、漸變、對比、節奏等構成原則排列組成，在各種服裝中都有出現，材料主要有珠管、亮片、珍珠等小裝飾。

2、線立體在服裝設計中的應用

線在立體構成中有直線曲線之分，直線包括垂直線、斜線及水平線；曲線包括有機曲線和幾何曲線。線的立體構成在服裝中應用十分廣泛，比如我們穿的服裝都是由紗線組成，再如針織毛衣，都是線通過重復的構成原則來組成的。另外服裝中出現的流蘇元素既可以是結構成也可以是單純的裝飾元素，這些線式的流蘇元素，在服飾中很常見，可以運用在衣服上、褲子上、靴子上，也可以在女式皮包上。另外，一些裝飾元素，例如刺繡、皮編等，都是線的立體構成在服裝中應用。

3、面立體在服裝設計中的應用

面立體服裝中的應用更是多不勝數了。衣服便是通過打板，然后制作成大小不一的裁片，最后縫制而成。這些裁片便是立體構成中的面，正是通過這些面，我們的衣服才可以防寒保暖，遮羞蔽體。這些面的立體構成在服裝有多種多樣的體現，除了裁片一說外，一些裝飾效果也是用面來達成，例如拼布、例如雕花鏤空等等。面立體在服裝中運用的原則有多種，例如對比、反復、比例、節奏等。面在服裝中的應用，可以歸為加法和減法。加法例如拼接、刺繡、鑲嵌等；減法如鏤空、皮雕及穿洞等。

4、體立體在服裝設計中的應用

體立體在服裝設計中主要是應用于高級定制，藝術個性化的服裝上。一些夸張的服裝例如加高加大墊肩，讓肩膀更加立體，更有個性。另外多層的領子，多層的裙擺等，都是非常好的體立體。其實我們所穿著的服裝，便是由裁片這些面拼接組合起來的體。體立體在服裝中的表現一般根據力的原理，再結合比例、對比、節奏原則在服裝中得以實現。例如帽子、哈倫褲、喇叭褲、蓬蓬裙、羊腿袖都是體立體的例子。

5、著名服裝設計師對立體構成的應用

好的服裝師都是優秀的立體構成運用者。例如迪奧、川久保玲、圣洛朗、三宅一生、加里亞諾、馬克昆等等。迪奧先生是世界公認的時裝宗師，他的“新樣式”風格的服裝一經推出，便立即引起轟動，給人們帶來了新的時裝審美標準。他不斷地改良，不斷地進取，不斷推出各種樣式，發明新的廓形，而這些樣式無一不是精彩的立體構成作品，仍為今天的時裝界尊崇，例如他的“Z字形”、“8字形”、“垂直形”、“圓形”、“埃菲爾塔形”、“圓屋頂形”等等，都是面立體根據比例、節奏等原則組合而的經典立體造型。

川久保玲以其“破爛式”時裝聞名于世。“破爛式”上的破洞是其招牌特征，而這些破洞也正是運用到了面立體構成當中的減法。

圣洛朗也同樣是一位構成大師，他除了用蒙德里安的構成形式的畫為靈感制作出經典時裝外，還推出諸如非洲風格的服飾：全部用非洲式的珠類和小貝殼“組裝”而成的時裝，這無疑正是點立體通過重復、節奏原則成功構成之作。

三宅一生的“一生褶”正是線立體的代表作。加里亞諾這位設計師，有時詭異，有時怪誕，他設計的巨大的領子讓人過目不忘，而他的折紙系列則是半立體在布上的完美演繹。

與加里亞諾有些相似的馬克昆，也同樣是一位才華橫溢的服裝設計師。他甚至會將鹿角、頭發、馬毛直接用于服裝設計當中，有時甚至替代所有的面料。馬克昆有一套服裝便全部用人的頭發設計而成，線立體在其中的應用，讓人震驚。馬克昆也會將鳥的羽毛全部替代面料，制作服裝，以重復、重疊、肌理的原則，將面立體在服裝中發揮得淋漓盡致；另外，馬克昆設計了一個巨大方形盒子式的大帽子，讓人感覺離奇而又新穎，成為了時裝界的經典之作，這正是體立體在服裝中的巧妙應用。除線面體外，馬克昆也同樣將點立體運用得十分精彩，他設計的一雙鞋子，鞋面便全是用珠串，珠管串連而成，該設計不僅給人大氣的感覺，而且還十分精美。

二、立體構成教學與服裝設計的具體結合

因各設計專業所涉及到的立體構成方面各異，因此針對不同專業，立體構成課程應當被靈活設置，以讓學生獲益最大。針對服裝專業，根據本人教學，在此提出來立體構成與服裝設計專業的幾個契合點。本人認為，在服裝專業學生構成課中，穿插這些服裝應用類的知識，可以讓學生們有的放矢，更好更快地將構成知識應用到專業中來。

1、立體構成教學與時裝畫的結合

立體構成中有一個半立體的內容，非常適合將其與服裝設計中的時裝畫結合起來。半立體構成又稱為二點五維構成，是介于平面構成與立體構成之間的造型，是在平面材料上對某些部位進行立體化加工，產生凹凸形狀，形成視覺和觸覺都有立體感的構成方法。立體構成教學中，一般都是以紙為主體材料來完成半立體的練習。主要構成方法有折式，用不破裂的折疊方法將一張平滑的紙折成幾何形態千變萬化又秩序井然，具有折皺陰影的二點五維形態；切式，用穿透的切法使被切紙的局部變形，將一張平滑的紙變成各種形態；切加折式，將切式和折式綜合，形成更多變化的形態，通常為“一切多折” “多切多折”。

服裝專業的時裝畫，比較強調裝飾性，對服裝的款式要求較少，表現方式可有多種，可以是黑白畫，可以是油畫，可以是國畫，可以是剪紙，可以是刺繡，同樣也可以是剪貼、拼接。針對半立體這個項目，教師可以安排一個拼貼時裝畫的主題，讓大家發揮，即學習半立體構成，又學習了服裝專業中的內容，可以說是一石二鳥，是非常實惠的事情。如果是單獨地學習半立體構成，會有些機械，了任務式，如果結合專業來學習，便鞏固了這個知識點，真正做到學以致用。效果也是非常好的。

2、立體構成教學與服裝面料再造的結合

將服裝面料再造結合到服裝專業的立體構成課里來，不僅有趣，也給學生增加了新的知識點，讓學生們學到更多內容。例如點立體可以進行的面料再造可以是珠子鑲嵌，也可以是將珠子及小裝飾品縫制到面料上，做出肌理或圖案的效果，改成新的面料。很多服裝大賽，尤其是偏向于藝術的，很大一方面比的其實是面料的創新。面料如此重要，正該在這樣的基礎課中，潛移默化到學生心里去。而線的面料再造，可以將一些線類的事物，如毛發、鐵絲、毛線、尼龍線縫制到服裝面料上去，做成肌理或其它效果，也可以運用刺繡的方式，增加刺繡的效果，這樣的一塊新面料便出來。當然還有其它的方面，例如刮花、火燒、漂染等。而面立體、體立體在服裝再造中的體現則在“編”字上。一根線可以編，一塊布通過一定的方法規律也可以編出千姿百態的肌理效果或者花紋。“編”這些面料，需要的工具僅是針、線、尺、記號筆而已。“編”出的花紋多種多樣，例如金錠紋、金星紋、桂花紋、風車紋、紋、光波紋、巖石紋等等，這些花紋在服裝設計中非常實用，運用便使服裝豐富多變。立體構成的課程如果泛泛而教的話，便會讓學生像無頭蒼蠅一般盲目不知所以然。有專業知識的結合，便會激發他們的學習興趣，更早更好的從基礎教學中步入到自己的專業學習中來。

3、立體構成教學與服裝設計的結合

立體構成作為設計基礎核心的課程，也同樣可以與服裝款式設計結合。我們在設計服裝時，便可以通過參考立體構成課程提到的相關形式要素來設計。這些形式元素包括有比例、平衡、量感、空間感。比例在服裝款式設計中的體現非常實用，例如我們設計一款連衣裙，腰帶所加的部位，便可以根據比例的形式來加；平衡也是一個非常重要的原則，例如我們的服裝設計雖然可以夸張，但不至于讓人不穩的感覺，尤其是頭重腳輕時會讓人產生壓力感，失去美感；量感在服裝也很值得重視，比如在選擇面料時，我們要表現前衛科技的感覺，便不能選擇羽毛或者棉花，而要選擇一些金屬能彰顯高科技的面料；空間感時刻在服裝中體現，例如著名時裝設計師加里亞諾先生便非常善于使用大廓形的服裝款式設計，增加了服裝的空間感，給人蓬勃大氣的感受，讓人過目不忘。

三、結語

我們強調學以致用，將立體構成結合到服裝專業的教學當中來，正是專業上的實踐應用。如果單單是以教學立體構成而立體構成不免有些刻板，倘若能將其結合各個專業不同的需求來教學，對于學生百益而無一害。立體構成雖然是所有設計專業學生的必學核心課程，但是最好也能做到因專業而異，最好產品設計專業的學生的立體構成，便由產品專業的教師來教學，服裝專業學生的立體構成課，當然是由服裝專業的教師來執教。這樣一來，教師便可以根據自己的經驗，來選擇性地重點講學，略過一些不重要的內容，根據學生以后的專業發展，來靈活調整該課程，讓學生有的放矢，并提高他們的積極性，為在專業入門做好良好的準備。如果立體構成只是簡單的一掃而過，不同專業也只是同一個教師，這樣不免會有局限性，無異于“大鍋飯”，學生吃了不消化，沒有本專業的鞏固性訓練，學生也很容易遺忘。學生的品質優劣，有一個非常重要的衡量標準，便是他的專業基礎扎實與否，而立體構成作為設計專業的核心基礎課程，乃是重中之重，就像建筑一樣，倘若基礎不打牢，便容易坍塌。我們在教學中應當及時總結教學經驗，讓學生的專業基礎更加踏實，這樣才能讓學生的發展更加穩固。

參考文獻：

[1]張桂宜，張展.藝術設計形式中的對稱及復雜性.包裝工程.2010.10

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關鍵詞：服裝設計；戲劇服裝；藝術設計；表現；審美；文化特征

中圖分類號：J801文獻標識碼：A

戲劇藝術是以演員為中心的表演藝術。戲劇服裝從屬于舞臺美術的范疇，在戲劇藝術中，協助與支撐演員完成表演任務的最直接的手段就是化妝和服裝的人物造型。戲劇服裝是塑造角色外部形象的重要手段之一，它體現角色的身份、年齡、個性、習慣等等，顯示出劇定的時代、民族、國籍、地區和特定的情境。服裝伴隨演員在燈光、道具、音響、編排的共同支配協調下，通過服裝的語言來體現戲劇過程角色人物的矛盾沖突，以裝扮的形象展現劇本所規定的內容。可以說戲劇服裝是以典型空間中具體服裝來表現人物轉換過程中的變化，隨著劇情的變化服裝也相應地變化，以體現和貫穿主題。一般戲劇舞臺上的服裝應從服飾上再現劇中的年代，以幫助觀眾更好地理解戲劇情節。但同時戲劇服裝又要以不同的造型、款式、風格，帶給觀眾賞心悅目的視覺美感，某些時候需要對生活進行適度的夸張和概括的設計。戲劇服裝設計基本過程是設計師在反復閱讀劇本后，分析劇情，收集劇本要求的那個時代的服裝資料并加以藝術的提煉，與導演溝通，了解其構思，提出設計方案，包括造型、色彩、面料選材以及制作工藝等方面，最終通過演員、化妝，布景美術設計共同創造出典型環境中的典型形象。

一、任何一部戲劇的服裝設計都要考慮到諸多因素

（一）戲劇情境是首要設計因素

戲劇反映現實生活人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。在戲劇表演過程中，通過一幕到另一幕的轉換，完成時間和空間的轉化。其中戲劇服裝就成為戲劇作品的構成要素之一，戲劇情景決定了戲劇的外在形式，而戲劇服裝又烘托了戲劇情景產生的氛圍。一般來說，戲劇情境主要用以展示戲劇主題，主要表現為劇中人物活動的時空環境、對人物發生影響的事件以及人物之間的關系，情境作為一種客觀的推動力，促進人物凝聚起具體動機并導致人物的行為方式，是戲劇沖突、發展的基礎和條件。構成情節的發展并展現人物性格，同時也形成了著裝場境。著裝場境是指從視覺上對戲劇服裝的各種功能產生影響的一切事物。人、服飾、場境之間形成相互影響，服飾呈現的整體效果依賴于與場境的或協調或對比的因素。戲劇服裝設計就是把服飾與穿著環境作為一個整體對待，把個體放在一個整體中去考慮，要符合TPO原則，與環境達到和諧統一，才能產生高層次美感。戲劇情景決定了人物年齡、身份、職業、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾沖突，通過服裝的轉換可以表達人物情感的變化。

中國臺灣導演賴聲川的首部大陸原創舞臺劇《陪我看電視》是一部反映中國改革開放30年來社會變化的現實主義話劇，這部戲以一臺九英寸牡丹牌電視機從城市到農村、數次易主的流浪經歷為主線，用喜劇的方式重現了30年來屬于中國社會、中國百姓自己的集體回憶。劇中人物服裝的變化，從個體而言表現了人物的年齡變化，進而反映其心理變化；從整體而言展示了30年來人們著裝習慣、服裝審美的變化，進而折射了時代變遷以及整個社會政治經濟文化的發展。

（二）造型因素有規律可循但要適度夸張

戲劇服裝造型是指服裝在劇場的環境空間中所形成的立體形態。在日常生活服裝的款式設計方面，一般將比例、均衡、節奏、呼應、強調等形式美法則用于服裝的外在設計上，以體現不同的服裝風格。戲劇服裝在大方向上也是遵循這個原則，但對某些場景或角色卻會對服裝進行夸張、渲染甚至有反形式美原則的傾向。戲劇服裝首先要配合表演者的需要，高度突出精神價值，把塑造藝術形象放在第一位，服裝造型是展現戲劇人物性格和身份的一個重要外在符號特征，夸張、簡化、隱喻是戲劇服裝設計典型的創作手法。

由于健導演，張柏源擔任服裝設計的大型史詩時尚舞劇《絕代佳人》以中國古典四大美人的故事為基礎，演繹了美人與戰爭這個亙古不變主題。其中貂蟬的服裝造型線條流暢緊湊，頗具犀利感，暗指諸侯割據時代的權力之爭；楊玉環的造型華貴雍容，以紅色和金色為主調，飾以精美的牡丹刺繡圖案，大氣非凡；王昭君的服裝面料有厚重感，以白色為主，配以皮草飾邊和典型的蒙古服飾紋樣，表現塞外邊關的寂寥空曠；西施的服裝造型清澈靈動，藍綠色的薄紗層次堆疊，將其飄逸的情態表達得淋漓盡致。四位主角的服裝造型既有史實可依，又創造性地融入了現代時尚元素，讓在場觀眾無不感受到四大美人穿越時空時那種千回百轉和詩情畫意。《絕代佳人》在人物服裝造型上，用符合現代審美的手段讓觀眾對中國傳統文化的美給予接受和認同，是一次成功的嘗試。

（三）色彩因素最能體現視覺沖擊效果

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【關鍵詞】服裝設計與工藝專業；課程標準解讀；課程理念；專業特點

【中圖分類號】G714 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）34-0073-04

【作者簡介】叢開源，江蘇省南通中等專業學校（江蘇南通，226011）黨政辦公室主任，高級講師，主要研究方向為服裝專業課程改革與課程建設。

課程是使教學達到預期目的的一種手段，課程研究在教育體系中居于中心地位。課程標準作為課程改革和課程實施的平臺，其重要性越來越凸顯。課程標準具備一般標準的基本特征，但是，課程標準不是硬性的規定或準則，更不是簡單的限制，而是課程實踐的參照與導向。

中等職業教育是我國教育的重要組成部分，為國家和社會培養、輸送數以億計的初、中級技術技能型人才，制訂中等職業教育核心課程標準突出了職業能力培養的課程理念和價值取向，是經濟社會發展需要和服務學生發展需求的必然。為此，江蘇省中等職業教育服裝設計與工藝專業課程標準的編制突出了職業能力培養的課程理念和價值取向。

一、以課程觀統領課程標準

（一）貫穿課程理念

課程觀是對課程的各種認識和看法的總稱，包括對課程的概念、課程的編制、課程的實施、課程的評價等各個方面的認識。新的課程觀認為：課程是預期的學習結果，是學習者從學習活動中獲得的一切經驗或體驗。由此可以看出，關注學生在獲得經驗中的體會和強調學生在參與活動中的發展是新課程觀的核心理念，其實質是突出學生能力的培養。

江蘇省中等職業教育服裝設計與工藝專業課程標準在編制過程中以新課程觀核心理念為主線，體現了為學生提供豐富的學習經驗的課程價值。以“服裝造型設計基礎”課程為例：“課程設計思路”回答了“創設活動的依據”，“課程目標”回答了“活動效果的預設”，“課程內容與要求”回答了“獲得經驗的媒介”，“實施建議”回答了“獲取經驗的方式和手段”，系統架構了學生形成專業能力、方法能力、人格能力和社會能力的途徑和方法。

這種在“做中學、做中教”過程中關注學生與教師在經驗中不斷成長和發展的課程理念，要求教師不再僅僅是知識的傳授者，而更多的是學生學習的引導者、促進者和合作者；也要求學生不再是知識的被動接受者，而更多的是知識的自主建構者。在互動、碰撞、交融過程中，教師不斷反思教學方法和策略，學生不斷修正思想觀點和行為。[1]

（二）突出職業能力

將知識、技能和態度在特定的職業活動或情境中進行類化遷移與整合所形成的能完成一定職業任務的能力被稱為職業能力。“以服務為宗旨、以就業為導向”是職業教育的辦學方針，“以服務為宗旨”就是指“把服務經濟社會發展作為出發點”；“以就業為導向”就是指“把服務于社會對職業性人才的現實需求和學生優質就業作為落腳點”。兩者的有機結合就是強調要把培養學生職業能力作為著力點。

專業能力（知識應用）、人格能力（行為方式）和社會能力（價值觀念）構成職業能力的三個維度。可以這樣認為：在具體的工作情境中，引導學生以合理的行為方式和積極的情感態度，建立知識與任務（給定的任務、重組的任務、未來的任務）的聯系就是職業能力的培養。

比如：中等職業教育服裝設計與工藝專業“服裝結構設計基礎”課程標準的“課程目標”為“學生通過本課程學習，掌握結構設計的基本原理和變化規律，能依據制圖規定和方法步驟進行一般式樣服裝結構制圖，形成要素整合、觀察比較、解析評判等基本職業素養”，它整體綜述，高度概括了專業能力的特征和要求，以及知識與任務聯系的方法。核心素養和關鍵能力為：1.掌握結構設計原理與規律，掌握服裝結構設計的方法和步驟，樹立科學、系統的結構設計理念。2.理解人體結構與服裝的關系，能感知二維形態與三維形態空間轉換關系，能綜合運用所學知識評價和借鑒服裝典型品種流行款式結構變化和板型特點。3.具備識讀理解任務單和一般式樣服裝款式圖結構特征的能力，能運用平面結構設計的原理、方法和規律進行一般式樣服裝結構制圖和用料核算及排料。4.具有獨立思考、獲取資源、分析問題、解決問題的能力及安全、節約、環保意識。5.具有良好的職業道德、職業操守和勤于觀察、敏于發現的求實精神。這種分點描述指明了知識與行動的內在關系，呈現了職業能力構成要素，傳遞了應該以什么樣的行為方式、行為規范來獲取、應用并檢驗知識。

突出職業能力的培養是基于職業行動領域典型工作任務提出的，從分析學生基本情況、培養能力所需要的知識和技能入手，按照工作任務的邏輯關系設計學習領域，對建立知識與任務的聯系起著至關重要的作用。以“服裝結構設計基礎”課程標準“課程內容與要求”為例（如表1所示）：

表1 “服裝結構設計基礎”課程標準“課程內容與要求”

[模塊 教學

單元 內容及要求 參考

學時 襯衫結構設計 略 略 略 連衣裙結構設計 連腰型連衣裙結構設計 1.具備根據文字描述，繪制連腰型連衣裙平面款式圖的能力

2.認識連腰型連衣裙構成的原理和因素

3.能運用原型法結構設計原理和方法，依據人體和款式特征，結合給定的規格和要求，完成合體連腰型連衣裙結構制圖

4.掌握連腰型連衣裙的放縫、用料核算與排料的依據和方法

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關鍵詞:現代設計元素;皮草時裝;設計師;運用與創新

中圖分類號:TS941.2文獻標識碼:A文章編號:16723198(2010)01030302

1 造型元素與皮草時裝的結合

服裝造型即服裝的形狀、外輪廓。服裝結構中的長短、松緊、大小、反正、錯位等是服裝設計中最基本的造型要素,當這些要素與設計的形式法則相結合時,則會產生多種多樣的系列服裝設計。在服裝整體設計中造型設計尤為重要,它的主要任務是進行款式設計。服裝的造型元素包括點(扣子、點狀裝飾)、線(縫紉線跡、線狀裝飾)、面(材料、面狀裝飾)、體(立體裝飾)四個元素。在皮草設計中,線的元素運用較多,由于不同種類的毛皮,可能每一只原料的開張大小都不同,所以分割線是皮草時裝必不可少的結構。在設計中,要根據原料的特點,結合時裝設計的風格,將時裝的結構線設計與皮草材料的分割線相結合,最大限度的利用并節約材料。因此,結構線的細節設計成為皮草時裝的設計重點,同時,分割線的設計也滿足了皮草時裝的功能與裝飾需要。肩縫、側縫、省道等分割線可以凸顯皮草時裝的結構變化,使皮草時裝更加適合人體的體型特征,分割線在視覺上也直接影響了皮草時裝的不同造型與不同風格。皮草服飾中的分割線注重對服裝本身結構的研究,其設計理論是突破傳統的設計思維模式,對服裝的原有造型、款式等進行大膽改造,把服裝原有結構分解拆散,然后重新組合,從而形成一種新的結構。在新科技、新工藝的輔助下,皮草材質在不斷否定自我的過程中得到了豐富和發展,嶄新的視觸覺感受詮釋了皮草服飾的外觀。

2 色彩元素與皮草時裝的結合

色彩元素指服裝的色彩設計,服裝色彩是服裝設計的三大構成要素之一。由于不同色彩的色相、明度、純度有不同的性格特征,所以色彩是現代服裝風格不能或缺的一個因素。在服裝設計的過程中,當我們選擇好了服裝造型元素后,另一個要考慮的重要的元素就是色彩元素了。在皮草時裝設計中,不僅要掌握色彩的流行趨勢,更要考慮色彩與皮草這一材料所特有的肌理和質感之間的內在聯系,皮草時裝設計也非常重視時代感的體現,將色彩元素在皮草設計中運用得淋漓盡致,從廣泛素材中采集色彩元素與流行色綜合運用,配合單色、多色漂染、漸變漂染、噴染、印花等新的染色技術為皮草時裝設計帶來了更為豐富的色彩視覺效果。

3 材料元素與皮草時裝的結合

從服裝材料中尋找靈感,根據材料的特點進行相應的設計,這是現代服裝設計的主要元素之一,是服裝設計師門最喜歡突破的一大元素。只要充分發揮服裝材料的特性與可塑性,創造出服裝特殊的質感和細節,就可以使服裝發生巨大的變化。利用材料的風格組合搭配,或者將風格迥異的面料組合設計服裝則是現代服裝材料設計的創新。對皮草材料的再創造設計也成為當代皮草時裝設計的重要創新手段之一。設計師門運用新的制作技巧與現代設計觀念相結合,著力于如何改變皮草時裝的機理與質感,運用剪花、雕刻、激光、刺繡、拉伸等多種工藝處理方法來創造全新的感觀效果。

服裝材料的創新在于將傳統材料與流行材料通過有目的的破壞、重組、堆砌、涂鴉、機理和后整理,改變材料某些屬性,強調材料機理帶來的視覺沖擊。材料的多元組合在皮草時裝設計中也被采用,如皮草與革皮、針織、梭織面料相結合的皮草時裝成為皮草時裝設計的一大突破。因其更具時尚性,更能適應季節變遷的特點。搭配中常用梭織材料有絲綢、蕾絲、雪紡、牛仔等。主要搭配方法有毛皮碎料與整皮的拼接;梭織材料與皮草的局部拼接;皮草編織與毛革兩用材料的結合;針織飾邊與皮草飾邊的結合等。有些皮草利用改變毛皮材料表面機理效果的處理方法,運用精湛的縫合技術將不同的材質的面料 拼接起來。如將自然色的藍狐、紅狐、獺兔、草兔、皮革等原料混合編織,風格上的沖突和內在的聯系產生了意想不到的視覺效果。將皮草與不同材料綜合設計手,形成材料與圖案上的強烈反差,使皮草成為年輕時尚的信號。

4 裝飾元素與皮草時裝的結合

裝飾元素在服裝設計中運用較普遍,有些服裝上面哪怕只有一個點綴性的裝飾,也增添了服裝的裝飾內容,豐富了服裝的視覺效果,裝飾手段主要有配飾與輔料元素。服裝配飾一直在服裝上大量使用,配飾的設計占有重要的地位,一是它的實用性,使用簡單; 二是它的易塑型,與服裝整體和諧統一; 三是它自身具有視覺美感,有極強的裝飾效果。它不但能增強整套服裝的藝術表現力,更能協調和統一服裝的造型、色彩、材料、風格等元素,使平淡無奇的服裝頓生光彩。在現代的皮草時裝設計中,輔料的襯托與搭配也是時裝內部結構的重要組成部分,如紐扣、袢、帶等元素盡管在皮草時裝整體中所占的面積與比重都非常小,但卻使皮草時裝整體造型與風格特征不可缺少的重要因素。現在設計師經常將人造鉆石、蕾絲、牛仔布、釘珠、繡片、鉚釘等輔料元素與皮草時裝的內部結構巧妙運用,使這些看似附屬品的細節結構與輔料成為塑造皮草時裝風格的主體。在一些皮草作品中,時裝領口與袖口反復出現的搭袢,集中了視覺的焦點,也體現了設計師與眾不同的創意。又如在一些作品中,長毛狐皮與蕾絲交相掩映,既輕薄又富于動感,蕾絲花邊細節的加入,不規則卻又自然流暢,時尚典雅又不矯揉造作,賦予了皮草更多女性化的成分,改變了皮草層次感與裝飾節奏感,使皮草整體顯得更簡潔、更精致、更時髦。

5 工藝創新在皮草時裝設計上的體現與運用

服裝設計的最終效果是以成衣出現,因此設計師不僅要具備良好的藝術修養和造型基礎能力,同時也要懂得如何使自己的設計構想通過結構工藝和編織工藝達到設計的最佳效果。

時裝設計最后離不開工藝的表現,車縫工藝、印染工藝、刺繡工藝、編織工藝等工藝手法完美地把設計師的構思淋漓盡致的表現出來,同時也體現了服裝技術的進步與科技含量。在皮草設計中,尤為重視工藝細節的創新。車縫工藝是將毛皮切割成條狀,根據設計構思的需要,用縫紉機將其平縫在胚布上的工藝方法,有的設計師將短毛皮草材料切割成窄條,按照圖案需要將其平縫在蕾絲、針織、梭織等面料上,形成預想的圖案,或者作為局部裝飾平縫在已制作好的皮草時裝上,產生豐富的肌理效果與層次變化。編織工藝在皮草上的運用則體現在將毛皮切割成條,然后穿插交織,既輕巧,又徹底改變了毛皮的外貌,作品主要體現了皮草材料的隨意編織所帶來的質感與裝飾效果。刺繡與印染工藝也被廣泛運用在皮草時裝的設計中,如在整件的皮草時裝或者局部如袖口、領口、下擺等地方進行刺繡圖案設計,可采用平面刺繡、立體刺繡、十字繡、釘珠、激光剪花等多種工藝手段相結合,使圖案變得

更為立體而豐富,與皮草的本身材質形成鮮明的對比,使皮草刺繡成為時裝的亮點。

傳統的皮草服飾款式較為保守,色彩以自然色為主,廓型簡單。現代時裝設計師們將傳統的皮草服裝款式構成結構重新分解,組合出新的服裝結構,形成與以往很不一樣的樣式,或是將某些部位進行非常規地改造,或者舊物再利用,重新加工,拼湊制成新的皮草服飾。總之,在現代皮草時裝設計領域中,很大程度依附于現代的設計元素的采用與創新,運用流行的裝飾語言配合皮草特殊的肌理和工藝制作方法,將流行的服裝設計元素與皮草時裝的設計完美的結合,突破傳統的局限的理念與手法,為皮草時裝設計觀念和設計風格產生無限的空間。

參考文獻

[1]史林.服裝設計基礎與創意[J].中國紡織出版社,2006,(3).

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關鍵詞：解構；服裝設計；風格；造型

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

引言

服裝是社會的一面鏡子，它折射著社會生活的各個方面，社會現象、思想潮流、藝術流派都會或多或少的通過服裝這一載體反應出來，進入20世紀之后，由于科技的發展、經濟的突飛猛進，人們的物質生活越來越豐富，當然服裝風格呈現更加多樣化的趨勢，人們對服裝的要求也越來越高，而解構主義服裝設計顛覆了一切傳統規范，在利用傳統的同時又徹底改造了傳統，它可以包容人們能夠想象的任何形式，能將來自不同時代、不同民族文化的各種元素折衷混合。解構主義風格服裝的出現，正是設計師從后現代藝術設計中汲取精華而獲益的結果。

一、解構主義的形式形象特征

解構主義設計的主要特征是把完整的現代主義、結構主義、建筑整體破碎處理進行重新組合，形成破碎的空間和形態，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定及批評。否定任何假定的、自我相同的文化體，對以往的藝術存有疑問。具有很強的“反形式”和“反美學”特點。解構主義理論的復雜性，設計方法及視角的多義性，帶來了表現語言與形式特征的多樣性。它的多樣性特征是：構成主義在當代條件下的發展與變體；具有共時性，可以不對環境、關聯作出反應；重視隱喻隨機的對立統一，強調瘋狂和機會也是肯定性因素；試圖恢復非理性和倫理性事物，由邏輯線索導致到非邏輯性的領域，重視異質事物，主張將封閉結構改為開放結構，通過引進異質事物創造出多層次的事物，拆散整體性、系統性，撒播差異性。認為沒有決定作品終極意義的絕對真理，注釋的過程是個無窮盡的過程，唯有包膜，沒有內核，沒有隱秘，沒有不能再簡約的本原。強調元素的綜合、諧調、構圖，把潛在著根本不同的各部分天衣無縫地重合在一起。運用并置、機遇，帶有明顯的反形式傾向，發現被壓制的東西、現實的反抗者，去打斷本文性，并使系統錯位。主張在界限上工作，如哲學─非哲學，文學-非文學，建筑─非建筑。并把這種多種感覺和多種含義變成無感覺、無含義，消解、分化現實。

二、解構主義在服裝設計中的應用

材料是形體的載體，那么面料便是服裝的軀干，無論理念的定位、形態的表達還是款式的變化，都需要通過面料來表現。解構主義服裝中材料的應用常用的方式有面料的再造，通過面料的再造，改變常規面料的形態，把新的理念和對服裝的理解注入其中。除此之外，解構主義服裝還把傳統服裝不用的材料通過新的造型以及新的制作技術加工成具有獨特風格的新意識形態的服裝，通過設計師的創作滿足人們對美的需求。

在解構服裝中，首先設計師會按照自己對美的認識和需要對不同的服裝面料通過二次加工生成新的面料形態。制作常規新形態面料的技法和手段有拼接、堆砌、打散、變異和夸張等幾種方式，通過這些方式的運用，讓服裝帶有一定的風格傾向，使服裝以全新的面貌展現于世人的面前，豐富了服裝的內涵。以下就具體的形式進行闡述和總結。

（1）拼接

拼接是解構主義服裝中最常用也是最基礎的技法之一。它是用同一種或者不同的材質面料按照新的規則隨意自由的組合，讓不同的元素和符號進行多元并存。單一的面料如果常規的進行加工制作僅僅是一件衣服，而通過圖案的重置、拼接或者位置的轉移之后，這就給無生命跡象的服裝增加了許多異樣的色彩，從而讓這件普通的“衣服”有了藝術的效果，成為藝術品。

與拼接近似的堆砌，也是一種常用的技法，堆砌是在拼接的基礎之上，通過一種或多種材料的層層拼接，產生令人震驚的藝術效果。這種方式更能增加服裝的層次感，利用規則或者不規則的形狀，使服裝具有強烈的解構主義，形成強烈的視覺沖擊。

（2）打散與重組

解構主義服裝以不常規、無標準為主要的特征，往往找不到明確的結構線以及沒有清晰的主次之分作為它的表現方式，促成這種不分明的解構就是打散與重組這兩種技法。打散是將完整的整體按照不同的審美原則和不同的比例將整體和原有的比例打碎，打散后將完整的整體相互聯系構成新的整體。打散的手段有很多，經常通過抽、拉、撕等手法進行處理，打破原有傳統的搭配規律，創造出另樣的美的效果，形成一個新的概念。

重組是相對于打散的另一種表現手法，通過沒有規律和沒有秩序的方式，利用不同的材質面料重新組合和歸位，或者把原有不同風格的服裝重新搭配，最終形成局部沖突整體統一的視覺風格。

（3）夸張

解構主義服裝除了單純的結構設計之外還使用夸張的手段。夸張是運用其原來物體的形狀進行夸大或縮小本身的特征。在服裝中，這種手法被使用的較為廣泛，在強化服裝造型的基礎上使物體的形態和特征更加得到突出。這種方式往往通過體積的大小、數量的多少、材質的輕重、面料的軟硬等進行設計，運用不同程度的夸張讓服裝給觀眾帶來一定的視覺沖擊力。

（4）新材料的運用

解構主義的材料不單一，多樣性，科技的進步也為服裝面料的創新提供了新的空間，通過各種技術、各種方式制造出層出不窮的新材料，為服裝設計注入了十足的新元素。工業材料是其中的一種，它以堅硬的外表生冷的色彩為主要特征，通過這種材料創造出的服裝形式感比較強，輪廓線相比較為清晰，功能性比較獨特。設計師通過自己大膽獨特的設計，不斷為人們設計出日新月異的新作品，滿足人們對美的不斷追求。

除了工業材料以外，其他一些化學素材也成為解構服裝的面料和裝飾物，有設計師會使用一些廢棄的包裝袋、機器零部件、唱片、繩索之類的東西進行設計。增加了服裝的設計感和豐富感。如圖所示，設計師用白紙作為原材料，在大的造型的基礎上，用層層白紙既增加了服裝的豐富感，又將其飄逸、環保的一面展現的淋漓盡致，為現代人提供了現代服裝的實用性和藝術性。

三、解構主義對服裝造型設計的影響

解構主義的服裝設計，其本身就是一種充滿個性的時裝風格，設計充溢著禪宗與人文的哲學思想，其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝上的矛盾和沖突，使服裝越發的沉厚、隱秘而富有內涵。解構主義的造型主要在外部造型、內部造型以及零部件的造型上進行分解和變化。

服裝的外部造型的變化也就是服裝輪廓造型的變化，不同的設計師會根據自己的風格對原有的外輪廓進行設計，或方或圓，或寬松或修身。最終造型經歷過安詳端正的H型、窈窕纖美的X型、活力四現的A型以及F型、Y型等不同特征的輪廓時代。三宅一生和川久保玲是這一特征的詮釋者，三宅一生的服裝有一種釋放某種能量的特質，他的服裝被稱為是“東方遇到西方”的結果，他的目的是讓穿他衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，又表現獨特的形體美。尤其在二十世紀90年代以來，時尚界以多元化、個性化飛速的發展，解構主義服裝正好在此期間迎合了消費者的時尚和個性需求，在造型上也詮釋了不同年代不同環境人們對服裝不同的理解和認可。

四、結束語

解構主義設計手法由起初的設計家的個人的、個性化的探索，逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流。直至上世紀八十年代，解構主義作為一種設計風格得以形成。解構主義并不是設計上的無政府主義方式，或隨心所欲的設計方法，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的高度性化特點。它打破了正統的現代主義設計原則和形式，以新的面貌占據了未來的設計空間。

參考文獻

[1]汪婷婷，朱和平.川久保玲解構主義服裝設計風格探析.湖南工業大學學報， 2008（6）.

[2]吳衛剛.服裝設計[M].化學工業出版社，2010.

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關鍵詞：對口單招；時裝畫技法；專業才能

2009年江蘇省教育考試院確定普通高校對口單招增加紡織服裝專業，同時公布了紡織服裝類專業技能考試標準。如何根據中職服裝專業的培養定位及中職學生繪畫較弱的現狀進行時裝畫技法課的教學，使學生更快更好地理解并把握技能考試的內容和標準，為普通高校培養優秀的服裝類專業學生，是目前中職對口單招服裝設計專業基礎教學中面臨的一個普遍性的課題。

一、中職對口單招服裝專業設計課程技能考試要求與學生的現狀

服裝專業設計課程技能考試要求中明確提出以日常服裝設計為主，要求符合20歲～35歲年齡都市年輕男女穿著。并且提供了四類題型，即女裝設計、男裝設計、居家休閑服設計、職業套裝設計，同時還規定了考試的一些要求及考試分值分配。就筆者學校而言，學生的初升高的分數是中等偏下，不管是家長還是學生，都是心有不甘，所以選擇了可以參加對口單招考試的班級。學生具有繪畫基礎、繪畫悟性的不多。在平常文化、專業課程較緊，理論知識背誦較多的情況下，讓學生最大限度地把握考試要求，掌握時裝畫技法是有一定難度的。

二、中職對口單招服裝專業時裝畫技法課程的教學方法與實踐

時裝畫是設計師對時尚的理解，是設計師構思、創意、主題、意念的表達，具有很強的功能性和實用性，不僅表現服裝的造型、結構、材質及色彩，而且能表現服裝的流行、風格及人體與服裝帶來和諧統一的美感。中職時裝畫技法課程針對對口高考紡織服裝類專業技能考試標準，以繪制日常服裝的實用效果圖和款式圖為主要教學目標。在教學過程中可分四個階段進行訓練。

（1）服裝人體的繪制。時裝畫的基礎是要將人體動態畫好，透過優美瀟灑的人體動態來烘托服裝設計，滿足藝術創造的需求，從而得到美的享受。人體的動態將直接影響到服裝的設計思想表達，選擇含蓄優雅的體態，還是活潑奔放的姿態是根據設計主題來確定的，另外，還要根據服裝的款式，選擇能夠突出重點設計部位的姿勢，從而能夠更強烈地表現服裝款式。當然，選擇合適的發式，臉部細節刻畫也極其重要。這些都是這一階段教學的重點內容。目前，受歡迎的女性時裝人體為纖細苗條、長腿、柔軟的人體，男性人體則比女性人體強健，形象也要健美。時裝人體為突出修長的人體，要求表達簡潔概括，充分體現人體美感。此階段的目標是能夠默寫男性與女性具有代表性姿態人體各3個。

（2）著裝人體的繪制。服裝人體著裝訓練，是為了解決時裝畫中人體、服裝造型問題以及人體與服裝之間的空間關系問題。該階段的任務是表現服裝結構特點和造型風格，以及服裝和人體姿態的內在聯系，從而達到反映特定服裝款式造型效果的目的。訓練過程中，仍然以線條來表現，根據不同的服裝特點運用不同的線條，如：勻線、粗細線、不規則線等，有時可因表現效果需要略加明暗。應注意服裝風格的分析和人體姿態的選擇，要讓特定的人體姿態反映服裝款式的特點，明確服裝造型與細節的比例和結構線，可在表現風格的基礎上，強調和夸張服裝上頗具特點的形、線和服飾品。與人體肩、肘、胯、膝等關節突出部位相應部位的服裝會隨著肢體運動形成衣褶，受地心引力影響，面料還會產生垂直于地面的褶皺，這些和服裝款式固有的結構線就是我們常說的衣紋。對衣紋的表現，要求每根線條都要力求符合科學規律，不能隨心所欲，不能憑空捏造。同時，要學會根據人體特征和服裝形式，去除雜亂的對反映服裝特點和人體結構作用不大的衣紋，保存美感衣紋，處理衣紋的疏密關系，真正符合專業技能考試標準中提出的簡潔、概括。

（3）時裝畫色彩配置。色彩是三大構成要素之一，色彩表現是時裝畫的重要環節。在服裝中，色彩美不能單項實現，它存在于整體的服裝設計中，需要考慮人的體態、膚色、性別、年齡、職業、環境等諸多因素。時裝畫的色彩配置，常用的有三種：一是運用同一色系色彩配置的同類色配置，如紅色系列、藍色系列等，這些同色系列配置的方法很容易取得協調。二是顏色在色相環上90度之內的鄰近色配置，如橙與紅、藍與綠、綠與黃等，鄰近色的配置方法較容易構成既和諧又富于變化的色彩效果。三是在色相環上兩極相對顏色的對比色配置，如紅與綠、藍與橙等，這類顏色不大容易把握，但如果運用好，則能夠充分體現對色彩的把控能力。把握服裝自身色彩時，還應把握服飾品的色彩，這兩大色彩共同構成了服裝色彩整體的“色調”，色調即色彩的整體基調，是整套服裝色彩外觀重要特征和總體傾向。我們將掌握服裝色彩的特性及服裝配色的基本方法作為本階段訓練的教學目標。

（4）時裝畫常用畫法。時裝畫的表現技法非常豐富，設計師往往根據服裝款式、材質的不同選擇相適應的技法風格。根據考試要求，常用方法有以下幾種。薄畫法：是運用水彩色表現服裝設計的各種造型，它是時裝畫最主要的表現方法之一。由于水彩色晶瑩剔透、酣暢淋漓的特點，所以適合表現一些透明的、半透明的及輕薄、飄逸的服裝，常用的技法有寫意法和渲染法。厚畫法：是運用水粉色來表現服裝設計的構思。由于水粉色的覆蓋性強，所以具有修改性，對于初學者來說更容易掌握。常用的技法有平涂勾線法，運用這種技法時要注意顏色調勻，適度留白體現光影效果，勾線用筆時流暢、自然、均勻。同時，當今時裝畫受到各種審美思潮影響，在越來越多的新材料不斷問世的情況下，我們有了更多的嘗試，如彩色鉛筆、油畫棒、麥克筆、色粉筆等，這些表現方法我們可以適當地掌握，在繪制過程中，學會整體運用，在把握時裝畫常用方法時，體現服裝的形式美。

三、中職對口單招服裝專業時裝畫技法課程教學反思

四個階段的學習，學生基本能夠進行人體、著裝人體及時裝畫色彩配置、常用畫法的臨摹繪制，但對于人體、著裝人體的默寫及時裝畫的設計就難于下筆了。個人認為，這些問題不僅反映在初學學生身上，就是大學服裝專業的學生身上也是普遍存在的，這個問題跟學生沒有脫離傳統的繪畫模式及不成熟的審美眼光有關，這就需要學生加強自身的藝術修養和速寫能力。

首先，提高學生的藝術修養。在學習時裝畫繪制過程中，加強對國內外知名設計師和時裝畫插圖畫家的著作的學習及繪畫作品的欣賞，通過學習及思考不僅能提高學生的服裝藝術審美修養，還能讓學生欣賞到大師們嫻熟的繪畫技巧和不同的服裝繪畫風格。

篇10

關鍵詞：民族服飾；地域文化；風格

地域的差異性是諸多文化來源的起因，從古至今中國服飾是人類不同文化背景下的思想折射，不同地域傳統文化的熏陶所形成的多元化社會意識的結晶，因而也就必然形成了與眾不同的服裝地域風格、民族文化特色。在曲折漫長的人類社會文化產生和發展中，服飾文化的地域性、民族性得到了幾千年的積累和沉淀，由于受到社會條件和自然條件的制約從而形成了不同的文化價值和審美觀念。

（1）傳統服裝中以圖形表現地域文化

所謂世界語的傳播就是指人類交流活動手段的另一種方式，在有語言障礙的問題下，借助圖形語言達成某種共識。圖形是設計師設計思想的體現，也是設計作品的具體表現，同時進一步地影響著人們對服飾文化的感性判斷力。文字可以被圖形用來作為輔助以此來表達文字的具體含義及內容，在服飾上使用具有地方特點的圖形可以強化服裝形象的作用，這種視覺語言，表現力極強。每個民族的圖案風格，都能體現出這個民族的歷史，圖案紋樣的產生、發展和演變，都有源可溯，這是與各民族的生產和經濟密切聯系的。土族服飾文化紋樣的主要表現形式是刺繡。土族婦女擅長刺繡，其民間刺繡種類較多，彩線的運用、顏色搭配都有著鮮明的地域特色。盤繡是土族獨有的刺繡技藝，迄今尚未在其他民族出現過。最早在青海出土的新石器時代和青銅時代的大量彩陶中發現，象網文、圓點網紋、波紋、渦紋、鋸齒紋、菱形紋、回紋等這些紋樣在土族民間刺繡中應有盡有。

（2）傳統服裝中以色彩表現地域文化

色彩在傳統服飾設計中是一種重要的表現手段和構成要素，能夠激發人類的各種聯想和情感，某些特定的顏色本身就是地域文化的體現。地域色彩的設計要點一是具有獨一無二的本土識別標志，二是具有地域色彩象征色來感染人們的情緒。白衣民族是朝鮮民族的愛稱，自古就喜歡白色是朝鮮民族的傳統，白色象征著純潔、善良、高尚、神圣，同時也自稱“白衣同胞”。隨著朝鮮紡織工業的發展，如今朝鮮女人們穿用的衣料顏色更是絢麗多彩、不拘一格，但短衣長裙這一傳統民族風格久久不變，因為它符合朝鮮美女的審美心理，充分反映了朝鮮女人溫順、善良和勤勞淳樸的美德。朝鮮民族服裝的結構獨具一格，筆直的袖筒與下擺、袖肚的曲線形成鮮明對比，極少的裝飾，體現了“白衣民族”的古老袍服的特點。這與相隔萬里的傣族婦女相比之下大相徑庭，傣族多用白色、嫩黃色、水紅色、天藍色、淺綠色、肉色為服飾主打色。她們的統裙卻又是深顏色的，色彩為墨綠、正紅、大紫、細花、大花等。二者相配十分和諧。

（3）設計者要從創新觀念的角度進行思維，運用我國的文化特色進行現代服裝設計、建立品牌形象

現代服飾設計的構思是一種創新性的思維活動，是融分析、研究、發現、創造的復雜過程，設計師運用自己的文化知識、經驗、感覺、借鑒、綜合分析等能力，最大限度地發揮自己的創造性，通過服裝設計構成的元素表現主題，努力創造品牌特有的地域性文化。縱觀國內的服飾品牌，文化特色類的設計占有很大的比重，如“寶黛坊”、“貝依洛沙”、“梅里裳”、“裂帛”等著名品牌，他們作為歷史文化和地域性的產物，不但聲名遠播而且在市場上占有舉足輕重的地位。他們不僅是經典名牌，而且一直致力于發揚傳統文化的魅力，其設計風格長期影響著市場上的同類商品，也反映出地域文化特有的強大吸引力。在服裝設計中恰當的表現地域的文化特色首先就應透過其形式之實把握其精神之真，更多的關注傳統地域文化，將其文化內涵化為自我修養，在設計中自然地體現，傳承超越本源，從形式上重構升華，賦予整個服裝設計以更高的文化格調，使人能夠在設計的美感中，體會出強烈的時代特征和深邃的傳統地域文化精神。

人類對于傳統審美的發展是不斷變化的，從而在現代服裝品牌中尊崇民族風俗習慣和生理感覺是設計與探索的主要原則，同時在崇尚個性的時代也使得地域元素得到最大化延伸。“為傳達而設計”的信念對設計師而言高于一切，設計的根本的宗旨是以“人”為本，設計師的義務與責任是對傳統文化的弘揚。

中國是衣冠大國，中國的民族傳統服裝可謂萬紫千紅、萬古千秋，作為民族識別依據來講它是中國地域文化的一種表象特征和直觀載體，也是體現共同文化上的共同心理素質的前提之一。

服飾在民族識別中的作用和地位是毋庸置疑的。在民族研究中，民族服飾的重要性就更加明顯了，有哪一位民族學工作者會忽視服飾的重要作用呢。由于服飾是人類文化的顯性表征，在直觀形象的服飾及其質料、形制、色彩、結構上面包含著豐富的文化內容，因而服飾的考察和研究在民族研究中是不可缺少的一環。《中國民族學概論》一書對此指出：“我國民族的服飾是極其豐富多彩的，不僅南方民族與北方民族有別，而且同一地區的民族也各不相同，甚至一個民族的不同支系亦各有特點，但又摻雜了互相影響的因素。服飾內容的豐富，形式的優美，不僅具有工藝價值，而且具有重要的歷史價值。歷史文化的縮影在很大程度上給與了人們創作的源泉與啟發，反之，人類藝術的結晶也無不體現了中華民族燦爛的文化，所以中國服飾起源與中國原始文化是形影不離的是同步發展的。（作者單位：新疆師范大學美術學院）

參考文獻

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