數字媒體技術的意義范文

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關鍵詞：數字媒體； 藝術設計； 能力； 內容； 設計形式； 設計手段

隨著信息技術的疾速發展，人類社會飛快步入數字化時代。所謂數字媒體技術主要是指運用計算機信息處理技術（計算機相關文件）聲、光、電、磁信號轉化成數字信號，然后把語音、文字、圖像及其余信息轉化成數字代碼，用于傳輸和處理的過程中。那么數字媒體的藝術設計就是在數字化技術和發展基礎上發展起來的一種新型藝術形式，主要與視覺藝術、人機界面、信息溝通、多媒體、網絡、數字動畫、廣告和游戲、虛擬場景、虛擬產品的設計密切相關。數字媒體技術展現了藝術思維與高科技的完美結合，它特指一種數字藝術的創作過程，也就是指數字顯示模式下的藝術作品，可以這么說，數字化技術的應用帶來了一場翻轉世界的變化和前所未有的革命，影響力和效果性可見一斑，在數字技術時代的藝術設計領域和數字藝術設計領域影響空前。其核心和正面的影響主要包括以下三方面。

1 從設計思維角度看，設計能力得到拓展和延伸

數字化技術的全面介入與運用，把大部分理性工作打包和批處理掉，把設計師解放出來，譬如藝術設計中比較麻煩的建模語言、設計理念、組織方式、設計形式、設計效率等等，都以全新的面貌呈現，強烈的沖擊與震撼，超越了傳統，對現代的藝術設計的影響和改變特別深刻。加入數字信息社會的設計，那么設計的對象與心理環境都發生巨變，大量現代科學技術及新產品后浪推前浪，并且傳統的產品設計也不斷地汲取現代化的信息元素，令產品設計本身具有時代意義和智能化色彩。設計更人性化的產品，有人情味的冷產品，使人們在周圍的環境，不再覺得奇怪，它成為一個現代化的設計準則。除去數字技術的運用，也讓我們擁有一個快捷方便、特別好使的智能型工具，同時也使我們能夠在設計設計方面極大程度地擴展思維，拓寬設計思路，風格更為大膽，令設計的觸點愈發廣泛。

2 設計內容形式花樣迭出，呈現極大豐富的態勢

當一個新的傳播媒介和傳播形式出現時，視覺藝術的設計所涉及內容已得到極大豐富和全面擴展。網絡、互動媒體、數字電視、虛擬空間、互動游戲等等，已為信息傳播的主要媒介帶來革命性的影響，傳統的視覺傳達設計類的形式，數字化載體的發展，大大增加了視覺傳達設計的形式與內容，拓展無限可能。源于相同的美學基本理論，類似的設計理論和視覺創意方法，在設計和表現的內容上表現出驚人的相似性。數字媒體藝術設計是時代不斷發展和前進的產物，它具備先進性、豐富性、以及科學性、時代性等多重特質。因此，數字媒體設計在繼承傳統與借鑒現代設計理論的基礎上，還必須腳踏實地，基于信息溝通，整合媒體與傳播的復合形式、多門學科的綜合，數字技術先進性的特點，將令這一新的學科潛景無限。

3 設計的手段方式進階，得以全方位躍升

在平時，一般的現代藝術設計過程中，設計師們往往會專注于圖表的設計與繪制，包括創意草圖、平面圖紙、天花板平面圖、剖面圖、立面圖、效果圖、以及大樣圖。術業有專攻，這些都由不同的人設計和創造出來。當一個作品全新出爐，大家可根據產品的設計圖，一起討論這些靜態圖形設計的有效性。雖然用戶和產品都是動態的元素，是各種感覺的相互作用靈感碰撞過程的直接沿用，設計者必須依靠用戶反饋意見，以得到設計效果反饋，這導致在設計和使用的不連續性之間會產生很多問題，造成設計師和產品之間的關系有很大的不同，新媒體藝術的設計，數字化技術的充分利用，不僅有方便顯示、存儲方便、易于修改、設計效果穩定的優勢，可以模擬實際的使用情況等強大功能的應用，及時提高了設計的效率，在很大程度上消除了傳統設計手段的條條框框，使構思、設計、制造和使用具備更多的連貫性和一致性，為我們的產品贏得更多的用戶。

當然，任何事物都具有兩面性，在發展和演進過程中，不斷接受挑戰，不斷曲折推進，在帶給大家驚喜的同時，也擁有它自身的缺點。隨著數字技術的優化導入，會使人們對工具抱有很高的期望和依賴心理，讓人們產生一個很大的誤區，覺得掌握數字化技術是相當于在從事現代藝術設計了，在現代設計水平參差不齊的情況下，數字技術的運用掩蓋了一些良莠不齊，難以提高整體素質。主要表現在許多設計師沉迷于數字技術技能和游戲美術設計，忽略設計理念創新，這才是設計的真正目的。此外，隨著數字化技術的高速發展，各種應用軟件的設計被引入，專業設計系統絡繹不絕地出現，使得在同一時間的設計資源被管理和規范化，模塊化的設計方法和程序固然簡單，它客觀上影響了設計創意的發展。

數字化技術對現代藝術設計也會產生負面影響，影響人們生活的數字技術不是萬能的，但生長在這個時代，不掌握數字化技術是萬萬不能的。隨著人類的不斷進步和發展，數字化技術在新世紀所扮演的角色，伴隨著工具的使用，以人類的頭腦這種最重要的元素來控制它，它是人與數字技術默契合作，具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點，就是充當人類與自然相生相伴的工具，而人的意念才是駕馭它的重要元素，數字技術在新世紀的作用是作為人與自然，這才是人與數字技術最默契的合作方式。作為數字技術與藝術相結合的新學科，數字媒體藝術設計也要與時俱進，數字媒體的長足發展將極大地促進和成就現代設計藝術的發展。因此，正確認識理解和探索數字媒體藝術設計及其相關領域對于數字藝術設計的發展是非常關鍵的。

4 總結

數字媒體技術在現代設計藝術生產的主要作用，它不會停 止的創造精彩的科幻故事和現代絕版神話，同時也以它無窮的破壞力開始制造著人類終結的倒數計時器，當所有的樂觀主義者們數著向前邁進的步伐實現科技的大踏步時，悲觀主義者們則杞人憂天地從相反的方向數著人類走向終結的腳步。在現代化的生產過程中，科技將會發揮的敵人和盟友兼具的雙重作用。數字媒體技術的發展為現代設計藝術創作提供了新的發展方向、新的視覺表達方式、藝術化的語言和風格，但與此同時，數字媒體技術的發展應用對現代藝術設計和創新有了更高的要求、更深層的期待，反過來它也會對數字媒體技術的發展起非常重要的促進作用。

參考文獻

[1] 李四達. 數字媒體藝術概論. 清華大學設計院，2006（11）.

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【關鍵詞】民間美術 數字媒體藝術教學 積極影響 研究分析

每個國家和民族都有自己獨特的歷史與文化。中國傳統民間美術是中華民族整個文化體系的重要組成部分。我國地域廣闊、民族眾多，民間美術的形式繁雜多樣，有著強烈的地方色彩。

一、民間美術的含義和特點

中國民間美術是美術分類的一種特殊范疇，特指在歷史發展過程中，主要由普通勞動群眾，根據自身生活需要而創造的，經由集體傳承和歷史積累而不斷發展起來的美術形式。中國民間美術包含繪畫、雕塑、玩具、服飾、戲劇、剪紙、編織等幾十種類型，具有以下幾個特征：首先，民間美術是一個集合體，中國歷史悠久，地域遼闊，民族眾多，所以民間美術所承載的文化是十分豐富和多樣的；其次，創造者是中華民族的大眾群體，代表的是中華民族所特有的文化觀、審美觀；再次，產生于生產勞動中，與勞動人民的生活有著極為密切的聯系；最后，作為中華民族的母體藝術之一，歷經了幾千年的發展歷史，具有民族傳統文化的延續性。結合到高校數字媒體藝術教學來說，兩者同屬于視覺傳達藝術，因此古老的民間美術，必然會給年輕的數字媒體藝術以多方面的啟示和借鑒。重視并有效利用這種影響，不但會使教學質量得到本質的提升，開拓出一條中國數字媒體藝術教學的特色之路，更能夠使民間美術這一古老藝術獲得全新的傳承方式，可謂是一舉多得。

二、民間美術對數字媒體藝術教學的積極影響

（一）對教學目標的革新

目標是行動的先導和引領，對于人才培養方向和質量起著決定性作用。數字媒體藝術是一個跨學科、藝術和技術結合的新專業，包含動畫設計、網絡多媒體設計、數字影視制作等多個方向。因為具有鮮明的技術性特征，所以教學目標也較為明確，即能夠運用所學到的知識和技能，熟練地進行動畫制作、網站設計、多媒體開發等實際工作。可以說，這是一個符合專業實際特點的教學目標，但是卻沒有體現出與時俱進的特點。換言之，就是目標過于單一，使教學和市場脫軌，所培養出來的學生難以適應市場的真實需要。當代數字媒體藝術的發展日新月異，制作設備的頻繁更新、觀眾審美觀的不斷變化等，都對從業者提出了極高的要求。掌握扎實和熟練的知識與技術，僅僅是最基本的，還需要創作者技術和藝術并重，具有良好的創新合作意識，以及鮮明的創作個性。而通過與民間美術的融合，民間美術特有的創作觀、創作形式、傳承方式和思想內涵等，通過對民間美術的運用而大獲成功的作品，能夠對教學內容、教學模式、師資建設等方面產生積極影響，既有效提升了教學質量，更能夠讓學校、教師和學生，均認識到自身存在的不足，繼而主動推動教學目標從單一型向復合型轉變。可以看出，民間美術更像是一味催化劑，在教學培養目標和市場需要兩者間存在偏差時，起到了一種提醒、推動的作用，促成了這種關鍵性的轉變。

（二）對教學內容的豐富

數字媒體藝術設計是一門伴隨社會發展和信息技術的創新而興起的新專業，具有很強的時代特征，所以在教學內容上都是以當下時興的知識和技術為主。這些知識和技術雖然能夠保證一般設計的順利進行，但是在學生審美視野的擴展、創新能力的提升和創作個性的形成上卻捉襟見肘，很容易將學生培養成為流水線上生產出來的“批量產品”。而將民間美術融入其中，可以使教學內容得到極大的豐富，達到提升學生綜合素質和能力的目的。以河南的民間美術為例，河南民間美術的類型十分豐富，包括年畫、麥稈畫、泥泥狗、皮影、剪紙等。在造型上，其不僅僅是對客觀事物的真實再現，更是對客觀事物進行大膽的想象，并用合理的手法進行加工、提煉和再創造。如粗獷豪放的木版年畫、活靈活現的泥泥狗等，都是勞動人民智慧的結晶和特有造型觀的體現，能夠給動畫造型以多方面的啟示和借鑒。在色彩上，民間美術多用紅、黃、青、白、黑五種顏色，用色大膽而明確，雖然在搭配上較為簡單，但是卻有著極強的色彩沖擊力。如朱仙鎮木版年畫，人物的造型本身就十分粗獷，再配以大面積的鮮亮色彩，表現出了年畫特有的喜慶意味。在審美觀上，因為民間美術都是誕生于勞動中，所以不受任何價值觀和功利思想的制約，體現的是一種最本質的審美情趣，反映的是中原地區特有的民俗風情和人文內涵。可以看出，民間美術無論是在造型、色彩還是觀念上，都是對當下教學內容的擴展。也只有通過對這些內容的學習和借鑒，才能使作品表現出最為寶貴的民族風格。

（三）對教學模式的擴展

在傳統的數字媒體藝術教學中，所采用的多是講述式教學模式，即教師講解知識和技能，然后學生進行練習和創作。這種教學模式更適合于一般的文化課教學，卻不適合于數字媒體藝術教學。作為一種藝術創作，其本身是具有創造性、實踐性的，現有的這種教學模式，雖然能夠保證教學按照既定計劃有條不紊地進行，但是也產生限制、束縛的負面作用。而通過民間美術的引入，可以帶動教學模式的轉變，獲得更好的教學效果。比如在動畫設計中，可以設置民間美術和動畫設計融合的專題，創作具有地方風情的動畫作品。具體的實施可以以小組為單位，由教師選定小組負責人，由負責人進行小組分工，有的負責對象的選擇和材料的收集，有的負責具體創作，有的負責后勤保障等。創作完成后，可以邀請一些一線設計者進行評比。這樣既提升了學生的積極性和主動性，又使他們的實踐能力、合作能力等得到了有效的鍛煉。又比如學校可以和地方政府部門開展積極的合作，利用動畫、網站、媒體設計等形式，對該地域的民間美術形式進行宣傳，簽訂長期的合作協議，并獲得一定的經濟報酬。還可以帶領學生去某一種民間美術的發源地進行實地考察和采風，為創作積累素材等。通過多種形式的引入，能夠使傳統的教學模式得到轉變，使其更加符合教學的本質需要，這對于教學質量的提升和學生的個人發展來說都是極為關鍵的。

（四）對師資建設的提升

近年來，國家教育部門大力提倡“雙師型”的師資建設，要求教師既具有教師資格，又具有職業資格。這種師資建設要求非常適合數字媒體藝術專業。從當前的實際情況來看，多數教師都是科班出身，并有著較高的理論水平，但是實踐能力卻普遍欠缺，即創作經驗不足、作品數量少。這顯然不符合教學實際要求，更難以為學生做出榜樣和示范。而在教師實踐技能的提升方面，與民間美術的融合則是一個有效的途徑和渠道。一方面，民間美術的類型是極為豐富的，幾乎每一個地區都有代表性的樣式，方便教師進行考察和運用。另一方面，通過創作具有民族風格的作品，能夠起到一種示范和帶動作用，引導學生認識到其中的價值和意義。具體來說，教師可以利用課題申請、成立工作室等方式，對某一種民間美術進行系統和深入的研究，在此基礎上，對相關行業進行考察或頂崗實習，獲得第一手的資料，為創作積累充足的素材，然后創作出具體的作品。如果條件允許，可以使之成為一個系列或品牌，發揮出更大的價值和意義。

這一點是有過成功例證的。上個世紀中葉，在動畫界曾一度有“中國學派”的稱號，一些創作者通過與民間美術的融合創作而成的作品，因鮮明的民族風格而獲得了廣泛的贊譽和肯定。如借鑒傳統木制、泥塑玩具造型的《真假李逵》《嶗山道士》；借鑒民間年畫造型和色彩的《大鬧天宮》《鯉魚跳龍門》等，都使中國動畫享譽世界。在學生素質和能力有限的情況下，教師正是將其發揚光大的最佳人選。所以在教師的實踐和創作中，理應將與民間美術的融合作為一個重要的方向，這既是教學本身的需要，也是一個藝術設計專業教師民族責任感的體現。

綜上所述，近年來，在全球化大背景下，中國的數字媒體藝術迎來了極大的發展，對于人才數量和質量的要求也越來越高。具體到教學中，要想使教學質量得到本質的提升，一個關鍵因素就是對民間美術的重視和運用。這樣既有助于學生知識和能力的掌握，更有利于他們形成藝術創作中最為寶貴的民族意識，還能使民間美術獲得一個全新的傳承渠道。如果所有的學生都能對民間美術十分熟悉并善于利用，那么中國的數字媒體藝術設計就會表現出鮮明的民族風格，在國際舞臺上就能獨樹一幟，享譽世界。

參考文獻：

[1]蔣登攀.淺析傳統民間藝術在中國現代設計中的傳承與創新[J].藝術教育，2011（4） .

[2]李小苓.數字媒體技術專業實踐教學體系構建與實踐[J].中國職業技術教育，2011（17）.

[3]李四達.數字媒體藝術教學模式探索[J].北京郵電大學學報：社會科學版，2010（4）.

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進入21世紀以來，數字媒體技術在世界各個國家飛速發展，數字時代的到來掀起了環境藝術設計行業的一場深刻的變革，改變了傳統的設計方式，并作為一種獨特的技術手段，可以有效地解決抽象思維與其所產生的空間實體間的聯系問題。

一、數字環境藝術設計原則

（一）明確設計的目的

環境藝術設計行為是有明確的設計意圖的，設計師要具備較高的綜合素質才能設計出一部好作品。數字媒體是輔助工具，通過軟件表現設計意圖，是一種既能形象生動地表現設計主題，又能美化設計主題的一種思維、技術活動。

（二）新穎的藝術形式

數字媒體與環境藝術設計的人機交互手段的運用不僅能夠提供豐富的、方便的、基于自然的技能，還可以在設計時從各種視角觀察和評估設計的風格是否統一、色彩搭配是否協調，從而比較實際效果，選擇最佳的設計方案。

（三）集成性與交互性

環境藝術設計中的數字媒體技術是集成了計算機圖形技術、計算機仿真技術、人工智能、傳感技術、顯示技術、網絡并行處理等技術的最新發展成果。

（四）科學性與真實性

利用數字媒體技術的環境藝術設計是基于對象的真實數據的，是真實景物的再現。數字媒體技術不但能夠對不同方案進行比較，而且可以修改某個特定的局部。

二、數字媒體應用在環境藝術設計中存在的問題

（一）空間信息的采集和數據庫的建立問題

環境藝術設計中的數字媒體技術雖然有三維空間表現能力，能給人帶來身臨其境的感覺，但是其數據庫的建立是需要大量的時間和人力的。其中模型就要求按空間比例1：1進行繪制，繪制之前要對實體的每一個細節進行測量，再按測量結果繪制模型，繪制好后進行存儲，以備以后調用。而且隨著時代的進步，設計水平的提高，模型庫也要與時俱進，需要隨時更新。材料庫的建立也是一項巨大的工程，環境藝術設計涉及的材料類型廣泛，如金屬、木材、石材、織物、皮革、樹木、花卉等。而且每一類材料就有成千上萬種，所以采集材料的信息與圖片并進行修改、整理與存儲費時費力。燈光光域網庫的建立更具難度，需要對實際燈光進行信息采集，分析其照明度、色溫值、輻射范圍和墻面光影，再建立燈光光域網，并進行存儲。只有建立了這些基礎數據庫，在今后的設計中設計師才能直接在3DMAX和VR中調用，才能高效率地制作出效果圖或三維仿真動畫。

（二）數字媒體應用在環境藝術設計中的關鍵技術問題

利用數字媒體進行環境藝術設計的過程是首先將真實場景抽象化，然后通過設計圖紙、規劃圖等提取數據，用多邊形構造三維模型（如場地、建筑、室內、家具、樹木、花壇等），然后進行紋理貼圖、參數控制。但這種方法只適合于場景組織不復雜、多邊形數目比較少的，較規范、較簡單或簡化的場景繪制。因為數字媒體的應用是建立在計算機的基礎上的，復雜的場景對計算機的配置要求比較高，計算機會運行不順。這就要求設計師合理運用場景管理技術。必須在保證建筑物外形不受影響的情況下盡量減少模型的面片數量，也可以用紋理代替模型的細節，不僅可以提升細節水平和景物的真實感，而且可以有效減少場景中的多邊形數量，提高刷新率。繪制三維實體、剪裁視域、剔除遮擋面也可大大提高場景繪制的效率，從而可以實現快速的場景繪制，達到實時的效果。在漫游系統中，需要計算機的配置更高，更需要設計師整體規劃場景，規劃路徑。在虛擬建筑環境實時漫游中，需要及時檢測物體的運動和物體間經常可能發生的碰撞，并計算相應的碰撞反應，更新繪制結果，否則物體間會發生穿透現象，破壞虛擬環境的真實感和用戶的沉浸感。

（三）數字技術與環境藝術建造的關系問題

建立以多維信息空間為基礎的人機環境，實現人與計算機和諧而自然的信息交流，一直是計算機信息技術追求的目標之一。有了虛擬現實技術的支撐，使這一目標的實現成為現實。設計師可以通過它向客戶展示自己的設計思路，客戶可以在觀看過程中針對不足提出修改意見。應用數字媒體進行環境藝術設計主要有以下幾個步驟，即設置燈光、設置路徑、控制漫游過程中觀察相機的運動等，同時完成場景調度、碰撞檢測與響應、地形匹配等，最后渲染輸出，并進行后期處理。但環境藝術設計的關聯性和前瞻性要求較高，在設計過程中還需要考慮設計對象與周圍的環境是否和諧相融，整體設計風格是否新穎、是否統一。這些問題數字媒體技術并不能解決，是需要設計師解決的，所以設計師要在掌握數字媒體技能的基礎上，學習專業理論知識，并提高自身藝術修養。

三、數字媒體在環境藝術設計中的應用

隨著時代的進步，人們對可視化要求越來越高，數字媒體技術的市場不斷擴大，數字技術越來越多地融入到了設計之中，使得設計有了新的生命，藝術表現手法也有了更豐富的手段。各種復雜空間形式和風格的創造，都可以通過數字媒體技術來實現。

（一）數字媒體技術彌補了環境藝術設計中的不足

設計需要更為直觀和方便的實體模型表現。傳統設計的圖示思維方式雖然有著不可替代的優勢，但其自身也有著極大的局限性，如抽象的設計作品和具體現實的設計內容之間容易出現疏漏和不同，設計元素的使用不夠精確，欠缺靈活性，設計信息的表現容易造成時間的較大損耗，效率也低下，并造成大量材料的浪費。數字媒體技術承擔了新的角色，具有革命性的意義。環境藝術設計中數字化表現方式的運用，可以更大范圍地共享信息，可以調用統一規范的信息模型，可以加強設計者之間的協作，有利于彌補傳統圖示思維的缺陷，使得設計更加多元多維、豐富多彩。運用數字化表現技術，可以減少設計工作中的重復勞動，有利于提高效率、減少錯誤和降低設計成本，而且便于保存和留檔。數字媒體技術可以使設計師減少大量重復繁雜的事務，把精力用于構建信息模型、繪制設計方案圖、處理三維建模上，使設計師的才能最大限度得到發揮。

（二）數字媒體技術開辟了環境藝術設計教學新領域

環境藝術設計是個與時俱進的學科，當今社會設計領域迫切需要能夠運用數字媒體技術的環境藝術設計人才，導致傳統教學單一化的人才培養模式已經不能滿足這個特殊學科的需求。所以，環境藝術設計專業教師把數字媒體技術引用到教學當中，能夠滿足環境藝術設計的需求，能夠把眾多信息在有限的學時內傳授給學生，并且讓學生在設計過程中進行交互式三維場景考察、比較和方案修改，能夠讓學生充分理解教師的設計意圖，能夠達到節省時間、方案交流便利、傳授內容多的目的。可見，數字媒體技術走進環境藝術設計課堂，能提高學生的科學素養和創新精神，能促進現代教育技術進步，能夠較好地提高教學效果。

四、結語

總體來說，數字媒體技術應用于環境藝術設計中建立了以多維信息空間為基礎的人機環境，實現了人與計算機和諧而自然的信息交流，有利于環境藝術設計專業設計師和學生進行整體構思、體會設計的空間感受、加快設計速度。

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關鍵詞：數字；媒體技術；發展；應用

1 數字媒體技術概述

學習數字媒體技術，首先要了解的概念是媒體。所謂的媒體（medium），一般是指傳播信息的媒介，通俗的說就是宣傳的載體或平臺。它包含兩部分內容，一是指信息的物理載體（即存儲和傳遞信息的實體），如書本、掛圖、磁盤、光盤、磁帶以及相關的播放設備等；一是指信息的表現形式（或者說傳播形式），如文字、聲音、圖像、動畫等。而數字媒體（digitalmedia）具體指的是“以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體（編碼）等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。”但通常意義下所稱的數字媒體常常指感覺媒體。數字媒體的主要表現形式包括動漫、游戲、數字影視、數字音樂、數字教育、數字出版等。

2 數字媒體技術的優勢應用及實例分析

根據數字媒體的主要內容和應用對象可以看出，數字媒體技術主要應用于影視、游戲、廣播、廣告、出版、儲存、計算機圖形與動畫、虛擬現實等領域。因此，本文將列舉一個影視廣告領域中的優勢應用及實例分析分析其特點、優勢和效果，著重體現數字媒體技術的優勢在該實例中的展現。

盡管傳統的戶外廣告媒體如燈箱廣告牌、公交車車體、霓虹燈廣告、LED看板等都很醒目、美觀，在空間上覆蓋率也很高，對消費者起著潛移默化的影響，但是，由于其靜止的表現形態很難吸引消費者的主動關注，和數字電視、互聯網絡這類聲形俱備的數字媒體比較起來，也更難與消費者達成互動，這一弱點在很大程度上限制了傳統戶外媒體的發展。關注運動著的物體是人類的本能反應，所以只有讓廣告“動”起來，吸引受眾的注意，用極佳的視覺效果，加深受眾對產品的記憶，廣告宣傳才能真正有所收益，而這一切的實現，必須依托于數字媒體。

在當今世界，影視廣告已成為人們獲取各類廣告信息的重要媒介之一。影視廣告這項新興的廣告類型，以其快速的傳播速度和顯著的藝術效果日益成為企業宣傳自我形象、產品信息的最佳手段。影視廣告剪輯與計算機技術的發展密不可分，非線性編輯、數碼特技、影視合成等數碼技術的應用，使影視廣告的后期制作更高效、更靈活，高清技術的橫空出世更使影視作品成為一場空前的視覺盛宴。數字媒體技術的發展直接刺激并帶動了影視廣告的創意，并影響到最終效果，改變了人們的視覺經驗，促進了藝術表現的創新。如《腦白金系列電視廣告》，通過兩個計算機三維軟件制作的卡通角色，跳著各種風格的舞蹈引出廣告的主角，一盒跳著同樣動作的腦白金進入鏡頭。一對卡通老夫妻跳著時尚的舞蹈，本身已經足夠吸引觀眾眼球，隨著舞蹈節奏，運動著的廣告主角慢慢進入觀眾視野，人們的注意力自然而然地轉移到產品上，從而完成了廣告的最終目的。盡管腦白金的廣告目前還存在著一些爭議，但就其暢銷十多年而不衰的現狀來看，數字媒體技術的使用在這則電視廣告中所起的作用仍是不可忽視的。

3 數字媒體技術的發展前景和發展趨勢

（1）數字媒體技術的新趨勢―――增強現實技術。增強現實技術（AugmentedRealitytechnique），簡稱AR技術，是一種把原本在現實世界的一定時間空間范圍內、很難體驗到的實體信息（視覺信息、聲音、味道、觸覺等），通過科學技術模擬仿真后，再疊加到現實世界被人類感官所感知，從而達到超越現實的感官體驗的技術①。它的出現與計算機圖形圖像技術、空間定位技術、人文智能科技的發展密切相關，是未來數字媒體技術發展的新趨勢。

（2）IT和IPIV產業整合不斷深化。將IT和IPIV產業相整合，可以更大程度地滿足人們的各種不同需求，不僅能夠為用戶提供完善的個性化、定制性信息、媒體、娛樂綜合體驗；同時也能夠提供權威專業的指導和建議，能夠使用戶充分享受網絡帶給生活的便捷和豐富的體驗。IT和IPIV產業的深化整合，方便政令下達、信息告知、自我學習等，也方便進行安全的電子商務，同時也大大方便了網上事務的處理和增強了網上交易的安全，為科技發展、國家經濟建設和人民生活水平提高做出更大貢獻。將IT和IPIV產業整合不斷深化，也是未來數字媒體技術發展的方向之一。

（3）媒體分工更加細致明確，和個人生活更加緊密。數字媒體的個性化傳播特性決定其傳播對象的細分化，甚至開始出現以家庭和個人為基本單位進行量身定制和傳播的方式，這就使得受眾這一傳統概念得到越來越細的劃分，傳播內容也能在大眾傳播的基礎上進行更分眾化、精確化的劃分。內容生產環節逐漸從產業鏈上剝離了出來形成了內容產業。同時，分工和協同交融而成的融合生產方式所具有的效率優勢，能夠滿足內容生產規模的最大化，內容生產的獨立打破了“豎條式”的媒介產業鏈結構，形成了新的“傘式”媒介產業鏈結構。由于數字媒體技術研究的根本目的在于提高人類的生活品質，未來的數字媒體技術將不再就技術論技術，而是直接和人的日常生活息息相關。總之，數字媒體技術的發展趨勢將使媒體內容形式發生巨變、媒體分工更加細致明確，和個人生活更加緊密。

注釋：①申健.數字媒體未來發展趨勢―――數字媒體與增強現實技術[J].電腦知識與技術，2010（11）.

參考文獻：

[1]劉清堂.數字媒體技術導論[M].清華大學出版社，2008.

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關鍵詞：數字化；藝術設計；發展

1 數字媒體藝術的發展

20世紀90年代，隨著科技的不斷進步，電腦的不斷普及和發展，數字技術得到了迅猛發展，“數字時代”也就是“信息時代”開始了。藝術設計由于圖形圖像的數字表現形式的數字化發展，藝術設計的表現形式由原先的手繪、雕塑等傳統的表現形式發展為現在的電影、電腦、三維等數字化的表現形式，這種多姿多彩的藝術設計刺激的人們的眼球，改變了人們的審美，這種新型的藝術形式被稱之為數碼藝術，也就是數字媒體藝術。

新型的技術不僅給人們帶來了新的思維空間和視覺空間，也帶來了新的感官需求和心理需求。一方面，在數字技術的支撐下，設計師穿鑿的自由度大大提高；另一方面，人們的需求也變得越來越多元化。數字技術的發展是一切信息數字化，這種情況下，形狀、顏色、線條、材質等設計中的元素也數字化，設計是通過計算機對其進行處理，在虛擬環境中創造、修改。整個過程無紙化進行，提高效率的同時也符合我們現在的綠色生態口號。

新生事物的發展是在質疑和改善中不斷發展的，數字化對藝術設計的發展有利有弊。電腦數字化技術的發展使得設計師們使用電腦進行設計，這是現代藝術設計史上設計方式的一次大革命，它標志著一種新藝術形式的產生。但是，對于數字技術的過度依賴，同時也讓我們的設計師們進入了一個誤區，讓我們的設計師們過度的注重數字技術的學習，而忽略了對藝術的學習和領悟，這個錯誤的觀念導致了設計水平的良莠不齊。

2 數字技術與藝術創作的共同發展

數碼藝術，又被稱為數字媒體藝術，是一種利用計算機數字技術為工具，以藝術為表現手法的一種新型的藝術門類。其優點有：（1）結束了部分傳統藝術的煩瑣工序；（2）利用電腦的優點創造出無論是創作題材或是表現手法完全異于傳統藝術的獨特藝術；（3）電子音樂、數字音樂的誕生為藝術設計增添前所未有的視聽革命；（4）3D技術應用與電視電影虛擬現實，讓藝術具有強烈的真實感。

從此概念上來看，藝術創作中的數字技術固然重要，通過計算機數字技術可以制作出豐富多彩的藝術品，不僅僅能“再現客觀”，更能“虛擬現實”，能為設計者帶來更廣闊的設計思維，更有效的設計方法，更獨到的設計表現，更廣闊的交流空間。即使這樣，數字技術也不能成為藝術設計中的主導，藝術設計的靈魂還是在于設計，在于創意，而數字技術只能作為創意的一種表現形式。

因此，現在很多設計師局限于對數字技術的追求這種做法是錯誤的。在數字時代，數字技術與現代藝術設計的相結合是歷史發展的必然。隨著計算機的發展和普及，數字技術已經融合到了藝術設計的各個領域。現代藝術設計與數字技術已經是密不可分的關系。我們要科學的去認識和平衡數字技術與現代藝術設計之間的關系。時代的發展，設計已經成為人們生活中不可缺少的部分，設計不僅要適應時代，更要引領潮流，所以現代藝術設計必然要創造更新的設計文化。數字技術為現代藝術設計搭建了一個更好的發展平臺，設計師們應該更好地利用這個平臺，在數字技術中融入傳統設計文化、傳統設計思維，并把傳統的與現代設計思維相結合，通過現代數字技術表現出來，以超前的設計意識使現代藝術設計更好地服務于社會。

3 數字時代擴展了現代藝術設計的創意思維

傳統的藝術設計表現方法有限，包括繪畫、雕塑、剪紙等，這些表現形式所表現出來的創意太狹隘，甚至有些作品只能表現其意境，其抽象的風格讓普通的行賞者無法去領會。數字時代的藝術設計有豐富多彩的表現形式，現代藝術設計在數字技術的介入下具有了獨特的生命力。舞臺設計、展示設計等增添了虛擬現實的展示方式，視聽和互動的多媒體功能讓受眾身臨其境。設計與技術的關系密不可分，設計在新的技術的輔助下得到了進一步的升華。

新技術的出現，對于藝術設計來說是一個機遇一個臺階。它賦予藝術設計新的平臺，新的表現形式，新的設計空間，新的視覺感受。數字技術是現代藝術設計的有力工具，只有技術與藝術的完美結合，現代藝術設計才能有效地促進信息傳媒的發展。

4 數字技術在現代建筑設計中的應用

建筑是一門空間藝術，建筑實體和空間是矛盾的綜合體，它是通過設計者的專業修養和素質，將特定要求的建筑空間從無到有的一個創作過程。傳統建筑強調韻律、比例、對稱等具有秩序美的靜態理想空間，這種觀念正逐步被計算機技術生成的扭曲、重疊等新空間感覺所代替。建筑空間審美觀念突破了傳統的事體空間界限，形成了尸體空間與虛擬空間、現實存在與虛擬建構之間的交互和共存。

現代建筑設計呈多元化發展的傾向，在形體塑造上一反以往的單一形體和幾何形體，體現為非線性形體的傾向。數字技術在建筑設計中的應用促進了這種多元化的去向。通過計算機軟件的幫助，設計師們能隨意地對形體進行扭曲變形等復雜處理；在建筑材質上，建筑師的舊觀念被打破，建筑材料的選擇趨向于經濟、實用、美觀等特性。

隨著數字技術的不斷發展，建筑設計的發展也逐漸的數字化，通過數字化的虛擬空間展示作品，通過計算機軟件制作建筑圖、透視圖，這種種方便了設計師們的創作，縮短了對創作的展示，更方便了受眾的欣賞和與受眾之間的互動。對現代建筑設計的發展起了很大的作用。

5 數碼藝術設計的發展對現代中國藝術設計的影響

數字技術的發展與現代藝術設計的結合，為藝術設計的發展帶來了前所未有的廣闊空間。

（1）數字技術的發展推動了藝術設計的發展。隨著計算機軟件和硬件的發展，數字技術融入現代藝術設計的各個領域。數字技術拓展了藝術設計的視聽語言、表現形式，豐富了設計師們的設計思維，使現代藝術設計體現了與傳統藝術設計所不同的價值內涵。

數字技術為現代藝術設計簡歷了一個更適合其發展的平臺，設計師以其超前的設計意識以豐富的表現形式表現出來的藝術作品才能更好地服務于社會，才能推動藝術設計的發展。

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關鍵詞：數字媒體；形式風格；中西方比較；發展趨勢

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0053-01

數字媒體藝術是伴隨著科學技術的高速發展而產生的藝術形式，是科學技術與藝術的互相融合。計算機圖形圖像技術的日趨成熟，開啟了數字時代的大門。甚至有人預言在2050年之前，紙質媒體將不復存在，取而代之的正是數字媒介。

“數字媒體藝術”以一種全新的方式出現在藝術領域。數字技術的快速發展不斷激勵設計師不斷探索新的藝術設計語言，逐漸形成融聽覺文化，視覺文化，觸覺文化，大眾文化，消費文化于一體的復合性文化。傳統意義上的藝術設計在視覺審美領域的中心地位已被顛覆，數字技術掀起的沖擊波帶動藝術設計的性質和形式發生了翻天覆地的變化。而所有典型的藝術設計都具有時代感和民族風格的特性，充分反映了它所依附的文化背景以及人們的思想觀念。由于文化傳統的不同，中西方民族在傳統文化和價值觀念上的差異，導致了中西方數字媒體設計甚至整個現代藝術設計風格的不同，這也是中西方在設計方面鮮明差異的根本因素。

一、中西方當代數字媒體設計表現風格上的差異

（一）創意思路

中國當代數媒藝術設計承載并傳播了中華兩千多年的歷史與文化，體現在對儒家思想的“智、信、圣、仁、義、忠”的深度表達，在數媒表達中多體現在親情的溫馨、朋友的互助和愛情的美滿。根深蒂固的傳統人文價值觀，使得數字媒體作品在藝術設計上追求細膩唯美的的畫面，真實動人的情景，并將中國人追求美好生活的情懷得以再現。

而在西方文化的根柢中包含著普遍性、人類性的東西，是對人的尊重，對個體精神自由的強調，因此在很多數媒作品中強調的是自我中心、個性化、多元化。所以在西方藝術設計史上才出現了千奇百怪的創意和無所不能的技巧游戲。

（二）視覺表現

在視覺表現上，中西方的藝術設計既有聯系又有區別。從數字媒體藝術來說，完全依靠于現代數字科技的基礎，所以兩者在運用手法上，都基本上選用了符合時代感的對稱與均衡、虛實與留白、抽象與具象結合等表現手法。但究其文化內涵脈絡，兩者還是有很大的區別：國內的設計往往受到中國民族傳統文化的影響，含蓄地表現以儒家思想為指導，講究“中庸之道”、“天人合一”的傳統道德思想，具體表現效果傾向于渾厚、端莊，在不規律中尋找工整勻齊，在平衡中強調完整統一。而現代西方數字媒體設計，更是將傳統西方設計中的自然奔放、韻律感強發揮的淋漓盡致，運動多變、強烈的視覺刺激仍是西方數字媒體設計表現風格的主導潮流。

（三）設計色彩

無論是傳統藝術設計，抑或是新興的數字媒體設計，色彩的作用是其他因素所無法代替的。搭配得當的色彩設計不僅可以增強視覺沖擊力，更可以強化感知力度，并在傳達信息的同時，給人以視覺的沖擊，審美的享受，甚至精神的共鳴。民族傳統文化的特色對色彩的認知和傳達是非常重要的，各個民族對色彩所表達的意義也常常有著不同的理解和寓意，所以在藝術設計的使用上，也有著不同的習慣和偏好。

中國特色的當代藝術設計作品，在色彩上融入了中國傳統文化的精髓，具有中華民族的獨特性。中國傳統藝術的色彩特點，往往并不太追求物體的光感，而是注意生動的韻味，個中的禪意。正如中國國畫重淡兼用、濃墨淡彩的色彩風格，創造出千姿百態、千變萬化的多彩世界。例如CCTV采用中國傳統水墨畫的效果的動畫廣告，僅靠墨色的深淺變化和流動跳躍，勾勒出現代科技化發展下中國特色的景象和魅力。而西方典型的數字媒體設計作品，通常運用豐富絢麗的色彩，或是色差對比強烈的色彩搭配，來造成獨特新鮮的視覺效果。講究新穎活潑、充滿幻想和浪漫，時代感很強。運用炫彩光影來營造奪目沖擊力強的畫面效果，是西方數字媒體設計典型的色彩風格。

二、中國當代數字媒體設計的發展方向

（一）中國當代數字媒體設計快速發展中存在的問題

在數字技術空前發展下，數字媒體設計的藝術表現手段也越來越成熟。新媒體藝術在為文化發展帶來機遇、提供便利的同時，同時也帶來了一些負面消極影響：它的誕生與發展把我們引領向了一個全新的科技與藝術交融的世界，卻也容易讓我們在全新的世界里迷失方向。

從受眾的需求來看，在瞬息變化、科技當道的今天，人們比任何時期都更需要充滿人文關懷和文化意識的設計。當人們長久而被動地接受豐富的甚至過剩的數字視覺盛宴之后，不可避免的會出現心理學上所謂的“精神需求匱乏”。數媒設計創作在科技和工業的基礎上發展起來，進入到藝術設計領域，在美學情感上缺乏堅實的根基，無論創作形式還是作品中蘊含的文化內涵，都與人們傳統的心理認知和接受程度拉開了一定距離。數字創作中冰冷的機械條理和傳統藝術的細膩深刻相比，也缺乏生動鮮活的語言表達。受眾對于數媒藝術創作的第一感受仍是現代科技的無所不能，以及幻想未來生活的便捷高效，很難實實在在地觸動受眾內心的情感和共鳴。

此外，不能否認的是，當今時代，文化交流日趨頻繁，經濟的全球化大潮導致文化的被迫趨同，設計的功利性使得藝術設計無法擺脫國際統一化的趨勢。追求更快速、更簡潔、更輕便似乎已經成為了全世界追求的唯一目標。然而，正如其他一切藝術設計領域一樣，數字媒體設計也越來越需要以傳統的、民族的靈感來激活創作。當我們面對一件優秀的設計作品時，除了對高超技藝的贊嘆，更感嘆于設計者對特定民族文化內涵的把握以及作品中透漏出的歷史延續感和濃厚的地域氣息。盡管數字技術為我們展現了一個炫目的夢工廠，但設計的內涵仍是具有生命力的文化內涵。

（二）數字媒體藝術與傳統藝術文化的結合是發展趨勢

數字媒體藝術作為人類藝術發展的一個全新階段的產物，其內涵和外在形式都在不斷發展變化的過程中，它不斷沖破傳統藝術的，不論是視覺效果、表現形式，還有交互手段，都給我們帶來與傳統藝術完全不同的體驗。它既是對傳統藝術的繼承和發展，也是對傳統藝術的創新和延伸。

數字媒體藝術與傳統藝術文化的結合，事實上更是一種雙向的互動與促進。一方面，數字媒體需要傳統文化堅實的思想根基，來避免全球一體化帶來的趨同設計，來改善數字媒體缺乏文化內涵一味追求科技的冰冷現實。傳統文化建立在深厚的文化底蘊中，其中的文化積淀，風土人情以及人與自然的親近，都能促進數字媒體設計在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。另一方面，新媒體藝術作為一種全新的傳播形式打破了時間、空間的局限，而其基于網絡的開放性與豐富性，也為傳統文化的傳播與研究提供了空前的便利。可以看到，數字媒體技術迅速地拓展了視覺王國的疆域，把許多不可能變為可能。借助于網絡平臺，為更充分地實現傳統文化的傳播和發展提供了新的可能和廣闊的發展空間。在加盟和滲透傳統藝術的過程中，數字媒體藝術的內容與形式都已變得越來越豐富，越來越復雜。傳統藝術在不斷吸納數字化的新營養中不斷刷新自身，新型的數字媒體藝術本身也在蓬勃發展，日新月異。

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以數字媒體技術為主體的各種新媒體在世界范圍內火速地發展，達到歷史上任何傳播媒體都無法比擬的發展速度。數字媒體技術讓我們進入了一個藝術表現更加生動、互動性更加強的新時代。視覺、觸覺、聽覺甚至味覺等豐富的感官體驗都通過數字媒體技術進行傳播，不管是在音樂藝術方面、美術與設計方面還是在戲劇影視方面都已經廣泛地使用了數字媒體技術。從二維空間到三維空間，從視覺到視聽互動，從虛實結合的交互數字媒體技術，技術的發展無時無刻不為藝術家們提供廣闊的空間。

一、視聽交互藝術

數字媒體技術主要有場景美術設計、角色造型設計、游戲程序設計、影視多媒體后期處理、人機工程學等。網絡媒介的高速發展使信息的傳播更加方便快捷，實現了傳播者與受眾之間的無縫互動交流。現在，無論是音樂藝術、美術創作、戲劇表演還是影視傳媒都已經進入全民信息化技術的時代了。

（一）視覺攝影

所謂視覺攝影，指的是一個可以無限復制的視覺影像。通過數字媒體技術，設計師可以將各種視覺性的圖像通過拼貼、濾鏡處理、合成、樣式等進行處理。相比傳統的攝影，視覺攝影不僅要求攝影師掌握各種各樣高超的技術，還要求精巧的暗房技術。而目前，僅僅需要一款圖像處理軟件便可將圖像處理得更加完美，數字媒體技術下的視覺攝影藝術必定走得更遠。數碼照片處理技術可以說是攝影愛好者以及美術設計工作者的一個新世界。

（二）影視藝術

影視作品的拍攝其實和攝影藝術很類似，都是藝術與媒體技術結合所產生的全新藝術形式。數字媒體技術的發展同樣對影視藝術有著極大地影響，它使現在的電影電視作品不再需要完全真實的場景、道具，甚至連人物角色的表演都可以通過新技術進行模擬，影視藝術作品的成本不僅大大降低，而且精彩的特效使無數影迷為之瘋狂。如電影《阿凡達》只有25%的內容使用了傳統的外景拍攝，而其它的部分均使用數字媒體技術來實現。用新技術來合成來輔助現場拍攝，甚至替代現場拍攝，使藝術家的想象可以進一步的拓寬，將現實中不可能出現的場景、人物動作、怪獸等真實地展現在觀眾面前，使人們產生強烈的感官刺激。

（三）關于視與聽

視覺的刺激主要是通過眼，按照人對事物感受的次序，人首先接受的是視覺刺激，其次便是聽覺刺激。音樂是聽覺刺激中最為重要一部分，而音頻制作也是數字媒體技術的重要組成部分。好的音樂通常是聲音和畫面的組合，可以給受眾帶來幾倍于音樂的力量。好的音樂視頻，是這個數字時代最有代表性的形式之一。它所強調的是采用視覺的手段，以藝術的形象來達到人類精神享受的最高峰。通過視覺的輔助，可以將音樂表達得更加完美。以時下極為流行的新媒體二維動畫Flash為例，它全程使用電腦制作，在視覺畫面的處理上可以模擬拍攝的攝影，道具、角色、場景都可以繪制出來，也可以與現實中的場景相配合使用，再將音樂完美地結合在一起，可以獲得視聽雙重的藝術享受。

二、虛擬交互技術

虛擬現實是通過數字媒體技術重新構建出來的一個世界。通過虛擬展示計算機模擬的三維環境，使用戶身處其中并能夠操作系統中的對象。與虛擬現實交互的時候，用戶可以根據自已的意識來選擇所需要的信息。這種行為與過去被動接受是完全不同的，用戶以更加主動的方式獲得無窮無盡的樂趣。

交互媒體技術的出現將藝術家的生存方式徹底改變了。網頁設計中的按鈕圖標便是實現交互的最簡單方式之一。只需要輕輕點擊按鈕便可以起到彈窗、影音播放等交互操作。這種人機交互的形式在電子游戲領域表現得特別突出，隨著數字媒體技術的不斷發展，電子游戲與影視相結合得越來越密切。它們的區別在于游戲由玩家直接扮演，而影視藝術則是由他們扮演的。現在的藝術設計觀點也認為，電子游戲已經是一種新的藝術形式了，和過去的簡單游戲已經有了質的變化。在虛擬現實中，用戶可以扮演角色與人交往，創建新的生活社區，甚至創建自己的隊伍等。游戲的本質已經由虛擬現實技術徹底改變，已經不再是由開發者決定如何使用，而是以用戶為中心，具備完全的交互性，開放過程及結局以達到完全的虛擬現實。

三、對數字媒體的思考

藝術源于生活，同樣也離不開它所處的時代。計算機、網絡、移動設備、虛擬技術等數字媒體技術正在改變我們的生活和工作模式。計算機圖形圖像處理技術讓眾多的視覺設計師成為高超的攝影師、繪畫大師，可以將天馬行空的想象通過新技術表現出來。作為數字媒體，我想有兩個方面需要認真思索：

一是任何的視聽藝術，都只是將數字媒體技術作為藝術表現的工具，藝術的本質是審美，是不會隨著技術的發展而改變，改變的只是形式、技巧、工具。數字媒體技術提高了我們的工作效率，使我們的視聽藝術作品超越了傳統工具的局限。但是藝術作品始終不能由數字媒體技術替代，新技術只能作為工作人員的工具和手段。審美才是藝術目標，藝術家不能過度地依賴新技術而忽視美學素養的提升。很多人認為只要學好新技術便可以成為優秀的視聽設計師，我認為這是一種誤解。好的藝術，作者要擁有審美和數字媒體技術的雙重能力，才能將自己的情感通過技術傳達給受眾。

二是數字媒體藝術集合了科技和藝術的雙重特性，成為科技工作者和藝術工作者必須共同關注的主題。當人們使用計算機、移動設備在互聯網上盡情遨游的時候，歷史的車輪已經來到了二十一世紀。數字媒體將視覺圖像、影視藝術、文本、聲音等多種視聽藝術元素集于一體，使受眾更加快捷和方便地接受新事物。電腦合成、數字媒體是目前的發展潮流，但任何時代的科技都無法替代“人”的主體地位，一切視聽藝術都是以人為主導，所以數字媒體藝術不能片面追求技術，要考慮人的情感、感受。隨著技術的進一步發展，數字媒體技術必然會滲透到每一個人的日常生活及工作中，藝術要以人的自身需要和社會的綜合發展為出發點，將數字媒體藝術整合成人與人互動交流的一種方式。

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關鍵詞：拼貼藝術；數字媒體藝術；設計基礎教學；教學方法

在科技高速發展的今天，數字影像技術無時無刻不在影響著每個人的生活。從2008年北京奧運會開幕式上讓人驚艷的數字特效，到2009年制作成2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇觀看的電影《阿凡達》，一切都在說明數字影像這一領域飛速的發展態勢和廣闊的市場前景。

從2001年中國傳媒大學開設第一屆數字媒體藝術專業起，全國各大藝術院校及綜合類大學的藝術系爭相設立數字媒體相關專業，每年為電視臺、動畫公司、網絡公司、廣告公司等用人單位輸送大批量的畢業生。縱觀這些開設數字媒體相關專業的高校的教學計劃，不難發現，均把設計基礎設定為該專業的基礎課程之一，因此它的教學質量和教學成果直接關系到高校培養出的畢業生的基本素質和專業素養。

一、數字媒體藝術專業的設計基礎課程教學現狀

目前，國內各高校數字媒體藝術專業的設計基礎課程命名方式各有不同，如：二維/三維設計基礎、二維/三維構成設計等。但基本的教學內容構架均由傳統的三大構成搭建而成，即平面構成、色彩構成和立體構成。該專業的設計基礎課程的授課時間一般安排在大一的第二個學期或大二第一學期。在這之前，學生已經學習了素描、色彩、photoshop軟件等相關課程，具備了一定的美術基礎。該課程的教學目的是通過學習造型的基礎知識，訓練學生基本的造型能力，培養他們一種形式敏感和結構語言的能力，為將來制作出具有美感的數字藝術作品打好基礎。

筆者通過調查得知，國內大多高校數字媒體藝術專業的設計基礎課程的教學大綱大都照搬傳統設計專業，這就影響了這門基礎課程的教學效果。一方面，由于數字媒體藝術不僅是視覺的藝術，還是影視的藝術，這區別于傳統的設計專業。另一方面，由于招生考試的方式決定了該專業學生的基本素質：他們大都具備較強的電腦操作能力，但美術基礎相對薄弱。因此，該專業設計基礎課程的授課教師應思考如何根據學生的實際情況、針對學生的特點設計出適合該專業的教學模式和教學方法，進行教學改革和教學研究勢在必行。

二、拼貼藝術應用在設計基礎教學中的重要意義

經過多年教學實踐，筆者認為數字媒體藝術專業的設計基礎課程應與本專業相結合。在目前這樣一個信息爆炸的時代，數字影像技術的更新速度遠遠超過我們的想象，因此，這就要求教師能夠將訓練課題與傳播媒介相結合，設計出跨媒體、綜合的課題訓練方式，為提高教學效果、檢驗學生能力開拓一個新的思路。筆者在教學的過程中發現，把拼貼藝術作為訓練項目引入到設計基礎教學過程中，是一個行之有效的好方法。

拼貼是指把照片、新聞剪報或其他薄的材料裱糊在繪有細節的畫布上，它是一種繪畫上的技巧。畢加索和波拉克的綜合立體派繪畫便綜合利用了拼貼這一藝術形式。他們把現實生活中的可利用素材如糊墻紙、繩子、布頭、文字等直接搬進畫面。利用多種造型手段，綜合地處理、從各個側面重新構成主題，創造一種形式化的符號系統，用來闡釋繪畫結構及意義，成為20世紀藝術的一個重要特征。

由于新媒材的介入，產生了新的視覺效果和新的象征途徑，這無形中擴大了架上繪畫的表現領域。而當代數字媒體藝術更是處處體現著這一藝術精神。作為數字媒體藝術專業的設計基礎課程，是非常有必要把這一具有綜合訓練能力的方式應用到教學中。開設設計基礎課程的目的，是為了提高學生的創造力、色彩感知能力、構圖能力；培養其敏銳的觀察力、具有較強的信息生產能力和傳播能力和藝術修養。而將拼貼藝術訓練融入設計基礎教學課堂是可以產生較好的效果的。

三、拼貼藝術在設計基礎教學中的應用分析

1.通過拼貼訓練提高學生的創造力

未來的數字媒體創作者對于創造力的需要絲毫不亞于藝術家，創造力也是評價作品優劣的重要標準之一，學生創造力的培養在一定程度上依賴于各種形式的教育與訓練。而拼貼藝術的訓練則是非常有效的訓練方法之一，因為拼貼的過程就是藝術創造的過程。

（1）拼貼的創作過程是全新的創作。拼貼的素材來源多種多樣的，可以是有圖片有文字信息的雜志、畫報，也可以是質感不同、色彩各異的自然材料、人工物品材料。不同的素材會給創作者帶來全新的靈感和啟發，不同的組合又會有新的視覺效果和表現。因為拼貼創作的各個環節都需要創造力，它沒有固定的模式和可復制、參考的對象。因此，在創作過程中經常會有靈光一現的時候。

（2）拼貼創作能夠提高學生的形象思維能力。形象思維是指在藝術構思過程中，以表象做材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程。而拼貼的創作過程就是把不同材質、色彩的素材做材料，通過藝術想象，對素材進行選取、分解、重組，加工成藝術作品的過程。因此，拼貼的創作過程就是對形象思維訓練的過程，能夠提高學生的形象思維能力。

（3）拼貼創作中的靈感是形象思維中爆發的靈感。這種靈感就是一種創造力，它的產生是在長期努力學習和實踐過程中創造出來的。因此需要有一定的量的累積。在設計基礎課程中，拼貼訓練不只做一次，在不同的階段，設定不同的命題，可以進行多角度、深層次的訓練。

2.通過拼貼訓練培養學生敏銳的觀察力

觀察力似乎是最難以琢磨和培養的能力。正如羅丹所說：“我們不是缺少美而是缺少發現美的眼睛。”應用到拼貼藝術訓練的具體環節就是素材的選取。

以畫報為例，以往我們看畫報的出發點是為了獲得里面的信息。在拼貼創作時，要從藝術創作的角度來處理畫報的內容。不管是色塊、圖案、攝影還是文字，當這些元素離開它原本的環境和背景，就會產生獨立的含義。這就要求創作者去透過現象看本質，發掘這些元素的本質特征。

針對畫面中的色塊，需要創作者著重注意色彩，如果面積足夠大，還可以通過剪刀和刻刀根據自己的需要去造型；針對畫面中的圖案，需要創作者去感知它的風格，進行聯想；針對攝影作品這樣的素材，因為它取材真實，造型能力強，可用來準確傳達信息；還有文字，它們是最直觀的視覺元素，既可以作為圖形的視覺元素豐富畫面，又能用來點明主題。

因此，通過拼貼創作，能夠訓練和培養學生對各種素材的敏銳觀察能力。他們通過提取自己所需要的部分作為創作所用的元素，對其重新組合，賦予素材新的意義。

3.通過拼貼訓練培養學生信息的生產和傳播能力

在拼貼創作的命題創作訓練中，每一個學生都會有不同角度和側重點，這可以反映出每個人對題目的思考和理解。有時也采用教師規定部分元素，主題由學生確定的方法，這可以反映出學生平時在生活中的思考和關注點。通過這樣的訓練，可以培養學生獨立思考的能力。作為未來的數字媒體藝術工作者，應該是有頭腦、有思考的獨立品格的人，有自己要表達的觀點，具備生產信息的能力。

能夠使用圖形和符號等視覺元素進行信息傳播一直是設計基礎教學的重點，體現在要求學生掌握一定的方法和技巧，選取恰當的構成形式和應用形式進行創作，再通過視覺流程的概念檢驗主次信息的傳達，這些都能提高學生信息傳播的能力。

4.通過拼貼訓練提高學生的色彩感知能力

色彩對數字媒體藝術工作者來說，是傳遞情感的有力武器。提高學生對色彩的感知能力就顯得尤為重要。通過拼貼訓練，可以有效地利用現成素材的色彩進行色彩搭配的練習。是強烈對比的效果，還是近似色的效果？是嚴肅的政治海報的黑紅對比，還是兒童世界的色彩繽紛？色彩是最直觀、最容易出效果的因素，所以要通過更多的色彩搭配訓練，提高學生的色彩感知能力。

5.通過拼貼訓練提高學生的構圖能力

構圖不僅會對畫面元素的安排起作用，同時還決定了整個畫面的精神。因此，培養學生的構圖能力尤為重要。是結構緊湊、主題突出，或是主次分明、條理清晰，還是充滿張力、稀疏平淡，這些都是由構圖決定的。構圖是研究畫面和其中形態配置的相互關系的。構圖的實質是研究場際關系。每一種構圖都是以排列次序為基礎的，它產生于相似事物的組合以及對相反事物的強調。

拼貼創作一開始，就會產生構圖問題。這個元素放在什么位置，它在整個畫面內容中占據什么樣的重要性。在學生創作的初期，最常見的就是整個畫面都被占據得很滿，沒有重點。此時，就需要通過在設計基礎課上學到的構圖知識來指導實踐了，多練習幾次就會有所提高。

6.通過拼貼藝術提高學生的藝術修養

同樣是拼貼藝術中的經典作品，西方立體主義的代表人物畢加索、勃拉克的綜合立體主義作品和中國民間工藝美術大師庫淑蘭的剪貼畫風格差異巨大。因此通過拼貼創作進行藝術風格的多樣化探索，是提高學生藝術修養的有效途徑。如下圖所示，這幅廣告作品，選用具象素材，內容極其豐富，有矛盾和強烈反差的圖形進入畫面，使作品幽默、怪誕，熱鬧非凡，充滿了超現實主義的風格。

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關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；關系

所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮。科技與媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。

與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。

綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。

（一）互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官。總之，互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。

（二）虛擬性

數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。

（三）綜合性

數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

（四）娛樂性和商業性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。

參考文獻：

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[3]王正友.數字媒體藝術設計教學體系探析[J].教育與職業， 2006（33）.

篇10

1 新媒體藝術設計的基本邏輯概念

數字科技和網絡科技作為信息化社會的先驅者，已經受到了越來越多年輕人的追捧，他是信息化時代最有價值的產物。人們的生活中新媒體藝術設計的身影已經無處不在，信息方便快捷的傳遞特點，為人們的生活帶來了無數的好處，沖擊了傳統時代中一些落后的交流手段。新媒體藝術設計在為人類生活帶來翻天覆地的變化、深入人們視野的同時，也有著不斷地自我完善和創新能力。所謂新媒體藝術設計就是在傳統技術支撐的基礎上進行不斷的改造創新，主要體現在“新”上，這就要求技術人才在專業技術領域中的探究，不斷延伸新媒體的藝術形態設計，為人們帶來更多視覺沖擊的同時也能進一步優化人們的生活。通過不斷地研究創新，這種傳統媒體與新型技術相結合的產物將更高效的服務于人類。

2 新媒體的藝術設計的基本特點

新媒體藝術設計經過不斷地探究已經在信息化道路上逐漸成型，基本特點主要有幾個特點：

2.1 新媒體的傳播范圍廣、速度快，是非常便利的傳播方式

但隨著新媒體的傳播的熱潮，很多傳統的方式是都受到了沖擊，對傳統方式有一定的削減力量去。其次傳統的模式下，在不同的媒體之間存在著邊界，比如像閱讀方式，人們可以通過看電子書獲得知識，人可以通過廣播收聽來獲得知識，在這兩種途徑上，關于讀書是沒有辦法有機的統一結合起來，這就造成了邊界問題的產生。但新媒體的力量可以解除這些邊界條件的限定，是接收消息與發出消息的承受者可以互動，更方便的利于人們之間的信息交流，實現信息共享。

2.2 新媒體藝術設計節約成本

傳統媒體在傳播信息的過程中都會有各個環節的設置，需要一步一步的去完成，這樣不僅耗費人力物力，關鍵是浪費了時間和資源。在加大成本的同時，又沒有更好的方法去的節約傳播費用，相對于傳統媒體來說新媒體在這些問題的處理上可謂是游刃有余。因為新媒體的編輯設計過程，大多都是在互聯網的基礎上進行，又通過互聯網的手段進行傳播，在傳播的過程中無需印刷，取材，售賣等像報紙、廣播等傳統過程那樣的繁瑣，僅需要編輯信息在數字科技的大背景下一鍵解決所有問題，實現了可持續發展環保節約的社會主義建設的新理念，為人們提供了更多選擇信息的機會，這就是數字化時代多媒體藝術設計為大眾帶來的福利。

2.3 新媒體藝術設計的互動效果強

傳統信息在互動性這一方面幾乎是沒有辦法達到的，比如作者在發表書籍以后，要想看到讀者的意見反饋幾乎是一件歷時很久的事情，但在新媒體的藝術設計中僅僅需要在書籍觀看后進行評論就可以讓作者在第一時間內接收到讀者的意見反饋，甚至是作者與讀者的相互交流，信息的傳播十分方便，再者各種宣傳渠道也得到了有效的擴寬，在新媒體藝術設計上的宣傳內容更為具體，藝術感更強，人們的接受能力與傳播效應都能達到一個高峰，實現了傳統方式所難以企及的傳播特色，也實現了社會信息交流新的里程碑。

3 新媒體藝術設計與傳統藝術設計的融合及創新

要想進步就需要不斷地發展，但在發展的過程中要注意取其精華，棄其糟粕，在新媒體藝術設計短頻快的發展模式下要注意到與傳統藝術設計模式的相互沖擊，讓二者完美的融合在一起，并有所創新，才能更有益于今后在數字大背景下更久遠的發展。

3.1 新媒體藝術設計與傳統媒體藝術設計的完美融合

在探索的過程中汲取傳統的經驗才更有利益外來方向的設定，以及創新基礎變扎實的過程，在與傳統媒體藝術設計理念的交匯過程中首先要搞明白真正藝術形式的設計目的，不能因為創新而失去了傳統理念指導方向的宗旨，藝術設計的發展是媒體創新的根本所在，對傳統設計精華的學習沉淀。是為了汲取力量，厚積薄發。傳統的媒體藝術設?是新媒體藝設計進步的根本，也是數字化應用理念改變的最好證明，兩者完美的融合，才是數字化新媒體藝術設計最高的體現。

3.2 新媒體藝術設計的創新

藝術設計的創新主要是審美過程與審美意識的培養提高過程，也是數字化應用背景下的新媒體藝術設計的必然發展結果，新媒體藝術的表達形式主要是數字化技術的掌控，更精準的掌握數字化技術才能更有效地應用新媒體藝術設計的傳播。在傳播過程中需要不斷地提高設計理念和設計品位，在能讓人們接收到信息交流的同時，又能感受到文化氣息的渲染，滿足人們在當今數字化時代的發展需求與審美需求，使得在美學優雅的發展過程中對人們的生活工作起到積極有效的促進作用。

創新不但要在內容上體現出來，也要在應用推廣模式上加以創新。新媒體設計要避免設計只注重表象而忽略了整體的效果，傳統的設計推廣在人們的心中已經形成了一種模式，而打破這種模式來推廣新的設計理念模式需要一定的技巧，對拓展起到一定的積極作用，使信息傳播不斷地向數字化靠攏，根據不同的設計理念選擇有效可行的推廣方式進行運營推廣。

4 促進數字技術與新媒體藝術設計相結合及發展前景

科技進步的社會氛圍之下，新世紀的主要特征之一就是各種新型技術的興起，其中多媒體技術就是興起的重要發展項目之一。新媒體時代的到來在生活中讓人們享受到了無與倫比的優越感，從設計人員的選拔培訓，到設計項目的實施審核，都有著非常專業和嚴格的淘汰制度，使得新媒體藝術設計的成果更有保障，更能周全的幫助服務社會。科技的進步在發展發的過程中不但存在無限的機遇，同樣也存在無限的挑戰，在前人從未涉足的領域去摸索開發總是需要莫大的機遇以勇氣。我國在面臨這一挑戰的同時，也做好了充分的迎戰準備。新媒體的發展已經不再是一個基于社會基層的方向上了，他需要走的路更長更遠，國際的天空需要中國新媒體頭角的展露，只有在社會領域的支撐上獨立，才能在世界的舞臺上邁出更廣闊的步伐。

前景越是廣闊就學需要我們做好充分的準備，例如專業數字技術人才的培養問題，我國高校可以配合相關新媒體藝術設計知識的講授，甚至開設專業的新媒體教學課程研究性質的大學，聘請專業的資深技師來提高學生專業素質，同時學院也應該設立藝術性的課程培養，讓學生在藝術的學習氛圍中學習進步。除此之外，專業人士需對市場前景進行分析，有針對性的培養專業素質人才，符合市場需求。人才在于精而不在于泛，所以對人才的要求要高進高出，做好充足的準備迎接未來的挑戰，把握未來的機遇。