小學生音樂教育范文

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我國的民族音樂十分豐富，除了大量的民歌外，還有歷史悠久的戲曲音樂。但長期以來，我國的學校音樂教育以唱歌為主，其知識體系基本上是西方音樂教育的翻版，這種狀況抑制了中國傳統音樂的繼承和發展。民族音樂的文化觀念一直未能在我國音樂教育的指導思想和教材中得到體現。要使民族文化得以更好地傳承與發展，必須樹立將民族音樂做為我們學校音樂教育根本性基礎的觀念，扎根于自己的傳統。離開根基去奢談“發展”“現代化”，其結果只能是自我喪失，戲曲音樂教育應從小抓起，從小培養學生的意識和興趣，因此，在中小學開展戲曲音樂教育勢在必行。

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發展起來的，它與古典歌曲、民歌等音樂門類不一樣，共同創造出來的中國民族音樂。戲曲藝術具有鮮明的民族性、濃郁的生活氣息和強烈的地方色彩，是我國藝術瑰寶之一。中小學生學習一點戲曲音樂，可以整體提高自身藝術鑒賞力和生活品味。

戲曲音樂的形式與內容、風格與色彩，集中體現了中國民族音樂的最高水準，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨特的藝術門類，尤其是戲曲音樂，形成了與世界，特別是歐洲音樂迥然不同的風格與色彩。

戲曲音樂是中國戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白和樂器部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱和伴唱等形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起拖腔保調、襯托表演的作用。武場所用的打擊樂等則是渲染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。

戲曲音樂的發展歷史悠久，漢代的民歌、百戲音樂等是發展的基礎。戲曲音樂是中國戲曲這種綜合了戲劇、音樂、表演、雜技等多種藝術手段為一體的綜合藝術的重要組成部分可以集中的表現戲劇的內容，也是區分不同劇種的重要標志。學生學習一點戲曲音樂，可以培養他們對戲曲藝術的興趣，極大豐富自己的藝術知識。2002年，我國教育部制定的《音樂課標準》要求：將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛我國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。可見，戲曲是音樂教育中缺少的部分，但是小學推廣戲曲音樂過程中還面臨著許多問題。

二、在中小學校推廣戲曲音樂教育面臨的問題

戲曲音樂在中小學音樂教育中的現狀不容樂觀，主要存在有以下方面問題：

        (一) 師資缺乏  基礎薄弱

音樂等藝術學科在小學教育中的缺失已經不是一年兩年的事情了。目前在全國范圍內的中小學校，戲曲音樂課開設很少見，雖然近幾年有所改觀，但是中小學音樂教育的整體水平還需更多的關注和投入，只有音樂課的基礎工作做好了，像豫劇這樣的傳統音樂文化才能更好地普及。

（二）區域差異

我國的戲曲劇中十分豐富，據不完全統計多達三百多種，是一個龐大的藝術群體，是我國寶貴的文化遺產，從昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四大聲腔形成以來，至今已經成了京劇、昆曲、黃梅戲、豫劇等為代表的戲曲音樂，他們互相借鑒，互相吸收，形成風格迥異的地方戲曲。各地區之間還存在語言、習俗等差異，我們在推廣各地戲曲音樂教學的過程中，不能按照一個模式，搞一刀切。

（三）缺乏興趣

如今的學生普遍熱衷于流行音樂，對戲曲一無所知，在開展戲曲音樂教學時，大多數的學生往往會缺少課堂交流，容易怯場。因此，如何加強基礎設施建設，激發學生學習戲曲的興趣，形成了教育工作者迫切需要解決的問題。

（四）學習難度大的問題

戲曲是一種特殊的藝術形式，它把戲劇、音樂、表演有機的融合在一起，成為一種具有高度綜合性的藝術形式，所以對欣賞、學習的要求也就高，進行戲曲學習難度也就大。

三、怎樣針對中小學校實際情況開展戲曲音樂課

（一）加強師資基礎設施

首先加大音樂教師的培養和力度，無論城市還是農村都需要高素質的音樂教師，高等師范院校的戲曲音樂教育必須引起重視，為中小學培養大量的戲曲人才。其次，加大中小學教學的器材、設備的購置。

（二）根據實地情況因地施教

中國戲曲所說有300多個劇種，各劇種之間最大的區別是音樂風格的不同。中國戲曲是在民間歌舞、曲藝的基礎上發展起來的一種綜合藝術，是根植于各個不同地方的土壤，依據不同地方的語言特點形成而發展起來的，具有濃厚的地方色彩，因此，中國戲曲音樂是以群體風格、民族風格為特征的。音樂作為一個重要標志，將各個劇種明顯地區分開來，以豫劇來說，他是我國河南的一個主要劇種，與中部地區的語言音韻、語調語氣和諧的結合在一起，形成了自己濃郁的地方特色和鮮明的民間風格。同樣一個劇本，可以拍成京劇、越劇或者豫劇等，但只有音樂是不能互相替代的。在戲曲這個綜合藝術的概念中，音樂是區別劇種之間的生命線和識別標志。民間有句俗話：看戲不叫“看”，而叫“聽”戲，蓋因于此。

戲曲記載了一方水土的滄桑際遇，體現了一個地區的民族精神，構成了不同于其他地域或因越文化的獨具個性的一面。因此，這種作為鄉土音樂表現最為突出的地方戲曲則應是母語音樂教育的重要內容之一，所以各地可以根據實際情況有選擇的開設傳統音樂課程，或者在現有的音樂教材中增設當地傳統的戲曲音樂章節。

（三）培養中小學生的學習興趣

怎樣教好戲曲音樂，讓學生喜歡它，接受它，培養學生對戲曲的興趣，使學生由被動接受轉為主動學習，這是我們音樂教師們必須重視并解決的一個實際問題。

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”。心理學研究表明：在課堂上要求學生長時間集中注意力去聽枯燥乏味的音樂教材，只能引起他們的思維疲勞和厭煩心理。因此，創設美好的情境，激發學生的學習興趣，在音樂教學中顯得尤為重要，青少年普遍有模仿能力強的特點，在上課過程中，根據學生的模仿能力強，喜歡用肢體語言來表現自我的特點，可以利用師生互動這個環節，充分調動他們的興趣，使課堂氣氛達到。

（四）建立科學的教學體系

在戲曲教學課堂中，如何來體現戲曲音樂的韻味美，我認為是最主要的環節，只有學生感悟到這種韻味美，被其吸引，為其陶醉，才能激起濃厚的學習興趣，才能到達我們的繼承、弘揚民族傳統音樂的目的。視唱法較難表現戲曲中的韻味美，而且枯燥，視唱法不適宜傳統戲曲音樂的教唱，在開展戲曲音樂教學的過程中，要打破傳統的音樂教學方式，為此，我想到了那種已經被我們音樂老師們冷落許久的梨園式教唱法——心傳口授。心傳口授這種師傅唱徒弟跟的方法，是教唱傳統戲曲的最好方式，中國傳統戲曲曲藝千百年來，代代相傳靠的就是心傳口授這種方法，心傳是內容、靈魂，口授是形式，它有許多優點。

（五）用發展的眼光看戲曲音樂教學

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關鍵詞：音樂教育中小學生心理健康

隨著經濟的不斷發展，中小學生因學習壓力等因素導致的心理健康問題日益嚴重，愈發受到學界的關注。據國家教育部的調查，有心理和行為問題的小學生約為13%，初中生約為15％，高中生約為19%，其中4。5%的人有嚴重的心理健康問題。為此，政府陸續出臺了諸如《中小學心理健康教育指導綱要》等一系列規范和指導中小學生心理健康的政策。從心理治療的角度看，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。因在情緒調節方面具有獨特的優勢，音樂教育作為一味“處方”越來越受到重視。本文試圖以音樂教育為主線，探討音樂教育與中小學生心理健康的諸多問題。

一、中小學生常見的幾種心理障礙

因中小學生處于脆弱敏感的生長發育期，在生活中極易受到周遭環境的影響。成長中，中小學生的心靈如一張白紙，又處于發育的黃金時期，往往心理對外界影響“免疫力”不高，同時他們敏感脆弱但又叛逆，因此容易受傷害。一般而言，中小學生常見的幾種心理障礙包括焦慮癥、恐怖癥與強迫癥三種。其具體特征如下：

1、焦慮癥

焦慮性是神經癥中一種較多見的臨床類型，以發作性或慢性情緒焦慮、緊張為其主要特征。在情緒障礙方面，往往因一點小事而苦惱、自責、夸大困難、煩燥、敏感、對自己的健康憂慮重重等表現。

2、恐怖癥

恐怖癥是指對特定的事物或境遇具有一種強烈驚恐為特征的一組神經官能癥。最早由卡特·F·韋斯特法爾提出，當時為“廣場恐怖癥”，意指有人害怕在公共場所集會。對中小學生而言，主要為一些特殊類型的恐怖癥，如學校恐怖癥，他們往往害怕上學，勉強上學就會出現一些諸如惡心、嘔吐、頭痛等睡眠和飲食上的障礙。[1]

3、強迫癥

又稱強迫性神經癥，是以重復出現患者并不愿意出現的某些觀念、意向和行為作為特征的一種神經官能癥。患者為這些重復出現的強迫現象所苦惱，雖努力克制，但無法擺脫。

二、中小學生心理障礙形成機理及音樂教育的攝入

心理學上，兒童心理發展過程是一個連續、漸進的過程，既受遺傳素質和生理發展的影響，又受環境和教育的制約。其中，遺傳素質是兒童心理發展的自然前提，生理發展是兒童心理發展的物質基礎，而環境和教育在兒童心理發展中起決定作用。

通常，兒童心理發育表現出一定的階段差異性。少年時期，生理急速發育，但心理發展遲于生理發展，具有半成熟、半幼稚的特點，整個少年期充滿著獨立性和依賴性、自覺性和幼稚性錯綜復雜的矛盾。青年時期，是個體在生理上、心理上和社會上向成人接近的時期，因智力接近成熟，抽象邏輯思維從“經驗型”向“理論型”轉化，能客觀地看待和表現自我，形成了理智的自我意識。同時，該時期對未來充滿理想，但又往往出現理想與現實的沖突，導致自我肯定與自我否定常發生沖突。可見，青少年時期，心理矛盾的突出、行為的多元化和復雜化是其重要的特征，導致心理健康問題多頻發生。

在心理學的啟示下，德國科學家赫爾姆霍茨等將音樂學與心理學結合的基礎上，開創了音樂心理學。其以心理學理論為基礎，同時汲取生理學、遺傳學、美學等眾多理論，研究人由原始到高級的音樂經驗和音樂行為。研究中，較多側重于知覺、音樂記憶和音樂想象等方面。在他們看來，人對聲音的知覺包括音高、強弱、音色和時值四個要素。這些要素基于人對聲音的頻率、波形和時程等物理特征的感受而形成。決定某種知覺的物理特征并不是單一的，它往往受其他因素的影響。此外，人對四個要素的感知能力并不平衡，有些人某種能力發展有所偏長而成為某種類型。

由此，針對心理健康問題的中小學生，可以通過分析他們在音樂知覺上的不同類型，給予側重點不同的施教。如針對音調型，可以側重于旋律優美、富于變化的音樂。通過有針對的選擇給聽者最大的知覺共鳴，將他們的注意力轉移到樂曲之中。同時，通過對聽者音樂記憶的研究，可以在音樂知覺的基礎上輔以情感濃郁、鮮明的音樂，讓聽者的情緒隨著音樂的起伏而融入其中，漸漸調整心理問題帶來的不良情緒。此外，也可以通過教師對學生的誘導，把他們帶入音樂想象的世界，給他們以豐富的音樂體驗，從而培養他們高雅的審美情趣，使他們的心理得到健康的發展。

三、音樂教育對治療中小學生心理健康的功能

音樂在調節情緒方面的作用與優勢，這一點古人早就認識到，無論是孔子還是貝多芬，都對音樂陶冶人們心性的功能表示出巨大的贊賞。音樂教育通過美的內容、美的形式使受教者得到美的熏陶，提高審美修養，并通過作品蘊含的積極向上的思想內容和生活態度陶冶受教者的情操，啟發他們的心智，從而可以促使中小學生心理健康發展。由此，音樂療法被視為是有效的心理治療手段，越來越受到重視。

就功能而言，因為“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知過程”[2]，同時，“兒童的發展不是單向的，…感知、情感、想象等感性方面的成展也是兒童發展的重要方面”[3]。因此，作為教育方式的一種，首先，音樂教育的審美教育功能促進中小學生心智協調發展有重要作用。通過音樂教育，可以陶冶學生精神情操，提高學生的思想覺悟有重要價值，在感官和心理的美的教育基礎上，實現心智協調發展。

音樂的治療作用主要是通過心理、生理兩條途徑實現的。心理學的作用機理是通過特別選輯的音樂、語言，最大限度的調動病人的積極性，調整病人的情緒，引導患者將內心的幽怨寄情于樂曲中，以起到移情和疏散的作用。

生理學的作用機理是基于不同的音樂可以對人的生理產生不同的反應，通過利用音樂的節奏達到影響人的行為節奏和生理節奏的目的。例如，音樂可以通過刺激網狀結構，提高或降低中樞神經系統的活動水平，對特殊、非特殊投射系統、警覺和注意力等發生影響，實現消除干擾網狀結構的不良因素影響。

四、對中小學生實踐音樂治療的意義

通過以上分析，發現對中小學生實行音樂教育治療不僅在理論上可行，在實踐中亦是一種必然。當前，對中小學生實施音樂教育治療具有重要意義。

1、有助于緩解學習壓力，減輕心理焦慮

目前，中小學生學習壓力普遍較重。音樂教育的實施，可以放松大腦，調整情緒，達到有效地緩解學生學習壓力，減輕心理焦慮的目的。

2、有助于情操的陶冶與心靈的凈化

因中小學生正處于心理結構形成與發展的關鍵時期，此時的教育對他們的影響是深遠的。音樂教育通過選用一些優秀的音樂作品，會對學生產生潛移默化的影響，有助于精神情操的陶冶與心靈的凈化。

3、有助于健康心態的形成

因多數音樂取材現實生活，因此音樂教育有助于在聽的過程中達到體驗生活冷暖的目的。同時，音樂教育的一些合唱等集體行為有利于中小學生養成合作與群體意識。此外，優秀音樂的積極、向上的主題對于中小學生正確人生價值觀的養成具有重要作用。

參考文獻：

[1]貝內特·雷默著,熊蕾譯《音樂教育的哲學》.人民音樂出版社,2000年..

[2]張凱.《音樂心理》.西南師范大學出版社,2001年.

[3]《中小學教育》2007年各期.

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【關鍵詞】素質教育；音樂課程；良性發展

作者簡介：王倩（1985-），女，咸陽師范學院，研究方向：音樂理論

在各方面的壓力之下，學生在拼命的努力考高分，當然作為素質教育的一部分，音樂課程也不容被忽略。正確對待音樂課程是對美育實踐方向，完善素質教育途徑。

一、小學生音樂素質教育

小學生音樂素質教育是針對小學生施行的一種教學方式，關注小學生的心理和身體的健康成長，著重小學生更好的成長與學習。

（一）音樂素質教育的定義

說到小學生素質教育離不開對素質教育的理解。所謂“素”就是素養，包括品行、能力和性格等方面，“質”就是質量，品質與水平，概括起來素質教育也是為完善人的素養質量的教育。

（二）音樂素質教育的內容

素質教育主要是在學校展開的，涉及的方面具有針對性，廣泛性和深刻性，它要求嚴格區分素質教育對學習成績的教育。它主要包括分別是德、智、體、美、勞。“德”指人的道德品質、道德修養。“智”指學習的能力。“體”指對身體的支配能力。“美”指對美術、音樂等方面的審美與學習。“勞”是指培養學生熱愛勞動，關愛集體，也是培養學生的無私奉獻精神的一種體現。

（三）小學生音樂素質教育的規律

小學生素質教育是有一定的互補性、遷移性、開放性和兼容性。即它所包含的各方面內容之間可以互相學習，互相彌補，促進整體的發展，而通過對一方面的學習也可以轉化對另一方面的認識，提倡自主學習，引導學生在生活中處處學習的習慣。

（四）小學生音樂素質教育的現狀

我國素質教育還存在客觀問題。一方面教育部門的考評機制，制約著素質教育的發展。教學成績只是分數，學校的管理也使得教師無法推進素質教育。為了取得好的教學效果，形成了以考促學。另一方面教師自身知識更新程度也相對影響素質教育的開展，對課程的態度依然有輕重之分，主副課時安排相差懸殊。

二、小學生音樂素質教育在藝術課程中的體現

藝術課程包含的內容也較多，比如像繪畫、唱歌、學習樂器、塑泥和剪紙，通過簡單的學習，逐步引導他們去理解提升審美與積極生活的能力，在藝術課程中顯現的更加豐盈[1]。

（一）音樂課程存在的必要性

音樂課程是認識音樂的重要因素。音樂作為一種非語言的，非概念性的藝術能夠更好地促進小學生的成長并且可以成為與小學生溝通的一種載體。音樂的感官性和表現性也極大地豐富了少兒的生活情操。

（二）音樂課程對小學生智力的影響

美國心理學家霍華德·加德拉曾提出“多元智能”包括語言智能、邏輯數學智能、空間智能、音樂智能、內心智能以及人際交往智能[2]。德國柏林對一批學生做過長期調查，報告顯示，強調音樂課程的小學的學生智商值超過平均值，而且隨著學生年齡的增長表現的更加明顯[3]。人的智力無形中與音樂產生潛移默化甚至引導性聯系。科學的對小學生進行音樂訓練在一定程度上對小學生的智力產生影響，更好地促進小學生的智力發育[4]。

（三）音樂課程對小學生社交的影響

音樂課程使小學生無拘無束的一起做游戲，唱歌，簡單的合奏音樂。也使小學生用音樂向他人傾訴自己的心聲，更好得表現自己，使他人認識自己。

（四）音樂課程對小學生德育的影響

音樂作為一種表達感情的載體，本身便存在某種意義在其中。音樂課程在小學生的教育中也有一定的指導性。通過對音樂課程的選材，使小學生在學習的過程中，認識和理解做人的道理，從而提升小學生的道德素質[5]。

三、以音樂課程教育引領小學生素質教育

音樂課程有很多自身優點，比如容易引起注意，有一定的規律，學習隨機性強。以音樂課程為教學手法，促使素質教育日漸完善。

（一）正確對待音樂課程

正確對待音樂課程的前提是了解音樂課程，探尋音樂課程存在的意義。不能把它看成一科不考察成績的課程[7]。一方面堅持特色辦學，改變學校的辦學思路和辦學條件。另一方面適當的加入一些民族樂器的教學內容，與文化教育相統一，積極培養學生具備良好的品德、健康的身心、文明的行為、藝術的修養[8]。首先，單一的教唱缺少對小學生音樂興趣的培養。其次，以教師為主體忽略小學生自身的重要性。教師一般根據自己的偏好將學生引入了師教生學的音樂課，學生的學習性與自主性欠加強，美育效果得不到充分體現。

（二）實施音樂課程保障素質教育體系發展

1.強化師資建設

為學校引進強大的師資力量，懂音樂課程且有能力教好音樂課程的教師加入到音樂教育的行列中。

2.改善音樂教學設施

目前許多學校的教育設施不夠完善，改善音樂課程教學設施是教學環節的重要環節之一。

（三）促進素質教育的良性發展

通過音樂教育培養小學生的積極性提升小學生的能力，正確運用音樂課程的特點，使音樂課程與其它課程形成互補關系，以促進小學生的全面發展，培養其對音樂的興趣和愛好，提高小學生的各方面學習能力，最終達到素質教育的全面發展，這也是小學生素質教育的最終目的。

四、結語

我國九年義務教育大綱中寫到“音樂教育是實施美育的重要途徑，對于培養學生德智體美勞全面發展，提高民族素質和建設社會主義精神文明有著重要作用。”通過對小學生素質教育和音樂課程的分析與學習，更好地學習和完善音樂課程，促進素質教育的發展。

參考文獻

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[2]段金星,盛景華等.文化與音樂教學[M].三河：東北師范大學出版社,2010:5-6.

[3]哈伯邁耶·莎蓮娜.音樂讓孩子更聰明[M].北京：中信出版社,2004(11).

[4]王艷芳.給音樂教師的建議[M].上海：華東師范大學出版社,2013(36).

[5]董志和.現代中小學生教育[J].教育核心期刊,2015.

[6]王樂英.淺談音樂教育中的德育教育[J].大慶社會科學,2001(1).

[7]李善峰.音樂教育與學生綜合素質的培養[J].環球市場信息導報,2011.

[8]楊姝榮.談中小學素質教育與音樂藝術教育[J].教書育人,2006.

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【關鍵詞】小學音樂 參與性 教學方法 教學理論

一、鼓勵學生主動參與

鼓勵學生主動參與到音樂課程學習中，充分發揮學生在小學音樂課堂教學中充的主體作用，讓學生表現出良好的狀態和對老師進行積極主動的配合。教師可以通過創造音樂學習氛圍，引導學生進入狀態，將學生帶進設定的情境之中，使學生能充分地理解音樂，讓學生主動參與到音樂學習中，陶冶學生的情操，讓學生體驗到體驗音樂的魅力。在小學音樂的教學中這是一種非常有效的手段。教師要有意識地激發學生的學習東西，讓學生參與到學習過程中，提高學生的自主學習的意識。

二、創造民主和諧的師生關系。

在新課程改革的發展下，教師應改變教育理念，拋棄傳統的以老師為中心的教學模式。教師要以學生為中心，以平等的關系與學生相處，與學生做朋友，關心學生理解學生，盡可能的幫助學生。在小學音樂課堂教學中，教師要努力改變學生對老師的恐懼感，無論是課堂教學中還是私底下哦和學生相交，都要熱愛關心、充分尊重每一個學生，使學生感到老師是他們的朋友，是可以信賴的對象，他們與老師直接是平等相待的。這樣學生才能對老師教授的科目產生興趣，以積極的心態投入課堂教學的學習中，提高學生的參與性，讓學生在課堂上大膽地展示自己，發表自己的意見、提出自己的想法。也只有這樣教師才能真正引導學生自己去發現問題，探究問題，去發現和創造。

三、培養學生的音樂藝術感

孔子曾經說過：“自樂樂人，自正正人。”其實音樂對于大部分的學生都是很有吸引力的，是學生課余生活不可或缺的一部分，在其他學科中不愿意表達自己意見的學生在小學音樂課程中能盡情地表達自己的感情，并通過這一的表達提高了音樂修養。同時在自主參與進音樂課程學習過程中的學生可以接觸到不同形式、不同風格的音樂作品。通過對這些音樂作品表現形式上和內容的分析，可以開闊學生的視野，培養學生的音樂修養與音樂藝術感覺。

四、要善于抓住學生的“閃光點”。

教師要抓住學生的優點，多多抓住學生的優點，對學生的優點進行鼓勵和表揚，增強學生的信心。課堂教學教師要注意學生的反應，要認真了解、仔細分析學生的意見，不要忽視學生提出的。即使學生的意見不真確也不要直接進行否定，要加以鼓勵學生用于提出意見的精神，分析學生思維中對的部分，將學生的想法引入正確的思路。尤其是對于成績不是非常優秀甚至成績非常糟糕的學生，教師更應抓住他們獲得的即使是很小的成功。這樣學生就會產生成就感和自信息，會產生想要獲得更多這種成就感的欲望，于是就有了強大的學習動力，走向取得更多次這樣的成功。

五、教師制定科學的教學目標來提高教學效率

在小學學校的教育中，小學音樂課堂教學是其中的一個重要組成部分，而教學活動本身就是一種有組織有計劃的活動，所以在小學音樂教學中指定一個科學有效的課程目標指導教師的教學活動是非常好的。教師可以根據學生的層次指定教學目標，將教學目標分為學期總目標、學科總目標、單元學習目標和教學總目標。學科總目標和學科的單元學習目標要求教師首先要明確教學的總目標，即現行的新課程標準新。新課改要求培養學生的技能與能力、方法與過程，價值觀與價值取向。教師的教學目標要明白，不僅要在音樂教學課堂上傳授學生音樂知識，還要培養學生的學習能力和課堂參與度。比如說，針對某些教學內容，教師可以不教知識，只提出方法和要求，采用引導學生的方法，讓學生參與到學習過程中，提高學生的音樂學習興趣。通過這種方法，學生既獲得了知識的也掌握了學習方法，還培養出了對音樂這一學科的興趣。

【結語】學生的學習應該是主動的，通過提高學生的參與性，讓學生有了學習積極性與參與意識，可以讓學生在自己主動的過程中探索、發現。老師教、學生學是傳統的填鴨式的教學方式，是不可取的教學方式，以學生為主體、提高學生的參與性、培養學生的興趣才是現代應有的教學方式，是科學的教學方式。教師要重視培養小學生對音樂課程的興趣，積極引導學生參與到學習中，放棄照本宣科的老套模式，讓學生真正融入到音樂課堂教學中，學有所得學有所獲。

參考文獻

[1]黃雪萍.情境激趣美在“樂”中――情境教學法在小學音樂教學中的應用[J].現代閱讀（教育版）.2011（20）

[2]王桂巧.小學音樂教學激趣法舉隅[J].小學教學參考.2010（18）

[3]唐博.怎樣上好音樂欣賞課[J].中國校外教育2010（07）

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（秦皇島市海港區教師進修學校，河北 秦皇島 066000）

【摘要】目前許多小學生的音樂課堂上，并未突出音樂教學的藝術特點，采用的是其它學科相同的教學方法，重講解、輕感受；重理智，輕情感；重被動接受，輕主動參與。

關鍵詞 興趣；識譜；引趣；激趣；增趣

音樂教育是素質教育的重要組成部分，是實施美育的主要途徑。在人類進入21世紀的今天，作為一名音樂教師，研究如何培養學生學習音樂的興趣這一課題，是非常具有現實意義和研究價值的。有一句話“藝術是不分國界，不分年齡的天堂。但并不是每一個人都會走進這美麗的天堂，所以我們要珍惜這分屬于你我的藝術靈感和情緣”。其實當我們最開始走進和接觸藝術的那一瞬間，不過是因為我們懷捧一份好奇，而這份好奇心正是興趣的根源。那么興趣究竟有多重要呢？他就好象我們學習過程中的催化劑，有了他我們就會舉一反三，會樂此不疲，會多苦多累都心甘情愿。那么當我們如此主動的去探究，去學習，成功也一定會和我們付出的汗水成正比。

1興趣是學習音樂的動力

興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程或認識過程不是一種負擔。因此，興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。興趣對于學習的重要意義，應該說早已被人們所認識，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師”即是一句至理名言。在基礎音樂教育中，把學生的音樂興趣培養作為音樂教學的首要任務和目標。因為，沒有興趣做基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學的基本任務就難以完成；就終身教育而言，音樂興趣是學生在音樂方面可持續發展的前提條件，即是學生在人生旅途中不斷學習音樂、享受音樂發展自身音樂能力的動力催化劑。學校教育只是人生的一個學習階段，已經步入終身學習時代的當今學生，掌握學習方法比掌握學習內容更為重要。“學會音樂”為“會學音樂”，更需要把學習興趣歸還給學習者。因此，把音樂學習的主動權還給孩子，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，便成為音樂學習中的首要問題。培養學生對音樂的興趣、愛好，把興趣放在第一位，態度價值放在首位，使學生愿意學，在有興趣的前提下，才能有技能、知識，共處意識和積極進取的生活態度，由原來的知識、技能、態度轉為態度、技能、知識。也就是說，有了態度才有學習的興趣，應改變傳統的教學方法，跟上時代的步伐，跨入新世紀。這種圍繞著興趣培養的音樂教學改革，無疑會展現出一個音樂教學的新天地。讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成了學生精神上的家園，音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西。

2識譜教學是打開音樂之門的金鑰匙

識譜是打開音樂大門的鑰匙。我們所說的識譜教學不是指專業音樂院校的識譜教學，而是指普通小學的識譜教學。因為前者是培養專業人才的，后者是培養音樂愛好者的。嚴格的說，要求小學生都具有獨立視唱簡單樂譜的能力。然而識譜教學長期以來陷入困境，無論是社會上還是校園里，譜盲有增無減。據有關調查,目前我國小學畢業生的識譜率還不足0.5%。造成這種狀況既有音樂師資力量薄弱的原因也有音樂教師不重視識譜教學的原因。在傳統的識譜教學中，課堂是老師的課堂，教師單方面灌輸習以為常，課堂上滋長了學生的惰性，盡管藝術教育因其教師和學生的比例獨占優勢，但學生學習的主動性、創造性、獨立性還很差，不利于學習興趣的培養，課堂上那種從一開始，學生就要聽老師的，先發聲、唱音階、節奏練習、視唱練習、點唱音程、讀唱名、認音等，然后，老師唱一句譜，學生唱一句譜，最后再填詞。長期下去，使學生感到枯燥乏味，厭煩，甚至喪失了上音樂課的興趣，更談不上課堂上有什么激情了。識譜教學，唱歌教學是音樂課堂的重要環節。怎樣使學生愛學、會學、學會是值得探究的問題。我們不是培養音樂家，但要重要音樂的作用，要重視音樂興趣的培養，新大綱規定，培養學生的識譜興趣及聽辨簡單的節奏，對學生進行綜合素質的培養。不是不學識譜，怎樣進行，這是關鍵。在小學識譜教學的重要途徑是通過音樂藝術實踐活動來促使學生具備識譜能力的，尤其是通過唱歌教學，在音樂教學活動中，學生最感興趣的是進行各種類型的藝術創造活動。對知識性的、技術性的活動，只有當他們感到需要的時候才能產生興趣。因此，將學生引入藝術創造的環境中，他們會從中得到興趣，也會從中發現樂譜在提高自身音樂能力上的價值，從而產生學習識譜的動力。相反，單純的識譜教學將學生置于一種智力化的，死記知識、苦練技術的氛圍之中，他們將失去創造藝術的樂趣，學習積極性勢必低落。這就要求從事音樂教育的工作者們應根據實際情況結合學生的這個時期的心理狀況，尋找去一種適合學生易于接受的教學方法，來培養學生對識譜、對音樂課的興趣。我們常說的“授之以魚，不如授之以漁”，只有這樣才能使學生們在走出課堂后還有獨立鍛煉的能力，為終身學習音樂打下堅實的基礎。

3如何培養學生學習音樂的興趣

興趣，是學習的動力之一，它對學生當前的學習活動有著準備、推動的作用，對開發學生的創造潛能，提高學生的審美情趣，發展學生的個性起著促進作用。著名音樂家卡巴列夫斯基曾說：“激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養和激發學生學習音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”在這里，他特別提出了“音樂興趣”與“音樂學習興趣”及其作用。要培養學生的音樂學習興趣，就不能忽視培養學生對音樂本身的興趣。這是因為，一方面，學生音樂學習興趣產生的條件之一是學生對音樂產生了興趣，即只有對音樂有了興趣，學生才會有學習音樂的興趣，另一方面，學生有了音樂學習的興趣，在音樂學習過程中有了審美的愉悅體驗，又會進一步增強學生對音樂的興趣。二者互為前提，互相促進，密不可分。小學音樂教學大綱指出，培養學生的音樂興趣愛好是小學音樂教育的主要目的之一。那么，培養學生的音樂學習興趣是直接服務于這一目的的，它也即是小學音樂教育目的之一。

總之，要改變傳統的教學方法，把音樂學習的主動權讓給孩子，讓他們變被動為主動學習，通過引趣、激趣、增趣等方法來培養學生對音樂的興趣，使音樂課堂成為學生的精神家園，讓音樂真正走進學生心中，成為其心靈最美好的東西。

參考文獻

［1］音樂課堂標準解讀[Z].

［2］中國音樂教育[J[.

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關鍵詞：音樂教育，教育實習，藝術活動，能力培養

 

眾所周知,高等師范音樂教育的培養目標是為中小學培養合格音樂師資。而音樂教育實習的主要任務,正是為了實現這一目標打下良好的基礎,它通常包括課堂教學和班主任工作, 同時兼顧一定的音樂藝術實踐實習活動。就內容而言,“音樂藝術實踐實習”,主要是指音樂教育學生在從事教育實習的過程中,將課堂上、書本里所學到的理論知識、技法知識、表演知識等，通過表演或創作改編,塑造出一個個活生生的音樂形象呈現給觀眾，從而實現音樂審美價值的藝術實踐活動;就形式而言,它多以開展課外活動為主，目的是培養學生的組織能力、活動能力、知識與技能運用能力以及與他人溝通合作的能力。為此, 本文擬從以下幾個方面來論述在教育實習過程中,高師音樂教育專業學生應如何通過有效的音樂藝術實踐實習活動來培養自身的教育和教學能力。

一、加強音樂藝術輔導能力的培養, 積極開展行之有效的藝術實踐活動

高師音樂教育專業學生經過幾年的專業訓練與學習，對音樂基礎知識和基本技能進行了大量的儲備，并通過自身的努力使很多的知識與技能不斷地得到了融會貫通, 但是在掌握知識技能與實際運用之間,還存在一定的距離。音樂教育實習正是為了縮短和消除這段距離，它是使知識與實際應用能夠得到有機統一的黃金時期, 故在教育實習的過程中, 如何加強音樂藝術實踐活動能力的培養, 顯得尤為重要。免費論文，能力培養。。就師范音樂專業而言，僅僅自己會彈會唱，顯然是行不通的，關鍵是要學會怎樣教人會彈會唱，把自己學到的理論概念與知識技能轉換和“消化”于實踐之中。

在認真了解實習學校音樂教學計劃及課外音樂活動情況后，音樂教育專業實習生要對實習學校的音樂社團、音樂制度、音樂活動、音樂骨干等進行更深入細致的調查，在征求原任課教師意見的基礎上，制定好實習期間的藝術活動輔導計劃，明確每次排練的任務，安排合理的進度，確定訓練的方法。由于實習生在實習學校停留的時間有限，因此，最好不要“漫天撒網”、“面面俱到”，應在調查了解的基礎上, 結合自己的音樂專長, 來確定要開展的音樂藝術實踐活動形式和內容, 如聲樂、器樂、舞蹈、創造、鑒賞、評論等。要通過豐富多彩的藝術實踐活動，對參與藝術活動的中小學生進行專業上的具體有效的輔導，讓他們在不同層次的在藝術活動中獲得成功體驗的同時, 也使自身的專業輔導能力得到質的飛躍。當然，在輔導過程中要以人為本，以人的發展為本，把激發學生的音樂興趣和調動學生的積極性放在首位，尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，鼓勵學生發現、探究、創造，鼓勵學生的求異思維。

二、加強藝術活動組織能力的培養, 確保音樂藝術活動計劃的順利實施

高師音樂教育專業實習生在原任音樂教師的幫助下，制定出合理可行的音樂藝術活動計劃后，要根據學校教育工作的總體計劃以及學校的實際情況加以貫徹落實。免費論文，能力培養。。

1、組織動員工作。音樂教育專業實習生要把每一項音樂藝術活動的目的意義、活動的內容、參加人員、具體的活動時間、參加活動的辦法、對活動的要求等加以明確后，發動各班班干、文藝骨干等做具體的組織落實工作。在具體執行過程中，實習生協同相關人員進行檢查督促，使工作做得更為扎實。

2、演出前的組織工作。本項組織工作包括編印節目單、舞臺布置、燈光音響布置、節目催場、落實節目主持人、安排觀眾坐席、組織后臺工作小組及演出聯絡小組等。這些工作需要實習生充分調動實習班級學生會干部及文藝骨干的工作積極性，組織他們創造性地完成這些工作任務。免費論文，能力培養。。

3、正式演出的組織工作。本項工作安排舞臺監督、組織觀眾入場退場、指派會場紀律維持人員、落實后臺工作人員等，音樂教育專業實習生對這些人的工作均要進行指導和幫助。免費論文，能力培養。。

4、演出結束后的組織工作。本項工作包括組織評獎、組織頒獎、組織討論、總結等，實習生在進行這一系列的工作時，除了把工作安排情況構思好以外，要與校領導、學生干部、班主任、文藝骨干等進行溝通交接。這種組織工作能力的培養本身就是一個教育的過程，極大地提高了實習生發現問題、探索問題、解決問題的能力。

三、加強社會音樂調查實踐能力的培養,有效培養實習生合作意識和團隊精神

社會音樂調查大致可分為兩類：社區音樂調查和民間音樂調查。社區音樂調查主要對社區的音樂活動、內容、形式等進行了解、分類，對它們存在的作用進行總結。在教育實習期間，音樂教育專業實習生可利用周末或節假日對學校周邊的社區、街道、村委會等進行社會音樂調查或音樂采風，有效地培養實習生的合作意識和團隊精神。在出發之前，實習生要從專業的角度、工作程序的角度、工作方法的角度等做好深入細致的準備工作。如：音樂調查的內容、對象、地點、形式等。

1、確定音樂調查的主題。包括實習學校周邊少數民族音樂的調查、社會音樂活動開展狀況、某種民俗儀式的舉行等。可在實習學校教師的建議下把當地最有代表性或特色的項目定為調查對象，聯系好調查時間、地點，確定要參加調查的人數，對調查任務進行具體的分工協作，安排小組成員各自準備好調查時所需要的器材，如錄音器材、照相機、攝像機等設備。免費論文，能力培養。。

2、到音樂調查地進行資料收集。考慮到調查對象所具備的呈現方式，運用不同的調查方法進行資料的收集。如：與調查的對象相關的資料也應納入收集范圍，使調查對象能夠相對完整、立體地得到呈現。這一環節需要小組里每位成員積極、主動去探索、發現問題，與調查對象相關人員多進行交流、溝通，以良好的學習態度去獲取更多的知識。

3、收集整理資料，展示活動成果。展示成果，可以通過板報、墻壁、噴繪等形式進行。公開的展示，利用公眾的輿論、評說來獎勉、激勵學生的工作積極性。事前的展示設計和事實的展示進行，對于學生的主動參與和能力的提高，具有積極的作用。免費論文，能力培養。。

五、結束語

藝術實踐實習是培養高師音樂教育專業學生教學能力的一個很好的途徑。通過這個途徑，學生能夠及時發現自身能力的欠缺，這些欠缺有些是專業方面的問題，有些是舞臺經驗方面的問題，有些是學習生活方面的問題，有些是社會組織能力的問題等。為了順利完成實習任務，在指導教師的激勵和實習班級學生的期待中，音樂教育專業實習生就會主動積極地思考和探究解決的方法，不斷請教和學習。隨著藝術實踐實習問題的一個個逐漸解決，通過“學習——實踐——再學習——再實踐”的不斷深入，實習生們也就逐漸地成長起來,其藝術實踐能力也會隨之得以較大的提高，從而能夠使自身的音樂教育教學水平得到快速增長，為今后的就業和工作奠定一個有益的基礎。一言以蔽之, 音樂藝術實踐實習正是對音樂教育實習整體效果的一種積極而有效的補充,因為它能幫助學生迅速提高學習能力和中學教師綜合素質。因此,加強藝術實踐實習,是高師音樂專業培養合格中小學音樂師資、提高中小學教育教學水平的一種有效途徑。

參考文獻

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[2]陳玉丹.音樂教學論【M】北京：高等教育出版社2003

[3]章連啟、許卓婭.音樂課外活動【M】上海：上海教育出版社2003

[4]尹紅.音樂教學論【M】重慶：西南師范大學出版社2006

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一、提升教師駕馭課堂的能力

《音樂課程標準》提倡“以學生為本”的基本理念，學生是整個課程的核心和主體，教師應該從實際出發，關注學生的興趣，重視他們的情感交流，把培養學生的興趣作為出發點，讓他們在快樂中學習，所以教師要以一種全新的姿態去面對學生，新的課堂不再是教師在唱獨角戲，而是和學生是一個互動的過程。音樂課較其他學科相比，更容易產生師生間的互動。尤其對于小學生來說，活潑好動、善于表現自己、模仿他人，教師只有在互動過程中課堂氣氛才會活躍起來，才能充分調動學生學習的積極主動性，讓他們參與到課堂教學中，寬松、活躍的課堂看似很“亂”，但實際上是“活”的，正所謂形散而神不散，讓學生在“亂”的課堂上學到“活”的東西，要達到這樣的教學效果，就要求教師具有既要放的開，又要收的攏，把握好課堂，駕馭好課堂的能力，這樣才能既使每個學生的個性獲得充分的發揮又達到教學目標的效果。

二、提升教育創新能力

創造是藝術發展的動力，沒有創新就意味著我們將在前人獲得的成果上徘徊，教育就停滯不前。缺乏創新意識和能力的人的人格是不完善的，一個自我實現的人總是帶有開拓進取、勇于冒險的精神，不會為固守不變的東西得過且過，“書破萬卷求自如，只有創新才成材”。時展呼喚創新人材，社會進步需要創新人材。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。 音樂是創造性最強的藝術之一，《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”《音樂課程標準》還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，《音樂課程標準》是十分強調培養學生的創新能力的，這對中小學音樂教師無疑提出了新的挑戰。曾有一位偉人說過：“教師工作最大的特點是創造，只有打破常規，敢于嘗試，才能談的上創造。”因此，在教學的過程中，教師應當有“三見”：新見、創見、遠見。實際上，我們獲取某種知識和接受某種新觀點比產生新觀點更容易，要學會提出創新意識和創新觀點的有效方法，要激勵受教育者發現問題并尋求解決之道。我們教師對待讀書獲取的知識信息應閃念頻頻，聯想翩翩，由此及彼，由表及里，舉一反三、觸類旁通，在科學地運用知識信息的同時，創造出自身特色的全新知識信息，積極地進行教學研究，將教研成果及時地投向社會。因此，教師應著眼于新的教學方式的探索和研究，努力促使學生進行自主探究，使學生在老師的指導下富有個性地學習。

三、提升現代信息技術運用能力

21世紀是現代信息技術快速發展的世紀，信息網絡可謂是無處不在。現代化教育媒體作為改革的“寵兒”迅速占領傳統的學校教育陣地，成為學校教育改革的軟硬件設施。在音樂領域，多媒體技術的介入給音樂教學帶來了新的發展契機。

許多現代化電教媒體進入了我們的音樂課堂，如錄音、錄像、投影、計算機等，這些富有感染力和表現力的電教媒體的進入，使音樂教育朝現代化的方向跨進了一大步，為我們的音樂課堂教育豐富了教學手段，使抽象的音樂形象化具體化、枯燥的音樂理論趣味化、零亂的知識條理化。因此，學生在課堂上面對的不再是一塊黑板、一架鋼琴、一臺錄音機，而是一個視野極其廣闊、資源極其豐富的交互式學習環境，在這樣的環境下學習，有助于學生對音樂感受的加深和理解，可以潛移默化地激發學生的內心情感和培養學生的學習興趣。正因為現代信息技術在音樂領域中的地位是如此重要，所以，廣大音樂教師更應該熟練掌握這方面的知識和技術，其具體表現為以下這幾個方面：多媒體應用教學能力、樂譜打印和MIDI 制作的能力、音樂課件制作的能力等等。

四、提升教師教學反思能力

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在《音樂課程標準》中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：經驗+反思=成長，的確很有哲理，我想沒有反思的經驗是狹隘的，最多只能形成比較膚淺的知識，同時沒有經過反思的經驗也不會幫助教師獲得發展，所以創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

同樣，作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此，音樂教師也應該學會反思、善于反思是在不斷實踐、大膽的創新中進行的，每個教師都處在探索試驗階段，難免會出現這樣那樣的問題。因此，教學后的反思尤為重要。反思實際上是一種研究活動，教學反思，就是教師將自己的教學活動和課堂情境作為研究對象，對教學行為和教學過程進行有意識的分析與總結，認識和找到自身教學的不足，適時積累經驗，不斷提高教學質量。反思內容應包括，是否完成教學目標，每個學生是否真正掌握了教學內容，哪個環節還有問題，課堂上隨機出現了什么新情況，是否有遺留問題等。研究記錄成功之處和需要改進的地方，梳理學生出現的主要問題和產生的原因，特別是對課堂上隨機出現的靈感，學生好的思維方式及時回憶、整理、歸納，不斷積累教學體會和經驗；總之，反思有助于總結經驗教訓，有助研究教學過程，有助于提高教學水平，從而形成適合于自己、有益于學生的教學方式和教學特點。

參考文獻

[1]石琳，新形勢下小學音樂教師素質問題的思考 [J].赤峰學院學報（自然科學版），2013/09

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關鍵詞：音樂教育 創新能力

創新能力不僅是一個民族、一個社會富有生機與活力的條件，也是一個民族、一個社會文明發展水準的標志，是一個國家綜合國力的重要組成部分。在提倡建立創新性社會的今天，信息科技高速發展，培養具有創新精神的人才是每個國家學校教育所關切的重要課題。據科學研究發現，人的創新能力是非常巨大的，人的大腦可以儲5億本書的知識，相當于一臺有100億萬個開關的計算機的容量。然而，一般人的大腦，只利用了4％—5％；少數人利用了10％。20世紀杰出科學家愛因斯坦去世后，人們對他的大腦進行了研究，發現最多也只利用了30％。可見，人的大腦可挖掘的潛力是很大的，而音樂恰恰具有挖掘“潛能”的功效，是培養創新能力的有效途徑之一。

在我國大力提倡發展普通高校藝術教育，全面提高學生素質的今天，呼喚大眾尤其是青年學生接受音樂教育的同時，也呼喚我們的音樂教育工作者進一步深入研究、探討音樂教育對學生創新能力、心理健全、人生價值觀等各方面的影響, 做到多元化的完美結合。普通高校音樂教育要樹立以大學生為主體和學會學習為核心的新的教學改革觀，著重培養學生的創新思維。充分發揮音樂在培養人的個性特征形成方面所表現出來的最大優勢，通過音樂教育教學活動,激發學生的創新興趣,培養創新精神，發掘創新潛能。

如何通過教學改革在普通高校音樂教學中培養高校學生的創新能力？筆者擬從以下幾方面進行探討。

一、“教”中的創新

1.需要有時代前瞻的教學意識

音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看作是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當作“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新,弄清對“創新”的認識，自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。

還有對“創新”的含義，不可定位過高。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。從這個層面上來說，創新并不那么高深莫測，創新教育并不是無從下手。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。

2.教學內容與教學方法要創新

敢于對現有的教學方法質疑，走別人沒有走過的路，在教學時既要充分考慮音樂的本質特征，又要注重科學的方法，甚至采用反向思維方式，創造出全新的音樂教學。在創新教育時代，一大批優秀教師在實踐中，探索出了許多教學方法，有在上音樂欣賞課時，別具一格地采用了“閉目法”。因為此法削弱、排除其他不利因素的干擾，使學生大腦高度集中，雙耳專心聆聽那美妙動人的音樂。還有“試錯法”，在教學過程中不把全部內容和盤端出，有意留下空白，讓學生去推測和預計可能結論的“內容不完全法”；還有由教師組織、學生表演、最后由師生一道點評的“室內音樂會教學法”（或組織現場觀看音樂會，然后對此進行討論和點評），我們可以發現這些教學方法打破了慣常的思維方式，特別有利于學生創新思維的開發訓練。

教學內容是在音樂教學活動中必須具備所需的內容，不是說使用了新的內容就是創新，因為創新是有目的、有計劃的一種創造活動。新的內容的確給人一種新的感覺，也帶來新的音樂教學形象，但它不是隨意的堆積拼湊，而是掌握最新信息，掌握教學內容的特點，并在審美上給人帶來全新的感受。我們常說突破教學內容，但突破不等于“超越”，不等于“故弄玄虛”。要圍繞教學目標，聯系自然、聯系社會，靈活選擇，豐富教學內容，避免死讀教本，教學內容枯燥、單調。當然，選擇應科學篩選，優化組合，再引入課堂，使課內課外的聯系具有效益。教師應創造性地使用、開發教材，從大學生身心特點出發，特別應從他們的興趣和創造力出發來挑選教學內容。學生有興趣，才會去思考，這樣學生的思維才能得到開發，學到東西，掌握一定技能，達到創新的目的。

教學內容的選擇利用需要對民族傳統文化的綜合應用，音樂教學是教育文化的一部分，也是人類文化的集中體現的載體。因此，音樂教學既是教學的雙邊活動，也是中華音樂文化的發展延伸。中國有著五千年的文明史，有著取之不盡，用之不竭的文化遺產，在世界越來越一體化的今天，越是民族的、地方的，越是具有特色，也越能在現代的激烈國際競爭市場中爭得一席之地。“古為今用，洋為中用”不僅僅是照搬傳統的東西或外來的東西，而是應該在吸取外來的或傳統精華的基礎上，經過加工提煉后，融入自己的教學中。一般來說，最能反映地方特色、傳統文化的教學都是值得教師們借鑒的。在教學的同時，傳統文化的吸取也不應該局限在某一地、某一類的文化，不同地區和類型的傳統文化在教學中的相互交織，可以創造出各種全新的教學來。

3.需要對不同年級人群的需求和不同環境進行深入研究

音樂教學的對象是不同群體的人，處于不同的文化環境，不同群體的人由于年齡、知識結構等方面的不同，教學的側重點也應該是不同的。就拿普通高校大學生與中小學生來說，普通高校的音樂教學與中小學的音樂教學就有一定的差別。由于兩類人群年齡的差異、認識的差異，就應存在不同的教學設計思路和不同的教學方法。前者的教學主要是偏重理性，在思考中掌握學習；后者對教學的要求應注重知識與趣味的結合。除了音樂專業院校以外，其他群體的音樂教育不需要，也不可能承載太多太重的專業化東西，在教學中應該把學生的學習興趣擺在首要位置，興趣是學習的基礎，這才符合當前音樂新思想的要求。

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關鍵詞：學生視角 音樂教學

音樂不僅可以提升我們的個人素養，而且還會使人的精神得到放松，有益于身心健康，欣賞音樂的過程也是凈化心靈的過程。在小學音樂教學中，教師更不能忽視音樂本身給學生帶來情操上的陶冶和精神上的愉悅。全面發展的教學總目標，要求我們對于音樂教學不能再靜默，以學生為主體的音樂教學理念也滲透到了每個教師的內心。那么究竟怎樣才能在小學音樂課堂中，充分地體現學生的主體地位呢？教師該采取怎樣的教學理念和教學策略貫徹素質教育呢？筆者就自己多年的教學經驗，總結為以下幾點。

一、創設音樂意境，激發學生學習興趣

欣賞音樂的過程，就是和音樂作品產生情感共鳴的過程。學生是課堂的主體，所以在音樂教學上，激發起學生的這種共鳴就顯得非常重要。那么通過怎樣的教學手段，才能實現這樣的教學效果呢？筆者覺得可以從小學生的心理特點出發，創設恰當的情境來解決這個問題。人們常說，興趣是開展一切活動的前提，沒有興趣就談不到成功，顯然通過創設情境的方式，激發學生對于音樂的熱愛，就顯得尤其重要。

比如在小學音樂五年級上冊《我愛我的家鄉》一課教學中，教師便可以利用多媒體播放一些祖國大好河山和自己生活周圍美麗景色的視頻來引起學生對于祖國、家鄉景色的專注，進而產生熱愛之情。基于這樣的情感之下，教學《我愛我的家鄉》一課，學生就會迅速地進入情境之中。在情境中學習課程內容，學生更容易體驗到音樂所表達出來的美感，然后再讓學生用多種演唱形式進行練唱，輕松實現教學目標。

以學生為主體，創設情境，激發起學生學習音樂的興趣。以審美為教學核心，不僅可以讓小學生的文化視野得到開拓，也培養了學生積極向上的人生觀，全面促進學生身心健康發展。

二、構建和諧課堂，尊重學生創新意識

音樂帶給人的創造力往往是無窮的，音樂教師要把培養學生的音樂創造力作為主要的教學目標，用有效的教學手段鼓勵學生主動參與音樂的創作，充分尊重學生的創造性思維，這樣不僅僅能夠使他們與音樂產生共鳴，而且學生也會對音樂產生更濃厚的興趣。和諧、平等的教學環境是發揮學生想象力、創造力的基礎條件，在音樂欣賞中，教師應該確立自己與學生之間的平等關系，與之心通，與之一起徜徉在音樂的世界中。

例如在小學音樂六年級上冊《七色光之歌》的教學中，教師與學生之間和諧的師生關系，在上課之初便可以營造出寬松的學習氛圍。教師運用精妙的課堂導入語，與學生產生情感共鳴。例如“同學們，你們都見過彩虹么？那么彩虹都有什么樣的特點呢？”學生會說它像橋，有很多的顏色等等。教師可以在學生的描述中，展示彩虹的圖片，在熱烈、和諧的課堂氛圍中，學唱《七色光之歌》。教師還可以通過身體律動的形式，引領學生的情感體會，也可以采取讓學生即興表演的方式，表達對音樂的理解。在這樣的個體的創作活動中，學生們敞開心扉，不斷地進步，逐漸實現精神的融合和音樂意境上的美好感悟。隨后可以組織學生進行分組比賽，看哪一組唱得更好。教師和學生共同推選出學生評委，和自己一起構成評委組，對比賽進行評價，這樣師生都在快樂而又積極的課堂中，收獲到屬于自己的音樂感受。

和諧、輕松的學習氛圍，調動學生積極、主動地參與到課堂中來。教師要做學生的良師益友，從情感上帶給學生學習的動力，引導學生在欣賞音樂中，展開豐富的想象力，用心體會音樂的美和所表達出的情感。師生和生生之間的互動，改變了傳統的“要我學”，在教師潛移默化的引領中，學生不知不覺地過渡到主動參與式的“我要學”，從而實現高效的音樂課堂。

三、提倡兼收并蓄，實現德育教學目標

音樂有著一定的包容性，不管是古典音樂、外國音樂，還是民間音樂亦或是街頭的流行音樂都是音樂作品，都有著各自的可取之處。很多的作品都可以對小學生的思想品格的養成，起到很大的推動作用。雖然流行音樂沒有古典音樂那樣內容含蓄，沒有外國音樂那樣氣勢磅礴，沒有民間音樂那樣歷史悠久，但是它卻離小學生的實際生活非常近。流行音樂具有通俗易懂、曲調簡單等特點，更重要的是小學生都具有追逐流行音樂的心理。既然如此，我們教師完全可以順應他們的心理要求，對于流行音樂中的精華部分采取接納態度，這也是實現音樂課的德育教學目標的一個途徑，使學生成為一個健康品格的人。

例如在小學音樂四年級上冊《中華人民共和國國歌》的教學中，可以培養學習濃厚的愛國情感。而在流行音樂中，也同樣有這樣的歌曲值得我們去借鑒，例如周杰倫的《發如雪》中將前世柜、塵埃是非、銅鏡等古典意象融合在音樂中，帶給學生對于古代文化的贊嘆和對中國元素音樂的超凡欣賞力。還有就是《我最閃亮》這首歌曲中的歌詞“燈光和花火一起閃亮，也亮不過我的夢想”、“被淋濕的翅膀才擁有穿越過那暴風雨的力量”等等，對于小學生堅持不懈精神品質的養成，有著積極的意義，這些都是流行音樂中值得教師去推崇、欣賞的音樂。

篇10

【關鍵詞】高校；非音樂專業；音樂素質教育

引言

音樂具有非常強大的力量，它可以充分抒發和表達人們的思想感情，可以傳情達意，甚至可以起到凈化心靈的作用，由此可見，音樂素質教育對學生來說是非常重要的[1]。而音樂素質教育主要是指學校通過科學合理的教育方法，并且以音樂相關的教育活動來影響學生、影響學生的行為。對非音樂專業學生的音樂素質教育實際上是超越音樂課程，甚至超越音樂本身的過程[2]。而高校大學生作為接受高等教育的群體，也理所應當具備良好的音樂素質。然而，當代大學生在注重自己本專業的學習時，對自身藝術方面的修養比較忽視，大學生音樂方面的素養還有待提高。就高校非音樂專業學生的音樂素質教育而言，我國高校應當予以一定程度的重視。

1. 高校非音樂專業學生音樂素質教育的現狀分析

音樂素質教育是藝術教育，也是美育教育，其產生的作用是不可估量的。而對高校的非音樂專業的學生來說，更需要接受音樂素質教育。國家教育部在《全國普通高校藝術教育工作研討會紀要》中就明確指出：“普通高校的藝術教育不是培養藝術方面的專門人才，也不是著眼于少數藝術特長生的培養。”學生要得到全面發展，學校則需要對學生進行藝術教育、音樂教育[3]。當前，我國許多高校也已經意識到這一點，并且加大了對非音樂專業學生的音樂素質教育，我國大學生的音樂素質也在不斷提高。但是，就我國高校非音樂專業學生音樂素質教育的現狀看，存在著許多問題，以下則是具體的分析：

1.1 學生本身對音樂素質教育的忽視

在高校教育中，非音樂專業的學生接受學校音樂素質教育的方式，主要是通過學校開設的音樂素質教育相關的課程如音樂專題講座、課堂講授、參加音樂有關的社團、或者學生可以通過音樂選修課接受音樂素質教育。換句話說，學生可以自愿選擇上或者不上音樂課程，或者自愿去聽音樂主題講座。由于缺少一定的約束性，學生則很可能由于身邊各種各樣的事情，不去上音樂公選課。這種情況下，完全是憑借著學生的喜好去的。相對于音樂課程，大部分學生可能更偏向于自己的專業課程。因此，學生對音樂素質教育往往并不是非常重視，甚至是忽視音樂素質教育。

1.2 音樂素質教育中缺乏實踐環節

根我國許多高校針對非音樂專業學生開設的相關的音樂課程來看，音樂素質教育課程是以欣賞為主，在音樂欣賞課程中，教師往往是通過一些經典名曲講授一些欣賞的理論知識、欣賞的技巧，或者讓學生通過認真聆聽一些音樂去感受音樂。音樂素質教育課程中，明顯缺少了音樂實踐環節。因此，音樂素質教育的效果并不是非常明顯，學生的音樂素質相對來說還是比較低的[4]。比如說，許多非音樂專業的學生連基本的樂理知識都沒有，對各種樂器的認識更是一無所知。由此可見，高校非音樂專業學生的音樂素質教育是存在極大不足的。

2. 高校非音樂專業學生音樂素質教育的建議

隨著時代不斷變化發展，我國高校教育也在不斷改革創新。高校對非音樂專業學生的音樂素質的教育也在不斷加強。但是，其中也存在一些問題，而就如何提升高校非音樂專業學生的音樂素質，本文則有以下看法和建議：

2.1 依據非音樂專業學生特點，創新音樂素質教育內容

對非音樂專業的學生來說，已經失去了音樂學習的很多時間，在音樂這一方面的素養和能力存在一定的欠缺。因此，高校的音樂素質教育不能僅僅停留讓學生欣賞音樂的層面，還需要在音樂素質教育中涉及到音樂相關的知識，例如音樂的基本樂理知識、音高、音調、旋律、節奏等等，真正地教學生一些音樂方面的入門知識。依據非音樂專業學生在音樂方面的學習基礎和特點，學校和教師應當創新音樂素質教育的內容。例如，學生在欣賞音樂的課程中，教師可以利用視覺與音樂相結合的方式，讓學生欣賞音樂，讓學生產生不一樣的感受。而在音樂的選擇上，教師可以盡量選用欣賞價值比較高的音樂讓學生欣賞，其中既要有中國的音樂名曲，又要有國外的音樂名曲。

2.2 加強學生對學校音樂素質教育的重視意識

在高校教育中，由于主要培養的是學生獨立自主的生活和學習能力，因此高校就非音樂專業學生實行的音樂素質教育不具有、也不需要具有強制性。但是，音樂素質教育對非音樂學生來說非常重要，而學生對學校開設或開展的音樂素質教育課程重視程度遠遠不夠。針對這一問題，學校和教師可以采取一些措施，從而加強學生對學校音樂素質教育的重視，提高學生對音樂素質教育重要性的認識。首先，學校可以通過音樂社團開展一些音樂素質教育的宣傳活動。其次，教師在音樂素質教育課堂中，也適當突出強調音樂素質教育對非音樂專業學生的重要性，并且創新家音樂素質教育的內容、手段和方法等等，從而引導學生提高對音樂素質教育的重視程度。

3.結語

目前，我國眾多高校對非音樂專業學生的音樂素質教育都有一定的行動，例如增加音樂素質教育的課程、開展音樂素質教育的活動等等，經過近幾年的行動，大學生的音樂素質有所提高，并且也對大學生本身來說產生了一定的效果和影響。但是，我國高校對非音樂專業學生的音樂素質教育還存在許多問題，而且其現狀還不容我們樂觀，許多學生對音樂素質教育的重視程度仍然不足。本文提出的高校對非音樂專業學生的音樂素質教育的相關建議也還有許多不足的地方，但還是希望能為高校對非音樂專業學生的音樂素質教育提供一定的參考，進而促進大學生音樂素質的發展，實現音樂素質教育和美育教育的發展。相信只要全社會共同努力，音樂素質教育很快就可以走上良性的運作軌道，走進每一個大學生的心靈，真正發揮出音樂美育教育的功能。

參考文獻：

[1]朱芳. 淺談高校非音樂專業學生音樂素質的培養[J]. 魅力中國，2010，12：233-234.

[2]和曉敏. 高校非音樂專業學生音樂素質教育的現狀及對策[J]. 民族音樂，2009，04：87-89.