博物館設計要點分析范文

導語：如何才能寫好一篇博物館設計要點分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：博物館宣傳冊；城市文化；宣傳；作用

Abstract： museum is a critical part of culture construction。It becomes very important that every museum needs to seek more chance for high publicity to enhance its roles in culture transmission。 While museum brochure is the fundamental media as to museum。 From this article， we focus on museums of WuHu city ， target on city culture construction and try to state the positive effect of brochure by analysis the principle of design and the key points of use via its design，presentation and evaluation.

Key words： museum brochure， city culture，publicity， role

1 前言

隨著我國社會經濟的迅速發展，城市歷史文化逐漸被重視與追溯。博物館在城市文化建設中的地位和作用日益突出。而宣傳畫冊的投入使用是博物館宣傳的首選也是基本方式之一。宣傳畫冊作為承載博物館文化的載體，不僅需要體現博物館的特色，更要將城市文化有機融合。新穎獨特的博物館宣傳畫冊，在給人們留下深刻印象的同時，也達到了傳遞該城市文化的效果。本文對博物館宣傳冊進行深入探究，結合不同閱讀人群，不同年齡層次的市民及游客的特點，總結博物館宣傳冊的使用要點及在博物館運營中的積極意義，使宣傳冊的使用真正有效的促進城市文化的發展。

2 我國博物館及其宣傳冊的運行現狀分析

目前，全國博物館數量在不斷地上漲。根據國家文物局年度博物館年檢備案情況，截至2014年底全國博物館總數達到了4510家，比2013年度增加了345家，且繼續保持高速增長態勢。博物館數量的增長在某種意義上表明了博物館在城市中的作用和地位在不斷被重視，它已不僅僅是城市里的一座建筑物，更是城市文化的象征，是探究和追尋城市歷史文化的代表地。

幾乎所有博物館都會通過自行印刷、發放博物館宣傳冊為基本的宣傳方式。而博物館宣傳冊是由博物館根據舉辦展覽的內容自行策劃印制、發放并置于展廳的固定部位由參觀者自行取用的畫冊。雖然每所博物都有其自行發放的宣傳冊，但其正面意義并未被充分利用，網絡上有關博物館宣傳冊作用的信息含量也相對較少。

3 博物館宣傳冊在城市文化宣傳中的作用

博物館的建立是為了收回并保存在城市發展中遺留下的珍品。它凝聚著這座城市的歷史文化與人文精神。博物館宣傳的目的在于向這座城市的群眾普及本土文化，提高他們的精神文化素養，培養他們的愛國主義精神，從而提高公眾的凝聚力。社會環境不斷發生著變化，周而復始，生生不息。博物館宣傳冊旨在將城市博物館在這種瞬息萬變的環境下所承載的精神與文化傳遞給公眾。

3.1 對城市歷史文化的傳遞作用

城市博物館承載著這座城市的歷史變遷，宣傳冊承載的歷史文化具有不可變更性，向社會發散，向一代又一代的新青年發散。這就體現了宣傳冊對城市文化的傳遞作用。博物館宣傳冊將城市歷史文化無形的在游客之間傳遞開來，潛移默化。

3.2 對城市教育文化的宣傳作用

博物館在城市運營中的一個重要意義是其對市民和游客的教育作用，包括知識文化涵養教育和愛國主義情懷教育等。而博物館宣傳冊的發行與使用必然需要承擔博物館的這種屬性，宣傳冊內容的真實性，嚴肅性，能夠讓每一位市民及游客感受到博物館文化的內涵，增加市民的自豪感和的愛國思想教育。

3.3 對城市旅游文化的推廣作用

改革開放以來，我國旅游產業迅速發展，現在旅游人數更是在逐年增加，博物館作為擁有大量城市人文藏品資源的機構，對游客自然有著不可阻擋的魅力，吸引大量的市民及各地游客前來觀光，是城市旅游景點不二之選。博物館宣傳冊的投入能讓游客第一時間了解和認識博物館，從而深入博物館感受城市文化，宣傳冊的促進作用增強了游客對城市的良好印象，在推動城市旅游文化和旅游經濟發展方面起著重要作用。

4 博物館宣傳冊的設計原則和使用要點

4.1 博物館宣傳冊的設計原則

4.1.1注重外觀設計

隨著物質生活水平的不斷提高，人們的審美也得到一定提升。在追求利用價值的同時，欣賞價值似乎也顯得尤為重要。視覺上的沖擊往往會給人留下更深刻的印象。宣傳冊的外觀決定了其整體風格，內部設計則決定了其傳達信息的效果。把握每個環節，，在設計宣傳冊時，應把重要部分排版在“最佳視域”部分。做到吸引讀者的注意力，使宣傳冊發揮出更大的宣傳作用。

針對宣傳冊設計原則的這一要點，在大學生創新創業訓練項目中，我們設計了一套蕪湖市博物館宣傳冊。上圖為部分作品展示圖。圖1是宣傳冊封面的設計圖，通過不規則圖形構成一個中間鏤空的長方形平面（210mm×148mm），對每個圖形進行顏色的調整（灰度的百分比）、透明度的改變，使整體具有層次感。背景圖采用的是蕪湖市博物館外墻圖片（外墻圖片與長方體平面整體色系一致），進行剪切、改透明度，與長方形平面融合。圖2是部門內頁的設計圖，整體色調統一，排版舒適。

4.1.2分析閱讀群體，注重人文關懷

在對蕪湖市博物館的多次實地調研中，我們發現，蕪湖市博物館的原宣傳冊在體現人文關懷這一方面還有不足。例如，生字僻字未加注釋，容易造成訪客困擾，不利于文物信息的傳播；整體風格單調，平庸。不利于激發讀者的閱讀興趣；語法使用單一。不利于文化的多向傳播。

上海都市里的博物館宣傳冊，該宣傳冊包含了上海市的各博物館，宣傳冊分別在文字的使用上選擇中文、韓文、英文三種語種單獨成冊，充分考慮到外籍游客的需求。針對不同國家的訪客，設計不同語言版本的宣傳冊，不僅使博物館文化在它國之間得到了更好的宣揚，更是在外籍游客面前彰顯了我國的大國身份，展示了我們的人文關懷。

4.1.3重視游客情感體驗

重視訪客的情感體驗，讓訪客在離開之后還能有較好的情感依戀是終極取勝的方法，那么博物館運行過程中在宣傳冊的利用上該如何做到這一點呢？許多游客在景點游玩之時都會通過購買景點的紀念品來紀念此次游玩之旅。因此，博物館可以根據不同版本的宣傳冊設計相應風格的明信片，附于宣傳冊。通過贈送一些紀念品增強訪客的心理依戀，豐富訪客的情感體驗。

4.2 博物館宣傳冊的使用要點

一套小小的宣傳冊對城市文化的宣傳作用表現在了方方面面。我們必須更好地將宣傳冊在城市文化建設中的作用繼續發揮出來。例如，拓展博物館宣傳冊的閱讀對象，投放到中小學，作為低齡學童的課外書籍。設計時需采用注音版；與旅行社合作，投放博物館宣傳冊，讓更多的游客接觸到宣傳冊，從而選擇到博物館參觀。宣傳冊上需添加必要的交通信息和參觀路線；多語種版本宣傳冊共同使用，讓外籍訪客有著同樣的文化熏陶體驗。

5 結語

城市博物館內典藏了大量出土于本地的人類文化遺產的實物和流傳至今的手工藝品，甚有對歷史場景的重塑。其組成部分整體展現了城市文化風格，決定了博物館在城市文化中的地位。它是城市歷史發展、變遷的縮影。宣傳冊的使用在博物館宣傳中不是唯一的手段，但卻是不可忽略的媒介。博物館宣傳冊的價值就在于它需要將博物館承載的文化與精神傳遞給這座城市的人群，讓訪客感受到博物館文化在城市文化發揚中的意義。

參考文獻

[1]楊建華：《淺談博物館的宣傳工作》[J]市場周刊（14頁），2007年5月

[2]馮麗娜：《試論博物館教育職能的發展》2012年5月10日

[3]楊敏：《淺談博物館未來發展趨勢》[J]實踐與探索（267頁），2012年

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【關鍵詞】博物館；講解員；專業素養；培訓

一、博物館講解員職業發展及其專業素養的培訓目的

1、博物館講解員職業發展

講解員是聯系科學文化與公眾素質，歷史與現實，博物館與社會的橋梁和紐帶，是展覽宣傳教育的媒介，是實現博物館社會教育職能的載體。管理者既可把講解員定位為解說人員，也可以是專業人員，既是博物館形象大使，還是教育人員。而要培養優秀的講解員，講解團隊的負責人要在充分了解每位講解員的自身特點的基礎上，引導其制定清晰的職業發展規劃。目前比較常見的職業發展方向主要有專業型、公關型和比賽型。對于“專家”講解員，要求在初級講解員的基礎上，加強業務學習，鉆研展覽背景和展品承載的歷史信息，深入挖掘文物的經歷和歷史內容、情感內涵并傳達給觀眾，并講出陳列展覽的思想觀點?！肮P型”講解員主要服務于博物館公關策劃和品牌建設，需要充分發揮品牌活動策劃能力，將博物館形象進行更有效，高覆蓋率的傳播和推廣。如果能在大型講解比賽中獲獎，既能在講解員團隊中樹立榜樣，也能促進未來的職業發展。

2、講解員專業素養的培訓目的

講解員是博物館中比較特殊和關鍵的崗位，既要有效的組織和引導觀眾參觀，還擔負著宣傳和教育的職能，以及協調處理、寫作研究等義務與職責，這就要求講解員必須具備良好的專業素質。而專業素養培訓的目的就是通過培訓講解員的職業道德、文化素養、業務技能、審美意識等專業素質，以達到開放式講解接待的標準要求。

二、博物館講解員專業素養的培訓要求、要點與策略

1、博物館講解員專業素養要求

博物館講解員的專業素養，不僅能直接影響到博物館整體形象，還關系到其教育與社會職能的發揮。這里筆者依據博物館講解員的職業發展與社會功能需要，提出以下四點專業素養要求：

一是要具備良好的職業道德，熱愛本職工作和參觀者，樹立正確的人生觀，價值觀，和世界觀；靈活展現無聲的歷史文化載體，貼近觀眾、現實和生活，充分發揮博物館教育、美育與愉悅功能[1]。二是要具備較高的文化素養，掌握全面系統的文物常識與歷史知識，博物館理論與實踐能力，及相關法律法規，以豐富自身文化底蘊，篤實業務基本功，以最大限度地滿足不同層次的觀眾需要。三是具備專業的業務技能，拓展文物知識的理解和內涵，靈活地為觀眾解答釋疑；參與文物講解詞的寫作，從思維情感和語言文字的處理上融入歷史與文化的氛圍，多角度去理解和把握文物的歷史地理對現代生活的影響；發展多語種講解，鍛煉語言表達能力，適應社會發展的需要，給參觀者以美的享受。四是具備良好的審美意識，樹立端莊大方、可親可近的形象，有機結合講解詞的歷史內涵與現代觀念，以不同展現形式展現不同的歷史時期與文化特征的文物，塑造獨特的形式美；利用現代科學技術的聲、光、色、影，在講解歷史演進和現代構建中構成時空幻化場景，享受歷史傳承與現代科技相互融合的和諧美。

2、培訓要點

博物館講解員培訓應堅持“高標準、高起點、高質量”的基本原則，樹立“工作中學習，學習中工作”的基本理念，以提高心理素質、內在氣質與業務能力為目標，在日常展館工作中采取理論學習與實地演習相結合，集體培訓與個別輔導相結合的方式，培訓出具備高素養的精品講解團隊。講解員培訓要點包括培訓內容、形式和考核三方面工作。

（1）培訓內容

講解員培訓內容是全面展開培訓工作的基礎，也決定著培訓的實際效果，主要包括講解詞、業務技能和相關知識的儲備，具體內容指講解員職責與個人形象塑造、基本接待禮儀、講解儀態訓練、基本發聲訓練、語言和技巧指導、接待英語口語訓練、示范講解觀摩、展覽內容介紹等內容。

（2）培訓形式

培訓形式是培訓工作的手段，博物館講解員的專業素養的培養途徑的靈活多樣，結合培訓內容可分為基礎授課、實際操作、以及外出觀摩、推演訓練和自學背景知識[2]。培養高專業素養的講解員，首先應明確培養目標，擯棄“青春職業“的舊觀念，根據博物館的不同內容和性質，進行有針對性的素質培訓與職業能力考核，實行在職培養、專業進修及脫產或半脫產培訓。同時經常開展技能競賽，實行獎勵優秀，加強崗位練兵，并加大集中培訓。

（3）考核形式

博物館講解員考核形式多種多樣，而作為檢驗培訓效果的重要手段，采取驗收講解，配合理論考試、心得匯報或日檢查、周考核、月考試等形式，考察講解詞的背誦、基礎技能的掌握情況和知識儲備，有效督促培訓，和講解員的學習進展和知識儲備。

3、培訓策略

為了高校培養出較高專業素養的講解員，應立足于崗位基礎，針對個人特點，確立“三型一特”的培養思路，培養“學習型、研究型、創新型、有特長”的博物館精英[3]。在培訓過程中，博物館應依托企業，取得上級單位在財力、物力及政策上的支持，尤其在培訓政策上，一方面開設了閱覽室，打造優越的學習空間，為講解員提供學習便利，塑造積極的學習氛圍；另一方面規范培訓制度，制定并執行“四個一”崗位練兵制度，每日一學、一練，每周一查，每月一考――理論與實操考試的崗位練兵活動，調動了講解員苦練基本功的積極性，并增加其知識儲備，提升了業務技能，進而提升其專業素養。

三、高專業素養的博物館講解員團隊建設

博物館講解工作的關鍵是通過講解讓觀眾有所收獲，全面了解展品講解方式涵蓋了教師、主持、演講等藝術表現手法，講解內容具有知識性、專業性和藝術性，因此需要一支講解水平過硬、專業素養高、綜合能力強的講解員團隊。首先講解員的文化素養、專業知識和技能的培養是發展的基礎，同時還須科學、合理、規范、健全的培訓體系[4]。其次通過崗前培訓全方位了解博物館周邊環境、機構設置、展覽設計、工作內容等情況，并定期由館內專家、相關領域的學者針對我館各項展覽陳列、博物館發展現狀等文博知識和動態開展業務培訓，提高其業務素質以適應新形勢下博物館講解工作的新要求、新趨勢，提升講解理念，拓寬眼界。再次還要優化講解團隊的人員結構在人員招聘和人員分工上進行合理安排。最后要建立月度、季度、年終考核與獎勵相結合的考核機制進行管理和監督，健全講解員良性競爭機制，為整個講解團隊朝著更好的方向發展奠定了堅實的基礎。

結 語

博物館講解員在展館工作中扮演著多重重要的角色，其專業素養牽系著博物館的整體形象，培訓工作的研究與進展將極大地促進博物館的整體發展。

【參考文獻】

[1]羅雨笙.淺談博物館講解員的素質要求與培養途徑[J].中國培訓，2006 （12）：32-33.

[2]師瑞玲.淺析博物館講解員業務培訓的新形式[J].文博，2013（2）：78-79.

[3]吳楊.芻議企業博物館講解員的選拔與培訓[J].大慶社會科學，2013（6）：64-66.

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一、研究文創傳播的價值

文創，顧名思義就是文化創意產品，它是指利用創意人的智慧、技能和天賦，利用現代技術對文化資源和商品進行創新和升級，通過知識產權的開發和運用，從而形成高價值的產品。文創是詮釋博物館館藏文物歷史價值的有效載體，是彰顯博物館深厚底蘊、使中華文化“活”起來的有效載體。文創產品可以通過新聞媒體、網絡等通俗、清晰、簡單、快速傳播到世界各地；也可化身文創商品，讓游客在興趣盎然之中快樂購買，帶回分散在各地的家，分享給家人以及親朋好友。

（一）可以增加博物館的資金來源

博物館在為大眾提供文化服務、滿足大眾的心理和文化需要等方面起著舉足輕重的作用，但其本質上還是公益性組織，不以營利為目的。由于制度原因，博物館經費很大程度上依賴于政府的財政支出，這種單一的資金來源很難滿足博物館在日常經營中的資金需求。通過促進文化產業長效發展，獲取相應經濟效益，從而為其發展與建設提供資金支持，使其保持可持續發展，實現博物館文創產業的蓬勃有序地發展。

（二）提升博物館知名度

隨著經濟水平的提升，生活水平也在不斷提升，人們對于物質以外的精神文化需求也越來越多，文化消費觀念在不斷變化。目前，公眾參觀博物館不僅是為了看展，更是為了體驗相關的文創產品。優質的文創產品能夠更好地實現文化傳播，促進博物館形象和知名度的提升。

（三）讓博物館涵蓋的歷史以更多形式傳播出去

中華有五千年的歷史，每個博物館都蘊含了自己獨特而又豐富的文化。而博物館原先在大眾心目中的形象就是“高冷”和有距離感的，甚至會被認為有些枯燥。而互聯網提供了一個沉浸式、互動式、通俗化的平臺，使得博物館文化傳播得以以更大眾化和普及化，縮小了博物館和大眾之間的距離。這使得博物館優秀文化與現代科技有機結合，從而進行更好地傳播。

二、博物館文創受眾分析

（一）線下平臺

根據獵豹用戶研究中心調查數據可知，線下博物館的參觀者中男性多于女性，年齡在18—40歲，占比接近九成。主要職業類別為大學生（包括研究生）和普通職工，占比分別為20.37%和18.51%。

（二）線上平臺

據清華大學文化經濟研究院和天貓共同的《2019博物館文創產品市場數據報告》顯示，該年僅淘寶天貓逛博物館旗艦店的累計訪問量就達到16億人次，是全國博物館接待人次的1.5倍，其中“90后”用戶占了1億。根據阿里電商平臺的統計，購買力水平較高的都市年輕女性是消費的主要力量。眾所周知，00后已然崛起，90后早在前幾年就成為社會頂梁柱。他們日益成為文博機構參觀的主力軍，并在不久的將來承擔著教育下一代的責任。因此，抓住這一代的年輕人，就意味著抓住了博物館文創的未來。

三、科舉博物館文創傳播現狀分析

南京中國科舉博物館雖然建館四年就在文創傳播各方面都有所涉及，如文創產品設計、文創傳播等，但仍處于起步階段，還存在很多問題。

（一）文創設計方面

科舉博物館的線上售賣文創大致由三部分組成，其中大部分都還是1.0版本的文創產品，即馬克杯、書簽、鑰匙扣、筆記本、背包等小件生活日用品或文具，這類產品通常都是將文物的形象、Logo等元素直接印制到產品上面，更多的是具有觀賞價值而缺乏實用價值，并且定價偏高。比如“狀元及第”T恤、“金榜題名”書簽、金榜題名青瓷對杯、科博定制復古線裝本等。另外，這個版本的文創產品因為數量較為有限，就造成產品同質化嚴重。第二部分是屬于2.0版本產品，開始注意從文物中提取元素進行產品設計。比如狀元服吊墜是采用科舉時期的狀元的服裝元素、“狀元及第”足金吊墜則取材于“狀元游街”瓷塑，運用狀元帽的元素進行設計。第三部分則是由極少數融合部分科舉文化的3.0版本產品，這類創意作品是從文物自身中剝離出來，發掘出其內在的意義，目的是突破次元壁壘，玩轉流行文化。比如“千字文”撲克牌。由此看出，現階段科舉博物館的文創產品開發還停留在2.0版本，且占據大多數的還是1.0版本的產品。博物館沒有優秀的文創產品，其經濟效益降低，從而逐漸會形成惡性循環，無法維持良性發展，博物館的職能就難以深入。[1]

（二）線下傳播平臺

科博2017年開館至今有10個銷售窗口（一層文創小屋、文創精品店、金陵佳話、負四花車、負四照相、鴻儒驛站、MM藝術館、南苑照相、南苑茶社、糕點房）。負一層主要是商鋪，與負一層的布局相融合，打造書香型休閑茶吧，在重要的時候，會舉辦一些開設互動體驗式的活動；文創精品店主要經營科博的文創產品；金陵佳話結合街區的復古風格，引入與店鋪貼近的商家，比如：陶藝拉胚、漢服體驗、香道體驗等；負四花車則以商家入駐為主，商家自主進行產品銷售；南苑結合祈福主題及沿路風光，打造休閑清吧。其中只有文創精品店售賣相關文創產品。

（三）線上傳播平臺

科博線上自有傳播渠道包括淘寶天貓旗艦店、微店等銷售平臺，也有官方網站、微博、微信公眾號、抖音、知乎等媒體平臺?？撇┑墓俜骄W站內容類型較為齊全，但存在信息滯后或是不齊全的問題，很多信息在官網上不能及時找到。例如文創產品這方面，“五子登科小狀元”擺件可以在淘寶旗艦店看到，在官網“文創產品”類別里卻查無此物。第二，科博的網站設計只適用于PC移動端，當用戶拿手機或者其他設備打開官網時，存在使用不方便的問題。在銷售平臺方面，淘寶天貓旗艦店開創不久，存在文創產品不夠齊全，且店鋪頁面布局簡陋的問題。相比之下，微店的文創產品最為齊全，且有一些符合微店經營機制的活動。但微店附屬于微信公眾號，微信公眾號屬于私域流量，在其他公開平臺也很難找到相關鏈接索引到微店，所以微店的受眾也不多。最后是社交平臺方面，科博開通了微信、微博、抖音、知乎、小紅書等社交平臺，但起到的實際作用都微乎其微。微信公眾號、微博有在持續更新，但微博更新的內容很多和科博沒有關系，其次也沒有互動性；知乎、小紅書最近更新也是半年以前了。由此可以看出，科博的社交平臺首先運營內容存在很大問題，其次各個平臺之間比較孤立，關聯性不強，同時，沒有起到社交平臺互動的作用。

四、“互聯網+”時代科舉博物館文創傳播趨勢研究

（一）IP化傳播

IP不是簡單地對文物進行復制，而是在文物外觀和內涵的基礎上提煉，使其成為集物質需求和精神需求為一體的文化載體，它代表的是一種文化，更是一種態度。[2]在文化消費的大環境下，文創IP已經成為文化產業生態圈中的一種潮流。好的IP不僅能使博物館豐富的文化資源和歷史背景產生更大的價值，而且在互聯網+時代可以引起受眾的興趣和追捧，從而轉化為消費力，促進博物館的經濟發展。因此，科博的文創產品創作應深入挖掘科博的文化內涵，把其中富有故事性、有趣的或是特別的傳統元素進行創新性再創作，最大程度保留其內涵的基礎上與現代社會進行融合，使其更具有IP化傳染力。它可以在文學、影視、游戲等各個文化消費領域中得到廣泛地運用，從而引起更多人的情感共鳴并吸引受眾。陜西歷史博物館的唐妞IP就是將唐朝的“豐滿美”與現代的“萌”相結合的唐代仕女藝術，從其身影中可以看到唐朝仕女的落落大方和儀態萬千，體現了中國人民對大唐盛世文化的熱愛。陜西歷史博物館更是用了各種移動宣傳和推廣平臺為唐妞IP進行宣傳造勢，同時通過春晚、國內外重要賽事、交流會等展示唐妞的形象，使其在短時間內曝光量大大增加，對圍繞唐妞IP開發的文創產品的宣傳起到了帶動作用。很多原本普通的文創產品因有了優質的IP而變得有價值，受眾也愿意為此買單。針對南京中國科舉博物館現狀，具體來說有兩種對策，第一種是將“五子登科”文創產品中小狀元的形象進行再次精加工，使其形象精確并固定下來，并賦予它恰當的人格進行傳播；第二種對策是重新在博物館的館藏或歷史文化中尋找新的元素進行IP形象設計，而后對其進行宣傳。第二種方法因其工作量大且需要創新性，可以利用賽事實現，舉辦文創產品設計比賽不僅可以為自己打造一個文創宣傳平臺、資源整合平臺和品牌塑造平臺，而且比賽通過獎勵、宣傳等機制可以吸引一群有夢想、有活力、有能力和熱情的選手進行智慧創意的碰撞，是一個一舉兩得的策略。

（二）場景化傳播

互聯網+時代背景下使得AR、VR、魔墻系統等技術更加普及，它為博物館豐富陳列形式提供了新的思路。技術人員利用這兩項技術，可以還原文創的內部結構、來源背景，同時利用動畫、音頻、視頻等媒介，讓觀眾有身臨其境的感覺。在場景互動化方面做得好的博物館要數史密森設計博物館了，其館內含有五大互動體驗，分別是數字筆、互動桌、壁紙房、姿勢匹配和加工實驗室。第一個數字筆，從2015年開始，史密森會給每一位參觀者發一只數字筆，這個筆是不可以書寫的，但是可以給你提供信息。你可以用它點擊展品的標簽，展品的信息就會存儲在館里的在線賬號上（門票后有賬號信息）。第二個互動桌，博物館里有7張互動桌，配備了高分辨率的觸摸屏，用戶可以在上面瀏覽館內的展品信息。這個桌子最有趣的地方在于你可以隨便在上面作畫，然后系統會根據匹配程度找到展品。壁紙房是在互動桌的基礎上，你可以在壁紙房內的互動桌選擇想了解的壁紙，它們就會充滿整個墻壁，體驗藝術作品的宏偉與壯觀，你也可以在桌上畫出自己的設計作品，然后顯示在墻上。[3]姿勢匹配則是讓參觀者了解人體與設計的關系，受眾可以在屏幕前擺個姿勢，動作傳感器會捕捉動作，然后系統會找到與姿勢相匹配的設計圖案，展現在屏幕上。最后加工實驗室也是受眾參與度最高的一個項目，受眾可以用這里準備好的材料進行設計。南京中國科舉博物館之前采用了AR自助語音導覽系統，后又在此基礎上推出了MR智能講解服務。但該項服務在實際體驗中只是將屏幕上的東西放進了AR眼鏡，沒有將MR技術很好地與文物結合起來，只是流于表面。因此，科博下一步需要做的是思考如何將現代技術與文物陳列進行更好地融合，打造沉浸式體驗場景，更好地反哺文創產品的傳播。同時，也可以嘗試將這些新技術直接地應用于文創產品的展示，利用3D、VR等方式將文創相關的內涵、故事或是來源背景以三維的形式展現給受眾，可以使文創產品真正地“活”起來。另外，因線下博物館的受眾主要是大學生和公司職員，所以可以舉辦一系列兼具文化、互動、體驗同時符合當代年輕人的文化傳播活動，讓年輕群體感受到博物館的魅力與活力。

（三）互動化傳播

博物館的文創發展既需要靠博物館自身進行，也要靠觀眾與文物之間的互動達成。正是基于互聯網背景，我們可以借助很多平臺與受眾進行互動，如博物館網站、微博、微信公眾號等社交平臺，騰訊視頻、愛奇藝等視頻網站以及其他移動端應用。博物館官網是就相當于博物館在互聯網上的大門，現在的人要想知道一個博物館的信息，首先就會登錄其官方網站，所以博物館官網必須有自己的特色、有鮮明的主題，才能讓觀眾有讀下去的欲望。同時，由于移動端用戶數量龐大，因此為提高用戶的瀏覽體驗，網站應針對不同的移動設備開發針對的主頁?，F階段，科博需要做的就是改進官網的設計；同時，官網的信息更新要及時、全面，確保受眾能第一時間在官網找到自己需要的信息。微博的影響力在2009年開通之后，短短幾年時間便經歷了爆炸式的發展，涵蓋了社會的方方面面。在現代快餐文化中，它的實時性、現場感以及快捷性是其他途徑無法比擬的。在此方面，科博微博的運作首先需要改進的是日常運營的內容，將轉發或者自編輯的社會熱點問題微博替換成博物館的相關信息，如每天介紹一個科舉名人，說說他和科舉的故事；也可以將一些現行的、受到熱議的教育制度和科舉聯系起來，給受眾科普科舉文化。其中最重要的是要引起受眾的興趣，促使受眾進行互動。如故宮博物院的微博每晚會有一個“晚安微博”，微博圖片會放一張文物圖，配文“今夜的晚安來自XXX”。微信以快速、即時、靈活的特點逐漸成為人們日常生活中不可缺少的工具。與官網不同的是，微信是信息交流平臺，用戶幾乎可以24小時接收到信息，且屬于熟人網絡，因此它的用戶黏性更強、交流體驗感更好、有效性更佳。[4]因此，科博首先確保各個社交平臺的穩定運營且從博物館自身出發改進運營內容；其次，要提高各個平臺的關聯度，可以建立網站——微博——微信的宣傳體系，使受眾可以全方位了解到博物館的信息。博物館還可以開發自己的移動APP和移動端H5界面應用。如今移動APP在這個數字化時代有巨大的發展空間。如故宮就以文物藏品和歷史文化為基礎，先后開創了《紫禁城祥瑞》《每日故宮》《皇帝的一天》《韓熙載夜宴圖》《清代皇帝服飾》等多款APP。其中《紫禁城祥瑞》采用了卷軸的瀏覽方式，為用戶揭開藏在紫禁城內的祥瑞符號和知識。這種融合美學、趣味和學術性為一體，利用形式豐富的多媒體交互手段，受眾不僅樂于接受而且愿意分享出去。H5技術則可以利用在一些階段性活動上，主要方面就在于要滿足測試者對自我展示與外界認同的需求。網易云音樂在這方面早就掌握了流量密碼。2021年5月26日，很多人的朋友圈里都出現了一張長圖，那就是網易云音樂的性格主導色測試，在微博上也出現了#今天刷朋友圈的我##網易云人格主導色##網易云人格主導色遭微信屏蔽#3個詞條，成為現象級刷屏案例。

（四）聯合化傳播

博物館可以和其他的品牌進行跨界合作。跨界聯名在這幾年可謂是博物館文創產品發展的新趨勢。在2021年9月，橘朵就攜手敦煌開創了“橘朵敦煌瑞獸系列”聯名彩妝。12月份，南京博物院聯合南京大排檔推出年貨禮盒，鎮館之寶西漢金獸變身為守歲燭；蘇州吳文化博物館則聯合生鮮超市推出“鮮生博物展”，讓你在購物中沉浸式打卡吳地文化。各種聯名款層出不窮，但究其根本，那些受到大眾歡迎的聯名都是基于博物館和聯合品牌的特色進行設計的文創產品，因此科博要跳脫出傳統手辦、明信片、冰箱貼等文創套路上，發掘出更有特色的“科舉之風”，積極與其他行業合作，為文創發展帶來更多的靈感和機遇。博物館還可以和其他平臺合作擴大傳播范圍。例如2017年年底，中央電視臺和故宮聯合，攜手國家級博物館（院）打造的大型文博探索類節目《國家寶藏》，一經播出就引發強烈反響。5萬名豆瓣網友給出9.2的高分，節目一舉榮登豆瓣年度綜藝榜榜首。

五、總結

綜上所述，博物館被視為重要的文化資源庫，在人們的日常生活中有著重要的地位。但如今的博物館也不能故步自封，繼續一種“高高在上”的態度，而是要利用好互聯網這個平臺突破時空的界限和受眾形成友好的陪伴關系。目前科博還處于博物館與互聯網融合的初步階段，科博與互聯網的融合發展是當務之急。

參考文獻：

[1]陳靜.淺析中國當下博物館文創的設計要點[J].大眾文藝,2021,(09):62-63.

[2]馬琳,侯力丹,趙雨晴.“互聯網+”背景下博物館文創產品的設計與推廣研究[J].大眾文藝,2019,(14):56-57.

[3]潘靖.交互設計在博物館導覽中的應用研究[D].華東理工大學,2015.

篇4

1.1研究背景與目的

對一般的社會而言，博物館的基本功能就是研究、收藏、展示以及教育(漢寶德，2000)。研究與收藏，旨在保存人類的文化遺產，建立學術的途徑。展示與教育，則在提供全民的文化信息，增進個人的知識修養，也兼具休閑文化的功能。由此觀之，博物館本身也肩負著教育的重任。位在臺中市的自然科學博物館，即以“協助各級學校達成其教育目標，進而為自然科學的長期發展建立基礎”為建館目標。

本研究團隊中的各個學校，皆位在臺中自然科學博物館（簡稱科博館）的附近。面對近在咫尺的知識寶庫，原本應有密切的學習與運用。然而，實際的情形并非如此。為此，乃著手設計問卷，進行數據收集和研究分析。

為了探討教師們運用科博館教育資源的現況及困擾，乃針對科博館2公里以內的8所小學，設計所需要的問卷進行調查。同時，隨機抽樣調查距離5公里內4所小學的教師們，探討運用科博館資源偏低的原因，并設法找出改善的方法供相關單位參考，期能提升教師運用科博館資源進行輔助教學的意愿，有效地發揮博物館的教育功能。

1.2研究范圍與限制

本研究所欲探討的問題有三：（1）距科博館較近的學校，教師帶領學生參訪科博館的次數是否較高？（2）對于科博館的龐大教育資源而言，教師的認知及使用的情況如何？（3）教師帶領學生前往科博館，有何困擾的因素？為了進行問卷調查，選擇科博館附近的12所小學（表1）作為研究的對象，并將其分為A、B、C三組。距離在1.2公里以內、步行時間15分鐘可到的4所小學，標記為A1-A4。距離在2公里以內、步行時間大于20分鐘的4所小學，標記為B1-B4。距離在5公里以內、不宜以步行方式前往的4所小學，標記為C1-C4。

當執行本研究時，將會面臨一些限制。首先，因礙于人力、時間的限制，本研究無法進行全面性的大規模調查。即便如此，所選擇的12所小學，仍然會呈現出某種程度的統計性。其次，針對科博館附近小學的教師們，運用自行編篡的《臺中市小學教師利用自然科學博物館資源輔助教學調查問卷》，可以獲得相關資料的數據，作為量化分析之用。從匯整的數據統計中，可以了解小學教師使用科博館資源進行輔助教學時的現況和困擾。然而，研究的結果較不容易延伸至其他屬性的使用者。第三，雖然本研究的數據有限，但量化分析后的統計性結果，可作為日后進行大規模研究時的基本依據。

2文獻回顧

2.1臺中自然科學博物館

1986年，自然科學博物館成立于臺中市北區館前路一號。建館目標有二：

（1）闡明自然科學之原理與現象，啟發社會大眾對科學的關懷與興趣。協助各級學校達成其教育目標，進而為自然科學的長期發展建立基礎。

（2）收集有代表性之自然物標本及其相關資料（含人類學遺物），以供典藏及研究，并作為展示及教育之用。各項場館設施迄今仍陸續完成、啟用，全區面積近14萬平方公尺，每年參觀人次在300萬人以上。

2.2科博館的教育資源

從教育資源的面向來看，主要展示區分為六大區塊。包括：太空劇場、科學中心、生命科學廳、地球環境廳、人類文化廳及植物園等。永久展示區，涵蓋了天文、物理、地球科學、古生物學、動物學、植物學及人類學等領域。另外，還有隨時推陳出新的臨時展演?？撇^將生活化和藝術化的各類主題結合在一起，透過科技整合，來展示或演示科學教育的內涵。科博館是科學傳播中的重要平臺之一，其豐富的、有趣的知識，實是科普教育中不可或缺的。許多學者研究指出，科博館對于小學教學，有正面、直接的幫助。許宗仁在《運用科博館教學輔助自然科學習對小學生學習成就與態度影響之研究》（許宗仁，2003）中指出，運用科博館教學輔助自然科的學習，大多數的學生持正面肯定的態度。透過科博館的學習，能夠激起學習自然科學的動機。

2.3教師使用科博館資源的情況

當運用科博館進行輔助教學時，教師扮演著主導的角色。教師的教學意愿及行動規劃，不僅會影響科博館的使用頻率，而且還會嚴重影響科博館的彰顯成效。教師若能善用科博館所提供的各項資源，進行校外教學，當可與學校課程相結合。

如此，不僅對學生提供多樣式的學習，亦可讓學生在實際的情境中學習，建構出個人的知識與經驗，提高學習的成效（謝鴻儒，2000）。左曼熹（2003）的研究中提到，教師最了解學生的學習能力與興趣。只有教師，才能使博物館中的學習活動與學校中的教材做適當的聯結與延伸。蘇麗英（2008）的研究中也提到，在學生團體決定參觀博物館的形成過程中，教師不僅扮演著推手的角色，更具有決定能力與消費的決策權。陳慕迪（2002）的研究中指出，當教師想運用博物館的資源進行校外教學時，往往會受限于（1）教師本身對科博館資源的認知程度，（2）學校行政的支援與配合，（3）科博館輔助資源的配合。若這三項因素無法改善或配合，則將會大幅降低教師使用科博館資源進行教學的意愿。

3.研究方法

3.1研究架構

3.2研究對象

為了進行問卷調查施測，首先要決定出研究對象。茲以科博館為中心，考慮路程1.2公里以內、步行時間15分鐘以內的四所市立小學，隨機抽樣80位教師，作為A組樣本。其次，考慮路程1.2至2公里的范圍、步行時間15-30分鐘的四所市立小學，隨機抽樣80位教師，作為B組樣本。最后，考慮路程2至5公里范圍內的市立小學，隨機抽取4所小學，再抽樣80位教師，作為C組樣本。在此研究中，所有的路程計算，均以google地圖作為基準。在google地圖中，通常會有好幾條建議的“規劃路線”。茲選擇其中最近的“規劃路線”，作為本研究的行走路線。

3.3調查問卷

以“臺中市小學教師利用科博館資源輔助教學調查問卷”為藍本，收集文獻探討，擬定研究架構，設計所需要的調查問卷。有關調查問卷內容的設計要點，分別敘述如下。

（1）在教師背景的資料中，將包括性別、學歷、職務、擔任自然與生活科技或生活課程的經驗、專業背景及任教年資等。

（2）在運用科博館教學的資料中，將會涉及下面三項議題。

A.帶領學生前往科博館的頻率，其中包括:

A1帶學生去科博館的前往動機

A2教師對于科博館的喜好程度

A3學校與科博館間的距離考量

A4學生前往科博館的交通方式

B.教師對于科博館資源的掌握，其中包括:

B1教師對于科博館的認知程度

B2對于科博館教學的使用方式

B3教師期待科博館的教學效果

C.執行科博館教學的實際困難，其中包括:

C1學校配合科博館的行政支援

C2教師本身的科博館教學經驗

C3執行科博館教學的場館空間

4結果分析與討論

2012年2月21日發放問卷，3月5日回收。實際的發放情形，如表2所示。問卷回收后，相關次數統計數據匯整后，分析內容如后:

4.1教師背景資料

教師背景資料，大致符合臺中市現行教師結構狀況。惟任教年資“五年以下”較少，系受少子化影響，近五年內新進教師較少之故，非取樣偏差。

4.2教師使用自然科學博物館教育資源現況

帶學生前往科博館的頻率（見表-3），A、B二組明顯高于C組，顯示距離較近，確實會增加前往科博館的次數。若以自訂的“加權”方式計算，經常使用的人數乘以4，偶爾使用的人數乘以2.5，很少使用的人數乘以1，從未使用乘以0，加總后除以人數，可以發現A、B、C組的前往次數，每年為1.09次、0.99次與0.55次，但是每年平均一次的次數，仍屬偏低。值得注意的是“每年使用0次”的教師有68人。前往動機為“依學校課程計劃”的教師，使用次數大都有每年一次以上。顯示將“前往科博館進行教學活動”置入“學校課程計劃”中，有提高前往科博館次數的作用。帶學生前往科博館的動機：在可以復選的狀況下，前三強選項分別為:“自己選擇可以搭配學校課程的教學活動”（59%）為主，其次為“依學校課程計劃”（42%）及“有難得一見的特展”（37%）。由上述所得的比例，可以印證文獻回顧中蘇麗英（2008）提到的在學生團體決定參觀博物館的形成過程當中，教師不僅扮演著推手的角色，更具有決定能力與消費決策權。

（1）喜好程度：“喜歡”及“非常喜歡”帶學生前往科博館的教師比例占全體調查樣本的71%。

（2）前往方式:步行距離15分鐘內的A組4校，對于往返交通方式，83%選擇步行明顯高于其他二組學校，顯見地利之便。

（3）137名（67%）受訪教師認為，科博館與學校的距離會影響帶學生前往的意愿。

4.3科博館教學資源的使用情形

教師使用過哪些方式去運用科博館的各項資源的前三名，依序為:利用預約系統，預約劇場教室教學活動或解說員導覽130人（63%）、利用周三上午的免費時段103人（50%）、及鼓勵學生辦理“家庭卡”或“恐龍卡”，以便多次入館78人（38%），第一項為免費教學設施，須“團進團出”。第三項為“付費辦理、多次進出”，顯示“使用費用”，影響非常大。受訪教師認為科博館的教育資源，有助于學校教學的比例高達94％，顯見科博館對于協助教師教學及學生學習，有著重要的地位。受訪教師對于科博館的各項設施了解及使用情形，使用情形最高的前三種，依序為：植物公園、太空劇場等節目、各項常設展覽。最低的為：科學咨詢、科博館出版品及科學研習。在影響教師使用科博館教學資源的困擾中，前五項依序為：擔心學生安全及秩序、沒有適當時間前往、熱門課程預約不易、往返交通問題（A組除外）、部份展覽及劇場收費過高。

5結論與建議

5.1結論

在此研究中，以臺中自然科學博物館周遭五公里以內的12所學校為對象，利用調查問卷，探討教師對于科博館教育資源的使用動機、使用頻率、使用項目及使用后的效能進行調查。在各組樣本中，所有路程的計算，均以google地圖作為基準，選擇最近的“規劃路線”，作為本研究的行走路線。經數據分析后，可獲致下列的結論。

（1）教師普遍認為科博館的教育資源，有助于協助教師教學及輔助學生學習。

（2）科博館與學校的距離會影響帶學生前往的意愿及前往的交通方式。

（3）將“科博館教學”置入學?！罢n程計劃”中，可提高前往科博館的次數。

（4）“使用費用”是決定使用科博館資源的重要因素之一。

（5）教師具有學生團體前往參觀博物館的“決定權”與“消費決策權”。

（6）離科博館較近的學校，前往科博館的次數較多，但每年平均一次，仍偏低。

（7）教師使用科博館資源教學的困擾為：擔心學生安全及秩序、沒有適當的時間前往、熱門課程預約不易、往返交通問題（A組除外）、部份展覽及劇場收費過高。

5.2改善與建議

基于上述結論中所提出的問題，乃收集資料進行分析。為了改善運用科博館資源教學的效果，本研究提出下列的各項建議。

（1）交通改善：建議政府加強規劃科博館周邊公共運輸系統，增進交通運輸能量及便利性，促進前往意愿。

（2）策略聯盟：市政府教育局可常態性辦理教師科普資源運用研習營，讓教師了解、熟悉科博館資源及運用方式。訂定教師使用科博館資源的獎勵辦法，提升使用資源的頻率?？撇^可采行策略聯盟，主動提供課程教學方案，協助學校融入課程計劃，即可提高前往使用的次數。

篇5

中國地大物博，是一個擁有56個民族且歷史悠久的大國。明清之前，因受到經濟、歷史等條件的限制，中國古代建筑發展變化并不大，在建筑方面始終表現出拘謹、壓抑的感覺，但正是因為這個原因，使中國古代建筑在世界建筑發展史上始終保持著獨特的風貌，這個體系是以木構架為房屋的結構體、以建筑的群體組合為主要形式，善于將建筑裝飾運用到其中來塑造形態。中國傳統建筑裝飾在形成中國古代建筑鮮明的風格和豐富的文化內涵中起著十分重要的作用。

1．1對實用功能的追求

傳統建筑裝飾的使用目的大致有兩個方面:一是讓建筑外部或室內空間看起來美觀;二是使被裝飾的空間具有實用性?？v觀中國建筑裝飾的發展，我們不難發現它是始終圍繞實用性這一主題來展開的，人們對傳統建筑裝飾的繼承和創新，讓我們所居住的環境越來越舒適和諧。中國傳統建筑裝飾內容豐富，既包括了建筑物外表裝飾，也包括了建筑室內裝飾。先人在半地穴居住中不可避免的一個問題是室內空間常常潮濕陰冷，為了解決這一問題，人們通過用火烘烤地面或是在地上鋪墊泥土來阻擋濕氣和潮氣，后期探索中，磚出現了，這種吸水性強、使用年限長、防滑耐磨等優點能夠解決建筑裝飾中很多問題，讓空間功能更實用化，也讓它比其他裝飾材質更具優越性，時至今日磚材及其施工工藝依舊被廣泛應用。除了室內裝飾，室外裝飾也同樣注重實用性。比如建筑外部用土塊堆砌的外墻，這種墻的缺點是不耐風雨侵蝕，先人最開始的解決方法是刷白灰，但時間久了白灰容易成塊脫落。在磚石材料發展大批量生產時，這一問題逐漸得到解決，人們在外墻側砌筑一面磚墻，以此大大提高了它的保障性，滿足了建筑外墻遮風擋雨的功能性。由此可見建筑裝飾是在解決室內外居住環境等問題過程中逐漸發展起來的，如何讓建筑空間更具實用功能是促使其發展的主要原因之一。

1．2對精神層面的追求

從實用功能的分析中我們可以看出最初的建筑裝飾的使用是為了盡量滿足人們的生活生產的需求，原始社會，人類運用貝殼、骨頭做成的飾物裝飾自己，讓自己以美示人，后來發現經過裝飾的居住環境也能達到同樣效果，空間會更具有美感并使人感覺愉悅，便出現了建筑裝飾，使這種美感成為人們生活中常見的事物，人們對這種美感的需求越來越強烈也促使了最初建筑裝飾的發展。建筑裝飾也能將人的希望、訴求寄托于建筑之上，最常見的則是建筑通過建筑裝飾來展現該戶主的富庶與地位。從上述分析中我們不難看出人們對實用功能和精神層面的追求，促進了中國傳統建筑裝飾的發展，也讓我們更為直觀的了解建筑裝飾。

2中國傳統建筑裝飾的特點

2．1美觀性與裝飾性

傳統建筑裝飾是與建筑物本身的構件相結合的，也就是說它是在建筑主體部分上美的加工，而不是獨立產生的，在滿足建筑重要構件的實用功能后，再使之成為具有文化內涵、欣賞價值的裝飾構件。拿中國古代建筑的門窗來舉例:北京乾清門的宮門，紅色調的大門上有一排又一排的門釘，大門中間位置還有一對雕有獸類紋樣的門環，門框上面的橫木上有兩顆或四顆門簪，有的是多角形，有的則是花瓣形，在門框下面，還有刻著鳥獸之類的裝飾紋樣的石頭，這些看起來都是附加的裝飾，但其實他們與大門的構造都是緊密相關的，一方面滿足門的實用性，另一方面增強大門的美觀性，凸顯這一區域的重要性。還有蘇州拙政園樓閣軒榭中的漏窗，它的設計與回廊、院內的山石、古木、花卉構成一幅幽遠寧靜的畫面，代表了明代園林的建筑風格。蘇州園林中漏窗與古代建筑中的大門上的建筑裝飾所表達的效果有異曲同工之妙。在建筑結構構件上，會做有精美的木雕、石雕或裝飾圖案之類的裝飾，這些傳統的建筑裝飾手法常常被運用到室內設計中去，使整體空間體現出傳統建筑文化的底蘊，突出它的裝飾效果。

2．2寓意美與內涵美

中國傳統建筑裝飾中很多圖案和造型都具有強烈的寓意性。我國古代很多建筑中，都采用雕刻或繪制圖案的方法來含蓄的暗示吉祥與富貴、權勢和地位等，以此表達出當時人們的對生活的美好追求與愿望。在這些建筑裝飾中，有的是用諧音表達，如社旗山陜會館照壁，基部是青石須彌座，上面通過刻藝術變形的“壽”字和蝙蝠圖案，取諧音“福壽”，寓意著“福壽雙全”。整個照壁裝飾樣式多，吸引眼球，既給人以直觀的美感享受，又富有厚重的當地文化內涵。也有用裝飾圖案直接表達的，如牡丹、竹、珍禽異獸等，他們大多數寓意吉祥富貴、正人君子、祿壽雙至等內涵。建筑裝飾中也有表示權勢和地位的，古代宮廷、大殿的橫梁、柱子、欄桿上往往雕刻龍、鳳、麒麟等圖案，這通常代表著當權者的尊貴、權勢。在我們的印象中，皇帝常常與龍聯系在一起，龍是中華文化里的圖騰之一，因此我們能看到不同龍的造型在宮廷重要地方的運用，以此來體現皇帝至高無上的地位。除了在裝飾外觀上表達寓意，建筑裝飾的色彩也是同樣具有寓意性，在建筑方面，紫禁城中主要有黃色和紅色兩種顏色，黃色象征皇權，紅色象征國家昌盛風調雨順之意;天壇的祈年殿是一座有鎏金寶頂的三重檐的圓形大殿，屋檐呈藍色，用琉璃瓦鋪置，藍色象征天空。故宮文淵閣的色彩應用也別出心裁，屋頂是黑色琉璃瓦，檐邊綠色琉璃瓦鑲邊。五行中黑色象征水，文淵閣又是藏書之處，火是這的最大隱患，于是人們將文淵閣屋頂鋪設成黑色，希望以水滅火，使這座藏書樓遠離火災的破壞。除了皇家貴族通過建筑裝飾來體現自己的地位，像徽商、晉商所居住的富宅也會以此裝飾自己的宅邸，來區分他們與皇室、平民百姓的不同，他們的住宅既不像宮廷建筑布局那樣對稱規矩，也不想普通居民那樣風格簡單樸實，建筑裝飾中經常運用多子多壽、吉祥如意、財源廣進之類具有象征意義的進行裝飾。

3傳統建筑裝飾與現代室內設計的結合

中國傳統建筑裝飾內容豐富，涉及面廣，作為一名設計師，怎樣將中國傳統建筑裝飾合理融入到現代室內設計之中，使空間更具內涵與藝術性，是設計師需要始終探索和創新的問題之一。簡單來說，有好幾個方面是我們可以去探索的:如在色彩方面，傳統建筑裝飾的色調大多數中規中矩，穩重單一，在現代設計中，我們可以賦予它其他美的色彩，增加亮點，給空間帶來更多的活力和跳躍感;在材質上，傳統建筑裝飾多運用石材、木材這類讓人覺得陳舊冰冷的材料，現代設計中，我們可以利用現代裝飾材料，結合傳統裝飾的外形內涵，使空間既充滿現代感又不失傳統文化底蘊的流露;在空間布局上，傳統建筑的空間布局講究對稱平衡美，傳統建筑裝飾自然也遵循這一布局要點，現代設計中，我們完全可以在對稱平衡中尋求變化，以此來豐富整體空間層次。下面，我就兩個主要方面簡要闡述傳統建筑裝飾與現代室內設計怎樣合理結合。

3．1將現代設計理念與傳統建筑裝飾結合

這種方法的優點在于推陳出新，既保留了傳統建筑裝飾帶有的歷史的味道，也展現了現代人的設計理念。室內設計作品中常可見到兩者結合碰撞后帶來的藝術火花，恰當運用這兩個元素，會讓室內空間的藝術性得到升華。當然，在建筑設計中，這兩者帶來的藝術效果會更加突出。在學習過程中，有幸了解到了有“現代建筑的最后大師”之稱的貝聿銘，他的代表作有北京香山飯店、蘇州博物館、盧浮宮金字塔等。在設計蘇州博物館時，他將自己在建筑方面的經驗與才能結合傳統的建筑美學融入其中，創造出了風格有別于其他普通博物館的蘇州博物館。新館在設計時特意融入了蘇州當地建筑文化，還將主體物其置于庭院之間，這都是為了讓新館的外形特點能與周圍環境相融。在北京香山飯店設計中，現念與傳統建筑裝飾的結合運用發揮到了極致，作品中，貝聿銘大膽使用黑白灰三種單調的色彩，重復使用兩種幾何圖形中最常見的正方形和圓形。其中飯店正門、窗戶、墻上的裝飾和天花吊頂的燈具等都運用了正方形的造型，圓形則用在了像茶幾、漏窗這種局部裝飾性強的物體上。圓與方的交錯融合，達到了設計師利用重復韻律的設計意圖，極具蘇州園林特色的傳統建筑構件、裝飾以現代設計理念充分運用在香山飯店的每個部分，由此可見設計師的良苦用心。北京圖書館的屋頂設計也是結合了現代設計與傳統建筑元素，屋頂雖然采用歇山式但我們能看到改變的地方:屋面變平了，屋脊呈直角，唯有的傳統元素是四周角上的起翹。實踐證明，傳統建筑裝飾仍適用于現代建筑設計，也在其中發揮著重要作用，兩者互相補充，傳統建筑裝飾在不斷利用中得到創新與發展，現代建筑設計因為有它的點綴更具特色與內涵。

3．2將現代裝飾材料與傳統建筑裝飾結合

材料是人類文明、社會進步的物質基礎，材料的更新與進步促進了人類社會的發展。隨著現代科技的進步，裝飾材料發展迅速，不同的裝飾材料在空間設計中得到不同詮釋。裝飾材料中有很大一部分是將傳統圖案附于材料表面之上，像這樣的裝飾材料，既保留了傳統建筑裝飾的文化底蘊，又能起到豐富空間裝飾效果的作用。學習期間與老師同學去蘇州博物館參觀，領略了整座博物館在設計方面給人帶來的視覺沖擊感。蘇州博物館的屋頂主要材料是由現代常見的鋼材料組成的，而不是傳統的木質材料，因而為這座博物館增添了新鮮的時代元素，人們在感悟蘇州悠久建筑歷史時也能被這現代元素吸引，何樂不為呢。墻紙，也就是通常所說的壁紙，是一種應用相當廣泛的環境藝術裝飾材料，它具有色彩多樣、圖案豐富、安全環保等優點，在新中式風格的墻紙中，將傳統美注入簡潔實用的現代設計中，它將傳統建筑裝飾元素與現代裝飾材料結合在一起，以現代裝飾材料的原材料、人的審美需求和觀念來設計具有傳統歷史底蘊的裝飾材料，使兩者達到雙贏的裝飾效果;仿古磚是釉面瓷磚的一種，仿古磚的“古”是取“古典、典雅”的意思，它以仿造傳統的樣式做舊，以自己獨具一格的風格占據著材料市場的一片領地。，仿古磚中的一些品種，通過在磚上點綴傳統裝飾元素，施以釉面，使得復古中帶著時尚感，簡潔大方又不失細節。仿古磚通過樣式、顏色、圖案來營造屬于自己的風格特點，在仿古磚盛行的當下不少人對它的“仿”仍心存疑問，認為它可能是純粹的模仿或者抄襲傳統裝飾文化，但事實是，仿古磚力求推陳出現，為現代室內空間帶來一種樸素、古風古韻的氛圍。

4結語

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非物質文化遺產是指全世界各族人民在長遠的發展中，世代傳承下來的傳統文化變現形式，這些文化往往都是與人民的生活聯系緊密。非物質文化遺產中包容著每個民族所特有的文化精神、思維意識、世界價值觀和想象力。手工藝類作為非物質文化遺產中的一個類別，其發展與傳承方面具有很多獨特之處，同時也兼有時展的烙印。手工藝是指以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術。它是美學與生活的融合，是技術與藝術的結晶。

中國的傳統手工藝在歷史上的輝煌是舉世矚目的，就拿天津的楊柳青木板年畫來說，楊柳青木版年畫的發展歷經了數百年，以其精湛的技藝和豐富的藏品著稱，其傳承的完整度，是目前中國遺留下來的年畫藝術中為數不多的珍貴手藝。但是在現如今全球化迅猛發展的背景下，傳統手工藝正面臨著生存危機，正在瀕臨滅絕。

究其原因主要是由于傳統手工藝大多是長期經驗的積累，主要靠口傳心記的方式傳承，其本身具有多種特性，如生態性、變異性、傳承性、活態性等，所以對其進行保護的難度相對較大。20世紀90年代以來，數字化技術發展迅速，尤其是信息技術、網絡等手段的使用使得數字化技術在廣泛應用的同時，也令文化遺產的保護事業有了嶄新的途徑。

目前，保護傳統手工藝面臨著許多課題，其中尤以利用數字化技術采集、存儲傳統手工藝，建立傳統手工藝數字化資源數據庫最為重要。這樣可以實現手工藝的備檔和共享，進而對手工藝進行挽救、傳承與發展。本文首先分析了傳統手工藝的現狀，并深入探討了數字化的優越性，并在此基礎上，研究了數字化技術對傳統手工藝傳承發展的重要作用，最后簡要分析了數字化保護與傳播需要注意的問題。

二、數字化技術為傳統手工藝的采集與存儲提供保障

我國的傳統手工藝歷史悠久、種類繁多，然而對傳統手工藝的保護基本上停留在對其制作工藝進行拍照、記錄、物品收藏等簡單的工作層面上，這種文字、錄音、攝影、錄像等傳統保護手段，曾發揮著巨大的作用。但是這些手段都存在著不同的缺陷，如書籍容易生霉以及錄像帶會因為老化使得色彩蛻變等，這些都會使記錄在其中的非物質文化遺產受到損傷，其信息也會在一定程度上失真。另外由于拍攝時存在角度等技術因素的限制，也會對傳統手工藝的保存和使用產生影響。數字化技術為傳統手工藝的保護提供了全新的采集記錄手段和存儲方式。

數字化存儲技術也為傳統手工藝的保護提供了新的保護手段，通過數據庫的建立實現對傳統手工藝資源的有效保護。不僅可以把一些傳統手工藝的檔案資料如前期手稿、照片、制作工藝的影像等，通過數字化的處理，將其保存在實物的介質中，如光盤、數字磁盤等，之后再對這些數據進行多維度的掃描，利用數字攝影以及目前最先進的三維建模等技術，將文物的圖形結構保存，并且有著高精度的紋理信息。另外，多媒體網絡數據庫對非物質文化的完整保存也有著重要提升作用，通過數據庫的保存和處理，可以使文物信息有序，方便人們對其進行檢索。

現如今，我國在非物質文化遺產的保護方面已經實施了一些措施，其中最主要的就是利用現代科技對手工藝進行保護。通過數字化多媒體，將那些珍惜的傳統手工藝記錄成檔案和數據庫，從而全面真實地將其中的歷史價值保存下來。拿楊柳青木板年畫來說，年畫的成品的最主要來源是工藝師直接的手工作業。在以往對傳統手工藝的保護工作中，通常是用文字、照相、視頻等方式來記錄工藝師的制作過程。但是這些措施無法將工藝師的制作工程完整準確的記錄下來。攝像在錄制時只是在二維空間的有限幾個角度上進行，雖然能夠生成錄像帶和電腦光盤等方便儲存的數據，但是在重現整個制作工程時，還是需要工藝師參與其中。在這方面，現代數字化技術就有著更大的優勢。通過現代科技獲取的信息在經過數字化處理后，能夠將非物質文化遺產的信息更加完整地記錄下來。而且其方便整理和重現的特性，也可以達到傳統保護所不具有的保真要求，從而使非物質文化遺產能夠更長久的儲存下去。

三、數字化技術為傳統手工藝的展示和廣泛傳承提供了全新的平臺

傳統手工藝的數字化展示與傳播主要包括兩個方面：第一，利用三維場景建模，在經過渲染，最后在利用虛擬場景協調展示等動畫技術，對傳統手工藝品和傳統手工藝的生產方式進行真實再現；第二，建立的數字博物館。將多種媒介形式傳統手工藝的信息整合在一起，通過網絡、有線電視等進行傳播，這樣打破時間、場所的限制，綜合運用現代科技，使其適應大眾傳媒，成為一種嶄新的應用平臺，充分的展示和傳播了非物質文化遺產。

數字博物館就是一種適合于大眾傳播的數字化展示平臺，它有別于普通的博物館，它不僅包括靜態藏品的展示，而且還對傳統手工藝的藝制、傳播方式、原材料以及民間生活方式等數以萬計的傳統文化藝術的整個過程進行數字化的轉換，轉換成數據，存入網絡中。

就拿天津的楊柳青木版年畫來說，它與傳真畫像、寺廟壁畫、石刻線畫并稱為正宗的中華民族繪畫傳統。中華民族的傳統文化（如文學、戲曲、音樂、舞蹈、美術等）在創作過程中，幾乎都同是要求現實主義和浪漫主義，將兩者完美地高度統一。年畫藝術秉承了這一傳統，將巨大的魅力和無窮的藝術感染力全部融會到質樸實在的民間年畫中。而當人們使用數字博物館后，只需要點擊一下鼠標，就能看到楊柳青本版年畫的制作工藝。一幅完整的楊柳青年畫，要經過勾、刻、印、畫、裱五大工序――勾，即勾勒輪廓；刻，即將勾成的輪廓刻成版樣；印，即將版樣印在紙上；畫，即在紙上的輪廓描繪涂彩；裱，即將成形的圖畫裝裱起來。通過數字博物館，使人能如同身臨其境的體驗整個過程。在未來數字博物館不斷地發展，大眾會越來越多的接觸到數字博物館，從而更加深入地了解中華民族流傳下了的眾多優秀的非物質文化遺產。而且互聯網是一種新型的媒體，這種信息載體可以突破時空的限制，所以數字化博物館可以將其受眾從單純的博物館參觀人員擴展到全世界每個介入互聯網的用戶。

四、數字化保護中需要注意的問題

（一）注重人才的全面培養

非物質文化遺產的數字化保護與傳播是一項持續性的工作，因此非物質文化遺產數字化的發展人才是關鍵，以高科技為主流的趨勢不可逆轉，越是在這樣的情況下越需要創造情感，因此，對非物質文化遺產數字化的保護不是機械的而是富有人性化、情感化。那么我們必須加大專業人才的培養力度，這尤其需要高校和科研機構加大對非物質文化遺產保護與傳承的投入。而工業設計本身就同時具備科學技術和文化藝術的雙重背景，那么為了配合實現高科技生產的目標，就更加需要專業人才不但具有較高的傳統科學素質，同時要具備跨學科的專業能力，并且要融會民族、文化、藝術、信息等綜合資源。這就需要我們將培養復合型高標準人才作為重中之重，將其與文化產業發展相融合，建立完整的人才隊伍建設規劃。

（二）數字化技術與原生態的平衡

數字化技術雖然對傳統手工藝的保護與傳播與重建具有巨大的意義，但是如果過于強調數字技術的運用，也會使傳統文化變得數據化和遺產化，這就會造成文化的原生狀態的遺失。

保護的目的就是為了傳承。傳承，意即傳授與繼承，是一個去其糟粕、取其精華并且傳于后人的過程，傳授者和繼承者缺一不可。所以，我們在利用數字化技術保護非物質文化遺產時，一定要在人文的角度給予科技以明確的方向，賦予其正確的文化立場。非物質文化遺產是動態的，不停地在發展、在變化，那么我們在應用數字化技術時，必須從重視“靜態遺產”的保護，轉向“動態遺產”和“活態遺產”保護共同關注的方向上發展。同時非物質文化遺產又是與物質文化遺產相互統一的，都代表著中華民族五千年的歷史文化，那么我們在利用數字化技術時，必須轉變單純關注“物質要素”的文化遺產保護方式，轉而對“物質要素”與“非物質要素”同時進行關注，從而形成一種全新的文化遺產保護發展方向。另外，非物質文化遺產的生態型更加需要引起我們的重視，只有讓非物質文化遺產具備原生意義，那么它們才能在自己適應的環境領域中更好地生存，長久持續地發展。

（三）文化風險問題

聯合國教科文組織指出，在發展中國家，把數字化應用到非物質文化遺產的保護中存在這一定的風險。由于發展中國家的科學技術條件有限，需要發達國家的先進技術來支持，這樣就喪失了非物質文化遺產原有的內涵陳述與訂正的權利。將文化資源轉換為經濟資源是非物質文化遺產數字化保護的一方面，這樣就為他國不法分子提供了機會，對一些未能發現的傳統文化進行開發，使我國在一定程度上失去開發的權利，造成文化遺產的丟失。

參考文獻

1吳娛：《民族民間傳統手工藝的保護與發展》，《經濟與社會發展》，2008（1）。

2陳芳：《淺析傳統手工藝存在的價值廠》，《浙江工藝美術》，2002（3）。

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關鍵詞：極簡極美；美術館；室內；空間設計

Abstract: this paper mainly through art museum interior space design of the analysis, this paper expounds the interior design concept is contracted, and general discusses the concept of the interior space design art gallery elements.

Keywords: extremely brief extremely beautiful; Art museum; Indoor; Space design

中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：

室內空間設計，擺弄形式不難。達到用簡單之美來不留痕跡的彰顯自然天成不易。設計要感受不到設計，做一個沒有商業的浮華，用最簡單的擺設、布置構成最自然的室內空間，每個角度都是一副畫。以最基本的素描技術為理念，化繁為簡，將變化多端的美術流派包容。這種“極簡極美（less is more）”的形式沒有“裝修”膚淺的形式，實現讓觀眾在良好的光線和舒適的尺度空間里欣賞藝術品，在優雅輕礁的背景下，人與作品情感交融，進入一次愉快的心靈旅程。

一、美術館室內空間設計的發展變化

（一）傳統美術館的室內空間

最早出現的美術館，并不是為展示藝術作品而專門設計的。比如著名的法國盧浮宮美術館，原本是中世紀的一座堡壘。它所展示的藝術作品，以傳統的架上繪畫、雕塑以及其他傳統工藝品、家具。坦率地說，它的內部展示空間對有些作品來說，并不理想，很多展廳幾面墻上掛滿了畫，顯得過于擁擠，作品之間相互影響而削弱了各自的力量；許多過道走廊也被用來掛上畫，狹窄，視距不夠，影響了觀眾對藝術品的鑒賞和研究。

（二）當代美術館的室內空間

當代藝術大展由于策劃人這一角色的介入，在展示概念上新花樣曾出不窮。傳統美術館相對靜止、固定的展示空間不能滿足現今的需要，因而，一些建筑師在處理當代美術館的室內空間時，經常選擇更為簡單的設計，甚至預先留下可變的、靈活的空間以滿足新奇的展示設計要求。

（三）無限延伸的空間

當代美術館不僅是展示、研究、保存藝術品的媒介，還為人們提供了一個很好的公共活動的空間，是一個社會文明程度的象征和標志，是人們對美好事物的向往和追求，甚至成為一座城市的驕傲。因此，當代美術館的室內空間，除了它的實用功能之外，還具有無限延伸的象征的意義。

二、美術館的室內空間設計

美術館盡管是“看”的場所，但成功的室內設計需要做的不僅僅是看得見的設計，還要做很多看不見的設計。美術館的室內設計應該建立在低調的姿態、平靜的形態、簡約的設計，努力積累這樣一種較為克制的空間設計理念之上，“內斂、含蓄、克制、簡約”筆者所推崇的設計狀態。

“看”的見場所，看不見的設計，讓室內設計消失在建筑空間和藝術展示之間,表現于無形…“平靜、從容、清淡”是空間設計的主旨和目的，幾乎以一種材料、一種肌理、一種色彩，讓一種從容平靜的空間感受貫徹始終、一氣呵成。尤其是空間的立面和地面上幾乎可用一“平”如洗的純凈手法，將空間的寫意、大氣、整體的建筑氣勢做了極致的刻畫。

美術館室內設計強調公共建筑的永久性與文化藝術空間的高雅與簡潔，強調以藝術為中心的空間設計，通過對空間尺度的掌控，讓室內空間與建筑形態成為藝術的背景，同時采用抽象的設計語言，將東方情緒融合于空間之中，在公共區域中隱藏地域特征的形象，形成寧靜舒適的空間對話。

美術館在用材上強調“粗物精造”“極簡極美”，把材料的光亮轉變為細膩的紋理，并大量采用本土材料進行深層次加工，通過石材表面拉絲加工實驗，使天然石料的自然氣息獲得釋放，有效地滿足了背景空間的需求，在柔和的光線下使人們產生隱退的感受，讓明亮與色彩留給藝術品，使觀眾、藝術品與空間融為一體。

例如，美國國家美術館東館的整體室內設計就已寧靜、純粹為主要風格，摒棄了繁瑣，豪華的設計，避免給人的視覺壓力，力圖創造一種質樸簡美的親和力。東館的設計在許多地方若明若暗地隱喻西館，而手法風格各異，旨趣妙在似與不似之間。內部公共空間主要以田納西州的大理石飾面作為裝飾，外表光潔柔和。天橋、平臺等鋼筋混凝土水平構件用樅木作模板,表面精細,不貼大理石。混凝土的顏色同墻面上貼的大理石顏色接近，而紋理質感不同。這樣就避免了大而無當，而取得真正的靈活性，使觀眾覺得藝術品的安放各得其所。

三、當代美術館空間設計要點

（一）極簡極美•極雅極致

著名現代主義建筑與設計大師米斯•凡德洛曾經提出過一句經典設計名言“少即多（lessismore）”。因而，空間設計宜將“極簡極美，極雅極致” 作為主題，遵循“少即多”的原則，延伸原建筑簡單之美的理念，來打造簡約，別致，卻又高度功能化的空間。

（二）視覺色彩設計

在視覺方面，空間應當以黑白灰為主要色調，無色勝有色，將五彩繽紛、千變萬化的繁雜自然生態概括于一體，給人豐富的想象和無窮的回味。營造出美術館特有的輕盈，寧靜和淡薄。通過對地域文化特質的深入思考，設計者應該用一種融合、開放、節制、并且有效的表達方式，來闡述美術館所應賦予人們的視覺價值與思想意義。

而在功能層面上，可以通過淡化空間本身，來突出展品，達到一種簡約但不簡單的純、靜、禪的空間氛圍?？臻g內應多以基本幾何形態為空間劃分的主體形式，而在各功能空間內部、局部位置則可以穿插一些自由構成的形態，如，畫卷，書等體現文化韻味的形態，以加強空間的動感、節奏和韻律變化。在空間立面的構成形態中，設計應摒棄了傳統繁瑣的造型語言，以簡約的幾何形態創造出簡潔明快的視覺空間，排除過多繁雜無用的非功能形式對人產生的視覺及心理潛在壓力，創造出自然環境的心理感受。

（三）燈光設計

燈光設計的理念是從功能和美感上最大程度上反映出建筑整體的特點，同時為各種臨時的展覽提供足夠的技術上的空間。設計采光方式主要有三種：一是以天然采光為主，人工照明為輔的，如中庭；二是天然采光和人工照明相結合的，如部分引入自然光源的展廳，配合遮光布和避光布，能夠更好的營造展廳的氣氛；三是全部采用人工照明，如一些全封閉式的展廳。在燈具的選擇上，多以軌道燈為主，增強展廳的靈動性。

四、展廳設計和細部設計

（一）美術館的展廳

裝修簡潔淡雅，強調以藝術為中心的空間設計，通過對空間尺度的掌控，來突出展品，使展品有最適宜的展出環境，令參觀者得到深刻的藝術享受。在柔和的光線下使人們產生隱退的感受，讓明亮與色彩留給藝術品，使觀眾、藝術品與空間融為一體。人們觀賞之余，忘卻了光線的來源，墻面的裝飾，種種低調設計的營造，只為在觀眾與藝術之間建立自然的對話，在空間藝術氛圍中品味藝術品的美妙。

（二）室內空間細部處理

說一個建筑有細部并不是指煩瑣的線腳、高昂的造價，而是指在近人的尺度上考慮到細節處理，往往很簡單的手法就可以取得很好的效果。美術館的大面積墻、柱面都采用簡單統一的淺白色內墻涂料，只在門廳、茶室、書店作條形木板吊頂，

用企口明縫搭配簡單的內藏式筒燈，使得服務區區別于展區，暖色調使人更放松，于質樸中見精致。

欄桿、扶手、畫框、主展廳的門窗框、家具都是與術吊頂相同的木制品，分格簡單中有設計，與美術館的整體氣氛很協調?？照{送、回風口結臺所在空間，成了線腳或裝飾，給人印象十分深刻。

參考文獻：

[1]The Architecture of Museums，Francisco Asensio Cerver，1997，Hearts Books International New York.

[2]關：賈斯廷•哈德森，編著．孫碩譯．博物館建筑．北京：中國輕工業出版社，2001年1月第1版．

[3]Richard long oficial website，WW1N．ri chardlong．org．

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關鍵詞 屋頂綠化；防水層；排水層；施工技術；浙田

中圖分類號 TU985.12 文獻標識碼 A 文章編號 1007-5739（2011）12-0236-02

隨著社會的發展，城市化進程不斷加快，高層建筑逐漸增多，土地利用率大幅度提高，綠化用地日趨減少，原有綠地也不斷遭到侵蝕，因而屋頂綠化作為一種新型的綠化形式，越來越受到人們的重視[1]。屋頂綠化在增加城市綠量、涵蓄天然降水、美化城市景觀、緩解熱島效應、節約能源、降低空氣可吸入顆粒物和土地資源等方面具有難以替代的作用，為城市創造了生態、休閑、運動、交流的新型綠色空間，同時促進了建筑與園林環境的融合和滲透，改善了城市生態景觀[2]。

屋頂綠化是指高出地面以上，周邊不與自然土層相連接的各類建筑物、構筑物等的頂部以及天臺、露臺上，通過人工提供栽培介質、其植物可以在部分人工輔助的措施下（如灌溉）進行自然生長，從而達到綠化的效果[3]。由此可見，改善日益惡化的城市生態環境，已成為當今城市建設問題的當務之急。因此，在寸土寸金的都市中，應大力提倡進行屋頂綠化[4]。

1 調查內容與方法

1.1 調查內容

在青田縣抽取屋頂綠化點，進行屋頂綠化施工技術等方面的實地調查，記錄屋頂綠化施工技術中排（蓄）水層、過濾層、種植基質層、防水層等，總結青田縣屋頂綠化施工技術的特點，并提出目前存在的主要問題和解決方法。

1.2 調查方法

1.2.1 調查地點的選擇。選擇施工技術具有典型性的3個屋頂綠化點作為調查地點，主要有青田縣石雕博物館、青田縣正達開元大酒店、青田清溪門社區。

1.2.2 調查方法。主要采用實地勘察、現場記錄等方法?？偨Y分析，并得出調查結論。

2 青田縣屋頂綠化施工技術現狀

根據3個屋頂花園調查情況可以看出，綠化形式與復雜程度不同，其綠化施工技術相差比較大。根據綠化形式的不同將這3個屋頂綠化技術歸納為3類（表1）：①花園式。青田縣石雕博物館；②簡易式。青田縣清溪門社區；③草坪式。青田縣正達開元大酒店。

2.1 花園式屋頂花園綠化技術（青田縣石雕博物館）

施工技術基本分析：在瀝青防水層上加保護混凝土、防根布，完成自動噴灌系統的鋪設后，其上面用珍珠巖設置排水層，鋪設透水布、輕質土壤，最后為了防止土壤飛散鋪設透水布、火山砂礫。同時綠化區域主要由木質鋪裝與花壇結合步道和植物種植區構成，最設立高1.2 m的護欄以起到安全防護作用。

由于青田縣石雕博物館的屋頂綠化是開放式的，所以要注意的是積水與滲漏問題，其選擇用珍珠巖作排水層的材料，做法是在防根布和防水層等的上面鋪設一層珍珠巖，然后在里面鋪設透水管，將其與排水管連接。通常施工時也會選擇礫石、焦碴、珍珠巖或陶粒等透水性好的材料。近年來，也有新的滲排水板材出現，其作用主要是支撐土層，它的多孔結構還能將土層中多余的水滲漏到板層下并通過排水管排走。為了防止排水層堵塞，可以在透水層的上面鋪玻璃纖維等過濾層與上層土壤分開，不使土壤流入不排水層。

2.2 簡易式屋頂花園綠化技術（青田縣清溪門社區）

青田縣清溪門社區位于青田縣寶幢街附近：由于考慮到建筑之間的差異，并不是所有建筑都適合屋頂綠化施工，所以就采用在花盆或箱子中，加入輕質土壤、自然土壤、植物體等的方法來美化屋頂，同樣也達到了屋頂綠化的效果。

施工技術基本分析：在花盆或箱子中，加入輕質土壤、自然土壤、植物（種子）等，平時可澆入使用過的污水來對綠化進行澆灌，個體的重量不超過25 kg。這樣的綠化方式不用考慮常規屋頂綠化的施工隱患，但因為沒有常規的綠化施工結構分層，所以種植基質的選擇成了該屋頂綠化施工技術的重點。

種植基質的選擇關系到植物的生長和房屋結構承重的問題，為了使花草樹木旺盛地生長，并考慮建筑物的承載能力。其主要的標準有晶粒大小、抗凍性、結構穩定型、抗風性、滲水性、最大保水性、養分含量、通風性以及pH值。目前，用于屋頂綠化的種植基質種類很多，有自然土壤、改良土壤和人造土壤等。

2.3 草坪式屋頂花園綠化技術（青田縣正達開元大酒店）

施工技術基本分析：在防水布上均勻地鋪上碎石作為排水層，然后在上面鋪上山砂和草炭堆肥混合物作為土壤。鋪上苗塊后立即成景，因只種植草皮和少量的灌木，所以在施工結構上省略幾個層面，如過濾層、隔根層等。

草坪式屋頂綠化在施工技術上具有以下特點：①方便：養護方便，基本無需澆水、施肥、防病、修剪和除草，也能到達常年景觀效果。如果稍加養護，景色會更好、更美觀；建設方便，在鋪好介質的層面上鋪上苗塊，立即成景。②輕型。增加重量小于50 kg/m2，適用于任何屋頂綠化；③價格低廉。是最常規最簡單屋頂綠化。

3 青田縣屋頂綠化施工技術要點和解決方法

青田縣位于浙江省東南部，甌江中下游，屬亞熱帶季風性氣候，雨量充沛。全年平均氣溫18.3 ℃，平均相對濕度69.6％，年降水量1 747 mm。在調查中發現，青田縣屋頂綠化施工的主要問題是積水與滲漏。因此，青田縣屋頂綠化的施工重點要放在排水層和防水層兩方面。

3.1 防水層的基本施工方法

屋頂綠化施工基本構造剖面分層是屋頂完成面、排（蓄）水層、過濾層、種植基質層、植被層、防水層、隔熱層。在前文調查的3個屋頂綠化中會出現積水和滲漏問題的調查點，主要是防水層與排水層兩方面的施工不完善，解決方法是在設計時按屋面結構多設置幾道防水設施，目前屋頂花園的防水處理方法主要有剛、柔之分，并各有特點。

剛性防水層因受屋頂熱脹冷縮和結構樓板受力變形等影響，容易出現不規則的裂縫，而造成剛性屋頂防水的失敗。為解決這個問題，除在厚30～50 mm的細石混凝土中配置鋼絲或鋼筋網外，一般還可用設置隔離層等方法來解決。即在樓板平層上，鋪一層布或廢紙等以形成隔離層，然后再做干性防水層[5]。

柔性防水層先做涂膜防水層，再做剛性防水層，所用混凝土中可加入適量微膨脹劑、減水劑、防水劑等，以提高其其抗裂、抗滲性能。這種防水層比較堅硬，能防止根系發達的喬灌木穿透，起到保護屋頂的作用，而且使整個屋頂有較好的整體性，不宜產生裂縫，使用壽命也較長，比柔性卷材防水層更適合建造屋頂花園。

同時與在舊建筑的屋頂花園建設上需要處理的技術問題：①檢驗舊建筑物是否有承載潛力。重點要根據原設計圖紙、施工資料進行校核。③根據舊建筑的現狀規劃設計園林建設施工圖，要因地制宜，盡量避免打洞、穿管等破壞原結構的設計。③要對原舊建筑屋面進行一次徹底的翻修防水處理，然后進行試水試驗，無滲漏現象后可進行園林工程施工。

3.2 重視防水試驗與防水層的使用材料

建造屋頂花園時必須進行二次防水處理。首先，要檢查原有的防水性能：封閉出水口，再灌水，進行96 h的嚴格閉水試驗。閉水試驗中，要仔細觀察房間的滲漏情況，有的房屋連續閉水3 d不漏，第4天才開始滲漏。若能保證不漏，說明屋面防水效果好。

實施二次防水處理后，最好先取掉屋頂的架空隔熱層，取隔熱層時，不得撬傷原防水層。取后要清掃、沖洗干凈，以增強附著力。防水層應選擇低溫不碎裂、高溫不流淌、防水效果好不宜老化的防水材料。目前，常用瀝青防水卷材、合成高分子防水材料或涂料等防水材料作防水層，近年來一些新型防水材料也開始投入使用。

3.3 保證良好的排水系統以及合理運用土壤改良材料

防水層是保證屋頂不漏的關鍵技術問題，但屋頂防水和排水是2個方面，同時還要處理好屋頂的排水系統。防水層施工完成后，應進行蓄水檢驗，經檢驗無滲漏后，在其上再鋪設排水層。再在排水層上放置隔離層，其目的是將種植層中因下雨或澆水后多余的水及時通過過濾后排出，以防植物爛根，同時也可將種植層介質保留，以免流失。最后在隔離層上鋪種植層。

4 參考文獻

[1] GOMEZ C G，GOMEZ T L.Plant species in green terrace roof[J].Agricul-tura Revista Agropecuaria，1996，65（773）：1029-1031.

[2] KERNER F，CZIMBER G，PRISZTER S.Plant species suitable for esta-blishing living roofs in Hungary[J].Acta Botanica Hungarica.1999（42）：187-192.

[3] 江天梅.屋頂綠化[J].上海建材，2006（4）：29-31.

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【關鍵詞】羌族博物館；大跨度；連廊；空間柔性連接；支座；空間桁架

1．引言

隨著社會的進步，高層建筑在現代化城市建設中占有越來越重要的地位，它能有效地利用空間資源，減小占地面積，緩解大城市的住房困難、交通擁擠和用地緊張問題。上世紀末至今，高層建筑形式日趨多樣化，一種新型的結構形式——多塔連體高層建筑被越來越多地采用，一方面，連體可以方便兩塔樓之間的聯系，用做觀光走廊或休閑咖啡廳等；另一方面由于連體的設置，可以使建筑外觀更具特色，營造出一種更加和諧的建筑氛圍。

如何高效、準確地對復雜高層多塔樓連體結構體系進行分析和設計，并在此基礎上評價多塔樓連體結構的抗震性能，已成為一個急待解決的重要課題。

2．連體結構

連體結構因為通過連接體將不同的結構連在一起，體型比一般結構要復雜，因此連體結構的受力比一般單體結構或多塔樓結構更復雜，結構設計應著重視以下幾方面的問題[1]。

（1）扭轉效應明顯

較之其他體型結構，連體結構扭轉振動變形較大，扭轉效應較明顯，應引起重視。

當風或地震作用時，結構除產生平動變形外，還會產生扭轉變形，扭轉效應隨兩塔樓不對稱性的增加而加劇，即使對于對稱雙塔樓連體結構，由于連接體樓板變形，兩塔樓除有同向的平動外，還很有可能產生兩塔樓的相向運動，該振動形態是與整體結構的扭轉振型耦合在一起的。實際工程中，由于地震在不同塔樓之間的振動差異是存在的，兩塔樓的相向運動和振動形態極有可能發生響應，此時連體部分結構受力很不利。

對多塔連體結構，因體型更為復雜，振動形態也將更復雜，扭轉效應應更加明顯。

（2）連接體部分受力復雜

連接體部分是連體結構的關鍵部位，其受力較復雜。連接體部分一方面要協調兩側結構的變形，在水平荷載作用下承受較大的內力，另一方面當本身跨度較大時，除豎向荷載作用外，豎向地震作用影響也明顯。

（3）連接體兩端結構的連接方式

連接體結構與兩側塔樓的支座連接是連體結構的另一類關鍵問題，如處理不當結構安全將難以保證。連接處理方式一般根據建筑方案與布置來確定，可以有剛性連接、鉸接、滑動連接等，每種連接方式的處理方式不同，也影響著連體結構分析設計的方式，本文將做主要分析。

2.1 設計要點

連體結構屬復雜結構體系，規范對此類結構的設計也有更高的要求。

根據《建筑抗震設計規范》(GB50011-2010)， 結構體系應符合下列各項要求：

1）應具有明確的計算簡圖和合理的地震作用傳遞途徑。

2）應避免因部分結構或構件破壞而導致整個結構喪失抗震能力或對重力荷載的承載能力。

3）應具備必要的抗震承載力，良好的變形能力和消耗地震能量的能力。

4）對可能出現的薄弱部位，應采取措施提高其抗震能力。

根據《高層建筑混凝土結構技術規程》(JGJ3-2010)，在結構整體計算中，轉換層結構、加強層結構、連體結構、豎向收進結構(含多塔樓結構)，應選用合適的計算模型進行分析。在整體計算中對轉換層、加強層、連接體等做簡化處理的，宜對其局部進行更細致的補充計算分析。

2.2 連接方案及實例

2.2.1 塔樓兩邊懸挑

此種方法用于連接體跨度較小時，采用連接體中間設抗震縫， 由塔樓兩邊懸挑的方式來處理。此種連接方式概念最為明確，分析最簡單，但受連接體跨度影響較大，應用受到限制。

2.2.2 強連接方式

當連接體包含多層樓蓋、且連接體剛度足夠，能將主體結構連接為整體協調受力、變形時，可做成強連接結構。強連接結構設計時就要做到真正使其連為整體，完全協調受力。

當連接體與兩端塔樓剛接或鉸接時，連接體可與塔樓整體協調，共同受力，此時連接體除承受重力荷載外，更主要的是要協調連接體兩端的變形及振動所產生的作用效應。一般情況下，連接體同塔樓的連接處受力較大，構造處理較復雜，選擇合適的連接體剛度、結構形式及支座處的構造處理非常重要。

上海國際設計中心采用的是強連接方式[2]。該工程兩塔樓相距17. 5 m，在11～12層形成連體，連接體在12層采用整層桁架形式，并采用吊桿吊住11層連體樓面鋼梁，連體樓面桁架弦桿和鋼梁與主樓、副樓均剛性連接。整體結構體型為不等高雙塔連體結構。結構主塔樓與副塔樓均采用鋼框架－混凝土核心筒體系。程分析計算結果顯示該工程有以下特性：

（1）結構的高階振型占據很大比重，連體的存在使得結構表現出復雜的地震反應。

（2）在結構抵抗側向變形的能力方面，結構層間位移角除了在連體樓層上部有一定突變外，整體分布基本平緩，表現出了良好的彎剪型曲線，層間位移角在規范限值內，滿足規范在多遇地震下彈性變形的要求。

（3）連體以下樓層，結構的扭轉狀況分布都比較相近；以連體為轉折點，其上樓層增長趨勢減緩。

（4）考察連體對于整體結構的影響， 由于連體的作用，在X 向，結構連體樓層剛度明顯高于連體以上樓層剛度，地震作用下主樓上部樓層的X 向加速度增長較大。

（5）在三向地震作用下，連體底層樓板中心部分豎向加速度反應顯著高于兩端。

篇10

關鍵詞: 設計史教學 設計倫理教育 教學改革

設計史作為高等院校藝術設計學專業的重要基礎課程之一,旨在使學生掌握中外設計的主要風格流派、代表作品和相關思潮,結合藝術與技術、藝術與經濟、藝術與文化的關系分析各個國家和地區設計發展的內在規律,樹立科學的設計發展觀,建立正確的設計倫理觀,并以此為其從事設計藝術實踐打下良好的基礎。

一、設計倫理教育在設計史教學中的必要性

倫理屬于社會學的范疇,“倫理是以人為出發點和目標點的種種關系的道理與規范,以人為本是其根本,它能從宏觀的角度和理論的深度平衡‘利’與‘義’的關系。合理調節并維系人與人之間、人與社會之間、人與自然之間的關系”。[1]設計倫理是社會倫理在設計領域中的應用,旨在調整社會的設計道德觀念,促進設計與人、設計與社會、設計與自然的和諧共生與可持續發展。

隨著社會的發展和進步,設計對人類社會生活的影響日益加大,與設計有關的種種道德問題也越來越引起人們的廣泛關注。“我們已看到,在世界日益興起的綠色設計、生態設計已開始影響大眾的消費價值觀。設計師、設計教育者站在社會和人類命運的大背景下,對現代設計的有關倫理問題進行的思考是非常必要的”。[2]設計師建立健康的設計倫理觀對于設計的良性發展、社會的可持續發展具有十分重要的作用。而高等院校是培養未來設計師的搖籃,在高校設計教育中加強設計倫理教育的滲透,為社會培養具有正確設計倫理觀的設計師在這樣的背景下顯得尤為重要。正如許平教授所指出:“當今天的人類社會正在日益普遍關注設計行為的社會責任時,倫理學的主題進入設計藝術教育已成為一個刻不容緩的命題。”[3]因此,在設計史的教學中教師要本著知識學習和道德修養并重的原則,不僅要傳授設計的歷史知識,而且要樹立科學的育人觀,不斷深化對學科教學滲透倫理道德教育的認識,提高學生的專業素養和人文素養,增強學生作為設計師的社會責任感和使命感。

二、在設計史教學中如何進行設計倫理教育

設計史課程教學內容中抽象的理論和具體的概念較多,如何使學生真正深入歷史的進程并思考其內在的發展規律,且對設計倫理思想的流變有深刻而全面的認識,樹立科學發展的設計倫理觀,這在具體教學中顯得較為困難。我在多年設計史教學實踐的基礎上從教學內容、教學方式和實踐環節等方面對課程進行了教學改革的探索與嘗試。

1.提高系統性和針對性,在理論闡述中滲透設計倫理思想。

設計史的主要教學內容由五個部分組成,分別為萌芽期的設計、手工業社會的設計、早期工業化社會的設計、工業化社會成熟期的設計、后工業社會的設計。我在每一單元的教學中,都將設計倫理思想作為宏觀的主要線索貫穿其中,使學生在系統掌握設計史論知識點和設計藝術發生發展規律的基礎上,認識到設計的倫理內涵從設計萌芽期的以實用性為主,手工業社會的階級性特征,工業化社會鮮明的民主性,直至后工業社會人―物―環境的高度和諧是一個不斷演變的過程。在每個不同的歷史時期,設計倫理的內涵都與當時的經濟、文化、政治、宗教等因素密切相關,呈現了不同的特征。這種以設計倫理思想演變為線索結合史論的教學安排不但有利于教師在教學過程中將設計倫理道德教育潛移默化,而且能改變傳統的設計史教學在設計倫理道德教育方面的忽視或分散的情況,有助于學生形成更為系統的、整體的、發展的設計倫理觀。

其次,針對不同歷史時期設計倫理內涵的變化特點,結合設計史中的相關思潮和理念對設計倫理內涵的難點和要點展開分析,在有針對的滲透中逐步深入設計倫理的教育。如在厘清現代主義設計產生的原因、特征時,強調指出:“現代設計是工業化大批量生產的技術條件下之必然產物;同時又是設計界改變以往專為權貴服務的方向,轉而提出要為民眾服務口號下的產物,是設計民主化的進程?！盵4]教師可有所傾向地將現代主義設計觀與手工業時代的設計觀作比較,在清楚剖析現代主義設計功能主義、理性主義特征的同時,也強化學生對現代主義設計民主性的認識,使學生理解現代主義設計不僅試圖改變社會的物質外觀,而且在深層次上力圖通過設計改良社會,通過社會民主革命構建理想社會。這種民主性既是現代設計有別于手工業社會的重要特征之一,而且是現代設計的重要倫理內涵之一。這種有針對性的講述和輔導可使設計倫理道德教育不流于空泛的說教和形式主義,既能讓學生有深度地把握設計史的發展要點,又能進一步加深對設計倫理思想的認識。

2.增強趣味性和思想性,在問題討論中深化設計倫理思想。

在設計史的教學過程中,設計倫理道德教育的滲透要講求趣味性。正所謂“興趣是最好的老師”,教師應注重培養和激發學生的學習興趣,以提高設計倫理道德教育的實效。“知之者不如好之者,好知者不如樂之者”,教師在闡述設計史理論和分析設計倫理思想時,應避免向學生自上而下和由外向內單向強制地灌輸,避免封閉、刻板和程式化的以教師為中心的“填鴨式”模式,要注意教學中的生動性與互動性,多開展啟發式教學。具體而言,教師可在課堂上增強問題討論環節,巧妙地將相關的設計倫理問題與當次課的教學重點相結合,并通過現代多媒體展示等多種教學形式,營造教與學的良好氛圍。教師在課前精心構思,合理安排好問題討論在課程中的位置,問題可大可小、可深可淺,可結合課堂演示的感性的設計形象提問,可從設計史中的經典案例入手提問,也可在古今對比、中西對比中提問,等等。這樣不但能鞏固當次課教師講述的史論重點,優化設計史教學的教學質量,而且能使道德倫理教育不囿于空洞的道德說教,增強學生學習的主動性和積極性,加深其對設計倫理思想的理解。

在激發學生學習興趣的基礎上,教師要不斷通過科學而合理的“設疑”強化學生的思維訓練,培養學生的思維能力,使學生在質疑、探疑、解疑的過程中提高自身發現問題、分析問題和解決問題的能力,從而使其進一步學習的獨立性、自主性、創造性有所提高。如我在教學中分析未來設計的發展方向時安排對“日本無印良品”、“上海新天地心靈超市”的經典設計案例設疑討論。學生積極性很高,反應也很熱烈。在相互辯論和教師講解的基礎上學生能感知當前設計將不再囿于滿足大眾的物質需要,而是指向人類的精神文化層次。同時鼓勵學生展開聯想,由進一步的比較分析認識到未來設計的發展要強調設計的道德自律,把環保、生態、節能、綠色作為設計的基本原則,以實現人與社會、環境的良性發展?？傊?這種“以問題為中心”的多層次、多角度、多方位的思維訓練,既能增強教學的趣味性,又能激發學生自覺探索、尋求多種解決方法的積極性,強化學生的設計倫理意識,使學生在主動積極的思考中逐步形成健康、科學的設計倫理觀念。

3.凸顯實踐性和時代性,在實踐活動中感悟設計倫理思想。

知識來源于實踐,能力來自于實踐,素質更需要在實踐中養成。實踐教學是設計史教學的重要環節,它對鞏固課堂教學內容,培養學生的創新意識和創新能力,深化學生的設計倫理意識,提升學生的綜合素養,有著非常重要的作用。因此,設計史的教學也要注重實踐性,要把實踐教學與理論教學有機地結合起來,盡可能利用學校現有的軟硬件教學資源和周邊城市的設計資源,如參觀博物館、美術館、相關展覽及市場考察調研等教學手段,給學生創造和提供更多自主實踐的機會,增強學生的實踐認識,深化學生對設計史中知識點的理解與掌握,從而進一步在實踐中感悟設計倫理的思想,形成正確的倫理觀。如為更好地配合教學內容的需要,我在教學過程中組織學生參觀貝聿銘設計的蘇州博物館,讓學生實地感受貝聿銘設計中的現代主義設計手法與人文精神的融合,領悟其建筑中彰顯的人性關懷和民族親情。再如講述北歐風格的設計時,安排學生利用周末分小組自行參觀上海宜家家居,拍攝圖片回來做成幻燈片課堂交流,使學生身臨其境感受北歐設計中的人性化、科學性及對社會、環境資源的保護,更好地理解北歐設計深厚的人文內涵和倫理內涵。

社會在進步,時代在發展,設計的內涵和倫理屬性也在不斷地發生相應的變化。而設計的本質在于創新,設計是追求新的可能,因此,研究設計理論和滲透設計倫理道德教育也要把握時代的脈搏,與時俱進。在設計史的教學實踐環節還應強調凸顯時代性,讓學生真切地感受設計思潮和設計倫理思想的最新變化。如我組織學生參觀2010年上海世博會的展館設計,這些展館展現了設計與科學、藝術的高度融合,彰顯了最新的設計理念,倡導了更為健康合理的生活方式。通過實踐參觀,學生不但完善了知識體系,拓寬了視野,而且把握了時代設計的新節奏,充分認識并領悟了當代設計倫理的內涵是注重在深層次上審視人類設計意志與設計發展的合理性,追求人―設計―環境的和諧共生與可持續發展,將改造生活、面向世界、面向未來的設計倫理意識融入內心深處,真正感受到了“現代設計的倫理觀念對于設計的發展方向起著不可忽視的引導作用”,[5]樹立了可持續發展的設計觀。

三、結語

在設計史的教學中有效地開展設計倫理道德教育,關鍵是要使學生在潛移默化和自我思考感悟的狀態下形成健康而正確的道德倫理觀。教師應通過理論滲透、問題深化、實踐感悟的方法把設計倫理道德教育有機地滲透到設計史教學之中,寓教于樂,充分調動學生學習的主動性與積極性,使他們在學習―思考―實踐中道德境界得到升華。當前全國高校中設計生源呈越來越擴大化的趨勢,設計人才在中國由制造大國向設計大國轉變的歷史進程中擔負著重要的責任。在設計時,教師必須樹立正確的設計教育觀念,以史為鑒,以德育人,加強設計倫理觀的培養,才能為社會培養更多具有設計道德感和社會責任感的未來設計師。

參考文獻:

[1]姜松榮.第四條原則――設計倫理研究[J].倫理學研究,2009,(2):58-62.

[2]許平,劉青青.設計的倫理――設計藝術教育中的一個重大課題[J].南京藝術學院學報,1997,(3):44―49.

[3]魯曉波.關于設計倫理學的一點思考[J].觀察家,2003,(6):11.