音樂綜合實踐教案范文

導語：如何才能寫好一篇音樂綜合實踐教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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筆者根據多年的教學實踐，擬就如何做好音樂教學設計淺談以下幾點：

一、做好教學設計前的準備工作

在音樂教學中，老師的風采壓倒學生，所謂“教練員忙過運動員”的現象依然存在。有些音樂老師的教學過程很美，語言、教態、方法等各方面幾乎無可挑剔，只是不像日常的教學活動，而像是在演電視節目，老師在課堂上基本上是在過教案，教案過完了，節目演完了，學生作品展示了，課堂教學也就結束了。

部分音樂教師難以把握技法示范與創造能力的關系，以致學生往往模仿范例進行試唱，效果與教師的示范或教師所提供的范例雷同，違背了音樂學科教育注重培養學生藝術表現能力和創造能力的本質。

在音樂學科課例中，許多音樂教師對音樂教學評價的意義、內涵和方法尚未真正了解，隨機性評價、終結性評價都進行得不夠充分。特別是課堂教學結束前，教師的教學評價非常重要，不應與學生的自評與互評混為一體。

二、優質音樂課的教學設計標準

在教學設計維度上要突出教學目標、教學內容、教學資源等指標。教學目標明確、具體，具有層次性和可操作性，體現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的目標。教學內容體現面向全體學生的原則，對學生進行全面分析，以適應不同學生的學習基礎；根據課程標準分析和設計教學內容，重點、難點突出，教材分析正確、深入，體現“用教材教”的理念。教學資源方面，教學準備充分，開發和使用的教學資源符合教學活動的實際需要，有助于促進學生學習。

三、教學設計的分析

包括：學習內容怎么選擇，確定內容的廣度和深度，用教材教。要了解學生的學習準備狀況及特點，即：年齡、性別、認知成熟度、學習動機、個人對學習的期望、生活經驗逐步形成的經濟文化、社會背景，學習者已具備的藝術知識、技能基礎和對有關學習內容的認識態度以及學習者的學習風格等方面的內容。

四、教學目標的確立

課程目標是課程價值取向的核心，對音樂課程三維目標的理解如下：

知識與技能目標：學生學會音樂思維和創作的方法，能用音樂語言的方式表達出自己的情感和思想。

過程與方法目標：學生能以個人或集體合作的方式參與音樂活動，嘗試各種活動，發展音樂實踐能力。

情感、態度與價值觀目標：學生通過參與體會音樂活動的樂趣，獲得對音樂學習的持久興趣，激發學生的創造精神，陶冶其高尚的審美情操，完善其人格。

音樂課程三維目標的知識領域并不是孤立的，而是既分層次又互相聯系、統一在一起的。新課程主張三維目標的實現，但并不是要求每一節課的三維目標都是均衡實現的，而是要求在全部教學中來整體實現。

五、教學設計與備課的區別和聯系

教學設計與教案有聯系也有區別。從內容上來區分，教案是原來我們老師備課結果的體現，從這個角度來講，教案大致包含三個方面的內容：備學生部分，備教材部分，備教法部分。教學設計則不同，它首先是把教育、教學本身作為整體系統來考察，運用系統方法來設計、開發、運行、管理，即把教學系統作為一個整體來進行設計、實施和評價，使之成為具有最優功能的系統。

教學系統設計是綜合教學系統的各個要素，將運用系統方法的設計過程模式化，提供一種實施教學系統設計的可操作的程序與技術。在教學系統的設計過程中，通過系統分析技術形成制定、選擇策略的基礎；通過解決問題的策略優化技術以及評價調控技術使解決與人有關的復雜教學問題的最優方案逐步形成，并在實施中取得最好的效果。從這一定義中我們可以看出，教學系統設計所選擇的教學內容遠比教案范圍要廣，目光的著眼點可能會在整個學段的知識體系，或者整個單元，再到某節課。另外，從定義中我們也會得到這樣一個結論，作為現代教育技術的一個重要組成部分，教學設計技術將使我們從感性的教案設計走向更加理性的技術應用，掌握教學設計的技術將是我們成批量培養優秀教師的一個途徑。

教學設計與教案是兩個不同的概念，兩者的內涵是有一定差別的。

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論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性，對高師音樂專業教師能力結構的研究，直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手，通過對問題現狀和背景的分析，提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。

一、現狀

在我國，隨著音樂教育事業的迅猛發展，音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低，許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題，而在新的歷史條件下，隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁，一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入，現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求，這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構，使他們迅速建立現代教育思想觀念，充分了解國內外音樂教育發展趨勢，學習現代音樂教育理論，掌握現代教育和研究的設備、方手段，從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。

二、背景

(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念，它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性，而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看，可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時，接受了文化的熏陶，又憑借音樂學習文化。

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話，是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態，走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態，被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此，精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能，于是，由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1]

(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格

從就業情況來看，目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查，經過認真的整理和分析，筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。

三、高師音樂專業教師教學能力結構

教學能力結構至少應包含以下幾點:

1. 組織教學的能力。在教學活動中，教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗，個性鮮明，對課堂如果欠缺管理能力，將會嚴重影響到教學效果。對這種情況，以前我們總是歸因于教師教學水平的高低，事實上，是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動，協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律，遵循教育教學規律，管教結合，循序漸進，建立一種新型的、民主的、平等的合作關系，充分尊重學生的主體地位，不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。

2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識，而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理，充分發揮學生的主動性和創新精神，從學生的需求與特點出發，對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析，對教學的內容和形式做出恰當的安排，選擇教學策略，制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性，教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準，將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法，教學時間分配進行具體的分析、加工和處理，使各教學環節自然的銜接與過渡，突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題，理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案，除具備要有的技術理論外，高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計，它是一種非文字性的，從音樂的層面上來說，它是種技術性的能力。

3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者，還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師，在音樂教學活動中，不斷的調查研究教學實踐過程，分析總結經驗，改進教學，探索教育教學的規律與方法，堅持教改實驗，重視資料積累，將獲得的經驗進行理論概括，從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課，教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法，就要求專業教師把它進行探索和追求，分析、評價和篩選，從而升華為規律性的東西，在這一實踐過程中，教師既能提高教育教學能力，又能鍛煉科研能力。它們相輔相成，教學的實踐能積累科研，科研的成果反過來又服務于教研，這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺，研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變，實現由傳授型向研究型教師的轉變。

4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力，并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中，應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決，自覺的進行自我評估，在這種教學活動中，可能有很多淺層，感受型的記錄經歷，但它不一定是經驗，這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力，以對教育經驗的積極整合為內容，逐步積累，系統的梳理，批判性反思，摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力，達到教學相長的效果。

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下面以我在備課過程中的幾個“問號”談談我的理解及點滴體會。

一、為什么是表演而不是唱歌?

也許在很多人的記憶中，讀書時代的課程表上開始寫的是“唱歌課”，后來改成了“音樂課”。音樂課比唱歌課多了音樂欣賞部分，但是教學方式沒有改變，學生依舊是被動的“信息接納器”。但是在推行《音樂課程標準》的今天，課本的每一課都是以“聆聽、表演、編創與活動”三個部分出現，這不禁令我思考：為什么是表演而不是唱歌?兩者的區別在哪里?我一遍又一遍地翻看《音樂課程標準教師讀本》，《音樂課程標準》對“雙基”內容的表述是“有效地促進學生審美能力的形成與發展”，“培養學生自信、自然、有表情地歌唱”，而對于為什么要把“唱歌”改成“表演”我還是覺得茫然。直到有一次學校搞文藝會演，我驀然發現：雖然所有參加表演的學生都很認真、很努力，動作也很整齊，但是唱歌課教出來的學生在舞臺上面無表情，缺乏表現力；而表演課教出來的學生在舞臺上卻精神餉滿，活潑自信，富于感染力。在這一瞬間我恍然大悟，把“唱歌”改成“表演”，其實就是學生學習方式的轉變，把在教師指揮下進行的被動的“唱歌”，變成能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現個性和創造才能，使想象力和創造性思維得到充分發揮的生動活潑的“表演”。這個改變體現了“課程標準”關注的是學生的學習過程和方法，以及伴隨這一過程而產生的積極的情感體驗和正確的價值觀；這個改變反映的是我國中小學課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變。理解了為什么要“表演”后，我就明確了“表演”最根本的教學目標，對于課堂的駕馭就更有把握了。

二、為什么要聆聽?怎樣聆聽?

“以音樂審美為核心”的理念貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格是《音樂課程標準》的基本理念之一。《音樂課程標準教師讀本》中指出：審美體驗可視為一種實踐，而“實踐性”也是音樂審美教育的特征之一。課程標準中用“聆聽”將它準確道出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于教學的全部活動中，欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。這些表述很明確地指出了聆聽的重要性。至于該怎樣聆聽，美國音樂教育家雷默指出：音樂教育作為審美教育最重要的方式，就是要幫助兒童逐漸對音樂的要素更加敏感，因為音樂要素包含了可以產生洞察人類情感的條件。下面以欣賞課《獅王進行曲》為例說說我是怎樣讓學生聆聽的。

第一次備這節課時，我只想著如何利用各種手段激發學生聽賞音樂的興趣，吸引學生去感受音樂、表現音樂，按照這個思路設計了第一版教案。一節課下來，整個過程感覺挺流暢，學生的反應也不錯，但是我在反思時總是覺得這節課有點散，好像就是為了聆聽而聆聽，少了點線索，沒有深度。經過對教材的進一步挖掘，在原來的基礎上修改出第二版教案。第二版教案跟第一版教案相比，最大的區別就是目的明確地圍繞著音樂要素進行聆聽，確定每個教學環節前都問問自己是否能根據教學目標做到有效講授、有效提問和有效激勵，引導學生在多次的感受中體會獅王與小獅子的吼聲是通過聲音的高低、強弱、長短等對比來表現的。由于多了感受音樂要素這根主線，整節課節奏緊湊、一氣呵成，學生的欣賞能力得到了提高，教學深度也得到了深化。

三、如何進行編創與活動?

編創與活動所包括的內容有探索音響與音樂、即興創造與創作實踐。下面以探索音響與音樂為例談談我的體會。“課程標準”對探索音響與音樂這項內容提出的標準是：1―6年級能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。而音樂教學的過程本身是音樂課程要達到的目標，或者說目標即在過程中，體現在方法上，即體驗、模仿、探究、合作、綜合。我認為要進行編創與活動，在教學過程與方法上就要按以上順序進行，即首先要讓學生有體驗，有了體驗才能進行模仿，會模仿才會進行探究，會探究才會進行合作與綜合。這點體會是我經過失敗的教訓而得到的。

小學四年級有一課是對大海的創作，書本有四幅畫：碼頭與準備出海的漁船、乘風破浪、驚濤駭浪、凱旋而歸。第一次上這節課時，我首先向學生分別展示這四幅畫，讓學生根據畫面說說聯想到的聲音，然后分小組按教師指定的畫面展開討論、選擇樂器進行創作，練習后分小組進行匯報表演。學生除了會用打擊樂器模仿海的聲音，還有用紙張摩擦出的海風聲。用人聲模仿的海鷗叫聲，還有一個孩子用脖子上掛著的一串鑰匙模仿出輪船起錨時的鐵鏈聲。當時我感覺教學非常成功。但是上完兩次課后，我發現不論是哪個班或是哪個組，對“驚濤駭浪”的表現都是最差的，我不禁在心里打了個問號，開始去尋找原因所在。直到有一次我去了學校附近的碼頭，才找到了答案：我們生活的地方是珠江內河碼頭附近，碼頭、輪船等對于學生來說都是熟悉的，因此在他們的創作中會出現令人驚喜的細節，而驚濤駭浪的大海對學生來說是遙遠的、陌生的，也就是說沒有體驗也就沒辦法模仿，所以他們的創作是茫然的、空洞的。找到原因，我對自己的教學做了調整。在第三次上這一課時，我先放一段視頻讓學生觀看驚濤駭浪的大海，再欣賞格里格作曲的《大海風暴》，引導學生觀察樂隊的演奏，然后再讓學生進行創作活動，學生就能夠利用鼓、鑼、鈸再加上不同的演奏方法來表現驚濤駭浪的大海了。

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關鍵詞：高師 聲樂教學 演唱個性 教學能力

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（b）-0188-02

1 樹立正確、科學的聲音概念，逐步拓展音域

聲樂教學是集技術性和藝術性相融合的一種特殊教學。聲樂教學的首要任務就是要培養正確、科學的聲音概念，“聲樂教學的科學性具體體現在給學生所講授的聲樂理論知識和歌唱發聲原理是正確、科學的，在歌唱發聲訓練中所施教的呼吸、發聲、共鳴、語言、藝術表現的方法。”[1]在聲樂教學中，聲樂教學的理論是基礎，科學的發聲方法是根本，只有建立正確、科學的聲音概念，培養良好的歌唱習慣，使學生在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱，才能達到高師聲樂教學的培養目的。

高師聲樂教學是音樂教育專業重要的必修課程之一。在教學中占有重要的地位。我們的學生大多來自普通高中，考入大學之前沒有接受過嚴格規范的訓練（尤其是主修鋼琴、器樂的學生，入校前僅唱了幾首歌），許多學生對于什么是正確、科學的發聲概念認識不清。面對如此起點的學生，第一，教師要重視聲樂基礎訓練，在教學過程中，能夠及時、準確地發現每一個學生在歌唱中所存在的問題，并從發聲理論與歌唱實踐兩個方面給學生剖析形成這些問題的原因，針對每一位學生的具體情況制定教學方案，因材施教，因地制宜。第二，選擇適當的教學內容，逐步引導學生建立起科學的發聲方法。在教學初期不適宜挑選音域較寬、篇幅較大的聲樂作品，由于學生的歌唱能力有限，無法完成較大難度的歌唱技巧，教師應該根據學生的實際情況盡量選擇一些篇幅較小的中外藝術歌曲為主要教學內容，在此基礎上逐步拓展音域，切不可急于求成。第三，選擇歌曲要多元化，打破唱法的局限。盡管有部分學生{主修鋼琴、器樂、作曲}的聲樂學習僅有兩年時間，教師也應盡可能的給學生多接觸不同時期、不同民族、不同國家的聲樂作品，不能讓學生局限在某個唱法里，只有不斷提高學生的審美能力和演唱水品，才能達到培養新型中小學音樂師資人才的目標。

筆者以為，這一環節的教學必須強調聲樂的基礎訓練，主要是以打基礎、改毛病為重點。在聲樂訓練的過程中，練聲曲是不可或缺的一部分，對于初學者來說，教師應選擇短小、簡單易唱的練聲曲進行教學。如：三度、五度音程的連音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音進行發聲練習，逐步增至八度或以上音程的練習等。還可以針對學生存在的不同問題，增加“哼鳴練習、吹唇練習、氣泡音練習、無聲練習”等等，在教學中要求學生能基本做到運用正確的呼吸方法，使喉嚨自然打開，喉頭逐漸穩定，初步完成中聲區的基本功訓練和初級程度聲樂作品的演唱。學生通過本階段的學習，初步解決在發聲上所存在各種問題，進而建立起一種良好的歌唱狀態，為后續的學習打下良好的基礎。

2 發展學生的演唱個性，更新教學內容

高師音樂教育以培養合格的中小學音樂師資為主要目的。聲樂教學是為了培養具備聲樂知識、演唱能力，在未來中小學音樂課的教學中能聲情并茂的范唱的新型音樂師資人才。近年來，隨著高師聲樂教學改革的不斷深入，傳統、單一的“一對一”教學模式已逐漸發展為“一對一、一對二、小組課、集體課”等多種形式的聲樂教學模式，彌補了由于高校擴招所帶來的師資不足的問題，大大提高了聲樂教學的整體水平。然而，筆者以為，高師聲樂教學內容的陳舊，學生演唱個性的缺失，是我們必須要思考和探求的問題。

“全日制義務教育音樂課程標準”的出臺，將我國中小學的音樂課程內容做了新的調整，這就要求高師聲樂教學的內容不僅要傳承，更要開拓和創新。筆者以為，首先要增加聲樂基礎理論課，內容涵蓋：歌唱的發聲基本原理等，還應包括童聲歌唱的訓練與方法、變聲期歌唱的訓練與方法等。另外，歌唱曲目要豐富多彩，靈活多樣。除了原有的教學曲目外，還可增加音樂劇、創作歌曲、地方戲曲等內容。不同省份、不同地區的高師院校可以把本地區具有地方民族特色的聲樂作品納入教學，如廣東地區的《落雨大》《月光光》等，以此引導學生通過演唱熟悉的廣東音樂，激發學生的歌唱積極性和藝術想象力，同時也是對廣東民族民間音樂的傳承。

在聲樂教學中，教師要根據每個學生各自的嗓音特點及歌唱能力，有目的選擇一些音樂風格不同、題材類型各異的作品讓他們演唱。這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。沈湘教授常對學生說：“因為嗓音不一樣，所以唱的聲兒是一人一個樣。不要拼命去模仿別人，要唱出自己的聲音特點。藝術的規律就是這樣，失去了個性，也就沒有什么吸引力了。”[2]在高師聲樂教學中，教師要根據每個學生的嗓音特點，鼓勵學生個性化處理歌曲，才能更好地發展學生的演唱個性。

在教學中如何發展學生的演唱個性呢？筆者以為：首先，教師應該尊重每個學生的審美個性和演唱個性，根據他們各自不同的文化素養、嗓音條件等，選擇一些風格、體裁各異的聲樂作品讓學生演唱，這樣，不但可以幫助學生積累較多的演唱曲目，而且能使學生的演唱個性得到充分發揮。與此同時，還應讓學生懂得，只有將所學的歌唱發聲技巧與演唱作品有機地結合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3 在教學過程中，要強化教學能力的培養

撰寫教案的能力。教案是教師根據教學大綱要求及學生的實際情況，以課時為單位，對教學對象、教學內容、教學步驟、教學方法和教學目標等進行具體設計和安排的一種實用性教學文書。與其他學科相比，由于聲樂教學形式上的特殊性，所以教師也不太重視教案的撰寫，導致聲樂教學的隨意性較大。隨著教學改革的不斷深入，高師聲樂教學也逐步規范化、系統化。因此，在聲樂教學中，教師要根據每個學生的實際情況進行備課、撰寫教案，選定相應的練聲曲和演唱作品，以便為學生后續的學習做更科學、更合理的教學設計。

歌唱教學能力和伴奏能力。教學能力是教師進行高效教學的核心能力。高師聲樂課堂教學的重點，是讓學生能夠掌握基本的歌唱技能，作為一名聲樂教師，在教學中要能夠及時、準確地判斷出每一個學生在歌唱中所存在的問題，制定出糾正其歌唱問題的教學方案，形成清晰的教學思路，逐步引導學生建立起正確的聲音概念，為將來成為合格的音樂教師打好基礎。

鋼琴伴奏是中小學音樂教師必須掌握的一門技能，具有較強的即興彈唱、視奏、移調能力是聲樂教師不可缺少的一項基本素質。就目前來看，學生普遍還存在鋼琴伴奏能力較差的問題，為此，提高學生的鋼琴伴奏能力，以適應今后教學、排練的需要就顯得尤為重要了。

歌唱能力和組織音樂活動的能力。歌唱能力是一個音樂教師必須具備的基本素質，也是聲樂課堂教學中最重要的環節，教師在課堂中“聲情并茂、生動感人”的范唱，不僅給中小學生帶來藝術的熏陶和享受，還能激發學生的學習歌唱的興趣。

音樂活動是中小學第二課堂教學的延伸，利用課外時間組織學生排練節目是音樂教師不可推卸的責任。音樂活動的內容和形式是多方面。比如：組織校內、外的歌詠、器樂比賽，重大節日的排練和文藝表演等。組織音樂活動的能力歸根到底應在實踐中培養，學生只有通過音樂實踐活動才能得到更好地鍛煉。

廣博的知識及綜合素養的能力。聲樂教學是技術性和藝術性相融合的一種特殊教學，聲樂是集音樂、詩歌和演唱技巧為一體的綜合藝術。一個優秀的聲樂教育者，僅有好的歌喉是不夠的，還必須具備廣博的知識及良好的藝術修養，因此，教師要不斷提高自己的綜合素養，完善聲樂知識的架構，才能去影響學生。

使用現代化教學手段的能力。當前，隨著科學技術的不斷發展和進步，現代化教學手段已普及到各個教學機構，包括農村各中小學的課堂。現代化教學手段是指各種電化教育器材和教材，即：“幻燈機、投影儀、DVD機、計算機”等等搬入課堂，作為直觀教具應用于各學科教學領域。對于高師音樂教育專業主干課程的聲樂教學，也越來越離不開現代化的教學手段，特別是針對聲樂基礎理論課，在教學中集圖文聲像為一體，使抽象的聲樂基礎理論課程更加直觀。同樣，數字化多媒體技術的普及，也為我們的聲樂課堂開辟了一條全新的教學手段，現代化教學手段不僅效果直觀，還可以節省時間，更能調動學生演唱的積極性。因此，掌握必要的現代化教學手段是每一位教師必備的能力。

作為培養中小學師資為目標的高師聲樂教育，需要的是“能教、能唱、能輔導”高素質的綜合音樂人才。多年的教學實踐證明，我們不能僅僅停留在教授學生演唱幾首歌曲上，而是要跟上時代的步伐，不斷地探索，才能培養出新世紀合格的音樂教育人才。

參考文獻

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（一）聽課觀察能力

實習生聽課有兩個時間段，第一階段是聽實習指導教師的課堂教學，第二階段是聽同行同學的實習課堂教學。第一階段可以稱之為指導階段，也是奠定教學模式的初始階段。第一階段是見習指導教師的課堂教學，實習生主要觀察舞蹈課堂的教學模式、教學流程，同時觀察學生的模仿接受能力、課堂學習的精神狀態等，這是實習生進入課堂實踐教學的首要準備階段。在第二階段，實習生主要觀察同行同學的課堂教學，這是實習生進入課堂實踐教學的反思階段。在作者指導歷屆實習生的過程中，發現第一階段學生們基本能明確舞蹈課堂的細節要求，但是在第二階段觀察常常處于模糊狀態，因此，在第二階段的聽課中，作者會提醒實習生重點觀察動作銜接的重心把握、教學環節時間分配、等，在課后的點評中讓實習生先發言，再結合上課同學的感受綜合點評，實踐證明聽課觀察能力的提升了她們的教育教學能力。

（二）備課能力

1備教材

實習生在接受指定的指導教師后，首先要確認所要教授班級的舞蹈課程、舞蹈教材的使用，進而根據實習時間合理設計安排舞蹈組合的教授進度和難度。在舞蹈組合設計的指導過程中，作者會更多地提醒實習生，無論哪個舞種，首先要考慮強調這個舞種的基本體態和基本動律，其次才是考慮組合的難易搭配。這是引導實習生在教材中要學會抓根本。

2備教案

撰寫教案是教師教學能力的基本功之一，是上好一堂課課的前提之一。由于舞蹈專業的學生在求學階段重心主要放在舞蹈技能技巧的學習上，很容易忽視教案撰寫的規范性。因此，作者在指導過程中，建議學生將每一堂課的教學內容、目標、重難點用標題式提煉出小點，使之一目了然；要求將每個舞蹈組合的動作用書面語言以附錄的形式呈現在教案中。一段時間下來，發現實習生在教授動作的過程中能自如并習慣地使用舞蹈專業術語名稱。

3備學生

舞蹈是一門表演性的藝術學科，在課堂的教授過程中就能直觀地感受學生學習的效果。因此，在實習生的每一堂課后，作者都會要求實習生分析這堂課學生掌握動作的效果，如果課堂教授的動作超出學生學習的能力，實習生就必須考慮調整舞蹈組合中接下來的動作設計。這在無形中鍛煉了實習生的舞蹈改編能力，又提醒了實習生學生永遠是一堂課的中心，教師要能根據學生的特點因材施教。

（三）課堂組織能力

舞蹈同其他學科的課堂組織能力有共性又有不同，這里作者忽略共同點，只重點強調舞蹈學科的特殊要求。

1舞蹈教學法的運用

教學法是紙上的理論，而課堂是現場的實踐。舞蹈課堂無論如何改革創新，它永遠都脫離不了講解示范，對于實習生而言，示范都能勝任，唯獨講解是需要在實習期間進行強化的。清晰準確的講解，能讓學生明白動作的名稱、發力點、舞姿形成的過程及造型等。其次，比較教學法也是能充分調動學生積極性和培養學生觀察能力的有效措施。在舞蹈課堂上，讓學生觀察同一動作的區別，旨在調動學生的觀察力。這樣的比較教學能讓學生主動參與其中，課堂氣氛活躍了，效果提升了，還擺脫了總是老師一味地教學生默默地學的枯燥課堂。

2綜合學科知識的運用

無論何種學科的課堂組織教學，都不會僅僅是單一學科的知識講授，舞蹈學科也不例外，它和音樂、美術學科都有著密不可分的關聯。一個舞蹈作品，其舞蹈結構與音樂結構必定是吻合的，其造型美感與美術的構圖美感也相同。因此，實習生在授課過程中還要有哼唱旋律的能力，以便能清晰地講解動作與音樂旋律重要節點的配合，同時也能關注到教授動作時的口令節拍與音樂節拍吻合。這樣，學生就能明確地把握舞蹈動作與音樂風格、節奏的統一。

二、社會能力

（一）交流與合作能力

1與學生交流教學是教與學的互動

學生在學習的過程中，會存在舞蹈表演能力不同、接受動作快慢能力不同、各班課堂氛圍活躍程度不同等諸多因素，教師如果能充分了解每個班級的特點，就能有針對性地采用不同的手段完成教學，也即因材施教。因此，在實習生實習的過程中，要多與學生進行互動提問，在課后要多與學生接觸，加深感情的同時也能得到學生的真實需求。

2與指導教師交流

實習生各方面的適應都來自指導教師，因此與指導教師溝通的課后反思是上好每一堂課的關鍵。溝通中，首先聽取指導教師對每一堂的點評；其次將自己課堂授課的親身感受與指導教師進修溝通，達到解決疑惑或焦慮的目的，以期在接下來的課堂授課中更加成熟，提升授課效果。作者在指導的實習過程中，發現性格外向、且愿意與指導教師多溝通交流的實習生課堂教學進步特別快。

3與同行同學交流

合作實習生前往實習地實習，一行基本上有十來個同級或同班同學，是一個整體，也是實習單位和實習生所在院校之間的聯系紐帶。與同行同學定期開會，相互分享實習教學心得、溝通不同年段學生的狀態、了解不同指導教師的要求、共同協商分配完成實習單位布置的所有任務，這也是鍛煉實習生們獨立完成任務的能力。

（二）舞臺實踐指導能力

1藝術團管理能力

實習生在實習過程中，還要承擔舞蹈藝術團的授課。那么就要有計劃地安排相關事宜，如協調練功時間、舞蹈道具的準備等諸多問題，在延續指導教師授課要求的同時，考慮是否增加自己教學的特點，使舞蹈藝術團的管理繼續保持規范化，同時又能有新鮮的氣息帶入舞蹈藝術團，讓藝術團的成員們在最短的時間里從心底里接受實習生。

2舞臺實踐相關事宜協調能力

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一、問題表現中小學音樂教學設計中的諸多細節問題，主要表現為以下幾方面。

1．目標的缺失—只知有教材，不知有課程許多教師拿到教材，思考得最多的是怎么教、怎么學，卻很少思考教什么、學什么。也就是說，音樂教師們具備很強的教學意識，卻往往缺乏鮮明的課程意識，缺乏對課程標準與教材體系的宏觀把握，致使教學缺乏目標的統領。具體表現為：①教學目標空泛。一位教師在小學一年級《火車開啦》的教學目標中寫道：“通過學唱歌曲，養成聽音樂做動作的習慣。”將學段目標當做課時目標，既難以操作，也難以測量。②過分依賴教師用書。教師用書為音樂教學提供了背景資料與參考意見，但有的教師過于依賴，離開了教師用書便無從備課，更將教師用書中的各單元教學目標直接引用為課時目標，忽視了對目標的分解，其結果是課時目標導向不明，影響了課堂教學的有效性。③三維目標缺乏有機整合。三維目標指的是教學目標的三個維度，即情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法。三者相互融合，密不可分。可以說，每一個教學目標均涵蓋了三個維度。然而，在不少教案中，我們發現音樂教師常把課時目標肢解為情感目標、知識目標與方法目標，將“三維目標”理解成“三類目標”，這其實是對音樂課程標準的極大誤解。

2.主體的缺失—只知有教師，不知有學生學生是學習的主人，教學應體現以生為本，已成為音樂新課程實施以來很多教師的共識。但在實踐中，我們依然看到，“教”服務于“學”的觀念并未落實，具體表現為：①教學目標的表述以教師為行為主體。常見的表述如“培養學生……”“讓學生……”“激發學生……”等等，反映了教師固有的傳統教育理念，“教”與“學”相比較，前者明顯占了上風。②照搬現成教案，使教學與學生已有的知識、經驗相脫節。網絡、期刊、教學觀摩等渠道為老師們進行教學設計提供了大量信息，但有的教師未經消化與整合，將現成教案直接用于課堂，盲目照搬。一旦教學脫離了學生的知識實際，再優秀的設計也將變得空洞和僵化。③忽略學情，重難點把握不當。在日常教學設計中，學情分析往往容易受到忽視，造成教學目標定位偏差。有的教師只顧將教材內容一一羅列，卻因缺少對學情的分析與把握，致使教學走馬觀花，重點無法突顯，甚至將“音樂活動時紀律的組織”視為教學難點，背離了音樂學科性質。

3．方法的缺失—只知有預設，不知有生成預設與生成是一對共同體。作為一個動態的、整體的過程，教學需要精心預設，更需要精彩生成。然而現實中的音樂課堂還存在“做課”現象。具體表現為：①預設過多，缺乏彈性。這一現象尤其表現在各類公開課上，許多教師采用“一課兩案”的方法，一份教案展示給聽課教師，留給自己的教案則通篇都是老師的話，詳盡得無懈可擊。學生的感受、體驗及參與都是教師預料中的“產物”，音樂表現與創造更無從談起。②注重流程，無視生成。在有限的教學時間內，有的教師會將各個教學環節的時間進行預算并嚴格控制，而學生的音樂體驗及創造時間常常被排除在教學設計之外。為了完成教學任務，面對學生對音樂的不同見解，面對預設外的不同聲音，教師往往視而不見，錯失生成教學資源的良機。③注重教法，忽視學法。眾所周知，教學形式是為教學內容服務的。有的教師為了追求課堂氛圍的“熱烈”，過于注重音樂活動的設計，卻忽略了對音樂要素的分析，忽視了對音樂學習方法的指導，學生因而缺乏對音樂作品深層次的審美，導致教學走向低效、無效甚至負效。

二、改進策略

1.目標導學—教學目標的科學制定是教學設計的關鍵布魯姆說，“有效的教學，始于期望達到的目標”。教學目標是衡量教學是否有效的直接依據，是影響教學的關鍵因素。音樂教師應充分重視教學目標的設計，在目標表述中把握三個要素。一是行為主體學生化。因為判斷教學是否有效的直接依據是學生是否在原有基礎上獲得了進步。二是行為動詞具體化。如“能夠”、“學會”、“比較”、“知道”、“了解”、“掌握”等等，注意把握不同行為動詞所指向的不同程度，做到可測量、可評價。三是行為條件情境化。將行為條件落實在相應的音樂情境中，使目標表述更明確，更可行。例如，某教師為二年級歌曲《采山》設計的教學目標：①學唱歌曲《采山》，學會用歌聲表達情感、表現音樂，并從中體會“采山”勞動帶來的快樂；②在音樂情境中學會用輕快、短促、富有彈性的聲音演唱歌曲，并為歌曲配上伴唱；③通過律動，在熟悉音樂的過程中掌握十六分音符。該目標表述簡明有序，主體統一，行為可測，圍繞歌曲學習，融合三維目標，富有音樂性和針對性，較好地體現了上述三要素。

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關鍵詞：聲樂教育；教；寫；文化；師范

無論是高等院校還是中小學，音樂教師的能力表現為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力，尤其是在中小學，學生的理解能力或多或少會比成人受到限制，更需要中小學老師能夠將自己的知識根據中小學課程標準使學生能夠輕松的接受，那就需要聲樂教育專業學生在學習過程中對于“教”“寫”能力的培養。

一、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的重要性

近年來，許多聲樂教育專業，過于追求聲樂技能的培養，借鑒聲樂表演的聲樂教學模式，忽視了師范類聲樂教學所特有的“師范性”特色，未加強學生對音樂課程講演的實際操縱能力的培養。在學生走向教師崗位后，常常因為理解力或者表達能力的限制不知所云，在解釋或者講解課程內容時不能一語道破，影響了教學進度和質量，從而不能更好的的擔當起中小學音樂教師的角色。也往往只重視學生聲樂技巧技能的訓練和歌唱能力的培養，而忽視聲樂教育專業學生應有的特色――師范性及多元化的特點，特別是“教”“寫”能力的不足方面，導致學生很難達到師范教育的教學目標，以至不能扮演好中小學音樂教師的角色。因此， 聲樂教育的責任重大。

二、聲樂教育專業學生“教”“寫”能力的薄弱的原因

長期以來，在師范類的聲樂教學中往往存在只重視學生技能技巧的訓練和歌唱能力的培養，常被稱之為“表演二系”，導致學生難以達到師范教育目標所規定的全面性的要求，這種能力的缺乏體現在聲樂教育學生“教”“寫”能力的不足方面。

1.“教”

“教”即聲樂教學能力。教學能力是學生綜合能力的重要體現，是學生學習后的成果體現。而現有的學生往往只會唱不會教，不懂得教學方法更不會運用各種教學模式。主要原因為聲樂教學曲目缺乏積累、教學語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學手法較為單一等問題。往往造成學生在走向工作崗位后的教學中無從下手，“胡子眉毛一把抓”的現象，以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破，更缺乏針對性的解決等問題。

2.“寫”

“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學生寫作能力的好壞，將直接影響畢業以后的科研、教研水平，更會影響到教學能力的提高，而這一點在音樂教育類學生的教學中并沒有受到足夠重視。

究其原因：首先，音樂類學生文化課要求不高，進校門檻較低；第二，教學中過于注重“技巧”而不偏重“理論”；第三，論文指導課程的設置問題，論文寫作只是放在了最后一學期完成，對于文化素養相對較差的聲樂學生來說，這只能導致論文完成質量差的結果；第四，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。

三、高師聲樂教育專業學生“教“”寫”能力培養的建議

如何提高聲樂教育專業學生能力的全面性，為中小學輸送優秀人才提供更好的資源，這是從事師范教育的領導及聲樂教師都必須引起重視并認真思考的問題。針對聲樂教育學生“教” “寫”能力不足的問題，提出以下幾點建議：

1.提高文化修養

文化是一切學習之本，聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達，聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻，那就需要學生有足夠的文化修養去理解他深層次的含義，或者需要學習者對歌曲的背景或相關歷史做一定的了解，才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應視為與音樂專業課程同等重要的地位。

2.重視藝術實踐

聲樂在很大程度上都是二度創作，最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現出來，但是二度創作與平時積累離不開，也是實踐的積累過程。無論任何領域，都離不開理論與實踐相結合，聲樂教育應專業學生應特別注意的自己的參與過程，在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗、形成對音樂的審美能力。因此在實踐中檢驗學習的成果不可或缺。

3.發揮聲樂技能課教學的靈活性

（1）注意發揮小組課的優勢

在小組課的教學中教師應摒棄一塊唱或逐個唱的老傳統，讓學生在互相討論、聆聽中學習，相互提意見，不但可以強大歌唱心理還可以通過對其他同學的優點及不足的了解、明確自己出現的同類問題和困惑，進而完善自己。

（2）個別課教學中應突出理解力

個別課應該因材施教、提高專業素質、突出藝術個性。注重解決學生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協調性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學到更多知識。

4.積極發揮聲樂教學法課的作用

聲樂教學法是聲樂教育專業的必修課程，他的目的在于講解關于聲樂的一些理論知識，例如聲樂發聲的原理、發聲器官的構造、呼吸的支持等等專業知識。

(1)課程中應該注重講課內容的知識擴展

如結合教育學、心理學、生理學等相關知識注重聲樂教學理論的深入講解，例如從“教”的角度考慮，讓學生了解聲樂教學的方法、手段、模式和目標等等，了解歌唱心理以及如何應對調整，從生理學的角度，可以加入相嗓音醫學的知識讓學生更可能多層次地考慮問題，逐步讓學生掌握每個階段的基本特點、常見的問題，以及解決的辦法，達到學有所悟，學有所獲，真正理解聲樂學習與教學的真諦。

(2)注重實踐課與理論課的有機結合

在以往的聲樂教學法課程中，理論課占的比例較大，而學生的教學實踐課較少，應將實踐內容穿插于教學內容的各個環節中，適時讓學生進行講解與鍛煉。在方式方法上，注意針對每位同學的上課情況利用同學之間提意見、討論、教師點評、作示范等方法，讓同學更好地掌握教學內容與知識點。

(3)在聲樂教學法課中對學生寫作能力進行培養

針對培養學生寫教案與說課的能力，可以在課后布置針對性的任務，對每節課的設置安排以寫教案的形式完成，在課堂上針對學生寫作中存在的問題進行點評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學生的書面語言表達能力，還能鍛煉獨立思考能力，也有助于思維邏輯能力的提高，能夠全方位地培養學生“教”與“寫”的能力。

5.增設相關課程

（1）設置交叉學科

高師聲樂學生應以培養知識型人才為目的，可以增設部分如聲樂與文學、聲樂與美學等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力，如聲樂與哲學等。

（2）增設論文指導課

藝術高校的論文指導課程一般開設在畢業前夕，僅僅是由主專業教師代替指導，而沒有專門的論文指導老師，可以設置專門針對音樂專業的論文寫作課，同時結合專業老師的指導，將會對學生寫作水平和畢業論文的寫作起到直接的引導作用。

聲樂教育教學改革已勢在必行，相信通過多方面的改革與反思，在今后的教學中，一定能培養出更為合格的畢業生，為中小學音樂教師隊伍輸送更為合格的人才。

參考文獻：

［1］楊立崗.聲樂教學法［M］.上海：上海音樂出版社，

2007.

［2］楊詠.高師音樂教育與聲樂人才培養模式的思考［J］

中國音樂，2007，

［3］姚思源主編《中國當代學校音樂教育文獻》〔M〕上

海:上海教育出版社1999年

［4］[美]本耐特―雷默《21世紀音樂教育使命的擴展》，

全國第七屆音樂教育會議文件

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一、培訓目標：

以著力提升教師有效學習指導能力、促進教師專業化發展為目標，以提高培訓實效性為重點，以“立足課程、聚焦課堂，提升技能，引領教師專業發展”為核心目標，創新培訓模式，優化管理機制，逐步使我們的教師成為具有可持續發展和自主發展能力、具有終身學習和教育創新能力的新型教師。

二、培訓對象

紅衛路小學全體在崗教師。

三、培訓內容

第一板塊：研修專業

目的：分別通過舞蹈、合唱、素描、色彩、隊列、田徑相關項目和閱讀策略的培訓，提升音樂、美術、體育和語文教師專業素養。

內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。

第二板塊：研讀專著

目的：以讀書分享的形式交流，樹立現代知識觀和教育觀。

內容：教師專業發展、轉變教育教學觀念、拓展教師視野。

要求：結合老師們的閱讀實際情況在實踐中反思，不斷更新育人觀念，樹立現代知識觀、教育觀、學生觀，提升自身的綜合素養。

第三板塊：研學課標

目的：以基礎教育課程為主要內容，引領教師專業發展。

內容：各校區分學科教研組，研讀20xx年修訂的各科《課程標準》。

要求：幫助我校教師全面理解、深入領會和準確把握課程標準的精神實質和主要變化，在課堂教學中全面落實課程標準的教育理念和基本要求。

第四板塊：研究教學

目的：各教研組研讀教材，撰寫教案。

內容：（1）學科教材研讀，熟悉教材；（2）撰寫教案，選取典型案例，研討課堂教學技能。

第五版快：信息技術

目的：幫助教師提升教育技術應用能力（12學時）

內容：一是教學資源的獲取，掌握優質數字教育教學資源檢索、加工與利用的基本方法。二是簡單多媒體課件的制作，掌握常見教學媒體選擇與簡單多媒體課件制作的方法。三是利用多媒體設備開展教學，熟練掌握各種多媒體設備的使用方法，掌握利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計和課堂教學的一般方法。四是信息技術與課堂教學整合，利用多媒體設備和優質數字教育教學資源進行教學設計、開展課堂教學、改進教學方法、優化教學過程，提升教學效果的策略、技巧與方法。

要求：一、根據我校教師的信息技術水平和配備的班級多媒體設備、交互式軟件的特點，創新培訓方法，采用“邊示范，邊練習”以及互動研討等培訓方式，確保教師“人人會”。二、充分調動教師的積極性，認真完成規定學時、研討、作業、考核等任務。

四、具體安排：

（一）專業研修

1、參加人員：全體音樂、美術、體育教師和部分語文教師。

2、內容：音樂：舞蹈和合唱；美術：立體制作和色彩；體育：隊列和田徑相關項目；語文：閱讀策略。

3、培訓時間地點：音樂：8月15—16日，師范附小一小；

美術：8月17—18日，陽光中學；

體育：8月19—20日，z實驗學校；

語文：8月24—26日，望湖小學。

（二）集中培訓（8月20—29日；作息時間：上午8：30—11：30，下午2：30—5：30）

日期方式參訓對象內容地點負責人具體要求

8．20 上午講座全體教師師德培訓報告廳胡昕

下午分組 討論全體教師教師職業道德在我們平時教育教學中的體現指定教室（分教研組進行）

8．21上午互動 培訓20xx年8月—20xx年8月進入我校的教師新進教師培訓報告廳z新進教師：學習紅衛路小學的各項常規（打包成電子稿）；集中互動培訓 其他教師：學習課標、研讀教材

下午

8．22上午講座全體教師“課題研究方法與實踐”專題講座報告廳z

下午分組 研討全體教師各課題組制定本學期課題計劃和課題研究方向指定教室（分課題組進行）江毛順請課題組長假期認真學習課題研究的書籍，對下學期本課題組的研究方向做規劃

8．23上午學科專題講座全體語文 教師“小學語文教學策略”專題講座報告廳z

全體數學 教師“小學數學教學策略”專題講座二樓 會議室z

下午讀書 分享全體教師讀書分享報告廳石英梅老師在暑假期間，選讀一本關于教師專業發展或課堂教學、班級管理等方面的書籍，認真撰寫讀書心得，以備交流。

8．24上午匯報 展示全體教師課例研究匯報報告廳胡燕敏 胡昕各課例研究組做好匯報準備

下午匯報 展示全體教師“自育自學”課題組匯報報告廳各課題組做好匯報準備

8．25上午講座1全體教師學校資源平臺的使用報告廳z

講座2全體教師信息技術與課堂教學整合報告廳

下午講座全體教師教育信息化政策解讀與教師信息技術能力培訓報告廳

8．26上午上機 操作全體教師學校資源平臺的使用各校區 微機室胡燕敏 盧淑娟考核分兩項內容： ①紅衛路小學資源平臺使用 ②請老師們進入下面網址http：///有相關題庫請認真學習，信息技術考核是現場答題，現場出分。

下午現場 考核全體教師紅衛路小學資源平臺使用的考核各校區 微機室

8．27上午同伴 引領全體教師課標解讀（主講：教研組長）指定教室z自我回顧。反思一學年以來在所任學科中如何落實新課標精神的，以案例呈現新課程標準學段目標如何融入到自己的課堂教學等，每人準備文字材料以備交流。

經驗 分享全體教師交流在課堂中如何落實課標精神指定教室

下午研討全體教師研讀教材（闡述分析本冊教材），討論學進度；制定學科教學計劃。指定教室各備課組進行學科教材研讀，熟悉教材

8．28集體 備課全體教師以教研組為單位，每位老師抽課題備課指定教室z①提前公布課題，全員撰寫教案。②分組研討，選取典型案例。②教師代表現場講解教學設計③再次修訂教案，反思內化。

8．29無生 上課全體教師以教研組為單位指定教室z提前確定好每位老師抽課題和授課的具體時間地點。

備注：

1、請每一位老師結合暑期培訓內容，針對每一項活動提前做好準備，提高校本培訓的實效性。

2、在校本研修活動中，各位老師要積極參與，主動投入，及時反思、總結，并按要求填寫“培訓參與錄”。所有參訓教師于8月28日下班前把“校本培訓參與錄”交到教研組長處。

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【關鍵詞】理實一體化；中職學前教育；音樂教學

一、音樂教學中培養學生形成一體化意識

教師在進行理實一體化教學的時候最重要的第一步應該是幫助學生形成相關的理實一體化意識。例如，在進行幼兒歌曲教唱模擬課堂的實戰演練時，教師進行幼兒教學理論知識教授后，許多學生仍舊不能將理論很好地和實踐結合。在進行課堂模擬教唱幼兒歌曲《小雨點》時，許多學生只能使用單一而重復性的教學方法對幼兒進行歌曲教唱，不能夠合理的將伴奏、肢體比劃、音樂律動、簡譜等教學內容一并糅合在一起進行教學，達到一個綜合運用，有機結合的教學效果。因此，在模擬教唱課堂演練中，教師應該盡量先讓學生自由發揮，讓其他學生在一旁進行觀察總結，并用已經學過的理論知識對同學和自己的實際表現進行評估和反省，起到一個建議和自審的作用。同時，教師在對學生進行觀察過后，可以讓表現比較優秀的學生請上臺再次做教學示范，讓其它同學認真觀察，并且檢查自己的教學過程中存在的漏洞，并且最后每個學生都可以得到同學們和教師的客觀點評。通過這樣的實戰教學，可以使學生們積極反思自己的教學方式和理論之間的差距，從而彌補不足，真正從實踐能力上獲取較大的進步。同時，也培養了學生理實一體化的學習意識，讓學生在今后的學習和工作生涯中，都具備將理論轉化為實踐的能力，并且在一次次演練，整改中越做越好。

二、音樂課堂中引導學生進行一體化學習

除了要在課堂中進行反復演練和實踐，培養學生的理實一體化意識之外，教師在課堂中還應該采用更多形式的方式，例如情境創設法、意外情況模擬法、教案教學法等來對學生進行理實一體化引導式教學，讓學生在學習過程中能夠更好地發現問題，接觸到各種各樣實際的案例，并且學會應對方式，從而培養學生解決實際問題的能力、分析判斷事情的能力，幫助學生完成從理論到實踐的過渡和轉化。例如，在進行鋼琴即興伴奏教學的時候，理論上是讓教師在講臺上進行鋼琴即興伴奏，借助優美的音樂和投影儀中創設的富有感染力的情境渲染課堂氣氛，加強幼兒對于鋼琴音樂的理解，和對情緒以及情感的體驗，從而促進學生各個感受器官功能的良好發展。教師在對中職學生進行理論知識授課后，播放一段教師在彈鋼琴的視頻，教師在講臺上彈的如癡如醉，但是下面的幼兒已經表現的十分不耐煩，有的開始四處走動，有的在自己做自己的事情，甚至有的幼兒已經四五個聚在一起自己開啟了一個小班課堂，注意力全然不在教師身上。看完這個視頻后，教師可以提問：“為什么教師按照理論知識上的教學方案照做后，學生卻不愿意聽，不愿意配合呢？”這個時候，學生們就會就這個現象展開熱烈的討論，各抒己見。在經過一番思考和討論交流后，學生們就知道可能是因為教師彈的鋼琴曲目雖然優美動人，但是已經遠遠超出了幼兒的欣賞水平。教師在進行音樂選取的時候沒有考慮到這個因素，這才造成了幼兒不愿意配合的結果。然后教師又可以繼續提問：“那么如何做才能夠做到估計幼兒個感受，找到適合他們的曲目呢？”這個時候學生又會積極思考，熱烈討論，最后教師可以給學生播放一個正確鋼琴即興演奏的示范教學視頻，學生觀看后便知道可以通過鼓勵，引導幼兒跟著音樂節奏打節拍，大聲哼唱或者跳舞等來調動幼兒積極性，從而使幼兒全身心參與到鋼琴課堂中來。此時，教師便可以進行課堂總結了，對于幼兒教育，必須從幼兒自身的特點和適應程度出發，制定適合幼兒階段學習與娛樂的教學內容，才能夠更好地激發幼兒的學習興趣，調動幼兒的積極性，并且使幼兒身體心靈等各方面得到良好的發展。

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在學生眼里，教師是知識和智慧的化身，音樂教師又被譽為“美的使者”。因此，要保持教師在學生心目中的美好形象，就必須為人師表，把對自身的要求定位在一個至高點上。這里的求“高”點，有三層含義：

一要更新觀念，改革教法。實施新課程，要求擯棄落后的教學思想，樹立先進的教學理念，不斷學習新知識，學習他人的先進經驗，努力掌握現代教育技術，以《音樂課程標準》為指導，積極倡導音樂“探究式”和“創造性”教學方法，提高教學質量和教研水平。

二須加強修養，提升素質。“學高為師”，給人一杯水，自己先要有一桶水。作為新世紀的教師，給學生一杯“水”是遠遠不夠的，而是要帶領學生尋找流淌不息的泉眼。為此，教師要刻苦鉆研業務知識，使自身的音樂素質達到一定高度，才能駕輕就熟，得心應手的駕馭課堂。才會在教學中表現出語言、舉止美，形象、舞姿美，范唱、范奏美，藝術情感美，使學生得到美的享受，從而熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活。

三應認真備課，編寫教案。教案是教師實施教學活動的具體方案，是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。音樂教師應充分發揮自身的藝術特長，用藝術的眼光和智慧對教案精心設計、科學安排，創設藝術性、創造性、操作性強的教學方案，付諸于實施時方能緊扣學生的心弦，激發濃厚的學習興趣，引起強烈的情感共鳴。

二、課堂教學找“巧”點

音樂教學具有很強的實踐性，在課堂上怎樣讓學生積極主動參與教學實踐，怎樣調動情感體驗和審美感受，并在教師的指導下創造性地表現音樂、理解音樂，要在“巧”字上做文章。

1、巧激趣。在學習“節奏”時，避開理論說教，設法激發興趣，激活學生的先前經驗，化復雜、枯燥、抽象的理論知識為簡單、生動、形象，深入淺出的說：“節奏是音樂的骨干，沒有節奏就不成音樂，它源于生活，生活中處處有節奏，人類的語言、動作，大自然中的鳥叫、蟲鳴，都含有豐富多彩的節奏，我們一起來尋找節奏”。教師隨后拉響了教室的電燈開關，學生異口同聲發出“滴噠”聲，學習興趣油然而生，先前經驗隨之而來，教師便因勢利導：讓學生講平時聽到的聲音，大家爭先恐后搶著發言：火車行進“咔嚓咔嚓”，母雞“咯咯噠”，鴨子“O嘎O嘎”，馬蹄聲“噠噠噠”，布谷鳥“布谷”，知了“知·了……”；模仿大爺、大嬸、、小弟弟走路的步伐；體會在遠處、近處呼喚同學的聲音有何不同；教師將學生模擬的節奏——板書，告訴學生用這些節奏寫上音符就是曲調，正是有了生活中豐富多彩的節奏，才會有音樂家筆下美妙動聽、跌宕起伏的旋律。接著引導學生欣賞民族管弦樂曲《豐收鑼鼓》，探索音樂，體驗音樂情緒與情感，領略音樂中氣勢磅礴的潮州大鑼鼓，熱烈歡騰、你追我趕的勞動場面；聆聽柔和的云鑼、明亮的笛聲描繪的優美如畫的田園風光；探索音響，讓每個同學動手、動腦，用自己的敲擊方法敲打鑼、鼓、釵等民族打擊樂器，創編簡單節奏，學生在說、唱、嗆、打中想出了許許多多的敲擊方法：重擂、輕敲、快擊、慢打、旁敲、側擊，演奏出變化多端的節奏，特別是釵的演奏更是妙趣橫生，滾擊、撲擊、捫擊、側擊、單擊、摩擦擊，輕、重、快、慢，學生的個性和才華盡顯無遺。最后師生合作，教師彈奏《豐收鑼鼓》的主題音調，學生用打擊樂、徒手、筆等為音樂伴奏。這樣的教學，學生興趣盎然，輕松愉快、不知不覺中接受了新的知識。

2、巧激情。學習歌曲《斑鳩調》時，教師從激發學生的情感入手，一邊播放歌曲、展示春天的美麗圖畫；一邊富有感情地說：“同學們，春天來了，大地生機盎然，斑鳩嗚叫桃花開，杜鵑吐艷秧田綠，讓我們置身于春天的懷抱，一起去描繪春天的大好風光！”學生從中體會到歌曲美、歌詞美，感情的閘門豁然大開，課堂氣氛頓時活躍起來，全身心地投入歌曲的演唱，加上活潑的對唱、齊唱、幫腔等形式，學生把歌曲的感情表現得淋漓盡致，教室里蕩漾著春天的生機，令人歡欣喜悅。

學生最容易形成的概念是力度、速度，但在實際運用中卻時有忽視。在學習歌曲《保衛黃河》時，學生對歌曲力度、速度表現不到位，教師以音樂博大的情感去引發學生的愛國熱情，調動演唱情緒：聆聽齊唱、輪唱《保衛黃河》，觀看反映時期的影視片段，大家情緒昂揚，一致認為：“歌曲明快有力，特別是三部輪唱的力度，很有講究，層次清晰；二部、三部輪唱此起彼伏，更豐富了歌曲的內涵；表現了千軍萬馬、勢不可擋的氣勢；表現了中華兒女不畏、奮起抗日、保衛家鄉、保衛黃河、保衛全中國的英雄形象和決心”。還有同學說，“老師！我們為自己是中華兒女而感到無比的驕傲與自豪！”教師趁勢告訴學生：“音樂是情感藝術，唱歌也要把歌曲的情感放在首位，唱就要唱出真實感情，以情帶聲，以聲傳情，以情感人，聲情并茂，這樣才能完美地表達歌曲的內涵。”學生再次演唱這首歌曲，收到了意想不到的效果。

3、巧激勵。“羅森塔爾效應”告訴我們，學生越夸越靈，在教學中對學生的表揚越及時，效果越好，激勵作用越大。教師要善于抓住時機，善于捕捉學生身上的閃光點，對他們在課堂上的提問、回答、感受與鑒賞、表現、創造等活動。及時、恰當地給予肯定、贊揚和表揚，讓他們感受到成功的喜悅，從而充滿自信地學習。但激勵方式要恰到好處，不矯揉造作，讓學生覺得真實可信，故也要講究一個“巧”字。通過摸索，這幾種激勵方式效果很好：①熱情洋溢，富有藝術性的簡短語言：很好！太美了！太好了！你的表現真讓我佩服！真聰明！真棒！你的回答讓老師明白了一個道理！噢，老師知道了！……適時、不失幽默的說上一句，“你太厲害了，老師得趕緊學習。”②用上幾句簡短的英語，great！Very　good！beautiful！OK！You　are　a　lovely　girl！What　a　clever　boy！……③簡明達意的手勢語：對全班同學的默契合作等，伸出雙手，翹起二個大拇指，臉上露出燦爛的微笑；對某個同學的出色表現用“OK”、“yes”的手勢；對膽小的學生，舉起握拳的右手，表示勇敢、真棒、行！……④用恰到好處的眼神和臉部表情對學生表示關注和激勵，學生能敏感地捕捉到其中的含義，激發出越來越濃的興趣和情感。

三、教研教改創“新”點

“創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。筆者任教學校的學生五分之三來自縣城，五分之二來自農村，音樂素質存在差異；而目前小學階段的音樂教學較側重“唱一唱，跳一跳，玩一玩”的興趣培養，學生升入初中（尤其農村學生）對音樂知識和必要的技能、技巧較欠缺，仍有喊唱的現象，演唱歌曲時力度、速度、節奏、音準也不免有些問題，欣賞樂曲無從入手。為此，筆者研究了“音節、節奏、力度、速度四位一體”教學，就是要創新教學方法，改變教學現狀，解決學生學習中的實際問題，使音樂教學不但可以培養學生的音樂興趣，而且能在思想上、情感上予以啟迪。讓學生愉快地接受音樂知識，掌握歌唱技能技巧，達到更高的音樂境界。

1、初中音樂“四位一體”教學模式：

該模式的含義用一句話來說就是：以學生為主體、以審美為核心、給學生創設“四位一體”教學的“萬花筒”，教師巧妙靈活地引導孩子自主的旋轉出一個絢麗多彩的音樂世界和人生世界。具體說：模式是以音樂自身的基本表現要素為切入點，創設平等開放、活潑美好的教學情境，引導學生在感受與鑒賞、表現、創造、課外活動等教學領域中愉快主動地演繹歌曲，感悟樂曲，探究學習。通過聽、想、練、唱、講、議、看、動、悟、創、評等教學形式的精選組合，將學生的手、腳、眼、耳、腦、口充分地調動起來。生生合作、師生合作，全體參與，達到教學目標，使學生的精神得到升華，素質得到提高。

2、主要特點是：音階、節奏、力度、速度巧妙結合，教者方法靈活多樣，學生活潑愉快主動，寓教于樂、寓教于生活、寓教于藝術。

3、研究狀況：經過實驗已見成效。課題經省教育廳課題基地辦審核結題，并被評為省優秀課題和教育科研成果一等獎，學生音樂興趣、音樂素質明顯提高，學校被評為省藝術教育示范學校和藝術教育先進學校。

四、課外活動要“沸”點

“學生課外藝術活動是音樂課程資源的重要組成部分，是課堂教學的深化和必要補充”。充分利用學生的課余時間，面向全體學生舉辦各種形式的課外活動，使校園里歌聲嘹亮、琴聲悠揚、舞姿翩翩，呈現熱烈的氣氛、沸騰的場面。具體做法是：

1、群眾性的合唱隊。以班為單位，45個教學班就是45個合唱隊，人人都是演唱員，由班主任、文藝委員負責組織訓練，音樂教師在每天的唱歌時間（下午第一節課課前十分鐘）、課外活動下班輔導。

2、以班為單位的表演隊。由各班的文藝骨干組織，活動內容為排練舞蹈，器樂小合奏，創編小品、相聲等；適時舉行班級音樂會、音樂知識競賽等活動，音樂教師、其他任課教師也參加，活躍了班級氣氛，增進了師生感情。

3、由音樂骨干參加的校合唱隊、舞蹈隊、器樂隊、鼓號隊。幾位音樂教師分工合作，對歌唱技巧、形體、舞蹈、器樂演奏等進行較系統的訓練。排練各種形式的節目，隨時參加縣、市、省藝術節和校內外演出。每逢元旦、紀念日和兩年一屆的校藝術節，都會舉行歌詠比賽、文藝匯演，各班為參賽隊，校隊也作為表演隊參加演出，并邀請縣教委領導、學生家長前來觀摩指導。

4、舉辦音樂講座。內容有“歌曲的起源”、“奇妙的音樂世界”、“音樂與名人”等。除此之外，還開展了音樂欣賞活動，欣賞中外民歌經典、世界名曲等；學校廣播室積極配合，指定專人負責，每天二次播放內容健康向上的歌（樂）曲，讓學生聽聽、唱唱，培養其健康向上的情操。

通過活動，開闊了學生視野，調動了學習音樂的積極性，增強了集體主義精神，豐富了課余生活，培養和發現了特長生，促進了學生協調發展。熱愛學習、熱愛生活、遵師愛生、團結互助在我校蔚然成風，得到社會各界的好評。

五、興趣小組顯“亮”點