民族藝術風格范文
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導語：如何才能寫好一篇民族藝術風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。
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中圖分類號：J647.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0077-01
《梅花三弄》又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作，全曲表現了梅花潔白、傲雪凌霜的高尚品質，以此來歌頌有高尚節操的人?！睹坊ㄈ纷跃幥霈F至今天，從最初的笛曲，到古琴曲，再到今天鋼琴曲演奏形式，一直得到大家的喜愛和歡迎，經過深入探討，不難看出，這主要得益于其所具有的民族藝術風格。那么，對《梅花三弄》其中所體現的民族藝術風格特征進行研究，對今天的民族藝術發展具有重要意義。
一、標題體現的中國民族風格
《梅花三弄》這個標題就體現出了獨特的民族風格特征。一方面，梅花不僅作為一種不畏嚴寒的形象被歌頌，更重要的是，它象征了中華民族不屈不饒、堅強不屈的精神?！睹坊ㄈ分幸悦坊闃非闹骶€索，就體現了民族藝術風格特征。另一方面，《梅花三弄》中的樂曲結構很多采用重復的泛音表達方式，音樂曲式變化三次，因此題為《三弄》。古代有高聲弄、低聲弄、游弄的說法，《梅花三弄》樂曲中循環使用這樣的重復曲式，完全體現了中國民族音樂的表現形式，例如《陽關三疊》也是同樣的曲式特征。所以，《梅花三弄》的標題便體現出了極具中國特色的民族風格特征，是獨具中國民族藝術風格特征的名曲，受到大眾的青睞。
二、和聲上體現的中國民族風格
和聲是指兩個以上不同的音按一定的規律同時構成的音聲組合，是樂曲的重要組成部分，也是音樂的基本手段之一。和聲對于一首樂曲的作用是不可或缺的，甚至可以說，和聲決定了樂曲的形式和效果?！睹坊ㄈ愤@首樂曲的和聲并沒有西洋大小調的重復疊置，而是以中國民族音式中的五聲調來作為音調基礎，通過五度音調與二度、四度音調來交融變換，呈現出空、廣的體驗，通過這樣的形式表達出梅花的高貴品質。同時在主音第一次開始的時候，有一個高八度的四度音程，描述了梅花飄飄而下的情境；第二次又出現兩個高八度的四度音程，描述了雪花越來越大，而梅花依然傲骨盛開。這樣的和聲形式，完全代表了中國樂曲的民族風格特征，這樣的風格特征體現在中國民族的民間樂曲中，給人一種意猶未盡的感覺。
三、鋼琴織體上體現的中國民族風格
隨著音樂的發展，《梅花三弄》被改編成了鋼琴、古琴、琵琶等樂器演奏形式，其中最著名的便是王建中先生改編的鋼琴曲《梅花三弄》。它主要是根據古琴曲改編而來的，在鋼琴曲中依然保留古琴曲的“十段式”曲式結構，融入鋼琴樂器獨特的藝術形式，是基于民族風格特征的創新?？楏w是音樂聲部的組合方式及其音樂表現的一種形式，分為紊部和多聲部，其中多聲部織體還可以分為主調織體和復調織體。一首樂曲的音響效果和聲部層次主要體現在樂曲的織體表現上。一首音樂作品中，幾種織體可以綜合使用。王建中先生深受古琴演奏特點的吸引，通過運用鋼琴來模仿古琴音腔特征，具有很高的難度?！睹坊ㄈ分锌楏w主要表現在低音區的八度裝飾音，通過引子部分來營造出空廣高深的感覺，在樂曲中運用過渡式分解和旋，以此來描繪出梅花飄落的場景；分解時流動音型和主題高音區，表現出梅花的高潔芬芳形象，同時在樂段連接處把上下行快速分解，達到樂段之間的持續發展連接。同時還加入了不同的古琴曲，將《梅花三弄》樂曲氣氛營造出一種凝重的感覺，古琴的獨特音色加上鋼琴的織體特色，使得整首樂曲節奏不斷變換，給聽者創造出了一種身臨其境的體驗，好像看見了梅花在雪中抗爭，體現出了傲梅的精神品質。
另一方面，鋼琴曲《梅花三弄》中雖然融入了西方傳統調式，但王建忠先生在改編時利用取長補短的方式，把我國具有民族風格特色的無聲調式與西方鋼琴織體和鉉完美結合。此曲還結合了我國傳統音樂中的潤腔，把“梅花”這個主線和不同音樂織體結合起來，充分體現了中國傳統民族風格。
四、結語
《梅花三弄》作為我國傳統樂曲的精華，其中蘊含著濃厚的民族藝術特征。鋼琴曲《梅花三弄》不管是在樂曲形式、織體還是在和聲上，都表現出了對中國民族藝術風格的繼承和創新。演奏過程中非常重視對樂曲意境和氣氛的把握，在中國民族音樂風格上融入西方傳統音樂風格，鋼琴與民族樂器的結合，將民族藝術特征顯現出來，成為經典之作。
參考文獻：
[1]邢朔.鋼琴曲《梅花三弄》民族藝術特征論述[J].黃河之聲，2015，（15）：115.
[2]張蓓蓓.鋼琴曲《梅花三弄》的文化意蘊及其民族特征探析[J].陜西教育（高教版），2014，（6）：17-18.
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（一）音樂風格及歌詞的結構形式
情歌（同屬“山歌”類）是彝族民歌中非常重要的歌舞種類，集中體現了彝族民歌的獨特風貌。其曲調多種多樣，演唱形式為齊唱、獨唱及對唱。情歌專用于男女社交這一特定場合，用于這種場合的情歌或以小嗓輕聲吟唱或以真假聲混合演唱，旋律委婉動聽，歌詞多為即興創作、也有成套傳統唱詞，并大都樸素自然、形象生動?！恫删虏恕愤@首情歌也恰如其分地繼承了山歌這一音樂風格。由于這首歌是在韭菜坪大山上采韭菜的整個勞動過程中產生的，因此，此曲雖是一首情歌但都不失大山的豪邁、寬廣之情。整首歌的歌詞結構分為四段，用詞直接、簡單明了。前三段一直描寫采韭菜過程中喜悅的心情和藍天白云下的美麗景象，而最后一段則直接點題“阿表妹阿表哥咱們一塊去，嗡依啊呀韭菜采回家”，唱出了阿表妹上山采韭菜的真正目的和對阿表哥的愛慕之情。歌詞譯意如下：①嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，太陽出來照上牧羊坡嗯嗯啊啊照上韭菜坪，四月五月咱們上去。②嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，蜜蜂蝴蝶繞著花兒飛云雀嘰嘰藍天云下飛，四月五月咱們上去。③嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，嗡依依啊呀呀誰的天堂美嗡依依啊呀呀誰的幸福長，四月五月咱們上去。最后：嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜，阿表妹阿表哥咱們一塊去嗯依啊呀韭菜采回家。根據以上的歌詞不難看出四段歌詞的前半部分都為五言一句體，是彝族民歌中主要的歌詞結構形式，“嗡呀采韭菜，啊呀采韭菜”始終作為每段曲子的開頭，似乎起著強調主題、串聯整首曲子的作用。
（二）大量的襯詞運用
大量的襯詞運用是彝族民歌重要的特點之一。它可以是歌曲的開頭、引子，也可以出現在歌曲的中間部分作為過渡詞，還可以在結尾起幫腔作用，有時在一首四句體的歌曲中竟有三句是襯詞（如“山歌不唱半年多”）。總之，在彝族民歌中襯詞會無時不地地出現在歌曲的任意部分使得歌曲承上啟下、靈活多變，對音樂結構形式和變化起到重要作用，體現出鮮明的彝族民歌特色。在歌曲《采韭菜》中同樣使用了大量的襯詞，歌曲開頭就有“嗡呀”和“啊呀”做引子，中間的“嗯嗯”、“啊啊”加強了樂句與樂句的連接，使旋律的進行富有情趣，讓濃郁的彝族特色得到進一步的體現。從最后一段譜例可看出此段一半的歌詞都是襯詞。“嗡呀”、“啊呀”、“啊呀呀”、“嗡依依”、“嗡依啊呀”等襯詞使曲調更加歡快流暢、朗朗上口，同時使歌曲的感情、風格、意境都表達得淋漓盡致，完美地為我們展現出阿表妹、阿表哥獲得“愛情、韭菜”雙豐收的喜悅心情。以上只是針對《采韭菜》這首民歌粗淺的介紹襯詞的用法和功能，實際上在彝族民歌中的襯詞、虛詞的應用與功能用途遠遠不止以上所概括的，它是彝族民歌表達其風格特征的重要手段。
二、《采韭菜》的音樂形態分析
音樂形態一般指音樂藝術的各種構成要素，例如旋律、曲式結構、調式調性、節奏、和聲、速度、力度、織體及音色等。筆者在本論文中主要是針對《采韭菜》這首曲子相應來闡述比較突出的音樂形態特色。
（一）音樂旋律特征
彝族民歌的旋律與其他少數民族音樂的旋律是迥然不同的，由于世代生活在大小涼山、哀牢山及烏蒙山一帶，因此旋律上又較接近生活在蒙古高原和青藏高原的兩個民族：藏族和蒙古族。彝族民歌的旋律十分復雜，風格十分獨特，旋律形態在不同的區域及支系中也存在明顯的差異。旋律進行或使用兩三個音、或使用多個音；或以級進為主、或以跳進為主、時而級進與跳進巧妙結合。貴州著名彝族兒童歌曲《阿西里西》正是re為旋律主干音，以級進為主的典型代表。而在歌曲《采韭菜》中，旋律主要使用了音階mi、re、do、la、so，其中re、so、la三個音在整首曲子中頻繁出現，為整首曲子的旋律主干音。由譜例可見，此曲旋律主要圍繞re、so、la三音進行，以級進為主，小跳為輔，級進與跳進相結合。第一句旋律也是整首歌的音樂主題，不僅始終貫穿與歌曲的各段旋律中，還點明了這首歌曲的音樂旋律特點，形成了獨特的音樂魅力，旋律流暢、優美，節奏清新活潑，極富欣賞價值。
（二）音樂調式調性特征
貴州彝族在分布上主要集中在威寧、赫章一帶，它們在長期的音樂活動、民族風俗、自然環境中形成了自己獨具特色的音樂風格，具有典型的代表性。在調式調性方面，調式的雙重性和頻繁的轉調是這一地帶彝族民歌的主要特征。有時在一首歌曲中就會存在多個調和頻繁轉調，例如《調安哲家金鈴鐺》《大河漲水翻波浪》等。而在彝族民歌中羽、徵、商調式的應用又尤為廣闊。而《采韭菜》這首韭菜坪山區的彝族民歌雖在音樂整體的結構性上相對簡單，但歌曲依然存在調式的交替。歌曲為降B調，結束音為so，而降B調式的中宮音為降b，那么徵音為f，整首歌曲中又穿插有清角fa音，因此此曲為F徵清角六聲調式。而歌曲的第二句（第7-13小節）又轉到C商調式上，整首歌曲以五聲為基礎，由商調式和徵調式構成的調式交替。同時徵調式屬于大調性質，商調式屬于小調式性質，因此，它也屬于大小調的交替運用，為此曲增添了不少豐富的音樂色彩。最后一句又結束在so上。由上圖可見歌曲中清角偏音fa的作用為增添歌曲的整體功能色彩，全曲的調式在不斷交替。筆者在本文中所介紹的情況都是具有一定共性意義的，其實在很多彝族傳統民歌中出現的現象都是無法用西洋樂理以及中國傳統音樂理論進行較為合理的解釋的，而只能在悠久的獨具特色的當地音樂風俗發展中去體會和尋找答案。
（三）音樂節奏、節拍特征
韭菜坪山區的彝族民歌節奏、節拍大多運用自由，除了少部分包含完整拍子的旋律節奏外，大多數歌曲都是自由節奏形式和半自由節奏形式（例如彝族敘事歌、山歌、祭祀歌等）。歌曲或是混合拍子，或是變換拍子，或是交換拍子與混合拍子結合出現，而5拍子的廣泛應用是赫章、威寧一帶彝族音樂的特點。歌曲《采韭菜》正是2/4和5/4的變換拍子，整首歌曲有2拍子的跳躍、活潑性，也有3拍子的連貫、圓潤性，使歌曲充滿韭菜坪山區的彝族風格色彩，表現出彝族青年男女對愛情既渴望又靦腆的情懷。
（四）音樂曲式結構特征
彝族民歌曲式結構豐富多樣、獨具特色。赫章、威寧彝族民歌廣泛使用中小型曲式結構由一句體、二句體、三句體、四句體的單樂段構成，而三樂句的樂段使用較為廣泛，較少有復雜的大型曲式。歌曲《采韭菜》則運用平行式四句體樂段。平行式四句體樂段，是指第一、三句相同，第二、四句有所變化的結構形式。其中第二句一般用不穩定的半終止，第四句用完全的結束終止，前后兩個終止之間，構成呼應與支持的關系。而平行四句體，由平行二句體擴展而來，其結構原則是一樣的。由于平行式二句體已構成一個樂段，因此可將平行式四句體看成兩個上、下句樂段的組合，稱為復樂段。由此看出歌曲的第一、三句相同，第二、四句有所變化，其中第二句結束音落在屬音re上形成不穩定的半終止，而最后一句則落在主音so上形成完全的結束終止，前后兩個終止之間，構成呼應與支持的關系。而彝族民歌的曲式結構大都以單樂段和三段式為主。
（五）音樂織體特征
在韭菜坪山區的彝族民歌中（指赫章、威寧一帶）單聲織體是主要的織體形式，這種只有一條單旋律的音樂結構形態仍然占有主流地位。歌曲《采韭菜》即是一首單聲織體的彝族民歌，它只有一條旋律而沒有任何附加的和聲伴奏或不同的旋律線條，始終保持著人類最原始的音樂美學特征。
三、《采韭菜》的演唱風格與技巧分析
（一）高原、大山造就獨特的歌唱風格韭菜坪的高原、大山促使彝族先民形成喊山的習慣。“喊”是韭菜坪彝族基本的通訊工具，形成了彝族民歌音域寬廣、粗獷豪放、高亢嘹亮、婉轉悠揚的特色。用歌聲表情達意也成了當地的傳統習俗。歌曲《采韭菜》寓情于景，是一首極具魅力的好歌。
（二）演唱方法和技巧分析
彝族民歌作為一種“原生態”歌曲種類，保留著最原始的音樂狀態，演唱時也不需要事先開嗓。貴州彝族（赫章、威寧一帶）的許多歌曲是用真假聲相結合的歌唱方式演唱的。歌曲《采韭菜》主要使用真聲的演唱方式，發聲多用本嗓的自然狀態，演唱自然順暢，音色無過多的調整，呈現古樸自然的風格。為歌曲的開頭句也是整首曲子的主題句，其中尾音用了一個裝飾音低音la，在赫章、威寧一帶的彝族民歌中這是最普遍的一種歌唱習慣，充滿濃郁的當地彝族音樂風格。在唱到尾音la時，歌唱者要特意強調la，喉頭要微微下滑，嘴唇逐漸張開，使la音落在開口音a上，最后在a上“頓”一下以達到強調的效果，某些技巧上類似與中國傳統民歌的下滑音，細微的區別在于中國傳統民歌中的下滑音是以延續下滑結束，而《采韭菜》中的裝飾下滑音la是在延續下滑結束時刻意“頓”一下，正所謂“差之毫厘，失之千里”，這點差別也正是彝族民歌的特色所在。除此之外，la音是換氣點在兩句歌詞間起過渡作用，巧妙地將兩句歌詞銜接在一起，演唱者在對其演唱時如果不注意換氣點的位置，將會造成旋律的不連貫，進而破壞整個樂句的美感，不僅歌曲表現僵硬，同時也失去了彝族民歌的獨特韻味，使整首歌曲的完整度和完美性大打折扣?！恫删虏恕分陨钍墚數匾妥逋矏?，也正是因為它獨特的演唱形式、朗朗上口的旋律以及歌曲本身具有的巨大魅力。五、加強《采韭菜》的保護、發展和傳播力度彝族音樂作為一種原生態音樂豐富著中國民族音樂的寶庫，以其獨具特色的音樂風格體現出中國音樂文化的神韻，彰顯出中華民族的音樂智慧，體現出中華民族整體的精神風貌。現今，由于外來文化的巨大沖擊，我國的傳統文化正日漸被同化。彝族民歌也正在慢慢被同化和消失中，在威寧、赫章一帶的彝族音樂也在流失的行列中。在貴州，彝族和仡佬族是兩個語言流失最快的民族，而語言正是一個民族的重要標志也是一個民族音樂的重要體現，語言的失傳正是這個民族音樂的失傳。彝族民歌以其淳樸自然的藝術風貌、不可替代的音樂形式及獨特的文化價值成為中國音樂乃至世界音樂的重要組成部分，《采韭菜》作為彝族民歌的組成部分和當地重要的文化遺產，我們應該加以重視和保護，在保持它特有的風格特征的基礎上，進一步創新和發展，力求跟上時代步伐，永葆青春、活力。
四、結語
篇3
關鍵詞:藝術設計;民族文化;風格
當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發展和普及,“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優勢,及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發展。
中國的現代藝術設計起步較晚,現代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創新能力。因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。
如何使中國的設計走向世界,創造出中國風格的藝術設計,把握和堅持設計中的民族性,將傳統的中國文化內涵與現代的藝術風格有機的結合尤為重要。
我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。
在世界的發展日益呈現多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發展,并創立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。
國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計的進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統,創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。
從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統,發揚傳統,從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養,民族優秀的傳統文化是每一個中國設計者的必修課。
民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化,各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態,有著取之不盡,用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此,在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感,成為最直接的藝術之源,所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。
以我國傳統民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態規律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。用色上,色彩鮮艷,感彩濃郁,這些對我們現代藝術設計都起到典范和啟示作用。
設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合,以及傳統藝術本身的藝術魅力,傳統藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現代設計大師的作品中,我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。
有很多設計師就是把中國傳統文化的精髓,融入現代設計的理念中去設計出了成功的作品。例:我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統的鳳紋,該標志簡潔有力,三條主線粗重,垂直穩健圓滿,每一筆的開端和收尾都處理成尖頭,使視感粗中有細、剛中與柔,飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動,頭部水平,胸部處理為垂直的線條,整體顯得器宇軒昂,寥寥數筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋,表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障,該標志屬于現代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志,整體簡潔流暢,極富時代感,標志內又包含了中國古錢,暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征,結合在一起。這是一種很自然的運用傳統寓意,這是民族、地域所擁有的“集體表象”,使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統文化背景的人,就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意,這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經典之作,他在對傳統民族心理、民族感情的理解和研究基礎上,把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。
綜上所述,我們應該清楚的認識到在現代藝術設計中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累,對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創造出中國藝術設計的特色與風格,提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣:“我始終堅信,我的路在中國。”
參考文獻:
《裝飾》總第117期楊先藝《論設計文化》
《世界平面設計史》王受之中國青年出版社
篇4
【關鍵詞】阿爾貝尼斯；伊比利亞；西班牙音樂；民族風格
一、豐富多彩的節奏
西班牙音樂一個典型的表現手法就是運用豐富多彩的節奏。在《伊比利亞》中，每首曲子都使用了典型的西班牙民間舞蹈節奏型，特有的節奏型賦予每首曲子以不同的形象。在這里，阿爾貝尼斯沒有為特定的舞曲選擇特定的舞曲模式，而是把各種節奏甚至是矛盾對立的舞曲節奏以并置或疊置的方式混合起來，創作出一種特有的音樂民族風格。
1.不同節拍交互出現。第十一首《赫列茲》中2/4、1/4和3/4拍子交替出現，節奏變化非常頻繁的，不規律的節奏塑造了生動的舞蹈形象，音樂氣氛無比活躍。
第四首《隆達納舞曲》和第五首《阿美利亞》中，都是3/4拍與6/8拍相結合，使不同的層面有著不同的節奏特征，橫向形成了復合的節拍，這也是阿爾貝尼斯創作中的一大亮點。第四首《隆達納舞曲》中，右手記譜中有6/8拍和3/4拍的混合節奏，縱向有二連音、四連音和6/8拍三種形式的節奏型。多重節奏的組合，是阿爾貝尼斯運用多樣舞蹈節奏的原因。雖然各個聲部節奏形式不同，但也正是這種復雜的節奏，創造出了獨特的音響效果。
2.旋律與伴奏形成縱向不同的復合節奏。第五首《阿美利亞》的樂曲中段出現6/8拍伴奏和4/4拍民謠調互相結合的民間舞曲，從而形成上下各不相同的復合節奏。
第十首《馬拉加》中的幾旦戈舞曲(fandango)在中音區奏出抒情旋律的主題，右手奏出連續八分音符的伴奏音型，低聲部采用附點二分音符為主的低音線條，從而構成了非常奇妙的組合方式。
二、對民族樂器音響的模仿
西班牙民間最流行的樂器就是吉他。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器不同的最顯著特點。吉他的祖先可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。在13世紀的西班牙，波斯語逐漸演化成西班牙語，那個時候吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。
吉他的三種基本彈奏手法：
1.Punteado。Punteado，即用手指連續撥彈單音旋律，要求手指干凈利落，如撥弦般輕而清楚的音色。在《伊比利亞》中，Punteado彈奏技巧主要體現在兩個方面：
①分解和弦。具有吉他特色的分解和弦的使用是吉他表演中非常絢麗多彩的表演方式。從早期的阿瓜多教程的17種方法，到朱利亞尼的120種類型，都體現了人們在演奏過程中對吉他分解和弦的重視和青睞。②快速同音反復。這種技術在吉他中用輪指來實現，所以又稱輪指，有一種行云流水般的感覺。這種吉他的顫音技巧，在西班牙的民間表演中非常常見，表現延綿不絕的音樂旋律和緊湊的音樂感。
2. Rasguedo。右手半握，放松地由小指開始，各指(除拇指外)輪流從低音部往高音部連續掃琴弦，也就是通常所說的“輪掃”，可以制造出琶音的效果，加強節奏以及和聲等效果。
3.滑音。 是指手指在吉他琴弦上滑動得到的音響效果，種類有同弦滑音、不同弦滑音、和弦滑音等?；羰羌闹匾葑嗉记芍?。阿爾貝尼斯《伊比利亞》中，有很多地方用了吉他滑音的模仿，淡化擊鍵樂器的僵硬感，有一種圓滑亮麗的音樂效果，起到了潤飾音色的作用。如第一首《回憶》。
三、西班牙民間旋律的運用
“音樂里最先存在的，最能夠用一種神奇的魔力把握住人們情感的，最美的東西就是旋律，”旋律是音樂風格的決定性因素。對阿爾貝尼斯音樂中所運用的民間旋律的研究，是評價其音樂風格的基礎。阿爾貝尼斯《伊比利亞》組曲的旋律十分優美、動人，在體現出浪漫主義詩情畫意的旋律特征同時，還可以感受到西班牙民間音樂所特有的曲調韻味，其中最具特色的就是運用“深沉之歌”式的旋律。相傳“深沉之歌”是古代西班牙的“囚犯們慢慢醞釀出來非常富有情感而悲切的歌曲，而后又可能有東方背景?！?9世紀后期，“深沉之歌”被吉卜賽人所采用，由于吉卜賽人漂泊、辛酸的生活，使得“深沉之歌”的旋律更加悲痛、傷感與凄慘。
阿爾貝尼斯的音樂作品的思想內容和藝術表現立足于以祖國民間生活風俗、鄉土人情、自然景物的素描，表達出深厚的民族感情。本文從阿爾貝尼斯音樂民族風格的形成談起，以《伊比利亞》為研究對象，分析了阿爾貝尼斯音樂中的民族性。通過本文的研究，希望能夠加深對《伊比利亞》這部作品的了解，從而體會到阿爾貝尼斯鋼琴音樂中的民族風格，更全面和系統的認識西班牙的民族音樂特征。
參考文獻：
[1]王萌.西班牙民族文化的結晶――阿爾貝尼斯研究.上海音樂學院，2006.
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本文從中國民族藝術元素和平面設計的關系出發，分析平面設計中中國民族藝術元素存在的問題，探究平面設計中如何更好地融入中國民族藝術元素。
[關鍵詞］
民族藝術元素；平面設計；應用研究
對于現代的平面藝術設計人員來說，必須在平面設計的過程當中加入更多的中國民族傳統藝術元素，通過民族特有的藝術手法、藝術風格、藝術方式和藝術元素在平面設計作品中的展現，使得平面設計中中國民族藝術元素能夠得到淋漓盡致的展現，不僅傳承和弘揚了中國民族傳統文化，而且也豐富了群眾的文化娛樂生活。
一、中國民族藝術元素和平面設計的關系
中國民族藝術元素在經過了中華民族漫長歷史長河的孕育后，積累了豐富燦爛的“果實”，這些民族藝術元素可以說是中國長久以來的歷史文化積淀下來的民族瑰寶，因而中國民族的藝術元素內涵豐富、意義深遠。像中國結，紅色的中國結象征著火紅濃烈的吉祥和喜慶，寄予了對于美好生活的向往和祝福，可以說是中華民族的精神和文化的象征。而像唐宋詩詞、景德鎮陶瓷、京劇昆曲、傳統文房四寶、書法國畫、中醫錦繡等都是中國民族藝術的完美展現，是被中華民族所認可的、凝結著無數前人的心血和智慧的結晶。中國民族藝術元素主要體現在藝術外部形式、藝術內部精神和藝術文化本源三個層次。平面設計從學科角度來說，是一門具有豐富特點的學科，平面設計是現代藝術和設計中不可或缺的組成部分，同時在藝術設計的過程中也蘊含了其他學科、其他文化、其他行業的綜合藝術設計體系。平面設計通過對色彩的調控、造型的多樣、結構的排列等讓人產生從視覺到其他感覺的“進化”。平面設計可以說也是人類文明進程的重要縮影和展現，在各種平面設計的作品展現中自由地體現本民族、本地域的民族文化特色，才能展現出平面設計的境界和內涵，才能充分展現出平面設計的價值，平面設計和民族的歷史觀念以及審美思維方式都密切相關。歷史上成功的平面設計作品都具有共同的特點——融合了本民族的深厚歷史文化底蘊和藝術內涵。因此，對于中國民族文化藝術元素和平面設計的關系而言，可以說二者之間的關系相輔相成，中國的民族文化藝術只有通過平面設計這類載體才能得到充分的展現，從而讓更多的人認識、喜愛、弘揚民族文化；平面設計也只有借助民族藝術元素才能更加完美地創造出平面設計作品，豐富平面設計的藝術形式。
二、如何使中國民族藝術元素在平面設計中得到創新性應用
1.注重中國民族藝術元素的外在形式和內涵價值相結合應用。
民族藝術元素的精美形式體現都是孕育在民族文化和精神背景當中的，如果一件平面設計作品中的元素沒有實質性和內涵性的文化背景，這種平面設計形式往往會顯得單薄。當然，在加強對于平面設計內涵價值的重視程度的同時也千萬不能忽略了對于平面設計外在表現形式的要求，亮眼的外形設計往往會在第一時間吸引人們的眼球，引起人們的關注。首先，在平面設計的素材上要民族化。平面設計素材的民族化是要求在平面設計的過程中以傳統的裝飾設計作為“創作設計的源泉”，要參悟和理解透民族藝術的精髓和精華，才能在平面設計的創作過程中完全體現出民族藝術的優勢。通過基本的紋樣、構圖的形式、裝飾的色彩等元素要求并結合夸張、結構調整、詳略有序、抽象藝術等表現手法設計出具有民族化藝術風格的平面設計作品。其次，要注重設計載體的民族化。民族的、傳統的平面設計的載體較多，像平面設計中會使用紙巾、布條、皮革、塑料、金屬等各種材質種類，而且在平面設計中還會展現出包括年畫、剪紙、噴漆、染色等藝術工藝形式，可以說，對于平面設計的載體而言，不同的平面藝術形式載體都能夠呈現出不同的民族文化藝術形式。因此，在平面設計中要注意民族藝術元素的外在形式和內涵價值有機融合，不僅是對平面設計表現效果的要求，同時也是對于平面設計不斷推進民族化的要求。
2.注重中國民族藝術元素的表現手法在平面設計中的應用。
中國傳統文化博大精深、兼收并蓄，在文化體現的形式和方法上就不會像西方人那樣直接，中國民族藝術元素更加講究含蓄美。因此，很多藝術元素都會采用暗喻的表現手法，像在2008年北京奧運會會標的平面設計上，就是通過一個類似于“京”字的奔跑運動員的形象來展現，從而體現出北京奧運會的民族文化和體育精神的完美融合。
3.注重中國民族藝術設計元素的設計程序和步驟的應用。
對于平面設計作品來說，通常需要首先考慮平面設計使用何種藝術元素、使用何種藝術載體、使用何種藝術手法，只有先了解設計的主體，才能將設計表達完整，不會出現“跑題”，因此，要將民族藝術元素的精華加以提煉，做好詳細的調研工作。在做好平面設計的前期工作之后，就需要在平面設計的過程中充分考慮該設計所針對的人群、所針對的場所和市場，比如面對青少年要展現活潑的民族藝術元素；在嚴肅的禮儀會場就需要展現古典莊重的民族藝術元素。同時，在設計中要充分發揮出平面設計人員的主觀能動性思維，因為“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，只有將主觀的思想體現才能讓平面藝術設計更加豐富多彩。
三、結語
綜上所述，隨著“十”以來國家更加重視文化產業，平面設計作為藝術產業和民族藝術元素作為文化符號也越來越受到大眾和社會的關注。因而，必須要加強平面設計和我國民族藝術元素的結合，不斷推進以平面設計為載體的民族藝術元素走出國門，走向世界。
作者：吳穎影 單位：云南藝術學院
參考文獻：
1.譚有進.平面設計的民族化表現.中央民族大學,2013
2.程浩.淺談中國民族元素在藝術設計中的創新應用.大眾文藝,2011.6
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動畫電影的定義是以動畫形式制作的電影。2017年中國動畫電影總票房是47.17億元人民幣，其中國產電影總票房僅占28%。而早在20世紀初，中國動畫工作者從傳統文化元素中獲得靈感，融合在動畫作品中，創造出了許多優秀經典動畫電影。然而遺憾的是，自九十年代起國內對該領域的重視不夠，動畫技術停滯不前，使于國內動畫生產水平落后于國外?？v觀國產經典動畫電影，都曾從中國傳統文化眾多元素中獲得創作靈感和收集素材。這些珍貴的傳統文化是中華民族古代勞動人民的智慧結晶，它可以最大限度地幫助國產動畫發展，豐富國產動畫的內涵，找到一條在21世紀新時代的國產特色動畫發展道路。
一、傳統文化元素在國產動畫片劇本題材中的應用
作為四大文明古國之一，中國有著五千年的歷史，文化璀璨豐富，擁有許多動人的神話傳說、民間故事以及傳統文學等。國產經典動畫電影很多都取材于這些神話傳說及民間故事等傳統文化。比如經典動畫《哪吒鬧海》（1979）取材于神話故事“哪吒鬧?！?。影片中哪吒從一個天真浪漫的頑童成長為一個不畏強權敢于反抗的小英雄，被奉為經典。又如動畫電影《蝴蝶夢：梁山伯與祝英臺》（2003）就是取材于梁祝的民間傳說。電影“3D+2D”動畫技術巧妙、準確地呈現出現實中難以做的特效，完美地融合了傳統和創新。
另外取材自古代寓言故事的還有《猴子撈月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自傳統文學的有《小倩》（1997）《三國演義》（2009）等。國產動畫以民族文化融入動畫藝術劇本題材的創作中，歌頌了善良勇敢、助人為樂的傳統美德，并對腐朽、罪惡給予批評，是傳統道義的再現。
二、傳統文化元素在國產動畫電影造型設計中的應用
動畫造型設計是將文字劇本或概念上的動畫角色設計為可現的藝術形象。中國傳統文化中的各種藝術元素被大量地運用在動畫作品的人物形象設計中。傳統藝術――戲曲臉譜有著其獨特的藝術魅力和濃郁的民族風格，千?萬化的臉譜造型可以更加地塑造人物形象。在《驕傲的將軍》（1956）和《大鬧天宮》（1964）等動畫片中，戲劇中的臉譜藝術融入了人物的形象設計。如動畫作品《驕傲的將軍》，將軍驕傲自大，故用京劇中花臉的大花臉，來設計上窄下寬的頭部外輪廓。眼圈用藍色，藍色代表剛猛，在影片中有反諷作用。如動畫電影《大鬧天宮》，孫悟空頑本領超群、善惡分明，他是猴，故用京劇象形臉中的猴臉。臉頰用紅色，紅色代表著忠勇，有著火眼金睛，眼圈用金色，成功塑造了一位勇敢忠義的英雄形象。
此外，《豬八戒吃西瓜》（1958）《橋》（1964）等動畫作品，在角色外形設計上具備傳統皮影戲和傳統剪紙的藝術風格，造型活潑且獨特，獨具藝術美感，備受人們喜愛。國產動畫產業與傳統文化民間工藝相交融，形成了具有民族特色動畫的新類型動畫。又如《聰明的鴨子》（1960）影片中運用了折紙造型表示角色造型，生動有趣，風格獨樹一幟。
中國傳統文化中的傳統美德也被廣泛地運用于動畫作品的人物角色性格的設計中。比如充滿智慧的《阿凡提》（1980）、團結善良的《葫蘆兄弟》（1986）、樂于助人的《神筆馬良》（1955）、堅持不懈的《小鯉魚躍龍門》（1958）、忠誠勤勞的《金色的海螺》（1963）、孝順勇敢的《寶蓮燈》（1999）等。角色具有中國傳統美德，樹立了正確的正面主角形象。
三、傳統文化元素在國產動畫電影藝術風格中的應用
藝術風格的定義是整個藝術作品的整體上呈現的面貌。這種風格不同于一般的藝術特征，它相對穩定、固有，反映了時代、民族或藝術家的思想和審美。中國傳統動畫的藝術風格是獨特燦爛的，多以中國傳統文化元素形式為基礎的。
以繪畫為例，中國的傳統文化中繪畫的表達形式眾多，如：水墨畫、剪紙、皮影戲等。傳統的藝術表達形式具有很強的藝術感染力。融合這些藝術手法和新興動畫，最終形成獨特的民族藝術風格的動畫風格。中國畫是中國獨有的繪畫形式，融入動畫效果奇佳，比如《牧笛》（1963）、《山水情》（1988）等水墨動畫，它描繪了人和自然相互融合的領域，每一個畫面極賦水墨的韻律和詩畫的意境，展現了國畫水墨畫造形神交融、天我合一的意境，展現了國產水墨動畫的獨特風格。國產水墨動畫的成功，開創了獨一無二的“中國學派”。
又如動畫作品《九色鹿》（1981）改編于敦煌第257洞窟中的《鹿王本生》壁畫，影片融合了傳統敦煌壁畫和古代佛教的藝術風格，呈現了精美絕倫的鏡頭畫面，角色造型豐滿，色彩亮麗，場景神秘而詭異，讓觀眾身臨其境，好似正在敦煌莫高窟沉浸在壁畫故事中一樣。
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[關鍵詞] 高校 公共藝術 素質教育
公共藝術教育是素質教育的重要組成部分,沒有藝術的文化是不完整的文化,沒有藝術的教育是不完整的教育,僅有工具理性的教育是與素質教育的發展初衷相違背的。作為一名當代大學生,四年的大學生活,如果沒有受過藝術的教育,那是不完整的校園生活,他的人生將會失去很多的色彩。因此,我們的大學校園必須建立開放的、讓大學生展現自我的公共藝術教育育體系,使他們的靈魂得以凈化,情感得以陶冶,品格得以完善,心智得以充實,培養健全的人格,使身心得到健康和諧的發展。
一、引導學生審美意向良性發展,促進學生思維能力的不斷提升
藝術作品本身就是人創造的產物,藝術的美其魅力就在于能擴展人的心理空間,大大激活人的深入性思維。而藝術又能培養人們對完美的追求,對豐富多彩、面貌迥異的統一體的追求,這勢必會激發起一種思維性的整合,繼而表現為思維的優化,同時有關研究證明,信息的新奇相異比信息的繁多、相同更有益于促進入的思維,提高人的智力。藝術教育的媒介――藝術作品,恰恰是這樣一種信息源。因為藝術藝術的創作最忌雷同,最重創新。因此,藝術教育有利于學生大腦思維的健康和健全,對于啟發人的想象力、創造力、鍛煉發展人的形象思維是具有獨特作用的。
公共藝術教育的一個重要職責是培養人的良好的審美意向。培養良好的審美意向,實際就是訓練人在感知、記憶、想象、思維等不同形態的心理過程中,以藝術現象作為它的特定反映對象,通過第一信號系統和第二信號系統的協同活動,特別是充分發揮人的思維的主觀能動性,完成一種內心的感受,即對藝術藝術的理解與體會,并逐漸達到完美的境界。在這個發展思維能力的過程中,公共藝術教育具有一個顯著的特點就是強調發展人的形象思維。人對藝術的感受,從很大程度上來講是一種抽象思維。它是在沒有景物、沒有畫面、沒有圖像,甚至沒有文字的情況下,僅憑聽覺,僅憑聲音、旋律、色彩等形象形式的表現來進行內心感受的。
公共藝術教育就是要善于將大腦皮層中的這些細胞喚醒,使人腦中的這些記憶復蘇,然后不再通過直觀形象,而在傾聽藝術的過程中再現這一形象,從中尋求一種內心的感受,因此在藝術教學過程中就要通過課堂教學,教師要善于通過觀察學生身心、情緒,語言等方面的變化,及時掌握學生的心理反應和情感的變化,積極啟發學生的情感,以德化人,以情感人,以理服人,激發學生投入公共藝術教育的主動性與積極性,引導學生在與各種藝術語言的對話中,促進和激發學生綜合素質的發展,造就學生多方面的優秀思維品格。
二、彰顯自身人文化意涵,推動學生積極情感態度發展
在高校的素質教育體系中,公共藝術教育不僅引導人們了解藝術表現手段的表情作用,還要引導人們認識和體會藝術藝術深刻的思想和道德力量,以發展人的高尚的感情、高雅的審美情趣、完美的人格。例如,人民藝術家冼星海創作的《黃河大合唱》,教師要向學生講述這是一部革命現實主義與革命浪漫主義高度結合的作品。它以中國人民偉大的為背景,以我們偉大民族的發源地――黃河為象征,通過一系列創作手法的運用和藝術形象的塑造,歌頌了我們偉大可愛的祖國,我們勤勞勇敢的人民,我們中華民族不甘外辱,不甘屈服,決心與敵人血戰到底的英雄氣概。它以昂揚激越的對比,氣吞山河的音響,排山倒海的合唱,匯成了中華民族抗戰的吶喊。當我們翻開半個世紀前的那頁歷史,我們能不為作品中那深刻的思想性,富有時代特色的形式美和火一般的激情所深深激蕩嗎?我們能不為中華民族的覺醒和崛起而心同震蕩嗎?公共藝術教育教育的功效就在于它并非通過道德說教,而是完全以藝術自身的美的魅力,讓大學生們在典型的特定藝術形象的陶冶下,以不同的心理尺度欣賞不同時代的作品,感受藝術的基調,從中把握深刻的思想內涵和高度的藝術價值,并在潛移默化的過程中,形成深刻而穩定的優良品質。
三、帶動關聯學科有機整合,提高學生的文化修養
無論是對藝術作品思想內涵的理解,還是對藝術作品藝術風格的認識;也不論是對藝術創作手法的剖析,還是對藝術審美價值的把握,都需要借助其它相關學科的一些知識和理論。可以說,藝術教育的過程,同時就是一個與其它學科知識廣泛接觸了解的過程,是一個大文化傳播過程。正是在這個過程中,人的高尚的情操,豐富的情感,完美的人格,得以同時孕育其中。例如,在藝術教學中,教師可以和大學生們共同探討關于藝術風格的話題。不同的國家,不同的民族,不同的地區,由于其歷史階段發展不同,社會生活環境不同,文化傳統習俗的不同,均有其特定的文化性格,固定的審美方式,傳統的心理定勢。這一切必然深深影響著包括各種藝術的發展,必然在藝術發展中留下強烈的印記。鑄成其穩定堅韌的品格,形成其獨具特色的藝術風格.諸如東南歐民族藝術的熱情奔放,非洲土著民族藝術的彪悍粗獷,東南亞民族藝術的婉約典雅,都無不與各自民族的社會文化氛圍息息相關。話題至此,教師可繼續深入另一方面,研究藝術風格歷來重視藝術家個人因素的作用。當然,不同社會的、時代的、歷史的、文化的因素必然深深影響到藝術家的生活和創作,但這些影響最終還是要通過藝術家自身的審美習慣和文化心理個性起作用。例如在音樂學科中,如果不深入探究這點,就無法解釋為什么同是維也納古典樂派的代表,貝多芬的藝術風格是意浮義露,情感深厚,曲勢浩蕩,橫無際涯,震撼環字;而莫扎特的藝術風格則是深沉含蓄,清新如小溪流水,呢喃細語,撫慰心靈。也無法解釋同是19世紀末20世紀初,為什么會同時產生德彪西的印象樂派和勛伯格的現代樂派。因此,在教學中教師要善于引導學生深入話題使大學生們不僅了解藝術的藝術風格,同時還要了解藝術家的成長背景等個人因素在藝術創作過程中產生的影響和作用,相信好學的大學生們肯定會進一步主動探討藝術作品的內涵、風格和價值,則勢必涉及到社會文化的許多方面的知識.所以說,為了了解藝術藝術的風格,藝術教育只有將社會學、文學、美學、民俗學等豐富的知識引進藝術天地,與此同時也讓我們把真實、美好、博大、開闊、睿智、深邃等優良品質植入了大學生們的心中.也正是人們在對社會學、美學、文學、歷史學、民俗學等學科知識的了解過程中,在豐富的學識與智慧的沃土中,使我們大學生們的藝術素質得到了提高,文化修養得到了提高,同時更是造就了他們多方面的優秀品格。
四、突出公共藝術教育的學科特色,促進學生創新素質提升
學生在接受藝術教育活動中,往往伴隨著豐富的情感、充分的想象和個體獨特的表現語言,他們在活動中把握的不僅是外在的法則和內容,而且是在深化創造性認知特征的過程中滋養自己獨特的內心潛質。我們應積極打破傳統的單一的傳授知識和技能,使教師進人學生互動的角色中,引導學生成為教學主體。將文學、舞蹈、美術、英語等文化藝術中的共同審美因素,融會于藝術教學之中加以貫通,挖掘教材中的情感因素,以發展大學生的欣賞能力與道德意識,促使學生在藝術綜合教育活動中全身心地投入到藝術的欣賞、學習、創造與表現的過程中,激發自身智能因子的活躍,充分感受藝術教學的教育性、知識性、趣味性融為一體的益智魅力。
同時,在藝術教學中,我們應立足于寓教于樂,以鮮活有趣的藝術教學為手段,使大學生的審美感知經驗不斷地從零碎的向整體的方向聚合,使肢體的律動體驗不斷地從分散的向綜合的的轉化,以逐漸形成大學生良好的審美心理結構,從而在情感上產生共鳴和創造的活動,獲得美的感受、智的啟迪和技的體驗。通過經常性地培養大學生這種參與意識,使他們正確樹立和突出大學生在藝術教育中的主體地位,為他們營造一個自由歡樂的藝術氛圍。有效地激發他們潛在的創造性、表現力和想象力,使他們的思維在輕松偷快的藝術教育活動中得以發展。所以說,大學生是非常具有創新潛能的群體,只要采取適當的方式方法、加以正確引導,就能激發他們的創新能力,讓創新藝術教育成為激發大學生創新意識的新途徑。在課堂教學過程中,其主導作用是教師,而他們教育思想的更新和教育觀念的轉變是至關重要的。
在現代化的課堂教學中,教師要從知識的傳授者變為學生學習的指導者和科技創新活動的導演,學生要由被動的接受者轉為學習的主體。這就要求教師對本學科的前沿理論及與本專業相關的交叉學科的最新理論有強烈的求知欲望。并善于將最新的教育科研成果運用到教學當中,以達到創新精神在課堂中的有效培養。因為教師有淵博的知識,會使學生感覺到同他在一起、昕他講課會增見識、解難題,這樣就會專心的聽他的教誨和接受他所講的道理。反之,就談不上對學生的吸引的教學效果了。例如,在藝術欣賞教學課堂,可以通過欣賞藝術充分發揮其想象力,這樣對提高學生的創造性是非常有益的。因此,創造性活動是通過欣賞過程而發展的,教師在教學中應充分發揮學生的聯想、藝術想象和個性特征的即興進行,教師可采取討論的方式讓學生充分發表己見,以達共識。同時藝術創作教學還可以培養其發散思維。如為音樂中的即興創作、美術中的生活臨摹等,充分發揮學生的主觀能動性,讓學生充分來感受藝術和表現藝術。通過創作教學,不僅能夠激發學生的創造欲望,培養、豐富學生的聯想力,并且使其學會了用不同的方式表達自己的情感,描寫事物的特征,養成發散性的思維療式。還有就是歌唱教學,同樣具有引導學生創造性地表現藝術唱歌也是學生進行藝術實踐,表現藝術的重要手段,也是藝術教學的重要內容。還有器樂的教學,也可以協調教育,以促進人腦機能,它是一種很好的教學訓練方法。
總之,古往今來難以計數的優秀藝術作品,都蘊涵著人類最有代表性的深刻哲學道理,最美好的理想和最豐富的思想感情。以形象思維為基礎的藝術教育能夠有效促進人的創新思維,能將形象思維和抽象思維有機結合起來,對于進一步開發大學生的智力與技能,能夠促進大學生完美人格的培養,豐富他們的文化生活,因此必須依據學情,科學有效地推進公共藝術教育的開展,為學生綜合素質的發展奠定基礎。
參考文獻:
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20世紀40年代至70年代，是中國傳統動畫發展的“黃金時間”。一部部具有濃郁中國民族特色的中國傳統動畫囊括了國際上許多的大獎，引起了全世界的關注。中國傳統動畫無論是在內容、題材、表現方式上都以一種全新的方式出現在國際舞臺上，如美術動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧?！?、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》、皮影與剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》以及木偶動畫片《孔雀公主》《神筆》等。其中許多作品里的表演都借鑒了中國戲曲藝術的表演特點，這種戲曲化的表演特點也得到了世界的肯定。中國的戲曲藝術本身在國際舞臺上有著非常高的美譽，許多國際友人都喜歡中國戲曲藝術的表演風格。當戲曲表演藝術通過動畫這種新形式表現出來時，更是給人耳目一新的感覺，不僅對當時的民族化探索起到了極大的推動鼓舞作用，同時，也創造出了國際上“中國學派”的表演藝術風格。③
動畫片《大鬧天宮》是一部中國動畫電影史上最有影響力的影片，堪稱中國動畫片的傳世經典之作，是中國動畫片民族化成熟的標志。它綜合了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲精湛的表演技巧融入其中，成功地塑造了一個家喻戶曉的孫悟空形象，使中國傳統動畫藝術完全達到了一個高品質的審美境界。它成功的意義不僅在于能夠將電影的敘事體系與戲曲的表演體系相融合，同時也在于它使那些不具備戲曲程式語言修養的觀眾能夠順利地進行欣賞。這部影片能夠受到國外觀眾和兒童的喜愛就是最好的證明。
進入20世紀90年代后，中國動畫逐漸走入低谷。大量的日美動畫充斥著中國動畫市場，不僅占據了中國的文化市場，而且也占據了當今中國觀眾的心理市場，并改寫了中國青少年的歷史記憶：中國傳統動畫在世界動畫發展中逐漸退出歷史舞臺。當前的中國動畫大多是對國外動畫的照抄照搬，幾乎摒棄了中國傳統文化的精髓，丟掉了自身的民族風格和文化品牌，中國動畫至今仍徘徊在如何創作定位和內容表現的迷惘之中。然而，就在中國動畫盲目跟風的同時，日本、韓國、美國動畫卻大量從中國傳統文化藝術中汲取靈感。日本瘋狂搶注中國古典名著商標，光是《三國志》系列游戲就不下30款。美國不僅要將中國觀眾耳熟能詳的故事《楊家將》《西游記》等搬上好萊塢舞臺，其取材于中國傳統故事創作的動畫片《花木蘭》，也早已成為迪斯尼公司的新一代動畫經典。目前，國內動畫片可以說徹底“擺脫”了戲曲的影響，幾乎離開了民族化道路，只剩下了并不高明的模仿。像1999年制作的影片《寶蓮燈》，雖然仍是改編自中國民間傳說，但在其表演特點上并沒有采用程式化的戲曲表演特點，缺乏自身的藝術風格。這些都證明了“只有民族的，才是世界的”，我們只有堅持把中國傳統民族藝術融入進動畫產業里，中國的動畫藝術才會重新站在世界的舞臺上。
2007年4月，改編自晉劇的戲曲動畫《鳳臺關》在第三屆中國國際動漫節上的出現，再一次打開了中國傳統動畫之門，中國民族藝術再一次與動畫藝術融合。由中國藝術研究院主持的“中國戲曲經典原創動畫工程”也已啟動，此次項目引起了國內外動畫愛好者及戲曲藝術愛好者的廣泛關注。中國傳統戲曲中的經典形象和經典故事，將會以時尚動畫方式呈現在大家面前。中國戲曲動畫的起步，必定會給動畫產業帶來新的思路與創新，為中國傳統文化藝術在新時代煥發新的活力，提供有益的借鑒。中國藝術研究院院長王文章曾說過：“戲曲是中國的傳統藝術，它是能讓世界記住我們的‘中國臉’。戲曲動畫能夠使二者和諧統一，為動畫的本土化提供有效的借鑒形式。”但是，值得我們注意的是，戲曲動畫并不是將戲曲生搬硬套地用動畫來表現，目前市場上的戲曲動畫就存在這樣的問題，很典型的就是熒幕上只出現一個簡單戲曲角色的造型，表演單調，只是頭和手的機械化的擺動，再將戲曲演員的唱段生硬地套進去。這樣的動畫不但沒有起到弘揚中國傳統文化的作用，反而會錯誤地引導觀看者對中國傳統文化的藝術審美能力，結果適得其反?！爸袊鴳蚯浀湓瓌搫赢嫻こ獭彪m然已經啟動，但如何尋找適合動畫表現形式的戲曲劇種和劇目，如何培養既懂戲曲藝術又懂動畫制作的優秀人才，如何在保留戲曲韻味的基礎上又有出色的創新表現，以及如何普及推廣戲曲動畫并在市場開拓中走出一條新路等都是亟待解決的問題。④
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摘要：云南花燈是流行于云南地區的地方傳統戲曲，以其獨具特色的藝術風格及文化特征聞名遐邇。文章闡述了云南花燈在劇目、唱詞和表演等幾個方面的藝術特征，綜述了其地域性特征和審美價值。
關鍵詞：云南花燈；藝術特征；地域性；審美價值
地方戲曲藝術是流行于某個特定區域的藝術形式，以其獨具特色的創作形式和表演特色來表現各個地域的文化特征和風土人情。花燈是流行于四川、貴州、云南等地的一種具有悠久歷史的民間戲曲形式，云南花燈則主要流行于云南省境內的漢族、漢族和少數民族聚集區等地。云南省具有不同于其他省份地區的地理環境和人文環境—多山且多種少數民族聚居于此，從而造就了云南花燈獨特的藝術風格和文化特征。
1.云南花燈的藝術特征
傳統戲曲主要是靠演出的劇目、演員唱詞以及演員的舞臺表演等環節來向觀眾呈現戲曲內容?；糇鳛榈胤絺鹘y戲曲也不例外。因此，可以從以上幾個方面來探討云南花燈的主要藝術特征。云南花燈劇的劇目較多，主題也較為廣泛；主要扮相不同于其他曲種的老生、老旦等，而是以小丑、小生和小旦為主；劇目主題大多和生產生活密切相關，將人們的日常物質生活和精神世界搬上舞臺。劇本的主要內容以及演員的唱詞都具有濃烈的云南本土味道。如劇目《探干妹》中唱詞“是哪個呢聲音”、“給（ge）是舅舅”等，都是云南本土方言，意為“是誰的聲音”、“是不是舅舅”。
由于云南地理環境復雜，多種少數民族與漢族長期聚居，不同地域的風土人情和風俗習慣都不盡相同，從而造就了云南花燈的另一個特色，就是支系繁多。有昆明、呈貢花燈，玉溪花燈，彌渡花燈，楚雄、祿豐花燈、建水花燈等，各個地方的花燈無論是唱詞還是念白都充分包含了當地的民族特色。云南花燈的另一個顯著特點就是有歌有舞、歌舞相伴。花燈表演里的身段都是將身體彎曲成“S”，上身和腰部、胯部做相反的有規律的擺動，也就是所謂 “崴”，“崴”在花燈表演中占有重要位置。除了崴的動作，花燈中還包有其他多種動作，如白族霸王鞭、燈籠舞等。云南花燈的音樂也是別具特色，主要表現在花燈音樂的曲調種類繁多。這些曲調要么是從本民族或當地的民族音樂中“借”來，要么是從別的地區甚至外省市移植而來，再結合當地的語言、風俗習慣等加以改進，形成有特色的花燈藝術。云南花燈所使用的樂器主要以管弦類樂器為主，如笛子、三弦、胡琴等，后來又加入了琵琶民族樂器，使花燈音樂更有民族韻味。
2.云南花燈的地域特征
云南花燈幾乎覆蓋了整個云南省，在地域上呈現出多樣化的特征。楊友明提出云南花燈具有“大開放，小封閉”的特點，并從稱謂上的地域性、音樂上的地域性、劇目上的地域性、組臺演出等幾個方面對“小封閉”現象做了研究。
（一） 稱謂上的地域性
云南花燈的名稱都是以地名或民族命名，然后再加上“花燈”二字，如上文提到的昆明花燈、楚雄花燈、彌渡花燈、嵩明花燈等，這種命名方式不僅在地域上對云南花燈加以區別和分類，而且包含了不同的民族風格和地域特色。
（二）音樂上的地域性
音樂上的地域性是云南花燈地域性特征比較突出的一個方面。云南花燈的唱腔音樂一般都自成體系，形成自己的當地特色。譬如，紅河哈尼族彝族自治州的多個縣市都是漢族和彝族、哈尼族等少數民族聚居，因此當地的花燈音樂都帶有本地少數民族的韻味。如建水市是漢族彝族雜居，因此建水花燈都帶有彝族的腔調，因此又稱為彝族花燈。
（三）劇目上的地域性
在云南省內，山地較多，交通便利程度相對較低，再加上上個世紀的通訊和媒體尚不是很發達，因此，各地花燈演出團體的交流都甚少，基本上都在一個相對較小的范圍內進行演出活動，因此，地域性特征愈加明顯。再者，花燈劇目移植古典名著和其他優秀劇目比較多，在不同地域移植和傳播過程中隨即出現了地域性差異。
（四）組臺演出的地域性
云南花燈藝術曾出現過和其他藝術形式同臺演出。如在歷史上，職業藝人為社會環境所迫，講滇劇和花燈兩種不同的藝術形式同時在舞臺上進行演出。時至今日，云南景東、鎮沅等地經?；糁械囊环N“耍戲”和當地的殺戲同臺演出，人們稱之為“混合班”。
3.云南花燈的審美價值
云南花燈和其他傳統戲曲一樣，都是通過演員的扮相以及舞臺表演、舞美及唱腔設計、舞臺場景布置等手段將戲劇故事情節和人物形象生動的呈現給觀眾，讓觀眾在欣賞戲劇“美”的同時，更重要的是感受美、領悟“美”，在戲曲情景里尋找生活場景，最終達到戲人合一的境界。因此，云南花燈具有中國傳統戲曲藝術的形式美、概括提煉人生的生活美以及凝聚中國傳統文化的風俗美。
云南花燈作為傳統戲曲藝術，不僅能給人美的享受，同時也能使觀眾的感情和靈魂得到凈化，其所產生的美育效果和感染力對于提高公眾思想及覺悟具有不可忽視的作用。學者黃富曾對花燈進行研究時認為花燈的審美價值是多方面的，不僅能愉悅身心，而且能陶冶人的情操，在文化的傳承和保護方面也有一定的作用，并且認為這些作用是相互包容、相互滲透、相輔相成的。（作者單位：云南民族大學藝術學院）
參考文獻：
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篇10
關鍵詞：中國傳統藝術；傳承；創新；服裝設計；植入
隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。
中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。
在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植人服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。
一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新
中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。
像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。
二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式
我們要做到將傳統藝術很好地植人服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。
其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。
傳統民族藝術在服裝設計教育中的植人形式很多，我們簡單總結如下:
1.意境植人方式
我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。
吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。
2.圖案植人方式
中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植人，成為時尚與古典的重要碰撞形式。
傳統圖案在植人服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。
在具體的圖案植人時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。
3.色彩的植人形式
中國人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確立了自己的色彩結構。形成了屬于中國人特有的色彩喜好。在傳統藝術中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的藝術形式比比皆是。傳統鍍金工藝中的“婆金”、“描金”，婦女妝容中的“花黃”，紡織工藝中的“撒花”等在引發后人無限遐想的同時，也為我們揭示古人對色彩的種種喜好，甚至今天國際上以“中國紅”這一對紅色的命名來顯示中國人對這以色彩的偏愛。
