小學美術校本課程范文

導語：如何才能寫好一篇小學美術校本課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：泥塑；校本課程；美術

G623.75

一、開展泥塑校本課程的目的

（一）是要提高學生對泥塑學習的積極性。

（二）是要在泥塑教學中提高學生的綜合素質。

（三） 是培養學生對這門獨特古老技藝課程的熱愛。

二.校本課程的實踐

（一）泥塑校本課程實踐的意義

在教學的過程中，通過了解學生學習的心理，用恰當的評價機制衡量學生，從而增強學生學習泥塑的積極性，使學生以主動的態度，樂觀的心態接受并積極參與到校本課程中來。

校本課程也是學校個性化發展的必走之路。努力使自然資源與校本課程資源開發有機地結合，為打造特色教育不懈努力，開發出適合我校小學特色校本教材，填補我校校本教材的空白。

地處農村的學校與地處城市的學校，在資源和條件上存在著很大的不同，當下小學美術教材中的一些教學內容，由于離農村孩子的生活比較遠，所以學生很難理解和掌握，因此，他們動手實踐操作和創作的機會也會相對較少。我們農村接近廣袤的土地，有著豐富的自然資源，得天獨厚的資源優勢為泥塑制作奠定了堅實的物質基礎。將符合鄉土特色的泥塑，就地取材，因地制宜的更好的運用于小學美術校本課程中，運用過程中所應該遵循的科學性原則、系統性原則、針對性原則、理論與實踐相結合原則等，必須做到條理清晰，符合美術教育課程標準。充分的把當地的民族特色和泥塑實踐教學結合起來，運用不同方式方法，以最好的效率達到教學的目標。使當地的少數民族孩子們能夠更好的成長，

先生說過：“美育可以用來陶冶人的情感，培養高尚的人格，發展為偉大的行為”，被譽為時代的造像者雕塑大師吳為山說過：“泥塑要潤，那是生命所棲”。進行泥塑課程正是要讓學生領悟最原始的創作真諦。

二、學習泥塑的特征與好處

（1）返璞歸真，親近自然。人類與生俱來就有一種親近大自然，親近泥沙，親近水的天性。泥和水是生命的起源，沒有泥和水就沒有生命。人類產生后，泥和水是人類生存的基礎，家鄉的泥和水更具有親和力，泥土是純天然的物質，更接近自然。；對兒童來說，玩泥巴是最愜意不過的游戲，雖然他們對泥塑懂得很少，但那種對原始材料處理得天獨厚的能力，溢出心靈的想象以及游戲似的創作方式的確讓人著迷。

（2）可塑性強，隨心所欲。根據需要用手對泥作搓、捏、拉、團等動作，隨心所欲地進行打平、壘高、滾圓、拉長等造型，在造型過程中產生創作的靈感，從而使作品局部或整體的內容形狀和姿態產生意想不到的效果。

（3）滿足需要，體驗成功。無拘無束、自由操作，這樣能釋放兒童的能量，滿足好擁男枰。在制作過程中，小學生隨心所欲，隨時隨地會發現自己的、他人的作品動態過程和靜態結果，其形態和內容各有千秋、千姿百態、千奇百怪。

泥塑課程，小學生對于泥土大的作品單獨難以完成，需要利用小組或同桌合作的形式來完成。在合作中一起構思，一起制作，一起探討創作的形式和制作的方法等，還要進行合理分工和相互協調，齊心協力共同完成作品。這種合作能充分培養學習的合作精神，形成相互學習、相互關愛。"泥塑"是一門需要耐心，需要細心，需要認真用心體會的課程。一件復雜的作品，需要花不少時間反復修改，由于喜歡，學生往往忘記時間，在精雕細塑中，會更細心。如泥條盤制，一不小心很容易折斷，學生在不斷的實踐中了解泥塑的規律和要求，慢慢地學會了細心，形成了耐心細致做事的習慣；同時體驗勞動不易，更能珍惜勞動成果。養成堅韌的性格。

三、泥塑制作準備步驟

泥塑看起來似乎是很簡單的玩意兒，只不過是用泥巴隨便捏做的小東西，其實不然，泥塑其實是一種文化，捏做泥塑也是有方法和學問的.制作方法一般掌握簡單，單需要多練方可得其精髓和找到制作的藝術感覺.

制作方法是在粘土里摻入少許棉花纖維，搗勻后，捏制成各種人物的泥坯，經陰干，陳列。

四、校本課程的課堂實踐

本學期的校本課程的教學內容是泥塑基礎，開設此課程的目的是因為考慮到本校學生的實際情況：1、參加社團的學生幾乎沒有在校外參加過美術興趣班或提高班，沒有經過專業的美術訓練，只是平時喜歡捏捏揉揉；2、百分之九十五以上的學生都喜歡捏泥人、小動物，但是對泥塑人物的比例關系、動態、表情、五官的具體畫法還非常生疏，經常出現眼高手低的局面，導致出現開始學習時熱情高漲，遇到困難畫不出效果來就逐漸喪失興趣，缺乏持久學習興趣的不良現象。如何在教學中突破常規教學另辟蹊徑設計教學重難點來激發學生持久學習的興趣，達成教學目標，是本學期我一直在思索的問題。在教學實踐中發現巧妙借助運用多媒體可以很好的解決這一難題，具體措施如下：

運用精美的、有趣的課件來創設課堂情境。用古樸，歡快的音效和強烈的視覺沖擊營造輕松、愉悅的氣氛，給學生的視覺、聽覺帶來美的享受，學生的強烈好奇心和濃厚的學習興趣被激發，探究新知奧妙心情油然而生，積極地開始新課學習，為完成學習目標打下了良好的基礎。

通過欣賞，嘗試探索，由簡入繁，讓學生自然而然專注投入到學習中去，對人體比例關系在泥塑中的運用也有了形象、直觀的認識，氣氛活躍有序，教師再因勢利導，乘熱打鐵重新講授人體比例、動態等難點，親身示范給學生看，進行教師美術技能現場演示，增強學生直觀理解能力和模仿力，拉近師生之間距離。每個制作步驟，每個手法講解，學生有模有樣的學起來，捏泥塑時對以前容易出現的比例問題都有不同程度的改善和提高，而且還常常互相學習比較，輕松愉悅的玩泥巴。小學生之間的相互學習，相互合作，相互借鑒，能讓學生的泥塑技藝得到很大的提高，我將學生的作品在完成時喜歡用展示臺來展示，這樣學生可以很直觀全面的欣賞他們的“大作”讓學生有自豪感，同時學生也清楚的看到自己或者他人的不足，我適時引導，取長補短，學生也從開始覺得泥塑單調浮躁，到現在的津津有味甚至入迷，我喜歡這樣的學習過程，這門古老的技藝多么有魔性啊！

通過手工泥塑技法的訓練，培養學生初步的自我技藝塑造能力，能制作簡單的泥塑作品適當發揮自我才藝， 校本課程在教學中起到了積極正面的效果，讓教與學達到事半功倍的效果。讓這門古老的技藝得到更好的傳承。

參考文獻：《泥塑縱橫說》 浙江工藝美術出版社 2002年第三期

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關鍵詞：傳統文化;小學美術;校本課程

近年來，越來越多學校加入到美術校本課程開發行列，并且越發重視中國傳統文化，然而，因我國傳統文化年代久遠、內容較多、深奧復雜，美術教材中與傳統文化相關的課程分布零散、形式單一，無法吸引學生的注意力。因此，應加強實踐探索。

一、小學美術校本課程開發

在小學美術教學中，旨在通過校本課程開發，來增強學生的文化修養，加深美術積淀，培養創新能力，提高藝術鑒賞水平。以傳統文化為基礎的小學美術校本課程，在其開發過程中，一方面應確保課程結構合理、均衡，全面貫徹美術課標中的要求，深入研究。參照針對美術教材的調查統計可知，中國傳統文化在美術教材中的總比重應為25%左右，這既有利于中國傳統文化的發揚，還能確保教材結構分布合理。另一方面，在開發過程中，應采用靈活多樣的開發模式，這是由新課標以及學生自身特點共同決定的。創新模式是指應自主創新，在現有教材內容的基礎上，進行有效補充與適當創新;整合模式是指將美術課程與音樂等基礎課程進行全面整合;調試模式是指課時安排、教學內容編排等應進行調試。其中課時安排主要包含單個課例和主題單元，對于單個課例，應參照學校要求，聯系學生的掌握情況，提煉個別內容，利用一節課進行講解。為確保美術知識結構的統一協調，可以主題單元的形式進行編排。例如，剪紙單元。在教學內容編排上，應嚴格參照學生的實際特點，對于掌握難度較大的內容，應適當降低難度，有時也可將其刪減;對于簡單內容，應盡量縮減課時;選擇模式是指從其余美術教材中適當選擇。

二、小學美術校本課程實踐

1.實踐策略

首先，加強理論研究，若想將中國傳統文化有機融入小學美術教材中，這要求教師具備扎實的知識，因此，教師應大力充電，廣泛學習中國傳統文化;其次，教師應借助現代教學手段，還原傳統文化。因傳統文化距離當代較遠，且深奧復雜，外加學生的知識積累較少、認知水平不高，長此以往，將會出現厭煩感，削弱學習興趣。然而，信息技術可全方位展現傳統文化，活躍課堂教學氣氛。例如，在《青花瓷》賞析課程中，教師可先播放青花瓷這首歌曲，創設美輪美奐的教學情境，講述相關歷史典故，以此來讓學生進一步認識青花瓷，刺激愛國情感，將傳統文化發揚光大;最后，合理設計學習卡片。為便于學生構建文化認知框架，有助于課后鞏固復習，應合理設計學習卡片，學習卡片中應包含傳統文化的基本信息。

2.實踐效果

據問卷調查結果顯示，大部分學生均喜歡中國傳統文化美術課程，還有一部分學生熱衷于中國傳統文化創作，只有很小一部分學生認為中國傳統文化美術課程具有難度，涌現出了許多優秀的學生作品，教學效果顯著，不僅能為教師的教學研究活動提供內在動力，還能提高資源建設的影響程度。在美術校本課程開發實踐過程中，教師應不斷嘗試，廣泛搜集各種資源，綜合加工，全面處理，這有助于文化知識的積累，并能增強科研反思力。通過光盤刻錄，將科研成果進行存儲，還可借助網絡信息資源，構建平臺，便于研究成果的分享交流。

中國傳統文化作為歷史長河中的璀璨之星，它深深影響著世界文化。因此，在小學美術校本課程開發中，應有效融合中國傳統文化，在實踐活動中，教師應合理籌劃，適當結合傳統經典與當代元素，課程設計應別出心裁，貼近現實生活。

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我國新一輪基礎教育課程改革正式啟動，《國務院關于基礎教育改革與發展的決定》要求“加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系”。教育部制定了《基礎教育課程改革綱要（試行）》，并出臺了一系列課程標準，按“先實踐，后推廣”的思路，在全國實驗區實驗。美術校本課程如何更好地開發實施已迫在眉睫地擺在美術教育工作者面前。

二、課題的理論意義及應用價值

校本課程開發和實施的程度標志著基礎教育課程改革發展的水平。因而，校本課程的開發、實施是基礎教育課程改革中最重要、最具實質性的步驟和內容。

國家新課程標準設計、編排的美術課程面向的是大范圍、大面積的學生，適應全體學生是它的宗旨，而美術又具有十分強的地域特征和個性特征，開發美術學科校本課程可以促進他們在這方面的個性發展。同時，校本課程的開發也同樣有利于教師的專業成長。

1.市內同類研究現狀述評

目前我們保定市大部分學校都在開設校本課程，開設校本課程的種類也非常多，但是開發的情況和實施的過程中也存在著很多問題，本課題的開發能更好地研究和解決這些問題。

2.本課題的創新程度

本課題以塑造個性化、嶄新的藝術形象來表現情感和思想，反映人和環境的關系，具有極大的開放性、實踐性特點。除拓寬學習領域，增加文化底蘊，加強美術與各學科的聯系與綜合應用，可視性還是美術校本課程區別于其他各科校本課程的另一個性特征。

三、本課題研究內容、目標、重點、難點和研究方法

1.研究內容、目標

（1）研究地方傳統特色文化與美術校本教學的內容（地方美術文化課程）。

（2）研究如何從自然和生活中選取有意義的美術校本教學內容（自然社會生活美術課程）。

（3）研究與現代科技密切相關聯的科技信息美術校本教學內容（現代科技美術教學課程）。

（4）研究與社會、環境、其他學科密切結合的綜合美術校本教學內容（綜合美術課程）

（5）研究與校園文化密切結合的校園文化美術課程（校園文化美術課程）。

2.重點

獨創性是校本課程的靈魂，是確定我們編寫的課程能否成為校本課程的必要條件。課程的獨創性即課程的個性，由教師的學識修養、教育理念、教學實踐經驗和藝術教育風格及探索、創造能力與所處的區域環境特色決定。對教師而言，個性化與實踐性、創新性是校本課程的靈魂。

3.難點

（1）教材的研發。

（2）課題研究當中如何在新課程下提高美術學科校本課程資源的開發與利用。

4.研究方法

本課題屬于理論研究與實踐范疇，采用以下幾種方式進行研究。

（1）調查法。課題開展之前對學生進行問卷調查進行歸納、統計。

（2）文獻法。課題研究當中查閱、搜集與課題相關的文獻資料進行整理研究。

（3）個案研究法。對有代表性的教師、學生做跟蹤研究并寫出個案研究報告。

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[關鍵詞]博物館；中學美術；校本課程

[中圖分類號]G633.955

[文獻標識碼]A

[文章編號]2095-3712（2015）08-0080-02

[作者簡介]黃莉莉（1976―），女，廣西南寧人，本科，廣西南寧市第四十七中學教師，中學一級。

博物館是征集、典藏、保護、陳列、展示、研究自然和文化實物遺產的場所，是為公眾提供學習、教育、欣賞服務的公益性機構。博物館的資源如此豐富，可是大多學校卻沒有很好利用它們來拓展學校教育，實屬憾事。

一、位于南寧市區內主要博物館的美術教育資源

位于南寧市區內的廣西博物館和廣西民族博物館，是廣西最大的兩家省級博物館，擁有豐富的美術教育資源，是南寧市中小學開展美術教育最好的合作對象。

（一）廣西博物館

廣西博物館坐落于南寧市民族廣場東側，是一家省（自治區）級綜合性歷史、藝術類博物館，也是廣西目前唯一的一家國家一級博物館。館藏文物42258件（套），其中，一級文物148件（套），二級文物1977件（套），三級文物3867件（套）。青銅器、玉器、陶瓷、書畫、竹木制器、漆器等類文物都是可資利用的美術資源。其中人面蚊羊角鈕鐘、羽紋銅鳳燈等是別具嶺南特色的文物。目前基本陳列有“瓷美如花――館藏瓷器精品展”“甌駱遺粹――廣西百越文化文物陳列”和“丹青桂韻”系列專題展，展示了館藏各類具有較高藝術價值的歷史文物，可供欣賞、教育和研究之用。

（二）廣西民族博物館

廣西民族博物館位于南寧市青秀山風景區的青環路，是以廣西民族文化為專題的省級博物館。目前，廣西民族博物館向國內外觀眾奉獻的基本陳列有：展示廣西各民族民俗文化的大型陳列“五彩八桂――廣西民族文化陳列”，展示兩千多年歷史積淀的廣西經典民族文物銅鼓的“穿越時空的鼓聲――銅鼓文化展”等。這些展覽展出的民族文物，讓我們近距離領略到了廣西12個世居民族多姿多彩的民族風情與民族文化。

兩家博物館各有一個民族建筑室外展區：廣西博物館有廣西民族文物苑，廣西民族博物館有廣西傳統民居建筑露天展示園。這兩個室外展區展示了廣西少數民族的特色建筑。

二、利用博物館資源開發中學美術校本課程

初中美術教材分為4個教學模塊：“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”“綜合?探索”。在初中二年級“欣賞?評述”模塊里，有一課題為“形體、材質、匠心”，教材內容是欣賞國內外著名的雕塑作品。筆者在上完教材規定的內容后，根據《初中美術課程標準》的要求，利用博物館資源，設置了一個新的教學內容，即讓學生欣賞廣西博物館最具有代表性的陳列“瓷美如花――館藏瓷器精品展”。

（一）課題設計：“形體、材質、匠心――廣西博物館瓷器欣賞”

（二）授課年級：八年級

（三）教學時數：1課時

（四）教學目標：欣賞中國古代瓷器工藝品，了解中國瓷器，體會瓷器獨特的審美意蘊，培養對瓷器藝術品的審美感知力；充分發揮地方資源優勢，陶冶情操，提高藝術素養；了解傳統文化，學會欣賞和尊重傳統文化，增強學生對傳統文化的熱愛之情。

（五）教學重點：通過圖片展示、視頻播放和背景資料講解，讓學生了解地方博物館瓷器藏品的淵源，感悟瓷器藝術的博大精深。

（六）教學難點：解讀家鄉博物館瓷器的造型和裝飾，領會其審美特點和文化內涵，從而對中國古代瓷器有較深入、準確的認識。

（七）教具準備：博物館瓷器圖片、視頻、背景資料及部分瓷器。

（八）教學內容

1.導入

讓學生例舉生活中見到的瓷器。通過一段視頻，讓學生進一步了解瓷器是如何燒制的。

2.瓷器的燒制

（1）播放瓷器的燒制視頻

（2）瓷器的燒制步驟（板書）：摞泥―拉坯―修坯―畫坯―上釉―入窯

中國的瓷器以歷史悠久、質地精良、造型優美、裝飾俏麗而享譽海內外。我國古代最具代表性的瓷器有宋代五大名窯（汝、官、哥、均、定）生產的瓷器，它們各具特色，爭奇斗艷，元代的青花瓷，明代的斗彩、五彩，清代的粉彩、琺瑯彩等。

瓷器除了有晶瑩的質地、精美的造型外，還有美輪美奐的圖案，這跟古人所使用的裝飾技法是分不開的。

3.瓷器的裝飾技法（以廣西博物館館藏瓷器為例）

（1）傳統紋樣：海水紋、纏枝紋、蓮花紋

提問：為什么人們喜歡用海水、纏枝來做紋樣？

（2）寓意于畫：中國古人表達情感含蓄、婉約，他們通過事物巧妙地表達含義，借物抒情；而且“圖必有意，意必吉祥”，常用諧音表意和象征手法寄托吉祥的寓意；有時一語雙關，有時讀音一樣或相近。請把下面的圖和寓意連起來。

桃子圖 、松鶴圖 寓意多子多福

花卉圖 寓意吉祥

三羊圖 寓意富貴

龍鳳圖 寓意百年好合

荷花圖 寓意三陽開泰

梅花喜鵲圖 寓意長壽

石榴圖 寓意喜上眉梢

（3）欣賞瓷器：欣賞并思考瓷器的用途（以廣西博物館館藏瓷器為例）

瓿――用于盛水和酒的器物

渣斗――盛載剩骨魚刺器物

鼎――古代烹煮器物

盞――淺小的杯子

尊――用于盛酒的器物

觚――杯器或禮器

洗――筆洗，洗刷毛筆的文具

（九）教學小結

中國的瓷器是中華民族的瑰寶，它凝聚了許多能工巧匠的心血和智慧。請同學們談談自己的收獲。

（十）課后拓展

讓學生思考還可以從哪些途徑去了解更多的瓷器。

三、促進學校與地方博物館進行美術教學合作的建議

首先，地方美術教科書增設與博物館有關的內容。縱觀初中七至九年級美術課本，廣西的美術教科書沒有一課涉及博物館。

其次，美術教師與當地博物館研究人員合作，利用地方博物館資源，開發設計美術教育的校本課程。只有獲得當地博物館的支持，并提供相關資料，教師才能對當地博物館資源進行調查、了解，以更好地編寫校本課程與教材。

再次，學校與博物館搭建長期、持續、有效且具有實質性的結對共建關系。許多學校和博物館共建了各種名目的教育基地，但也只是在共建儀式當天，學生在博物館參觀了一些展覽，隨后就沒有下文了。我們期望的是共建雙方長期保持密切的溝通，合作舉辦各種教育活動。

最后，博物館根據共建學校的需求實施“一對一”幫扶教育。博物館應與學校共建青少年活動室，每年派工作人員到校幫扶。根據共建學校的學生、教師的需求，實施有針對性的指導。

參考文獻：

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關鍵詞：美術校本課程 開發 實踐 地方美術

“校本課程就是以學校為基地進行開發的課程，它的開發主體是教師。教師要根據課題（基本內容），以選擇、改編、新編等形式開發校本課程，引導學生與客觀世界、與他人、與自我開展充分的對話，激發想象和思維，幫助學生自主地建構知識”。校本課程以其獨特性、適應性、注重學情等特性，如今已成為了當今世界課程改革的一種潮流。在中小學美術學科領域，校本課程更有著因材施教的獨特優勢，其作用越來越突出，必將成為未來美術基礎教育課程改革的一種基本趨向。

一、中小學美術校本課程開發資源優勢

1.傳統美術資源。甘肅是中華民族燦爛文化的發祥地之一，悠久的歷史孕育了甘肅省形式多樣、內容豐富的傳統美術資源。這里有聞名世界的敦煌莫高窟藝術，天水麥積山藝術、酒泉丁家閘魏晉墓壁畫藝術、馬家窯彩陶藝術等歷史悠久，燦爛輝煌的傳統美術資源。從原始的畫、彩陶藝術、商周青銅、漢唐遺風到各個時期的石窟藝術，這些都無不展現著甘肅雄厚博大的獨特藝術遺韻。

2.民族民間美術資源。甘肅自古以來就是一個多民族聚居的地區，各民族多姿多彩的文化特色，使甘肅具有豐厚的文化底蘊和悠久的文化傳承。就民族民間美術而言，品種繁多，風格獨特。比如拉卜楞寺唐卡藝術，就具有鮮明的藏民族特點，濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格，使得其歷來被人們視為珍寶。再如東鄉族、保安族、裕固族作為甘肅特有的三個少數民族，他們在服飾、刺繡等藝術方面都有許多極具民族特色的內容，這些內容在如今都應該受到高度的傳承與保護。慶陽剪紙、皮影、刺繡、臨夏磚雕、隴東麥稈畫、武威水陸畫、山丹烙畫、酒泉夜光杯雕等。

二、中小學美術校本課程開發與實踐的思路、策略

甘肅省中小學美術校本課程的開發就是以甘肅省悠久的傳統美術資源、獨特的民族民間美術為基礎，根據各地方、各校實際情況，開發適合自己學校特色及學生培養需要的美術校本課程。雖然目前為止，部分學校在這方面可能也有過一些嘗試，但無論從實踐效果還是推廣力度來看均未達到應有的高度。由此，我們必須從理論角度明確校本課程開發的一些基本思路、基本原則、基本方法，以便于在實際校本課程開發與實踐中積極應用。

1.甘肅省中小學美術校本課程開發必須建立以學生為本，立足本土，強化地方特色，堅持可持續發展的開發思路。學生是整個教學活動的中心，中小學美術校本課程的開發必須充分考慮學生的年齡特征、興趣特長和認知水平。每個年齡階段的學生掌握知識的能力是不同的，所以小學低年級美術校本課程開發應該以欣賞與簡單制作為主，比如可以開發剪紙等校本課程。中高年級則可適當加入傳統美術知識傳授的內容，使學生從小就對傳統美術能建立一個廣泛的了解基礎，并且可以開設多種形式的制作類校本課程，如剪紙、泥塑、麥稈畫等。中學階段則對美術校本課程的開發有著更高層次的要求，要培養學生對傳統美術的熱愛并簡單掌握一定民間美術技藝。這種可持續發展的教育思路，對學生美術素養的提高有著非常重要的意義。

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從課程設置和教學內容的安排來看：德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2―4小時，多于我國小學美術每周2課時的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體制作和生活用品制作占有很大比例。

從教學的條件上來看：在經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工、美工造型機械的工具，便于學生制作不同材質的工藝物品。中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸，特別是中國農村的教學條件和教學設施無法完成根本的教育任務，這是中國教育的最大難題。

從課程教學形式來看：日本的學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。我國小學課堂授課絕大部分采取的嚴謹的準備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多只是被動地吸收。

從教學效果來看：德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術素質要比我國的高，以至于所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。

二、存在當前現狀的原因

1.傳統觀念根深蒂固。現在我國大力提倡素質教育，為學校音、體、美、勞等教育帶來了佳音。但由于一部分人對素質教育并未真正理解和認識，還無法走出傳統應試教育的陰影，美育在學校中的地位并未得到好轉，在社會和家庭中也沒有得到普遍的認可和支持。相反，這種“雞肋”心態已成為一種習慣勢力，對素質教育形成了種種困擾。

2.不變的教材觀。有的教師把教材奉作經典，認為教材或教學目標有的就一定要去做，教材中沒有規定的就不需要做。這種不越雷池半步的教材管忽視了美術課程的時代性忽視了美術課材料渝這個不斷變化的世界同步前進的特點。本想利用機動課激發學生的興趣，結果卻因為選材的過分陳式化而原意背道而馳，反而使學生討厭上美術課。

3.學生的輕視心理。許多學生覺得美術課聽不聽無所謂，把美術課當作是調劑課、游戲課，而沒有意識到美術本身也是一門學科，同樣需要去撐握。抱如此心態的學生必然喪失了學習的主觀能動性，教師正常的課堂教學難以收到應有的效果。小學五六年級的同學，除了美術興趣小組成員外，大部分同學都將所學過的透視知識忘得一干二凈，也全然不懂應用，連一個簡單的六面體的透視都不能畫準確。

4.部分學校的辦學思想不端正，辦學條件有限，師資水平總體欠佳。少數辦學者打著培養兒童藝術素質的幌子，根本不顧兒童生理、心理發展的特點和低幼年齡段兒童美術教育的規律，也不管教師的水平、教學設備是否合格，不擇手段地，甚至采用欺騙手法來招收學生，收取錢財。美術課在學校處于被動的環境，決定美術教師在學校中扮演的角色。學校對美術老師的考核，對那些從事美術教學研究的美術教師付出的努力缺乏公正的評價。

三、解決現狀的措施：開發校本課程資源

1.把握新課程理念，要樹立正確的教材觀。教科書是新課程理念的具體體現，而要將這種理念得到貫徹落實，還必須要學會使用教科書，正確的使用教科書才能讓新課程理念得到深化和提升。《全日制義務教育美術課程標準制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

2.校本課程與其他課程的有機結合。一是使國家課程和地方課程校本化、個性化，即學校和教師通過選擇、改編、整合、補充、拓展等方式，對國家課程和地方課程進行再加工、再創造，使之更符合學生、學校和社區的特點和需要；二是學校設計開發新的課程，即學校在對本校學生的需求進行科學的評估，并充分考慮當地社區和學校課程資源的基礎上，以學校和教師為主體，開發旨在發展學生個性特長的、多樣的、可供學生選擇的課程。

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（一）教學過程注重形式，忽視課程實質

創新教學形式是當前教育的基本要求，隨著核心素養概念的提出，優化教學形式、提高學生的核心素養逐漸成為教育發展的主要方向。雖然許多民間藝術在當代已經失去了它的實用性，但隨著新課改的提出，民間藝術又開始逐漸得到重視，在各種版本的小學美術教科書中都占有舉足輕重的地位。但由于民間藝術種類繁雜，受到各種地域文化的限制，在教學過程中教師常常關注課程的形式大于關注民間藝術本身所富含的藝術特性，忽略了課程實質。特別是農村學校，許多學生沒有辦法利用各種類型的新媒體去查閱相關資料，就造成民間藝術在他們的學習過程中流于表面，不能激發學生的學習興趣。而教師在設計民間藝術課程時，采用的形式與普通課程無異，這便造成了目前民間藝術在小學美術課堂中不能充分發揮其作用，無法全面提高學生的核心素養。

（二）教學目標定位存在一定偏差

在既有教學觀念和教學模式的影響下，部分教師仍然認為，不管在教學實踐中采取什么樣的教學策略、怎樣的教學組織形式，其根本目標都是提高學生的考試成績，民間藝術的應用也是為提高學生的考試成績服務的。一些年輕教師在接受教學理念的過程中思想比較前衛，但是一些執教時間較長的教師基本已經形成了一套自己獨有的教學風格，既有的教學體系已經形成，如果想要這些教師將全新的教學方法融入教學體系之中，存在較大的困難。從教學本質來看，出現這些問題的根本原因還是教師的教學目標與定位存在偏差，而教學目標又是教師采取教學方式的主要依據，所以在以提高學生考試成績為目標的小學美術教學過程中，教師就會從潛意識中排斥民間藝術的應用，在這樣的情況下，要想實現民間藝術的有效應用，顯然是面臨諸多困難的。

二、民間藝術在農村小學美術課堂教學中的有效應用對策

（一）夯實學生能力基礎知識，提高美術綜合素養

小學是培養學生審美情趣、提高學生創新實踐能力的重要階段。因此，加強小學生的美術鑒賞與實際操作水平，能夠為孩子的想象力與創造力水平的提升奠定一個堅實的基礎。民間藝術作為美術課教學的重要組成部分，能讓學生通過美術課的學習，了解我國民間文化的博大精深。教師在教學中應該充分挖掘課本中有限的教學資源，進行深入講解，讓學生能夠夯實美術理論基礎知識。在遇到相關民間藝術課程的教學時，應采取各種教學模式，挖掘當地民間藝術資源作為本校的校本課程，讓學生從身邊的藝術學起，知道民間藝術其實離我們并不遙遠。因此，為了有效提升民間藝術的實際作用，應該將知識教學和能力發展相結合并作為基本教育原則。比如教師在講解“崇明扁擔戲——小戲偶巧制作”這一節內容的時候，就可以通過民間藝術的應用，激發學生的學習意識。具體來說，剛開始接觸這些內容的時候，小學生對于民間藝術的了解程度還不夠，所以也不能理解其中的藝術內涵。此時教師可以將民間藝術融入其中，利用崇明灶花、扁擔戲和剪紙等民間藝術，重新優化設計教學內容，將其融入教學實踐中，這樣農村小學生通過直觀地感受民間藝術，就會加深對扁擔戲這種非物質文化遺產的了解。

（二）結合美術課堂教學內容，提高民間藝術應用的針對性

在教學實踐中，教學方式的選擇應該充分結合學科教育的基本特點，在明確具體教學目標的基礎上，將其較好地融入實際的教學內容之中。因此，每種教學方法的應用都不是照本宣科進行的，而是需要采取針對性的教學策略，根據學科特點進行適當的變通。所以，在課堂教學過程中，即使是同樣的教學模式，在不同學科之中也會呈現出不同的表現形式。在此過程中，教師應該深刻把握小學美術學科的教學特點，結合民間藝術的優勢，將其有效融入實際的教學過程中，優化教學過程，重點關注學生思維方式和學習方法的培養，尤其是之前教學過程中的重點和難點部分，結合農村學生的學習特點，設立科學的課堂教學目標，然后根據教學目的，合理選用民間藝術形式，強化課堂教學效果。比如教師在講解“多彩的剪紙”這一課的時候，就應該科學設定教學目標，然后合理選用民間藝術作為教學輔助。“多彩的剪紙”一課主要講解了我國不同地區剪紙作品的藝術風格以及相應的發展特點，因此教師應該通過這一節內容的講解讓小學生了解我國的剪紙藝術。

（三）充分應用新媒體新技術于農村小學美術課堂

隨著時代的不斷進步以及國家對于農村學校教育的大量投入，許多農村小學的教學硬件設施已經比較完善，因此充分利用新媒體新技術也成為拓展農村小學美術課堂教學法的重要方式。而民間藝術這一廣義概念時常令學生不好理解，如果能充分地利用新媒體教學手段，就能激發學生的學習興趣，增強課堂的吸引力。例如陜西的特色民間剪紙工藝，南方的小學生其實并不能理解其中所富含的民族意味。而利用課堂的導入階段展示陜西的特色民居——窯洞，就能一下子抓住學生的好奇心，思考原來還有這樣的房子，那房子里貼的五彩斑斕的剪紙作品也就自然地引起了學生的注意。再通過多媒體微課的形式，將剪紙的技巧用精致的微課進行呈現，大大節約了課堂的時間成本，充分提高了課堂效率。教師只有通過各種手段不斷吸引學生的注意力，才能提高學生的學習積極性。

（四）結合當地特色，開發校本民間藝術課程

農村地區學校有它的地域限制，同樣也有它的地域優勢。教師可以結合農村地區的特色，開發符合本校實際的民間藝術校本課程。如把傳統手工藝人請進課堂，讓學生近距離感受民間藝術的獨特魅力；也可以讓孩子們走出校園，參加研學之旅，深入探究民間藝術背后的故事，然后再回到課堂，通過直觀感受，讓學生從小就為我國民間藝術感到自豪，同時也為學生今后學習其他地域的民間藝術知識打下堅實的基礎，樹立學習自信。例如2016年大熱的動畫電影《大魚海棠》，就充分利用了福建永定土樓的特色，讓觀影者感受到中國民間建筑設計的博大精深。而在小學美術課堂中，教師也可以通過對本土民間藝術的挖掘，提升學生學習的主動性，讓學生真正成為一堂課的主體。

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關鍵詞：校本課程；能力培養；活動設計

在全面實施素質教育，為學生終身發展負責，使學生德智體美勞全面發展，注重培養學生個性特長和解決問題能力的今天，作為從事數學教育多年的教育工作者來說，在上好學科課程的同時，就如何去發掘和利用校本課程開展活動，在活動中培養學生的特長，是我們面對的重要課題。通過實踐我們認識到在培養學生創新思維能力的過程中，務必充分發揮學生在數學活動中的主體地位和作用，依托他們的學習興趣、愛好與主動進取的良好學風來培養他們的創新意識。在培養學生創新意識的過程中，著重點應放在學生創新思維能力的培養上。

在校本課程教學活動中，其核心內容是培養學生如何分析運用、解決問題的能力。通過解決問題的過程來引導啟發和培養學生的創新思維，想方設法提高學生創新思維的能力。在這一過程中，既要傳遞知識信息，又要培養學生的創造性思維能力。

一、校本課程注重精選題目，培養創新意識

校本課程是以學校為本位，由學校自己編制、實施和評價的課程。開發適合本校的校本課程必然是學校自己教育哲學的產物，必須為實現學校獨到的育人目標服務。不然，校本課程開發就會出現盲目性和隨意性。例如，把校本課程變成學科課程的延伸，進行解題訓練；不管學生的興趣需要，有某種特長的教師，就開設某門課程；學生有某種興趣需要，不經論證，就草率開課；社區家長有反對意見，就馬上停課等等。

校本課程題目開發的價值追求有三：一是學生個性發展，二是教師的成長，三是學校特色的形成。這三個方面是一個整體，其中促進學生的個性發展是根本，教師的成長則是基礎，學校特色形成是前者的必然結果。可是，往往有的學校開發校本課程追求的首先是建設學校特色，為此而設課，熱衷于表面文章，圖熱鬧，追求所謂的“轟動效應”。

在校本課程的選擇和管理上，要注重精挑細選，以達到培養學生的創新意識。從微觀層面看，學校必須抓好對校本課程的管理。首先，要成立校本課程開發委員會，負責全校校本課程的決策、規劃和審定，校本課程開發指南，同時抓好對學生選課的管理，對上課的管理，對學生學業成績的管理，對課程評價的管理。學校還應構建激勵機制，把開發校本課程的業績作為晉升與獎勵的重要依據，尤其在校本課程從無到有的過程中，更應給校本課程以更大的權重。校本課程題目開發是一個連續的、動態的實踐活動。科學地開發必須按其流程有秩序地進行。

在小學美術校本課程開發的前夕，會以一系列問題進行調查分析，舉例來看：

問題1：有人破壞文物，你的態度是什么？本題考查學生的情感行為。大部分學生（85%）表示生氣，但沒有辦法；只有10%的學生說自己會以采用如提抗議等方式制止，表示出更積極的情感和行為；有5%說對此現象無所謂。這一結果可以反映現在學生對社會的一些不良現象的態度。

問題2：在小組討論一個問題時，你會如何表現？本題是要了解學生在集體項目中的參與精神，同時也可以考查學生在合作研究中能否發表自己的看法，能否容納不同的觀點。95%的學生表示能積極發表自己觀點，也希望別人接受自己的觀點。

二、學生自編試題，實現創新能力

在校本課程活動進行到一定階段后，組織學生白編題目。要求每個學生為其他同學出一份五題試卷，其中必須有一個創新題，解題方法獨特，但解題過程并不繁雜、冗長。在數學教學工作實踐中，我們要繼續引導學生去發現問題的新穎解法，非常規地解決數學問題，不斷培養學生的學習興趣，拓寬知識面和自編題目的習慣，逐步培養學生的獨立創造能力，為學生的終身發展服務。

三、校本課程是知識拓展和能力培養的雙學堂

學生的知識結構如果只局限于老師課堂上的那么點，只相信老師講的，他們什么時候才能產生“巴赫猜想”，什么時候才能夠有勇氣和能力解開“猜想”。開發校本課程是學生最好的智力開發機會，是產生“巴赫猜想”的最佳溫床。擺正了位置，就不會當它是額外的負擔，就不會為花時間和精力去搞開發而懊惱。因為在開發的過程中我們是個學習者，更是個探索者，會得到一本教參和一本教本永遠也得不到的知識和能力的鍛煉，會因此覺得在學生面前少了些許底氣不足的心虛。

開發校本課程任重而道遠，只要我們不斷實踐，不斷探索，就能不斷前進。

參考文獻：

[1]阮承發.富康農村初中校本課程開發研究[M].甘肅文化出版社，2006-05.

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關鍵詞：校本化；教學場所；教學效率

校本化課程是指充分利用學校當地的特色資源進行教學，從而使美術課具有當地特色，將教學的中心轉移至教學場地的選擇，使學生從現場情境中進行探究式學習。小學美術的校本化，學校依據本校以及師生的實際需求，通過選擇、改編、補充和拓展等方式對教材進行重新的整合，使其能更貼近教師的教學特色以及學生的學習實際，從而促進特色教學的發展。筆者依據多年的小學美術教學經驗，對校本化美術教學提出幾點看法。

一，合理安排教學場所，注重教學的連續性

在小學美術校本化教學中，教師可以通過將學生帶出課堂，在學生熟悉和感興趣的真實場景中進行作畫，從而激發學生的創作欲，提高學生的學習積極性。小學美術與生態環境是相互關聯的，因此，美術教師要注重活用美術教材，開發生態資源，從而豐富美術教學，提高學生的綜合素養。例如，在教學“造型?表現”時，教師可以將學生帶入學校周圍的特色民居建筑群中，使學生對于當地的建筑進行線繪，從學生的生活實際入手。再者，教師要注重教學的連續性，不能將每一堂美術課獨立進行教學，而應將課程有機地聯系起來，按照教學內容（繪畫、欣賞、工藝等）劃分時間表，將教材按照教師和學生的實際情況進行重新編排，規劃教材、章節的脈絡，從而促進學生學習興趣的保持，提高認知水平以及動手能力，從而深化教學效果。

二、以學生發展為出發點，豐富教學內容

1.突破教學空間局限，啟發學生感受生活中的美好

小學美術教師在進行教學時，可以突破教室的空間局限，引導學生觀察生活中的事物，從而使學生養成發現美的習慣，激發學生的學習美術興趣，使教學內容與學生的實際相聯系，引導學生隨筆創作，將美術學習與生活融為一體，發揮自身的想象力與創造力。讓學生在生活中發現美術的身影，不僅能促進學生的創作，而且能促進學生更好地投入創作中，放松心神，有助于發散學生思維，從而獲取更好的學習效果。

2.將美術教學與其他科目相聯系

每一門學科都是相互聯系而存在的，教師要注重借助其他學科的知識，促進美術教學的發展。例如，在教學《瓜果飄香》一課時，教師可以先引導學生想象“我們常見的瓜果有哪些？”這時學生爭相回答：“有西瓜、蘋果、橘子、黃瓜、菠蘿……”之后教師可以引導學生用形容詞形容他們所說出的瓜果，這樣就能借助學生的語文知識豐富學生對于瓜果的想象，促進學生自主探索的能力，使學生能豐富所想，依據瓜果的顏色、味道促進對瓜果“造型”的創造。這屬于“造型表現”學習領域的知識，在教師引導學生對生活中的瓜果進行豐富的想象后，在學生進行創作時，能使學生想象到更加豐富的顏色，提高對色彩變化的認識，敏銳地感受到美術的韻律和節奏，從而提升學生的綜合素養。

三、優化教學手段，促進教學效率的提升

教師在進行校本化美術教學時，可以借助多媒體進行教學，利用多媒體的綜合性能，豐富學生的認識，開闊學生的視野。例如，教師在教學五年級上冊《家鄉的古建筑》時，教師可以通過多媒體展示學校當地的古建筑，使學生結合校本化的資源進行新知的學習。夷陵區位于風景秀麗的長江西陵峽之畔，山水秀美，擁有眾多歷史遺跡以及濃厚的民俗風情，為這一地區增添了別樣的魅力。通過多媒體展示當地富有特色的古建筑，能喚起學生已有的知識體系，使學生依據多媒體展示的家鄉特色建筑，提升民族自信心，有助于培養學生的愛國情感，培養學生對于美術課的喜愛。這節課屬于“綜合探索”領域的教學，課程所涵蓋的知識面廣，學生要學習的東西眾多，有助于提升學生的欣賞與審美能力，使學生將美術與生活環境、傳統文化相結合，從而獲得情感上的體驗，有助于激發學生的想象力和創造力，使學生形成基本的美術素養。

總之，小學美術校本化教學，能使教師充分利用當地的特色資源進行個性化教學，有助于激發學生的學習興趣。同時，從學生的實際入手，貼近學生的學習現狀，有助于調動學生已有的知識，從而為新知識的學習做鋪墊，并且能加深學生的情感體驗，豐富學生的審美與創造，從而提升學生的綜合素質，為學生以后的發展奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]丁良和.基于兒童立場的美術教學校本化的本土視角：如何在鄉村小學美術課堂應用連云港民間藝術[J].美術教育研究，2012（14）.

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我一直以我是一名美術教師而驕傲和自豪,其他老師也會羨慕我們,說:“美術課最好上,不用從頭講到尾,一節課有半節課閑著,上課輕松又愉快。”其實我們的心里最明白,真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果,這個美術老師的造詣可不一般。美術課要想上好,還真不是那么容易,從課前的精心準備,課堂的情境創設、環節安排、到個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

我們現在所用的美術教材在教學實施中,有很多課可能會受到地區和材料的制約使得我們無法去上。所以,我根據我們所處的地區,有著豐富的民族文化資源,開發了美術校本課程,這些課程的開發,一方面使校本課豐富美術課堂教學內容,另一方面使孩子們更多地了解民族文化知識。

我的家鄉是杜爾伯特蒙古族自治縣,我的民族是蒙古族,作為美術教師,我對本民族藝術資源很感興趣,家鄉的自然風光美麗迷人,遼闊的大草原上,天高云淡,駿馬奔馳,牛羊點點。

蒙古族素有“馬背上的民族”之稱,風俗習慣上有著顯著的特點,衣食住行,風俗人情的特色也最為突出, 如今我們縣仍然保留著許多古樸的風俗習慣。我將這些珍貴的文化編入了校本課程,嘗試將本民族的藝術資源融合到學生的課堂教學中。

下面就說一說在實施校本課程的一些做法:美術和其他學科不一樣,一節課四十分鐘的時間,可能你傳授知識的時間只有十幾分鐘,所以導課和傳授技能技法就尤為重要了。

一、首先想說一說導課

老師針對課的類型都會有自已的導課方法。像我以前經常用的出示謎語,影片,講故事等方法來導入新課。但我在實施校本課中有幾課運用大師的畫作為引課,感覺效果不錯,美術教師要會借鑒、學習別人的經驗,曾經看過一份資料是教如何畫長發美女的,在小學美術課堂中畫人物其實是很難的,為此,我設計了一節校本課《長發飄飄的蒙古族姑娘》。我把大畫家的作品作為引課的內容,這課我選擇了水墨寫意畫, 首先學生感受作品,縱橫恣肆、大氣磅礴的雄偉氣勢,包括頂天立地、一瀉千里的構圖和厚重大氣的用色、用墨。有的老師會說,你這個大師的水墨寫意畫和你要講的《長發飄飄的蒙古族姑娘》也沒有什么關系呀,我想大家都會有這樣的學生,他畫的很好,但他畫的很小氣,或有構圖偏離中心的現象。一條很流暢的線,會畫的斷斷續續,毛毛草草我以前教過的孩子就好多都這樣。我的用意是想讓學生通過感受大師的作品學會構圖,學會畫出流暢的線條。孩子其實很天真的,老師的話,他們都會當成真理,所以有的時候善意的謊言也會讓學生更快的接受知識的。我跟他們說:畫家畫得好,是因為他們有密訣的,老師今天把畫家的密訣告訴你們,這個畫家的密訣就是“頂天立地、一瀉千里”然后給孩子講,頂天就是你畫的人物的頭離你紙的上邊多遠是頂天,你畫的人的腳離你紙的下邊有多遠是立地,你所要畫的一條線中間不斷才叫一瀉千里。孩子們當然會很快的理解,當孩子們把自已的畫拿給我來看的時候,我會告訴他你的畫真有頂天立地,一瀉千里的感覺呀,孩子的心里一定是美的。因為他們會想我的畫和畫家的畫差的不遠了。

二、再說說如何傳授技能技法

每一節新課我們都應該傳授給給孩子們一些新知識,其實繪畫課我們仔細想想就是由三種元素構成的點、線、面元素,而這三種元素是繪畫中一樣都不可缺少的,它們三個就像我們美術老師的基本功一樣,點分好多種,線分好多種,面也分很多種,我們要是在每節課都抽出一點點時間,讓孩子們練好各種點、線、面的畫法你上起課來會很輕松。就像這節《長發飄飄的蒙古族姑娘》課中,學生很快就會找到畫家畫中的三元素,也知道自已的畫中,哪些地方用點畫,哪些地方用線畫,哪些用面的表現。畫長發飄飄就是為了練習線的畫法,畫頭發上的裝飾和蒙古族姑娘的頭飾就是練習畫點,而給蒙古族姑娘的衣服涂上好看的顏色,則是練習“面”的畫法。這樣孩子們掌握了方法,在以后的命題畫中,孩子們會很輕松的表現出新的視覺效果的作品來。

三、如何讓畫活起來

除了傳授繪畫的技能技法外,我們還要教會孩子審美,就像畫蒙古族姑娘是直直站著的姑娘好看,還是跳舞的有動式的姑娘好看呢。那么如何讓你的畫有動感 美呢那就把“之”字教學法,講給學生們,加上演示,邊引導,邊繪畫是教師做演示的時候最好的教育時機,教師畫到哪里就要把除了老師畫之外的空間交給孩子們,比如:老師在范畫頭部時,要邊畫邊說:大家畫頭部的時候要按自已的想法畫出自已設想的臉型和五官特征 ,畫脖子時要和頭形成一定的角度,你要為脖子設計漂亮的項鏈。畫身體時要和頸部形成一定的角度,再畫裙子時也要和身體有一定的角度。同學們要想好你為你的長發蒙古族姑娘的衣服裙子畫什么樣圖案,啟發學生自由發揮,大膽設計。最主要的是畫長發,今天既然畫長發的蒙古族姑娘,那么頭發一定要長,越長越好,如同李白詩云:飛流直下三千尺,疑是銀河落九天,一定要畫出這種氣勢來。長發不是一種,它有無數種,如直發、卷發和長辮子,鼓勵學生自已去創造。畫完長發后,可以進一步畫頭上的裝飾,

然后上色,上完色后,用黑筆在空白處畫出黑色橫線,注意和主體適當拉開些距離,起到襯托主體的作用。至此,一張作品就畫完了,畫面基本形成了“之”字構圖和點(頭發上的裝飾)、線(長發)、面(身體、黑色背景)的關系,教師即做了演示又在演示的同時激發了學生的想像力,因為在教師范畫時候的語言啟發,學生已經在大腦里有一種自已喜歡的表現方法,這樣就不能造成全班同學都和老師畫的一樣,同時也給孩子們留有創作的空間。

我想把我們日常的美術教學工作,作為愉悅精神的需求來做,這是上好美術課的基礎。用我們的責任心和創新理念來引領學生實踐我們的學科目標,這是上好美術課的關鍵。