創意美術范文

導語：如何才能寫好一篇創意美術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1.學指南，用指南

《指南》和《標準》作為國家指導性文件，教師正確理解和學習它們，是開展創意美術工作的關鍵。在美術活動備課時，我校小班組教師都會認真學習相關內容，利用班級的裝修格局和班級主體背景的色彩，恰如其分地為幼兒打造說話環境，體現出環境的教育作用和幼兒的主導作用。如在設計主題墻時，教師充分利用米羅可兒的借形想象和色彩美學，給幼兒創造了溫暖、充滿童趣的世界;在區域活動中，教師根據主題內容，結合幼兒的年齡特點，從主題大環境、區域格局到區域材料，制訂了圖文并茂的游戲規則，盡顯教師游戲理念的獨特視角與特色幼兒園的獨特文化，使“區域游戲”成為幼兒學習的源頭活水。

在本學期美術特色聯盟開放研討活動中，通過領導、同事的討論和分析，組員的配合與思考，筆者深切地體會到“創意美術特色教學，潤物無痕”，并積極參與鐘樓區幼教管理中心俞莉主任主持的精品課題研究培訓活動，認真填寫相關研訓現狀的調查問卷，領悟到了《指南》與《標準》對提升教師美術專業素質的積極性。

2.學經驗，促成長

韋伯斯特說：“智慧+雙手+力量結合在一起，幾乎是萬能的。”這就要求教師利用一切機會，學他人之所長。在11月舉行的“片區幼兒園骨干教師‘美術領域’評優課活動”中，為了幫助戴老師在美術課堂中有效拓展綜合經驗，引導幼兒進行自主探究，整個年級組一起改課、研討、制作。與此同時，我們年級組的三位美術骨干教師還進行了示范課，每位骨干教師都用自己獨特的視野與方式，調動了幼兒學習的積極性、主動性和創造性，體現了“以幼兒為主體，教師為主導”的美術教學理念，使課堂呈現出靈動、智慧的美，使聽課教師在收獲的同時也反思了自身的不足之處。

小班組成員進行了名師上課互動，每位教師結合自身優勢，大膽發揮，勇于創新，有效調動了幼兒的課堂參與性，并舉行了《幼兒創意美術活動的思考與實踐》精華講座。在11月舉行的沈老師和薛老師的講座中，筆者了解了“炫彩棒”的基本特點和技能技巧，在技能掌握環節，根據培訓內容與要求，即學即用，實戰演練。另外，薛紅老師還與其他教師分享了參加上海骨干教師培訓的學習心得，為組員對我們幼兒園創意美術與其他學科的融合增添了靈感，為開展后續活動提供了新思路。

二、開拓主題，培養創意

篇2

為了促進美術教育的發展，提高學生的美術水平和思維能力，文章以“中國元素”為核心的美術教育為出發點，闡述了美術教育進行改革的原因和如何提煉“中國元素”，并著重探討了開展以“中觀元素”為核心的美術教育的教學策略。

關鍵詞：

美術；創意教育；中國元素

隨著科技的迅速發展，全球呈現一體化的趨勢。我國教育部積極應對全球化的發展，出臺了很多相關的教育改革方案，并且開展比較有趣的創意美術教育，主題以“中國元素”為出發點，促進人們對我國優秀的傳統文化的理解，培養其興趣，希望人們可以繼承和發展我國比較優秀的傳統文化，提高綜合素養。

一、對美術教育進行改革的原因

隨著社會的發展，時代的進步，為了我國優秀的擁有“中國元素”的文化得以更好的傳播，所以對相關的教育進行改革，其中對美術教育課程推出了全日制教育。但是在實際改革的過程中還存在很多的不足，如傳授技能比較單一，在繼承時只是進行單一的繼承，并沒有對其進行發展等。當然，很多高校也發現了上述問題，并積極嘗試改革，希望可以找到解決的方案。

二、如何提煉“中國元素”

在我國，一看到“中國元素”的字眼，很多人會想到百家爭鳴、四大發明、中醫、拔火罐等。我國美術史上的大家，他們在進行創作時，不僅僅是對人物或者山水進行描述，更是對其中的精神給予弘揚。事實上，美術中人物所體現的精神風貌等確實不是一般畫家可以描摹的。其實，一個人本身的修為或者作風在自己所創造出的勞動產品中就可以體現出來。所以要想實現在美術的創造上更上一層樓，自身的身體素質與精神方面都需要得到加強。在提煉“中國元素”時，應該以什么為主，什么為輔；在進行美術作業時，應該以外在的形象為主，還是以內涵為主，這都值得我們深度探討。在對學生進行以“中國元素”為核心的創意美術教育時，首先要把學生年齡放在首位，大多數學生從兒童時期到少年時期，其感覺也是從以前的形象感覺變為抽象感覺。其次是保持美術文化本身所固有的比較好的方面，再與時代潮流相結合。提取“中國元素”的準則首先在于視覺效果，可以用越來越多的方式對時代的變化進行記錄。其次就是人文特色，前文中說道提到“中國元素”直接會想到的是百家爭鳴，這就是屬于人文特色，這些富含“中國元素”的思想往往可以將本身比較好的事物與“中國元素”結合。

三、開展以“中國元素”為核心的美術教育的策略

（一）將“中國元素”與新理念的結合

為了將“中國元素”與新理念相結合，中華人民共和國教育部制定了很多方案，并在方案中指出，我國的美術課程應該進行適當的內容改革。因此，教師在開展美術教育時，應將富含“中國元素”的內容與新理念相結合，使二者之間產生相互作用，“中國元素”的內容才具有創新意識。當然還要堅持以“中國元素”為基礎的創新，經過這一系列的創新，美術教育才可以更加富有生命力。這樣做可以使富含“中國元素”的內容緊跟時代潮流，可以讓廣大青年更容易接受，還可以讓學生更加了解富含“中國元素”的內容，為學生以后的發展奠定堅實的基礎。

（二）將“中國元素”背后的意義滲透到教學中

在美術實踐過程中，教師應該讓學生在美術學習的過程中，加深對于“中國元素”的內容的認知，理解“中國元素”背后的意義。目前的美術學習已經不是只學習技能。美術文化富有人文色彩，并且與其他學科的聯系程度較高，這也就對于學習美術提出了更高的要求。

（三）尊重每位學生的個性

在富含“中國元素”的美術教學中，教師應尊重每位學生的獨特個性，也就是尊重個體差異。對于初中的學生來說，心智比較成熟，并且相對來說具有較強的動手能力。在教學中，就應該根據不同學生的實際情況，制定出不同的教學方案，去使學生進行和“中國元素”相關的美術創作，為其選擇最佳方案。

（四）制定一個可行性方案

在以“中國元素”為核心的美術教學實踐中，應該探究出一些更加方便的手段，提高教學效率。例如，在剪紙教學中，需要準備的材料只有剪刀和紙，或者沒有剪刀也可以，就是類似于撕紙一樣的也可以。這樣富含“中國元素”的活動可以很方便的進行。如果教師再進行適時的指導，學生可以對紙張的創造更加專業，在以后的情況下還可能出現更加新穎的順應時代潮流的藝術。

四、結語

結合上述內容，開展富含“中國元素”的美術類的教學實踐有利于“中國元素”的發展，也是對美術實踐的發展。在全球化的發展下，我們應繼承發展“中國元素”的美術，提高文化軟實力，最終將富有“中國元素”的美術文化發揚起來。

作者：林虹 單位：福建省三明市尤溪第一中學

參考文獻：

[1]原研哉，阿布雅世.為什么設計[M].朱鍔，譯.濟南：山東人民出版社，2010.

篇3

關鍵詞：幼兒；美術教育；創意

隨著信息社會的不斷發展，現代社會對跨界人才和創意人才日益重視。然而，傳統的美術教育注重對幼兒美術技巧的培養，難以滿足創意產業和文化產業等新興產業的需求。隨著國內中小學升學壓力的增大，美術逐漸淪為副課，幼兒的創造能力和動手能力難以得到培養。而幼兒隨著年齡的增長，想象的空間日益變小，社會各界為保護與開發幼兒想象的能力，強烈要求進行創意教學。

一、傳統幼兒美術教育的特點

傳統的幼兒美術教育主要是對中國傳統文化的繼承與發展，因此，幼兒學習美術主要是臨摹前人的繪畫與書法，注重對繪畫功底的訓練，因此，幼兒的美術技巧通常能夠得到培養與強化。然而，傳統的幼兒美術教育模式通常將美術與其他學科分離開來，忽視了幼兒其他方面文化素養的培養，造成幼兒的想象力與創造力培養受到嚴重的限制。人們通常認為，幼兒臨摹得越接近對象本身，就越能體現繪畫功底，然而一味地臨摹對象造成幼兒的美術學習枯燥無味，不符合幼兒的心理發展特點。

二、幼兒早期創意美術教育的研究

1.確定幼兒美術教育的方向

在信息技術發達的現代社會，創意與跨界受到人們的歡迎。何謂跨界？可以是跨學科、跨領域，也可以是跨文化，逾越兩種或多種邊界，創造一種全新的藝術形式。幼兒的美術教育也應該向創意與跨界方向發展，突破傳統單一的繪畫邊界，將美術與其他學科相結合，從而不斷提高幼兒的感知性與創造性，在探索過程中創造屬于自己的表現形式，實現自身想象力、創造力和實踐能力的日益提升。

2.營造自由的精神環境

幼兒在早期繪畫的過程中，通常會依據自身的意欲與情感進行想象與發揮。教師在幼兒創作的過程中，應不斷地啟發與引導幼兒，鼓勵幼兒有自己的想法，而不是給予幼兒太多的限制與約束。營造一個自由的精神環境，有助于幼兒能夠在日常生活中發現與感知美的存在。因此，在日常教學過程中，教師不必對畫材、造型、色彩等進行嚴格規定，而是鼓勵幼兒隨自己的想法自由作畫，從而不斷激發幼兒的靈感，使其擁有更多的獨特的構思與創造。

3.采取多元化的教育形式

在進行幼兒美術活動過程中，教師通過采取多元化的活動形式，如組織個人獨立創作、小組合作創作、集體互助創作或戶外寫生等，不斷提高幼兒對美術活動的興趣，使幼兒積極地參與到美術活動中，不斷提高自己的繪畫能力。此外，美術活動不應只是停留在對前人繪畫的臨摹上，而是讓幼兒在欣賞名畫的基礎上，依據自己的興趣，大膽發揮想象力，進行自由創作，從而不斷發現自我。為了實現幼兒能夠用不同的方法實現表現美、創造美的目的，教師可以提供多元化的繪畫媒介，如可以利用木棒、貝殼、小汽車、廢棄卡紙等有趣的物品作為印刷圖案。通過各種形狀、色彩不同的材料與工具，使幼兒能夠利用不同的方式或組合進行繪畫。

三、幼兒早期創意美術教育的實踐

1.利用瓶蓋、紙板進行印畫

瓶蓋與紙板都是生活中常見的材料，幼兒利用瓶蓋與紙板進行作畫，在印畫過程中進行大膽的創新，并培養自身的動手能力和創新意識。在利用瓶蓋進行印畫的過程中，首先在瓶蓋表面涂一層顏料，之后將瓶蓋的顏料印到紙上，幼兒可根據自身的想法，印出如烏云、花朵、青蛙等各種圖案。對顏料厚薄的控制和印畫過程中的輕按與重按，從而造成不同的印畫效果。幼兒在印畫過程中，還可以加入繪畫，使畫面元素更加豐富。紙板主要是利用瓦韌紙，將紙板折成三角形、四邊形、五邊形等多種形狀，在紙板一側涂上顏料，再將涂有顏料的一側印到紙上，印出如雪花、樹木、風車等多種圖案，幼兒通過將紙板折成不同的形狀，從而能夠印出各種不同的圖案。

2.利用手作畫

在日常生活中，父母通常會利用手勢造型的影子，讓幼兒猜測是什么動物，如拇指相連、雙手張開是鳥兒的形狀。幼兒在作畫的過程中，也可以利用雙手創造出各種輪廓，再加上繪畫與上色，形成各種可愛的小動物。有時同樣的輪廓，經過幼兒的想象，可以畫成不同的動物，如同樣是五指張開的形狀，部分幼兒可以描繪成孔雀開屏，而部分幼兒則會把五指想象成大象的鼻子與四條腿。除手勢之外，幼兒還可以利用手指作畫，描繪出各種不同的人臉或者動物的形狀，幼兒的想象力在利用手作畫的過程中得到發揮。在幼兒早期美術教育發展的過程中，創意教育日益受到社會的歡迎，通過確定幼兒的美術教育方向，營造自由的精神環境，采取多元化的教育形式，實現幼兒早期創意美術教育的發展，在具體實踐中，可利用瓶蓋、紙板、手等工具進行作畫，從而發揮幼兒的想象力與創造力，實現幼兒創意能力的培養。

參考文獻：

[1]邱洪艷.創意美術對提高幼兒審美能力的實踐與研究[J].赤子（中旬），2014，4（2）：253-254.

[2]馬倍利.論創意思維在幼兒美術教育中的應用研究[J].才智，2012，6（10）：126.

篇4

關鍵詞：舞臺美術；敘事轉向；新媒體

“后戲劇時代”的演出生態正走向以“表演為中心”的發展趨勢，戲劇演藝及舞臺美術在“新媒體”時代背景下，出現了許多新的演出語匯和藝術形態。新媒體技術推動了舞臺美術的表現力，其功能也超越了過去對劇本的簡單讀解，而轉向了更為主動的敘事設計。舞臺美術正越來越多地扮演著“視覺導演”的角色。

1舞臺美術在新藝術生態中扮演的角色

20世紀以來，西方表演藝術從亞洲和非洲藝術中汲取了養分，歐美戲劇理論逐漸脫離了“劇本傾向”，取而代之的是以“表演”為轉向的后戲劇時代，更多超越劇場的表演藝術比比皆是。傳統的戲劇語境、戲劇觀念、戲劇要素概念和定義幾乎被顛覆。戲劇理論中的關于藝術與技術、時間與空間、文本與圖像、舞美與導演、觀眾與演員等相關問題需要重新定位。后戲劇時代的舞臺美術類型越來越寬泛，新的戲劇生態中的舞臺美術超越了對劇本的簡單讀解，扮演了越來越多的導演角色，敘事的轉向成為當代舞美設計的主要特征，舞臺美術敘事也是一種對文化理解的方式。

另一方面，舞臺美術作為視覺藝術中一個分支，與國際新媒體藝術發展觀念是同步的。20世紀初，照相術的發明，架上繪畫的傳統權威被打破，達達主義、未來主義、偶發藝術等現代美術思潮逐漸替了架上繪畫，這些先鋒藝術流派越來越關注觀眾在藝術創作中的中心作用。20世紀60年代，隨著信息技術的發展，出現了錄像藝術、數字藝術、網絡交互藝術等基于計算機網絡平臺的新媒介藝術，它與計算機科學、生物科學、表演學科緊密聯系，各種媒介之間的碰撞，轉換出了眾多跨界的新藝術類型。行為、繪畫、建筑、動畫、電影、裝置甚至手機、無人飛機都將成為舞臺美術表現的元素。舞臺美術融合了當代所有視覺藝術的新觀念、新材料和新方法，站在了當代視覺藝術實驗的前沿。

2舞臺美術創意的敘事轉向

說故事是人類最基本的情感需求，也是一種文化再創造的行為，自20世紀90年代以來，說故事的概念廣泛被運用于各種文化實踐活動中。講故事的策略研究早已成為設計、美術等視覺藝術創作的方法和手段。當前，包括舞臺美術在內的視覺敘事研究受到了學界的高度重視。

舞臺美術是以圖像傳播為核心的視覺敘事藝術，圖像敘事的文本形態改變是由傳播技術進步帶來的。總體來說，可以分為靜態圖像敘事和動態系列圖像敘事兩類，這兩種敘事文本有著各自由不同的表述機制。舞臺美術、雕塑、設計等視覺文本比較特殊，不像小說或電影等敘事文本結構那樣清晰，有時敘述的是一種觀念、時尚和文脈。圖像的符號能所與指相互漂移，敘事的建構必須要依靠觀眾的上下文語境去補充。多個符號以一個主題預設形成符號形態的因果關聯并富有意義，這樣的象征性設計才具有敘事性。舞臺美術敘事是敘述主體通過參與的戲劇事件組織在一個特定時空和意義向度的設計符號文本中。事件（信息）傳達的語境足夠刺激和喚起受述者的記憶和聯想，從而產生連續的心理感受完成對物的綜合體驗。

縱觀世界舞臺美術發展史，從古希臘背景、透視舞臺、條屏布景、投影拼貼到今天的各種新媒體演藝探索。作為戲劇的重要組成部分，舞臺美術在營造舞臺氣氛、塑造人物形象上起到了核心作用。戲劇敘事的呈現需要依靠舞臺視覺空間的調度，導演通過舞臺上的燈光、服裝、道具、布景的遷換完成戲劇文本的視覺闡釋。新媒體互動技術為舞臺敘述提供了更為多元的視覺表述方式，影像敘事從表層融入舞臺敘事的內在動因中。舞臺布景的調度和轉換更為流暢和自然，多樣化的戲劇類型使得舞臺美術表現出超越傳統的物質設計，全息攝影、增強虛擬技術等數字技術讓舞臺美術發揮了傳統設計無法達到的藝術想象力，舞臺美術作為戲劇故事空間的作者，在戲劇演出中扮演著越來越主動的敘述者角色。

3新媒體時代背景下的舞臺美術敘事特征

隨著信息技術時代的來臨，媒體技術日新月異，各類動作捕捉技術、增強現實技術、MAX系統、可穿戴技術、實時交互軟件不斷涌現，為當代舞臺美術敘事表現提供了更為廣闊的表達空間。新媒體技術與藝術實驗解放了舞臺空間，舞臺美術敘事風格呈現出簡潔化、交互體驗化的特征。

（1）舞臺美術敘事空間的簡潔化。新媒體技術廣泛使用使得舞臺美術風格簡潔化得以實現，多媒體技術的使用極大地解放了舞臺空間，降低了制作成本。無論是對戲劇故事環境空間的體現，還是敘事空間視覺調度的造型美，新媒體成為敘事媒體轉換過程中的劑。20世紀80年代，黃佐臨先生提出的“寫意戲劇觀”影響了像徐曉鐘、田沁鑫等老一輩導演的藝術創作觀，中國傳統藝術的虛實相生的空靈美學在中國戲劇舞臺上廣泛應用。今天，新媒體技術實驗把這些傳統美學推向了極致。中央戲劇學院劉杏林教授在北昆《牡丹亭》的舞臺美術中，大膽提取園林象征元素，用半壁太湖石、牡丹亭、印章、勾欄等幾個代表性象征符號，這些系列符號序列消解了園林具象的物質性，卻賦予其精神性的夢的空間。舞臺新媒體投影技術實現了“畫里畫外”的多框架敘事模式，舞臺整體風格清新、簡潔卻有豐富的精神內涵。

（2）舞臺美術敘事空間的交互體驗。交互體驗是新媒體戲劇敘事的又一特征，也是一種特有的觀眾體驗方式。所謂的交互體驗簡單地來說是戲劇敘事更關注觀眾的參與，著眼于將故事空間、敘事空間、觀眾心理之間形成傳播信息的互動效應，觀眾、演員、舞臺美術、導演成為戲劇敘事的共同敘述者。目前舞臺交互技術主要分為四種體驗方式：實景式體驗（如《印象?劉三姐》）、互動式體驗（如《極限震撼》）、沉浸式體驗（如《馬克?努比的預言顯現》）、多感官體驗（如《宛如水中的魚》）等。例如，上海戲劇學院出品的新媒體舞蹈《極境》，利用紅外線追蹤裝置，實現了演員與背景的互動，還利用KINECT體感捕捉技術，讓舞蹈動作與背景中的企鵝等極地動物形象形成邏輯映射，這種互動技術表達了極地科考隊員與自然和諧共生的景象。

篇5

關鍵詞：磁性課程；美術；三維普系

磁性課程中提出：教育的作用在于使孩子的心靈變得敞亮，使其思想馳騁于未知的世界。就像我們在開展創意美術主題活動《魚》中，由于門前小池塘的“磁性”作用使孩子們對小魚產生的興趣，在午餐后喜歡看魚，捉魚，輕輕地用小手去摸魚。通過仔細觀察魚后，每個孩子都喜歡畫魚。孩子們自身形成了小磁場主動去了解、吸收更多的魚類知識，如幼兒發現有特征本領的魚；會放電的電鰩，免費旅行鯽魚，長胡子的鯉魚等。并通過美術的方式進行記錄。

本主題中借鑒了磁性課程的三維譜系天時、地利、人和。讓孩子獲得更多“美”的體驗。

天時：本課程是在大班進行的，活動的開始由老師一句話引出“如果我是一條魚”孩子們天馬行空的討論，讓《魚》主題磁場開始形成。隨著興趣的濃厚，我們給足孩子自由的空間，順應孩子的探索活動。在孩子自發生成研究魚的愿望時，我們在活動室的一角給孩子提供了相關資料：圖書、碟片、圖片、更多的活動魚，孩子們很快投入查找資料的研究活動中去，在這一過程中，孩子們發現可以用不同的美術手段來表現自己的發現。他們用色紙進行折魚；用泥開始塑魚，用墨開始吹魚……這些都成了一幅幅美妙的魚畫。

地利：主題《魚》進行到中期時，孩子的喜歡了更多地了解方式，如，收集門前樹上的樹葉、小草來了解魚兒的食物鏈，用泥土來壘“小魚房”，用廢舊材料來制作電魚、鯽魚、娃娃魚等，孩子們還制作了“魚行棋”以此鞏固魚的一生。與此同時，為了讓孩子不受無意注意和表象性思維的影響，我們在魚的解剖時，請孩子們對魚的內臟功能進行了猜測和檢驗。這樣借助開放性問題得出的結論才是孩子自己的知識。這一系列的“磁性”活動展現了創意美術對于孩子吸收知識、開發潛力的功效。漸漸的孩子們把習得的知識融入了自己的生活。如，在燒魚時會提醒魚膽不要弄破；告訴身邊的小伙伴應該如何保護魚類的生存環境等。

人和：創意美術活動中融入了磁性課程的元素，讓活動顯得更有張力，同樣一次活動出現了磁性的兩極，當活動中孩子出現了精彩或疑問，老師可以隨時根據需要調整方向，進行有策略地組織活動。如，在活動“魚兒總有辦法”中，原來是語言性較強的活動，但活動中孩子的思維開始隨著畫面擴散“那條魚生活在哪里？淡水魚怎么到大海里來了。”老師巧妙的引導讓孩子們感受到了語言的魅力。

每一次主題創意美術活動都是一次三維一體的帶磁體，不僅給孩子帶來了快樂、知識還有更多的真實生命力！

參考文獻：

[1]王平.磁性課程[M].華東師范大學出版社，2012-9.

[2]徐謙.創意是這樣思考出來的[M].金城出版社，2013-06.

篇6

一、文化創意產業與創意人才的關系

作為支撐創意產業發展的核心因素，創意人才一直都是以“頭腦”“創意”“理念”等特征為大眾所熟知的。他們不僅要有好的想法，還要具備專業的特殊技能，如具有原創能力的設計人才，把創意轉化成經濟利益的策劃人才，研究創意產業發展及預測市場動向的分析人才等。雖然他們分屬于不同的行業，卻有著共同的特點。第一，創造性是創意人才的首要特性。創意人才不會像其他工作一樣保持不變的節奏和無限的重復，求新求變是創意人才思維中永恒的一根弦，觀念的新穎、技術的升級等能體現創造力的評判標準將是優秀創意人才的共同追求。第二，創意人才的個性化要求。文化創意人才一般都具有獨立、自由、個性發展的特點，他們會在追求自己獨特價值的道路上去嘗試各種可能性，而不會受到已有條條框框的限制，追求個性是每一個優秀創意人才的血液。第三，創意人才的自主性特點。作為創意人才，不會過度依賴某個固定的平臺。創意人才由于出售的是新觀念和新技術，因而，固定而穩定的工作可能不一定適合他們，他們完全可以單獨的或幾個人組成團隊進行相關的創造性研究，把成果推向市場。正是創意人才的自主性，才成就了許多行業大師。

二、 高中美術現狀分析

美術作為高中生的必修課程對學生審美能力和綜合素質的提升無疑發揮著重要的作用，由于受到應試教育觀念和高考指揮棒的影響，美術在高中課堂上處在非常尷尬的境地。筆者從事高中美術教學十多年，下面就對高中美術教學的現狀作一簡單分析。

從學生角度來講，可分為文化生和藝考生兩大類，他們對高中美術課程的體會是不同的。文化生由于受到升學壓力的影響，會把美術課看做副課。按教學要求美術要修滿108個課時，但大多數學校沒有做到，把課時讓給了主課。與之相對應的是美術類藝考生，由于專業考試是他們進入大學的首要憑證，因此，所有同學都會選擇針對性極強的高考美術培訓班和畫室集中培訓，這樣不僅見效快，而且成功率高，但這種功利性極強的應試教育，更注重技巧型培養。因為大多院校考試只考素描、色彩，甚至連速寫都不考，極少像清華、中央美院、江南大學院校考有創意的科目，這樣并不利于學生興趣的培養及自由天性的舒展。然而高中美術是以提高審美能力和藝術領悟為出發點的，所以并不符合美術類藝考生的口味，同樣受到冷落。因此，從教學角度看，高中美術沒能發揮它應有的作用和價值。

三、高中美術對增強學生創造力的作用

美術教育作為素質教育的重要手段，在培養學生創新精神和創造力方面有著重要的作用。

首先，高中美術教育可以調動學生的興趣愛好，激發他們對美的追求，增強探索問題的積極性和主動性。美術是人類想象力、創造力的結晶，凝聚著濃厚的人文精神。美術教育通過觀摩、講解、臨摹等手段使得學生感受藝術的美感，畫家的精神訴求和人文精神，在增強學生興趣愛好的同時，亦活躍思維，增強探索主動性。

其次，高中美術教育是一種情感教育，從而提高創造力。王國維先生一直都把美育稱為“情育”，他認為美育可以“使人之感情發達，以達到完美之域”。美術教育在把學生引入審美的同時，會調動他們的情感來對作品進行體悟，在這個體悟過程中最容易產生共鳴及靈感。因而，高中美術教育不僅可以提高學生感受美、鑒賞美的能力，同時可以提高他們的觀察力、想象力、理解力和創造力。

篇7

一、兒童創意美術教學的認識

家長總是希望孩子畫得像，這完全是個誤區，不要用成人的眼光來評判兒童的美術創作，創意美術更注重孩子的創造能力，創作不一樣的，創作屬于自己的作品。所謂創意美術，就是讓兒童在原始的美術原則上思維取得突破的一種創作方式。美術創作亦是藝術的重要組成部分，是開發兒童智力的一種重要手段，它不僅培養兒童的審美能力、欣賞能力，也培養兒童表現美的能力。通過美術創作，兒童對外界信息的把握逐漸豐富，所以說，創意美術教學的目的就是要讓孩子插上想象的翅膀，通過對線條、色彩、空間以及不同材質的運用，讓孩子盡情表現自己的想法和意愿，接觸各種不同的美術工具和繪畫材料，涂抹色彩，大膽體驗材料，培養使用工具的興趣，以此來激發兒童的創造力。

二、兒童創意美術教學的原則

1.自主性的原則

在創意美術教學活動中，教師應該本著以學生為主體的原則，注重學生的不同層次、興趣和能力差異，正確地引導和啟發學生自主進行美術創作，激發學生的興趣，鼓勵學生主動探究，培養學生擁有創造美的手和發現美的眼睛，并大膽地表達自己的觀點和想法，才能使美術教學活動取得良好效果，促進學生最大限度地自主發展。

2.激發興趣的原則

創意美術教學應本著讓學生在活動中感受快樂、激發興趣的宗旨，所以在活動的設計、組織時應多通過引用游戲、情景體驗等形式進行導入，在作品創作、評價等環節也應該考慮學生在活動中的感受，營造快樂的課堂氛圍。

3.啟發性的原則

教師在創意美術教學活動中遇到學生的提問時，應本著引導、啟發的態度，不能馬上將答案告訴學生，應該加以引導，讓學生養成思考、想象的習慣。

4.因材施教的原則

教師應該允許學生存在個體差異，并根據學生的能力、發展水平和興趣的差異進行教學，使學生都能在美術教學活動中獲得快樂，培養學生的自信心，使學生得到不同程度的提高。

5.創新性的原則

兒童創意美術教學活動重在激發幼兒的創新意識，尊重兒童的主觀和情感的表達，學生因個體的差異，對周圍世界的認識和感受各不相同，兒童美術活動帶有鮮明的個性，教師應對學生富有個性的表現加以鼓勵，要創設富有探索性、創造性的環境，支持幼兒大膽想象創作。

6.多元化的原則

美術創作的形式（水彩筆畫、水粉畫、刮畫、拓印畫、油水分離畫、版畫、線描畫、紙泥畫等）、美術創作的類型（想象畫、裝飾畫、寫實畫、名畫欣賞等）、美術創作的材料（繪畫紙、砂紙、瓶子、石頭、小木塊、各種綜合材料等）、評價的方式（學生自評、同學互評、教師點評）多樣，應讓學生在多元化的美術空間中自由想象和發揮。

三、兒童創意美術教學的實施與體會

1.兒童創意美術教學的基本過程

在傳統的美術教學中，教師一般都這樣組織活動：出示范畫――示范、講解――幼兒作畫――教師評價。在整個活動中，作畫方法學老師的，作畫材料聽老師的，作品評價更是老師的事。在這樣一種模式下，學生僅僅停留在“學老師范畫”這一基礎上，他們失去了自主能力，忽視了自我感受，更談不上想象力、創造力的培養。而在兒童創意美術教學活動中，最重要的是突出學生的自主觀察、探索和體驗。我在長期教學實踐中，初步總結出四個教學環節：一是觀察形象、情景體驗，二是引導提問、鞏固認識，三是學生創作、教師引導，四是作品欣賞、評價反思。這四個基本環節最主要的都是引導并激發幼兒創作、思考的自主性，這樣的教學過程更重視學生作畫前的觀察和想象，更強調教師的隨機引導，更突出過程中的評價與欣賞。

2.兒童創意美術教學的指導策略

篇8

象力；興趣

【中圖分類號】 G613.6

【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004―0463（2017）

04―0076―01

一、讓創意活動內容貼近幼兒生活

1. 通過生活中材料的收集與利用，引領美術教育的創新。生活與自然是培養幼兒感受美、創造美的能力寶庫，陳鶴琴提出“大自然、大社會是我們的活教材”，那些生活中極其常見的物品，經過幼兒手與腦的再創造，能夠讓幼兒體會到美術所帶來的樂趣。所以引導幼兒利用生活中熟悉的自然材料開展創意美術活動，在環保和實用的基礎上可使得創意活動內容更生活化，幼兒參與的興趣更濃厚。

2. 引導幼兒觀察周圍的事物，以獲取豐富的感性經驗。教師在整個創意美術活動過程中，依據幼兒年齡特征，突破傳統的教學模式，在充分尊重幼兒能力水平和表現手法的同時，可通過創新教學方法來豐富美術活動的形式。尤其是針對一些有難度的創意活動，教師可通過適時適量的講解范例著意強化幼兒口語能力的培養，這樣既能達到拓展幼兒思路的目的，而且也能幫助幼兒成功地完成美術創作活動。

二、在鼓勵引導的基礎上啟發幼兒創新

1. 更新理念，圍繞主題激發幼兒的興趣與想象力。幼兒的想象力是極其豐富的，培養幼兒的想象力、鼓勵幼兒大膽發揮想象是創意美術教學至關重要的一個環節。教師可從社會環境、自然環境及幼兒心理特征等方面引導幼兒充分想象，將畫面內容拓寬、畫活，并讓幼兒在作品完成后進行大膽描述，使各科教學融會貫通。同時，通過創意活動的教學方法，可鼓勵幼兒自主探索，嘗試不同的創作材料和形式，如主題我愛XX的教學活動“肖像漫畫”，整個活動并不強調讓幼兒機械地學習，而是把重點落在“夸張、有趣”上，在幼兒已有經驗的基礎上提供積極的支持，鼓勵幼兒充分想象，使幼兒在創造美和表現美的過程中獲得美的情感體驗及成功感。

2. 積極鼓勵，為幼兒營造寬松的藝術氛圍。幼兒美術教育的目的并不僅僅在于增長幼兒的美術知識和技能，還在于使幼兒在加深審美體驗的同時能適時地表達審美情感，而這離不開環境的支持。為此，要求教師可從月主題目標出發，注重在引導幼兒的基礎上啟發幼兒的創造力，并將幼兒的作品與經典的美術作品共同呈現在環境中，潛移默化地影響幼兒，以提升幼兒對美的感受能力和創造能力。

如，可結合四季暢想主題，在水粉畫《美麗的花朵》活動中，教師以多媒w課件導入活動，引導幼兒觀看了花朵綻放的瞬間，了解了花的奧秘，無論是花的顏色及形狀都激起了幼兒的無限想象。使幼兒在操作時，能大膽運用自己喜歡的水粉顏色創意出栩栩如生的花的海洋。在整個活動中我們看到了更多的師幼之間、同伴之間的互動與交流。

三、圍繞主題目標，引領教學方法的創新

1. 抓住契機，將幼兒創作與游戲融會貫通。教師在教學方法中體現出創造性也就是要緊緊圍繞如何增強幼兒對美的感受性和積極體驗來展開。在教學實踐中教師應嘗試將美術活動中的各環節與幼兒感興趣的游戲相整合，促使幼兒在自然、輕松的活動氛圍中提升對美術活動的興趣，讓幼兒積極主動地獲得美術知識和技能。如，在小班活動《小腳印畫》中，教師通過親切自然的語言及豐富的活動內容使孩子們在邊說邊玩中既增強了對水粉顏色的認識，又調動了幼兒參與活動的積極性，更激發了想象及創作欲望。在活動《美麗的城堡》中，幼兒通過扮演公主與王子盡情想象身臨其境暢游各種夢幻城堡，以此完成城堡的兩次不同創作。以上活動均體現了豐富有趣的活動材料才能調動幼兒的好奇心和想象力，動手動腦中又能使幼兒領略自己創作的歡樂。這樣的活動有利于不同發展水平的幼兒自己去設計內容、創造畫面、再現儲藏在他們頭腦中的表象材料，從而更加豐富幼兒的想象力。

篇9

2、營造充滿創意藝術氛圍的環境。創設具有開放的、新形態的、充滿創意藝術氛圍的教育環境是幼兒園開展創意美術的切入點。重視環境的潛在教育功能，用個性化創意美術環境誘發幼兒的創造思維。

3、合理創設活動時間，滿足幼兒活動需求。

4、材料和工具的投放。幼兒對美術工具的喜好不一樣，不同的美術材料能激起幼兒的興趣和熱情。提供多樣的、開放的材料工具，讓幼兒有選擇的機會，有助于創造出多樣的表現形式，有助于他們在操作中學會使用多種工具，感受不同工具所帶來的不同效果，增添樂趣，增加美感。

篇10

中圖分類號：G214.1 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8500（2013）08-0049-02

大多數期刊的廣告收入雖然無法與報紙、電視等媒體相比，但廣告始終是多數期刊重要的收入來源之一，越來越多的期刊正在不遺余力地開拓廣告客戶源。同時，也是因為市場份額較小等原因，國內幾乎所有的期刊都沒有設置類似報紙、電視等媒介那樣專門的廣告創意、設計、制作機構，期刊所刊發的廣告除了由客戶提供作品之外，幾乎全靠編輯部內部、特別是美術編輯“業余”完成，作品質量可謂良莠不齊，其中最突出、最常見的問題是廣告創意水準不高。

出于運營成本、人員編制等現實問題的考量，國內諸多期刊社在未來一個時期恐怕依舊不會設置專門的廣告創意崗位。基于這些制約因素，期刊社要想在廣告經營的市場競爭中占據有利地位，更好地為廣告客戶和讀者服務，就必須另辟蹊徑，靠較低成本創意出較高品質的廣告作品。筆者認為，刊社的美術編輯對此責無旁貸，應自覺而努力地掌握廣告創意的相關技能，錘煉創造性思維，在廣告設計活動中不懈創新，想出新點子、創造新形象、發現新路子，迅速將自己打造為一專多能的復合型人才，在刊社的廣告經營活動中扮演主要角色。

目前，國內各類期刊的廣告經營份額不斷上升，但競爭也在進一步加劇，可謂機遇與挑戰同在，美術編輯能否在廣告創意中大顯身手，創作出融思想性、藝術性于一體的佳作，不僅關乎刊社的經濟效益、社會效益，也關乎自己職業生涯的成敗，因此美術編輯必須自覺迎接這一新的挑戰，在挑戰中實現多贏。

二、廣告創意的基本原則

所謂廣告創意（idea creative），概括說就是借助大膽、新奇、個性的手法營造令人耳目一新的視聽效果，最大限度地吸引、迎合或引導消費者的心理，達成宣傳產品或服務、樹立其形象、促成購買欲望的產生，最終實現營銷等目的。

廣告定位是廣告創意的前提，廣告創意是廣告定位的表現。前者的任務是解決“做什么”，后者的任務是研究“怎么做”。廣告創意是一門具有特殊感化力和明顯功利目的的實用藝術，故而整個方案必須具有打動消費者的魅力，實事求是地增進消費者的親切感和可信感，從深刻、深層的角度給人留下雋永的聯想，以“好感”和“美感”從感情上打動人心，誘發和說服其潛在的消費欲望。

在目不暇接、眼花繚亂的資訊時代，好的廣告總是具有瞬間打動人心的力量，從國內外優秀的紙質媒體廣告來分析，期刊的廣告創意應遵循以下基本原則：

1.強烈的視覺沖擊力

在“資訊過剩”的時代，沒有視覺沖擊力的廣告設計是毫無價值可言的。再加上攝影、電腦技術在平面廣告中出神入化的運用，有藝術追求的設計師始終在不斷探索最大限度吸引消費者視線的技巧與規律，佳作層出不窮，平庸的作品將很難入讀者的法眼。期刊美術編輯要想使自己的作品被消費者留意，首先就要在廣告創意階段用心研究如何吸引消費者的眼球，把視覺張力放在重中之重的統領地位，拓展廣告創意、廣告表現的視野與手法。筆者認為，要想增添作品的視覺沖擊力，我們在實際工作中應徹底摒棄慣性思維、惰性思維，致力于如何“讓一般變成不一般”，多從個性、與眾不同、新奇等方向上下工夫，以個性的視覺構成、與眾不同的著眼點、新奇的表現形式使作品具有引人入勝的境界、打動人心的力量。，為此，美術編輯要具備敏銳的洞察力，具有對各種設計要素進行哲學思辨的能力，善于從平凡的生活細節中開掘不平凡的意蘊，善于在尋常生活見聞里發現不尋常的含義，使自己的創意蘊含深邃的思想性、耐人尋味的哲理性。當然，我們也須防止故弄玄虛、裝腔作勢、為創新而創新等形式主義對廣告創意的侵擾。

2.以情動人的精神內涵

感人心者，莫過于情。唯有打動人心，才能使其長久記憶，才能使其發自內心地產生好感、產生信任，才能從根本上改變其消費行為。同時，一件具有感人力量的廣告作品也將超越商業范疇，成為悅人身心的藝術品，豐富和提升著期刊自身的品位。同時，還應注意由于地域、民族、文化修養、生活方式等的差異在目標人群中產生的禁忌，切忌閉門造車、自說自話。再有就是要有時代感，一代人有一代人的美，偏離時代脈搏、忽視時代特質的廣告創意是難以以情動人的。

3.簡約的畫面構成

科學家牛頓說：“自然界喜歡簡單化。”這句名言其實也揭示了廣告創意活動中的許多奧妙與規律。簡約不是簡單，更不是簡陋，廣告創意中的簡約應當是透過復雜表象而對本質所做的提煉與歸納，是高度概括基礎上的對事物最本質的強調，這既包括思想性方面的提純，也包括形式角度的刪繁就簡，用象征、聯想、概括等手法使作品獲得高度的感染力、豐富的審美價值，以及震撼人心的力量。“辭達而理舉，故無取乎冗長”，實踐證明，單純、集中、生動、簡明扼要的廣告創意，更易于緊扣主題，準確表達廣告定位，達成預期目的。

4.真實可信的表述

“妙思所集，宜如其實”，真實是廣告的生命，我們對產品或服務的介紹必須實事求是，絕不任意夸大、嘩眾取寵、危言聳聽。

西方廣告界在廣告創意環節流行一個名為“AIDAS”的公式，頗有借鑒價值：

A――引人注意（ATTENTION）；

I――使人發生興趣（INTEREST）；

D――產生購買欲望（DESIRE）；

A――刺激消費者產生購買行動（ACTION）；

S――消費者在消費行為完畢后獲得心理滿足（SATISFACTION）；

三、廣告創意的表達手段

表達廣告創意的手段多種多樣，期刊美術編輯日常工作中經常用到的主要有：

1.開門見山、直奔主題式

這種方式，就是采取實事求是、平鋪直敘的手法，直接表達產品或服務能夠給消費者帶來的具體收益。這種手法易于掌握，且運用廣泛，不足之處是很難突出個性，難以創出新意。

2.描述記敘式

簡單地說，這種方式就是利用講故事、仿新聞報道等手段對產品或服務進行宣傳推廣。這種手段比較適合期刊特性，而且故事性、新聞性也易于吸引受眾，弊端是有“有償新聞”的嫌疑，如果刊社把關不嚴的話會誤導消費者。還有，利用這種手段制做廣告時，一定要注意立意、選材的別致，剪裁得當、行文生動方能實現廣告目的。

3.幽默式

幽默、詼諧乃至滑稽的廣告作品，通常能更加吸引消費者的品賞。用這種手段創作廣告，即便是老生常談的話題，在知識性、趣味性相結合的妙趣橫生中，在輕松、詼諧的表達中，也很容易吸引和打動消費者。而且，這種風格的作品往往很耐人尋味，產生長久的記憶和影響。不過，如果這種手段使用不當，也容易給消費者留下“之可笑，無意義”的感覺；此外，這種手法也不適合醫藥等產品或服務的宣傳，這是美術編輯要心中有數的。

4.烘托法

不從正面突出產品或服務的形象，而是從消費者對企業印象，產品或服務創造的氛圍、情緒，社會名流和權威人士的鑒評、信賴，社會輿論給予的肯定、贊賞，等等角度來樹立產品或服務的形象，從而更深層地誘發消費者的心理欲求，說服人們采取消費行為。

5.懸念式

利用消費者的好奇心理提出產品或服務信息，導引消費者在好奇心的驅使下，在心靈上產生波動并引發消費欲望。

6.建議式

主動、直接地建議消費者使用某種產品或服務。使用這種方法，應當注意所提建議要從消費者的角度出發，從而便于廣告產生正面影響。

廣告創意手法遠不止上述這些，各種創意手法既可獨立運用，也可相輔相成、結合使用，使廣告作品更具表現力、感染力和生命力。

四、期刊廣告創意的幾點注意事項

廣告創意的根本目的在于更好地實現廣告定位，因而創意必須絕對服從于廣告本身，切不可喧賓奪主，陷入為創意而創意的死胡同。

1.期刊廣告創意要高度重視廣告文案的寫作

廣告文案是對廣告主題文字化的集中體現，是表達廣告構思和創意的核心之所在，非常有助于深化廣告主題，突出核心信息。期刊（以及報紙）是文字讀物，而語言又是世界上極淺顯通俗且富有說服力的因素，同時還具有較強的視覺表達力，有瞬間抓人的作用。因而，美術編輯要多研究期刊廣告的文案撰寫技巧，善于用文字導出創意，用文字引導畫面，用文字闡釋立意。