化石吟范文

導語：如何才能寫好一篇化石吟，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《化石吟》是我代表學校向學院領導匯報的一節課。這是一首詩歌教學課。下面就這一節課某些環節做簡單的說明。

一、課前三分鐘長線訓練

針對小學1～6年的教學狀況，和九年一貫制的課程標準，我在七年上半年確定了古詩詞積累和講自己的座右銘的兩個長線訓練。古詩詞積累主要針對小學生必讀70首及一些優秀的詩歌，讓學生積累優美的詩句，用于加大學生的文學積淀，豐富學生的寫作、口語交際及閱讀，同時讓學生從中感受到語言、文學的魅力，激發學習語文的興趣，從傳統的優秀文化中受到熏陶，提高學生的語文素養。講座右銘靈感來源與學生的標牌。開學初，為了促進學生之間，師生之間盡快認識了解，我讓每個學生做了標牌，前面設計自己的名字，要求直觀美觀；后面寫上自己的座右銘，時刻激勵自己努力拼搏。為了加強促進了解和交流，延伸“這就是我”的語文活動，鍛煉學生的語言表達能力，豐富學生的積累，又讓學生輪流把自己的座右銘寫在黑板上，利用課前時間講析自己的座右銘，以此來鞭策自己，影響同學良好品質的形成，讓學生把他認為好的名人名言，連同學生的名字記在當日語文書的空白處，豐富了學生的語文積累。

二、灌制錄音，進行課外朗讀訓練

優秀的朗讀能體現作品的藝術美，豐富自己的情感體驗，給人感情的熏陶，因此，我確立用朗讀和美讀來激發學生學習語文的興趣的途徑?；叵胱约旱闹袑W生活，也是一個重文輕理的學生，有幸遇到一位剛畢業的年輕文雅、青春秀美的女教師，是她用悅耳動聽、聲情并茂的朗讀讓我領略到語文世界的奇妙與魅力，激發了我對語文的學習興趣。從此，我被語文鎖定，而今天成為一名語文教師。在自己的教學中，我努力做好范讀，讓我的情感連同作品的情感一并去感染學生、激發學生，影響學生的情感、態度、價值觀，激發他們學習語文的興趣。在課改培訓中，我學到了“以學生為主體”、“自主性學習”“重視朗讀訓練”等教學新理念，我確立以課前朗讀練習為基礎，課上朗讀訓練表演為平臺，整體感知――局部揣摩――遷移創新的教學思路。為了便于檢查和激發學生們對文章的誦讀，我又讓學生自制課文的錄音。課下，學生查字典正音，理解字意、詞義，有感情流利地朗讀，十分投入地做好他們的創作――錄音。課上，同學們聽錄音，圈出讀錯的字，并正音，感受學生對課文的理解，促進了學生下一次更投入地預習――制錄音。在學生優美的朗讀聲中，我領略到的不僅是課文的美，更重要的是那種成功的體驗。同時，也激發了我的興趣和好勝心，于是我搞配樂誦讀，我每天晚上回到家，都要打開錄音機，一手拿著教材，一手拿著麥克風，隨著悅耳動聽的音樂，誦讀課文，二遍、三遍、四遍、五遍……直到把作品的情感內涵，音樂的情境，和個體的感受，融合在一起為止。課上范讀給同學們聽，從同學們的掌聲中得以了鼓勵，得到了欽佩，得到了成功的喜悅。同時，再次激勵了學生對預習朗讀的投入。很多學生也跟著老師搞配樂誦讀，看到“青出于藍而勝于藍”，我感到由衷的欣慰。針對沒有條件自制錄音的同學，我又設計了課上朗讀表演。通過學生的錄音、教師的范讀，我認真去做朗讀的指導與練習，在此基礎上，學生進行形式不一的朗讀表演，從朗讀的表演中，激發學生的興趣，同時也看到了學生的自信，對文章的整體感悟理解。教學相長，真的促進了師生的共同進步，做到了“功在課外，利在課上”，在此基礎上對文章進行感悟、揣摩便水到渠成，而《化石吟》的教學充分體現了這些方面的內容。

三、以學生為主體，注重對文章的感悟和揣摩

對文章的感悟和揣摩，注意了以“學生為主體”，“探究、合作的學習方式”等課改理念，用課標來指導自己的教學。根據以學生為主體的理念，我著力設計了“你喜歡哪些詞（句子、段）？說明理由。”、“對……你怎么樣想”等問題，讓學生從內容、語言表達、結構、對讀者的啟示等方面多角度理解，充分體現了學生的主體性。在學生的理解、表達和教師的組織引導中不知不覺完成了課文優美的字、詞、句段篇的感知、揣摩、分析、理解和歸納。針對課文的疑難，我又設計了“文中有哪些不明白的地方，提出來，先小組內探究解決，然后以組為單位提問，師生共同探究解決”。這類問題讓學生在探究與合作中解決疑難，明確重點，鍛煉思維與表達，更加深了對課文的理解。在課堂在教學中，大力倡導自主、合作、探究的學習方式，學生真正成為學習的主人。把課堂還給學生，課堂上師生互動，生生互動，課堂上不斷呈現學生質疑，學生討論，學生評價，教師只是起引導和點撥作用的局面，學生積極思考探究，暢所欲言，交流的氣氛非常濃，教師注重為學生創造既寬松又愉快的情境《化石吟》的教學設計充分體現了上述的理念和作法。

四、注重對教材的開發和利用，拓展教學和學生課堂教學的空間

改變以教師為中心，教師講，學生只是機械的學習和機械的記憶做法，教師不是在教教材，而是用教材，因此，教師應為學生提供廣闊的想象空間，并且結合學生的生活體驗，把教學內容由課內遷移到課外，樹立與教材與生活緊密聯系的大語文觀。在遷移創新中，培養學生的能力。在《化石吟》這節課里，我針對詩歌的特點，設計仿寫這一練習，讓學生模仿詩的任意一節的形式或內容，寫幾句詩來表達自己的贊美之情，然后課上交流，讓學生在仿寫中學習詩的寫法和內容，大力發展學生的想象力和創造力，正確引導學生的情感、態度與價值觀。

五、采取多樣、靈活的作業設計，注重學生的個體感受

篇2

要】

筆者在美術教學中采用詩畫一體教學法，激發學生的興趣，發揮學生的想象力，提高了學生的審美能力。本文就針對詩畫一體教學，論述了其基本的教學策略。

【關鍵詞】

小學美術；詩畫一體；情境；為詩作畫；為畫配詩

蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@話深深地印刻在我的心里，也力求讓自己創作的畫能夠擁有一種詩意，擁有一種詩境。當我成為老師以后，我也力求在教學中能夠讓學生感受到畫的詩意之美。于是，“詩畫一體”教學法在這種理想的追求下就誕生了。十幾年來，“詩畫一體”教學讓我享受到教有所成的快樂，也讓我體會到作為一名美術教師的價值與意義。

“詩畫一體”教學法具有重要的意義。它顛覆了傳統的美術教學法，橫跨兩個學科，并且有效激發學生學習畫畫的興趣，讓學生在詩情畫意中完成繪畫創作；提高學生的審美鑒賞能力，讓學生能從各個角度來鑒賞作品；培養學生的創新能力，讓學生把自己的想象變成一幅幅生動的畫。同時，詩畫一體教學也推動了學生的多元發展。

那么，在詩畫一體教學過程中究竟應該采取什么樣的措施呢？

一、設置情境，激發學生的學習興趣

在傳統的教學中，教師并不注重情境的設置，學生的學習興趣就難以被激發出來，或者激發的效果并不理想。筆者在新課程學習之后，就特別注重情境的設置。詩畫一體的教學中，就設置詩畫一體的情境，讓學生在詩畫中感受到詩情畫意，可以有效地激發學生學習畫畫的興趣。

比如，在教學繪畫《春天美景》時，教師用多媒體幻燈片展示了春季中的詩畫，如展示春草圖，則配有《賦得古原草送別》一詩：離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。以圖解詩，以詩悟圖，感受春草旺盛的生命力和那激昂向上的力量。再展示春柳圖，配上賀知章的《詠柳》：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲線。不知細對誰裁出，二月春風似剪刀。從中體會到柳絲的美以及春風的溫情。

這是最為簡單、最為直觀的情境設置法，滿足了學生視覺享受，可以讓學生真切地感受到詩與畫的美妙的融合，從而喜歡上這種詩情畫意的意境，愛上畫畫，愛上創作。

筆者有時還用“吟詩作畫”的情景設置法，這種方法對于教師來說要求較高。它既要求教師有很強的朗誦能力，又要求教師有很強的現場作畫能力。這種方法可以直接讓學生感受到了教師的繪畫水平，并且能讓學生身臨“詩畫一體”的情境中，更加有效地激發學生的學習興趣。

如，教學《春天美景》也可以用“吟詩作畫”的情境設置法。教師先配樂吟誦一首韓愈的《早春呈水部張十八員外》：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。從而讓學生進入詩歌的美好意境中。然后問學生：你們覺得能依據這首詩畫出怎么樣的一幅畫呢？學生回答后，教師就可以總結，然后開始作畫。為了節約時間，教師也可以先在課前畫個輪廓，課堂上直接在畫上涂上顏色，讓學生快速而切身感受到詩與畫兩者中都體現的溫潤、清新之美。

設置情境法，讓我享受到了與學生共同陶醉于詩畫中的快樂，讓我享受到了學生快樂畫畫的快樂，也感受到教學質量提高的快樂。與詩畫同行，其樂無窮；與學生同醉，其樂無窮！

二、為詩作畫，發揮學生的想象力

每一首詩都是一幅畫，但是要讓詩變成一幅畫，則需要發揮學生豐富的想象力。文學創作的過程，是把所見之物凝定為無聲的語言，而把詩變成畫，則是要把無聲的語言變成有色的畫面，這對于學生來說是很大的考驗。這個考驗的難點就在于學生應如何發揮想象把語言文字變為自己心中的美景。

比如，楊萬里的詩歌《曉出凈慈寺送林子方》：畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。要讓學生把這首詩變成一幅畫，就要讓學生明白之中之景是什么景？是西湖六月之景，是蓮葉無窮之景，是映日荷花之景。這無窮之景的美麗與壯闊又該怎樣體現呢？在這里筆者沒有強制要求學生畫什么，不該畫什么，學生可以按照自己的理解來畫，但是畫中的主體必然是荷花與荷葉。在繪畫的工具上，筆者也沒有做出強硬的要求。于是，有的學生用水墨來畫，有的學生則用油畫棒來畫，有的學生用彩色筆來畫等。有的學生畫了荷塘之景，整池荷葉，參參差差，望不到盡頭。荷花點綴其間，與荷葉互相輝映。更有甚者，學生畫了兩條金魚，金魚嬉戲于荷葉底下，難舍難分，與荷花、荷葉相映成趣。我問學生為何要畫金魚，學生說因為是人要送別自己的朋友林子方，難以割舍，所以畫了兩條金魚來代表他們之間深刻的情誼，以及難分難舍的惜別之情。學生說的太好了。我沒有想到學生居然會有這么高的領悟力，不但能用自己手中之筆來畫心中所想，而且還言之鑿鑿，切中肯綮。還有的學生畫了一個人站在荷塘之邊，翹首眺望遠處的另一個人，而在這兩個人的中間卻是滿塘的荷葉荷花。學生既注意到題目中的送別，又注意到了荷塘之美，這也是難能可貴之作。大部分的學生都能夠畫出荷花、荷葉，意境上也能做到深遠、遼闊。

在進行了一段時間的“為詩作畫”練習后，學生的想象力越來越豐富，所做的畫不能切合詩歌的意境，而且有的學生還能別出心裁，畫出新意。有時，還真不敢想象這是小學生的作品，也只能感嘆“自古少年出英雄”啊！看到學生為詩所創作的作品，我真是欣慰，想到自己的教學方法有了一定的成效，心中就喜不勝喜。

三、為畫配詩，提高學生的審美能力

為畫配詩比起為詩作畫則來的更難。為詩作畫，學生具有一定的理解力、想象力及繪畫能力就行；但為畫配詩，則需要想象力、繪畫能力，還需要高度的概括能力與語言表達能力。因此，筆者把為畫配詩分為兩種類型，一種是有畫有詩，搭配成對即可；一種是有畫無詩，需要根據自己所做的畫來寫一首詩。

比如，畫春天之景的時候，學生可以根據自己的想法，把自己心中所想的春天繪畫出來。然后，教師出示有關春天之景的詩歌，讓學生自己挑選一首適合自己繪畫意境的詩歌就可以了。有的學生畫春天來了桃花盛開的樣子；有的學生畫春天來了，公園里花紅柳綠，一派生機勃勃之景；有的學生畫春天來了山清水秀、鶯飛燕舞之景等等。我就出示了很多首詩歌：《游園不值》、《早春呈水部張十八員外》、《春夜喜雨》、《春日》、《惠崇春江曉景》、《春游湖》等，學生基本上能做到為自己的畫選首恰當的詩。有個別學生無法選擇的時候，教師進行點撥，幫助他們選擇適合的詩。

再如，畫植物的時候，學生選擇畫自己喜歡的植物。畫完之后，教師沒有給予詩歌來進行配對，這時，就讓學生自己為自己的畫創作一首詩。詩可長可短，只要能夠表達畫意就好。有一個學生畫梅花，他為自己的畫寫了這樣的一首詩：梅花，你雖然沒有姹紫嫣紅的容顏，但是我獨愛你，那勝雪的白，那撲鼻的香。還有的學生也畫梅花，他是這么寫的：梅，我愛你，愛你的不畏嚴寒，愛你的傲雪凌霜。三五句話，不用多，但是詩情畫意盡在其中。有的學生畫松樹，他為自己畫這么配詩：松，你與別人不同，不同的地方就在于——你那筆直的干！

篇3

當我們將這食物中的五味吃進肚子時，食物各自的特性自然發揮作用，可以達到安養五臟，補益氣血，強健體魄的功效。

《黃帝內經》，這部漢代流傳下來的古籍里記載著，五音、五方、四時、四季有密切相關且對應于天地間循環往復的季節。其中，最特別的是在四季當中的“長夏”，也就是處暑及白露這兩個節氣。

脾主運化，主中土，也主五氣當中的濕，相對應的季節也就是長夏。偏偏脾這個臟器惡濕，而脾濕會帶來許多的癥狀，例如肥胖、水腫、腹瀉便溏、胃口不佳、腹脹、打嗝等等。因此，我們在脾對應的季節“長夏”中，實行身體的除濕計劃更有加乘作用。

許多人會在長夏時明顯感到身體特別的濕重，感覺懶洋洋的。因此，我們在長夏宜多運動，以及補充去濕氣的食物和飲品，以去除體內濕氣。通常利水滲濕的食材中，我們最常使用的是玉米須和薏仁，但這兩種食材屬性偏涼，多食容易造成體虛體寒，因此可以多利用中醫氣行則血行的道理，多食有補氣效果的食物，以幫助體內排出濕氣。

長夏對應臟器為脾，其色為黃。處暑、白露正為暑濕的時節，因此我們在長夏時，宜多食多飲健脾和胃、利水滲濕的飲品和食物。而一日之間從日生至日落，如同一年四季變化般的循環，下午排水氣趨濕熱，適宜茶飲（配方以黃芪、紅茶二種），可使人通體舒暢。

篇4

關鍵詞：陸在易；藝術歌曲；音樂分析；演唱處理

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0121-01

一、陸在易藝術簡介

陸在易，又名梓鈞，生于浙江余姚縣的一個水鄉小村?，F為中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會主席、國家一級作曲。代表作品有《藍天、太陽與追求―為女生合唱隊與樂隊而作》、《中國，我可愛的母親―為大型合唱隊與交響樂隊而作》、混聲合唱《雨后彩虹》、藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》、《橋》、《家》、《盼》、《望鄉詞》、《我愛這土地》、《彩云與鮮花》等。并出版有《陸在易音樂作品選》和《陸在易合唱作品選》等等。他的作品情感細膩、內涵深刻，旋律清新，和聲新穎，配器精致，且具有濃郁的傳統文人情懷。

二、藝術歌曲的特點

藝術歌曲的特點是十分突出的，首先，歌曲的唱詞必須是著名文學家、詩人所寫的詩句。如德國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》、《菩提樹》、《聽，聽，云雀》均出自文學大師海涅、謬勒、莎士比亞之手。其次在音樂上，要求曲調必須與富有詩意的唱詞有著情景交融的藝術形象。反映出詩人與作曲家內心深處難以言表，高雅向上的藝術境界，藝術情趣和藝術志向。最后，藝術歌曲的伴奏也很有講究，通常用鋼琴伴奏，因為它的作用絕對不僅屬于一種伴奏形式，還必須與歌唱部分一樣要做出符合藝術內容的表現。鋼琴伴奏承擔著展示環境和空間、刻畫襯托內在形象、與演唱者交流等方面的作用。與歌唱形成二重奏的有機結合，這也是藝術歌曲的獨特之處。

一首優秀的藝術歌曲作品應該是高境界的文學詩詞與完全按照詩詞內容恰當運用音樂創作技法配于曲調的一種詩詞與音樂的完美結合。

三、《橋》的音樂分析與演唱處理

（一）歌詞

《橋》歌詞是著名詞人于之所作?！八l的小橋姿態多，石頭縫里長藤蘿，三步兩橋連水港，條條玉帶映碧波”，“姑娘挑藕橋頭歇，老漢送糧橋下過，離家千年也戀水鄉，愿作人間橋一座”……這每一句都是一幅江南水鄉畫。看似寫景，其實抒情，當真是情景交融、音中有畫、音中有詩。

（二）旋律

《橋》是陸在易1981年到素有“古橋之鄉”的江蘇吳縣市角直鎮體驗生活時譜寫的。曾獲第十屆“上海之春”優秀作品獎。歌曲的旋律具有民謠化風格，江南民歌的韻味濃厚。曲作者受上海的地域性民俗文化影響，采用了民間“俗樂”的地域性特色和五聲音階婉轉的三音組級進特點，形成了婉轉的旋律，使歌曲的旋律情景交融，詩意綿綿。

（三）演唱處理

這首作品的寓意是思鄉。歌曲一開始的11小節的前奏，給我們勾勒出了一副“波光瀲滟柳條柔”的畫面，仿佛讓我們置身于小橋流水的場景，又仿佛把我們帶進了江南水鄉。全曲應用內斂、含蓄而又飽滿的情緒進行演唱。所以切不可用很大的聲音。另外還應注意整首歌曲的層次感，第一樂段寧靜，是描繪式的，所以可處理的較為自由，裝飾音要唱得輕巧以映襯水鄉的靈動。接下來節拍的多次變換，也是為了映襯水鄉的輕靈、秀美，演唱時要注意歌詞的靈活變化。中間4小節的間奏是情緒的延伸，演唱者不能在此松懈。歌曲的中后部流動、稍緊湊，開始走向歌曲的，此時的聲音力度較前面稍大，在時要注意聲音的位置，但是一定不要破壞整個作品的畫面感。同時要注意對聲音線條的把控，演唱時要注意“欲放先收”，形成一個自然的過渡，否則就會破壞歌曲所營造的水鄉靜琬的氛圍。最后一句，“愿作人間橋一座”一定要唱的語氣真摯，聲音平穩。人聲雖然結束了，但伴奏并沒有匆匆結束，四個小節的尾奏給聽眾營造了一種自由想象的空間，這一句主要需要把握好情感的度，要把對家鄉的熱愛和依戀表達出來。

演唱這首作品應很好的把握 “情”和“意”，情即情感深厚，情感真摯，意則意味深長，寓意深刻，要以情帶聲，以情表意。

當一首藝術歌曲擺在我們面前時，我們應該怎樣用內心去感受這部作品，怎樣在學會的基礎上做到完整而又獨立的二度創作，這些都需要我們從歌曲的各個不同層面，各個不同角度去體驗、去提煉，直到將作品感悟到一個更高的層面，這樣才能在演唱時將作品的音樂充分的釋放。

參考文獻：

篇5

上賽季末，神秘的“納什飲食計劃”開始漸漸從太陽隊更衣室里傳了出來。談到系統性的飲食調節，運動員們往往是最熱衷的，他們始終在孜孜不倦地尋找著最優方案：從低碳水化合物減肥法，到南海岸法，再到“長壽飲食”。但兩屆MVP得主納什的飲食計劃卻已經成功俘虜了包括格蘭特?希爾，“大鯊魚”奧尼爾和賈瑞德?杜德利在內的眾多隊友，因此，越發顯得奧妙無窮。

然而，當納什主動泄露了他的飲食計劃秘密后，人們驚訝地發現，其背后的奧秘只是進行了大量的科學研究的產物。這位六屆全明星球員只是試著從現成的食物中挑選出最佳的?！凹偃缣峁┙o我的食物是有限的，我的意思是說，如果只有那些現成的食物的話，我會分段安排好這一天的飲食?！?/p>

當然，納什并不會拿著計算器一邊吃一邊計算攝取的卡路里，也不會拿著一本熱量分配清楚的計劃書來照做，更不會按照烹飪書來做。他只是遵循一些基本的原則：我吃一些我們這個星球自然生長的東西，避免那些加工的食物，諸如面條、米飯和面包。納什如此解釋。

他的飲食計劃的核心包括水果、蔬菜、堅果、雞肉和魚，他攝入的維他命的東西幾乎每個超市都有。這位太陽隊的進攻組織者的典型早餐是小麥谷物，以及非乳制品(杏仁牛奶)。而午餐和晚餐則是雞肉或魚沙拉。在每餐期間，納什會吃些水果、堅果以及天然的Energy Bars(一種補充能量的類似餅干的能量棒)。在訓練課開始前，菜鳥們總要端著一盤子甜甜圈來孝敬老兵，但納什從來沒吃過那玩意。而在比賽后，更衣室里的餐廳總有大份的食物提供給球員們，但從沒見過他像小斯塔德邁爾那樣端著盤子吃個不停。

這些習慣被上賽季剛剛轉會至太陽的搖擺人杜德利發現了――每當球隊出行乘坐包機時，納什總是拒絕機組提供的食物，單點一份蔬菜水果沙拉。另外，杜德利總會聽到格蘭特希爾和納什在悄悄討論不同的營養計劃，從這兩位隊長的交談中，杜德利總能找到些有用的東西。在減輕了10磅后，這位三年級的菜鳥正式加入了納什的飲食隊伍?！爱斘以邴湲攧诳辛艘粋€漢堡后，身體就會清楚地發生反應。這時我就會不由自主的去問問那些老家伙們，看看他們有什么好辦法。那幫老家伙打了十多年球了，當然他們中的許多人是靠上帝賜予的天賦，但是當你發現史蒂夫那完美的體型時，你還是會意識到，假如他天天啃麥當勞，他絕不會像現在這樣棒?！倍诺吕f。

納什的飲食規律養成于他大三那年。盡管在學校享受著大吃特吃的待遇，但是他依然決定開始嘗試正確的飲食規律，看看能否提高自己在籃球場上的表現。“我希望能夠成為一名優秀的運動員，成為一個健康的、不受疾病困擾的以及保持最好狀態的家伙，所以建立一個健康的飲食計劃是很自然的過程?！奔{什在個人的facebook上如是說?！拔矣X得在我們的日常生活中，有兩個方面被極大地忽視了――飲食和睡眠。我們比賽的表現與平時生活的質量息息相關。”

杜德利將這些話牢牢記在了心里。他把以前那些食物，包括甜面包圈、快餐食品，碳酸飲料、佳得樂、LOLO的雞餅通通換成了有機食品、烘烤的食物以及那些真正天然的東西?！拔易⒁獾搅宋疑眢w的變化，因為我可不想整天守著飲水機，我的上場機會增加了不少。這就是我在場上的感覺，從前我總會感覺狀態起伏不定，但現在我吃得更健康了，因此場上的表現有了不錯的提升?！?/p>

盡管杜德利如此地崇拜納什，但是真正要按照納什的方案來改變飲食結構對這個年輕的前鋒來說還是太困難了。“于是我只好試著達到格蘭特那種級別，但是我恐怕永遠無法趕上納什了。他的飲食方式實在是太累了。假如要用百分比來衡量我們的飲食結構的話，格蘭特可以達到80％的健康、另外20％是因為吃的不是純天然的食品，雖然他已經夠好了，但是我估計史蒂夫的飲食結構中大概95％都是健康純天然的食物?！笔聦嵣希{什對食物的研究那是相當專業。他專門跑到一個研究自然療法的醫生那去測試他對什么食物比較敏感。最后發現自己對小麥、麥麩、乳制品，番茄和洋蔥比較敏感所以為了營養均衡，他都會定期補充那幾種維他命。這樣一來，就可以在全年度的比賽中減少身體的消耗。

下面摘錄些納什在facebook上記錄的關于他一天的典型食物

還有，在進餐前要事先做好計劃。你需要提前做個計劃，這樣假如餓了的話可供你選擇的食物可以多些，而不只是高熱量的食物或者冰激凌。毫無疑問，每天也要補充充足的水份。假如你需要的話，椰子汁里有很高的電解質，但是如果你的飲食足夠科學，電解質是無需額外補充的。這需要很強的自制力和時間來約束你自己，但是無論就短期計劃還是長期目標而言，這都是值得的。

當然納什的辦法有些過于極端了，太陽隊的訓練師則對這些經常長途跋涉于不同城市間的球員們提出一些相對更中肯的建議“球員們其實挺自覺的，你不會發現他們在飛機上到處亂找食物，擔心他們吃些什么不利于健康的東西。你只是需要提醒他們，什么是好的，什么是不健康的。

但如果我們按照納什提供的辦法來行動，每天就要吃六小頓飯，至少三頓正餐，還有其他一些零碎的小補充。除了不在太晚吃夜宵外、納什還堅持在餓的時候只吃健康的小吃。

盡管希爾和納什一直保持著這種高度的自制力，但他們有時還是會偷偷地作弊、給自己個“獎勵”，比如，納什會被偶爾發現在吃冰激凌，而此時希爾也在旁邊吃個小甜餅，希爾平時只喝水和茶，他堅持每個人都應該采用適合自己的飲食方案　當他們倆起去菲尼克斯當地一家有機餐廳用餐的時候、希爾會忍不住告訴納什，在賽后他一般都會感覺自己的能量已經耗盡了，但此刻的納什卻耍了個滑頭　他沒有告訴希爾，在熱身前他總要偷偷吃些小東西的秘密　希爾已經將自己的飲食習慣保持了十年之久。這位七屆全明星堅持通過全谷類和豆類的飲食，來實現健康和長壽。

盡管保持狀態和延長運動壽命是本來的動機，但現在這種飲食計劃對他們的作用已經超越了籃球希爾說　“我看著自己健康的身體，真正懂得了什么才是對于身體最有用的東西，這對延長我的運動生涯保持競技狀態是大有裨益的。同時，這種飲食方法能讓我長壽?！?/p>

篇6

從古至今，中國人向來是“民以食為天”，飲食在中國人的日常生活中占有重要地位。從漢畫像石中可以發現，很多內容題材反映了兩漢時期的廚事活動，漢代人民通過飲食活動協調人與人、人與自然、人與神等各方面的關系，通過烹飪各種食物來凝聚家庭成員或祭祀祖先。漢畫像石能再現漢代飲食生活，為研究漢代經濟、文化和社會生活提供了重要的依據。

關鍵詞：

漢代；畫像石；飲食文化

漢畫像石是能反映漢代物質文化的重要遺存，其圖像傳達著當時的政治制度、經濟發展、社會文化、思想觀念和精神信仰等方面的內容，對研究漢文化有重要的參考作用。漢畫像石上的飲食圖，描繪了漢代谷物和肉食的加工、釀酒、制豆腐等制作場景，這些圖像資料對考證漢代飲食有重要作用。漢代人相信“事死如生”，認為人死后靈魂依然存在，這種觀念也與漢畫像石上的飲食圖有密切聯系。在漢代畫像石上，飲食圖常與樂舞百戲圖組合在一起，以此表現墓主在人間的享樂生活以及墓主在死后依然享受著鐘鳴鼎食的生活，其生動形象地再現了漢代貴族的日常生活。

一、飲食圖的構成

漢畫像石上常見的飲食圖有炊煮圖、汲水圖、屠宰圖、切菜圖等等，飲食圖是由不同的元素構成的，經過分析，飲食圖有下面兩個特征：

1、在一定范圍內，飲食圖的構成元素、構圖配置以及雕刻方法基本相同。比如，有著相似的炊具，如甑、釜等，相似的汲水場面，類似的屠宰場景，這些內容題材和畫像石的制作者有密切的聯系。

2、飲食圖主要描繪的是制作肉食、享受肉食的場景，而對于五谷食物主食和瓜菜很少有刻畫。所以飲食圖只是部分地反映了漢代人的飲食生活。從漢簡上記載的有關食物加工的方法，除了飲食圖上的蒸、煮、炙外，還包括膾、臘等十多種，因此，畫像石上的飲食圖并非刻畫的是漢代人們全部的飲食生活方式，只是選取了一些代表性的場景，這也反映了圖像藝術的局限性。

二、漢代飲食結構

1、主食。漢代仍是以五谷為主食。一般說來，漢代是以稻、麥子、豆、粟等品種為主食的飲食結構。通過漢畫像石上刻畫的圖像以及古代文獻記載可知，作為五谷之首的稻子，稻谷多適應于南方的水田，四川的漢畫像上就有反映漢代農民收稻的場面。麥子也是漢代很常見的農作物，漢代人常用麥子來做成麥粥、麥餅等主食。還有一種谷子，去皮后又稱小米，在漢代，其種植面積很廣，是漢代人們餐桌上不可缺少的食物。豆類也是重要的主食之一，豆類營養豐富，容易腸胃消化吸收，當時人們會用豆類做成豆飯或豆汁湯，在中原大地上種植面積很廣。

2、副食。漢代副食包括很多品種，一種是瓜果蔬菜類，如芹菜、黃瓜、芋頭、蘿卜、蕪菁、菠菜、豆芽、蒜、藕、葫蘆等；一種是肉類，有豬、鴨、雞、牛、羊等動物。漢畫像上描繪了大量的狩獵圖，這也從側面反映了漢代人餐桌上有豐富的肉類品種。另一種是禽類，有雁、雉、鳩等；還有魚類，漢代人喜歡吃魚，有鯉、鱉、蟹、蝦等，這是漢人食案上的美味佳肴，也反映了漢代捕魚業的發達。南陽漢畫像石中的“鼓舞宴饗”圖像描繪了一長方形案上放了一條魚和三只肥鴨，還有一些烹飪好的羊肉，似乎還能看到散發著的熱氣以及飄出來的香味。可以看出，副食也是漢代人們日常生活中不可缺少的飲食之一。

3、酒。畫像石上的宴飲圖也有反映釀酒的場景，如四川新都出土的一塊畫像磚：在畫面中間有一制作工人站在于酒甕前，一邊往酒缸里投料，一邊在用力攪拌，形象地描繪了正在釀酒的動態過程；旁邊立一人，正在把釀好的就放到推車上準備運送出去。釀酒技術在漢代逐漸成熟，酒成為漢人生活助興的高級飲品。在漢代畫像石中刻畫的飲酒場景相當普遍，每逢宴飲必定離不開酒水，特別是貴族官僚的宴會都會飲酒。漢代的酒肆也很普遍，可見民間飲酒也很流行，總之，漢畫像石上刻畫的婚喪嫁娶，待客送禮，都會飲酒作樂。因此，漢代人們大量的需求促進了制酒業的生產和繁榮。從食品構成上看，漢代仍然以五谷為主食，副食主要有肉類、蔬菜和禽類等，飲料主要以酒和水為主。由此可見，漢畫像石刻畫的飲食圖，雖然只能部分地反映漢代上層社會的一些飲食結構，但是這些圖像資料有助于補充我們對史料記載的不足。

三、飲食圖反映的漢代習俗

在漢代人“事死如事生”的思想觀念下，畫像石上的宴飲圖像反映漢代貴族飲食的場景。漢畫像石墓中的宴飲圖都形象、逼真地刻畫了漢代分餐制與席地而坐的風俗習慣。分餐制是漢代飲食習俗的一項特色。如河南密縣打虎亭漢墓一號墓中的畫像石，畫面有上中下三層。上層描繪的是侍女們手拿筷子或勺子為主人們分裝已烹飪好的食物的場景。中間是廚子在烹飪食物的場景。下層有一長席，席上擺滿了杯、盤、碗等器物。多數情況下，宴飲圖是和樂舞百戲圖時常會出現在一塊畫像石上，為上下層的關系。宴飲圖與樂舞圖是漢代民間飲食生活的表現，也是民間食舉樂祭祀場面的再現。其次，是投壺、博弈等娛樂活動，來活躍氣氛。

四、結語

漢代畫像石上的宴飲圖是考證漢代飲食文化的重要圖像資料。從漢畫像石刻畫的圖像中可以認識漢代的飲食文化結構，繼而深入了解漢代各個地方的經濟發展、風俗習慣和社會文化等，同時能更好地分析漢代人們的思想意識和以“民以食為天”的社會規范。

作者：彭娟 單位：江蘇師范大學美術學院

參考文獻：

[1]房凌云.漢畫與漢人的飲食習俗.藝術論壇.2012

篇7

1．1西方人的飲食更加關注營養與生存

英美人注重食物吃下去后能夠使身體保持健康結實，能夠抵擋疾病的侵襲，而對食物其他的方面考慮得不多。盡管所吃食物的口味一成不變，但是西方人也認為必須要吃下去，因為食物有營養。換言之，西方人對于食物尤其關注是否具有搭配的營養成分，以及自身能否充分吸收。在西方烹調中處處可見講究營養而忽視味道的現象，例如:開胃冷酒冰鎮后還要在其中加入冰塊，飲后舌表面的味覺神經的靈敏度大大降低，甚至完全喪失，不能分辨飲食的味道;食用的牛排往往要求三分熟甚至還帶著血;白水煮土豆等等。西方人拒絕使用味精，認為味精沒有營養而且還有副作用;生吃西紅柿、黃瓜、生菜、洋白菜、洋蔥、西蘭花等蔬菜。

1．2中國人的飲食更加追求美味和享受

自古以來，中國人在飲食方面追求的是“民以食為天，食以味為先”。在中國的烹調中味道是其所追求的最高準則。中國人認為，“吃”絕不僅僅為了吃飽、有營養，有的時候在“美味”食物的誘惑面前，即使吃飽了還要接著吃點，主要是為了盡情地追求味覺的享受。雖然中國人非常講究食補、食療，主張利用合適的飲食來達到滋補養生的目的，但烹調的第一要求還是美味，因此中國飲食存在的最大弱點便是營養問題。

2中西方飲食文化的具體差異分析

2．1在飲食方式方面存在的差異

在中國，不管是私人或家庭聚會吃飯，還是因為公務、商務、婚禮等而舉辦的宴席，大家都圍坐在一張圓桌前，這可以從形式上營造一種禮貌、團結、共享樂趣的氛圍。而放在圓桌上的佳肴美味，既供一桌人欣賞品嘗，又是大家交流感情的媒介。席間，人們相互敬酒、讓菜，人與人之間相互體現了禮讓、尊重的美好品德。這反映出了中華民族的“和”文化，以及普遍追求“大團圓”的心態。而在西方的宴會上，盡管食品和酒很重要，但是主要還是作為陪襯。舉行宴會的核心是交際，在席間通過主客之間的交談，達到增進友誼的目的。與中國飲食方式存在的更為明顯的差異是，西方一般習慣于自助餐，即陳列出所有的食物，以便于大家各取所需，而且吃飯時也沒有固定的位子，主客人可以自由走動，這樣方便人們相互之間交流感情，這也是西方人尊重自我、尊重個性的表現。綜上所述，增進友誼、交流情感是中西方宴會共同的目的，其中的差別只是中式宴會體現更多的是全體賓客的友誼，而西方宴會體現出的交誼更多的是在個別如相鄰賓客之間。

(1)中國人強調和諧，注重和合與整體。

中華民族向來追求“和”與“合”的境界，體現到烹飪方面則為調和“五味”，在食物烹制的過程中，在保持原料自然味道的同時，遵循陰陽五行的基本規律調和“五味”，從而達到食物的美味可口。因此，中國菜在烹制時都要選用兩種以上的原料，同時選取多種調料來進行調和。因此，中國飲食往往以其味美而獨具魅力。

(2)西方人追求自由，注重個性與分別。

中西飲食文化的特征明顯的差異是中國重“和合”，而西方重“分別”。在西餐中，正菜的各種原料互不關聯，通俗地講:魚就是魚，雞就是雞，烹制時絕不相互搭配或與其他原料搭配，即使有搭配，也只體現在盤子中。例如:“土豆燒牛肉”這道菜，不是在一鍋中烹制土豆和牛肉，而是牛肉燒好后再搭配煮熟的土豆。這充分體現了西方“重分別”的社會文化。

2．2在飲食對象方面存在的差異

在西方人看來，菜肴主要用來充饑，因此往往是大塊吃肉、整塊吃雞，而中國往往隨意性地使用烹調原料，在西方人看來沒有利用價值的原料，在中國可能都是極好的;西方廚師覺得沒有辦法處理的原料，而在中國廚師的手中卻具有神奇的功用。西方人更重視合理地搭配營養，如他們的罐頭、快餐等食品，盡管都是一成不變的口味，但是具有豐富的營養，而且節省時間，所以西方人往往擁有比中國人普遍健壯的身體，個高、腿長、肩寬，肌肉發達。因此，針對具有明顯差異的西方飲食對象，有人認為中國人是植物性格，而西方人屬于動物性格。除此之外，中國人一般是一日兩餐或三餐，而西方人一般是一日多餐。

(1)西方堅持科學規范地進行烹調。

西方在菜譜中都以“克”進行原料計量，而且他們往往喜歡帶著菜譜去買菜、烹飪菜肴。但是在復雜的工序面前，他們常常是無能為力，這直接致使西餐缺乏特色。例如:肯德基在烹制炸雞時，不但要依據配方進行配料，而且還要嚴格按照規范控制油溫和炸雞的時間。因此，肯德基在全世界的味道都是相同的。除此之外，烹調的規范還要求配料的準確、添加調料時要以克計、烹調的時間要以秒計。因為西方過于強調規范化地制作菜肴，導致烹調變成一種機械性的工作，從而連機器人都可以代勞。

(2)中國推崇烹調的隨意與特色。

西方人很難理解中國烹調不講究精確和規范化，反而顯得很隨意。在中國的菜譜中，對于菜肴原材料的準備量、添加調料的量常常描述得非常模糊，一般都表述為“少許”、“半碗”、“一湯匙”等等，而究竟是多大的湯匙和碗，“少許”的量究竟是多少，從來沒有一個明確的標準。在中國的烹調中，各大菜系的特色和風味都是不同的，哪怕是一個菜系里的同一菜品，也會由于不同廚師的愛好特點，而選擇不同的配菜和調料。甚至于一名廚師烹制同一菜品，也往往會根據季節、場合的不同，用餐人不同的身份、口味和要求進行相應的調整。中國烹調的這種隨意性的特點，使中式菜肴的菜式豐富多彩。

2．3在飲食習慣方面存在的差異

中國人在烹飪的過程中，喜歡添加醋、姜、蒜、蔥、辣椒等佐料，其作用是消脂、殺菌、刺激食欲、促進消化等;西方人在進行烹飪時不喜歡添加味精，主要是因為味精中含有鈉，過多地攝入不利于身體健康。中國人大多喜歡每天出去購買新鮮的食材進行烹飪，而西方人常常是一周內一次性地把食品購全存放在冰箱里，每天就是吃冷凍食品，而且所吃的罐頭以及腌制品的數量分別8倍和6倍于中國人所吃的數量，而這些罐頭以及腌制品較多地含有防腐劑和色素等，往往不利于身體健康。在飲食結構方面，中國人每天吃的蔬菜要遠遠多于西方人，而西方人每天吃掉大量的蛋白質食品，反而由于食用纖維素太少而影響腸胃的功能，因此與中國人相比，他們的消化系統患病、患癌的比例要高得多;中國人往往相對地吃粗糧，而西方人常常喜歡面粉等細糧，實際情況是，粗糧的營養物質多于細糧;中國人偏愛使用植物油烹飪菜肴，而西方人則喜用含膽固醇較高的動物油，而且每天還攝入很多的黃油。

3結語

篇8

關鍵詞：音樂；藝術；同構關系

中國音樂是有其獨特的美學思想和藝術境界的。音樂上的許多問題，倘若不提到美學高度來分析理解，就只能停留為一種形式。畢竟美是主觀的和相對的，是因人而異的，這就是各種藝術形式之間往往能相互聯系，相互感染的原因。從這個意義上說，音樂藝術本身就是一個文學，詩歌，歷史，美術等的綜合體。它所映現的又何嘗不是歷史發展過程中人類物質和精神力量達到的程度，方式和成果？

任何藝術都是在主觀和客觀相互關系之間建立起來的，徐復觀先生在《中國畫與詩的融合》一文中說：“繪畫不僅僅是‘再現自然’，但終究以‘再現自然’為其基調，所以它常常是偏向于客觀的一面。畫因為是以客觀自然為基調，所以決定畫的即能是‘見’。達·芬奇便以為畫與雕刻是‘以見為知’；而畫家心是能見的人。詩則是表達感情，所謂‘詩以言志’以言志為基調，所以常常是偏向于主觀的一面”。鐘嶸《詩品》一開始便說“氣之動物，物之感人”而詩人必定是“善感”的人，可以說，畫是“見的藝術”；而詩則是“感的藝術”，那么音樂作品為表現人類情感的一門藝術，正和詩、畫一樣，在那線條、旋律、樂句中，所包含著的非語言、非概念、非思辨所能傳達，說明、代替、窮盡的某種情感的、觀念的、意識和無意識的意味，同樣也是那樣朦朧而豐富，寬廣而不確定。到后來談到“因為中國文人能有意識地在詩中發現出畫的題材，并由此再進一步的用作詩的方法來畫，從而提高了畫的意境，使之得以在精神上進一步將兩者融合在一起。用畫來說明詩的‘遠’的意境，則是詩與畫的相互啟發，循環無端了”。其事在我看來中國藝術中豈止詩與畫能做到“互相啟發，循環無端”。書法與詩畫；書法與篆刻；音樂與書法；音樂與詩畫。擴而大之，華夏藝術又何嘗不是如此生生不息，而得以流傳呢？中國人欣賞美的觀點，我們不難看出，無論我們的文學，戲劇，書法，繪畫等等都是重感情的抒發，突出一個“情”字。同樣音樂藝術如果脫離了感情的話，就很難談了。中國人以感情悟物，進而達到人格化，中國人看東西，欣賞藝術往往帶有自己的感情，要加入人的因素，所謂“芳草有情，斜陽無語，雁橫南浦，人倚西樓”，追求的也許正是這樣一種欲說還休，溫柔含蓄的永恒韻味。

在中國古代，音樂是各門藝術中最被重視，并且獲得高度發展的一門藝術，甚至可以說是各門藝術的中心和源泉。從音樂在先秦社會中受到的高度重視，我們可以看出音樂這種著重于情感的表現而非完全模擬性再現。而事物敘述的藝術，恰好相當純粹地顯示了藝術所具有的審美特征，以及它所具有的獨特的社會，從宏觀上看用音樂去分析美與藝術，高度重視音樂性的美，這對中國古代美學和各門類藝術的發展都產生了深刻的影響，其中最直觀表現的是中國古代詩歌中所具有的音律美與節奏美。

這種詩歌中的音樂性的美在唐代達到無可比擬的高峰。當時傳入的各種異國曲調和樂器，如：龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等。融合傳統的“雅樂”“古樂”出現了許多新創造的音樂和音樂形式。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從太宗的“秦王破陣”到玄宗的“霓裳羽衣”，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氛圍和文化心理的寫照。這些音樂，歌舞不再是先秦時代禮儀性的慶典主調，而是人世間的歡快之聲，個人情感的心音。

絕句和七古樂府所在盛唐最稱橫唱，其道理恐怕也在他們是能入樂譜，為大家所傳唱的。“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！痹娕c琵琶（音樂）是渾然一體不可分割的。新聲，音樂是它的的形式；絕句，七言是它的內容；或者反過來說，絕句，七言是形式，音樂，抒情是它的內容。總之，它們是緊密聯系在一起的。這就如同你越是深入的研究藝術作品的結構，就越是清楚的發現藝術結構與生命結構的相似之處，而這種結構，包括著從低級生物的生命結構到人類情感和人類本性這樣一些復雜的生命結構，（情感和人性正是那些最高級的藝術所傳達的意義）而正是由于這兩種結構之間的相似性，才使得一幅畫，一支歌或一首詩與一件普通的事物區別開來——使它們看上去更像是一種生命的形式，而不是用機械的方法創造出來的；使它的表現意義看上去像是直接根植在藝術品之中。而音樂的某種所謂的線條，也許就是人所創造出來的形象的抽象。

我常想為什么我們在聆聽中國音樂的時候，會產生雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境；或會覺得砍樵聲聲，高山流水，天涯知己如若就在眼前；或能感受夕陽西下，夜色朦朧，微波蕩漾，漁人晚歸的自然景色而似身臨其境。而這都是中國音樂所賦予我們的情感體驗和我們血脈相連的親身體會。

這使我們不得不想這些凝凍在中國音樂作品中的審美趣味，藝術風格為什么仍然與今天人們的感受、愛好相吻合？為什么會使我們有那么多親切感呢？是不是積淀體現在這些作品中的情感理性結構與今天中國人的心理結構之間存留著某種相呼應的同構關系和影響。人類的心理結構是否正是一種歷史積淀的產物呢？也許正是它蘊藏了藝術作品的永恒性的秘密。也許應該倒過來，藝術作品的永恒性蘊藏了也提供著人類心理共同結構的秘密。心理結構創造藝術的永恒，永恒的藝術也創造、體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。然而，它們既不是永恒不變，也不是轉瞬即失，不可捉摸。它不會是神秘的集體原型，也不應是“超我”（superego）或“本我”（id）。心理結構是濃縮了人類歷史文明，藝術作品則是打開了時代靈魂的心理學。而這，也就是所謂的“人性”吧。

篇9

日月光華。三萬年前的

飛禽和瑞獸依然靈動，只是森林消失

風雨雷電一次次打磨

淘洗出時間的晶體

狩獵、巫術、歌舞、圖騰

以及沒有禁忌的性和生殖崇拜

巖石成了最忠實的記錄者和守護者

人類的童年歡樂無比

野性的交歡和自然的舞蹈

神靈的祭拜和無畏的殺伐

動物的馴服和工具的應用

廣袤的大地和立體的崖壁

成了他們天賦的圖版

敲鑿磨刻，世間行走的翱翔的活物

墊起整個新石器時代和青銅時代

人類的液體澆鑄在自然的模子里

血汗蒸干，鮮活的生命鐫刻在日月間

一次次疊加直到文字的降生

夢，從那時就已開始

為大于小，為陽于陰，為缺于圓，為動于靜

雄雌相和，黑白互見

天圓地方的機杼貫穿于萬物之道

“羊大為美”為后世留下了無盡的遐想

哲人云：“知其雄，守其雌，為天下溪；

知其白，守其黑，為天下式”

所有的生機隱匿于靜謐之中

弓在弦上，箭已鳴矢

唯其騷動向宇宙深處飛去

一個男人，一個女人構成的世界

白天很長，夜晚也很長

欲圓還缺的意象組合

把生命的粗獷和張力放大到極限

度過漫漫長夜，進入永恒的自由王國

以荒涼為伴，不懼歲月額頂的殘缺

所有的潛伏以最本真的沖動顯現

集體無意識成為最深遠的古老

夢，從那時就已開始

千韌之壁展示率真的涂鴉

自然條件、生存經驗和心理個性

決定了陰山巖畫的母題意向

馬牛羊 犬駝鹿 虎豹狼

跨越時空的留存和歡愉

人類作為萬物之靈長，從不寂寞

也曾看到自己的無助、渺小和恐懼

在神性的召喚下

生殖的圖騰雄起

成為生存和死亡相向而生的永恒的紀念碑

陰陽之道，貫穿生命的始終

在縱橫的溝壑中找不到汩汩的流水

只待山洪泛濫漫過干渴的喉頭

天如此藍成為寂靜的理由

云朵的飄逸啟發了雕鑿者的靈感

碩大的根莖正是人類初始野性難馴的生命彰顯

生命從禽獸中脫穎出來

有了萬物靈長的美學元素

青銅的記憶里跑過兇猛的虎

狡詐的狼和優美善良的麋鹿

麻、黍、稷、麥、菽在山之南麓

隨桃紅李白的風情在敕勒川平原搖蕩

在萬物生長的空間迅速膨脹的同時

人類的根莖因羞澀回縮到體內

春萌冬枯，花開花落

生命的偉力根深蒂固

詩意地棲居并美好地創造

凸刻為陽，雙乳凹刻為陰

陰陽之道，貫穿生命的始終

泥土和水用火來銜接

月亮，灑下如水的柔情

美好的見證承載美好的心愿

沐浴芬芳，用滾燙的巖漿

熔鑄在歷史的高點

與日月星辰云霓彩虹永久地對話

用滋養的力量聚合金木水火土

必然王國到自由王國

給大腦的發育留出更長的時間

三百六十顆星的交匯點

生長甲骨文、銘文，大篆和小篆

在一朵祥云的引領下充分浪漫

陶以及瓷，泥土和水用火來銜接

唐三彩、元青花、琺瑯彩繪

線條復雜了，留白卻少了

篇10

從默默無聞的鄉村木匠到蜚聲海內外的藝術大師，齊白石大器晚成，實現了人生的飛躍。齊白石小時候就喜歡用樹枝在泥地上寫字，后來進了私塾學習，就背著老師在描紅紙上涂鴉。喜歡涂鴉是小孩子的通病，我家里的墻壁上，女兒就隨心所欲地畫了很多線條畫。不過我知道，女兒肯定成不了畫家，那不過是她表達自己思想的一種形式罷了。因為八九歲后，女兒就不愿意在墻壁上畫畫了，她的興趣已經轉移了。

然而齊白石不一樣，他從小就喜歡畫畫，而且矢志不渝，直至上癮，這樣的人想不成功都難。八歲那年，隔壁同學嬸娘生了孩子。產婦家的房門上，照例掛著一幅雷公神像，驅魔辟邪。這種神像，筆法粗糙，是鄉里的畫匠用朱筆在黃表紙上畫的。齊白石越看越有趣，很想模仿著畫幾張。放晚學后，他取出筆墨硯臺，對著產婦家的房門，在寫字本的描紅紙上，畫了起來?？墒钱嬃税胩?，也沒有畫好。雷公的嘴臉，怪模怪樣，誰都不知道雷公究竟在哪兒，他長得究竟是怎樣的相貌。齊白石依著神像上面的尖嘴薄腮，畫來畫去，畫成了一只鸚鵡似的怪鳥臉了。看看實在差距太大，齊白石沒有灰心，想出一個辦法來。他搬來一只高腳木凳，站在上面，用薄竹紙覆蓋在畫像上面，用筆勾影。畫好了一看，簡直跟畫像上的差不多。第二天帶到蒙館，同學都夸他畫得好，紛紛請他畫雷公。于是他又蒙著畫了十多張，從此對于畫畫，產生了濃厚的興趣。

于是，齊白石就撕了寫字本，裁成兩半，學著在室外畫速寫。最先畫的是一位釣魚的老頭，畫了很多遍，把老人的面貌身形，都畫得很像，連老人都有些驚奇。接著，他又大量地畫花卉、草木、飛禽、走獸、蟲魚等，凡是眼睛里看見過的東西，都把它們畫出來。反而對于雷公這類的神像，因為屬于神話人物，不能像花鳥蟲魚那樣寫生，他逐漸失去了興趣。

不過這樣一來，齊白石的寫字本就不夠用了，這一點讓做私塾教師的外公很生氣。他生怕齊白石把寫字這樣的大事耽擱了，于是外公經常呵斥他：“只顧著玩的，不干正事，你看看！描紅紙白費了多少？”齊白石兒時家境是非常窘迫的，家里只有幾間破屋，勉強遮風避雨。一畝水田，每年所產糧食，根本不能糊口，父親和祖父都得外出做短工幫補家用。如果不是外公開蒙館，齊白石甚至連書也讀不上。祖母也經常數落他：“三日風，四日雨，哪見文章鍋里煮？明天要是沒了米吃，你看怎么辦呢？”貧家百事哀，齊白石也知道外公祖母是為他好，于是不敢再撕寫字本了，但是畫癮戒不掉，就到處去找包裝紙來練習畫畫。

在外公的私塾里，盡管不交學費，但是齊白石也沒有待夠一年。家里人手不夠，母親讓他在家幫忙干活，但是對于畫畫，齊白石一直沒有間斷過。畫畫能上癮，戒也戒不掉，我想這正是齊白石能成為大師的原因。如果我們都能像齊白石那樣，干一行愛一行，何愁不能成為這一行的專家呢？