變異魚范文

導語：如何才能寫好一篇變異魚，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

用戶需求的“變”

目前用戶需求呈現出紛繁復雜的多元化、多維化和多變。例如，不同行業的用戶對信息系統的要求是不一樣的;同一行業的不同用戶對信息系統的要求也不盡相同。而且同一用戶在不同時間、不同發展階段對軟件系統的要求也是變動頻繁。

首先，中國企業信息化的不斷變化與整個社會和經濟環境有很大的關系。當前我國的市場競爭機制剛剛建立不久，存在有很多變數，企業也不斷地進行調整，才能適應不斷變化的市場環境。作為幫助企業達到經營目標的信息系統，必然會根據企業當時所處的環境做出相應的調整。

同時，用戶本身的發展需要將產生更多需求的變動。由于市場競爭的殘酷，用戶的管理和業務不斷發展，往往今天組織機構剛進行了調整，明天又要業務流程進行調整。這就意味著大型復雜應用軟件系統必須具備快速適應用戶需求變化的能力。而且，信息系統越來越成為用戶提升競爭力不可或缺的武器，用戶對信息系統的要求越來越高，不僅要處理日常的工作，還要具有分析，預測和決策等各種功能。

第三，技術的發展也要求用戶必須跟進。信息技術的發展可謂“一日千里”，各種新技術、新標準、新系統層出不窮，對于一個復雜應用系統而言，不僅要考慮到系統能適應各種新技術、新標準，還要能和其他的已經投入使用的系統進行“通信”。

軟件產品的“不變”

與用戶需求的變化形成鮮明的對比，現在市場上的絕大部分軟件都是“通用產品”。因此，他們往往無法很好地滿足不同用戶的不同需求。一旦用戶選擇這樣的軟件，在其實施過程中，就必然會遇到“是為適應軟件系統而改變自身，還是為適應自身現狀而改變軟件系統”的矛盾。因為通用軟件系統往往具有“相對穩定性”，無法隨著企業的成長而成長，不可能隨時滿足企業不斷發展變化的需要，這些都會為軟件系統的成功實施與應用埋下“失敗”的伏筆。

用戶需求的變化性可以認為是企業管理個性化的表現形式，通用性管理軟件產品如果向個性化妥協，會很容易陷入反復修改程序的泥潭，從而極大地增加開發成本和開發時間，甚至造成管理軟件系統的崩潰。反之，豐富多彩的管理業務系統則永遠是動態發展的，總是要求通用性管理軟件做出讓步。所以在這個矛盾的較量中，管理軟件產品面對頻繁的管理變動和客戶新需求的沖擊，經常處于兩難的境地。

要解決這一矛盾，在原有的基礎上修改已經不行了，管理軟件市場的增長放緩已經證明了這一點，必須有根本性的改變才能適應市場的發展要求。

以“不變”應“萬變”

用戶需求的變化和軟件產品之間的矛盾，促使人們考慮是否能夠產生一個新的軟件平臺層級，使復雜應用軟件系統的開發與用戶的需求結合的更為緊密。業務架構平臺正在不斷向成功的目標邁進。

對于最終用戶而言，業務架構平臺的誕生為復雜應用系統起到了以下作用:

首先，滿足個性化需求。由于業務基礎軟件平臺的靈活性，以及它面向業務的特點，用戶可通過它很容易、快速地滿足自己的個性化要求。

其次，滿足持續發展的需求。用戶是不斷成長變化的，對應用系統的需求也不斷變化。業務架構平臺使應用系統具有足夠的柔性，其可伸縮性、可更改性、可擴展性都非常好，隨著用戶的成長而成長。

第三，業務架構平臺把應用與實現技術進行了分離，對開發資源提供了統一的管理手段，解決了用戶需求的多變性與軟件產品之間存在的矛盾，并對信息系統如何開發、開發成什么樣、如何集成等問題產生重大的影響。

業務架構平臺作為軟件產業中一個新的層級，必將對軟件產業產生重大而深遠的影響，這種影響首先表現在對現有軟件產業鏈的改變。隨著基于業務平臺軟件產品的增多，新的基于業務平臺的軟件產業群體會在未來幾年內迅速形成。

篇2

2、原文：《竹枝詞二首·其一》

【作者】劉禹錫 【朝代】唐

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

3、翻譯：

篇3

[摘 要]油畫與中國水墨寫意在即時表現和畫法方面存在很多共通之處，二者融匯創新，最終生成一種新的藝術形式——中國寫意油畫。中國寫意油畫面貌多樣、各具特色，但作品中或多或少都具有傳統思維與寫意語言的特征和關于本土化語境的描述。隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧的關注轉向了對作品內涵的深度挖掘，使寫意油畫越來越具有傳統文化的韻味。應當敢于打破畫種界限和藝術觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎上建立屬于自己的藝術話語和藝術評判標準，這對當下中國寫意油畫的進一步發展具有重要意義。

[關鍵詞]油畫直接畫法；中國水墨寫意；中國寫意油畫

[中圖分類號]J213 [文獻標志碼]A [DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2012.05.019



油畫直接畫法與中國水墨寫意所共同具有的即時表現特點，為我們探尋一種適合中國傳統審美習慣的油畫形式，即西方油畫的本土化轉換，提供了機緣。對于中國傳統寫意的文化淵源與傳承，以及將寫意筆墨作為中國油畫本土化的一個重要元素，在國內理論界已有研究，如中央美術學院院長潘公凱教授就明確把寫意性作為未來中國油畫與中國傳統文化的一個接點，提出寫意性是推進中國油畫深入發展和本土化演進的一條重要思路，從理論上點明了寫意性是中國寫意油畫形成的核心內涵。[1]本文擬從中西繪畫相互融合、交匯的技法層面上探究中國寫意油畫的形成，并對當下寫意油畫的表現形式與內涵等進行梳理，以期有助于中國寫意油畫進一步的深化與發展。

一、中西繪畫技法的融合與變異

不同藝術之間的相互借鑒與滲透十分重要，西方藝術就曾經受到東方藝術特別是中國繪畫和書法的影響，如畢加索和馬蒂斯等諸多藝術大師，都從東方藝術中得到過啟示。從印象派的油畫作品中，我們可以看到很多尤如中國繪畫的用筆和線條，如印象派著名畫家德加能根據形體的起伏畫出不同粗細變化的線條，不乏中國水墨寫意畫筆法那樣的簡練和流暢。

在西方油畫傳入中國的百余年中，中國油畫家就一直不間斷地進行著中西繪畫融合的探索與實踐，以期實現油畫本土化的語言轉換。由于中國水墨寫意畫是由畫家用畫筆直抒胸臆，運筆與用色均要求快速、準確而直指心靈，而西方油畫直接畫法具有現場快速揮灑、表現自由的特點，使許多喜歡用色彩宣泄情感的中國油畫家找到了共鳴，于是，在崇尚寫意的中國，油畫直接畫法的即時表現性備受推崇，遂成為中國油畫家抒感的主要表現方式。同時，在其油彩的揮灑中不斷嘗試把傳統繪畫的寫意語言和表現方法融于其中。正是這種表現方式上的契合，使西方油畫與中國水墨寫意畫融匯一體，并最終催生出一種新的藝術形式——中國寫意油畫。

從技法上看，油畫直接畫法與中國水墨寫意畫的確存在某些共通之處：（1）即時性表現，這是中西繪畫最重要的共同點，兩種畫法都具有直接揮灑、抒感的表現特性。（2）油畫直接畫法的濕畫法，其油色流動產生的墨色淋漓與水墨效果接近。（3）擦、干筆法產生的枯筆和飛白，如同水墨皴法。（4）散涂法可以使色彩產生類似暈化的筆墨效果。這些共通之處使兩種畫法具備了互相融合和轉化的條件。

兩繪畫技法之間也有互補性，如擦和干筆法可增強筆墨的書寫趣味和寫意性；色塊法可強化色彩豐富的表現力和油畫的語言特性，避免因簡單模仿筆墨效果而造成的色彩貧瘠；平涂法簡化明暗層次，平涂的色彩恰好用于表現畫面的空白部位。空白和簡約是中國畫非常重要的一種圖式，故在寫意油畫中經常平涂出大面積的色塊，既有空白，也有色彩；厚涂法利用油畫顏料堆積成凹凸不平的肌理，因厚重的色層使筆觸顯得厚實而稚拙，就像使用毛筆側峰和干墨畫出的蒼勁線條；而用畫刀或筆桿劃出不同粗細線條，也與畫面的寫意性筆調相得益彰，別有情趣。

中國繪畫獨具韻味的寫意筆墨與極具魅力的油畫色彩，分別代表中西方繪畫藝術的精華，故應融合各自特長，將其有機糅合在一起，使之成為寫意油畫中最動人心魄和最具藝術魅力的元素組合，這樣才能促進藝術的創新發展。畢竟油畫與中國畫不同，如果過于削弱色彩而強化筆墨，不但導致畫面色彩單調，缺乏生機，而且容易出現一種因過于清淡而產生的陰柔之氣；反之，如果只注重色彩而缺乏筆墨表現，也難以體現中國傳統繪畫特有的詩情與意境及水墨特有的清雅與莊重。只有做到色彩和筆墨的融合表現，在畫面中發揮各自的長處，方可相得益彰，這樣的融合才具有真正的意義和價值。中國式寫意油畫的形成便是這種融合的結果。

此外，中國本土民間藝術也可為中國油畫的創新發展提供借鑒。民間美術中獨特的圖式、造型和艷麗的色彩及其中所蘊含的氣韻、意境等具有鮮明的中國本土文化精神內涵，可為中國寫意油畫的形成與發展提供豐富的資源。

二、中國寫意油畫模式探討的實踐

中國寫意油畫有著屬于自己的藝術模式，但不是一種樣式或面貌。就內涵而言，不管什么油畫樣式，只要能夠體現中國寫意的精神內涵，都屬于中國寫意油畫的范疇。這樣，對于各種傳統美學的追求，如氣韻生動、計白當黑、意境營造和筆墨趣味等民族特有的審美追求如何在當代油畫表現中融會貫通，就顯得十分重要。

氣韻生動是中國藝術精神的審美核心，代表中國傳統藝術審美品評的最高標準，同時也是衡量寫意油畫藝術價值的最高標準。當下中國的寫意油畫大多屬于具象范疇，需要“形”作為表達媒介，并融合主觀精神，在塑造形象和景物的過程中，以“不似之似”的客觀表現，達到抒發感情的目的。這類作品因將具象與寫意表現融為一體而深受人們的喜愛，擁有眾多的油畫家隊伍和廣泛的欣賞者群體，代表了當今中國寫意油畫的主流。如著名油畫家吳冠中、蘇天賜、張欽若等，他們對油畫色彩和筆墨的融合表現均十分成功，既有傳統寫意的筆墨韻味，又具有油畫語言特性的藝術魅力，很多畫面表現了山水情懷和如詩一般的意境。

有的畫家著重追求色彩表現，色彩變化豐富、亮麗、明快，對比強烈，充分發揮油畫色彩的藝術魅力。但因畫家在油畫中融入了傳統寫意的理念和表現方法，故用筆極其灑脫，隨意生動，厚涂的筆觸蒼勁厚重，并加以線條勾勒，所以畫面也具有很強的寫意性和視覺沖擊力。其中最具代表性的有女畫家閆平等。

也有許多畫家借鑒傳統的山水圖式與符號，勾皴、點染并用，色彩淡雅而不失豐富，將西方風景與中國山水意境結合得天衣無縫，具有濃郁的中國風格。如張冬峰等畫家的風景油畫。

有的作品則游離于具象、抽象與構成之間，在具象之中融入了抽象的元素，并且極為注重塊面之間外形的構成美感，中國與西方、傳統與現代、具象與抽象等因素都結合得十分完美，因此在寫意性表現中具有唯美情調的傾向。如俞曉夫、黃菁等畫家的油畫作品。

還有一些作品完全脫離對形的描繪，走向了純主觀的抽象表現，如趙無極和群等大師的抽象畫作品。盡管他們采用的是抽象語言，作品卻一樣具有濃郁的中國情調和寫意韻味。

總之，寫意油畫可謂面貌多樣，各具特色。盡管畫家各自選擇的切入點和表現風格迥異，卻有一個共同點，就是作品中或多或少都具有傳統思維與寫意性語言，亦即有關于中國本土化語境的描述，因此都同屬于中國寫意油畫藝術范疇。

三、中國寫意油畫發展的文化基因

中國文化具有一種寫意情結，因而具有悠久文化傳統的寫意理念早已深入人心，有著非常廣泛的群眾基礎，這正是油畫為什么在中國會走上寫意表現的重要原因。“寫意”，是在中國古代哲學奧義影響下逐漸形成的一種審美理念。由于先民們受原始宗教中靈魂不死觀的影響，在審美觀上形成了重神輕形、重質輕文的審美追求。特別是東漢末年，佛教傳入中國，形神論中的“形盡神不滅”的觀念對中國文化產生了很大影響，也滲透到藝術領域。此后，“中晚唐禪宗的興盛，又一次深刻地影響了審美理論向‘離形得似’的推進，使審美理論普遍地追求‘寫意’和‘傳神’，即不注重對象的外在形貌、聲色的逼真描繪，而是力求把隱藏在形貌、聲色中的內在精神、氣韻等本質的東西呈現出來”[2]。在這種文化背景之下，中國各種傳統藝術作品都不太注重對象外在形貌的逼真描繪，而是著力于對象內在的精神表現，如繪畫、雕塑、園林、戲曲、詩歌等，無不傾向于“寫意”的審美追求。這種審美理念在漫長的歷史演變中早已凝結為一種中國傳統藝術領域獨具風貌的主要特征和文化情結。

油畫直接畫法雖然具有表現性，但其表現性與中國寫意理念卻有很大不同。中國文化追求“天人合一”的哲學思想，故傳統藝術也傾向于含蓄和委婉，完全有別于西方表現主義激情、沖動和吶喊的表達方式。這是由于中西方文化傳統和人生觀的巨大差異形成的，反映在作品中的內涵自然也存在很大差別。因此，我們在融合西方藝術語言的同時，需要不斷加強自身傳統文化的積淀，深刻領悟傳統文化和寫意精神的深層內涵，才能在作品中凸顯本土文化的特征，使作品真正具有中國傳統文化的意蘊；否則，即使擁有很高的表現技藝，甚至畫面也具有很強的書寫性，也很難從其作品中散發出一種中國傳統文化精髓里特有的清韻與詩性，這樣的作品自然不能算是真正意義上的中國寫意油畫。

任何門類的藝術都不應否認表現技巧的重要性，因為藝術語言所呈現的技藝之美，是提高作品藝術表現力和感染力的主要因素，其重要作用不言而喻。技巧雖然重要，但終究也只是形而下的“器”，技巧如果不能體現特定文化的內涵與深度，而只是流于程式和表象，那么最多只能給人帶來視覺上的愉悅而已。因此，寫意油畫如果不具備中國傳統文化的實質內涵形而上之“道”，而只是表面的技法融合，那么就不能使作品產生實質性的轉變。由此可見，寫意油畫的形成和發展，除了需要嫻熟高超的表現技藝之外，更重要的是畫家要有豐厚的文化內涵。因此藝術家要對本土傳統文化精神有深刻的理解與感悟，才能有針對性地在油畫中把握傳統寫意語言的融入，成就真正具有本土化特征與內涵的寫意油畫。對此，著名美術評論家尚輝認為：“意象油畫的寫意精神已無關乎語言和技巧，而是藝術主體才情與學識的影射。”[3]美術史論家曹星原也主張中國油畫應成為“有識之畫”，認為藝術作品應能體現“中國傳統審美觀中所強調的超越對物象的辨認，尋求畫外之意的作畫主旨”。[4]

隨著對中國寫意油畫探索的不斷深化，人們已從最初對技巧和形式的關注更多地轉向了對作品內涵深度的挖掘和重視，從而促使寫意油畫越來越具有傳統文化的本土韻味。只有讓人的主觀意識和個人感情在作品中充分發揮，創作出來的藝術作品才能真正地溝通人們的心靈，而這些都是藝術家自身學識在作品中的自然顯現。具有獨特本土文化內涵的作品方可屹立于世界藝術之林，成為人類共享的精神財富。因此，在程式技法的融合與表現中，關于文化身份的認同和對傳統文化應有的關注，都將促使畫家在技法表現中融入更多本土文化的內涵與基因，使“器”能夠真正地承載中國傳統文化的寫意之“道”，這是形成寫意油畫模式的重要因素。

此外，還應當敢于打破畫種界限和藝術觀念上的窠臼，在傳承與變異的基礎上建立屬于自己的藝術話語和藝術評判標準，這對當下中國寫意油畫的進一步發展具有重要意義。

[參 考 文 獻]

[1] 潘公凱.寫意性：未來中國油畫與中國傳統文化的一個接點[J].中國油畫，2005（1）：37.

[2] 何莊.尚清審美趣味與傳統文化[M].北京：中國人民大學出版社，2007：41.

篇4

那是曼哈頓的一個冬日下午，我在一家法國小餐館等人。我的情緒極其低落，失敗感占據了整個大腦。由于我的幾個小小的誤算，一個對我的生活將產生至關重要影響的項目徹底落空了。我皺著眉頭，呆呆地看著圖案豐富的桌布，咀嚼著懊悔這種苦澀的滋味。

我的老朋友終于出現在馬路的對面，裹著他那件早已過時的舊外套，高高的衣領被他很隨意地扯了下來，露出了謝了大半個頂的光光腦袋，使得他看起來更像一個精力充沛的小老頭，而不是一個聲名遠播的杰出的心理學家。他的辦公室就在附近，我知道，他一定是剛剛送走今天的最后一個患者。他已經年近花甲，但仍然全天工作，仍然擔當著一家大醫療機構的主管，仍然盡可能避開他鐘愛的高爾夫運動。

等到老先生走到我面前，在我旁邊坐穩，服務員為他端上了常年不變的一杯淡色啤酒。我已經有幾個月沒有見到他了，但他仍然像往常一樣讓人對他充滿信賴。“你好啊，年輕人，”他不加客套地直接問道，“又遇到了什么麻煩?”

我早已經習慣于他的超強洞察力，因此，我沒有絲毫遮掩，盡可能詳細地告訴了他令我煩惱不已的糟糕事情。在陳述中，我沒有責怨任何人，除了我自己!我分析了整個事情經過：錯誤的判斷，失誤的行動。我講了大約15分鐘，老先生一直邊喝著他的啤酒，邊靜靜地聽著。

當我說完，老先生一飲而盡，“走吧，”他站起身對我說道，“到我辦公室去。”

“你辦公室?你把什么重要的東西落在辦公室了嗎?”

“不是。”他溫和地說道，“我想讓你聽一些東西。”

外面不知道什么時候開始下起了冰冷的雨，但他的辦公室卻溫暖如春，舒適而又熟悉。一排排書墻，長長的皮革沙發，巨幅的西格蒙德?弗洛伊德的簽名照片，放在窗邊的磁帶錄音機。他的秘書已經下班回家了，辦公室里只有我們兩個人。

老先生從一個平整的紙盒里拿出一盤磁帶裝進錄音機里，“在這盤磁帶上，”他說道，“有三位尋求我的幫助的病人的簡短講述，當然，他們的遭遇各不相同，我希望你仔細聽聽，看你是否能從中找出這三個人都用過的兩個字的短語。”他微笑道，“別一臉困惑啊，我有我的道理。”

磁帶上的聲音引起我的共鳴，它像是我的聲音，充滿了苦悶。第一個聲音是個男人的，很顯然，他遭受了生意上的重創，他痛恨自己沒有更加努力地工作，以致未來是那么的暗淡無望。接下來的是一位女士，為了陪伴她寡居的母親一直未婚，她充滿苦澀地回憶道，所有的姻緣都被她錯過了。第三個人是一位母親，她13歲的兒子被警察帶走了。這位母親一直在不停地責怪著自己。

老先生關掉錄音機，靠在他的椅子背上。“一個兩字短語在這盤錄音帶上出現了六次，它簡直是一劑沒有引起人們注意的毒藥。你聽出來了嗎?沒有，這也難怪，剛才在餐館里。你自己也用了三次。”他取出那盤磁帶，將它拋向我，“我在磁帶的標簽上寫著呢，無論是哪種語言，它都是最悲哀的字眼。”

我低頭看了看磁帶，上面以紅色墨水清晰地寫著兩個大字：假如!

“你一定很奇怪，”老先生說，“如果你知道，我坐在這張椅子上，聽過無數人成千上萬次地以這個字眼開頭的可悲話語，你就不會感到奇怪了。‘假如，’他們對我說，‘假如我那時控制住了我的脾氣；假如我沒有撒那個謊；假如我實實在在地去做；假如我再聰明一點；假如我不那么自私；假如我更克制一點……’在我沒有阻止他們以前，他們一直都在這樣敘說，有時，我也常常聽你剛才聽的那盤錄音，‘假如，’我對他們說道，‘你能停止說假如，我們或許會得到一些進展。”’

老先生伸展了一下他的雙腿，“‘假如’的問題在于，它不能改變任何事情。它讓人們的眼光集中在過去的糟糕的事情上，它讓人向后看，而不是向前看。它只能白白地浪費人們的時間。一句話，如果你讓它成為習慣，它就變成了一個真正的障礙物，成為人們不再做任何嘗試的借口。”

“就拿你的例子來說，你的項目沒有成功，為什么呢?因為你犯了幾個錯誤。每個人都會犯錯誤，而錯誤是供我們借鑒和汲取教訓的。但是，當你告訴我這些事情，為之痛心，悔之不迭，這表明你根本沒有從中汲取到任何有益的東西。”

“你怎么能如此肯定?”我強辯道。

“因為，”老先生不緊不慢地解釋道，“你根本沒有從過去的事情走出來。你沒有一次提到過將來，坦白說，直到現在，你還在咂磨著過去。很多人都習慣于一而再地考慮過去的失誤。當你在講述你的失敗、你的失望的時候，就已經清晰地表明，你還站在過去的舞臺上。”

我悲傷地搖了搖頭：“我承認你說得有道理，那么矯正的藥方呢?”

“轉變焦點，”老先生快捷地回答道，“更換一個關鍵詞。”

“你有這樣的關鍵詞推薦給我嗎?”我迫不及待地問道。 “當然有。把‘假如’這個短語永遠地扔掉吧，代之以‘下次’。”

“下次?”

“不錯。就在這個房間，我就見證了它的奇跡。只要患者還在不停地對我說‘假如’，他一定還處在困境中；但當他看著我的眼睛，說‘下次’的時候，我就知道他已經擺脫了他的麻煩，從他的挫敗中得到了啟迪，無論他的挫敗是多么殘酷和痛苦。它意味著。他正在將悔恨這個障礙物推向一邊，轉而昂首向前行進，重新采取行動，開始新的生活。你自己嘗試一下，你就會發現，很快，一切都將會改變了。”

篇5

我把它放在心上，花刺傷了我。

日光漸暗，我發現花兒凋謝了，痛苦卻存留著。

——題記

窗外，夜未安靜，熱鬧的街頭巷尾人們穿梭如魚。

夜空，五億顆星星有沒有一瞬間變成了五億朵淚花？！我想不會，小王子會看好那只綿羊，玫瑰也會得到他無微不至的愛與呵護。

白晝的陽光，肆無忌憚地溜進記憶的指縫，挾著不能言明的秘密，輕輕飄落。如白雪紛紛揚揚，完美六角形的尖兒挑染上絲絲涼意，大片日光任它微笑可掬地侵略，占據。

我不相信命中注定（至少目前是這樣），也不愛說緣分。一切就這樣不動聲色的發生著，醞釀著的情緒慢慢沉到流年深處，慢慢匯聚成為暗流，然后在某天猝不及防的洶涌侵襲。

昔時年少輕狂的模樣，若無其事的語氣，和曾經用“不以為意”遮掩的秘密，都是不敢坦誠的證據。

“我渴望靜默地坐在你的身旁，我不敢，怕我的心會跳到唇上。

因此我輕松地說東道西，把心藏在語言后面。

……

我渴望從你身邊走開，我不敢，怕你看出我的怯懦。

因此我隨隨便便地昂首走到你的面前。

……”

泰戈爾的這節小詩，是否足以回答？！原諒吧，我們都曾在朦朧情愫里糾結過，都曾在彷徨迷茫里成長過。

那樣無雨無風，無星無月的夜晚，平凡得隨手擲入時光之流也不見泛起漣漪。可記憶就是這樣，常常會記住那些并不驚心動魄的瞬間，奇怪得無法解釋。循著記憶的繩索慢慢回溯，文字也一個一個飛上屏幕記錄下那樣不興微瀾的情緒。那晚坐在至今仍連名字也記不清的休閑吧里，恬恬屋或者是甜甜屋，聽著雨桐姐的絮絮輕語，偶爾附和，然后神游九天。游離在人事之外，成為了我外出聚會時常常出現在情理之外的意料之中。此時此刻，恍若驚覺，仿佛站在高山之巔吶喊，隔了好久，才聽到余音回響從那夜傳來。

一個月前喜歡上侃侃的歌，純凈的聲音，蒼涼的旋律，輕易就感覺自己好似飛翔在西北大漠上的孤鳥。

其實有人說過，只是，或許也有人不曾發覺。我和他，又該怎樣來說明 ？

那天的云，不知是否已經料到，所以腳步才那么輕悄？它不想打擾到我們的時光，因為注定那么少。

王少時的故事編錯了嗎？可我執著地相信，那并不是一場沒有任何告別之語的離別。而張愛玲一貫的大俗大雅，也總是于不經意中戳破現實的謊言。“無條件的愛是可欽佩的——唯一的危險就是：遲早理想要撞著了現實，每每使他們倒抽一口涼氣，把心漸漸冷了。”孤注一擲地喜歡一場，然后百轉千腸。

其實有時只是人們看錯了世界，卻反說他欺騙了我們。他多無奈，卻始終沉默，不愿解釋一語。

高考之后，每個人都將踏上各自的漫漫征程，高中這趟列車，不可避免的是我們學生先走。可愛的老師，我能留下些什么？老師是幸福的，輕易就能讓許多人記得一輩子。可是某一天你看到某一張稚嫩的臉龐，會不會忽然跌入回憶的河流，忽然想起曾經稚嫩的我們？寫到這里忽然想起了《挪威的森林》，想起了直子希望被“我”記住的心情。

忽然惦念起黃昏來，好久好久都沒有獨自一人看日出，再獨自一人看日落。這讓我想起住在B612號行星上的小王子，想起他看四十四次落日的那個憂傷的傍晚。黃昏的天空，在泰戈爾看來，是一扇窗戶，一盞燈火，是燈火背后的一次等待。每每讀到這樣美麗的句子，就不禁想要悄悄靠近詩人那浪漫的靈魂。

我一直有一個奢侈的愿望，那便是能有一場足夠長、足夠豐富的旅行。長到能遇見所有的風景，豐富到能收藏所有的人和事。沒有親身經歷的時候，我喜歡用想象去體驗一本書，而阿蘭-德波頓的《旅行的藝術》，我始終沒有看完。每一次把這本書拿在手里，看不了多久思想就會飛到像西北大漠那樣的地方去，很奇妙的體驗。它不是一本游記散文，而是一場場與獨行在人生旅途上的先哲靈魂的扺掌而談。

我固執地斷章取義，認同張愛玲：“好的作品，在于它是以人生的安穩做底子來描寫人生的飛揚的。”這是她《論自己的文章》里的話，卻不僅僅適用于文章的評論。所謂做底子的安穩，在我腦海里形成的印象是一份屬于靈魂的沉靜。旅行，讀書；身體，靈魂，總有一個必須走在路上，且是帶著一份沉靜去走。

偶然旅行到我的世界里的異客們，我無法留住你們，抱歉你們終究都會成為記憶古堡里那斑駁城墻上婆娑的暗影。

篇6

他為之辯護的是一條22磅重的梭子魚。這條魚在掙扎了10分鐘后被漁夫捕獲。哥切爾辯護的核心在于，漁夫將咬鉤的梭子魚釣上水面所花時間過長，致使梭子魚遭受過度的痛苦。

疼痛，是人無法忍受的。同樣，梭子魚和其他許許多多的動物，也無法忍受疼痛。如果動物過度的疼痛，是由人帶來的，那么，人就應該對動物的疼痛承擔責任，為動物的疼痛埋單。這是哥切爾的司法理念，同時也是他博愛的宣言。

這事還得從某天上午說起。這天，哥切爾來到他的律師事務所，當他拿起一份報紙，一幅圖片映入眼簾，他震驚了。一條足足4英尺長的梭子魚，在一只魚鉤上苦苦掙扎。他仿佛聽到了魚的聲，魚說，我很痛。旋即，哥切爾的內心也感到了疼痛，突然，他的內心比魚疼得更厲害。

哥切爾是個有趣的人，他在23歲時開始對動物權利產生興趣，當時的一場事故讓他10天說不出話，使他有機會了解無法表達自己感受的動物所受的苦楚。

回到眼前的這幅畫面，哥切爾說，此情此景，讓他想到了另一幅畫面：一位非洲狩獵人，將一只大腳踩在鮮血淋漓的獅子頭上……哥切爾感覺自己的心里也仿佛中了一槍，疼痛彌漫開來。眼前梭子魚的疼痛折磨著他，他想到必須有人為這條魚10分鐘的煎熬和痛苦埋單。

于是，他幫著動物保護組織作為被告的業余垂釣者，涉嫌殘害動物。他要告訴人們，動物，必須以人道的方式捕獲。

瑞士，是一個對生命高度尊重的國家，無論是對動物，還是對植物。法律甚至規定，科學家在對植物進行試驗之前必須考慮植物的尊嚴。還有些有趣的規定，比如，養狗的人在購買寵物狗之前必須先修四小時的課程。養群居動物，包括鳥類、魚類必須有伙伴。鳥籠和魚缸必須至少有一面是不透明的，以使里面的鳥和魚有安全感。

即便如此，哥切爾還是敗訴了。原因是，那條不幸的梭子魚，早已成了饕餮者盤中的美餐。

很明顯，哥切爾缺乏物證。不過，哥切爾表示還將選擇上訴，只是他覺得，任何進一步的判決，對于這條梭子魚來說都太遲了。

篇7

上了年紀的愚公竟和這兩座大山較起勁來，總尋思著要把它們移走。

一天愚公給家里人開會，說是決定移走兩座大山家里人沒有誰反對他，于是全家人從黎明開始鑿山上的石頭，車推、肩挑、人抬地運到另一個地方。這樣他們干了一整天，山只被移走一小塊。第二天，愚公一家人再去移山的時候，他們發現大山又恢復到從前的樣子，一點也沒減少。愚公氣呼呼地對大山說：“你能長個不停，我的子孫會多個不停，看誰能斗過誰。”大山晃了晃說：“不服氣那就來吧！”一場驚天地，泣鬼神的戰斗開始了。

一年過去了，山還是老樣子，愚公卻老了許多，他的開山部隊有了傷亡。看熱鬧的、說風涼話的也多了起來。愚公雖沒有命令停工，但他也明白這樣干下去是不會有好結果的，必須想個恰當的辦法才行。于是，我們的愚公開始琢磨起道道來。

這一天，愚公來到兩座大山面前說：“哎，可惜呀！可惜呀！”

大山一時莫名其妙，問道：“可惜什么，手下敗將？”

“來日方長，未必輸的都是我，你也只不過會張罷了，可惜就你這體重恐怕飛不起來吧？”愚公不屑一顧地說。

“啥？我不會飛？”大山急了，瞪起眼來說：“咱們比一比，自不量力的老家伙。”

“比飛？還是別比了吧，我們哪有會飛的。”愚公“膽怯”地說。

“一定要比，好讓你們人類死心，老老實實地生活在我們的圈子里。”大山得意忘形地說。

“那好吧，我是不能上場了，就讓我的孫子鍛煉鍛煉吧，他們也許能行。”愚公“垂頭喪氣”地說。

就這樣，他們約定第二天就比賽。臨了，愚公還打了自己一個嘴巴，埋怨自己提什么“飛”。那大山就這樣落入了愚公的圈套。晚上，愚公把四胞胎孫子安排在比賽線路上的最恰當的位子上，按計劃行事。

第二天，一切按計劃開始了。大山拖著沉重的身子飛了起來，真是地動山搖。愚公的孫子健步如飛緊緊地跟在大山的身子底下。大山飛了好一會兒，已經氣喘吁吁了，低頭一看，嚇了一跳，那小孩兒還在它身子底下輕輕松松地跑著呢！大山咬咬牙，挺挺腰板，較較丹田氣，加快了飛行的速度。

終點就在前面，大山下意識地看看身子底下，太好了，沒有小孩的影。當它抬頭看時，差點讓它翻個跟頭??那小孩兒沖在前面了。大山正丈二的和尚摸不著頭腦呢，愚公的孫子已經第一個沖到了終點。

篇8

“沁”字可解釋為吸收或滲入的意思,玉的沁色是因玉器埋入土中,經千百年受底層各種不同性質的礦物質作用以及各種不同化學成分浸擾,表皮的一層保護膜被破壞而產生的顏色變化。沁色主要與玉材、玉質、埋藏土、介質環境、埋藏時間等因素有關,地區環境不同,沁色也就不同。

所謂沁是非原生玉質本身所有的次生變化。由于玉是一種礦物集合體,本身就存在著密度、硬度的差異,又受人工琢制過程中工藝的影響以及玉料本身存在的一些肉眼難見的綹裂和玉質的老化,再加上玉在年深日久的自然環境中或被緩慢氧化,或被周圍其他物質的滲透侵蝕,外觀上發生色變甚至質變,又因生坑、熟坑、干坑、濕坑的差別,使得玉變得五顏六色。沁實際上是玉的一種瑕疵缺陷,但卻是鑒別古玉真偽的依據,成為古玉的重要特征之一,歷來人們對玉的沁色不厭不棄,沉迷其中,自宋代仿古作沁始,歷來花樣不斷翻新,沁是美色,被愛玉嗜古者賦予了種種美名。

沁 名

玉沁的研究由來已久,唐代詩人仲之元的《玉賦》應該是中國藝術史上最早描寫沁色的作品,“五色相宜,千名竟出。振鶴羽以益鮮(白),聳雞冠而增煥(紅)。匪蒸栗之足侔(黃),何純漆之能亂(黑)……騰虹于白氣(孩兒面),或見女以青衣(天青)。山林孕之而含郁,川讀育之而漣漪。”用優美的文字寫出玉的白、紅、黃、黑等沁色。

從宋始起人們對古玉沁色的關注和研究就更多了,明代曹昭《格古要論》中說“有紅如血者謂之血玉,古人又謂之尸古……有黑漆古,有渠古,有甄古者價低,嘗見菜玉連環上儼然黃土一重,并洗不去,此古土也。”清末民初是古玉研究史上的重要時期,也是古玉沁色研究的繁榮期,一大批研究玉器的專著先后問世,如吳大澂的《古玉圖考》、陳性的《玉紀》、陳壽基的《玉譜類編》、呂美璟的《玉紀補》、李鳳廷的《玉記正誤》、章鴻釗的《石雅》、劉子芬的《古玉考》、李宜與人合著的《玉說》、錢啟同的《玉說薈刊》、劉大同的《古玉辨》等等。這些古籍中常有“爛石豉、雨過天青、峨眉黛、美人髻、金貂須、魚腦凍、玉帶纏腰、長虹貫日、孤雁宿灘、紅日東升、蒼龍浴海、桃花流水、澄潭水蒼”等形容詞,讓人看了浪漫美妙,充滿遐想。

古人對玉沁色的命名和形容確已達到了相當的水準,如,色如干栗,名曰“甘黃”;色如蜜蠟,名曰“老甘黃”;受水銀沁而色黑的稱為“黑漆古”;受血沁深者為“醬紫斑”,淺者名“棗皮紅”等等。古代有沁色“十三彩”之說,十三并不是一個確定的數字,只是表示沁色的變化詭秘和色彩繁復而已。沁名歸納起來如下:

按物性命名

黃土沁-色如干栗,俗稱“玵黃”;

松香沁-色比干栗略深,盤后猶如蜜蠟,俗稱“老玵黃”;

靛青沁-色如天青,俗稱“玵青”,深如藍寶石色的又稱“老玵青”;

石灰沁-重沁,白如雞骨,俗稱“雞骨白”,輕沁色如碧桃,綠中透紅,盤后猶如碧霞玉璽,俗稱“孩兒面”;

水銀沁-色黑,盤后色如烏金紙,俗稱“純漆黑”,又稱“黑漆古”;

血沁-色赤,色有濃淡,淡者稱“棗皮紅”,濃者稱“醬紫斑”;

銅沁-色綠如翠,盤后脆嫩綠潤,俗稱“鸚哥綠”。

按色彩比喻

紅-鶴頂紅、雞血紅、朱砂紅、燕支斑紅;

綠-松花綠、蘋果綠、焦芽綠、瓜皮綠;

黃-蜜蠟黃、雞蛋黃、秋葵黃、粟色黃、黃楊黃、老酒黃;

青-鐵蓮青、竹葉青、蝦青、膽青;

紫-茄皮紫、玫瑰紫、羊肝紫、檀紫、靈芝紫;

黑-烏云片、淡墨光、黑漆古;

白-雞骨白、象牙白、魚肚白、米白、梨花白。

按沁色數量形容

一色沁-“純一不雜”;

二色沁-“黑白分明”或“天地玄黃”;

三色沁-“三光普照”或“狀元及第”、“桃園結義”;

四色沁-“四維生輝”或“福祿壽喜”;

五色沁-“五星魁聚”或“五福呈祥”,曰“青五彩”;

多于五色沁稱為“群仙上壽”或“萬福攸同”,曰“渾五彩”。

古籍有關沁色之說不過是用吉祥語分辨沁色的多寡而已,還有形容沁色紋理的名詞,如“蛤蟆皮、牛毛紋、魚籽斑、冰裂紋、亂柴紋、螞蟻腳、唐爛斑、灑朱點,尚有些專用名詞,如脫胎、寶漿(包漿)、蛀孔、蝕斑、靈泉、玉璞、玉筋、玻璃光、地漲足等等。沁色多變,真幻莫測,雖然如此,判斷沁色仍舊遵照“以透為貴”的原則,沁色深入玉肌越沉越好,沁色奇俏被稱為“巧沁”,巧沁也歷來被尊為沁中上品。古人命名和形容玉沁色今天看來曼妙有趣,富有詩意,可以發揮人的審美想象力,但畢竟有些不嚴謹,有些尚可理解,有些還是缺乏科學的實證,更不能憑借有些飄忽不定的形容詞來準確判斷,正因如此,才使得人們不斷探究奧秘而樂此不疲。

成 因

玉之所以受沁總的來說是與玉質、地熱、濕度、壓力和不同地區所存在的化學物質與礦物質等因素有關。就玉本身而言屬于非均質結晶體,密度、硬度分布不均,有些部位肌理致密、硬度高、耐腐蝕性強,色物質就較難沁入;玉有些部位相對疏松,硬度低,分子顆粒較粗,而就較易使色物質沁入。因為玉質本身質地不均,在長期內應力作用下就會發生解理現象,產生綹裂,相對就容易被浸染侵蝕。

篇9

一、從班級到年級到全園到社會――“生活經歷課程”建設模式在改變

“生活經歷課程”即在幼兒園教育活動中，把教育活動和幼兒生活結合起來，教育目標上以幼兒積極適應生活的態度和能力為導向，教育內容貼近幼兒的生活，教育活動過程和方式成為幼兒真實參與、經歷、體驗生活的課程。

以往我們的生活經歷課程總是局限于幼兒的年齡特點、能力范圍，幼兒所經歷的活動在自己班級或年級組開展，在《我是小小綠V客》的課程實施中，我們改變了課程建設的模式，全園師幼共同參與到這一活動中，范圍甚至擴展到家庭、社會，大家共同來為地球的環保事業貢獻力量。

首先，我們通過全園的課程審議來確定活動的主題、模式、宣言及目標。

其次，課程實施中，把“整個的生活，整個的教育，都統一到整個社會中去”，最大化發揮家庭、社會的優勢。一方面，家庭教育具有幼兒園教育所無法比擬的隨機性和個別性；另一方面，我們也希望借助幼兒園教育以點帶面，激發社區內的家庭也參與到環保事業中來。因此教師努力加強與家長的交流與指導，讓家長了解幼兒園教育對孩子的要求，取得家長的支持和配合。

二、解放，課程發展的動力――“生活經歷課程”實施過程在改變

陶行知提出了“六大解放”：解放兒童的雙眼，解放兒童的大腦，解放兒童的雙手，解放兒童的嘴，解放兒童的空間，解放兒童的時間。也就是說要尊重兒童權益，以幼兒為主體，充分調動和發揮幼兒的主動性，老師應堅持以“幼兒為主體，幼兒為本”的兒童觀，讓幼兒真正成為活動的主人。

對幼兒進行環保教育，一個重要的環節就是讓幼兒在大量的觀察、比較、動手操作的實踐活動中，獲得關于環境保護的科學知識和行動，使之成為一種習慣。因此，我們在幼兒已具備一定的環保知識和較強的環保意識的基礎上，不失時機地引導幼兒將認識和愿望付之于實際行動。如星期六，孩子和家長開始了“周六不宅家”的活動。家長們騎自行車帶著小孩進行宣傳“綠V客”，并給行人發制作的小海報及“綠V客”標記。

為了讓孩子參與活動的自主性和主動性有進一步的發展，在實施過程中，老師時刻把探尋“綠V客”秘密的任務交給孩子，一方面讓孩子尋找“綠V客”的秘密，對“綠V客”有更深刻的了解；另一方面，通過孩子的手，讓家長也來了解“綠V客”的內涵，從而更便于家長協助我們開展課程。如在活動中，老師還發現原來的設想是想拓展孩子的經驗，分享別人的“綠V客”行動，但孩子的想法卻很獨特，他們能從老師看不到的點去想、去說、去做。如孩子會追問：怎樣用行動讓別人知道“綠V客”行動，這一問題激起了孩子又一次探索的火花。作為老師，我們在課程實施中及時抓住孩子們的好奇心，和孩子共同來挖掘教育力量。這時老師放手讓孩子來想宣傳的好方法，孩子們自主探索、熱烈討論，想出了許多宣傳的好辦法，如：貼“綠V客”標記、發小海報、貼標語、設立百寶箱等。孩子的好建議當然應該采納，于是“做標記、制作海報、宣傳海報”等一系列活動都隨即融入了課程。可見，作為教師應把幼兒經驗中最重要的因素，用幼兒能夠接受的方式加以整合與提升，以滿足幼兒的需求，引起幼兒進一步探索與學習的愿望。

三、觀察，課程提升的抓手――“生活經歷課程”研究質量在改變

為幼兒的探究活動創造寬松的環境，讓每個幼兒都有機會參與嘗試，支持、鼓勵他們大膽提出問題，發表不同意見，學會尊重別人的觀點和經驗。實踐證明，寬松自由的氛圍是幼兒進行探索活動的基礎。因此，在所有的經歷活動中我們不為孩子事先設計、規劃好所有的活動細節，更不嘲笑孩子在某些活動中表現出來的稚嫩，不為孩子在活動過程中出現的暫時停頓或停止而焦慮，也不在孩子玩得興高采烈時生硬地打斷他們。而是讓孩子們通過充分的活動一起尋找答案，當孩子在活動中表現退縮時，我們也不為了追求高效率和活動的完整性而強迫孩子勉強完成，而是尊重孩子的意愿調整活動進程。

對幼兒來說，生活就是他們每天所要做的事。因此，我們把經歷活動更多地在一日生活中隨機生成。這就要求教師要敏銳地覺察到幼兒隨時出現的探究興趣和關注的事物，生成不斷深入的探究活動。在每一次活動中，老師們首先記錄下他們的探究和發現，同時還用親子作業單、記錄表等形式鼓勵孩子們自己記錄每次活動的發現和感受，這是他們得出結論、分享和交流的基礎。由于幼兒的年齡特點所限，他們只能用繪畫、表格、符號、口語等方式來表現和交流。在活動中，老師經常讓孩子在小組中探究和討論，幼兒為了更好地表達自己并讓別人理解，便主動地組織和使用語言，這是一個語言學習和建構的機會。

篇10

前不久，香港推動精神健康政策聯席組織進行的一項調查發現，全港35％的人，即198萬人有抑郁癥狀，這個調查結果令人吃驚。于是，有人說，現在抑郁成了流行病。《東方日報》稱，該調查顯示，這些人當中又加入了新成員：看似朝氣蓬勃的年輕女性和全無壓力的家庭主婦。大多數女性認為，對付抑郁的最好方法是購物、吃東西，甚至唱卡拉OK。通過向外發泄和向內補給，帶來最大的精神安慰。然而，這種方法真的有效嗎?

年輕女性和家庭主婦，看起來青春美貌、無憂無慮似乎是人們眼中最不會抑郁的人。但實際情況是，年輕女性剛步入社會，收入較低，但期望值高，她們編織自己的夢想，但現實和理想的差距容易導致心理受挫。其次，工作壓力大。現在競爭十分激烈，女性在求職和就業過程中，本來就比男性要難一些，因此在工作中，她們需要付出的努力也更大：在生理周期變化中，也會產生消極抑郁心理。而說到家庭主婦，她們也不像普通人想象的那樣，無事一身輕，忙不完的家務、社交圈子的狹小、和丈夫溝通時想法出現隔閡都易使一些人產生抑郁情緒。

購物和暴飲暴食是消極逃避

有人說，女人一郁悶就愛瘋狂購物。常小姐感情上受到挫折時，就喜歡拉著朋友買東西，花上一大筆錢，抱回去大包小包的東西，似乎很有成就感。但事后，常小姐總抱怨說：“昂貴的鞋和香水，現在越看越不喜歡，為什么當時就那么沖動啊!”購物不僅弄得囊中羞澀，買回來的東西最后也送了人，實在浪費。田小姐和常小姐不一樣，她不買東西，但心情不好的時候特別能吃，飯量竟是平日的兩三倍，陌生人看了常被嚇一跳。這種發泄郁悶的后果是，健康狀況大受影響。

瘋狂購物、暴飲暴食只是一種消極的逃避方式，并不能從根源上解決問題。抑郁分為心理抑郁和生理抑郁。生理抑郁患者應該及時到醫院接受治療。而心理抑郁，必須找到抑郁根源，比如，壓力過大、情感受挫、嚴重的打擊等。不當的緩解抑郁方法反而會加重癥狀。年輕女性，收入低，如果失業，生活壓力會比較大；她們渴望幸福的感情生活和舒適的家庭氛圍，也容易產生攀比心理。她們心理上的孤獨并不是一時能夠解決的。

女性最怕的是孤獨