室內設計技術論文范文

導語：如何才能寫好一篇室內設計技術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

計算機現在是運用的比較普遍的一種表現方式，有三維表現和虛擬動漫的表現形式，而現在我們運用計算機表現的形式是3D多，現在基于人們的文化修養和審美意識提高，在室內設計方面的表現手法選擇性越來越多，有時候同樣方案和同樣的設計，但是表現手法不一樣，就會給客戶不一樣體驗和效果。而基于這種計算機和傳統手法相結合的虛擬表現手法就有很大的優勢，可以更加直觀充分的展現給客戶看了。

二、虛現實在室內設計的運用和發展目的

室內設計發展至今，已經有多種表現形式了，那么虛擬表現在室內設計中有一下幾個功能和目的：

1、充分的幫助設計師講解設計理念

在室內設計這專業出現之前，室內裝修都是以業主根據自己的欣賞水平和想象來施工的，這種方式只能以親自在現場知道工人去施工，所以也就沒有施工圖啊，設計方案之說，裝修功能也只局限于人類的居住需求。隨著社會發展才分工出設計師行業，也就有了方案和平面圖包括效果圖，伴隨著設計師和客戶交流也越來越多。但是在交流中客戶和設計師都有對方案的理解，那么就能使設計師更好的修改方案，也就能和施工人員對接施工，但是這種施工固然能解決設計問題，也能更好的和施工人員交流，但是還不能滿足設計師和客戶之間的交流，在這個發展過程中虛擬現實運用很好的彌補了室內設計的不足，能使設計師的方案更直接的和客戶交流對接，當然更加豐富了室內設計的表現手法。

2、在室內設計中優勢

近年來，虛擬設計在室內設計中作為一個獨立體系正在快速的發展，三維立體在虛擬現實中相比于傳統手繪中的優勢在于實際設計空間的真實尺寸體現。這種設計更加直觀的表達出設計師的效果，更加人性化和專業化，在設計過程中更加快捷、直觀、逼真。

3、靈感創作的來源

計算機更能反映空間的真實性，虛擬在空間的創作中，能把各種模型組合有利于激發設計師的創作潛能和再創作的靈感。在計算機創造中，各種模型有趣的組合，能使設計師找到源自大自然的設計，一切的設計來自大自然萬物，它能使設計師在面對計算機時消除疲勞，避免單調的工作，使設計師有更多的時間來找創作作品的靈感。

4、合理的展示平面布局

計算機處理數據的強大功能，室內設計的數據一般通過計算機數據處理得來的，像室內的平面圖的尺寸、標注等都可以用計算機處理得來的。傳統方式則需要設計師發費大量的人力物力來計算，而且沒有計算機那樣精準。現在計算機的處理大大節省了時間和人力成本。

三、虛擬現實技術在運用中的不足

1、時間成本更高

以往通過傳統方式手繪來與客戶交流，直接可以描繪出客戶的想法，而虛擬現實的制作方式則相對來說時間周期更長，也更加不好修改，在表現方式越來越多的情況下，手繪通常時間比較節省，而電腦制作的效果圖相對來說也比較短，而使用的虛擬現實技術來表現方案時，通常比較漫長的，而且也不容易修改，因此虛擬技術在現實運用中的時間成本比較高。

2、價格成本偏高

虛擬技術與傳統方式相比較的價格偏高由多方面的成本因素的，首先虛擬技術是一門新型的信息技術，是伴隨著科技發展的成果，目前掌握這門技術的人員不是很多，這是作為一門技術表現的方式，其次是因為虛擬技術在現實操作中時間成本相對來說比較高，而且對計算機的硬件要求比較高，這也無形中增加了運行成本，因此虛擬現實運用在實際運行中有著多方面的制約因素。

3、技術人才的匱乏

目前我國教育還沒有大量培養掌握這門技術的人才，而科技在前進，所以人才的匱乏不足也制約著虛擬現實技術的發展。

四、結束語

篇2

所謂室內設計，就是根據建筑物的使用性質、環境及一定的標準，運用建筑原理和手段，創造出一個滿足要求，功能齊全、環境優美的室內環境。隨著人們對居住環境要求的提升，現代的室內設計已經發展成為一門新興學科，它是環境藝術設計的一個重要專業，是一門既結合藝術，又包含技術的創意性學科。通過教學活動，指導室內設計師對室內環境的設計與美化裝飾，賦予室內環境一個優美、溫馨的氛圍。目前，培養一批具有創新意識及高技術水平的室內設計師已經成為重要的教學研究課題。可見，數字藝術在室內設計教學中發揮著重要的作用，也深刻影響其發展。

二、傳統室內設計教學中存在的問題

作為一門綜合性、創新性較強的學科，室內設計教學的目的就是為了培養學生的空間想象能力和結構造型能力，充分發揮他們對空間結構的觀察力與創造力，運用當前的各種物質條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環境。在教學深入改革的大背景下，傳統室內設計教學已經無法適應社會和時代的需要呈現出種種不足和問題，主要表現在一下幾個方面：

（一）教學效果不到位

在傳統室內設計教學活動中，老師要求學生要掌握手工繪制設計圖紙，包括一些室內效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現問題也不易修改。此外，學生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內環境的觀察和思考，例如通過對實際環境的考察，考慮如何運用技術和藝術手段創造室內空間等，也就限制了學生的創新思維及靈感的發揮，沒有達到室內設計教學的目的。

（二）傳統教學活動與新技術發展脫節

我們正處于一個信息化的社會中，科學技術的飛速發展和信息技術手段的不斷進步都促使我們向先進化、科技化邁進。而傳統室內設計教學卻普遍采用“教師為主體”的教學模式，對學生采用灌輸式教學，不注重對先進技術的運用和講解，忽視對學生創新意識的培養。學生如果缺乏主觀能動性及創造性思維，對當前先進的科學手段缺乏認識和了解就無法有效的掌握室內設計精髓，也就不能把所學的專業知識與具體實踐相結合，不能滿足對室內設計師的要求。

（三）教學理念落后

室內設計教學和美術教學有根本的區別。但長期以來，人們對于室內設計認識不夠完全，對其概念缺乏理解，導致一些教師總是以美術老師的教學思維進行教授，樂于把美術知識作為教學的基礎內容。這樣的教學模式必然會導致教師教學觀念的落后，學生對室內設計理念的模糊。學生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創作，不能自由創新和發揮。從而導致有些學生產生抄襲行為以應付設計作業，造成不良影響。

三、數字藝術如何應用于室內設計教學

數字藝術就是運用數字技術手段和計算機，對一些圖片和影音文件進行編輯、分析等，以使作品達到完美的效果和升級。

（一）數字藝術如何應用于室內設計中

將數字藝術應用于室內設計中可以使設計作品取得更優越的效果，使之表現更加立體和全面。數字化的室內設計是依據設計圖紙進行表現的，它以獨特的透視角度，在設計的材質表現、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優勢。數字化的室內設計可以清晰而逼真的表現出設計師的設計目的。特別是在動畫表現方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內設計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發展局面。室內設計師運用數字藝術向客戶展示時，可以將設計方案和理念以三維形式表現，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發現設計中的不足，提出改進意見讓設計師進行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設計效率。

（二）數字藝術對室內設計教學的影響

數字藝術以其獨特的表現手段和先進的技術運用為很多人帶來便利。數字藝術在室內設計中的優勢主要表現在以下幾個方面：

1、數字藝術的應用有助于提高教學效果

在傳統教學中，學生只注重于手繪能力培養，忽視了創新思維和空間想象能力的提升。而數字藝術在室內設計中的運用可以減輕學生手工繪圖的負擔，將學生的注重點轉移到空間想象和創新思維的培養方面。學生可以借助一些專業的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內設計圖、施工圖、立體模型進行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結構效果，避免錯誤，提升學生想象力。例如，機械專業的學生一般都利用AutoCAD軟件進行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準和數據的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內設計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學手段，大大提升教學效果。

2、數字藝術的應用改進了教學模式

將數字藝術應用于室內設計可以有效的改變以往灌輸式的教學模式，把教師為主體的教學形式轉變為學生成主導的課堂學習模式。數字藝術在室內設計教學中的應用注重了對學生自學能力的培養，有利于學生對知識的探索和研究。學生不再被動的接受，而是去主動的學。當在運用一些軟件時，學生可以自主的去探究軟件的其他方面的應用，提升學生的學習興趣。例如，在學習3DMAX時，教師可以指導學生將實地考察的建筑材料信息總結后做成材質庫，并且可以根據以后設計方案的需要，調用這些材質或嘗試不同材質的應用，加深學生的印象。這樣的教學方法完全解放了學生思想，鼓勵學生創新，提升學生學習熱情，從而可以早日達到社會對室內設計人才的要求和需要。

3、數字藝術的應用提升了設計效果

數字藝術在室內設計教學中的應用不但對教師的教學活動產生深遠影響，也對學生的學習過程產生巨大改變。同樣，對于室內設計本身來說，數字藝術的應用也具有重要意義。數字藝術可以很好的表現室內設計產品，從前的室內設計展示僅僅通過幾張設計圖或一個模型來進行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設計師運用并不十分廣泛。而現在，無論是平面圖還是立體圖，數字藝術都可以很好的達成預期效果；甚至已經不再拘泥于靜態圖，室內設計產品完全可以通過動畫進行展示，不僅使其表現更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內設計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應用的普遍性，更多的非專業人士也可以通過使用數字藝術技術自學成才，并將其應用在更多的領域中，促進數字藝術得到更新、更快的發展。

四、結語

篇3

盡管我們不能十分清楚，藝術究竟是什么?但我們依然承認藝術是存在的，且是人類的重要活動之一。大多數的人不能肯定地自謂懂得「藝術，但又不稍遲疑的認為自己或多或少也能欣賞一些「藝術或「偉大的藝術品。那么，先不論不懂藝術的人到底可不可能欣賞藝術，或他們欣賞的到底是什么；藝術之包含主觀成份是沒有問題了。它既沒有數學的準確性，也缺乏物理學的驗證性；它容許某些「誤差，容許獨特的個性，并以此為其基本的質素。如果「藝術不為「獨特，那便容許被取代，則其似乎只能算是一種技術；也可以被完全的分析，亦即我們全然的掌握它的構成，或者可以控制它的效果、影響；如此，則「藝術是可以預期的，可以被精密計劃的，且有理由為求取群眾間最廣大的感動而制作；這樣說來，藝術并不需要獨立個性，而是以群眾心理為依皈。那么，便只能說是一門實用科學。

但則，藝術容或是一種主觀的認知，卻又絕非如此單純。當我們承認某作品為「藝術品時，藝術已經具備了客觀的普遍性了。如果說，藝術是全然獨特的，絕對的不與人同，則藝術不單背離了文化，也并非人「類活動，這樣，它便消失于人群之中，而我們竟無法承認藝術是存在的了。因此，盡管我們不認為完全取決于大眾口味的作品可以構得藝術的資格，也贊同「獨特才是藝術所在，但這種「獨特是必須他人可以，或可能感知的；這毋寧說是對于所見、所感的一種不落俗套的見解。

不過，這里出現了一個問題，既然「獨立個性是所謂「藝術的基本質素，這就是說，藝術雖然不能脫離人類文化，但它的精義正在于能(無論我們是否為此目的)超脫并提升人類文化，它的地位必得處于高過「普遍性之上的境界；那么，我們當研究的，是否應該僅是其價值所在的此種「獨特，而非它的客觀原則?這卻是一種含混的意解，「獨特并非就不能具有客觀原則，如果我們從它的相對面來探討的話，將可更容易明白，而不致為詞意所誤。「概念并不是一個單獨的存在，如果我們有了一個概念，那必是因為它不同于其它概念；如果我們要辨明什么是「獨特的，至少要對什么是「一般的，求得一個明確的概念。「獨特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，則所有的造型、符號皆為「獨特，亦皆可稱為「藝術，則我們實在并不需要「藝術這個詞匯，但這顯然是荒謬的。而我所說的藝術的「客觀原則并非在說明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性來探討藝術所以「獨特的原理，把「其所以為獨特從我們所見的表象由概念中抽離出來，看看它們的性質維何。在「不外于所見的表象中「為什么這是藝術?，「為什么那是藝術?，如果這些的「為什么具有相類或呼應?睦礪?所謂「客觀原則)，則「什么是藝術?就并非不可以概念化。

我們已經知道，「獨特，是可以用來區別藝術與非藝術的，但是我們還是不明白，「藝術指的是什么?

所謂「藝術(Art)一語，源自拉丁文Ars，原意近于「技藝之屬。大凡意指手工、冶鐵、外科手術、雕塑、制器等等的技術。亞理斯多德(Aristotle)說:「藝術是自然的模仿，這里面含有一種「根據規則(Rules)的意思。在希臘、羅馬時代，人們還沒有與技藝不同而我們所稱之為藝術的觀念。

到了中古拉丁語的Ars，則類似早期英語的Art，指任何型式的書本學問。例如莎士比亞(WilliamShakespeare)劇作“TheTempest”(或譯「暴風雨)中，潘魯庇羅(Prbspero)，脫下法衣時，說道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法術)；到了十八世紀，蘭姆姊弟(MaryLamb與CharlesLamb)作「莎士比亞故事集時，也還把Art這個字當作「學問來使用(如:theknowledgeofthisart)。可見當時，藝術只是隱藏、寄托在其它的學問之中，并未被充分的認知、探討。遲至十八、九世紀，「實用藝術與「優美藝術的分野愈趨明朗，最后，藝術在理論上，終于完全從技藝中分離出來了。

所以，我們當清楚，「藝術的意義，不在它原來是什么，因為它原來也并不是什么。「藝術不像花、草、樹等，經由觀察、歸納而賦予的名稱。它是純然人為的，我們用它特指一種我們所要指稱的意態；然而，它雖然可以是一種「概念，我們又無法分析它的構成(如前所言)，則我們竟無法說明「藝術是什么么?亦不至于此，誠然我們不能解剖「藝術的內蘊，但且讓我們像偉大的達芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜麗莎是可描摹的；至于她的微笑，讓畫中的蒙娜麗莎自己表述罷!

藝術與藝術媒介

當一件作品發生「非藝術與「是藝術的爭議時，通常我們是在說，這個形象或意象的建構，只是一種技藝的完成；或是它并不代表技藝本身，而是另有所指。我們認為精良的技藝絕非藝術，但我們又為何常常須要在這當中將之區別開來呢?可見技藝與藝術間確有某種重要的連系。

藝術為何總是不能擺脫與技藝的糾葛呢?或許是我們誤解了，其實它與技藝之間的關系不如我們想見的曖昧。

克洛齊(BenedettoCroce)在其著作「美學原理中提到:

審美的全程可以分成四個階段:一，諸印像；二，表現，即心靈審美的綜合作用；三，的陪伴，即美的，或審美的；四，由審美的事實見到物質的現象翻譯(聲音，音調，動向，線紋與顏色的組合之類)。任何人都可以看出真正可以算得審美的，真正實在的，那首要點是在第二階段…。

------第十三章

審美的事實在諸印像的表現工夫之中就已完成。我們在心中作成文字，明確地構思一個圖形或雕像，或是找到一個樂調，這時候表現就已產生而且完成了，……藝術作品(審美的作品)都是「內在的，所謂「外在的已不復是藝術作品。---------第六章

這個看法是實在的，但只說明了部分的事實，我們承認藝術本身是「內在的，但不能同意「藝術作品也是「內在的。「作品的本身就是外在行為，是一種傳達藝術的媒介。

豐子愷謂:「藝術品尚潛伏在藝術家心中而未曾表現于外部時，叫做『內術品。表現于外部，稱為『外術品。是。

「藝術是獨立的意象，如果不經傳達，雖不為人所知，卻也不能就說它是沒有的。而「藝術品并不等于「藝術，敷于造型，它只是石塊、泥團或鐵堆而已；敷于音樂，它只是具有某些規律的一串聲響而已；敷于文學，它只不過是一些紙張、墨水而已；敷于戲劇，又不外是一群活動的人偶。它們的價值全在忠實的模仿或傳達藝術，所以它們的價值可上擬藝術，但終究不是藝術本身。

如果米開蘭基羅(Michelangelo)已然斷臂，或貝多芬(Beethoven)在失聰之后，并不將他的感受再度化為具體形質(這里是說聲響)表現出來，亦不因此就說他們已經失卻了「藝術，這是極容易明白的。

因此，藝術是藝術，要將藝術近于真實的傳導出來，就得依賴精湛的技藝為之，藉由一個技藝的表象--我們所制造的藝術媒介，來傳達藝術。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾對技藝與藝術之關系作過一番明白的剖析，他認為:

稱一幅肖像是藝術品時，我們所指的東西比這幅肖像更多。我們除了指畫家屈從于描繪逼真任務的藝術技巧之外，還指高于逼真任務的進一步的藝術性。

---------藝術原理.第三章.第二節

這就是說，技藝與藝術是全然不同的兩回事，然而技藝卻可以為藝術服務。經由藝術的主導，借著技藝的表象完成藝術創作。因此，技藝是達成實用目的的手段，且我們將「藝術的傳達看做一種實用目的，并由技藝負責執行。

這里，我節錄羅丹(AugusteRodin)的遺囑來闡明技藝對藝術所做的供獻:

藝術就是感情。如果沒有體積、比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。最偉大的詩人，如果他在國外，不通其語言，他能做什么呢?不幸在新一代的藝術家里面，有不少拒絕學習怎樣說話的詩人，所以他們只能含糊其詞了。

要有耐心!不要依靠靈感。靈感是不存在的。藝術家的優良品質，無非是智慧、專心、真摯、意志。像誠實的工人一樣完成你們的工作吧。

你們要真實，青年們；但這并不是說，要平板的精確。世間有一種低級的精確那就是照相和翻模的精確。有了內在的真理，才開始有藝術。希望你們用所有的形體，所有的顏色來表達這種情感吧。

------------------PaulGsell筆記

在這段話里，羅丹把藝術叫做「情感、「內在的真理，而「體積、比例、色彩的學問、「靈敏的手、「學習怎樣說話、「像誠實的工人，這不是在說「技藝么?這不正在說明技藝的重要，與技藝及藝術之間的關系么?且「最強烈的感情也是癱瘓的(只是癱瘓，不是沒有)、「他能做什么呢?、「來表達這種情感吧，又不正表示藝術的傳導正是一種實用目的么?至于「平板的精確、「低級的精確，實在就在說技藝之所以為技藝，技藝之所以不為藝術。

但是，我們應當注意，所謂的「技藝、「實用目的等，只發生在「傳達之過程--即藝術的創造過程與藝術欣賞的實現。例如作詩，我們已經有了一個意象，甫一構思，便流入理性，亦開始了傳導的過程，直至得句、推敲、完句(此時亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦諷誦，這些都包含在藝術活動當中；但自從「甫一構思開始，到「他人吟哦諷誦的這一串內、外行為，都應算是傳達的過程，它們不是藝術，而是技藝。至于被傳達物--「藝術則非如此。藝術的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦諷誦后產生的意象。

現在，我們已經清楚「藝術、「藝術品與「非藝術(技藝)的區別及關系，將這些經常混跡于藝術概念中的雜質廓除后，便可對于「藝術是什么?好好的探索去。

托爾斯泰(LeoTolstoy)在他的「藝術論里說道:

祇要視者聽者能感到創作者同樣的情感，這就是藝術。

藝術行為是引出自己所受的情感，而借著行動、線、顏色、聲音以及語言所顯出的樣式，來傳達情感于他人。藝術是一種人類行為，其中一人以一定的外部標準傳達所受的情感于他人，他人對這種情感也同樣的感受起來。

-----------第五章

藝術真是這樣的嗎?果是如此，則藝術可以「感同身受一語括盡。托爾斯泰認為，藝術不但與「美無關，也并非人類疲勞余暇的游戲、情緒的發散、快樂等，而是「為人類生命及趨向幸福宜有的一種交際方法，使人類得以相聯于同樣的情感之下。

這的確是藝術的一個重要特質，但這只能說明藝術之可以傳達與藝術傳達的目的；重要的是，他厘清了其余心理活動對于藝術涵義的不必要聯系；不過，這猶不足以描摹藝術的形貌，且立論也嫌粗略。讓我們來考察一下，這段話的意思即「藝術是感情的精確傳達，并引發相同感受。他又說道:「區分藝術真偽的唯一標準是它的傳染性。(「藝術論，第十五章)然而，有時我們有些簡單的情緒或浮淺的感受，未始不能透過既有的、俗套的型式清楚傳達。例如「你是我見過最美的女人，設使這句話真是一名男子的心聲，同時，作為對像的女子也感到「我真是他見過最美的女人，此時是否就構成了藝術?如果這對男女的心意都是真誠的，我們可以承認這當中的確帶有某些類似藝術的成份，但真正的藝術則遠較為深刻。我們在前面說過，藝術必須是獨特的、不可取代的，否則便落入現實生活的實用性，而非較高的精神層面。在這一方面，叔本華(ArthurSchopenhauer)有比較深入的發揮:

藝術家當作描寫的目標的藝術對象，從柏拉圖的立意來講，說穿了就是一個理念，再不是別的了。對藝術對象的認識，必須在藝術家的作品以前，而形成為它的根本、它的來源；這個對象不是特殊的事物，不是普通體會的對象，也不是概念--那科學與理性思考的對象。……概念是抽象的、反省的，在概念的領域內它自己完全不能被決定，……理念，或許可以當作概念適切的代表來定義，它是絕對屬于知覺方面的，……只有那把自己超然高舉越過了一切意志活動、一切獨立個體性而達到了純粹認知主體的人，才把它認知(理念)。……藝術作品中體會出來重復出來的理念，只按照每個人自己智能高低的水準，而對他有或多或少的吸引力。

-----------意志與表象的世界--49節

藝術是「理念，但他所說的「理念究竟是什么意思呢?據他自己的解釋，「概念是綜合的思維及判斷，像個死板的容器，除了你放進去的，再也不能產生其它什么。「理念則像有機的生命，自己發展，并孕含創造力。模仿者、講究形式的人，從概念來制造他的作品，他們注意到什么是討喜的、感人的，并將之固定在概念中，故其作品是沒有生命的，且無法消化，其雜質總是存在，只能是時代的產物。「天才正為相反，他透過知覺的印像(理念)來轉化所吸收的東西，創造新的出來；最高度的文化熏陶也不致干擾他的創造性、原始性，這樣的藝術可長可久，永遠保有新鮮的吸引力。

例如我們常言的「空、有義。設若杯為「空器，水為「有物；當「空、「有為「概念時，它只是一種相為對待的關系，即空則不有，有不為空；我們以為這已經明朗清楚了，就「概念(這是「物象)而言，是的。「理念(此為「物情)卻不從此見；「杯中無水是「空的「物象，但其「物情則同時包含「空、有；杯中無水固成其「空，但因此「空恰為盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若執此「空不令為「有，其與「有同，失去「空性，亦落「有；亦即執「空不使水入，此與「水滿不復得入同，皆為「水并不入，故稱「已有。「有性亦是，如水旋入旋傾，則此杯等如空杯，因其保持「可令水入的狀態；若執「有不令水入，其性又與「空同，「空為水不入，「有則水不得入，二者水皆不入，為同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是對「現象的一種淺薄認識而已，且所有的概念亦都是一種浮淺的「計執。

我們當明白，「概念是死的，是「執著的，它是一種「理性的了別，盡管工夫做到極端的細密，至多能讓我們組織一個「物理式的心理結構，它能助我們初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界則是「了然對境，可以無入而不自得；可以終日隨緣，終日不動。因為「理念是對物的一種超脫「自我意志的觀察及覺知，它用「世界的意志來看世界，所以能夠盡得其情而無所偏頗；也唯有心靈的「自我意志泯滅凈盡，才得一見「純然的理念。

定論藝術

因此，藝術是一種心靈高度的、純凈的發揮；它是一種對事物超然的感受，一種完全脫離社會觀點、理性思維的觀照；它之所以「獨特，在于斷然去除一切人類習性的沾染，它只是把事物本身，干凈的還給我們而已；它既不在意既成的概念，也不屈從于普遍的誤解。如果我們能感受到純然的藝術(無論是原創或被傳導。就另一個角度來看，感知只能是相類的；在這個意義之下，「感受事實上也正在創作。)，這個時刻，我們是清凈無瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能嬰兒乎與佛教的「直觀可說是相類的境界。正如華格納(RichardWagner)所言貝多芬的「第九號交響曲是「通往天國之鑰。然而，這樣的陳義，是否太高，而自絕于群眾?縱使真是這樣，也是無可奈何的。堪稱「藝術的，原本不多，能達到藝術頂峰的，更是難得一見；這是為什么絕頂的藝術總是不被了解，甚至不能為其時代所認同。只是，我們要說，藝術其實是有程度等差的，絕對純然的藝術可說是絕無僅有，若不是相攘的心靈也無從判斷起；且藝術也不應被賦予「難、易的概念，只能說是心靈如何，便感受如何。一個心靈高渺的人，當他接觸到較近于通俗的藝術時，通常感知到較多的雜質干擾，便不易感動起來；這是因為此藝術純化的程度原本較少。而凡夫日日浸于此類雜質之中，亦不能覺其不妥處，對于其中偶有的數筆超脫處反能認真的咀嚼一番，領略一番，而覺其頗堪玩味。反過來說，一個俗子不意進入藝術殿堂，由于彼此心靈相距太遠，至于完全不能契合，便得入寶山空手回而不自知；這中間的信道是截然不通的，并沒有難易之別。而具此心靈的人則自能領受不盡，亦沒有難易。

事實是這樣的，我們的心靈越能純化、凈化，則達到的藝術境地也就越高；我們的心靈越明澈，我們的直覺就越不受到雜質的干擾，越能讓事物的本相不經扭曲的照入，即是，不受「自我意識的擾亂，例如我們以為玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我們并不自覺，這就是「觀的障礙；此時，我們與外界其實是隔絕的，觀察不清的；當我們越能打破這層層障礙，就越能認清世界；果能徹底破盡此種障蔽，便與萬物打成一片，水融。所以，藝術是什么?藝術就是我們擺脫固有的或被形成的個性(意志)的一種成就。是以，我們且不要過度注意藝術作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的熾烈，拉斐爾(Rapheal)的靜謐，這當然是感人的或可喜的，且這是他們為人們揭示藝術秘奧與自然真理的方法，我們固然贊嘆這些方法運用得如此高妙，但這還只是意志的一種表象，柏拉圖(Plato)說:「人們應該觀察的，并不是那些被稱之為美的個別對象；而是美。藝術也一樣，一幅畫作，就是一個畫家的心血所寄；就像一個學者的文憑，文憑或許是我們評判的標準，但重點是，所以造成文憑的學識究是那些?這才是價值所在，我們能夠追究出來么?「藝術作品是我們觀察的對象，我們要是能夠觀察到它的「藝術所在，也就是對于我們的心靈做一番洗滌了。

盡管藝術外顯的形貌依著人文發展而時時變動，它卻始終是人類對于洗凈不絕沾染、累積的塵垢所做的努力。

余瀋附筆

藝術不同于試圖將人性「類化的倫理學，也不是準備開啟「上帝之門的形上學，更不是操作情緒反應的心理學。我們不否認這些形形的哲學(或科學)體系對藝術心靈的探究多少有些幫助，但藝術只是一種獨立的現象，不當與其它科目混同才好。

篇4

光是設計師有力的表現工具，也是室內環境設計中重要的構成要素之一。良好的光環境設計能起到意想不到的效果，不僅能夠影響室內環境的氛圍，還能產生不同的光線效果，從而給人帶來不一樣的視覺效應。比如說，陰影與暗部是光的組成部分，亮部、陰影、暗部共同構成了光的韻律感，這種韻律感仿佛給空間賦予了生命，并烘托出建筑及環境的氣氛。首先，根據環境的不同選擇光照。光照具有十分明顯的實用功能。一般而言，設計師會將建筑室內環境中的光線區劃分為兩部分，一是環境照明，二是局部照明。在設計時，環境照明區可以暗一些，而局部照明要結合具體的情況進行設計。當然，環境照明與局部照明的差距不能太大，否則會分散使用者的注意力，產生混亂的視覺效果。

除了實用功能，建筑室內環境中的光還具有明顯的美學功能以及精神功能。眾所周知，室內視覺環境的質量好壞與室內的空間環境、材料質感以及色彩等有密不可分的關系，只有相互配合，一起協調，才能相得益彰。在現代建筑室內環境內，光的美學功能可以在一定程度上改變視覺環境的空間感、色彩感以及材料質感，這是光照的獨特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內環境空間的層次感，使室內環境變得更加豐富，給人以充實感和滿足感。側墻面或天花板通過反射光的照射，可以產生向發光的墻面一側擴展的趨勢，或者產生向上的空間感。總之，合理適度的光線照射可以成為室內環境中的視覺中心，也可以表達室內環境的導向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強調室內環境的體面轉折關系。反之，如果光線夠亮，就會使室內環境的空間限定邊界消失，使空間形體發生相應的變化。

要通過光線強弱來體現室內環境的材料質感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強、過弱，都會對表現空間材料的質感美產生不利的影響，甚至會曲解材料質感的真正意思。視覺環境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環境視覺設計中，應充分發揮光的美學功能，通過光照營造適合不同使用空間的環境氣氛，以符合各種環境中人們的行為特點和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達到提高視覺環境質量和具有整體統一及賞心悅目視覺效果的目的。

其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實用功能及在光照設計中所特有的表達功能，它已經同空間環境的形態、色彩、采光、形式、通風等因素一起，成為室內環境整體設計中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現設計意圖，創造良好的光環境，達到良好的環境藝術氛圍。人工裝飾照明設計的基本原則包括安全、經濟、美觀。安全是指裝飾照明設計必須首先考慮裝飾照明設施安裝、維護和檢修的方便，以及安全運行的可靠性，防止火災和電器事故的發生。經濟是指在確定設施時，權衡價值取向，盡量采用先進技術，充分發揮照明設施的實際效益，盡量以較少的費用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質美。

二、材質在室內環境設計中的應用

材質是構成空間形式美必不可少的要素，充分發揮材質美感屬性，對材質進行有規律的構圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨特的色彩和情趣，進而完善空間形式美的內容，而且可以提高室內環境的心理感受價值。

首先，材質要與空間形態相結合。材質作為室內空間藝術的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內空間環境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛柔、精細、深淺、明暗或其以線、面、體構成變化的美感聯系來刺激人們心靈的感動，而且在空間環境設計中材質也具有重要作用，一方面能保護圍合空間的承重構架系統，充分發揮圍護體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來拓展空間的使用功能，強化空間的審美功能。

材質不僅要建構室內空間的實體，其內部空間的再劃分也需要材質的支持。為表現輕盈、自然、通透、現代的氛圍，許多展覽中心、大型會館、商業中心和大型建筑的中庭空間經常運用玻璃和金屬構架來界定與烘托。而傳統的木材、素材、纖維等卻常常是電影院、歌劇院等觀演空間的主要材質，具有改進空間音響效果和美觀的作用。這些材質獨有的特性，及其帶給人的真實感受和無盡的藝術魅力，是來源于生活、體驗于空間又歸屬于生命本體的。

其次，借助材質烘托環境氣氛。在空間的功能和流線的組織過程中，空間的主題通常以空間形體變化來實現，但大多時候還要借助材質，即充分運用肌理、色彩、質感差別較大的材質，可以獲得空間跳躍性的生動感，使組成空間形態的各界面之間表現出不同特征，讓觀者產生視覺動感，也可以利用材質的曲直、剛柔、寬窄、銳鈍、虛實、明暗、方向、大小等來強調空間各界面的對比。

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（一）無法明確把握學科屬性

室內設計是一門新興的學科，人們往往對其缺乏正確的認知和學科實質的考量，沒有從專業角度理性認識其特殊性并為其教學做好充足的準備，致使其與美術教學間的關系變得模糊。所以，當前的室內設計教學都是在“美術”教育思維的慣性作用下展開的，教師往往將室內設計的學科基礎與美術基礎畫上了等號，更有甚者將室內設計的基礎訓練規劃為繪畫基礎練習，這根本是對室內設計學科本質的一種偏離，將其教學定格在了視覺審美的表現層面之上。室內設計源起于室內裝飾（工藝美術），經過漫長的演化才被列入現代“藝術設計”，可以說其發展過程也是其經歷工藝美術教化的過程。因此，形成了一種延續至今的教學模式。現代室內設計教學中，教師仍然將藝術設計歸納為一種視覺藝術，致使學生無法明確把握其學科屬性。事實上，傳統美術教學只為室內設計教學提供了基于視覺方面的基礎支持，兩者間的關系表現得十分模糊。如色彩展現與空間構成的界限不明。目前所使用的“三大構成”教學法主要引導學習者以美學對比原理去分割存在于空間中的平面與立體，其要求必須具有和諧的構成比例關系以合乎視覺審美對色彩應用的要求。這一教學思想令平面的色彩展現與立體的空間構成界限變得十分模糊。存在于傳統教學體系中的各種目標的實現，可以充分體現出室內設計教學的視覺審美價值，這也是美術學慣性教學體系為其提供的支持，但同時也將這門學科的教學定格在了表達技巧和設計表面的層次之上，以至于在室內設計教學過程中模糊了學科基礎應用與美術教學間的關系。

（二）缺乏正確的學科體系構建基礎

以美術教育平臺為基礎的室內設計教學體系將審美教學定為中心，這種概念性的偏離令室內設計教學片面地定格在了純視覺的表象上。但組成室內設計學科的所有基礎性學科的創造都不可能是純視覺上的，相反，設計類的學科往往更加傾向于科學研究。換言之，只有依靠科學研究的理性結論才更適合室內設計教學，這也是這門學科的功能本質所決定的。與之相對的“美術”教學中心論則恰好相反，其將理性學科與視覺創作不合理地分離了，這種做法在無意間令室內設計的理性學科基礎“邊緣化”了，致使這門學科的教學中充斥著虛假的“裝飾主義”和空洞的“形式主義”。從本質上分析，室內設計完全不同于工藝飾品、繪畫、雕塑等傳統美術形式，其屬于靜態和動態的結合。為了滿足人們的視覺審美需求，室內設計常采用靜態的方式進行表達；而為了體現其在人們生活空間中的形式存在，其又會采用動態的方式加以參與。室內設計，顧名思義就是針對建筑的內部空間展開的藝術設計。設計師應該從空間的使用性質和實際情況入手，通過藝術處理與物質技術等手段，在保證功能科學合理、外形美觀、居住舒適的前提下，盡可能切合使用者心理和生理需求來進行室內環境設計。以上種種無一不在說明室內設計教學過程中缺乏一個正確的學科構建基礎。

（三）基于室內設計教學的評價體系不健全

通過訪問一批批已經走向工作崗位的室內設計畢業生，得到了這樣的反饋：在室內設計教學內容上根本無法正確地將學科體系的基礎定性為設計應用，而是過分強調了美術在室內設計中的表現，以至于出現了嚴重的缺失。所以，在進行實際項目設計時，我們發現現實情況與校園中學習的一些知識相距甚遠，即便是自己覺得非常不錯的設計作品，也會在投標競爭中慘敗。換言之，在我們看來極富創意與美感的設計，卻可能會給施工工藝造成非常大的麻煩。這就說明，在目前的室內設計教學過程中，缺乏一個健全的評價體系，以至于教學者和學習者都無法及時發現教學方法中的問題。大致可總結為以下三方面：首先，基于“大美術”背景下的室內設計教學思想模糊了理性學科基礎應用和美術教學間的關系，不但令其無法準確把握自己的學科屬性，而且缺乏正確的科學構建基礎，進而陷入了發展瓶頸而不知。長此以往，會令室內設計教學與施工工藝產生“分離”，實用性變得極差。其次，教學目標與既定目標發生分離，各個學科間的聯系出現了嚴重的脫節現象。再次，社會的進步使人們對室內設計產生了更多的要求，如節能、環保材料的使用等，這些都沒能及時地反饋給設計教學。所以，室內設計教學發展到今天卻沒有一個科學正規并且完善的評價體系絕對是這門學科的一大缺陷，也是教學界需要深刻反思的一個問題。

二、針對“大美術”背景下室內設計教學思考及建議

判斷室內設計教學真偽的關鍵在于能否正確把握這門學科的本質，能否明確教學的培養目標，能否通過理性的思維方式構建起更符合學科特質的教學體系。鑒于此，筆者提出了以下幾點思考及建議。

（一）應正確分辨理性學科基礎應用與美術教學間的關系，明確把握學科屬性

作為一門新興學科，室內設計發展速度極快，且在不斷地吸納不同的新專業。在這種趨勢下，藝術設計將會以現有的專業為基礎進行新的重組或者演化。然而，學科的交叉性、邊緣性和復合性也令藝術設計開始困惑于自己的學科屬性。目前，對于設計專業學科屬性方面的研究還十分有限，甚至可以說是空白，這恰恰正好說明學科是動態發展的。那么，為了在理性辨認的基礎上明確室內設計的學科基礎，就應該從本質上否定功能性與視覺審美的必然因果關系，然后以功能性為核心，合理地確定其學科基礎，捋順其與美術教學間的聯系。所以，需要對室內設計教學進行改革，并重新界定美術教學對于其的意義，調整相應的課程安排和內容，讓理性學科基礎成為教學的核心框架。

（二）應以正確的學科基礎構建科學的教學體系，改經驗教學為學理教學

在“大美術”教育格局當中，應該將理性學科基礎的教學課程建設定為核心環節，因為其直接決定著室內設計教學實施的正確與否。鑒于此，就應該將水電基礎、設計物理基礎、設計倫理、建筑學基礎、建筑美學、環境科學、工程管理、環境心理學、創造學、合同法、建筑法、技術美學和材料學等20余種相關學科納入課程規劃當中。同時，以設計學的相關理論為指導，以學科的新穎性、邊緣性和交叉為依據，立足于培養目標，構建起堅實而明確的學科基礎，設計出符合學科特質的教學體系和方法。

（三）應以設計應用為學科基礎，建立室內設計教學評價體系

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關鍵詞：室內設計；漢畫

1關于南陽漢畫

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。

室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。

3漢畫在室內空間的應用

3．1風格定位

(1)中國古典風格。

儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。

(2)新古典風格。

①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。

新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。

(3)帝國主義風格。

帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。

(4)新漢代風格。

張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。

3．2漢畫題材的選擇

(1)祥瑞、辟邪升仙類，

其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。

(2)舞樂百戲類。

常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，

(3)角抵戲類。

其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象類。

典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神話傳說類。

伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。

(6)裝飾圖案類。

主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。

3．3漢畫在室內空間界面的體現

(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。

(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。

(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。

3．4漢畫在室內空間的制作方法

(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。

篇7

1.以往室內設計教學的弊端

教育改革要求提倡素質教育，以往的室內設計教學還有一些弊端需要消除。以往的室內設計教學知識的顯示方式比較單一化，通常是將知識進行平面展示，這樣講解抽象三維空間知識就有著很大的弊端，不能準確地講解角度、場景等知識。因此，學生在理解的過程中也有諸多難點，對學生的空間設計心理的培養會有諸多不利。此外，以往室內設計教學的靈活性有待加強。在以往的室內設計教學中，學生不能直接與設計中的場景進行交互，在具體理解時較有難度，學生自身的個性化體現程度也不夠，所以學生很難在創作思維方面獲得突破性。以往的室內設計教學的交互性也不是很強，學生處于被動接受狀態，對學生的材料技術篩選能力的培養效果不佳。以往的室內設計教學沒有和時展同步，并和市場嚴重脫節，教學內容比較陳舊，造成學生對新事物的接受能力相對較弱，不能進行創新改造，由于存在急功近利的思想，學生對設計能力和長期的發展問題沒有充分重視。

2.數字化在室內設計教學中的應用策略

在室內設計教學中應用數字化，要加強藝術基礎訓練教育，提高學生的藝術專業修養。設計能力是專業修養的核心體現，所以在室內設計專業課程教學體系中要合理地設置基礎課程，如裝飾材料施工工藝、建筑結構繪圖等課程。最重要的就是提高學生對色彩以及設計形式和設計材料等方面的把握能力，從而增強學生的審美感受能力，這樣才能夠激發學生更好地進行設計創作。數字化在室內設計教學中的應用能夠方便學生理解，有助于提升教學效果，數字化技術在室內設計教學中的應用能夠將學生從大量手工繪圖中解放出來，從而有效地將教學重點放在思維訓練上。在室內設計數字化教學中靈活應用相關軟件，發揮其強大的功能，其中的3dsMax和AutoCAD軟件是在室內設計教學中最為常用的，后者是制圖專用軟件，能夠靈活多變并規范化地完成制圖的程序，節省了很多手工繪圖的時間。在設計施工圖完成后把二維設計方案和理念立體化地呈現出來，然后通過3dsMax軟件能夠將室內和環境等進行美化。3dsMax軟件有多種制作三維立體模型的方法，在建模輔助工具的作用下能夠按照設計圖紙的尺寸要求，制作出精確的模型，然后在編輯的過程中細致地修改尺寸。數字化技術打破了人類的常規視角，數字化平臺能夠揭示設計的規律以及邏輯，使人們能夠直觀地接近理論和思想。數字化技術使得室內設計方法有了很大程度的改變，這也體現在數字化設計表達手段上。3dsMax軟件強大的三維建模功能和對室內空間材質以及肌理、燈光等空間氛圍效果的模擬更加真實，能夠更為直觀地體現設計元素間的屬性關系。如，對于燈光的照亮度和光效控制范圍，在模型空間中能夠進行無數次的嘗試與比較，直到呈現出最佳效果。AutoCAD軟件的制圖功能比較強大，大量的方案圖紙繪制能夠輕松、準確地在結構圖紙界面中進行，從而能夠大大減少誤差，也能夠最大化地確定尺度的比例關系。另外，對于常用的構件也能夠進行預先的模塊化和標準化，可直接將平面圖紙生成軸側圖或三維透視圖。從透視的效果來看，美觀性、適用性和準確性都能夠得到較好的呈現。這要比以往室內設計教學中的平面教學方式有著諸多便利。通過AutoCAD軟件能夠直接生成三維效果，或者直接導入3dsMax軟件中進行深層次的設計。雖然室內設計數字化教學有著諸多便利，但也存在一些問題，所以要重視解決問題，這對合理、科學利用數字化技術有著重要幫助。如，很多學生對電腦過度依賴，不愿意動手進行基本功的訓練，所以手頭作業的質量不是很高，設計缺乏思維分析過程。學生要想扎實掌握室內設計知識，還需要多實踐，提高基本功。

二、結語

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關鍵詞：傳統文化 室內設計 藝術

一 解析傳統文化

“傳統”到底是什么？有人說傳統是已經形成的遺產或文化；也有人說傳統是具有民族生活情感的，在民眾中不斷流傳、繼承下來的文化。本文認為傳統是人類創造的不同形態的特質經由歷史凝聚而沿傳的、流變著的諸文化因素構成的有機系統。

1 什么叫傳統文化？

傳統文化是人類在創造文化的過程中被保留下來的對今天和明天產生巨大影響的人類文化的精華。如中國的“彩陶文化”距今已有六千年歷史，其彩陶圖案豐富多彩，所刻畫的動物形態栩栩如生，如魚紋、鳥紋和蛙紋等，至今在室內設計中仍起著裝飾的點睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的歷史，并與建筑關系極為密切，它所建筑的金字塔，至今還令世人嘆為觀止。而中國人受傳統文化的影響，特別是追求理想的人居環境，在室內設計上都喜歡遵循具有文化傳統的建筑理論。

“天人合一”是中國傳統文化的基本核心。中國傳統文化對環境所持有的價值觀與心理行為的取向，其宗旨是周密考察了自然環境，順應自然環境，有節制地利用和改造自然，創造良好的居住與生存環境，贏得最佳的天時、地利與人和，達到天人合一的至善境界。如中國古代園林布局，無論是北方園林的宏偉、大氣，還是江南園林的玲瓏、典雅、都強調園林與自然環境的融合思想，即“天人合一”。常運用曲折縈回、欲揚先抑、意猶未盡等手法，達到人工園林與環境的驚人吻合，達到了“雖由人作，宛自天成”的效果。我國四大名園，即北京的頤和園，承德的避暑山莊，蘇州的留園、拙政園，都是濃厚的傳統文化的體現。

2 傳統文化在室內裝飾上的藝術表現

室內設計深深植根于中國傳統文化，它以儒家倡導的“齊家、治國、平天下”為最高標準。傳統室內設計充分體現了人文意識，其裝飾內容和載體大多都有文化的意義，集中表現為重道德、助人倫和敦教化。在中國傳統文化藝術中，室內裝飾成為傳統藝術隱喻、象征和表達心愿、信仰及審美意趣的主要手段。如我國主要圖騰物“龍”和“鳳”是中華傳統文化特有的裝飾元素，具有人格精神，和人共融，為人所用。“龍鳳呈祥”是中國傳統室內裝飾的骨干脈絡，龍是中華民族發祥和文化開端的象征，至今我們還有“龍的傳人”的說法。鳳是原始社會人們想象中的保護神，并被視為神鳥而予崇拜，它經過形象的逐漸完美演化象征了美好與和平，預示能給人帶來幸福和吉祥。藝術家們以豐富的裝飾語言生動地表現龍鳳多姿多彩的藝術風韻，龍鳳組合的題材有很多，比如龍飛鳳舞、游龍戲鳳等。龍鳳題材一直在民間室內裝飾設計中廣泛應用，成為人們精神生活的寄托及力量的象征。

二 現代室內設計的含義與內容

現代室內設計是科學技術和文化藝術高度集成的產物，它將功能實用性和審美藝術性融為一體，是創造良好室內環境的特殊藝術。室內設計的主要內容包括以下三個方面：

1 空間處理

空間處理是通過調整空間的尺寸和比例，處理好空間的分隔，強調空間的性質，解決空間的對比和統一等的精心設計，賦予空間更具人性化及更為豐富的內涵。如使用不到頂的墻、家具等實體性界面來劃分空間，形成一定的視覺范圍，又具有開放性。還可以使用欄桿、玻璃、懸垂物等非實體的手段來劃分空間，造成空間界面模糊的感覺，使空間更開放。

2 整體裝飾效果

整體裝飾效果包括室內墻面、地面、屋頂的造型、色彩、材質等構造的設計，是室內空間從造型、色彩、工藝到風格的綜合體現。如可利用室內家具、地毯、窗簾等不同裝飾材料的質地等通過對地面的高差處理，可實現轉換空間、界定功能，讓光線、視線、空氣在無阻礙中自由融合。

色彩具有豐富的表現力，是室內設計中最生動、最活躍的因素。色彩處理既要符合功能性又要能獲得審美的效果，通過對色彩的視覺感受，可以產生豐富的聯想、象征與寓意。如為了打破單調的六面體空間，可以采用超級平面美術方法不依天花、墻面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色構圖，模糊了空間原有的構圖形式，從而擴展了空間形式，創造空間意境。

3 室內陳設

室內陳設包括家具、櫥具、電器、燈具、工藝陳設品、裝飾品以及花卉植物等的選擇與配置。他們之間的合理搭配對于形成室內環境氛圍具有十分重要的作用。如工藝品、雕塑、字畫、紀念品等的點綴是室內設計中必需的內容，可以起到賞人悅目的作用。

另外，在科技的不斷發展下，材料也隨之快速更新，生態設計越來越受到重視。生態設計在強調人類遵循生態規律的前提下，注重自然生態美，欣賞質樸、簡潔，以此帶給人們持久的精神愉悅。

三 傳統文化在現代室內設計中的應用

隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。

1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用

中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。

在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。

對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。

現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。

對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。

2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用

色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。

又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。

3 傳統文化在現代室內陳設中的應用

傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。

雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。

另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中。現代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。

四 結語

傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。

注：本文系延安大學校級重點扶持學科項目。

參考文獻

[1] 王其亨：《建筑師》，中國建筑工業出版社，1989年版。

[2] 田浩：《傳統文化在現代室內設計中的運用研究——以成都地區餐廳空間室內設計為例》，四川大學碩士論文，中國碩士學位論文全文數據庫，2006年。

[3] 劉霏霏：《中國傳統裝飾元素在現代室內設計中的運用研究》，湖南大學碩士論文，中國碩士學位論文全文數據庫，2010年。

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王兆明WANG Zhaoming

王兆明

男,1963年出生于哈爾濱,黑龍江建筑職業技術學院環藝系副教授、高級工程師、高級室內建筑師,哈爾濱唯美源裝飾設計公司負責人,唯美環藝設計學校創辦者、法人

社會職務

中國建筑學會室內設計分會副理事長

中國建筑學會室內設計分會第十一(哈爾濱)專業委員會名譽主任

中國建筑學會室內設計分會專家委員

黑龍江省建設廳科學技術委員會建筑裝飾專家組成員

哈爾濱南崗區民辦教育協會專業委員會專家委員。

中國建筑學會室內設計學會教育分會“新明珠大獎賽”專家評委

第二屆IFI國際室內設計大賽暨2006年“華耐杯”中國室內設計大獎賽評審委員會委員。

《id+c 室內設計與裝修》編委

《室內細部》編委

《寧波設計》專家指導委員會委員

獲獎情況

1999年三項竣工作品――“哈爾濱明月泉洗浴廣場”,“哈爾濱太陽島月亮灣培訓中心”,“哈爾濱報業大廈”,分別榮獲首屆中國室內設計大獎賽“榮譽獎”。

2001年兩項竣工作品――“哈爾濱國際飯店”、“哈爾濱精華書店”在中國室內設計大獎賽上榮獲“佳作獎”。

2003年 竣工作品《女王 SPA 夢幻生活館》榮獲亞太地區室內設計大獎賽 “冠軍獎”

2003年 竣工作品《光譜SPA美容美體中心》榮獲中國室內設計大獎賽公共空間類 二等獎

2003年 手繪作品“某酒吧”榮獲首屆中國室內設計手繪表現圖大賽金獎

2006年 竣工作品“現代食尚”榮獲“箭牌杯”海峽兩岸四地室內設計大獎賽三等獎

2006年8月,竣工案例“惠鴻SPA生活館”榮獲2006年“箭牌杯”海峽兩岸四地室內設計大獎賽三等獎。

2006年8月、竣工案例“錦州大連灣海鮮”榮獲2006年“箭牌杯”海峽兩岸四地室內設計大獎賽三等獎。

2006年11月,竣工案例“夢天湖會館”榮獲中國室內設計大獎賽商業工程類佳作獎。

2006年11月,竣工案例“大連灣海鮮碼頭”榮獲中國室內設計大獎賽商業工程類三等獎。

2006年11月,竣工案例“成都世紀城假日酒店”榮獲中國室內設計大獎賽酒店、賓館工程類二等獎。

2006年11月,竣工案例“大田韓式松骨會館”榮獲中國室內設計大獎賽商業工程類優秀獎。

2007年 論文《室內設計專業構建工作室學習體系》入選2007年《中國建筑學會室內設計分會年會論文集》,被評為2007年度優秀論文。

2007年12月20日由王兆明同志負責的“十一五”規劃課題“室內設計課程教學方法改革研究”,經專家組評審、省高教學會審批,該課題成果獲二等獎。

2007年11月竣工案例“女王傳奇美容美體SPA店”榮獲中國室內設計大獎賽商業工程類佳作獎。

2007年11月竣工案例“晶鑫公館”榮獲中國室內設計大獎賽商業工程類優秀獎。

2008年10月竣工案例“印象食代”榮獲2008年中國室內設計大獎賽商業工程類佳作獎。

2008年10月竣工案例“八府香鴨”榮獲2008年中國室內設計大獎賽商業工程類二等獎。

各項榮譽

2004年 被評為首屆“中國室內設計師十大封面人物”

2004年 被現代裝飾(國際)年度傳媒獎評審組評為首屆“2004年度優秀設計師”

2004年 被中國室內設計學會評為“全國百名優秀室內建筑師”

2004年 被中國建筑裝飾學會評為“全國杰出中青年室內建筑師”

2004年 榮獲ID+C首屆“最佳設計師”

2005年 被“2005中國(深圳)室內設計藝術周” 組委會授予“中國第二室內設計師最具代表性人物”稱號

2005年 由其創辦的唯美源裝飾設計公司榮獲IAID

地產景觀類“最具影響力建筑裝飾設計機構”

商業建筑類“最具影響力建筑裝飾設計機構”。

2006年榮獲“光華龍騰獎――2006中國設計業十大杰出青年提名人”

榮譽稱號

2007年榮獲“光華龍騰獎――2007中國設計業十大杰出青年提名人”榮譽稱號

作為一個設計師,從來沒有真正的審視過生活,忙忙碌碌的一天只認為設計是生活重要的一部份,有的時候與其說是生活不如說是活著。忙著去搞方案,忙著去實現自己設計的思想。嘴里面經常談著的是設計離不開生活,但何時真正地去觀察過生活,審視過生活。

今年春天偶然的一個機會,接下了一個設計任務,做一個餐廳。說來也怪,這個餐廳的名字起得有些感性,和餐廳配合起來有些不搭調,叫“完美生活”。做著設計之余也想著生活問題,生活離不開樂觀的面對每一天,而每一天又在品味著生活,感悟著設計,但是說突然有一天來了個設計叫完美生活,從創意上來講不可能說把完美生活去怎樣創意,而是說更多地通過這個案子去給自己一定的反思。完美生活是具有空間想象的,當中的“完美生活”是合乎人性,合乎于生命的東西,但是完美的東西都是相對的而不是絕對的。作為一個小空間的餐館,能提倡這種理念的設計,非常值得我對它的重新認識!我盡我作為設計師的職責,來體現我所想象完美生活的空間,像它簡潔的四壁,每天都有充足的陽光透過寬敞的大玻璃窗灑向室內,讓走進來的人對生活懷有著無限想象的完美的生活空間。

生活離不開燦爛的陽光,自己身為天天熬夜作案子的設計師,特別渴望著能有閑暇的時間,可以真正地觀察生活,原來說的自認為對生活很有觀察,其實并沒有特別靜地去看待生活!看看那一片片的樹葉,聽聽森林里那自然的聲音,感受自然的氣息,這是大家所向往的,當真正有一天休息的時候,我要去追求這種完美生活,我認為完美生活是永遠追求不到的。

完美生活只是精神層面的。但是我覺得大家在忙碌之余,起碼要想到還有對完美生活的一種向往就夠了。

完美生活是享受自然的,自然界給人創造了陽光,空氣,水和食物,如果大家可以用自己良好的精神狀態把這些物質生活體現到生活的更高層面,我想這就將是完美生活!

As a designer, with the busy days passing by, I have never spared a chance observed the life carefully, I only believe that designing is a part of my life. Sometimes, it would rather be call called making a life than making a living. I have been involved in creating plans and realize the design thoughts of designing.Designing derives from life, that is what I often said, but do I found a time to observe the life truly and carefully?

Accidentally, a chance came in Spring this year, we undertake a task of designing a restaurant. It is rather strange; the name of it is, somewhat perceptual, called Perfect Life, seemingly unsuitable for a restaurant.While making the designing, I also am thinking about the problem of life. Actively I face each day of my life, and everyday I get touched in designing by tasting the life. Suddenly a designing task called Perfect life comes into my life. From the angle of creating, it is impossible to say how to make a design on perfect life, but it can rather brings me a chance to reconsider the life. Perfect life has innovation space, in which the meaning complies with the human nature, it is something with living factor in it. But for the perfect things, they are rather relatively called perfect than absolutely. As a restaurant of small space, it requires a decoration design like this, for me this is worthy being re-cognized! Contributing my responsibility of a designer I have embodied the space of perfect life that I imagined. Its brief walls let abundant sun shining penetrates the huge glasses in to the room, it enrich the people who come in with infinite imagination of perfect life.

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論文摘要：隨著經濟的增長和文化的多元發展，人們的生活方式發生了很大的變化，對室內家居環境的需求也從單一變得多元化。同時現代建筑設計思潮也影響著室內設計同時也影響著住宅室內設計。住宅室內設計以滿足功能需求為出發點，對空間進行靈活處理，同時兼顧技術、藝術、文化、生態，創造更適合人居住的室內空間。 

住宅室內設計是住宅建筑設計的延續，也是室內設計的重要組成部分。吃、穿、住、行是人類最原始的需求。同時，住，已經成為一部分現代人一生所追求的目標。人一生1/3的時間在住宅里渡過，自古以來人類對住宅有很深的精神寄托。怎樣的居住空間更適合人居住，怎樣的室內環境更讓人覺得舒適......人們對于住宅的研究和探索也從來沒有停止過。

一、現代主義建筑思潮對室內設計的影響

室內設計和建筑設計有密不可分的關系。室內設計對建筑設計具有一定的依賴性，室內依附于建筑而存在。建筑空間的變化對室內的創造有著直接的影響，不同階段的建筑思潮造成了室內設計手法的一次次變革。對現代室內設計思維影響最大的莫過于現代主義建筑思潮。

一戰后，以德國建筑師格羅皮厄斯和密斯•范•德•羅，法國建筑師勒•柯布西埃為杰出代表的青年建筑師提出了比較系統、比較激進的改革建筑創作的主張，主要觀點有功能主義是現代建筑的代名詞，功能是設計的根本出發點，“形式隨從功能”“功能決定形式”“功能決定結構布置空間”

現代建筑主張現代建筑是以功能為出發點，勒•柯布西埃提出“只有實用性的房屋才能稱其為真正的建筑” ；建筑師應該研究和解決實用功能的需求和經濟問題。在空間設計講究均衡靈活的構圖手法。同時現代主義建筑滿足新的功能和空間的需要，建筑要運用了大量新材料新技術。在建筑的造型美學中，去掉多余的裝飾，用簡潔抽象的造型來創造建筑形態。建筑比以往更具有經濟性。通過對建筑空間的創造，可以影響人們的生活，從一定程度上也給人們提供新的生活方式。

格羅皮厄斯認為建筑的設計原則應該把功能和經濟放在重要的位置上，同時兼顧建筑的藝術性，不能從形式上追求風格，建筑設計不僅要滿足物質上的需求，還要滿足精神上的需求；他強調按人的生理要求、人體尺度來確定空間形態，對空間進行研究，按空間的用途、性質、相互關系來合理組織和布局。

勒•柯布西埃同樣主張建筑功能和形式有一定的邏輯關系，反對繁瑣的附加的裝飾。在建筑的造型藝術上，他主張平面是設計的關鍵，提倡用簡潔的幾何形體作為造型元素。

密斯最主要的建筑主張是“少就是多”，用精簡的造型和設計來表達空間，空間可作任何用途。同時他提出來“流動空間”以空間為主題，打破封閉空間，在空間流動中體驗功能平面。”

賴特則是他最著名的“有機建筑論”，他提出建筑設計具有整體性，建筑應該由內而外的統一，同時應該是自然的建筑，結合自然，使自然成為建筑的一部分。空間同樣是建筑的本質，只有空間和形式相互作用才能達到一種整體目標。人是建筑空間中最主要的活動對象，建筑應該考慮更多人的因素。建筑是科學的藝術，應該將結構、材料、建筑方法融為一體，裝飾不應該作為外加于建筑的東西，應該是建筑上生長出來的，就像花從樹上長出來一樣自然。

這些理論一直影響著現代室內設計的創作手法和思維，室內設計朝著以滿足功能為基本前提，結合技術和藝術造就自然和諧的室內空間發展。住宅室內設計是室內設計其中一個很重要的組成部分，它的設計手法貫徹室內設計普遍地方法，同時由于它的空間性質不同創作手法又有著住宅室內設計自己的特點。

二、現代主義建筑思潮對現代住宅室內設計的影響

住宅室內設計主要研究居住空間環境和人的關系。現代住宅室內設計最根本的出發點就是“人本精神，宜居環境”。現在住宅室內設計主要的對象是人，對建筑空間的再創造，目的就是為人提供適宜的居住環境。在設計理念上，以功能為根本出發點，考慮人的生理心理活動特點，用適度的造型手法對空間進行創造，在現代住宅室內設計同時空間兼顧社會責任，在空間使用上盡量達到節能環保。可以說現代室內設計的基本理論是在現代主義建筑思潮的觀點的基礎上發展起來的。

現代住宅室內設計的設計受到現代主義建筑思潮的影響

（一）人本精神

現代住宅室內設計的首要任務就是分析。在設計分析中有一項很重要的內容，就是分析“人”，對人的分析主要有幾個方面

1.服務對象。住宅室內設計的主要服務對象是人，不是動物，植物，充分分析人的因素才能使設計更為合理。

每個家庭有每個家庭的獨特氣質，這跟家庭成員所處的社會環境、文化修養、生活習慣都息息相關。比如有些人喜靜，有些人喜動，有些人喜歡新奇刺激，有些人喜歡古樸典雅。有人需要彈鋼琴練書法的空間，有人需要健身鍛煉的空間等等

2.分析原始建筑空間

要做好室內設計，就必須了解所處的建筑空間。清楚認識了建筑空間才能更好地加以創造，滿足“人”的需求。同時室內依托建筑空間而存在，是建筑空間的延續和發展。建筑設計為室內設計提供空間條件。

分析建筑的風格特點，建筑空間的原始結構，分析其合理和不合理之處，同時分析室外環境對室內環境的影響，比如室外的自然環境，采光通風條件等。

充分分析以后，了解了家庭成員對空間的要求，建筑空間本身的結構特點，此時就可以對空間進行改造。對空間的改造，實際上就是對空間進行劃分，組合，對空間進行改造的同時就開始空間的功能設計。

（二）滿足功能和空間的需求

住宅的平面布局已經從以往的“住得下”“分得開”到現在結合現代的生活方式，變得多變和豐富起來。住宅是個容器，容納著生活。這個容器容納著很多的活動，比如起居，睡眠休息，娛樂，會客，聚餐，等等，在研究了家庭成員的行為模式和實質需求，就可以根據特性提出空間合理的劃分和組織方式。功能設計，是空間劃分組合的開始。

功能設計的最終目的是滿足空間的使用功能。空間的面積和原始結構各不相同，不同家庭的生活習慣、工作性質、年齡層次、文化背景，所要求的布局形式就不同，功能設計沒有一勞永逸的方法，但住宅室內設計中的功能設計的原則就是合理舒適。

（三）在設計中充分考慮人體工程學

人體工程學在住宅室內設計中的運用主要有幾方面

（1）確認人在住宅中活動所需空間的主要依據

（2）確定家具、設施的形體、尺度及其使用范圍的主要依據

（3）人體工程學對室內光照設計、室內色彩設計、視覺最佳區域等提供了科學的依據。

(4) 住宅空間中的環境心理學

充分靈活運用人體工程學的相關內容可以讓我們的設計更加合理。

(四)現代造型藝術在住宅室內設計中的體現

在室內設計中，除了對空間功能設計以及空間布局以外，還有就是對空間中的界面進行設計。界面設計中所呈現出來的藝術效果也直接影響著整個居住空間的藝術效果。住宅室內設計也不例外。

住宅中的界面設計主要針對地面、立面、天棚進行設計，它們的設計原則和方法可以用到造型法則中最普遍的設計方法。在設計中確定設計的主題以及可以采用的設計元素，利用基本形的重復漸變近似特異變異對比等等手法對界面進行創造，使空間的藝術效果符合形式美法則：對稱與均衡，節奏與韻律，統一與協調，比例與均衡的藝術美感。同時在造型上考慮材料所呈現的肌理，使之與整個空間的藝術效果相呼應。

（五）現代住宅室內設計中的文化體現

現代人的文化修養也日益提高，家已經早已不僅僅只是滿足自身的需求，還需要彰顯主人的文化內涵和品味。而我們中國是一個崇尚傳統的國家，幾千年文化的積淀，影響著各個領域，在室內設計中體現文化精髓也是設計中很重要的一件事情。

在住宅室內設計中，采用某種室內風格和樣式來對室內空間進行設計已經運用得很泛濫。室內風格樣式在使用的時候，一定要認真考究一下。各種風格和樣式都有其歷史背景，有地域特點和空間要求。我們在使用的時候要認真弄清楚這些風格樣式所包含的深層文化，這些樣式和風格是否適合目前的空間等等。一定要在認真分析，用腦子來思考，靈活運用這些風格樣式，才能使空間表現出文化的本質。

（六）自然的建筑，自然的空間，自然的住宅環境

結合自然，使自然成為住宅中的一部分使現代住宅室內設計發展的必然趨勢。

室內設計作為一門空間藝術，無可置疑地成為人類生存環境系統中的一個組成部分。從環境保護的角度出發，未來的室內設計應是一種“綠色設計”。這里包含著兩層意義:一是現代室內所使用的環境系統和裝修材料，必須采用新技術使其達到潔凈的“綠色”要求。二是如何創造生態建筑，使室內空間系統達到自我調節的目的，同時這里也包含在室內外空間大量運用綠化手段。用綠色植物創造人工生態環境的問題。

三、小結

現代住宅室內設計以功能為根本出發點，對空間進行靈活的處理，兼顧技術和藝術對空間進行創造，側重文化內涵的表達，注重綠色生態設計。其實住宅室內設計說得簡單點就是“家”的設計，家要讓人感覺到溫馨溫暖輕松愉悅，這才是住宅室內設計的宗旨。

參考文獻：

【1】 張綺曼,鄭曙旸.第1版.中國建筑工業出版社，1991.

【2】文健.建筑與室內設計的風格與流派.第1版. 清華大學出版社，北京交通大學出版社.2007.

【3】 劉盛璜.人體工程學與室內設計. 第2版.中國建筑工業出版社，2004.

【4】 賈志林.綠色設計裝飾裝修天地雜志社，2001.

【5】常懷生.環境心理學與室內設計.第1版.中國建筑工業出版社，2003.