經典短篇散文范文

導語：如何才能寫好一篇經典短篇散文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、《論語》、《三國演義》、《紅樓夢》、《吶喊》、《女神》、《子夜》、《家》、《雷雨》、《圍城》、《談美書簡》、《哈姆雷特》、《堂·吉柯德》、《歌德談話錄》、《巴黎圣母院》、《歐也妮·葛朗臺》、《復活》、《普希金詩選》、《老人與海》、《泰戈爾詩選》、《匹克威克外傳》、《論語通譯》、《孟子選譯》、《莊子選譯》、《高中生必讀優秀古詩文》、《魯迅雜文選》、《朱自清散文精選》、《家》、《子夜》、《邊城》、《雷雨》、《茶館》、《女神》、《談美書簡》、《哈姆雷特》、《歐也妮·葛朗臺》、《老人與海》、《歌德談話錄》、《契訶夫短篇小說精選》、《莫泊桑短篇小說精選》、《歐·亨利短篇小說精選》。

2、名著就是指具有較高藝術價值和知名度，且包含永恒主題和經典的人物形象，能夠經過時間考驗經久不衰，被廣泛認識以及流傳的文字作品。能給人們以警世和深遠影響的著作，以及對世人生存環境的感悟。

3、名著可以使人陶冶情操，在經典的名著里去探索、去挖掘那些潛在的文學風格。

（來源：文章屋網 ）

篇2

一、重慶私生女蛻變為知名華人作家

虹影，原名陳紅英，1962 年出生于重慶，乳名小六或六六，長大后發現自己竟是私生女。曾移居倫敦，已入籍英國，現常居北京。當代著名小說家、詩人，新移民文學的代表作家之一。

虹影是筆名，相信是本名紅英的諧音，但在公開出版的著作中，虹影絕少提及她的本名陳紅英。而在《K》和《女子有行》等書中，虹影引經據典，曾對“虹”字進行過多次闡釋。這或許是她在為自己的出身尋找經典證據，也或許是在暗示其私生女身份，而這個身份在童年、青年、成年階段都曾帶給她無盡和無形的壓力。

1981年，虹影開始寫詩，加入“流浪詩人”行列。1983年，發表處女作《組詩》。1988年出版詩集《天堂鳥》。1989年，到復旦大學魯迅文學院作家班學習。

1991年，虹影持留學簽證到倫敦，與當時是倫敦大學東方學院講師，也是詩人、作家和翻譯的趙毅衡結婚。婚后的虹影安心寫作，在臺灣《聯合報》等華文報刊頻頻獲獎，完成第一部長篇小說《背叛之夏》。

1992年，臺灣文化新知出版社出版《背叛之夏》，之后，虹影又在臺灣和大陸出版了七本散文和短篇小說集、四本詩集，還編輯了海外華人作品集在大陸出版。

從1993年到1996年，先后出版詩集《倫敦，危險的幽會》、中短篇集《你一直對溫柔妥協》、《玄機之橋》、《帶鞍的鹿》、散文集《異鄉人手記》、短篇集《玉米的咒語》、《雙層感覺》、《六指》。

1997年出版《女子有行》、《饑餓的女兒》、中短篇集《風信子女郎》、《里切之夏》。其中《饑餓的女兒》獲1997年《聯合報》讀書人最佳書獎。《背叛之夏》同年被翻成英、荷、日等十五種語言在各國發行。第三部長篇小說《K》在臺灣《聯合報》連載。

1998年出版詩集《白色海岸》;《饑餓的女兒》被翻譯成英文，書名改成《大江的女兒》（Daughter of the River）。1999年出版短篇集《辣椒式的口紅》、詩集《快跑，月食》、長篇小說《K》。

2000年，虹影開始定居北京，被大陸權威媒體評為十大人氣作家之一，出版中短篇集《神交者說》。2001年，被評為《中國圖書商報》十大女作家之首，還被稱為“脂粉陣里的英雄”。

2002年，長篇《K》由于涉嫌侵犯現代作家凌叔華與其丈夫陳西瀅的名譽權，而被中國法院判為“”罪禁書，這個判決是中國現代史上第一次。官司打輸后，《K》被迫改名為《英國情人》。《英國情人》被英國《獨立報》（Independent）評為2002年十大好書之一。同年出版《阿難》、散文集《虹影打傘》。

2003年，虹影與第一任丈夫趙毅衡離婚，出版《孔雀的叫喊》、短篇集《火狐虹影》、《英國情人》、《上海王》。和2002年一樣，被《南方周末》、新浪網等平面和電子媒體再次評為“中國最受爭議的作家”。

2004年，出版重寫筆記小說集《鶴止步》、中篇《綠袖子》、散文集《誰怕虹影》、《饑餓之娘》。在一個駐北京的英國記者朋友的生日聚會上，認識英國作家亞當?威廉姆斯，此人后來成了她的第二任丈夫。

2005年出版中短篇集《康乃馨俱樂部》、《上海之死》，獲意大利“羅馬文學獎”。2006年出版《上海魔術師》。2009年，《好兒女花》 出版，該小說爆出和“小姐姐”共侍一夫的情史，有人猜測這或許是她與趙毅衡離婚的重要原因。

從2011年到2015年，先后出版《小小姑娘》、《53種離別：一種自我教育》、《奧當女孩》和《里婭傳奇》。

另有編著《海外中國女作家小說精選》、《海外中國女作家散文精選》、《以詩論詩》、《中國女作家異域生活小說選》、《墓床》等。

主要獲獎情況：曾獲“英國華人詩歌一等獎”、中國臺灣《聯合報》短篇小說獎、新詩獎、美國紐約《特爾菲卡》雜志“中國最優秀短篇小說獎”、意大利“羅馬文學獎”等多種國內外文學獎項。作品已被譯成20余種文字在歐美、以色列、澳大利亞、日本、韓國、越南等地出版。

二、“無法歸類”的作家：勇于探索、嘗試改變、勤于實踐

虹影一直在嘗試做多方面的寫作探索：嘗試寫劇本并公演成功;喜歡寫詩歌，已有《魚教會魚歌唱》、《天堂鳥》、《倫敦，危險的幽會》、《白色海岸》、《快跑，月食》等詩集問世;同時也寫散文，已有《虹影打傘》、《異鄉人手記》、《誰怕虹影》等散文集出版。

單是寫小說，虹影就進行了多方面嘗試，已出版重寫筆記小說《鶴止步》、自傳體小說《饑餓的女兒》、反映三峽移民題材的《孔雀的叫喊》（對明代馮夢龍《古今小說》中度柳翠故事的改寫）、以優伶、名人與抗日歷史等為題材的《上海王》（也是題材）、《上海之死》（也是間諜題材）、《上海魔術師》、《綠袖子》、《阿難》、《K》、旅館小說《上海之死》、純幻想型作品（虹影自稱未來小說，趙毅衡也曾以此名稱談及虹影小說）《那年紐約咖啡紅》（本書又被趙毅衡歸入“流散文學”范疇）、《女子有行》（又名《一個流的未來》），還有被稱作典型女性主義寫作的《康乃馨俱樂部》，在小說《阿難》出版后接受訪談時自稱為“流散文學作家”等。

名目眾多的類別、涉獵廣泛的題材，足可顯示出虹影在小說創作探索上所做的努力、所費的心血，但這許多名目也同時令虹影被一些論者歸入“無法歸類”的作家行列，她自己也多次在不同場合和各種訪談中提及“無法歸類”這一點，或許“無法歸類”就是讀者、評論界和虹影自己所認定的創作特色，另外，“無法歸類”也反襯出虹影在創作上是一個勇于探索、不斷嘗試改變、勤于創作實踐的作家。

虹影重視市場、走市場或通俗路線。《中國青年報》曾評價說：“虹影的小說，一向題材多變，情節詭譎，發出奪目懾人的光彩。”應該說這句話道出了虹影創作的一部分事實。從現有創作來看，虹影熱衷于講故事，而且重視故事情節的傳奇色彩和小說的可閱讀性，似乎有意讓讀者在讀完故事后獲得一種獵奇感。無論是重寫的筆記小說，還是抗日時期東北的優伶故事;無論是上海灘的昔日傳奇，還是今日三峽的移民工程，虹影都在不停地向讀者顯示她重視把故事講生動，讓小說吸引人，以刺激讀者購買和閱讀她的小說。

離開中國之前，虹影曾有“新銳詩人”、“先鋒作家”之稱，出國之后轉而重視講故事、吸引讀者和閱讀市場，與先鋒創作理念南轅北轍，她在文學寫作態度上發生的重大轉變有點耐人尋味。

有資料顯示，虹影其實并不滿足其小說只在市場上贏得讀者的支持與青睞，也不滿足于僅僅走通俗路線，她同時還想給人留下走純文學路線的印象，想贏得主流作家、學者或批評家對她作品的關注與青睞。她曾抱怨說，自己始終未得到主流作家和評論家的認同，只是處于邊緣狀態，形同異類。這說明虹影不光想得到普通讀者在市場上的支持與擁護，同樣還想贏得作家同行、學者、評論家在寫作專業上的認同與肯定，為其在純文學領域、在文學史中爭得一席之地。但她仍然樂意將自己歸入“無法歸類”的作家之列，究其原因，不俗不純，多向探索，不易歸類，應該是虹影對自身創作形成獨特風格的一種理想追求。

另外，由于專事寫作，并未從事貼近現實、親身經歷所有新移民為了求存而不得不從事的各種職業，也不像嚴歌苓等新移民作家為了生存不斷打拼，對異域生活有著深刻的切身感受，因此雖然長期身處海外，虹影卻并未真正了解海外，更沒有真正融入異國生活，而是游離于移居國的主流生活之外，其小說對異域他鄉的描寫也因而顯得淺層次、表面化，是近乎印象式的。

虹影已出版的眾多小說，大多涉及的仍都是中國生活，以大陸為其小說人物的活動背景，跟她的異域生活并無多大關聯，只有《那年紐約咖啡紅》、《千年之末布拉格》、《阿難》等少數幾部作品以紐約、布拉格和印度等地為背景。細讀這幾部小說，讀者不難發現，這幾部小說雖然有部分內容以異域為背景，但作者并未深入描寫當地人的日常生活細節，而是以觀光客或過客的眼光來描述人物在當地的所見所聞，其描寫是浮光掠影、走馬觀花式的，并無多少深度和生活氣息，因而無法給讀者留下很深的印象。為了彌補這方面的不足，增加小說的厚重感，虹影還通過翻查史料，在小說中增加有關歷史事實的陳述，再加上充分發揮想象力，以使自己的作品血肉豐滿。這樣做固然可顯示出虹影的努力，某種程度上或許也能彌補小說厚重感的不足，但跟《饑餓的女兒》等有分量的作品相比，能打動讀者、給讀者留下深刻印象的成分不多;跟嚴歌苓等其他新移民作家的創作相比，其作品的海外氣息明顯不足，對異域生活的描寫和感受明顯單薄和淺層得多，能打動人的地方更少。這進一步證明虹影的作品沒有深刻揭示華人移民在海外求存的真實生活面貌，難以取得理想的厚重感和震撼力，也無法給讀者造成強烈的沖擊力。

虹影只用中文作語言媒介進行創作，而海外知名新移民作家中大多數都在使用雙語進行創作。她的作品大多以中國為背景，很少以海外生活為題材，涉及的海外文化元素也很少，很難讓人相信她已移居英國多年。因此，她與同期國內作家差別最小，是海外純中文小說作家的重要代表。

迄今為止，虹影的小說作品主要可分為以下幾類：最成功的要算是與她個人生活經歷有關的作品，如《饑餓的女兒》，敘述細膩，感受真切，生活氣息濃郁，最能打動讀者，給讀者留下非常深刻的印象，這是第一類。

第二類是史料+想象式的作品，如《K》、《阿難》。虹影通過翻查大量歷史資料記載，再加上豐富的想象，賦予人物以真實感和新面貌。

第三類是改寫中國古典作品+結合中國現當代社會現實的重寫或改寫之作，如《鶴止步》、《孔雀的吶喊》，以古典筆記小說或經典傳奇故事為藍本，加以改寫或重寫，融入當今或現代社會現實因素，賦予原著以時代感或新生命。

第四類作品則是以傳奇故事的方式寫成的，如“上海三部曲”、《綠袖子》等，虛構色彩很濃，雖然虹影極力強調這些作品有其真實性和歷史感，但它們明顯生活氣息不足。

以上分類概括了虹影小說創作的基本模式，除少量與現實生活結合得較緊、生活氣息較濃郁的作品之外，虹影創作大致是遵循史料+想象+傳奇或+游記的寫作套路，這決定了其作品生活厚重感不足，雖然好看、可讀性較強，但文學價值有待提高。

虹影迄今所走過的創作歷程大致可以分為四個階段：

第一階段，開始學習寫作到《背叛之夏》（1992）完成，虹影處在創作摸索階段。具體表現為她想學習先鋒式的創作風格，甚至有時冒充先鋒，但事實證明其模仿之路并不成功。

第二階段，以《饑餓的女兒》（1997）的出版為標志。虹影回歸自我，不再盲目模仿。該小說回到現實，深入底層，沒有寫“”給知識精英所造成的迫害與痛苦，而是著重寫“”時期底層人民――那些非知識精英們的生存狀態，寫“”給普通人所帶來的深重災難，可以說這部自傳體小說是虹影創作走向成熟的標志。

篇3

關鍵詞：小學；語文教育教學體系；改革

隨著基礎教育課程、教學改革的不斷推進，小學語文教育教學能夠更好地展現自身魅力，在吸收并借鑒多元化基礎上，具有鮮明的時代特征，更具生命力。在此過程中，需要圍繞新課標理念，采取各種有效的措施，優化小學語文教育教學體系，使其充分展現自身魅力，更好地指導小學語文教育教學工作，更好地實施素質教育。以此，不斷促進小學語文教育教學事業向前發展，走上長遠的發展道路。

1國學經典為小學語文教育教學的第一“大石塊”

在傳統小學語文教育中，特別重視字的教學，集中識字是采取的主要方法。在兒童入學以后，需要花費大概一年的時間來認識兩千多個漢字，并逐漸成“三、百、千”那套，即《千字文》、《三字經》、《百家姓》，剛好有兩千多個經常使用的字。再加上“三、百、千”有著整齊的音節、押韻，有利于兒童記誦。為此，在傳統語文教學中，“三、百、千”是重要的教材，并對學生進行集體識字。而在新課標背景下，國學境地呢成為第一“大石塊”。主要是因為儒釋道三家文化便是中國文化精髓，儒家文化是其中的主流。就經典而言，具有較強的權威性、典范性。國學經典是由多種元素組合而成，比如，《弟子規》、《孟子》、《論語》。就“經典”而言，它折射出民族的智慧與靈魂，是民族得以生存發展的重要保障。同時，它也是寶貴的文化遺產，有著多樣化的價值。可見，讓小學生誦讀國學經典有著非常深遠的意義，可以使我國悠久的歷史文化得到更好地傳承與發展。在蒙童階段，要更加注重孩子純正無邪品質的培養，使他們從小具備良好的品德。在此基礎上，讀書可以在一定程度上改變人的氣質，社會風氣也會隨之發生變化。但自“”以來，傳統文化逐漸失落，在新課標背景下，對這方面提出了新的要求，需要重新找回那些丟失的重要東西，重新構建全新的社會文明秩序。

2詩歌經典是小學語文教育教學的第二“大石塊”

在小學語文教育教學體系改革中，詩歌經典便是其中的第二“大石塊”。有人說：中國文化屬于詩性文化，而詩教便是中國教育的關鍵所在。在中國民間，五言絕句是孩子咿呀學語時候背誦的重要內容。《無言之美》是朱光潛的作品，其中提到對詩歌的認識，對于文學來說，詩詞遠比散文的彈性大。換句話說，和散文相比，詩詞所含的無言之美更加豐富。就散文而言，注重情感的流露，就詩詞來說，更加注重含蓄、暗示，那種若即若離的感覺，來吸引讀者，有著朦朧之美、意境之美。在知識經濟時代下，想要不斷提高文學素養，培養文學欣賞素養是首要前提。在此過程中，必須意識到詩詞的重要性，為培養鑒賞無言之美素養提供利用的保障。為此，在小學語文教學中，必須把詩歌教學放在關鍵性位置。但在篩選小學詩歌的時候，需要堅持這樣的原則，即以中國古代詩詞為中心，以現代詩歌為輔。結合小學生已有的水平，興趣愛好、年齡特征等，小學一、二年級以歷代經典絕句為主，大概有80首；三、四年級重心放在唐詩上，大概有80首，五、六年級主要體現在這些方面，比如，《古詩十九首》、《詩經》，也有80首。就現代詩歌來說，要把重心放在名家短篇上，要結合小學生已有水平，選取中、外名家的作品，比如，泰戈爾、冰心，大概有60篇。借助這些詩歌經典，不斷培養小學生的民族氣質，引導他們樹立正確的人生觀、價值觀。

3兒童文學經典是小學語文教育教學的第三“大石塊”

從某種角度來說，國學經典、詩歌經典面向的是歷史，而兒童文學經典則面向的是現代、兒童。就兒童文學經典來說，主要寫給兒童的，充分了童趣、童心以及想象力，符合兒童各方面的特點。《漢語教學的過去、現在、未來》一文中，說道：文學教育具有其特殊性，是一種精神與思想教育，更是一種美學教育，有利于開發人的智力。在學習不同類型文學作品中，學生相關方面的能力也能得到極大地提升，比如，創造思維能力、聯想能力。就兒童而言，是他們是天生的幻想家、作家、哲學家等，開展兒童文學教學有利于從小培養他們多方面的素養，也能在一定程度上，不斷推動小學文學教育事業向前發展。為此，需要結合兒童文學特點，合理劃分，在低年級學生中開展繪本閱讀，在中、高年級學生中，以童話、兒童小說為主。此外，教師要全方位分析不同階段學生各方面特點，選取適合他們的名家名篇，不斷激發學生的閱讀興趣，并多鼓勵他們自由、共享、親子閱讀，使其充分感受到閱讀的樂趣，在一種“輕松、愉快”的氛圍中學習文化知識，不斷拓寬他們的視野，完善他們的認知結構體系，積累更多的語文知識，為進入更高階段的學習做好鋪墊。

4結語

總而言之，在新課標背景下，改革小學語文教育教學體系至關重要，有利于豐富小學語文教材內容，優化教學形式，增加語文教學的趣味性，引導學生獲取更多的語文知識，開拓他們的視野，不斷完善他們的知識結構體系，還能進一步提高他們各方面的技能，促進學生的全面發展。但小學語文教育教學體系改革是一項系統而復雜的工程，建設周期較長，難度較大，需要長期不懈的努力。在完善小學語文教育教學體系的同時，還需要圍繞這“三塊大石頭”，合理安排教學時間，采用多樣化的教學方法，轉換師生角色，增加師生互動，為學生營造良好的課堂氛圍，確保課堂教學活動的順利開展，提高語文教學的效率與質量。以此，促使新時期小學語文教學事業更好地踐行素質教育的客觀要求，真正走上素質教育的道路。

作者:張海燕 段書平 單位:安徽省亳州市蒙城縣城關鎮第八小學 安徽省淮北市臨渙鎮石集小學

參考文獻:

［1］高貴忠，任京民．小學語文課程與教學改革的困惑與轉向［J］．天津師范大學學報（基礎教育版），2013，01：38－42．

［2］蔡佐潔．小學語文課程與教學的實踐教學體系［J］．當代教育論壇（教學研究），2010，09：74－76．

篇4

好的音樂不一定就是好的配樂。電影大師黑澤明曾這樣說過：“很多場面，音樂并不具備完整的形態，因此更能融入影像，合而為一。音樂太完整反而成為障礙，音樂家不喜歡所作的音樂因為被置入電影而修改，所以電影音樂的特性是電影音樂不同于音樂。”

主題曲是電影音樂的靈魂。看過電影《追捕》的朋友都不會忘記這個音樂映畫：在“啦呀啦”的悲愴旋律中，杜秋緊張地開動滑翔機，沖出重圍，亡命天涯。這段音樂配器十分簡單，只有吉他、貝司和若有若無的小號，加上一個沙啞男聲唱“啦呀啦”。如果沒有情節和畫面配合，這音樂頂多是部習作，沒什么內涵。但在杜秋逃亡的場景中注入這段簡單又重復的音樂，與亡命天涯、孤立無依的人物命運相互映襯，與步步驚魂、一波三折的故事情節彼此激蕩，就制造出一種高亢的悲情感，迎面撲來，歷久不忘。而美國同類題材的電影《越獄》，主人公同樣在逃命，配樂的節奏和氣氛的營造要比《追捕》華麗得多，但制造出的意境卻遠遠不及。其中最關鍵的一個原因在于，《追捕》的音樂是“留白”的，并沒有刻意強化劇情的緊迫感，力度恰到好處，其注入使畫面充滿了張力。而《越獄》的配樂追求節奏感的華麗，把所有的節奏空間塞得滿滿當當，反而使人無暇欣賞。確實，電影音樂不同于音樂，太完整的電影音樂，反而會與情節沖突，相互削弱。

音樂位置

配樂不是專題片的主角，不能喧賓奪主。有一些專題片音樂上很下工夫，但整體感覺并不好，甚至感覺很混亂：為什么配樂？為什么在某個情節處安排配樂？使人摸不著頭腦。結果，音樂覆蓋了情節，反而使觀眾看不到創作者所要揭示的事實。

我們常做的二十分鐘的專題片應該有多少音樂呢？這應該由題材和訴求來決定，而更重要的是由結構所決定的。因為專題片講究整體性，音樂、攝像、解說詞和后期編輯等工序密不可分，做完片子后“鋪”音樂就會有太多遺憾。音樂從來不是獨立存在的，要從全篇布局上整體看，要配合解說、攝像、人物等所有元素。在其他元素配合最好的時候，音樂只需要點綴就好了，甚至沒有音樂也可以。有時候專題片在情感時會運用“蕩氣回腸”的配樂煽情，觀眾會有被強迫的悲哀，而不能細細體會片中人物的悲哀。

配樂只是章節的標點符號，不是嘆號，而更像意義無窮的省略號。我國以前的電影，尤其是革命題材，一到情節部分，就大量配入高亢的音樂，那是傳播不足時代的思路。后來傳播過度，這種極度煽情使觀眾感到疲勞，于是創作上就出現了新的需要和新的思維。記得有一部叫《南疆草》的對越自衛反擊戰題材的短篇電視劇，音樂不多，從情節的展開到最后女主人公負傷，情節的部分，只反復地響起一首女主人公最愛唱的歌曲――《小草》，歌曲本身的純凈簡單，和配樂的反復強化，制造了余味無窮繞梁三日的效果。

關于音色

不同質感的音樂，會給人不同的感受，這是音樂的魅力，更是聲音的魅力，就像我們聽陌生人的電話時會判斷此人氣質一樣。專題片的后期編輯是個累活兒，不僅要有好的非線性技術，還要為配樂展開幻想，要用音樂去對應人物與情節,需要一定想象力。專題片描述的對象涉及大千世界、人生百態、古今未來，配樂前一定要分析考慮專題片所涉及的地域文化、時代背景、人物性格等諸多因素。蒙古的馬頭琴，傣族的巴烏，羌族的羌笛，朝鮮族的奚琴，回族的塤，是我國樂器的民族屬性；中提琴濃郁的愁思，短笛的狂歡，雙簧管質樸的歡樂和悲愴，小號的勇武和膽量，大號的力量和粗獷，豎笛的流暢和溫柔，是西方樂器的音色屬性。每一個民族都有自己的音樂，每一件樂器都有自己的音色, 很多配樂人喜歡把各種音質等同于特定色彩,配樂時會根據不同情感聯想到某種特定色彩，進而為特定章節配樂，使全篇有聲有色。比如：分別為30年代上海和哈爾濱的空鏡頭配樂，雖處于同一時代、同一國度，配樂風格卻會有較大差別，為它們找到和情緒吻合的配樂，需要下些工夫。

弦樂是精致的聲音，它像服裝設計師心里的黑色，永遠流行。弦樂在專題片中有很大的寬限度，可以配合各類型解說員的聲音和漂亮的空鏡頭。有時大提琴配樂和畫面的感覺契合，但配上厚重的男聲解說，聲音就混亂了。音樂不可以劃破畫面，精致的弦樂會像微風吹皺畫面這一池清水。為人物專題片配樂，我比較喜歡弦樂音色的淡雅和流動，它會把很多畫面粘合起來，還會補全鏡頭組接不夠完整的地方。弦樂對于情感的縫合和穿透作用十分強大，能夠把通篇的情感編織、匯聚，推向觀眾。

慎用經典

電視觀眾們已經見慣了專題片中經典配樂的反復出現。熟悉的劇情出現了，那么接著一定就是熟悉的旋律――父母辛勞工作的畫面，就配電影《我的父親母親》中的《時光流逝》；親人離去的畫面，就配電影《無間道》中的《再見警察》；家境貧寒的畫面是《神秘園》中的《secret garden》；場景恢宏時是《星球大戰》主題曲……也許每個后期編輯的電腦里都有一個經典配樂的文件夾，里面大師級配樂、獲獎配樂比比皆是；可能很多編輯配樂文件夾里的音樂太雷同，不然經典就不會反復出現了。大家把配樂做成了一種情感快餐，什么情調下配什么吃的，就像西餐那樣約定俗成。然而，配樂不是這樣簡單的事，這種快餐化的配樂，毫無新意。

經典電影音樂有不可重復性，畫面和音樂的對位感受已深刻觀眾腦海，難以抹去。編導們濫用經典音樂只會綁架觀眾的情緒，觀眾的聯想和回憶大于當前思考時，也許會情不自禁地說：“我好像在哪部電影里聽過這個。”經典配樂其實“中聽不中用”，當經典配樂作為專題片特定片段的指定配料，又一次響起的時候，與其說編導推崇經典，不如說他們有一點懶惰。

樂如其人

配樂能體現出編導的性格甚至人生觀等信息。日本導演小津安二郎電影清靜簡約，讓人嘆服，樸拙極致的鏡頭和音樂處理，猶如老僧入定，禪意盎然。他主導的“要使用天朗氣清爽快的音樂”是很有趣的一個理念。和他合作多年的配樂家齋藤高順就曾引述小津安二郎的話說：“在我的電影中，若有什么事情將要發生，我都希望背后奏著的是像天朗氣清般爽快的音樂。”

音樂決定了影片的節奏、氛圍，乃至編導的價值觀。小津安二郎永遠用三英尺低機位，專注地反映普通人家的日常生活，極力刻畫細膩的情感世界，即使再悲哀的情節，小津也不肯使用沉重的旋律，只是以音樂輕輕帶出人生的無奈。有人說他刻畫悲劇又淡化悲劇，實在矛盾，其實他更強調的是一種“放下”與“釋然”。在人生“情難離”、“求不得”兩大痛楚面前，再煽情豈不是更大的殘酷和悲哀嗎？我們可以讀出，在他心中，花開花落、生老病死都是人生必然。小津安二郎逝世后，他的墓志銘只有一個字――“無”。

篇5

書中當然不乏豐富的、領先的文學理論闡述，但如果僅止于此，也見不得這本書的可貴。因為，單純研究文學理論并取得豐碩成果的專著實在太多了。若要把在高層運轉的文學理論運用到具體文本的賞析和解讀上，改善語文教育界因文學知識的老化而僵化的教學現狀，可需要一點硬功夫，不是誰都可以來一下子的。正如孫紹振教授所說：“許多學者可以在宏觀上把文學理論、文學史講得頭頭是道。滔滔不絕的演說、大塊的文章充斥著文壇和講壇。在文本外部，在作者生平和時代背景、文化語境方面，他們一個個口若懸河，學富五車，但是，有多少能夠進入文本內部結構，揭示深層的、話語的、藝術的奧秘呢？就是硬撐著進入文本內部，無效重復者有之，顧左右而言他者有之，滑行于表層者有之，捉襟見肘者有之，張口結舌者有之，胡言亂語者有之，洋相百出者有之，裝腔作勢，借古典文論和西方文論術語以嚇人，以其昏昏使人昭昭者更有之。”這說明，文學理論研究固然不易，而文學教育的實踐探索更難。趙煥亭老師的這本力作，主要價值就在此處，可以說它是孫紹振教授2006年出版的《名作細讀》中所體現的扎實功力和良好學風的延續。

比如，對于茅盾的《春蠶》，趙煥亭老師從“童年經驗”視角切入，深入、細致地探討了作家的童年經驗對作品創作的影響。這種解讀策略，給我們閱讀諸如孫犁的《鐵木前傳》和中學經典名篇《從百草園到三味書屋》等作品提供了一個新的抓手，可以借此發現作品中好多新的東西。

解讀胡少璋的散文和短篇小說集《香港的腦和手》時，趙煥亭老師分析了胡氏散文呈現出的明顯的考據性、寄寓性和詩化風格，對其散文中大量引用的古典詩詞所發揮的四種不同的作用一一細述，可謂心細如發。她對于小說集中短篇小說的解讀，如《非常拯救》《美麗無罪》，則突破小說“三要素”理論框架束縛，運用敘事學中的“同構敘事”理論探尋這種敘事策略產生的藝術效果，可謂別具匠心。對語文教育更有啟發意義的是，趙煥亭老師又用批判性的眼光實事求是地指出了胡氏作品的幾個瑕疵：有些游記文章過于鋪張枝蔓、冗長拖沓，分散了主題；個別小說過于追求靈異、神奇效果，反而損害了小說的“真實性”和讀者對閱讀流暢性的要求；寫人散文中的個人判斷過于主觀。這給語文教育（尤其是文學教育）的閱讀取向轉型（由單純“鑒賞”轉為“鑒賞—解讀”并重）提供了一個好的范例。

篇6

一、 第一學段的學生適合讀淺顯的古文，朗朗上口，以好讀易懂為主

1. 第一學段的學生讀古文，首選的是古代歌謠，接受古典文學熏陶。如《擊壤歌》：“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉！”短短的歌謠，讀起來特別有意思，祖先那種自食其力的豪情壯志，樸實得如同泥土的氣息，通過背誦，影響著每一個兒童。

2. 其次，第一學段的學生還可以讀一讀《弟子規》《三字經》里深含做人道理的句子。比如說，《弟子規》中有這么一句話：“事非宜，勿輕諾；茍輕諾，進退錯。”這句話的意思是說：覺得事情不恰當，不要輕易答應；如果輕易答應，就會使自己進退兩難。這句話很短，三個字三個字的，很好讀，低年級學生很容易就會讀了。

二、 第二學段學生讀古文，適合讀文質兼美的短篇詩詞，以吟誦理解為主

1. 第二學段的學生應該大量閱讀唐詩。建議讀一些與他們相關的唐詩，比如王維寫的《少年行》，特別有意思。下面我們來看這組唐詩：（其一）新豐美酒斗十千，咸陽游俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊。（其二）出身仕漢羽林郎，初隨驃騎戰漁陽。孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。（其三）一身能擘兩雕弧，虜騎千重只似無。偏坐金鞍調白羽，紛紛射殺五單于。（其四）漢家君臣歡宴終，高議云臺論戰功。天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。

這組詩非常有意思的地方是，講了少年立下赫赫戰功的整個過程，從相逢到出征、戰斗，到受獎賞，一位翩翩少年的英俊瀟灑翩然而至，出現在同學們眼前。這組詩在激勵學生們抓住少年時光，建功立業，對激揚青春起到了一定的勵志作用。

2. 第二學段的兒童也可以讀宋詞。比如：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否知否，應是綠肥紅瘦。”李清照的《如夢令》，非常有趣。引領學生讀時，教師務必要講故事給同學們聽：李清照還是少女的時候，有一天晚上，喝醉了酒，睡著了。這天晚上，風很大，雨被刮得稀稀疏疏的。第二天一早起來，發覺酒還未醒，頭還疼著呢，就迷迷糊糊地問侍女：“春梅，院子里的海棠今兒開得怎么樣了？”侍女看了看院子里的海棠，回答道：“小姐，和昨天一個樣兒！”李清照走到門邊往外一看，笑著嘆了一口氣：“春梅，你怎么看的？明明這一夜的風雨，把海棠給吹得紅花更少，而綠葉卻長得更加肥壯了。”侍女沒讀過書，觀察能力自然比身為才女的李清照差多了，她愣是沒看出來海棠在一場風雨之后的變化。

第二學段的學生還是很孩子氣的，本來他讀這首宋詞，覺得只是寫得美而已，但是聽了教師講的故事以后，他發現，哦，原來還有一個古代小姐和丫環之間的故事呢！很有意思。還有什么道理呢？要細致觀察呀！這么一來，他們就會讀得更加起勁了。

3. 第二學段的學生還可以讀小散文，讀《小學》《朱子家訓》等古文。篇幅不長、但蘊含的做人道理，說得絲絲入扣，具體可感，讀了這些文章，使人終身受益。

三、 第三學段的學生適合讀思想較為深刻的古文，探究發現，以思考研究為主

1. 第三學段學生讀經典散文，接受傳統文化的熏陶。比如，清代的領導者梁啟超的《少年中國說》，這篇古文氣勢磅礴，排比句式甚多，適合朗誦。教師就可以帶著學生們大聲朗讀。學生們一讀就懂，一懂就會喜歡上這樣的文字，從而對少年立志有更加深刻的認識。

2. 第三學段學生讀“四書”，學以致用。比如，學習《孟子》里的“離婁”篇中“孟子曰：‘離婁之明，公輸子之巧，不以規矩，不能成方圓；師曠之聰，不以六律，不能正五音；堯舜之道，不以仁政，不能平治天下。今有仁心仁聞而民不被其澤，不可法于后世者，不行先王之道也。故曰，徒善不足以為政，徒法不能以自行’。”這段話中，強調了規矩的重要性。令人關注的是，孟子認為，光有仁愛之心是不足以治理好天下，只有實行法度。法度本身也不會自動運行，那怎么辦？孟子認為，規矩可以幫助善良搞好政治，規矩可以幫助法度得以運行。三年級的學生讀了這些句子，會對自己遵守學校的規章制度有新的認識，促進他們的成長。

篇7

實（1942年-2016年4月29日），中國當代著名作家。1997年憑借《白鹿原》獲茅盾文學獎。其他代表作有短篇小說集《鄉村》、《到老白楊樹背后去》，以及文論集《創作感受談》。 中篇小說集《初夏》、《四妹子》，《實小說自選集》，《實文集》，散文集《告別白鴿》等。2006年12月15日，“2006第一屆中國作家富豪榜”重磅，實以455萬元的版稅收入，榮登作家富豪榜第13位。2016年4月29日7:40左右，因病在西安西京醫院去世。

實經典語錄

1、這雙眼睛習文可以治國安邦，習武則可能統領千軍萬馬。

2、好飯耐不得三頓吃，好衣架不住半月穿，好書卻經得住一輩子讀。

3、我一生沒做過見不得人的事。凡是怕人知道的事就不該做，應該做的事就不怕人知道，甚或知道的人越多越顯得這事該做……你倆記住這個分寸。

4、兩年準備，寫了四年。有了這本將來能帶進棺材墊著的枕頭。

5、讀書原為修身，正己才能正人正事；不修身不正己而去正人正世者不是盜名欺世；你（黑娃）把念過的書能用上十之一二，就是很了不得的人了。讀多了反而累人。

6、人是個賤蟲。一天到晚坐著渾身不自在，吃飯不香，睡覺不實，總覺得慌惺兮兮。人一干活，吃飯香了，睡覺也踏實了，覺得皇帝都不怯了。

7、行事不在旁人知道不知道，而在自家知道不知道；自家做下好事刻在自家心里，做下瞎事也刻在自家心里，都抹不掉；其實天知道地也知道，記在天上刻在地上，也是抹不掉的。

8、熟了倒沒有綠著時有味。成熟了的杏兒，把兒松了，風一吹就落地了，風不吹也要落掉了。成熟是勝利，也是悲哀。

9、好好活著！活著就要記住，人生最痛苦最絕望的那一刻是最難熬的一刻，但不是生命結束的最后一刻；熬過去掙過去就會開始一個重要的轉折開始一個新的輝煌歷程；心軟一下熬不過去就死了，死了一切就都完了。好好活著，活著就有希望。

10、朋友之交，宜得刪繁就簡。

11、露水沒籽兒閑話沒影兒。

12、我權當狗咬了。人嘛，不能跟狗計較。

13、咱們祖先一個銅子一個麻錢攢錢哩！人家憑賣尻子一夜就發財了嘛！

14、我們還得學會容納仇恨。

15、人狂沒好事，狗狂一灘屎喀！

16、活著就要記住，人生最痛苦最絕望的那一刻是最難熬的一刻，但不是生命結束的最后一刻；熬過去掙過去就會開體驗呼喚未來的生活，有一種對生活的無限熱情和渴望。

17、一樹既老且朽，根枯了，干空了，枝股枯死，只有一枝一梢榮茂，這一枝一梢還能維系多久？

18、世上有許多事，盡管看得清清楚楚，卻不能說出口來。有的事看見了認準了，必須說出來；有的事至死也不能說。能把握住什么事必須說，什么事不能說的人，才是真正的男人。

篇8

我和君哥從小生活在一起，卻除親朋外，幾乎人人以為我是他姐。慚愧啊，就像君哥他老爸每次見到我，都說我吃了“希望飼料”（一個很損的玩笑）一樣，君哥在我的身高壓迫下，痛苦而堅強的生活了十年，然后隨爹媽悄無聲息的消失到了成都。當我再一次見到他時，便由衷地恭喜他獲得了革命性的解放，同時得出了一個重要結論：成都的確是個養人的地方，當心發胖！

君哥最倒霉的事，就是與眼鏡結下了不解之緣。君哥從小到現在都是電視的忠實fans，盡管電視讓他可能永遠無法擺脫眼鏡的困擾。唉，真是一名偉大的觀眾！可也正是因為君哥從小就塑造的眼鏡形象，在人們心中發生了明顯的明星效應，導致現在君哥“衣錦還鄉”之時，那些阿姨阿婆一眼就認出他還親昵的叫他“小眼鏡”這個已經過失十多年的曾經風靡一時的綽號。

君哥小時候是出了名的淘氣，最高紀錄是在一天之內“氣死”了五個人。為了看電視，藏起來的閉路線他總能在十分鐘之內找出；不準他出去玩把門反鎖了，他就打電話給我，把鑰匙丟出來給他開門，瘋玩了再找到我，把他反鎖回去；一個星期之內至少把我弄哭三次從來不知悔改；爸媽出差她就跑到別人家玩游戲直到大家興師動眾給他逮出來還趁你不備一溜煙閃進小樹林。最后又在同學家“失足”被抓個正著。呵！聲淚俱下的控訴，君哥小時候折磨我的種種“罪行”，現在再看來，已是一串寶貴的記憶了。

君哥有點兒“傻”，不僅僅是“傻”得可愛，“傻”得糊涂，“傻”中還帶點倔勁兒。小學的時候，君哥的女同學不想打掃衛生，就交給君哥代勞，同時送給了他一張期待已久的收集卡。君哥的興奮之情可想而知，揮舞掃帚時格外賣力，臉上還一副陶醉的表情，回到家時還喜滋滋地炫耀了一番：瞧，多么劃算的一筆交易！可那女生晚上哭哭啼啼的拉著***媽來了，說君哥搶了她最喜歡的卡，騙得像模像樣的，君哥當即傻了眼。還有一次，君哥和同學在教室里玩“駝鳥大戰”，騎在別人背上便大喊沖啊殺啊，接著被突然逼到墻角可破了頭。君哥看著手上揩出的鮮血愣了。手術室里，君哥無辜的腦袋被縫了幾針，但他硬是緊咬著牙沒哭，就像是被懲罰時聽著耳邊竹條子的呼呼聲，承受著皮肉之痛時，也硬是沒掉一滴眼淚。

君哥愛笑，我們戲說他頗愛賣弄那口整齊閃亮的牙。君哥的笑毫無城府，毫無矯揉造作，那種發自內心的笑，感染了很多人，也羨煞了很多人。

而在我眼里，君哥實際上更多了些詩人的感性。君哥迷戀足球也迷戀散文詩，喜好電影也喜好雜文小說。在君哥的書架上，幾乎找不到一本青春或是武俠小說。相對于故事來說，君哥更偏愛抽象的意境與心靈的體味。他喜歡舒婷、泰戈爾的詩，喜歡馮驥才、周國平的散文，也喜歡賈平凹、張抗抗的短篇，有時還看經典名著和傳記。君哥相當現實。他不寫日記，也很少有感而發，更頭痛有限制的作文。君哥有詩人般的憂郁但卻沒有他們的勇敢與開放，它會將它們潛藏于心中，然后一點一點洇漫釋放，確保不會在平靜的生活中激起大的漣漪，這也許是愛與孤獨的境界吧。

篇9

【關鍵詞】《白鯨》；原型主題；生死再生；神話；原型意象

赫爾曼?梅爾維爾是19世紀美國文學史上的一位偉大作家，他的作品涵蓋廣泛，包括小說、詩歌、散文等。他出生于紐約的一個商人家庭，父親于他11歲時去世。小麥爾威爾12歲時就被迫棄學，后來當樂水手。他的漫長而浪漫奇異的航海生活給他后來的寫作提供了大量的素材，包括《泰比》（1946）和《奧穆》（1847）。由此他很快在英美名聲大振，但是他拒絕繼續寫迎合讀者需求的歷險故事。1850年，麥爾威爾在馬裟諸塞州皮茨菲爾德附近的一個農村定居，在那里，他有幸結識了霍桑。在他的一生中他寫了不少的短篇故事，如《書記員巴特勒比》，還有一些詩歌，現在這些詩歌越來越受到重視，還有兩篇短篇小說，《貝尼托.塞萊諾》和《比利-巴德》。但是當時的讀者并不能理解他作品中的象征意義，他的書并不暢銷。經過了數年艱難的歲月后，1866年他在海關謀求了一個書記員的職位。最后他飽經動蕩的心靈終于找到了平靜。1891年麥爾維爾默默無聞地去世了。

1851年，麥爾威爾的經典作《白鯨》出版，這部小說“被公認為是世界上最偉大的小說之一”。它結構精巧，是一個追殺危險而神秘的生物的航海歷險故事。故事講述的是皮闊德號船長阿哈伯在一次同白鯨的搏斗中被咬斷了一條腿，從此他開始尋找并捕殺這條白鯨。在這個故事中阿哈伯的復仇欲望成為了故事的中心。最后，在搏斗中，皮闊德號船覆沒，船長與大部分船員都與白鯨同歸于盡。《白鯨》作為世界經典作品，吸引了無數讀者，本文試圖用原型理論分析故事中的主要意象，深層次探究生死再生問題。

一、大海

榮格最早稱原型為“原始意象”（primordial image），后來逐漸將他定為“原型”。榮格認為，原型是一種精神現象，因為在每個原型里“都有著人類精神和人類命運的一塊碎片，都有著我們祖先的歷史中重復無數次的歡樂和悲傷的一點殘余。”生活中有多少種典型環境，就有多少個原型。無窮無盡的重復已經把這些經驗刻進了我們的精神構造中。[1]

大海在《白鯨》中是個最常見的意象，作品將本來是陸地的對立面和延伸物的海洋描繪成能夠探究人生意義，且能夠與上帝交流、進行激情聯想的神秘場所。“其次，是那浩渺無際、遠在天邊的大海，而這怪物就在其中騰躍翻滾它那島嶼一般的身軀”。[4]對于厭倦陸地生活的以實瑪利來說，大海的變幻莫測只能使他出海的意志更加堅定。他目前急需的不是平淡，而是那翻滾的海浪。一切遙遠的或不為人所知的事物都是令人遐想的，神秘的。以實瑪利的海上之旅使他心靈得到了凈化，人生價值得到了升華。《白鯨》中的大海是人生的戰場，是體現人生命價值的地方，它同時也是神秘莫測，難以征服的自然力的象征，是不可褻瀆的神靈。人與自然的關系是相互依存，又是相互抵觸的，梅爾威爾的小說《白鯨》述說的正是人類與大自然抗爭的悲壯故事。

歷年來，人類一方面崇拜養育他們的江河海洋，一方面又想征服江河海洋，以謀求更大的生存發展空間，大海既有像母親一樣養育著皮闊德號船上的船員慈愛的一面，同時大海也有殘忍的一面。在《圣經》的伊始，比喻的重點放到了樹和水上，水的意象是生命的象征。然而，在《圣經》中也有對水死亡的描述，例如：上帝對諾亞說“我將把洪水帶到地球上，去損壞天下所以生命，世間的萬事萬物都應該死。” [5]水能載舟，亦能覆舟，江河海洋有溫情的一面也有狂暴的一面，時而風平浪靜，時而波濤滾滾。大海代表了生，死和再生的含義。

二、白色

榮格認為，人類心靈最深處擁有一個文化和意識的共同基底就是集體無意識，而一切意識和無意識現象都從集體無意識中生發出來的，原型則是集體無意識的重要組成部分。榮格把從祖先繼承的原始意象稱之為“原型”他說原型“給我的祖先的無數典型經驗賦以形式”。[2]白色作為一種原型意象，代表了純潔、死亡、空虛、恐怖、無處不在的力量。在作品中作者著重描寫了“白鯨之白”白色的不確定性和不可言喻性，使之成為一種不可捉摸的恐怖的顏色，令人厭惡的死亡和幽靈的顏色，神秘的惡魔和鬼怪的顏色，白調既象征了純潔又象征了死亡和恐懼。兩種原型意象的結合，使得白鯨意象難以解讀，神秘色彩十足，白鯨作為小說的核心形象，代表大自然中神秘莫測而且不可征服的規律。一直貫穿整個故事，讓大家既怕又生畏懼感，它就像一堵墻，隱藏著未知和神秘。在某種程度上，白鯨對于坎哈伯是各種心懷惡念的神力的化身，對以實瑪利而言，卻是愛和恐怖的化身。白鯨象征善與惡的混合狀態，是客觀存在的自然力量的最終體現。捕鯨手和白鯨的較量，也就成了人類和茫茫宇宙中不可知的神秘力量的抗衡。

三、輪船

在《白鯨》中，皮闊德號船被以實瑪利稱作是諾亞方舟，在茫茫大海中探尋生命的意義，船上載著水手們的希望和盼望，他們渴望捕鯨之后能重返陸地，過上理想的生活。方舟作為醞釀生命的搖籃，裝載著全部未來人類與動物的生命，完成了人類萬物從死亡到重生的一個大輪回。這個輪回運動的實現，預示著舊有的混亂秩序被新的有序理想秩序所代替。人與人，人與上帝及人與自然的關系又趨和諧統一。所以說“諾亞方舟”暗示了人類需要經過“死亡――重生”的輪回儀式，人類世界才能由無序趨于有序，舊有的魔鬼世界才能被完美的新世界所代替。弗萊在《偉大的代碼―圣經與文學》中指出：“神話有兩個方面：一個是它的故事結構，把神話同文學相連；另一方面是它包含的知識的社會功能，也就是對于社會來說是重要的知識。” [3] “諾亞方舟”不僅提供了實現人類社會秩序化的一種理想模式，也使文學通過借用‘諾亞方舟’這個神話原型，尋找整現實社會秩序的出路，探求擺脫丑惡世界，重構理想世界的時間。

【參考文獻】

[1]榮格.榮格文集[M].馮川，蘇克 譯.北京：改革出版社，1997.

[2]榮格.論分析心理學與詩的關系[A].葉舒憲，神話―原型批評[M].西安：陜西師范大學出版社，1987.

[3]諾思洛普?弗萊.諾思洛普?弗萊文論選集[M].吳特哲 譯.北京：中國社會科學出版社，1997.

篇10

摘要：文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉。湘西土家族苗族文化豐富多彩，歷史悠久，源遠流長，與其他地區相比有很大的獨特性與差異性，具有鮮明的特征和特質。全面系統地研究現當代湘西作家及作品，具有人類學研究意義。通過對湘西作家作品解讀和研究，揭示湘西文化的特質，傳承和弘揚民族文化，使湘西文化在新的歷史條件下煥發新光彩，創造新價值。使更多的人了解湘西，讀懂湘西，宣傳湘西，推進民族團結和進步。

關鍵詞：民族文化；湘西作家；研究意義

黨的十七屆六中全會從戰略的高度，提出推動社會主義文化大發展大繁榮的戰略任務。發展面向現代化，面向世界，面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化，培養高度的文化自覺和文化自信，對于民族地區來說，意義十分重大。文化是民族凝聚力和創造力的重要源泉。一個民族的文化，積聚著這個民族最深層的精神追求和行為準則，既是凝聚人心的精神紐帶，又直接關系民生幸福；既是推動社會發展的重要手段，又是社會文明的重要目標。文化深深烙鑄在民族的血脈之中，是民族生存發展與繁榮振興取之不盡、用之不竭的力量源泉。沒有民族文化的發展就沒有民族地區的社會進步。用好用活歷史文化資源，使之轉化為促進民族地區發展繁榮的經濟要素和生產力，就能成為教育事業、文化產業、旅游產業等發展的重要支撐和強大推動力。湘西土家族苗族文化豐富多彩，歷史悠久，源遠流長，與其他地區相比有很大的獨特性與差異性，具有鮮明的特征和特質。湘西地區至今保留著中國上古時期的許多稀有文化形態，湘西文化也因此在外界獲得“神秘”之名；土家族苗族在漫長的歷史進程中創造了獨具特色和魅力的民族文化。湘西文學則是湘西文化中一朵耀眼的奇葩，譽滿三湘，影響海內外。湘西文學既有農業中國共同的文學特征，又顯示出濃郁的湘西地域色彩，全面系統地研究現當代湘西作家及作品，具有人類學研究意義。通過對湘西作家作品解讀和研究，揭示湘西文化的特質，傳承和弘揚民族文化，使湘西文化在新的歷史條件下煥發新光彩，創造新價值。使更多的人了解湘西，讀懂湘西，宣傳湘西，推進民族團結和進步。