生活中的小鏡頭范文

導語：如何才能寫好一篇生活中的小鏡頭，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

生活猶如一部電影，時時處處都會有一個個小鏡頭呈現在我們面前。如果我們仔細觀察生活，我們的眼睛就會像攝影機的鏡頭一樣記錄下一個個精彩的小鏡頭。那怎樣用我們手中的筆寫好這一個個小鏡頭呢？

寫好生活中的小鏡頭，首先需要有一雙善于發現的眼睛，多角度進行觀察，從細微處進行觀察，觀察生活中有意思的東西。如：拔河比賽時隊員的不同表現，數學課上思考難題的樣子，生物角上盛開的仙人球……哪怕吃飯的情景，寫起來也一定令人忍俊不禁。當你以審視的目光來觀察時，就會有新的發現，把那些鮮明的特點躍然紙上當然是一件快樂的事。

其次是選好小鏡頭。既要寫一個場面的整體情況，又要捕捉到典型的人和事，然后逐一進行描寫，這種寫作方法叫點面結合。“面”，是指參加活動的人的整體情況，要概括寫，用言簡意賅（āi）的語言勾勒出參加活動的人的表現、環境氣氛等。“點”就是參加活動的典型人和典型事，是需要詳寫的部分。現在打一個比喻，“面”就像是快鏡頭，一掃而過，給人留下整體印象即可；而“點”就是能夠表現中心，反映人物特點的幾個慢鏡頭，甚至特寫鏡頭，對人物外貌、神態、動作、語言、心理活動等作細致的拍攝，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。如有個同學寫《超市里的小鏡頭》，先概括寫不同發型、不同衣著的人進超市的情景，再對有鮮明特點的人物進行特寫。可愛的小男孩活潑、貪嘴，精明的中年婦女愛貪小便宜，時髦（máo）姑娘流連化妝品區域，老人專找打折商品……寫得富有情趣。

寫好特寫鏡頭，可抓住那一個個精彩瞬間進行具體描寫。如：跳高運動員躍過橫桿的情景，乘坐過山車那驚心動魄的一刻，拔河比賽奪冠的情景……必要時還可寫上見此情景的聯想。請看一個學生觀察超市里一個老人購物的情景：一位頭發花白的老人，戴著老花鏡，步伐蹣跚地走向茶葉專柜。他打開蓋子聞了聞，一臉沉醉，完全被茶葉散發出來的清香“俘虜”了，要是喝上幾口，豈不是要飄飄欲仙了嗎？可是老人瞅了瞅那價錢，嘆了一口氣，只好不情愿地放下。你看，小作者抓住了老人神情的變化，將老人覓到自己喜愛的茶葉時的得意，面對高價不得不放棄的無奈描繪得非常逼真。

在寫小鏡頭時，除了重點關注那些“點”“面”，還可以寫寫觀眾的反應，這樣有助于烘托氣氛、渲染環境。

篇2

生活。我熱愛生活，也熱愛那一個個小鏡頭，它們使我受到教育，得到啟迪。然而

，我偏愛圖書館里那一個個小鏡頭。

清晨，圖書館的大門敞開了，各種各樣的人爭先恐后的涌進了圖書館。留披肩

發的，梳辮子的，剃平頭的，梳分頭的，黑發的，白發的，……穿皮鞋的

，穿球鞋的，高跟的，低跟的，……寬敞的圖書館似乎顯得擁擠了些。

人們進了圖書館，深深地吸了一口氣，欣慰地笑了笑，似乎著封閉了一夜的圖

書館空氣很新鮮似的，緊接著，那雙眼皮，那丹鳳眼，那眼角布滿魚尾紋的眼睛，

都各自盯上了自己的目標；那粗糙的手，細膩的手，寬大的手，纖細的手，都小心翼翼的拿下書，極溫柔地撫摸，就像撫摸著孩子光滑的臉蛋兒……

圖書館里騷動了一陣之后，又恢復了往日的平靜，只能偶爾聽到翻書的聲音，也顯得極小，極短。人們完全沉醉在書的海洋里……

篇3

——題記

記得在一個寒冷的年三十，我們家發生了一件至今令我難忘的事。

飯后，我和兄弟姐妹正津津有味的每年必看的節目——春節聯歡晚會。這時，一個精致的盒子吸引了我們。小姨急急忙忙的走過來。對我們說：“你們的小姨爹從上海給你們買了五個筆袋••••••”話還沒有說完，我們便一窩蜂的沖上前去搶筆袋，可誰也沒搶到，全被小姨拿走了。小姨接著說：“這里有四個28元的筆袋和一個48元的筆袋。為了公平競爭，我們應該用一個公平的方式來選擇自己的筆袋。”話音剛落，姐姐便說：“石頭、剪子、布。”“不行，不行。”大家都不同意這個方式。這個想法只好落空了。頓時，鴉雀無聲。

過了一會兒也不知誰說了一聲：“抽簽。”“好，這個想法好。”大家都同意了。

對了，剛才只顧著搶，連筆袋的樣子也沒看到。只見28元的是一層的，上面只有一個福娃，而48元的是兩層的，上面有五個福娃。

抽簽前，姐姐還在神臺前拜了三下。“真是的，求神還不如求己。”我自言自語到。

抽簽開始了，爸爸管標號，姨爹管做簽。小姨說：“我們按照從小到大的順序來抽怎么樣？”大家同意了。

篇4

太陽無情地照射著我們，汗水不斷地從額頭流出，每個同學都咬緊嘴唇，等待著下課鈴聲的到來。太陽仿佛看透了我們的心思，可不但不領情，還變本加厲，發出了更大的光芒。此刻，正在軍訓的我們更加疲憊不堪，還同時冒出了一個念頭：趕緊下課！

忽然，世界上所有的東西似乎都停住了。時間停住了，耳邊微弱的風聲和教官的口令聲也停住了，就連掛在天上的太陽、飄動的白云、都停住了。只剩下那耀眼的光芒，一動不動的姿勢，還繼續保留著。就這樣，全體同學忍過了五分鐘。雖然這五分鐘極其短暫，但對我們來說，好像過了五年的時間，難以忍受。

“叮叮鐺叮鐺”。終于下課了，同學們好像一只剛從籠子里飛出的小鳥，想飛多高就飛多高，再也沒有人去控制你了。此時此刻，有的同學正躺在草地上，看著天空中那一片片慢悠悠飄過的白云；有的正“貪婪”地吸著自己水杯里冰爽的飲料；還有的張開手臂，享受著柔軟的微風，大家各得其所。軍訓是多么的辛苦，也是多么的難忘啊！

篇5

晚上放學后我發現六(一)班的同學們正在和六(五班)同學打籃球。一張粗糙的手,一張纖細的手,一張寬大的手……都急切地想讓球在自己的手下方。大家有的穿內衣，有的穿T恤，有的干脆不穿上衣了。他們一個個累的滿頭大汗，可是沒有一個說累的。

只見李申飛速地帶著球向球籃沖去，對手還沒有反應過來，他就來了個漂亮的三分球。這個精彩的小鏡頭上的李申,真有一點世界巨星的樣子。對方也沒有灰心三個人一快沖了上來，此時我的心扣的緊緊地，心想這球可千萬不要進啊！幸好，“急時雨”陳洋跑了過來把球截了回來，球進籃了。這又是一個精彩的小鏡頭從中我仿佛看到了姚明的英姿。比賽的下半場六（一）班的隊長李明杰表現出眾一連進了漂亮幾個球連得了好多分。只見場外的觀眾都高聲為李明杰喝彩，這是場外的一個小鏡頭。這時我悄悄地的走了，生怕打擾了別人。

這一個精彩的下鏡頭告訴了我，生活是風富多彩的。生活中的一個個小鏡頭更是風富多彩地。我們應該熱愛生活中的每一個小鏡頭。

篇6

鏡頭1：爬馬頭山

第一天下午，短短的開營儀式后，我們全體師生去爬馬頭山。馬頭山，顧名思義，可能是山像馬頭，石頭很怪吧。一路上，蔚藍的天，白色的云，綠草成茵花芬芳，野生的花木一排排。爽！你聞聞，空氣里還飄蕩著花果的芳香，我完全陶醉在這樣美好的環境中。一不小心，一塊石頭把我絆倒了，磕破了胳膊，還未出征，就先掛了彩。真可笑！我不怕困難，仍然堅持爬山。一路上大飽眼福，看到了各種各樣、神奇古怪的石頭。爬到半山腰，大家也都氣喘吁吁了，老師讓休息下。我聽到小鳥在頭上唱歌，蟈蟈也毫不示弱，放聲大唱著。我聽了，手癢癢了，就去撲蟈蟈，正好一位同學在旁邊翻開一塊石頭，一只又大又肥蝎子從里面跑出來，我沒注意，就到旁邊去捉蟈蟈，蝎子竄到我這里來了，舉屁股，刺中了我的中指，真倒霉！陳曉東看到后，很有經驗的把毒給我擠出來，同學們也都關切地看著我。真是蝎子無情人有情。爬到山頂，向遠望去，一座座房子，一棵棵大樹，一朵朵鮮花構成了一幅美妙的圖畫。馬頭山雖然沒有泰山的神秀，但也是我們眼中的好山，使我領略了“會當凌絕頂，一覽眾山小”的意境。

鏡頭2：聯誼活動

按照夏令營計劃，第二天下午我們和腰關小學師生舉行聯誼活動。腰關小學座落在馬頭山北面，離我們駐地不遠，附近有條小河環繞而過一進校門，就看到“歡迎實驗小學到腰關小學聯誼幾個醒目的大字”。這次聯誼活動是在學校操場上進行的。操場面積很大，有碧綠的大樹，綠色的小草，五顏六色的花朵，可漂亮了。參加聯誼活動的兩校師生共有100多人。首先升國旗唱國歌。然后開始文藝表演。節目由腰關小學一位八九歲的小女孩主持。腰關小學一馬當先，表演的節目非常精彩。你看那小品節目，每說一句話惹得大家捧腹大笑。你聽臺下雷鳴般的掌聲經久不息。再看我們表演的大合唱，也那么動聽，還有講故事的，也講得生動有趣，看到大家這么精彩的表演，我也上臺講了一個故事助助興。在歌聲、笑聲、掌聲中我們實驗小學和腰關小學的師生手拉在了一塊，心連在了一起。

鏡頭3：體驗農村生活

今天下午，我們去體驗孩子的生活，我們到了一位叫許晉的小同學家里，許晉今年九歲，上三年級，他個頭不高，黑黝黝的。看到他頭上細細的汗珠，就知道他是一個愛勞動的孩子。他家里擺設簡單，生活儉樸，但是墻上貼滿了獎狀。從他話里得知，他放了學就幫爸媽割草喂兔子，然后開始做作業。看到許晉小同學條件這樣艱苦，學習還這樣好，于是我們打算幫他割草。人多力量大，一會兒我們就割了一大籃子草。隨后許晉教給我們打彈弓、拔草和喂兔子的很多知識。在回去的路上，我想：我條件這樣好，學習還很浮飄，有時還耍小聰明，能行嗎？我要學習許晉吃苦耐勞、刻苦學習的精神，在學習上要取得更大進步。

篇7

生活，宛如一部情節曲折的電影，一個個精彩的小鏡頭便組成了絢麗多彩的生活。我熱愛生活，也熱愛生活，也熱愛那一個個小鏡頭，它使我受到啟迪。

今天，是寒假生活的第一天。一大早，我就興高采烈地來到居委會，參加活動。走進居委會，我看見陳奶奶正在打掃衛生。心想：老師平時經常說我們學生應該熱愛勞動，關心集體。我便急忙搶過陳奶奶手中的掃帚，請她坐在一旁休息休息。她看見我那么熱心，便坐下來，看我打掃。半小時過去了，我累得氣喘吁吁的，我不僅把地掃得干干凈凈的，沒有留下一點灰塵，還把居委會的辦公桌整理的干干凈凈、整整齊齊的。

孫主任來了，她看見辦公室弄得那么干凈整潔，連連夸我是一個好學生。我不好意思的低下頭，偷偷地笑了。雖然，外面寒風呼嘯，刮得樹梢呼呼作響，使人感到非常寒冷，但我的心里卻是熱乎乎的。

篇8

【關鍵詞】日常敘事；碎片化；詩化

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0141-01

九十年代初期的呼和浩特，國家開始實施國有單位轉型，鐵飯碗被打破，國有制片廠家屬院內，每一個簡單家庭的生活都被改革所影響，少年小雷就這樣在經濟變革與家庭改變之間懵懂著成長。影片用平穩舒緩的筆調進行敘事，黑白紀實的樸素影像世界以及抒情寫意的詩化美學風格，抒寫著父代人特有的年代情結。

一、日常敘事下的年代情結

影片的敘事節奏舒緩而平穩，導演用不疾不徐的筆調描繪日常生活，并把故事一點點勾勒出來，全片無一處沖突批判，只用最基本的敘事抒情。圍繞小雷媽的家長里短，內蒙古電影制片廠改制下的普通工人家庭經歷的變化，小雷的三個月成長等在黑白影像下一覽無余。寡言的父親，忙碌的母親，霸道的廠長，蠻橫的年輕人，熱心的舅媽，健談的外公，以及父親往日的同事等，是構成日常的元素，他們共同描繪出樸素而有溫度的生活。大人孩童開心或疲憊的笑容下，訴說的正是人世的酸甜苦辣，這些被人忽略的瑣碎，展現在人們的視線中，平淡無奇背后更顯一種浮生若夢的心酸與確幸。

片中無處不體現著日常親情，父親教小雷游泳，田間捉蛐蛐、吃西瓜，父親觀看電影《遭遇激情》時熱淚盈眶，母親對小雷學業上的期盼，太姥姥臥病全家老小盡孝心，這些瑣碎觸動著普通人的神經，平凡的人生在黑白靜默的膠卷中舒展開來，是日常的映刻，是逝去的緬懷。老式臺球廳、電影院、大自行車、學校運動會、太姥姥家的廣播聲，都存在于九十年代這一個普通的夏天，也是一代人共有的夏天，這種敘事寫實而夢幻，碎片化描寫的背后卻歸于同一懷舊主題，寫實是影片對過去生活的某種還原，夢幻則是一定程度上的造夢工程，那段時光永不會重來，但也不會那么輕易從記憶中消失。

二、樸素影像中的詩意表達

黑白影像直接表達簡單寫意的九十年代，遠中景鏡頭里，人物、田野、藍天融合在一起，恰好契合東方美學所倡導的“天人合一”。結尾戲的彩色畫面是夢醒的時刻，仿若曇花般一現，細想來影片百余分鐘的戲夢人生才是那曇花，美好而短暫。對非職業演員的運用也很好地完成了對主人公純真特性的表達。深焦距大遠景、空鏡頭、長鏡頭在片中也被大量應用，這些鏡頭拼接在一起略顯碎片化而不牽強，長鏡頭既能維持時空的完整性，又能夠尊重客體的客觀樸素呈現。這些單一畫面可以傳達出多種信息，導演通過景深、場面調度的變化讓環境跟人物自己說話。生活中的悲喜跟隨全片真實的成長氛圍流淌過來，連接其中的片段仿佛缺少一個明確的觀點帶領觀眾走進影片核心，實際上卻耐人久久尋味。

前蘇聯評論家愛倫堡曾經說過：“影片可以是一種敘述。在這種影片里，有邏輯、制約性與客觀性……但是影片也可能以其自由任性的形象、以非邏輯和聯想，以一種“氣氛”代替合理的發展而類似抒情詩。”《八月》的敘述很明顯屬于后者。《祝你平安》、《我聽過你的歌》、《海港之夜》、《你在他鄉還好嗎》等具有時代特色的流行歌曲，很容易將人們帶入時代圈套，不必刻意營造氛圍。而景觀寄托著導演對自然的懷念與依戀，透過主人公小雷的眼睛，生活展示的是美麗流動的自然畫卷與大人世界的生活演繹。葡萄架上青色果實、小女孩陽光下的手影、胡同里跳舞的老阿姨、廣播樓的喇叭；鐘表滴答聲、蟬鳴聲、風聲，這些意象與音響無一不是平淡、靜謐安祥，它們的組接，如同生活般無規律但是繁復美好，從中也細膩地傳達出特定年代社會的人文之美。

三、結語

《八月》抒寫斑駁的時光與人生況味，比起用影片來講故事，它更傾向于用鏡頭營造詩一般的氣氛，既還原了日常生活的瑣碎，亦不缺乏詩意表達，詩化的結構與碎片式的鏡頭串聯起了日常生活的流程，觀眾觀影過程中對自身形成一種參照，不自覺走出畫面，沉入到個體的記憶之中，從而產生共鳴。整體而言，《八月》是一架年代穿梭機，亦是一首抒情散文詩。

參考文獻：

[1]多賓.電影藝術詩學[M].北京：中國電影出版社，1984.

[2]晏凌.敘事與景觀的平衡-看侯孝賢的《冬冬的假期》[J].當代電影，2009（01）.

[3]白娟娟.東方情趣與鄉土詩意的雙重建構―論侯孝賢電影的人文化風格[J].山東藝術學院學報，2006（03）.

作者介：

篇9

關鍵詞：視聽語言；空間營造；畫外空間；運動

一、視聽語言的基本概念以及什么是電影空間

（一）什么是電影、什么是視聽語言

“電影是通過光和聲音在空間中紀錄時間流逝的美。”①

換句話說，電影是紀錄生活中的光和聲的運動現象。它是二十世紀科學技術的產物，它的本質是紀錄。它不同與戲劇、音樂、美術，它不具有那些傳統藝術的屬性，但它也有敘事的功能。

視聽語言是光和聲音所傳達出來的信息即電影語言。試聽語言就是模擬人的視聽感知經驗。

（二）什么是電影空間

電影最重要的就是運動：（MOTION）活動映畫，或CINEMA。這些概念強調的都是運動，是一種動態的表現形式，是視聽運動。當我們單獨來研究電影中的視覺問題時就會發現，當攝影機運動的時候，電影銀幕的畫框里出現的情況是，原來的空間被排除在畫框外，新的空間進入畫框內，總是在不斷的變化。電影的空間觀念即開放的空間觀念和封閉的空間觀念。雷諾阿和安東尼奧尼這兩位電影藝術大師都是開放空間觀念的現實主義者，所以他們認為：銀幕的空間與現實的空間是相連的。銀幕只不過是面向生活的一扇窗戶。觀眾只是偶然走到窗前，看到窗外發生的事情。窗外的生活是獨立自主的，它不是為觀眾而設的，而且生活也不僅僅是觀眾所看見的那一部分。尤其雷諾阿的影片強調攝影機的運動，他的鏡頭幾乎總是在動，甚至是令人覺察不到的運動。在電影中，雷諾阿等人所表現的空間觀念有兩部分組成，即：看得見的（畫內空間）和看不見的（畫外空間），這樣給觀眾的感覺就是你只看見了影片中主人公的一半，還有一半被遮擋物遮住了。電影發明的目的就是紀錄運動，電影就是用光和聲音在空間中紀錄這種時間流逝的影像。所以它講究逼真性，逼真的呈現我們生活的這個環境，即（電影）空間。

二、分析楊德昌電影中的視聽語言是如何營造空間的

楊德昌（1947―2007.6.29），臺灣電影導演，其電影作品深刻、理性，有強烈的社會意識，被稱作“九十年代最具影響力的臺灣大師之一”、“臺灣社會的手術燈”，在世界影壇享有盛譽。楊德昌的電影主要描寫臺北城市生活，與侯孝賢的鄉土電影形成鮮明對比。②

（一）《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）

《牯嶺街少年殺人事件》，它是楊德昌集十年大成的經典之作，長達4個小時。楊德昌用自己穩健的影像描繪了20世紀60年代燈光昏黃的臺北夜市，影片結構嚴謹、細節生動，有著龐雜但是清晰的人物關系、繁蕪但不凌亂的敘事編排。

1.影片中部（58分）

在這一段首先是一個小個子的男孩在書攤上看小說這樣一個畫面，然后聲音出現女孩兒喊“四兒，小四。”的聲音。接下一個畫面中的小個子男孩從書攤上溜走。在這之前，導演已經給觀眾展示了畫面中小四在推他的自行車，和女孩兒過馬路的場景。這里的重點就是在這個鏡頭一開始導演并沒有給觀眾明確他們兩個人的方位。接下來，書攤上的男孩子從畫面左邊出畫，女孩兒從畫面后景的左面入畫，小個子男孩兒從畫面右邊過來。然后，小四兒和女孩兒兩個人往前一起走，往前走過來。攝影機跟著主人公搖動，最后當攝影機搖了快180度后，畫面出現了原來對面的街景畫面。這時出現聲音“交女朋友哦”畫面是小個子從右上角重新入畫再走到畫框下出畫。小四兒、女孩兒還是繼續走攝影機跟拍他們。畫外音出現：“老板，那些小書呢？”這句畫外音給我們觀眾腦子里引出了之前的那個書攤，這樣的鏡頭調度、安排就完全體現了無限開放的畫外空間。使得我作為一個觀眾，在腦海里同時出現了那個書攤、女孩過的馬路、小四的存車處、街道背景上的房子、燈火。這就是通過空間表現、空間調度營造給觀眾留下的幻覺印象。我猜想，在楊德昌導演的腦海里大概是沒有畫框的，或者說，是不受畫框的限制的。

2.影片（1小時30分）

這一段：鏡頭一開始是女孩兒從醫務室里走出來，和左邊畫外的小四說話。但是鏡頭沒有跟著他們倆正反打，而是搖到了右邊，定格在那個綠色的墻面上。那個墻面上有模糊的兩人的影子。最后鏡頭又搖過來跟著他們兩人，兩人下樓，鏡頭從上往下拍最后兩人出畫，這個鏡頭結束。一般我們在生活中有個感覺，只聽見聲音看不見人，那聲音就更清楚，就更突出。我感覺導演這樣處理非常有意思，比較獨特。

3.影片（第二集5分53秒）

第三處的背景音一直是校園里的一個樂隊的演奏，鏡頭畫面出現四個孩子坐在那里，兩組談話也同時進行，這樣讓觀眾感覺十分生活。然后接女孩子從畫面背景的大街上走過。這里畫面中的對話是“我上個廁所”“媽的，下課不上！”這又讓觀眾感覺更加生活化。接下來的畫面是，女孩子往樂隊這邊走，小四追過來，背景樂隊演奏聲加大，小四在演奏聲中大聲嚷嚷說要保護女孩，可是這時，樂隊演奏忽然停止了，小四的最后一句話很大聲的喊出來但是又因為樂隊的停止而馬上收小了聲音。他再開口說第二句話的時候，樂隊又開始繼續演奏。我認為，這個場景設計的很戲劇化，很真實。唯一有點不真實的是當那個樂隊第一次停下來，小四兒的聲音突然暴露出來的時候，旁邊的樂隊隊員沒有一個人回過頭來看他的，這就在真實里顯得有一點不真實了。

除了《牯嶺街少年殺人事件》這部影片以外，我還非常喜歡楊德昌導演的另一部影片《一一》，接下來，我將繼續結合他這一部影片淺做分析。

（二）《一一》

楊德昌導演2000年的作品《一一》被法國媒體形容為楊德昌把“生命的詩篇”透過電影傳頌吟唱，在敘述一則簡單的家庭故事時，真正觸摸到“情感的精髓”，以四兩撥千金的嫻熟技巧交待了少女心事、童年困惑、事業危機、家庭糾紛，以及對宗教的慨嘆和對時事的諷刺。 《一一》獲得當年戛納電影節最佳導演獎的殊榮。③

1.影片開始

影片的開始，以祥和安靜的鋼琴音為背景音樂，紀錄了一個結婚慶典的過程。輕松安靜的鋼琴音樂一直鋪底，給觀眾一種幸福和諧的感覺。直到1：47秒，遠景，婷婷跑到婆婆身邊問“婆婆，你沒有事吧？”然后音樂漸弱停止，故事開始。之前所有的鏡頭都是大全、遠景或近景，聲音也是音樂加人物對話。直到背景音樂停止、云云來婚禮鬧事的時候，導演才給了人物特寫或是中近景。這種空間營造的表現手法，使得觀眾從影片一開始便產生一種旁觀者的感覺。所以這時候，觀眾是以一個第三者的角度來觀看鏡頭中人物的故事。但從1：47秒之后，影片背景音樂的停止，以及鏡頭的景別、運動。使得觀眾開始認真去聽、去看劇中人物的故事情節發展，從而自然而然慢慢的融入到之后的故事中去。

2.影片（1分52秒）

鏡頭中幾個人在吹氣球，主人公洋洋在向鏡頭外張望。切下一個鏡頭，一扇門，導演從門外往門里拍，門只有中間三分之一是屋里婚禮的情況，云云（第三者）從畫框右側入畫，走到中間的門里。在這期間，背景音有女人打電話的聲音、吹氣球的聲音、氣球摩擦的聲音、人們竊竊私語的聲音、器皿碰撞的聲音。這簡單的兩個鏡頭就給觀眾交代了兩個不同的空間：婚禮大堂、大堂門外。在3：07秒，云云進門以后，找到婆婆開始哭哭鬧鬧，老人的女兒把云云往鏡頭右邊拉，中間一個紅色的柱子，二人走過柱子，鏡頭也跟隨二人搖到柱子右邊，此處的畫面是老人女兒和云云，聲音是二人略帶爭吵的對話。然后切婷婷和婆婆這邊，兩人只有動作，背景依然是云云二人的吵鬧聲，只是這里聲音變小，切換成了單聲道（右聲道）。這種變化會讓觀眾更加注意去聽他們的對話內容，這里同樣利用我們的生活感知經驗，“偷聽”。似乎是你日常生活中，在大馬路上看到了這么一對人，你湊上前去聽一樣。這時，再切婷婷跟其爸爸的對話鏡頭。說話的時候，婷婷爸爸把手里抱著的弟弟、弟妹的結婚照倒著放在梯子上，這看似巧妙的小動作卻帶給觀眾一種蹩腳的感覺，也巧妙的暗示了他們的人物關系。直到這時候背景音依然有云云二人的吵鬧聲，這就把幾個空間聯系在了一起，又有了一個整體感。可以說，導演的這種表現手法自然的給觀眾展示了兩個畫內、畫外不同的空間，還讓這種空間巧妙的結合、分離。最重要的，是這種空間感帶給觀眾的是確確實實的“真實感”，就好像這個故事就發生在我們身邊。

3.影片（9分35秒）

這一處，洋洋被女生欺負以后坐在媽媽的身邊。鏡頭是洋洋的半身近景，背景音是大人們繼續談論婚姻問題的旁白。洋洋小心翼翼地轉頭看對桌欺負她的女孩子們，切女孩子那一桌的小全景。背景音依然是洋洋自己這桌大人們的對話和女孩子們嬉笑聲、挖苦洋洋的聲音。再次切回洋洋半身特寫，畫面是洋洋無奈失落的表情，聲音還是大人們的談論。切全景，爸爸走過來，跟同桌的人應和幾聲后開始關心的詢問洋洋怎么不吃飯。直到媽媽對爸爸說：“你不要管他啦”。這個鏡頭結束。這個鏡頭的這種試聽結合方式突出了小孩子一個人孤獨、無助、不被理解的心態，以及大人們在現代生活中忙于應酬、忙于交際從而忽視孩子情感的這一社會問題。正因為鏡頭是洋洋心事重重的表情，而聲音是大人們談論扭曲愛情的對白從而形成的強烈反差才更加突出了孩子的孤單、沒有人理解的無奈、大人的麻木。熱鬧的婚禮空間、孩子孤獨的內心空間、嘈雜繁亂的生活空間，這種種空間就從試聽上直接引起了觀眾心理上的共鳴。

（三）這種空間營造的意義、作用

視聽語言營造出的電影空間首先能讓觀眾感覺“真實”，以再現真實的空間為目的，還原電影紀錄的本質。這樣的作品本身就具有影響力。其次，空間塑造表達了創作者的某種主觀情緒，為了創造內心的視覺影像，還原真實的空間、改變真實的空間，來達到空間的表現性目的。總之，我欣賞楊德昌導演的電影作品，更欣賞他作品中給觀眾呈現出的這種真實空間感。

三、結語

通過對楊德昌導演作品的淺析，我認為自己已經完全體會了視聽語言空間營造的意義，給我帶來了非常大的收獲。在電影里，我們通過銀幕看到視覺形象。但在生活中，人眼的視野卻是有局限的，我們在屏幕上看到畫框內的東西，聽到的卻不止這些。現實生活里，我們所處的環境不是真空的，所以是不可能沒有聲音的，而所有聲音也不是你所能看見的。在生活中，聲音是一個無限連續的空間。它有著遠近的距離，運動和具體的方位。在今后的學習工作當中，我更加體會到電影紀錄生活的本質以及把握電影電視中無論是畫框里還是畫框外都應該有無限連續的聲音空間。在運用方面，更應該把我們看到的（視覺）和聽到的（聽覺）這兩種媒介空間很好的結合起來，擴展到無限。只有這種畫面和空間的無限營造，才能給觀眾最真實的感覺，呈現出完整的生活空間。我想，這便是電影的魅力所在吧。

參考文獻：

[1]米高峰. 當代語境下的影視動畫視聽語言研究[D].陜西科技大學，2007.

篇10

關鍵詞:長鏡頭;長鏡頭美學;現實主義;巴贊

中圖分類號:J931文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)03-0025-01

長鏡頭作為電影語言的“六朝元老”,在電影史上的地位舉足輕重。電影歷史的第一筆,盧米埃爾兄弟的早期作品,便是由長鏡頭書寫。長鏡頭指的是連續地用一個鏡頭拍攝下一個場景,一場戲或一段戲,以完成一個比較完整的鏡頭段落,而不破壞事件發展中時間和空間連貫性的鏡頭。長鏡頭理論,是由法國戰后現實主義電影人安德列?巴贊最先提出的。1945年,巴贊發表了電影現實主義理論體系奠基性文章《攝影影象的本體論》,引起了人們對現實主義電影和與之密不可分的拍攝方法――長鏡頭的廣泛而深入的探討和研究。長鏡頭這種通過場面調度在一個鏡頭里不間斷地表現一個連貫的時空和事件的過程,在推拉搖移的運動中把生活中最真實、自然的場景呈現在觀眾眼前的拍攝技法,包含著無與倫比的真實性和詩意的美感。

事實上,早在巴贊的長鏡頭理論被提出之前,比較成熟的長鏡頭就已經出現在了大量優秀的影片里。長鏡頭的形成和發展的背后,有著無窮盡的技術與科學發展的支持與推動。首先,電影中聲音的進入促進了長鏡頭的發展。默片時代,人們依靠蒙太奇來完成對事物或故事情節的感知。攝影機拍先向火車,再拍到汽笛冒出的濃煙,才便是火車啟動。聲音進入之后,可以聲畫不間斷的用長鏡頭直接表現火車的運動,而使人不產生接受上的障礙;此外,移動攝影和景深透視使長鏡頭的發展有了另一個飛躍。攝像機變得輕便使移動攝影成為可能,不光擺脫了固定攝影的單視點,鏡頭也有了遠景、中景、近景甚至特寫的變化;攝影機更是能以同樣的清晰度將一個環境中的整個視野收入鏡頭,這種景深鏡頭的絕妙,以《公民凱恩》中拍攝凱恩童年玩雪一段的例子為典范,至今為人所稱道。變焦鏡頭的產生帶動了固定拍攝點拍下的鏡頭中景別的漸變和突變。攝像機完成了不需真正推拉也能產生推拉效果的蛻變。并且隨之產生影像大小與清晰程度的變化也能帶動觀眾心理的變化,長鏡頭的運用更加游刃有余。

電影百年,長鏡頭及其理論的發展與完善經歷了很長的時間。但無論什么時代,長鏡頭總能展現出它獨特的魅力。強烈的真實感是它顯著的標志,伴隨著推拉搖移的運動,長鏡頭仿佛將你置身于現實之中。通過連續的拍攝,鏡頭中的各種內部運動方式被充分調動協調起來,流動中包含著自然和變化;畫面層次豐富,運動流暢,飽含詩意的美感;在表現環境的同時又能兼顧人物的行為動作,長鏡頭將其所要表現的人物之情、環境之景最連貫、最自然的結合在一起,影片的時空、環境、事件發展也就渾然天成,真實感十足。在拍攝時,人們對于長鏡頭通常采取不干預的原則,以旁觀者的角度進行客觀拍攝,力求還原客觀的事實、真實生活環境和人物活動狀態,而不是通過人為的組接或分解進行表現,所以在紀錄片等強調大量信息的真實性的影片中,長鏡頭常被用來作為強有力的表現方法。例如在羅伯特?弗拉哈迪的紀錄片《北方的納努克》中,導演摒棄了繁復的技巧和人為的藝術感,而是利用大量的長鏡頭來記錄和描繪納努克捕獵等生活行為,例如在表現獵取海豹這一場景時,弗拉哈迪用了一個很長的鏡頭來表現納努克從接近海豹到把它從冰洞里拖出來這一組動作,整個過程中自然樸素真實的氣息撲面而來。

信息量大是長鏡頭的又一特點。導演需要表達的豐富的內容和情感,長鏡頭總能從容的展現。與蒙太奇不同,長鏡頭通過連貫的時空和畫面的展示,積極的調動觀眾的思考,一步步引導觀眾自主的理解影片及其深層的含義,觀眾實際感知的內容,其實將遠遠大于意料。例如在影片《莫斯科不相信眼淚》中的片段中著名的長鏡頭――本拋棄的卡捷琳娜坐在廣場的長椅上,茫茫然不知所措,鏡頭便從她身上拉開,一幅幅豐富多彩的生活畫面呈現出來:匆匆行走的人若有所思,年邁的老人悠然自得,婦女推著寶寶車,小孩子們幸福的微笑著,秋天已至,金燦燦的樹葉在風中翩翩起舞,一派人與自然寧靜祥和的氛圍,置身其中才能體會到個中美好。這一經典的長鏡頭,通過對大量生活信息的捕獲與描繪,既完整客觀的反映了真實的生活,又是卡捷琳娜內心世界的寫照。長鏡頭用它巨大的信息量直接反應到觀眾腦中,令觀眾有空間有素材獨自思考,這一系列的思考完全是開放性的,結果見仁見智。

風風雨雨一路發展而來的長鏡頭是電影的巨大成就和福音。智慧的運用長鏡頭,必會為影片增色不少,雖然現數字技術的發展使得我們所看到的長鏡頭并不是真正意義上用一個鏡頭拍攝下來的,但是在不管通過何種途徑被制作后出現,這種連貫客觀的表現技法,仍將被傳承下去,無休止的被運用在各類影視作品之中。

參考文獻: