描寫山水的古詩范文

導語：如何才能寫好一篇描寫山水的古詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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描寫山的古詩佳句

1、 山重水復疑無路，柳暗花明又一村。（陸游《游山西村》）

2、山回路轉不見君，雪上空留馬行處。（岑參《白雪歌送武判官歸京》）

3、 水何澹澹，山島竦峙。（曹操《觀滄海》）

4、 綠樹村邊合，青山郭外斜。（孟浩然《過故人莊》）

5、 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。（蘇軾《題西林壁》）

6、 會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫《望岳》）

7、 登東山而小魯，登泰山而小天下。（孔子）

描寫水的古詩佳句

1、 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。（白居易《錢塘湖春行》）

2、 黃河之水天上來，奔流到海不復回。（李白《將進酒》）

3、 誰道人生無再少？門前流水尚能西，休將白發唱黃雞。（蘇軾）

4、 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白）

5、 至于夏水襄陵，沿溯阻絕。（酈道元《三峽》）

6、水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。（吳均《與朱元思書》）

7、“日映青丘島，塵起邯鄲陸。江移林岸微，巖深煙岫復”（《循役朱方道路》）

8、“山嶂遠重疊，竹樹近蒙籠。開襟濯寒水，解帶臨清風”（《游沈道士館》）

9、“長枝萌紫葉，清源泛綠苔。山光浮水至，春色犯寒來”（《泛永康江》）

10、千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。(柳宗元：《江雪》)

11、白日依山盡，黃河入海流。(王之渙：《登鸛雀樓》)

12、會當凌絕頂，一覽眾山小。(杜甫：《望岳》)

13、國破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

14、空山不見人，但聞人語響。(王維：《鹿柴》)

15、明月出天山，蒼茫云海間。(李白：《關山月》)

16、相看兩不厭，只有敬亭山。(李白：《獨坐敬亭山》)

17、種豆南山下，草盛豆苗稀。(陶淵明：《歸園田居》)

18、青山遮不住，畢竟東流去。(辛棄疾：《菩薩蠻 書江西造口壁》)

19、不識廬山真面目，只緣身在此山中。(蘇軾：《題西林壁》)

20、所謂伊人，在水一方。(《詩經 蒹葭》)

21、水何澹澹，山島竦峙。(曹操：《觀滄海》)

22、白毛浮綠水，紅掌撥清波。(駱賓王：《詠鵝》)

23、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。(李白：《望天門山》)

24、山重水復疑無路，柳暗花明又一村。(陸游：《游山西村》)

25、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白：《贈汪倫》)

26、楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。(劉禹錫：《竹枝詞》)

27、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。(白居易：《憶江南》)

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關鍵詞：小學；古詩詞；創新

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）19-157-01

下面筆者結合教學實踐談一下小學語文古詩詞的創新教學。

一、古詩詞釋義

古詩詞是中國文章獨有的一種文體，這種中文文體要具備特殊的格式及韻律。

詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類：1、古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由2、近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱“五絕”，七言的簡稱“七絕”。二是稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱“五律”，七言的簡稱“七律”，超過八句的稱為“排律”（或“長律”）。3、詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59～90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。4、曲：又稱為詞余、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

按內容來分類：

懷古詩。一般是懷念古代的人物和事跡。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。

詠物詩。詠物詩在內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。

山水田園詩。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，語言清麗洗練。南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。

戰爭詩。從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

行旅詩和閨怨詩。古人外出時間較長（或久戍邊關、長期流離等），總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以寫作上或觸景傷情，或感時生情，或托物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

送別詩。古時候由于交通上的不便利，親人（朋友）之間往往很長時間難以相見，所以古人特別看重離別，離情別緒就成為古代文人一個永恒的主題。

二、小學古詩詞的創新教學

教師的課堂教學要抓住詩歌的難點。在古詩詞的教學中，小學生對古詩詞的理解需要教師的點播和引導。為此筆者在教學中便按照新課標的要求，結合學生的理解程度，對古詩詞的教學難點先行找出來，然后幫助學生逐字逐詞弄懂搞清楚。

在教學《登鸛雀樓》這首古詩詞時，一是要告訴學生題目中的“鸛”字是形聲字，讀鸛（ɡuàn），鸛雀形似鶴；二是對古詩詞中的多音字進行比較分析，讓學生能夠熟悉；三是告訴學生“多義詞”不能夠把他單獨拿出來進行理解，而是要結合上下的詩文來作理解；四是對詩中起到關鍵作用的“詞”要多學生進行重點交代，作重點解釋。

教師的課堂教學要把詩歌的的意思弄懂弄透。我們知道古詩詞是講求凝練的，是用極為有限的詞句來盡可能的表達作者盡可能多的意思，所以說古詩詞的句法是有一定特點的。在教學《鋤禾》這首詩歌時，筆者就對“鋤禾日當午，汗滴禾下土”按照時下白話文的意思給小學生進行了講解理順詩詞的句子，疏通語意，讓小學生在教師思路的引導弄懂弄透。

教師的課堂詩歌的教學要讓學生學有所得。在古詩詞教學中引導學生進入詩歌的意境，使學生受到感染啟迪，讓學生學有所得是教師教學的最高境界。在教學《早發白帝城》這首詩歌時，筆者顯示給學生講了作者李白當時的生活窘境，是在流放途中遇到大赦后的作品，那么學生就容易理解詩中寫的“彩云繚繞”的白帝城、水流湍急、順水舟走得很快、沿途重疊的山巒等景致都是作者內心的喜悅和激動的感情的表露。

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一、通過多媒體設備進行教學工作的輔助操作

古詩的教學中，使用現代化的多媒體信息技術，能夠把抽象的文字內容具象化，然后在配合上與詩詞環境氣氛相一致的音樂，更加能夠將詩歌當中的韻味和節奏表現出來，這樣通過聲音和畫面的共同結合，能夠讓學生感覺自己處在一個真實的環境當中，在“真實”的環境當中感受詩人的情感，會更加的生動，更加的容易。像《望洞庭》，表現的是一種清幽的洞庭夜景，晴朗的秋夜，皎潔的秋月，平靜的秋水，詩人在這樣一個清秋月夜來到洞庭湖邊，而水面正是無風的光景，我們可以想象的到呈現在作者眼前的是怎樣的一幅安靜祥和的景象。將這些畫面通過多媒體技術表現出來，仿佛學生就站在這洞庭湖邊，看著眼前的洞庭湖面，遠處的蒼翠君山，就能夠像作者一般感覺自己漂浮在這洞庭湖面，就像是一只小小的青螺。

在古詩的教學當中，特別是山水景物詩詞的教學活動當中，老師能夠通過翻飛的畫面讓學生感受到詩中的意蘊。

二、創設意境法應用在古詩教學工作當中

在我國古代的詩詞當中，借景抒情的詩詞非常的普遍，作者往往會跟隨自己內心的情感來看待這個世界，通過詩中表達的意境將自己內心當中的感受委婉含蓄地表達出來，具體可見的景物其實是自己內心抽象情感的化身，用高超的藝術手段讓景與情能夠高度的融合。

創設意境法指的就是老師在教學的過程當中通過將古詩當中各個不同的意向展示出來，把學生帶入到和詩人相同的環境氛圍當中。簡單的說就是老師重現古詩當中的意境，讓學生能夠真真切切的感受到詩人內在的情感，并且依靠自身的想象力與聯想的水平強化學生對古詩當中的審美情趣的體驗。

三、在古詩的教學活動當中使用遷移比較法

一般情況下，可以把遷移比較法分成兩種類型，分別是同類類比和異類類比。使用同類類比就是把題材和風格都十分相近的古詩詞放在一起做比較研究，比如可以根據題材將劉禹錫的《望洞庭》和孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》進行對比。劉禹錫的《望洞庭》是作者被貶途中所做，但是這樣一首小小的山水詩當中，并沒有將作者落寞悲涼的心情表現出來，表達的反而是作者浪漫的思想情感，短短的幾句話，就將作者蕩氣回腸的浩瀚氣魄，高曠清超的情操趣味表現的一覽無遺。而孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》描寫的是作者面對浩渺的洞庭湖畔，用臨淵羨魚的例子委婉的表達了希望能夠得到張九齡的引薦，寫作的目的就是為了希望得到援引，但是為了保持一點自己的身份，才寫的那么的曲折。這首詩和劉禹錫的那首詩雖然同樣都是望洞庭有感，但是前者豪邁大氣，后者則是委婉含蓄，二者之間的差異性還是很大的。通過同類對比的方法，不但能夠將學生的學習面拓寬，還能夠讓學生對詩詞有更加深刻的認識和了解。

四、走進詩人的內心世界開展古詩教學的活動

在我國的古詩作品當中，最主要的一種感情就是抒情，在學習抒情詩的時候，先要將這首詩當中的感情基調確定下來，然后再通過感受詩人的內心去了解詩人豐富的感情。所以說在開展古詩詞的學習過程當中，一定要先對學生講解作者的生平背景，讓學生對詩人有一個大致的了解，學生在了解了作者的身平之后，更加能夠從作者的角度思考問題，能夠通過詩人的各種經歷去揣摩作者內心的想法。

老師在講解《望洞庭》的時候，需要對學生講解作者寫作這首詩時正是被貶南荒路過洞庭之時。作者一生的仕途并不是十分的平順，在詩歌當中善于托物言志，寓情于景。而作者自身的性格剛正，雖然仕途當中多有舛運，但是作者從來沒有感到絕望，有著強烈的戰斗意識。這首山水詩，在靜謐空靈的環境當中將作者的主觀情感進行良好的融合，他的詩中沒有頹廢之氣，而是始終洋溢著開朗高闊的情感。

五、留有想象的空間

在素質化的教育之下，培養學生獨立自主的思考能力是教學的首要目的。尤其在詩詞教學過程當中，老師不能夠像傳統的教學形式一樣，把所有的內容都鈷胺素給學生，應該在教學的過程當中發揚半虛半實的風格，講一半留一半，讓學生自己去思考去體味。在我們的教學活動當中，并不是把什么都講的清清楚楚才是完整的，有時候完全的說明白反而什么都沒有了。在語文的教學過程當，留白是一項藝術，尤其在講求意境的古詩詞教學過程當中，這樣留白的思考更是顯得非常的重要。

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古典詩歌是高中閱讀教學的一個重要組成部分，然而實際教學中，學生對古詩總是敬而遠之，讀不懂，不愛讀，更不用說批判思維的培養了，究其原因是多數學生讀不懂古詩。

培養批判性思維先要從讀懂古詩開始。

要讀懂古詩，當然需要大量的閱讀積累，所謂“熟讀唐詩三百詩，不會作詩也會吟”。古典詩歌是極具韻味的，它常用含蓄內斂又曲致婉轉的言辭與手法來抒情寫志，它極短小精致，卻意蘊悠長，費盡思量，能滿口余香。所以，教學中要重視古詩閱讀的積累。

讀懂古詩，要注意對意象的把握。意象把握不準，自然不明詩意。許多意象由于長久積淀和反復出現，其含意是固定的，我們稱之為傳統意象，比如：梅、蘭、竹、菊，往往象征高潔，掌握這些傳統意象有助于讀懂古詩，教學中要注意歸納具有特定含義的傳統意象。

教學古詩中，我還發現高中生批判質疑能力不強，與教師教法有關。我們在古典詩歌教學上，常常習慣把古典詩歌按題材歸類，分為“山水田園詩、邊塞征戰詩、詠物詩、詠史懷古詩、送別詩、羈旅詩”，這種分類教學基本符合建構主義教學方法，先建模，讓學生“有法可依”。每類題材的主題基本上是固定的，正確定位詩歌題材，有助于學生把握詩歌中心主旨，不至于產生太大偏差。比如學生判斷出一首詩屬于山水田園詩，那么詩歌的主旨無外乎贊頌自然田園之美好，抒發作者或享受、或向往的心情。按題材歸納，使學生鑒賞古詩時能先入為主，減小了讀懂的障礙，學生就沉溺于這種詩歌閱讀模式之中，所以老師喜歡以這種方式教古詩。

那么這樣的教法，有沒有不足之處呢？我認為還是有的。這種授課方式，很容易幫助學生形成一個固定的模式，學生一看到山水田園詩，就立刻想到詩歌表達的主題，形成一種機械的條件反射，甚至成為枷鎖。長此以往，學生對詩歌理解就很淺層，只能一知半解。這樣的教學方式不能有效的幫助學生提高欣賞能力，不能充分激發學生的想象力和創造潛能。這簡直是詩歌閱讀的悲劇，因為再無美感可言，再無思考的空間，再無回味的余地。最重要的是，學生失去了獨立、主動思考思辨的能力，不利于批判性思維的培養。

所以我們教學古詩，高一、高二年級不宜過多涉及分類鑒賞，那種幫助學生對詩歌進行分類并歸納總結規律的方法可以放在高三時進行。

因現有教材選編的詩歌皆為經典，無論主題亦或賞析爭議都不是很大，所以單靠教材上的詩篇內容，也難以激發學生的批判性思維。不妨給學生拓展一下課本之外的古詩，當學生手中再無權威解讀的輔助，也就擺脫了固有模式的束縛，學生的思維才能真正激活，才能獨立思考，大膽質疑。

我曾做過這方面的嘗試。比如我曾用過《玉臺新詠》中的一首《上山采蘼蕪》，這是漢代的一首樂府詩。一般都認為這是一首描寫棄婦的哀怨，對喜新厭舊的“故夫”提出責難和進行控訴的詩。我國著名的古代文學專家余冠英先生認為：“她（指詩中女主人公--筆者注）的命運決定于丈夫一時的好惡。”在游國恩等人主編的《中國文學史》中也有這樣一段文字：故人“因無辜被棄，對喜新厭舊的‘故夫’提出了責難”。就是中國社會科學院文學研究所編寫的《中國文學史》也同樣認為詩中女主人公的不幸“僅僅由于男子的喜新厭舊罷了”。然而通過細讀文本，我們可以推測出他們婚姻解體的幾種原因，比如無子嗣，不討公婆喜歡，都存在可能，詩歌也可能通過描寫這對青年男女，因為時代所不允許的客觀原因被迫分手，描繪了當事主人公痛苦的內心世界，進而表達了對封建婚姻制度的強烈憤懣和無奈之情。所以斷定為女主人的不幸是因為男子喜新厭舊，也未必妥貼。通過選擇這樣一類詩歌進行鑒賞分析，可以初步培養學生的批判性思維能力。培養他們不輕信既有定論，不在權威面前一味地隨聲附和，能獨立思考，敢于提出質疑，敢于發表自己的見解，成為一個具有有批判性思維的人。

正所謂詩無達詁，詩歌想象空間很大，因而詩歌閱讀本來就是一項個性化色彩濃郁的活動，非常有利于培養學生的批判思維，所以平時教學要激發學生興趣，拓展閱讀廣度，排除外界干擾，不受參考資料影響，不迷信專家權威。一首詩歌，當能讀出自己的味道，讀出自己的理解，也就具有了一定的批判性思維。

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美術課程學習領域中明確了欣賞課的目標:多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征,獲得初步的審美經驗和鑒賞能力,初步了解中外美術發展概況、尊重人類文化的遺產,能對美術作品和美術現象進行簡短評述,從而樹立正確的審美觀和啟迪智慧,擴大知識面,陶冶情操,促進學生的身心健康發展。

根據以上所述,因此在美術欣賞課的教學中,老師不僅要思考如何講解,重要的顯要思考,如何吸引學生來參與欣賞。由于欣賞課一般都安排在開學第一節課,所以不理想的教學效果,常令我感到沮喪。大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持,這樣,不僅達不到教學目標,而且會適得其反,使學生產生厭學情緒。為改變這一狀況,我曾做過一些嘗試,讓學生從要欣賞的作品中找出自己喜歡的畫欣賞,然后表達喜歡它的原因,簡單地分析其優點。這種方法開始確實起到了活躍課堂氣氛的作用,但同時又出現學生表述隨意性強、雜亂無章等問題,究竟應該如何正確地對學生加以引導,怎樣將教師的主導作用與學生的主體作用結合好,使學生的美術欣賞水平提高,帶著這個問題,并結合教學實踐經驗,我認為,要上好美術欣賞課,讓學生的審美能力真正得到提高,必須豐富欣賞的教學內容,改進教學方法,用豐富多樣的教學方法有效的引導,調動學生的欣賞興趣。

例如,在上工藝美術欣賞課時,教材中的工藝品作品很多都是我們沒有看見過的,了解甚少,根據這種情況,我就為學生準備了一些與書中不同的容易得到、具有地方特色的工藝品,如:生動活潑的塑料面具、帶圖案的座墊、靠背,本地泥塑作品等等。我發現當學生傳閱這些美麗的工藝品時,都抵制不住驚嘆的目光,他們興致盎然地審視它,觸摸它,感覺它,一節原本可能枯燥乏味的欣賞課,就這樣在學生強烈的好奇心驅使和關注下開始了。這說明,在學生活動中,學生遇到簡單,容易生動有趣的內容時,容易產生興趣,但當遇到復雜、枯燥的內容時,就要靠教師激發他們的興趣,支持學生學習,從而取得較好的課堂效果。

在欣賞中國古代山水畫時,主要引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統,其中,最主要和難度較大的是讓學生領略中國古代山水畫中情景交融的意境,而不同時期的山水畫面貌和意境都不相同,其中,面貌的不同之處較容易感受,而意境的不同,相對來說是難以理解和體會的,尤其是現代自我意識較強學生,它們之間更是有一條難以逾越的鴻溝。為此,我讓學生從體會古詩意境入手,去體會古代山水畫意境。學生對古詩意境的理解比理解山水畫意境容易得多,而且中國古代山水畫與古詩之間的確有著密切聯系,正所謂“詩中有畫,畫中有詩”。例如陶淵明的詩句“采菊東籬下,悠然見南山,山氣日夕佳,飛鳥相與還”的意境,與北宋山水畫意境有很多相同之處,作者都是以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來,而是隱藏在所描寫的景色之中,所以稱為“無我之境”。畫家的情感和藝術個性在畫中表現,通過詩與畫的對比和聯系,同學們的興趣提高了,并且收到了良好的學習效果。

欣賞時要有重點,有些作品以藝術特色,繪畫技法欣賞為主,像風景畫,靜物畫,而有的在藝術特色欣賞的同時要對作品主題、思想、學習、領會。教師要把欣賞重點放在哪些有代表性的、風格獨特的名作上,加深學生對名人名作的印象,欣賞的內容不可過深,超出學生欣賞能力的東西,要少講甚至不講,要欣賞那些看得見,摸得著學生易于接受的直觀內容,如某一點、某一處的用色、線條、構圖明暗等。

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    詞曲結合特色中國古詩詞的文化內涵,其核心的價值在于其語言的自律美——音韻美;其內涵的他律美——意境美。首先看聲調和音調:我們知道,中國人做律詩、律句等時,非常講究音韻美,而漢語有一個區別于其他語種的重要特征就是具有音韻美,而音韻美是怎么產生的呢?就是因為漢字有聲調。古漢語的聲調是四種:平、上(shǎng)、去、入,現代漢語也是四聲:陰、陽、上、去。舊人以詞作曲時,除了要求旋律的動聽外,也要考慮詞曲結合時的音韻美,因此,在作曲時,歌詞中每個字的聲調都必須考慮到,某個字是平聲,那唱出來也必須是平聲,是上聲,唱出來也必須是上聲,去聲、入聲也是如此。這就是所謂的“依字行腔”。再次關于平長仄短,通俗講,一聲二聲統稱平,三聲四聲統稱仄。古詩詞文(尤其是律體詩)里強調的平平仄仄,是對漢字的兩種最基本的劃分。在古詩詞里其發生的基本要求就是平長仄短,在通常語言中也是平聲長仄聲短,相應的在歌曲里寫作中也需要考慮這種因素。比如七言絕句:《出塞》秦時明月漢時關,萬里人未還。但使龍城飛將在,不教胡馬度陰山。這首詩,平起、首句入韻式,平生韻,下聯上半聯換韻處的仄聲字“在”字四拍時值,與韻腳“關“還“山”三個字一樣四拍時值,這與詩歌聲律不符,沒有考慮詩的語感和意境。但是整首詩還是基本遵循了平長仄短的規律,“月”比“明”時值長,“漢”比“時”的時值長,“度”比“陰”的時值長,而且曲風也符合了此詩的意境,深刻表達了人們對飛將李廣的思念之情。

    伴奏與古詩詞的意境谷建芬古詩詞童聲合唱音樂的MIDI伴奏中,有民族樂器:古箏、蕭、笛、琵琶等;西洋樂器:小提琴、大貝司等;流行樂器:吉他、架子鼓等綜合樂器。既有古典風味又融合了現代的流行氣息,體現了古典與現代相結合的藝術特色。雖然樂器的多種多樣使得音樂內容豐富多彩,同時音樂風格也各有千秋,但是谷建芬老師卻完美的將伴奏與古詩詞意境相結合。比如像《游子吟》表達的是作者對母親的思念,傷感而又凄涼。伴奏中凄涼的簫聲、古色古香的古箏聲、還有那虛幻而又飄渺的小提琴聲,緊扣古詩詞的意境,將音樂表現得淋漓盡致。像此種風格的還有《相思》、《賦得古原草送別》等都比較符合原詩的意境。

    談到人文闡釋就會提及到“母題[1]”這個新潮的音樂概念。音樂的“母題”是指在音樂行為(包括創作、演奏、演唱)中經常出現的主題或題材。音樂母題的這種獨特性是由文化賦予的,要想深入了解一種音樂,就必須了解這種音樂所經常表現的母題;而要了解一種音樂的母題,又必須了解形成這種母題的文化,把握這種母題所暗含著的深層文化意蘊。谷建芬古詩詞童聲合唱音樂的內容形式多樣,《春曉》、《一字詩》、《出塞》、《登鸛雀樓》、《賦得古原草送別》、為兩聲部作品,《七步詩》《靜夜思》為三聲部作品,《長行歌》為四聲部作品外,其余都是單聲部的,也就是齊唱型的。形式是音樂的外表,闡釋是音樂的內在,究竟這些作品具有怎樣的人文內涵呢?

    (一)“月”的母題

    “月”是自然母題的一種。谷建芬古詩詞歌曲《靜夜思》《一字詩》《長相思》就是以“月”為母題的題材。此首詩借助皎潔的月光抒發了作者思念故鄉的思想感情。為什么作者偏偏要借助月亮來抒發感情呢?這個問題蘊涵著豐富深邃的文化意蘊。“月”作為傳統音樂的一個母題,其地位是十分突出的。在歷史的各個時期,各個種類的器樂中都可以看到以月為題材的樂曲。在古琴中有《關山月》《良宵引》等名曲;在琵琶中則有《月兒高》《潯陽夜月》等;二胡中有《二泉映月》《良宵》等;合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在傳統音樂的重要性是與她自身所含有的文化意蘊分不開的。這個文化意蘊即是:月象征著和諧、寧靜、嫵媚、休息和超脫,代表著中國文化中崇尚柔性的一面。谷建芬創作的《靜夜思》,恬靜、優美、和諧、飄渺。不但符合了古詩詞的意境,而且還突出了月之美的特點,做到了將音樂與文化相融合,避免了將音樂作為一種科學的對象用科學的方法加以對待的弊端。

    (二)“思念”母題

    “思念”母題是情感母題的一種,主要指愛情思念和朋友思念。谷建芬創作的《相思》、《清明》《游子吟》《長相思》《賦得古原草離別》《明日歌》都有對戀人、友人、親人的思念內涵。這些思念的背后都蘊藏著深厚的文化意蘊。谷建芬譜寫的古詩詞歌曲《清明》,描寫了一個客居外地的人的思鄉之情,但由于中國人對思念之情是含蓄、蘊籍、回環曲折的,所以此作品并沒有直抒胸臆的表達自己多么的思念家鄉,而是說想找個酒店,消消愁。借此來表達自己是多么思念家鄉。詞曲處理非常含蓄,有低回,纏綿的效果。

    (三)“山水”的母題

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關鍵詞：關鍵詞：古詩學法;指導淺談

古詩是我國文學藝術瑰寶中的一朵奇葩，與詞、曲、小說并稱為四大文學樣式，在不同的時期各自掀起了不同的文學。小學語文課本從一年級就編選了古詩，旨在讓學生初步認識古詩在我國傳統文化中占有非常重要的位置，引起學生的學習興趣和愛好，從而培養其想象能力，在這些古詩中，有的寓意深邃，有的富于哲理，有的寄情山水……小學語文課本中的古詩，絕大多數是絕句。絕句言簡義豐，在指導學生閱讀時，應注意發掘它的豐富內容，弄清它的內在聯系，領會詩人的思想感情。指導學生閱讀這些詩篇，可開闊他們的視野，豐富他們的語言，陶冶他們的情操，發展他們的思維提高他們的審美能力。

那么，如何指導學生閱讀呢？試從以下幾方面淺談。

一、了解背景，理解題意

指導學生查閱讀有關資料，了解詩人及其創作的時代背景，縮小時空差，是學生古詩比不可少的一步。如《早發白帝城》，詩人李白于流放夜郎途中遇赦，獲得自由的喜悅之時描繪了一幅長江三峽行舟圖。學生進入意境，以詩人此時此刻的心情研讀詩句，一個“辭”字，讀之倍感親切輕快，這時，本來是荒涼地區的景物，一下子也變得美好起來，“彩云間”三個字，寫出了白帝城的巍峨峻拔，高聳入云，船兒在江中飛速前進，兩岸的猿聲長啼不絕，就在這一片猿鳴中，“輕舟已過萬重山”，歡快喜悅之情躍然紙上。

二、品詞析句，弄清聯系

如杜甫筆下的絕句（兩個黃鸝）中一個“含”字，一個“泊”字，若一般寫來，用“窗外”、“窗望”、“門旁”、“門過”等等，也能講得通。進行對比品析，方知“含”字用得妙，妙在他把詩人的地位點出來，原來詩人是在屋子里從窗戶內向外瞧的，這個“含”字，不僅含住了西嶺千秋雪，而且把上述全部景物盡收眼底，便顯得一切都是從詩人眼中出發的，避開了正面寫人。在說“泊”字，如果用“門旁”，“門過”，那么凡是長江上游沿岸任何地方都可以，未免失之太泛。弄清詩歌的內在聯系，不僅要品詞，而且還要析句。王之渙《登鸛鵲樓》，首句“百日依山盡”，詩中的“山”，是中條山，它的主峰雪花山，就在鸛鵲樓西十五里，最能吸引攀登眺覽的詩人，以至被選為描寫對象的，必然是突兀在眼前的雪花山，以及它的延綿部分。聯系全詩，所謂“白日”，應是明晃晃的日光，而并不是指太陽主體，詩中描寫的，是晴朗的白晝，白茫茫的天光日影，透過縹緲的煙嵐云氣，在山間，在草木上燦爛地反射著，隨著深邃的崇陵句壑，向前伸展，伸展，一直到詩人目力的盡頭。寫“白日”是為了烘托“山”，通過一個“依”字，一個“盡”字，一座氣勢磅礴的大山，就及其形象地矗立在我們眼前了。站在鸛雀樓上，不但可以“前瞻中條”而且可以“下瞰大河”，于是，在一片轟雷振鼓的激流聲中，詩人俯視著噴珠濺玉的驚濤駭浪，目送它奔騰向前，向前。面對如此雄渾豪放的山水壯觀，詩人用他如椽大筆，飽蘸這激情，寫下了深蘊理致的千古佳句：“欲窮千里目，更上一層樓！”只有弄清詩歌的內在聯系，才能領會詩人對祖國河山無限熱愛的強烈感情，并與其同化在一種奮發，進取、追求、開拓的精神境界里。

三、進入意境，領會詩意

指導學生學習古詩，再現意境是關鍵。授予學生從分析景物入手再現意境的方法，使之頭腦中形成鮮明完整的景象，再逐步去品味詩意，理解詩中深刻的含義。如杜牧《山行》，首句“遠上寒山石徑斜”，圍繞登山的石頭小路進行描寫勾畫出矗立眼前的山嶺。“遠”謂山深，“上”謂山高，兩字連文，乃將山嶺所占據的空間位置籠括而出，給人以高大深遠的感覺。而“斜”字，既寫出山勢陡峭，也寫石徑之盤曲，依山而僻路，由路而見山。又“寒山”兩字，一者點明季節時令，與下文的“霜”字遙相呼應;再者，即暗示秋山之顏色―秋山之林，楓葉之林，楓葉似火，一幅山間靜美圖呈現腦海。進而分析作者經山麓為何將車子停下來，插上想象的翅膀，研析句中“晚”字，說明作者由于留戀秋山紅葉，觀看景色直到天色已晚，仍然遲遲不肯離去;則又仿佛令人看到秋山晚景：黃昏時分，夕照之下，晚霞與楓林相映，暮靄與寒山共色，絢爛多彩、神奇異常，別開境界，誰人不流連忘返。全詩以整座山嶺作背景，“寒山”與“白云”則或隱或濕或顯地點出蒼翠與潔白兩種顏色以作陪襯，直至末句“霜葉紅于二月花”，“霜葉”之后寫上一個“紅”字，獨具匠心，“紅”字一現，頓覺神采飛動，這經霜的楓葉，比二月里開放的春花還要鮮艷，一掃秋天的蕭瑟之氣。

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關鍵詞 多媒體；小學語文；閱讀教學

中圖分類號：G623.23 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2015）23-0105-02

隨著科技不斷地發展，多媒體已成為小學語文閱讀教學的有效手段。教師如能合理運用多媒體進行教學，會讓閱讀教學更精彩。

1 視覺再現，促進抽象思維

抽象的思維往往來源于直觀的感受，如果沒有真實的體驗，課文中優美的語言不能打動學生，教師的講解就更顯蒼白無力。教師如果運用多媒體給學生提供和課文相關的錄相或圖片，讓學生獲得直觀感受，引發共鳴，加上適時點撥，學生便能體會課文語言的優美。

真實題材，創設美景 教材中描寫祖國美麗風景的文章很多，可以通過播放相關視頻、圖片等，讓學生獲得直觀的感受，進行豐富想象。如教學《桂林山水》，很多學生沒見過桂林的山、桂林的水，沒有真實的體驗就想象不出桂林山水有多美。教師可以運用多媒體播放視頻，讓學生去感受桂林那靜、清、綠的水和奇、秀、險的山。學生通過畫面的直觀感受加上豐富的想象，文中“舟行碧波上，人在畫中游”的抽象美妙情境對其來說已不再是“無米之炊”的難題。

課件制作，創設場景 《少年閏土》一文中描寫看瓜刺猹的場景十分生動有趣，可是學生在這方面沒有生活經驗，難以想象是何種場景，猹是怎樣的一種動物更是說不準。教師可運用Flash軟件制作動畫，再現看瓜刺猹全過程。學生從直觀的畫面中可以認識什么是“鋼叉”，什么是“西瓜地”，“猹”長什么樣……有了這些直觀的體驗，學生讀這段文字時就能想象出作者描寫的是何種場景，真正理解課文中的語言，達到較好的效果。

追溯歷史，填補空白 教材中有一些課文是描寫歷史故事的，由于年代較久，離學生的實際生活較遠，如《開國大典》《圓明園的毀滅》《夜鶯的歌聲》《小英雄雨來》等，學生對此類課文的理解有難度。因此，教師要搜集和課文有關的電影或紀錄片，讓學生在學課文之前了解與課文有關的歷史背景、相關的事件等，拉近學生與歷史的距離，填補學生的空白，這樣學生再讀課文就水到渠成了。

2 聽覺再現，突破課文難點

大自然的聲音是最美妙的，它也是小學語文課本中描寫的主要內容。如蟋蟀的叫聲，下雨的淅淅瀝瀝的聲音，泉水叮叮咚咚的響聲，滴水的聲音，花開花落的聲音……然而關在屋里的城里學生對這些是那么的陌生。如《聽聽，秋的聲音》猶如一首歌，卻很難打動關在小屋里的城市學生，這成為教學的難點。這時，教師的多媒體課件派上用場，課件制作再現文中所描述的聲音，讓學生通過聽覺理解課文中所描述的內容，難點自然就突破了。

又如《伯牙絕弦》一文描寫了伯牙彈琴技藝何等高超，樂曲多么優美。學生對古琴的了解幾近是零，對樂曲的內容了解很少，課外查閱的大多是文字資料，對音樂的理解成為這課難以突破的難點。這時再次求助多媒體，課件再現古琴的聲音，播放《高山流水》，讓學生感受哪一段講述的是高山，哪一段講述的是流水，讓學生感受音樂和文章一樣也能講述自己想要表達的內心想法。通過這一訓練，學生懂得遇知音的確不是一件容易的事情。播放《高山流水》的音樂，配上學生聲情并茂的朗讀，不需要教師過多講解，難點自然突破。課文中像這樣的例子舉不勝舉，課文中聲音的再現是突破課文難點的有效手段。

3 背景音樂，升華情感

音樂，往往能使人在一定的氣氛中得到感情的熏陶和哲理的醒悟。在語文閱讀教學中恰如其分地使用背景音樂，能幫助學生情感得到升華，進一步體會文章飽含的情感。如教學《我的伯父魯迅先生》，引導學生品讀伯父和父親救助車夫的內容，學生總覺得幫助別人是天經地義的事，文中的描寫沒能打動學生的心。這時課件出示伯父為車夫包扎傷口的圖片，配上低沉悲傷的背景音樂，教師動情地介紹車夫一家全靠車夫一人拉黃包車掙的一點錢過日子，沒辦法，大冬天光著腳，穿著破舊的衣服在寒風中拉車……音樂的渲染使學生的情感得到激發，他們的眼睛濕潤了，教師的眼睛也濕潤了。學生被感動了，他們被伯父的深情感動了。此時音樂繼續播放，讓學生齊讀描寫伯父救助車夫的段落。在音樂的襯托下，伯父的情感同樣深深地打動了學生，這樣的效果是出乎意料的。

又如《燈光》一文也是十分感人是，特別是文章描寫的這位年輕的戰友不惜自己的性命，為了孩子們能夠在電燈底下學習，他自己卻來不及見一見電燈。教學時適時配上悲情的音樂，學生在朗讀中流下感動的淚水，從中體會今天的幸福生活來之不易。此時沒有一個人不會被感動，心里的悲痛轉化為對郝副營長無以言表的敬佩……

4 拓展資源，豐富閱讀教學

當然，多媒體不是僅停留在課件的制作、視頻的播放等，還體現在豐富的網絡資源，網上課件應有盡有。當然不是順手拿來就用，教師要根據自己的教學需求，根據學生的實際情況，根據自己的教學設計進行二次制作，真正發揮網絡資源的作用。除了課件，教師還可以尋找一些和課文相關的材料，輔助閱讀教學，豐富課堂教學手段。如教材中經常會安排古詩教學，讓學生干巴巴地背古詩，學生興趣不高，效果不近如人意。可以在網上找到谷建芬老師編曲的古詩新唱，課間播放這些曲子，學生在不知不覺中背下古詩，又能唱歌又能完成學習任務，樂而為之。

又如“人物描寫一組”的《小嘎子和胖墩兒比賽摔跤》《臨死前的嚴監生》《“鳳辣子”初見林黛玉》這三個描寫片段都選自著名小說，都拍成了電影。教師可以從網上下載這些影片，活動課時放給學生看，在觀看中，學生體會到傳神的細節描寫是刻畫人物的法寶。

網上像這類的資料非常豐富，只要教師用心尋找，合理運用，定能讓閱讀教學綻放精彩。

5 結語

總而言之，合理運用多媒體進行小學語文閱讀教學勢在必行，但并不代表所有的教學都要依靠多媒體，一些傳統的、優秀的教學方法還是要加以傳承和運用，要恰如其分地運用多媒體，讓多媒體手段真正服務于小學語文閱讀教學。為了使用多媒體而教學是不可取的，要把語文課上成真正的語文課而不是多媒體展示課。

筆者相信，現代信息技術已經給課堂教學注入新的活力，它會帶來意想不到的效果，很大程度地優化小學語文閱讀教學，已經成為教學中不可或缺的手段。合理運用多媒體進行小學語文閱讀教學，能讓小學語文閱讀教學更精彩，同樣對其他學科的教學也起著舉足輕重的作用。

參考文獻

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一、感官偕同

北宋詩人、書法家、著名詩歌流派—江西詩派的創始人黃庭堅在流寓鄂州等待命運的安排時，曾登臨鄂州南樓寫下《鄂州南樓書事四首》，其中之一：“四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。清風明月無人管，并作南樓一味涼。”這首詩表面書寫詩人陶醉于山水中的怡然自得之情，暗中卻寄寓他面對人生起伏的平靜淡泊和久歷人生風雨依然潔身自好澄澈的心境，末尾的“涼”字便是這種心境的體現。其中前兩句繪境很有特色，起句寫登臨縱目之所見，山光、水光、月光交織在一起，盡顯山川景物在月下的獨特魅力；次句寫夜色中的十里風荷，芰香、荷香彌漫在空氣中沁人心脾。這兩句分別從視覺、嗅覺兩角度展現南樓的美景，給人以身臨其境之感。其景淡雅脫俗，恰與作者恬淡寧靜的心境諧和，與后面的“涼”字相呼應。

二、動靜結合

藝術創作中，繪景離不開動態描寫和靜態描寫，或烘托，以靜襯動，以動襯靜；或一動一靜，相輔相成。前者如唐代王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”這首詩用桂花落、月出、飛鳥時鳴突出展現山中春夜的恬靜幽美。后者如戴叔倫的《蘭溪棹歌》：“涼月如眉掛柳灣，月中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”前兩句描寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，描繪了蘭溪山水景物的美好。

三、意象組合

詩人在繪景時，選用一系列具有相同或相似情調的景物巧妙組合畫面，構成特定意境。宋代宋祁的《木蘭花》：“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”這首詞的上半闋描寫春天美景富有層次感：首先看到了東風乍起，春波綠水，波面生紋，如細皺紗縠；然后是楊柳初醒，嫩綠淺碧，遙望一片青煙薄霧；再望去杏花怒放，如噴火蒸霞。這些景象充分照應了第一句中“漸覺”，表現了詞人閑適自得之情。

四、修辭格

詩人在繪景時，總是根據對象和自己的喜好選擇某些特定的修辭方式，再現景物的特征，抒發自己的情感。下面幾種比較常見：

1.比喻。運用比喻，可以突出事物的特征，把抽象的事物形象化，化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體。如劉禹錫的《望洞庭》：“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”為我們描繪了山籠在皓月銀輝中，愈顯青翠；洞庭水籠在皓月銀輝中，愈顯清澈；山水渾然一體，遠望如同一只雕刻剔透的銀盤里放了一顆小巧玲瓏的青螺，是那樣惹人喜愛。

2.擬人。運用擬人，可以增強語言的形象性和感染力，可以表達得更有親和力，更有情趣。如韓愈的《春雪》中“白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花”，王安時的《書湖陰先生》中“一水護田將綠繞，兩山排闥送起青來”。這里“白雪”、“一水”、“兩山”都是把物當做人來描寫，生動形象，而又貼切自然。

3.借代。它不僅使語言表達得簡練含蓄、形象生動、富有變化，而且可以利用詞語轉義，創造新詞。如李清照的《如夢令》：“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒，試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”其中最后一句中的“綠肥紅瘦”運用借代的修辭，分別代表“花”和“葉”，形容花的凋零和葉的茂盛，顯得凄婉傷感，蘊積了女主人公對春光一瞬和好花不常在的無限惋惜之情，體現了女詞人的純凈哀傷的心靈和高雅的情趣。

4.夸張。運用夸張，可以通過形象化的語言，把被描寫事物的特征加以藝術地夸大或縮小的處理，留給人異乎尋常的深刻印象，從而增強作品的生動性和感染力。想象是它的基礎。如陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”其中“三萬里”“五千仞”“上摩天”都是夸張描寫，突出了祖國山河壯麗，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情。

5.通感。通感是把視覺、聽覺、觸覺溝通起來的一種修辭方法。通感可分為形容的通感和比喻的通感兩種。形容的通感是把人們各種感覺通過形容詞溝通起來的一種方式。如宋祁的《木蘭花》：“綠楊煙外曉寒徑，紅杏枝頭春意鬧。”春色為視覺，而“鬧”卻作用于人的聽覺，這兩句就是視覺轉化為聽覺的典范。作者用一“鬧”字，不僅使人覺得杏花綻放得熱烈，還使人聯想到花叢中蜂蝶飛舞，春鳥和鳴，把一派春意盎然、生氣蓬勃的景色表現得淋漓盡致。比喻的通感是把人們的各種感覺通過比喻溝通起來的一種方式。

五、色彩運用

色彩本身只是事物的外在特征，只有到了人類的眼中才被賦予某些特定思想情感，而它們在詩人的筆下，更有了不同尋常的意義。有時詩人采用單一的色調渲染畫面，加強讀者的視覺印象，讓人過目不忘。如清代戲曲家洪升的《春雪》：“寒色孤村暮，悲風四野聞。溪深難受雪，山動不流云。鷗鷺飛難辨，汀沙望難分。野橋梅幾樹，并是白紛紛。”風雪黃昏中，詩人舉目四望，天地間一片白茫茫：雪還在下著，白色的鷗鷺再也辨識不見，只能聽見它們的啼叫聲，近旁橋畔的白梅也開放了，也不能看清，只能聞到縷縷清香飄來。詩人在反復渲染中為我們繪制出了一幅暮色飄雪圖。

六、視角轉換

觀察事物的角度有很多，每一個角度都有對事物不同的認識。只有綜合各種角度才可能得到對事物的全面把握和認識。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”作者通過移步換景方式由遠及近的感悟廬山瀑布，為我們寫出了祖國山河的壯麗，表現了作者觀賞廬山瀑布的急迫心情和對祖國大好河山的熱愛。

七、虛實結合

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1.古詩詞選的全面，有詩，有詞，有曲。所選古詩主要以七絕、五絕為主，其中宋詩選了8首，這要引起注意。詩的朝代多元化，綜觀18套試卷選用的20首詩。其中唐詩5首，宋詩8首，宋詞3首，元曲2首，金人詩1首，明清詩1首。

2.從作者方面看，多選名家以及在不同的時期有影響、有代表性的詩人詞家的作品。如山水田園詩人王維，邊塞詩人王昌齡，唐代大詩人李白、杜甫，“唐宋家”之一的王安石、蘇軾，“蘇門四學士”之一的秦觀等。

3.注重“點”的考查。高考古詩鑒賞不講全詩的宏觀測試，而注重抓點帶面。例如全國卷二：請對首句中的“網”字進行賞析。北京卷：“天地存肝膽，江山閱鬢華”中的“肝膽”和“閱”在這里各是什么意思？這兩句詩表達了作者怎樣的思想情感？上海卷：聯系全詩，賞析“雪”和“朱”的表達效果。天津卷：簡析“遍”字在頷聯中的表達效果。福建卷：兩首詩都有一“愁”字，但其在詩中的含義和所起的作用各不相同，請簡要分析。安徽卷：簡析“危似孤臣末世難”中“孤”字的妙處。

4.借助古人的評點設置賞析題。如重慶卷：宋人王灼《碧雞漫志》評王觀詞是“新麗處與輕狂處皆足驚人”。這首詞“新麗”的特點主要表現在哪些方面？請作簡要分析。

5.從內容上看，所選古詩詞絕大多數是寫景抒情之作。

詩是抒情的藝術，任何一首優秀的感人的詩，總是詩人內心深處涌出的歌唱。巧于詩者或“景中情”，或“情中景”；神于詩者則情不虛情，景非致景，妙合無垠。王國維在《人間詞話》也說過“不知一切景語，皆情語也”，充分說明了詩歌的這一特征。如天津卷：詩的后四句寫出了怎樣的景與情？認真分析，就可得出：后四句詩寫出了夕陽西下，炊煙升起，嫩竹荷花清新可愛，人們采菱而歸的景象。表現出作者悠然閑適的心情。

由此我們可以看出，詩歌鑒賞能力測試試題，選材上古詩多是課外篇幅短小、淺易新鮮的詩詞曲，以以唐宋詩、元曲、清詩為主，也可選合適的唐以前的詩歌和近代詩歌；這里所謂的“淺易”同文言文選材的特點一樣，是指所選詩歌，內容上與詩人寫作的歷史文化背景沒有太多的聯系，表達上較少運用典故，文字淺近，所表達的主旨，抒發的情感，容易被現代人所理解。

詩歌鑒賞的考查，涉及內容、語言、表達技巧等方面，具體的考查點有詞語詮釋，語句疏通、章法把握、典故化用、意境主旨、意象詩眼、修辭手法、表現技巧、作品風格、情感體味，比較異同等，考查了詩歌鑒賞的方方面面。

鑒于以上規律，我們可從以下幾個方面入手做好古詩鑒賞的復習指導。

一、立足課內，提高素養。要指導學生掌握有關詩、詞、曲的文體常識，為文學鑒賞打牢基礎。為此，要認真教好課本、讀本中選錄的詩詞佳作，分析、講解要透徹。要努力拓展知識面，精選名家的詩詞曲名篇并引導學生進行閱讀、分析、背誦，充實他們的頭腦，提高他們的素養。

二、局部品味，抓住關鍵。詩詞中的關鍵詞句往往透露著作者對生命的感悟，對社會的認識以及作者的情感在詩詞中的走向。一般來說，每首詩都有詩眼，即詩中表情達意的關鍵字。抓住了這個字，詩人在這首計中表達出的思想感情就容易把握了。全國卷一：第三聯兩句中各有一個字用得十分傳神，請找出來，并說說這樣寫的好處。第三聯上下兩句中最精煉傳神的分別是 “拳”、“退”。 “拳”字形象地表現出鷺鳥在沙灘上棲息時的神態；用“退”字別致、生動地表現出鴻鳥在天空中飛行的狀態。這樣寫構成了作者江邊所見的一幅靜動結合的畫面。

三、整體把握，注重首聯。鑒賞古詩，切忌孤立分析，片面臆斷。如不從整體把握其意境，是很難深刻理解詩的含義的。首聯通常擔負著表情達意的作用，所以在鑒賞古詩時要特別注意首聯，仔細體會詩人蘊涵其中的情緒。如浙江卷：指出“羈緒”在全詩中的具體內容，并簡要賞析首聯在寫法上的特點。首聯中小孤山的“孤”與孤臣的“孤”，字面相應，聯想自然。小孤山砥柱中流的地理特征與詩人砥柱中流的壯士情懷相應，托物而言志。偶爾存留的孤山與沒世僅存的孤臣相應，暗指南宋末年抗元將帥嚴重匱乏，比喻貼切。掌握了這幾點，這首詩的內容也就全掌握了。

四、通過比較，認清本質。2008年高考古詩詞鑒賞題多要求考生作比較分析。如廣東卷：⑴這兩首詩都描述了木芙蓉的什么自然屬性？都運用了哪種修辭手法？ ⑵兩首詩中木芙蓉的形象有什么不同？仔細閱讀，認真比較，我們會發現，兩篇作品既有相同點也有不同點。相同點：兩詩都描述了木芙蓉開花的自然屬性。運用了擬人手法。不同點：呂詩著重描寫的是逍遙閑適，任由風吹雨打的形象；范詩寫的木芙蓉孤苦、心酸，處境凄涼，但作者并沒有把這花看作愁苦。前者是閑適之士的豪邁與大度的形象，后者是在凄苦孤獨的環境中的樂觀者形象。