美術教學教學論文范文

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篇1

在藝術創作的過程中，作品的成形和心理經驗的整合已經不分彼此。這里不妨將此觀點引申到美術課堂教學的范圍中。新課標要求教師關注學生的經驗，即課堂教學要與學生的生活世界和社會緊密聯系，不能脫節。要做到讓學生在所學書本知識與個人生活經歷之間建立一種認知聯系，這就要求教師的教學內容接近學生的經驗，越是與學生已有的現實生活聯系得緊密，教學就會越有效果。因此筆者認為，在現代美術教學中，教師要有效地幫助、引導學生很好地把個人直接的生活經驗與間接的美術教材知識融合在一起。從這個角度來講，融入藝術治療的美術教育就發揮了極大優勢。具體舉例來說，當學生繪制作品的時候，其藝術表現形式就不再是一個定式，既可以畫得具象也可以畫得抽象，可以畫得很豐富，也可以畫得很簡單。總之，藝術創作重在內心的表現、感情的抒發和精神的獨立。

2.嘗試以積極取向為切入點，規避其病理性

通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

3.通過校外資源深化課程影響

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（一）教學思路

主題確定了，如何進行教學設計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經驗，一絲的不連貫或者細節上的失誤都會被他們發覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內完成平時教學幾個課時的專業課項目也是有難度的。所以我認為在內容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據對專業的了解，先由我設計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。

（二）課后反思及建議

英國教學法體現出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發揮得淋漓盡致。利用對概念的質疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發掘了學生的潛能，培養學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯系起來，從而大大提高了學生的學習質量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。

二、真實課堂的實驗

工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現在現實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設計呈現的應該有很多不同。

（一）設計思路。中職美術課堂如何體現當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術學科中包裝設計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。

（二）學習需要的分析。本節課教學將創設環境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設計理念及手工制作能力的學生。

（三）教學內容分析。本節課選用的是高等教育出版社出版的中等職業學校實用美術類專業教育部規劃教材《包裝設計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設計的概要”中第四節“包裝的功能”的內容。本節課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。

（四）教學資源和技術分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協作的手工制作材料等。

（五）教學對象分析。本節課的授課對象是中職學校工藝美術專業高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設計軟件應用的能力，同時對包裝設計課程有所了解。

（六）課堂特色。教學設計中，除了教學內容、課堂流程預設上保持不變，與模擬課堂不同的是：

1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結12分鐘，預留3分鐘為機動時間。

2．微課技術滲透課堂。10分鐘內把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統講授方式時間是不夠的。經過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。

3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現學生在時間限制內完成包裝設計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態，我決定在課件上出現思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。

4．小品變成FLASH動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設計將小品改成FLASH動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。

三、對比教學實驗得到的啟發

當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發現打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內容，不同的教學對象，產生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結具體如下：

（一）需要發揚的優點。從課堂時間結構的安排，可以發現知識傳授者角度的轉變，主動權還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應該是促進者的角色，由統一性的教育者轉變為真正意義上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發展轉變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規思維下的創作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協作、充足的思維發散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發現問題、分析問題、解決問題。

（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現了時間推延的問題。課堂的總結與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結與反饋時間不夠。

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（一）開展實驗性教學

對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。

1.技術形式的探索

對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。

2.造型理念的觀念造型

是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。

3.運用素描語言

在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。

4.發揮素描工具材料潛能

對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。

（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力

創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：

1.形的動感創意

在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。

2.發散思維培養

具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。

4.改變邏輯關系

使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。

二、結語

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一．情感對美術活動作用

著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。

幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現形式來表達的。但我在美術的領域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發幼兒繪畫創作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術活動中起主要作用。

二、運用情感激活童心進行美術創作：

（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心

人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道。”雖然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。

（二）從感受聯想到遷移表達激活童心

審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯想在一起。3．遷移變化創作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。

（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心

在美術活動中運用情感智慧為激發點，不但能開拓藝術題材的空間，體現美術與情感的關系，有效激發幼兒進行美術創作，而且還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關懷。2．想想自己是怎樣關心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結果卡上都寫滿了祝福語。

三．激活童心啟發、誘導幼兒的創作激情

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在美術教學中，并非所有的教學內容與教學活動都有必要應用合作學習方式來開展，但是事實上，合作學習方式對于提升學生的專業素養以及團隊意識、合作能力而言具有著重要意義，因此美術教師應當在美術教學過程中以推動學生綜合素質的發展為出發點為學生創造更多的合作學習機會。在此方面，教師不僅可以在課堂中組織學生針對美術教育的重點和難點開展合作學習，同時也可以利用計算機與網絡來使學生具有良好的課外合作學習平臺，如，教師可以利用QQ群、BBS等媒介來組織學生開展學習與討論，這不僅有利于提升學生的專業素養，同時也有利于激發學生對合作學習的興趣。

二在美術合作學習過程中做好角色分工

為了強化學生的團隊意識與合作能力，在美術教學中開展合作學習，有必要對小組成員進行合理的分工，從而避免讓一些學生在合作學習中無所事事并推動學生更好的參與到美術合作學習活動以及融入美術合作學習氛圍之中。在此方面，美術教學中的合作學習小組不僅要設置正副組長角色，同時要設置召集人、記錄員、計時員、匯報員等角色。其中召集人的任務在于組織合作學習并鼓勵學生參與，同時避免在合作學習過程中出現話語霸權現象；記錄員則負責對小組成員發言做出記錄；計時員則應當確保小組成員能夠在規定時間內表達自身觀點，從而提高合作學習效率；觀察員則需要對合作學習情況的改善提出建議；匯報員需要對小組討論結果做出總結，并做出精煉的概括和表述。當然，教師也可以根據學生特點差異和教學內容差異來對小組角色進行調整，從而實現美術教學中學生合作學習成效的優化。

三美術合作學習中需要注意的其他問題

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美術教學的教學目標就是培養提升學生的審美能力。中學美術應當在充分考慮到學生的特性的情況下，滿足學生的個性化需求，以更好地促進學生發展。美術的教育主要是為了讓學生有效地認識文化與藝術間的聯系，使學生能夠得到美的啟發。美術課程作為一門綜合性很強的學科，教師應當需要認識到培養學生的審美情感的重要性。審美情感即是學生在學習或生活環境中所表現出一種善于發現美、欣賞美的素養。現今對于學生的教育應當做到全面，而美術的教育就是學生全面發展中的一部分。同時，美術作為一門可以通過感知美好的事物給人帶來愉快高興的一門課，可以讓學生在高強度的學習之外，減緩壓力。對于學生的審美情感，應當是全身心的審美情感，是對一部好的作品所感覺到的一種美的體驗和情感升華。學生的審美情感需是一種愉快及開心的享受。如果學生感到愉悅，那么他就會本能地喜歡上美術課，他會很自然地表現出情感的需要。美術教師在將學生置身于特定的藝術情境中時，應當使學生感覺到有一種收獲的享受。該情感體驗是塑造學生的藝術審美情感，學生將在體驗中逐漸提升自己的審美情感，并日益豐富自己的這種情感。學生能夠通過樹立良好的審美情感來自己逐步提高及完善。

二、審美情感培養在現階段課堂中的情況

（一）學生對于美術課程的態度

由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。

（二）內容與時間的安排不嚴謹

只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到全面地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。

三、培養審美情感的幾種方法

目前，學生對于美術課的態度以及美術課程自身的缺陷是美術課一直以來無法發展的重要原因。一些原來對美術十分感興趣的學生也漸漸失去了在美術上發展的機會。作為教育者，學校和教師應當知道，美術課并非可有可無，相反它是一門極具意義的課程。現今社會正在高速發展，具有優秀的美術鑒賞能力的人是目前各行業所追求的人才特性之一。若想成為這樣的人才，需進行系統專業的美術學習。只有如此，才能充分建立學生的審美情感，并提升他們的藝術品位及文化修養。培養美術審美情感不僅能有利于學生的美術課程的進行，而且為學生學習別的文化知識打下了基礎。美術課程的審美情感培養可以從以下兩個方面來實行。

（一）加強學生的藝術文化審美

若想培養中學生的審美情感，應當先以提升學生的文化審美為基礎。教師需要讓學生開拓視野，讓他們接觸古今中外的名人的著名作品并欣賞，從而實現精神層面的享受。例如，在進行欣賞世界名畫的課程時，可以讓學生們去欣賞西方著名的作品達•芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》。讓學生們在賞析古今中外的著名畫作時，得到精神層次的陶冶。當初次感受這些著名作品時，學生只會是感覺驚訝好奇。這時，教師就應當有意識的去引導和幫助學生去了解、感受畫家的生平作為、所處的時代背景，社會背景。同時根據畫家的信息來正確地認知、分析他的美術作品，深入感受畫家的創作目的以及作品本身的美感及內涵。當學生真正地可以獨立賞析美術作品時，才做到了真正的審美感情的提升。

（二）認識到學生對于藝術的興趣積累的重要性

伴隨著互聯網技術的迅猛發展，藝術的變現形式也不僅僅在于紙上，而是通過網絡、影視變得多姿多彩。相對而言，多媒體的表現形式更加適合天性好奇的中學生，學生也會因此而對學習更加感興趣。合理適當地應用多媒體進行教學會使美術的欣賞課更加的豐富，有“錦上添花”的感覺。同時，教師應當注意的是，需要給學生留下可以發展的空間，從而促進學生欣賞能力的提升。值得注意的是，教師的審美情感會從一定方面影響到學生的審美情感。教師對于學生的審美情感會一直起到啟發的作用，所以教師需對于藝術作品注入自己的審美情感，從而會散發出教師自身的人格魅力。這樣做對于培養提升學生的藝術審美情感起到重要的作用。

四、結語

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說到底,中職幼教專業學生不是專門培養畫家,而是培養具有一定技能的幼兒老師,所以,學生只要進行一些最基本的的簡單的各類繪畫就基本完成教學任務了。至于以后學生美術繪畫方面有較多成就,那是個人造化和努力的結果。在中職幼教專業美術教學中,繪畫主要有簡筆畫、水粉水彩畫、國畫等,要對這些內容進行必要的講解,更重要的是示范,有條件的可和學生一起到野外寫寫生,既是陶冶情操的需要,也是繪畫技術的鍛煉。每類畫中,不需要學生會很多,每種繪畫只挑出3種左右讓學生進行練習,在練習的過程中,老師要隨時進行指點,要稱著學生的繪畫熱度,加在練習。要對出類拔萃的學生的繪畫作品,進行公開的表揚和點評,一是教學的需要,二是起到榜樣帶動作用。同時,要充分利用上級的一些繪畫征集參賽活動,鼓勵學生大面積參加,重點培養。在這其中,簡筆畫是最基本的內容,其次是水粉畫,國畫也要講幾種,讓學生練習一下。同時,老師要把各類繪畫的講學和幼兒園的實際工作結合起來,讓學生做幼兒裝飾畫、平面墻飾等,有時也讓學生用所學色彩知識,為小朋友設計服裝、書包等。在這個過程中,老師一方面要加強自身繪畫素養的提高,要拿出自己的作品讓學生對師有敬佩感,親其師才能更好信其道,示范時學生才會更聚精會神。其次,充分利用多媒體的豐富性和直觀性進行教學。除了課堂上的講解練習外,老師要把美術教學延伸到課外,生活中去,適當布置一些作業讓學生學生觀察生活,體味人生,引導學生不斷探索創新,學會自主學習。

2掌握美術字書寫、板報的設計

掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。

3圖案教學不可缺少

圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。

4加大手工訓練

我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。

5上好中職幼教專業美術課的注意幾點

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素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。

2學生個性發展

對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。

3素描教學中的素描“轉型期”

對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。

4總結

篇9

小朋友都比較喜歡聽故事，這是他們的天性使然，不管課堂多么喧鬧，只要有一個精彩且有趣的小故事都能夠立刻吸引學生們的注意力，讓他們安靜下來。小學美術教材內容中蘊藏著大量較為豐富的小故事，基于此，在美術課堂教學中，美術教師就可以將結合相關的教學內容，設置一些較為切合的故事進行講解，以此來激發學生們濃厚的學習興趣，而且還便于學生保持高度的注意力，這樣的教學也能獲得較為理想的效果。例如，在探究《猴子上樹》這節知識點的時候，教師就可以為學生講述這樣一則小故事：在一個小樹林里，有一只小猴子特別喜歡吃桃子。這天，小猴子正在樹林中散步，一不小心摔了一跤。“哎喲”，小猴子特別痛苦地叫了一聲。當它準備爬起來的時候突然發現有一顆長滿了桃子的桃樹。小猴子這下可樂壞了，它忘記了因為摔跤帶來的疼痛，并且迅速地爬到了桃樹上拿著誘人的桃子津津有味地吃了起來。設置這樣充滿趣味性與童話性的小故事，也將學生們的注意力迅速地集中到一起了，正在這時，教師可以順勢拿出一個三角形制作的桃子樹與小猴子模具，說道：“小朋友們，這就是故事中的小猴子與桃樹，你們仔細觀察一下，看看這個玩具由哪幾部分組成，桃樹又是什么形狀的？”美術教師通過講小故事，然后在提出一些和故事相關的問題讓學生去思考，便于激發學生們濃厚的研究興趣，利于促使學生興致勃勃地快速地進入到設置的問題探索當中。

二、采用因材施教的方法，便于激發學生們的學習興趣

由于每位學生成長的環境不同以及接受教育的背景也不同，這也就使得很多學生的個性特征也不盡相同，他們對美的標準、感受等也就有一定的差異，因此，在教學時，美術教師就要認識到這一點，要注意分層教學，采取因材施教的原則，然后在依據學生們之間的差異，有針對性地采取相關的教學策略。教師要多站在小學生們的角度上用孩子們的眼光去看待學習。比如說，在組織學生一起探究“水墨畫”的相關內容時，教師可以先講授一些作畫要領與方法，然后再按照這些要領進行示范作畫，這一教學的最終目的不是為了讓學生按照教師的示范進行操作，主要是幫助學生加深對相關知識要領與方法的理解與掌握，這也是我們開展教學的最終目的，主要是為了提高學生們的創作技能與水平服務。此外，美術教師在教學的過程中還要尊重學生之間的差異化，要分層進行教學，對于調動學生們的學習積極性，提高課堂的教學效率是很有幫助的。

三、擇優展示，鼓勵學生多多進行創新

小學生們如果制作出一個好的作品，是需要教師進行有效欣賞觀摩的。基于此，美術教師要主動為小學生們提供一個展示他們自我個性的平臺，然后再讓更多的學生去發現他們、去欣賞他們，讓孩子們逐漸產生一種榮譽感，這樣也便于激發學生們的創作動力，而且還能夠將學生們的表現欲激發出來。例如，在探究《我的牙刷》一節內容時，這一生活小環節是孩子們非常熟悉的板塊，很多孩子都能夠在父母的監督下，養成刷牙的好習慣。在此基礎上，教師可以啟發學生們設計一些新穎且功能較為先進的牙刷。出乎意料的是很多孩子創作出來的作品創新十足。一個普通的牙刷，給孩子們的創作帶來了很多靈感，盡管有些學生制作出來作品中的牙刷，造型稚拙可愛，但是功能奇特。正是基于此，美術教師更要為學生們提供一個展示他們個性的平臺，讓更多的人都能夠欣賞孩子們的這些杰作。此外，教師也可以在班級的墻上粘貼一些較為優秀的作品，方便供其他授課教師去欣賞、觀摩。學生們也會為自己的作品被展示感到自豪與驕傲。逐漸地，很多小學生也能夠在美術中找到屬于自己的樂趣，而且還能夠幫助學生明確自己所追求的目標。學生對美術課程的學習興趣也會隨之大增，這樣也便于提高學生們對美術的創作欲望。

四、采用游戲教學

游戲教學也是一種有效的教學方式，游戲時，學生們的注意力也都能夠集中且持久。針對這一點，教學時，就可以將教學內容滲透到游戲中進行講解，這樣也利于維持學生的注意力。例如，在探究《泥塑小動物》這一章節內容時，教師可以事先準備一些形式各樣動物的玩具，然后再將其放在一個盒子里。首先，可以跟學生們說下接下來需要做一個游戲。小朋友們一聽要做游戲了，他們的興趣也會大增，而且注意力集中。教師可以先請幾位小學生到講臺上，把眼睛蒙上，接著，給每人一個動物玩具，讓他們通過觸摸去猜測手中的玩具到底是什么動物，這一動物又有哪些特點等。大部分學生都能夠猜出自己手中的動物，在教師的耐心引導下還能夠將這一動物的體貌特征講述出來。在游戲中，學生們也就能夠不知覺地解決了需要分析動物特征的重點和難點這一學習內容。

五、結語

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一直以來，許多美術教師受制于演示手段的匱乏而影響了教學實際效果，有了多媒體手段的加入，尤其是現在多媒體成套教學設備的普及，為初中美術教學提供了良好條件。筆者在教學中充分利用多媒體手段進行信息補充，向學生出示了大量的世界名作，學生平時無法接觸到這些藝術品，運用多媒體進行演示可以讓學生直觀的進行欣賞。配合演示活動，筆者還帶領學生從思想、寓意、色彩、造型等方面進行分析研究，提高學生藝術鑒賞水平，這是提高學生藝術綜合素養的重要方面。筆者還運用多媒體向學生介紹了建筑藝術的優秀作品，使學生能夠提高美術學習的興趣，這一方面非常重要。有了多媒體補充的豐富信息，廣大教師可以更加靈活機動地組織開展教學，展示在學生面前的有各種藝術精品，既豐富了課堂，又提高了藝術鑒賞教學的實際效果，使整個課堂變得非常生動。

二、教師要善于運用本地鄉土美術資源服務于教學

鄉土教學資源一直以來都是許多美術教師關注的對象，各地區在發展中積淀了豐富的鄉土資源，有音樂的、有美術的等等。美術鄉土資源可以為教學工作提供豐富的支撐，這些資源就在學生的身邊，融入他們的生活中，他們也更感興趣，采用校本課程等形式使鄉土美術資源和美術課堂教學結合起來，效果非常明顯。例如本地區在草編方面具有較好的群眾基礎，并且形成了一定的文化特色，各種草料經過靈巧的雙手可以變成各種工藝品，用來裝飾家居非常好。這樣的鄉土美術資源已經發展成為了當地一個不容忽視的特色產業，甚至有一家合作社的草編產品還出口歐美，這樣的資源在教學中一定要加以靈活運用。筆者從學生中選擇了幾位家庭從事草編項目的學生，他們也有一定的基礎，請他們走上講臺帶領學生一起分析講解，提供原料自己動手做一做，這樣的方式極大地活躍了課堂教學，讓學生充滿了興趣。經過一段時間的指導，學生也編出了許多作品，雖然手法還比較稚嫩，但是也凝聚了大家的汗水，提高了美術教學的生動效果。

三、教師要善于運用本地名家名作豐富學生的視野

有些美術教師重視了名家特別是世界名家名作的作品欣賞，而忽略了本地一些藝術家的作品欣賞，這是片面追求高大上的誤區。正確的做法是既要重視國內國際名家的藝術鑒賞，同時也要用好我們身邊的資源，特別是本地藝術家協會的一些資深藝術工作者，他們的作品也達到了一定的層次，具有很深的造詣，教師可以帶領學生欣賞學習他們的作品，有條件的可以帶領學生到這些藝術工作者的創作場所現場學習，感悟濃厚的藝術氛圍，聽他們講解藝術創作的技巧特色，讓學生在充滿藝術的氣息中增強美術學習興趣，這樣的效果來得非常明顯。教師還可以邀請本地藝術工作中走進課堂，帶著他們的作品向學生講解，面對面開展交流，使美術課堂充滿濃厚的藝術氣息，這也是提高藝術資源整合與運用效果的有力途徑。實踐證明這樣的方式非常成功，在藝術工作者與學生之間架起了一座溝通的橋梁，有效豐富了學生的藝術視野。

四、教師要善于運用美術培訓機構拓展培養的空間

初中階段有些學生在美術方面天賦較高，具有很強的悟性，大有可塑的空間，也有的學生立志于美術專業發展。作為學校和教師，應當積極為學生的成長提供條件，但是受制于各地辦學資源硬件實施的限制，并非每一所初中都能夠提供美術專門培養條件，此時校外培訓機構的作用一定要充分發揮出來，實現借船出海、借風使力。對于美術天賦較高的學生以及美術發展方向的學生，學校老師和家長要共同坐下來進行研究，在本地較為專業的美術培訓機構中確定合作對象、整合資源，為學生的發展提供更好的指導，可以在校園內進行，也可以由家長課后單獨進行訓練。這樣的方式可以為學生的美術專業素養提升提供良好條件，這些資源的整合對學生的成長意義重大。專業美術培訓機構的師資力量、教學水準，以及應試指導能力等方面都遠遠高于普通學校，將其作用發揮出來非常有利于學生的專業成長。

五、教師要善于運用課外興趣組織提升學生的素養