美術高考范文

導語：如何才能寫好一篇美術高考，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術高考 問題

2008年美術專業考試即將來臨，筆者以一個從事中學生美術訓練多年的指導教師身份，就美術考試中的一些問題談談自己的看法，供即將走向考場的學子參考。

一、近年來，美術專業考試各省聯考已成趨勢，但各大專院校單獨組織考試，仍然是區別于文化高考的一個特

點。所以，懷著“試試看”、“碰運氣”的心理而報考的學生仍大有人在，既浪費了錢財，又搞得精疲力盡，這實在是得不償失。在競爭白熱化、管理日趨完善的今天，專業水準才是唯一的標準，偶然的因素將大大降低。考慮到專業考試的發揮和錄取方式的自身特點，筆者建議考生以自身的實際水平和能力為參照，選擇上、中、下三個層次的大專院校和專業報考，這樣既不會走冤枉路，又可以最大程度地降低風險系數。

二、報考之前，很有必要了解想要報考的大專院校和專業作為主流的教學特色、美術傾向和錄取辦法，甚至其專業的就業前景。尤其是有一定歷史的院校或專業，在歷史中已基本形成了其獨有的美術傾向和教學特點，它不可避免地會在考試以及試卷的分析、批改中打上自身的烙印，考生在長期的訓練中由于指導教師的緣故，其美術的傾向性也較為明顯，因此報考適合自身專業特點的院校可以在考試中占有一定優勢。其次，近年來，對美術考生的文化要求也越來越高，在文化比重加大的大前提下，各院校的錄取方式也不盡相同，并在不斷變化之中，考生應有所熟知。此外，經過近十年的急劇擴招，美術生的就業市場已呈現專業差異不斷加大的特點，它將直接影響到不同專業的美術前景。考生應在以上三個方面予以了解，方可作報考院校和專業的最后選擇。

三、臨近考試，多了解、多感受其它地區或學校美術生的美術情況是有必要的，它不單是一個了解自身專業能力程度和報考院校與專業的問題，其積極的方面還包括考試心理的準備和培養。一般地說，考試心理不穩定甚至失常，更多的原因是基于對自身的信心不足。為什么有些優秀的考生也常常會在考試中出現這種心理呢？一方面是缺少借鑒，缺少比較，對自身的認識僅是在一個較小的范圍內；另一方面，由于長期的單一的強化訓練，考生往往對自身作品產生審美疲勞，看不到自身的優勢。而在考場中，來自全省乃至全國各地的考生有不同的美術傾向，考試的水準又比較高，審美心理和考試心理不夠成熟的考生面對這種情況往往缺乏正確的比較和分析，甚至迷失自己的方向，從而導致信心的完全喪失。建構學生成熟的審美心理和考試心理一條較好的途徑就是走出去，多看、多感受、多了解，從而多比較、多分析、多借鑒，尤其是對于廣大農村和小地方的美術生而言更有必要。現在很多考生過早地走出去，過早地停止文化課，筆者不敢茍同，無論從管理、經濟、文化乃至專業角度來講都不宜提倡。

四、考試過程中的專業把握是事關考試成敗的關鍵，筆者建議考生在考試過程中把握好以下幾個方面：

1.動筆之前，認真做好兩點：一是審題，二是構圖。審題就如寫作文，如果跑題了，文章再好也是枉然，而構圖的重要性在于它是作品審美要素極為重要的部分，構圖構好了，考試等于成功了一半，這話并不為過。構圖不理想，不但會影響考生的考試情緒，即使是其它方面表現再好，在試卷的評分中也會被大打折扣。因此考生不可盲目動筆。

2.自始至終，腦子中要有一根主弦，這根主弦就是整體觀。考生對作品整體關系的把握主要體現在三個方面：步驟、刻畫、調整。因為學生的整體把握能力有限，他們的學習考試都不宜從一個局部到一個局部來完成，這是其一；其二，因為時間的有限，考生即使來不及最后完成試卷，但只要整體關系是完整的，比起那些所謂完成了但整體關系沒有處理好的試卷來還是更會得到教師的賞識。所以考生的考試從步驟上就應該體現出整體感。有些考生因為對某物體或顏色特別偏好，或對試卷上某一特別漂亮的部分愛不釋手，而忘乎所以，全然不顧整體關系，這是考試心理不理性的表現。藝術（包括藝術考試）固然需要高度飽滿的激情，但絕不可忽視理性的存在。

3.在刻畫和調整階段應處理好的幾大關系：

（1）主次關系：把主要精力放在主要部分，沒有必要面面俱到，實際上因為考試時間的限制也做不到面面俱到。當然對次要部分并非不重視。正如前述，整體關系是必要的。

（2）虛實關系：處理好虛實關系要從兩個方面出發，一是主次關系，二是空間關系。一般地說，主要部分、空間前部分要實，次要部分空間后部分要虛；在結構素描中，內部結構可以虛，外部結構應該實。

（3）明暗關系：明暗把握應該首先從大的方面去著手、去比較，切不可死盯著局部。色彩中的明暗關系即明度對比是組織色彩空間和體感的重要因素，它需要避開色相和純度的干擾。盡管色彩的獨立性在現代繪畫中不斷加強，但其素描關系的把握仍然是考生的基本功所在。

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關鍵詞：速寫；高考美術；教學

速寫簡單講就是一種快速的寫生方法，是培養正確的觀察方法和造型能力的主要手段之一。速寫的英文是sketch，有草圖的意思。速寫可以把稍縱即逝的動人瞬間捕捉住，能培養人敏銳的觀察能力、迅速的造型能力、豐富的想象力及創造力，并為以后創作積累素材。同時，速寫的練習也能提高人們的審美情趣，增加藝術修養。一幅有著較高思想性和藝術性速寫，本身也是一種美的創造，有著獨特的藝術欣賞價值。

速寫在歷年美術高考中具有較重的分量，和素描、色彩一樣，大部分美術院校的招生考試都考速寫，它一直是眾多考生學習的重點和難點。在美術高考中，雖然速寫考試時間比較短，作品完成速度也相對較快，但是速寫卻是考試科目中最容易出現失誤的科目之一，因為速寫最后的效果比較難把握，模特形象和動作的多變化因素相對較多，對相對理論知識的學習要求比較高，并且畫面大多是一次性完成，加上時間較短，不易修改，這樣就大大提高了速寫應試的難度。

學習人物速寫首先要特別注意對人體基本比例、結構、動態、重心、線條穿插的理解與把握，并能把它們牢記于心。許多考生畫速寫時最大的問題主要是沒有對人物建立起基本的比例、動態概念，導致畫出的人物基本比例、透視關系不準確，這就自然談不上好的藝術效果。考生在對人物的基本比例、結構、動態關系有所認識并在頭腦中建立起這種概念后，就要學會用最簡潔的線條畫出人物大致的外形（即通常所說的外輪廓）。而要做到這一點就首先要求會看，要能夠看出人物大致的外形并在自己的頭腦中加深對外形的印象，然后通過富有表現力的線條快捷、準確、肯定地把這種外形畫出來。

在畫人物速寫過程中，我們一直強調“先外后內，外強內弱”，所謂“先外后內”就是無論畫人物的哪一部分，在觀察上都要先看外形，然后再注意外形和結構的聯系。作畫時可以通過線條的內外穿插來表現外形的結構和前后關系。在表現人物的外形時，要有意識地將其強化，而在表現外形包含下的內形時則應適當將其減弱。如果死死盯著每一根線條畫，就會把每條線都畫得很清楚，這樣畫面就會顯得平均、瑣碎，沒有主次、強弱之分了。通常情況下，外輪廓的線條都應強于內輪廓的線條，這也就是所謂的“外強內弱”。

特別要注意學習速記的方法。學習速寫時，首先要明白什么樣的速寫是好畫，然后才有可能從中借鑒、學習。優秀的速寫作品可以幫助學生盡快地找到速寫要訣。在這里，要特別強調考生做到勤、會看、果斷。只有不斷地勤畫，才能在反復練習中“熟能生巧”。所謂“會看”就是要求考生要懂得欣賞速寫作品。在欣賞別人的作品時，要從各個角度去分析、判斷別人是如何觀察的，從哪里落筆畫時，如何把握構圖、線條的疏密變化，怎樣圍繞著結構進行處理等。要不斷地給自己提出諸如此類的問題，并加以認真考慮，從中選擇適合自己的表現方法進行練習。

一、構圖

從規律來說：通常都采用上擠下松的原則，即頭部上方留的距離可相對少一些。而腳底下留的距離可相對多一些。但需切記，構圖一定要飽滿，左右要平衡。要有意識地進行站、蹲、坐等姿勢的訓練，同時需注意站、蹲、坐等姿勢在構圖中人物大小的變化。

二、比例與結構

從比例上來說，以中國人現有的身高為例，在單人速寫中人物站姿的比例通常控制在7個至8個頭之間。坐姿5個至6個頭，蹲姿3個半至4個頭左右，這樣的比例看起來較為舒服。從結構上來說，著重研究人體著衣后所能體現出的部位。可通過人體解剖的研究、人物在運動過程中肢體動態的基本規律及各種動態中著衣后局部的體現等進行探究。

三、動態與人物形象特征的感受

從人物動態來說，動態是由一豎兩橫三體積的體塊之間運動而形成的。因此，只有以形體眼光來表現，對人物幾個體塊間有一立體的想象力，才能畫出完整生動的速寫。通常情況下，在畫人物速寫時需注意選擇在何種角度表現效果最佳，并且對動態都需要用略帶夸張的表現增強人物的特征感受。從人物形象特征感受來說，需注意模特臉型、發型和五官的特征。同時也需有選擇性地對模特的服裝以及鞋子的特征進行表現。

四、深入刻畫

在對人物形象、感受表現到位的前提下，深入刻畫的充分程度會直接影響畫面效果，特別是頭、手、腳要盡量畫好，這和考試時的分數是直接掛鉤的。建議對速寫的細節進行刻畫時，不論是運用何種方式表現，都要對一些規律性的，且必須表現的內容及工具材料的表現技法進行總結。

五、表現手法

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Abstract: South Korea,which land area is equivalent to only a province of China, now it has made remarkable achievements in economic development. This is largely benefited from the approach of "Rejuvenate Country through Design", "Design Priority" which South Korea initiated, and the importance of design education. To set a clear training objective also benifits from the education sector of South Korean, which takes "foster creativity, stimulate imagination" as the top priority of college students. It is clearly visible in the types of questions in the plus test of arts college entrance examination. Design education played an important role in promoting the economy in South Korea. Besides, development of economy has also promoted and cleared the direction of the development of education.

關鍵詞: 韓國經濟發展;設計教育;美術高考加試

Key words: development of economy in South Korea;design education;the plus test of arts college entrance examination

中圖分類號:S6-0文獻標識碼:A文章編號:1006-4311(2010)07-0217-01

0引言

國土面積僅相當于我國一個省的韓國,現今在經濟發展上取得了令人矚目的成績。這在很大程度上得益于韓國政府所倡導的“設計興國”、“設計優先”的方針以及韓國對設計教育的重視。更得益于韓國教育界在學生大學期間為學生所設定的明確的培養目標,就是把“培養創造力、激發想象力”作為培養學生的重中之重。這在每年韓國美術高考加試中試題的類型中清晰可見。

1韓國美術高考加試的內容和形式

韓國的美術類加試科目每個大學都不盡相同,但是設計類專業必備的一門考試科目就“發想和表現”,該科目是在限定作畫材料的情況下創作一幅有規定主題的設計作品。例如韓國國民大學某年的“發想和表現”的試卷主題是《用書建造的房子》,作畫材料要求是鉛筆、彩色鉛筆、色粉筆、水彩;試題要求是:①主題明確,要充分體現出書與房子之間的密切關系。 ②通過平凡的事物、敏捷的觀察力來表現你的應用能力。③考試時間為5個小時,30分鐘左右的構思時間。

有的學校所有的設計專業考試是一個主題,不同的系別用不同的表現手法。學生可以根據自己的興趣和愛好進行有傾向性的表現,比如:想報考工業設計系的學生的試卷要體現出工業感、科技感;服裝系在構思中要融入服裝元素等等。

通過試題的要求我們可以看出,主要是考察學生的創造力、空間想象力、形體的塑造能力、色彩的把握控制能力、繪畫的深入能力、幾種畫材之間的合理搭配運用能力等等。

2韓國對設計教育的重視及設計文化產業所取得的成績

韓國政府根據企業的市場需求為企業定向培養設計人才,每年的設計相關專業畢業生達到37000人。為了培養后備人才,從大學時代就著重培養學生的創造性思維。學生在大學期間,改變傳統的操作方式,增加市場調研課程的時間及內容,使學生有針對性地研究企業或機構的實際個案。著名的韓國企業會在各個大學選拔優秀的設計類學生在假期進入其公司進行封閉式實習實踐,為學生提供了很多實踐的機會,使學生在校期間就能夠與社會有很好的接觸,為培養優秀的設計師提供了一個很好的平臺。

很多人提到韓國設計都會不屑一顧,但是我們看看大街小巷,韓國現代、雙龍、起亞汽車隨處可見;三星、LG手機受到很多年輕人的喜愛;數碼產品中三星、LG也占了很大的市場份額。另外,還有近幾年受國人熱捧的韓國電視劇、電影,乃至動漫、廣告,淘寶網上賣的最火爆的韓國服裝等等,這無疑不說明韓國設計的成功之處。韓國的汽車、手機等設計已經逐漸形成了自己的風格,被中國人乃至世界各國的消費者所熟知正是韓國“設計先行” 舉國機制的成功體現。

韓國的藝術設計以及其他工業設計值得我們學習,他們普遍的是一種意識、一種思維。在韓國很少看到用心做的個人網站,他們都是把心集中在自己從事的商業工作中,把商品做的更精致更能賣錢才能起到宣傳的作用。然后因為意識的普及,韓國的商業客戶們的眼睛也都更著重互聯網網絡、戶外廣告、電視廣告的媒體作用。也是因為他們的寬帶的普及,更多的韓國年輕人很早就接觸了互聯網,那么韓國網站的模式也就印在了他們的心里。所以很多人說韓國的網站的結構和畫面很相似,但的確他們能在相似中找不到不同的地方,能做的更精致,能更貼切他們的商品宣傳。

3通過多種途徑使提高民眾的審美、使設計理念深入民心

韓國為了推動設計產業快速發展,讓民眾積極的參與到設計產業的發展中去,感受設計所給人的生活帶來的種種改變和快樂,于2003年在首爾首次舉辦了,韓國設計展。這一以國家命名的展覽,目的在于激發本土設計業潛力和民眾的參與。之后為了不斷地擴大國際影響力又走出了國門。為了將設計理念和文化更加深入民心,改善民眾的居住環境,韓國政府在首都首爾斥巨資改造舊河道使之變成了今天讓所有韓國人為之感到自豪驕傲,閑暇游玩的好場所―“清溪川”。讓民眾切身的體會到了設計所給人帶來的快樂和享受的同時,也提高了人們的審美標準,了解了什么樣的設計才是好的設計。

“百年樹人教育為本”, 一個國家的興旺與富強教育才是第一位,起著決定性的作用。通過韓國對設計和設計教育的重視,對設計文化創意產業的重視以及設計文化創意產業給并不是很大的韓國在現代經濟發展中帶來的巨大效益,我們從中可以借鑒一些有價值的東西為我所用,“取之所長,補我所短”,我們才能有更大的發展,我們的國家才能夠早日成為世界的強國。

參考文獻:

[1]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社,2007.11.

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教育部規定，美術高考要在春節后進行，3月底前結束。

美術高考一般是針對藝體生而言的，是指高考生在參加正式高考考試之前，所參加的由各具有招藝體生資格的院校所組織的專業水平考試所取得的成績，成績合格后，學校會為考生頒發專業合格證書。一般來說，只有取得該院校合格證書的同學才有報考該院校對應專業的資格，院校會在所報考考生中擇優錄取。按照規定，獨立設置本科藝術院校可跨省設點組織校考。

美術高考包括專業考試和文化課考試。只有專業考試和文化課考試均通過一定的分數線，才能被有關高校錄取。專業

（來源：文章屋網 ）

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近些年，中國各大高校都相繼開設了與美術相關的專業，尤其是設計類專業，可謂是種類繁多、五花八門。近些年藝考人數一直居高不下，就河南而言，每年大約就有六萬名美術高考生，許多考生和家長都認為報考美術專業是考取大學的一條捷徑。在這龐大的美術考生隊伍中，有的是自愿走進美術高考培訓班，有的是家長為了子女能上大學強迫孩子拿起畫筆。

報考美術專業借此圓自己的大學夢，往往都是因為文化課成績較差，考大學無望才被迫半路出家學起了美術，很多考生通常是在考前幾個月才走進畫室，并不是真正喜歡美術，美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得文憑的“終南捷徑”似乎已成為一個嚴重的事實，這或多或少是對美術高考熱的一種諷刺，也不能不說是中國美術教育的悲哀。

為照顧專業特點，美術類考生文化課分數線定的偏低，一般是300分左右，遠遠低于普通類高考分數線，這也是眾多家長和考生之所以把目光盯上美術高考的重要原因。

我國現行的美術高考制度是把美術專業招生工作分為兩個階段進行。首先是專業考試達標，其次是文化課考試進入規定的錄取分數線，兩個階段都能通過才能有望成為一名美術專業的大學生。然而根據每年公布的數據顯示，近三年各省參加美術科統考的人數不斷增加。2015年中國美院網站公布的數據顯示：該校報名人數高達10萬人，最后只錄取了1600人。競爭最激烈的專業錄取比例達到了100：1。由此可見，美術高考其實并不容易，還有一部分考生最后文化課沒有通過，可謂前功盡棄。與美術高考相對照，很多省份普通高考的錄取率達到70%以上，甚至更高。如此來看，當今美術高考倒實實在在地變成了獨木橋。

二、教學模式程式化，考試內容的固化與單一，不利于培養高素質的藝術人才

七八十年代的美術考生數量很少，一般都是憑借自己的興趣和愛好學習繪畫報考美術院校，實現自己的藝術夢想。現在學美術的學生因為興趣和愛好的少之又少，學生大都是因為文化課差而選擇報考美術專業，這樣的學生基礎普遍較差，學習上不夠主動。很多美術考生從接受專業美術培訓到美術高考的時間半年都不到，甚至有些學生參加兩三個月的強化訓練就參加高考。一些高考培訓班在經濟利益的驅動下，不負責任地大肆鼓吹：兩個月包過本科線，四個月包過重點線。使得許多家長和考生聽后怦然心動。很多培訓機構投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點，迎合教師喜好、閱卷要求，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，讓學生機械地背誦與臨摹，導致教學模式的程式化。美術本是充滿創造性的學科，需要心靈的感悟，試問：這種模式的牢籠、功利的鎖鏈、審美的桎梏，怎能為國家培養高素質的藝術人才？

多年以來，美術高考專業加試基本上形成一個定勢：素描、色彩、速寫。考試內容大致圍繞如下幾種：素描考試以人物頭像寫生或默寫，石膏頭像寫生或根據人像照片寫生；色彩考試以警務色彩寫生，人物色彩寫生或根據黑白靜物照片轉換為色彩寫生畫面為主；速寫考試內容一般為人物動態速寫、人物動態默寫、人物動態速寫組合，或根據提供的人物照片進行速寫。在這種情況下，培訓教師就指導學生用記憶的方式去畫，即將一幅畫背下來以應付考試。如此機械、教條的專業考試程序及教學大大磨損了考生的藝術創造能力，學生在大量充斥于市場的美術高考的輔導書籍中臨摹復制，沒有了獨特的想法，即便通過了考試也很難成為合格的藝術家，這種程式化的考試內容與模式化的美術教學，不利于優秀人才的選拔。

三、瘋狂擴招造成生源質量下降與就業困難

美術高考熱導致藝術類招生規模越來越大，學校、輔導老師、美術材料商家及商店都獲取了很大的經濟利益。那些被名利沖昏頭腦的各種高等學校紛紛開設與美術相關的專業學科，自然而然就有更多的藝術類學生可以上大學。但上了大學就真的能接受良好的藝術教育嗎？許多高校根本不顧及學校是否具有相關師資、教學設備與經驗等條件，較為盲目地開設了大量美術相關專業，再加上許多考生是通過短時間的專業沖刺訓練進入藝術院校。這類學生文化素養普遍薄弱，對專業理論知識認知模糊，缺乏創新意識，這些問題嚴重阻礙藝術教育良性健康的發展，在思維和觀念上與現代藝術教育理論背道而馳，是造成生源素質急劇滑坡的重要因素。高校大規模擴招導致生源質量的下降，生源質量制約學校的教學質量，從而影響畢業生的質量，最終影響就業率。

從社會角度看，社會對美術人才的需求超出社會的實際需要，由從前的稀缺人才變成大眾化人才。這不得不說，高校美術專業蓬勃發展的背后，具有嚴重的負面影響，導致真正美術人才的缺失和平庸美術人才的過剩。

伴隨近期出現的全球經濟危機，巨大的就業壓力已成為現實，對于就業壓力日益嚴峻的中國人才市場，再加上作為一個特殊的群體，大學生就業困難的現狀已在所難免。根據對美術畢業生市場調查統計，本科美術畢業生的月薪平均水平在1500-3000，這與他們大學以前和大學四年里為了學習專業付出的大量時間和錢財幾乎不能平衡。社會有限的崗位迫使一部分美術生選擇了轉行，剩下的很多人也只能在夾縫中求生存，有些畢業之后直接不找工作，辦個畫室培訓班，招來學生考上大學，等畢業之后他們一部分又來辦畫室，如此循環意義何在？希望學校和社會都能從對社會負責任的角度，正確看待和引導美術高考熱潮現象，同時奉勸家長和考生認清美術高考現狀，克服盲目性，不跟風，從自身實際情況出發，在報考美術專業之前，請問問自己是否真的喜歡或有這方面的興趣愛好，以減少不必要的損失。

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關鍵詞：藝術綜合素質；造型；素描教學

一、新時代背景下的美術高考素描教學現狀

1.素描是繪畫的基礎，也是高考美術教學體系中的基礎組成元素回顧近十年各大美術院校的考試題目，原有的訓練項目如素描、速寫等科目正在不斷發生變化，增加了線性素描、石膏像、素描場景等形式。各省的聯考題目也增加了速寫、頭像畫照片、石膏像素描等內容。這些變化反映出藝術高校越來越重視學生的整體素質。面對這種變化，以往模式化的素描教學慢慢顯露出弊端，雖然這些教學形式能讓一些基礎不扎實的考生快速獲得不錯的分數，但是面對這些變革，原有的素描教學模式越來越不具備優勢[1]。時代的變化對美術高考素描教學提出了新的要求，單純教授模式化的技法難以滿足社會對美術專業人才的需求，教師只有從藝術教育的本質出發，建立以提升學生的綜合素質為目的，完善、系統的造型訓練體系，才能讓學生實現對造型的認知與表達，形成入學前的知識儲備，實現與大學的無縫對接。

2.高考美術教育素描教學應注意的內容首先，教師必須以提升學生的藝術綜合素質為目的。藝術教育的本質不是對技能的傳授，提升繪畫能力必須以強調和關注藝術素養為基礎，這樣培養出的學生在日后的藝術道路上才能更有動力，有更大的發揮空間。否則，學生容易缺乏獨立的思考能力和創作力。這樣的學生即使升入大學也難以有效地完成大學的課程任務。高考美術教學可以將教學目標由繪畫技術至上轉變為在提升學生藝術修養的同時，豐富其繪畫技術。教師應避免單一、枯燥的模式化教學，因為這種條件下的造型教學訓練猶如“背公式”，經過一段時間的學習后，學生往往容易感到乏味，從而失去繼續學習的信心。為此，教師應以提高學生藝術素養為目標，讓學生通過欣賞藝術大師的作品獲得視覺和心靈的享受，通過學習藝術人文知識，感受繪畫的樂趣，在日復一日的繪畫練習中獲得更多的動力。考前教學訓練以實現和高校美術教學的無縫對接為直接目的，因此，教師要從教學的本質出發，重視豐富學生進入大學前的知識儲備[2]。其次，強調造型，建立系統、完善的造型訓練體系。分析數年來的高考美術考題可以看出，目前的評分標準仍是以寫實風格為主要依據，因此系統性的造型訓練仍是未來教學的重點。高考的題目是一種導向，不同院校的側重點不同，但是總體而言，不論是畫石膏像、頭像照片還是默畫，其本質都是考查學生基本的寫實造型能力。隨著“美術高考熱”的持續升溫，許多美術教育培訓機構如雨后春筍般出現，美術高考生逐漸增多，市場的擴充讓一些培訓機構傾向于采用時效性、針對性強的單一教學方法，并將其作為短時間內提升學生美術成績的“秘訣”。個別培訓班的教師甚至采用如鼻子下面加深色陰影、改變用筆材料等方法，追求速成、突出的效果。這些方式雖然在短期內有一定的效果，但不利于學生的長遠發展。在這種教學模式下，學生難以深入地了解作品的造型、扎實地掌握造型方面的知識，往往會影響其大學期間對美術的深入學習和藝術創作。近年來，面對高考題目的變化和對學生文化素養重視程度的提高，高中美術教師應該堅定自己的教學理念，具備長遠的眼光，在教學中不斷提高學生的造型認知水平。只有培養學生正確的觀察方式，引導學生深入觀察對象，樹立體塊結構意識，才能讓畫面的造型更加嚴謹。無論考題如何變化，學生對造型的追求不變。教師要以造型基礎的“不變”應萬“變”，實現系統、完整的考前教學。美術教師應該以提升學生的藝術素養為終極目標，讓學生逐步確立正確的觀察方法和造型觀念，培養學生系統、完善的造型能力，為學生日后的長遠發展奠定基礎。

二、美術高考素描教學實踐策略

1.在課程內容上第一，強化藝用解剖通識知識與繪畫實踐的結合。教師應努力引導學生掌握正確的觀察方法，形成正確的造型意識，以寫實造型為出發點，強化體塊關系。在實踐教學中，教師必須強調形與體的聯系，重視對透視和藝用人體解剖知識的講解，將通識課程內容與繪畫實踐相結合，強化學生的造型意識。學生的造型能力體現為對形體的理解能力和刻畫能力。速成式的模式化教學未能重視引導學生觀察和理解形體，只是機械地讓學生在某個地方加深色彩，或者用線刻畫細節部分，以致作品千人一面、沒有特色，明暗色調脫離形體，觀者難以感受到內在骨骼和肌肉的穿插。要想提升學生的造型能力，教師就要重視將解剖通識課程的內容與實踐結合，在速寫、素描人物頭像、石膏頭像課程中穿插藝用解剖知識，讓學生掌握有效的觀察方法與表現手段。如，教師可以分解解剖形體，引導學生用學過的類似幾何形體的基本形和穿插關系表現人體的體積與結構關系。有體才有形，體量是表現的根本，形是將三維體積轉換為二維平面，形成具有立體感假象的輪廓線。輪廓和明暗調子的表現都依賴于體的變化，只有了解了體才能將形表達清楚。在素描頭像課中，教師應引導學生從頭、頸、肩三者的穿插關系入手，以頭部骨骼的突出節點為形體依據，由骨像到皮相，讓學生從根本上理解外在形體轉折的內因，從明暗技法組織上通過鉛筆線條的組合、用手指揉、用紙巾擦拭等技法的組合，完成對人物體積感的塑造。第二，將造型原理的共性融入學生藝術感知的個性。教師應以對造型理論的講授為基石，重視學生的個性表達。教師可以引導學生在原有寫實具象造型的基礎上延伸擴充，為學生介紹非具象造型的優秀作品，將藝術理論講授的普遍性和學生藝術個體的特殊性相結合，在原有教學方式上不斷創新，找到素質教育和應試教育的平衡點。在原有造型知識講授的基礎上，教師應關注學生的個性特點，實現學生能力提升與美術高考教學的緊密結合，鼓勵學生發展創造性思維，采用分組教學法，引導創作風格較為類似的學生組成學習小組，共同學習、討論，比較美術史中風格較為接近的藝術作品。教師應鼓勵學生用自己的方式塑造形體和創作，通過分析藝術作品的精神內涵、技術、形式等方面的內容，啟發學生的思維，讓學生多方位、多角度地考慮問題，在提升學生繪畫造型能力的同時，培養學生的藝術思維，擴充學生的藝術知識儲備，最終讓學生實現對造型、材料及藝術表現效果的優化處理。第三，在課程中融入部分中外藝術史的內容，開闊學生的眼界。通過了解藝術史，學生可以感受到人類對于美的認知是一個不斷變化的過程，審美標準是隨時代的發展而變化的。學生從多方位、立體的角度看待造型的表達，可以為日后走上藝術道路鋪墊基石。關于藝術史的內容可以穿插在整個教學內容中，主要依靠教師在日常授課的過程中向學生傳達。如：在講到人物速寫的課程時，教師可以將文藝復興時期的藝術和巴洛克藝術結合，為學生介紹米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯等藝術大師的速寫作品，讓學生欣賞歷史上優秀的速寫作品，感受藝術大師對人身體動態的掌握和線條的表現能力；在素描人像的課程中，教師可以介紹費欣、列賓等人的優秀素描頭像作品，避免讓學生只觀看市面上單一審美的高考范例作品，讓學生感受到藝術表達的多樣性與感染力。第四，將繪畫創作意識與素描教學接軌。教師在教學中應結合高考美術素描以寫實為主的評判標準，將超級寫實主義的繪畫觀念與素描基礎訓練結合。高考美術素描帶有強烈的應試特點，但是美術教師應在以應試為目標的基礎上，努力培養學生的藝術觀察力和思維能力。超級寫實主義的素描練習要求學生深入認識和觀察對象，同時完成繪畫的時間較長，可以很好地讓學生獲得更深入的技法體驗，也使學生對于素描語言的表現力有更深刻的認識。這種將長期作業與基礎訓練的短期作業相結合的形式可以避免學生觀察的不足，并能引導學生采用彩鉛、水墨等表現形式完成作品。這樣既豐富了學生的思維，又拓展了學生的創作思路。

2.在授課方式上利用多媒體形式構建開放的、多維度的教學形式，強化學生對造型的感受。當前，人們的信息交流方式已經發生了巨大的改變，單一維度的課堂授課容易讓人感到枯燥乏味，為此，教師可以通過如抖音、快手等App制作教學短視頻，與學生形成教學互動，以此充分調動學生的積極性和主動性。高中生正處在青春、有朝氣的年紀，對未來充滿想象和希望。新穎的教學形式更能吸引他們的注意力，滿足他們的好奇心和探索欲。教師通過學生喜愛的方式開展教學，可以提高學生的學習效率，獲得良好的教學效果。

3.在課程設置上將拓展性選修課程與基礎類必修課程相結合。教師可以將陶藝、雕塑作為拓展性選修課程，與素描石膏像、素描頭像等必修課程相結合，讓學生在立體空間中樹立對形體的三維認知，與之前在素描課程內容中掌握的解剖知識相結合，將對三維空間的認知通過二維平面的明暗技法塑造出來，強化學生對形體的認識。素描是整個教學的基礎和中心環節。只有通過系統、完善的造型訓練，學生才能具備扎實的造型能力。以筆者所在學校為例，美術課程設置如下。高一上學期以素描幾何體、素描靜物、速寫人物為主；高一下學期以素描靜物、速寫人物、色彩靜物為主；高二上學期以素描人物頭像、素描石膏頭像、色彩靜物、速寫人物組合帶場景為主；高二下學期以素描石膏頭像、色彩風景、速寫場景為主；高三上學期到美術聯考前以素描、色彩、速寫綜合復習為主。從高一到高三，學生可以形成逐步深入的訓練系統。教師將藝術史中關于美術作品鑒賞的內容貫穿于高一的課程教學中，可以盡早地培養學生的審美基礎，讓后期的技法訓練更加有的放矢，讓學生在感受藝術作品魅力的同時，能夠借鑒和認知藝術作品中的技法與美感要素，最終實現提升學生藝術綜合素質的教育目的[3]。

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首先是構圖。當我們進行素描考試的時候，考題總是對石膏像或者是人物寫生。這兩者中一個是靜止的，另一個是動態的。在我們為素描繪畫打基礎的時候對這兩者的構圖非常重要，構圖的技巧牽涉到整個畫面效果。這就需要我們將對物體的客觀把握與主觀研究相結合。在掌握物體的外形同時要更加注重對物體結構的推敲。將對象恰當地展示在圖紙上，先進行一個輪廓上的勾勒，才能將對象以和諧舒適的方式展示給別人，從而為下一步的繪畫打好基礎。

其次是塑造大關系。在教學生進行素描繪畫的時候，學生總是會因為物體細節的部分而失去注意力，不去仔細琢磨物體的重點和非重點部分，經常會因此而照顧不全面，將時間浪費在了許多局部上面，對其他部分沒有進行很好的刻畫，使畫面表現的過于凌亂，導致素描作品無法達到整體統一的效果。因此我們在完成了構圖這個步驟之后，要比較分析我們的構圖，大體上找好它們之間的比例關系等之后，把作品放在稍微遠一點的地方，進行再次檢驗。檢驗的時候要將整體與局部、在整體前提下的局部與局部、對象與環境比較等進行比較，從而從整體上把握圖畫的框架，最后在此基礎上進行繪畫。第四是深入刻畫。先從整體開始在從整，再進行局部的刻畫，進行局部繪畫的時候要一直將局部融入整體之中，要清楚局部是為了整體而服務的，即從整體到整體——局部——更完善的整體。在進行素描繪畫的時候，我們可以將調子上的更加有序一些，也可以用手或紙巾等進行涂抹處理，是人物各方面細節刻畫得更加逼真。來提高畫面的效果。

最后要進行整理完成。素描繪畫的最后程序就是要對畫面進行調整，以便對畫面更加深入的處理。因為物體很多地方已經被進一步的刻畫過了，所以這個時候就可能會遇到一些麻煩，比如調子的整體聯系會遇到一定程度上的改動，或者有些地方太獨立，有些地方太顯眼，有些部分卻太暗等等，這個時候就要求我們要重新檢驗第一次畫的大調子。在調整大調子問題的時候，從調子，明暗、形體結構、空間、體積、質感、構圖等多方面加以概括和加工，或加強或減弱，舍去不必要的細節以突出主要的部分，對相關細節再進行進一步的整理，確保素描圖無論是局部還是整體都極為和諧。這樣，才能算是完成一個對象的素描。

二、根據考試要求、訓練要點，加強素描練習

全國目前都實行了美術聯考制度，聯考本科分數線成為外省校考的門檻，也成為本省校考的底分，聯考就變得十分重要了。在我國現在的素描考試中，有以下幾點評分的標準：第一，要在題目的規定范圍內進行繪畫；第二，對物體的塑造要拿捏準確，并且使其充分表現出自己的特點；第三，清楚結構和體面兩者的聯系，同時要把它們充分的體現出來；第四，畫面調子對比明快，素描關系準確，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果較好。在我國最近幾年的美術高考中，基礎繪畫的分數逐漸被國家所重視，有的甚至已經不要求創意而改要求速寫。這些都在說明高考對繪畫基礎的要求很高。為了更好的在美術高考中取得好成績，老師教學生進行素描學習與練習這項工作是比較重要的，這其中有很多困難需要去克服，比如說聯系的時間不是很充裕，提供聯系的場所不是很多等等。運用合適并且高校的方法去教導學生，才可以更好的將學生的繪畫能力提升上去，從容的應對高考。當學生被要求更高的繪畫水平的時候，就需要他們擁有更高的表現技巧與繪畫能力了。所以在進行教學的時候，老師要著重運用多種手段來培養學生的表現能力。與此同時老師在安排講課內容的順序的時候要設定好教學規劃，使教與學更加的具有目的性，一步一步踏踏實實學下去，從易到難，從簡到繁的進行素描練習。這樣才能加強對素描的練習。

三、以提高自身素養為學習素描的最終目標

現在得美術更加重視綜合性，所有的藝術家為了跟上時代的步伐都在不斷的充實自己，學習和接受新的事物、新的技巧和新的觀點等，對社會也有深入了解，對生活也有自己的獨到見解，所以作為新時期的美術人才就應該具備更高的思想道德意識、靈敏的思維、樂觀的心胸、開闊的視野和較高的創造力等等，而某些單獨的能力強弱已經不太重要了。目前許多學校逐漸將提高學生多方面技能的工作提上日程。但是現在得美術高考制度卻沒有扭轉重視某個單獨學科的一次性分數的思想，這會導致在教學的過程中過早分科及其它短期行為不利于素質教育的開展，同時也很難準確判斷學生的全面素質和真正的學科水平。就我國目前的發展形勢來說，社會需要的不再只是專項技術人才，更多的是要集德、智、體、美為一體的全能型人才，所以在培養學生的時候還要從各方面下手，培養學生全面發展。

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一、合理指導學生選報院校

做為專業教師在學生專業考試時就要在不違背學生的意愿的前提下根據學生專業水平，文化課情況以及通過專業考試結束后文化課經過努力能達到的預期合理指導學生選報院校。

二、要全方位的了解所要填報院校的錄取方式。現在美術院校錄取的方式主要有以下幾種方式

（1）在文化課達到所在省份最低控制線的基礎上，按專業從高到底錄取。這是傳統的一種錄取方式，是一般性的二本院校常采用的錄取方式，這樣錄取的院校一般在給學生發放專業合格證時都會給出學生的專業排名。如果學生的專業排名在所在省份的招生計劃之內，一般都會順利錄取。這樣的院校適合專業較好，文化課一般的學生填報。

（2）在前一種錄取方式的基礎上對英語和語文有單科要求，一般英語要求60分以上，語文85分以上。填報這樣的院校，一定要看自己的英語于語文單科是否達到了要求，否則會容易滑檔。

（3）以專業和文化課按一定的比例折合成綜合分排名從高到低錄取。這種方式是現在美術學院和重點大學所普遍采用的錄取方式，而且較好的一些二本院校也采取這種錄取方式。這種錄取方式反映出了，院校對學生文化課與專業并重的同時努力引導學生提高文化課素質的目的。它的優點使其成為一種主流的錄取方式。再細分，有文化課和專業各占50%，或專業占60%文化課占40%。專業占70%文化課占30%，不一而足，具體情況見各個院校的招生簡章。對與專業較好，文化課400分左右，或專業剛過線，但文化課很突出，能達到420分以上的學生適合與填報。值得一提的是這類院校對英語最低60分和語文90分的單科要求，而且要第一志愿填報，要特別注意，才能確保錄取。

（4）個別院校為了鼓勵專業學生的專業和文化課的提高，會對專業特別突出，或文化課特別突出的學生優先錄取。

（5）對于美術學中史論與藝術策劃與管理專業的學生，在專業合格的基礎上，按文化課從高到低錄取，原則上要達到本省的文化課考生二本分數線，而且英語90分語文90分的單科要求。總之具體錄取原則要仔細研究當年的院校招生簡章。

三、要準確掌握院校在考生所在院校的招生計劃，適當了解參考所要報考院校的近幾年的錄取情況，看自己是否適合填報

院校給各省的招生計劃在招生簡章上有簡單說明，但根據學生報考情況會有所變化，最終以志愿填報指南上的計劃為準。結合自己的專業和文化課的整體情況錄取方式綜合看是否適宜填報。

四、自愿表一般由一個第一自愿和三四個并列第二自愿組成，也就是說一次可以填報四五個院校

對于明確要求第一自愿填報的院校，在第二自愿中不要填報。在第二自愿填報時要根據專業通過的情況下，注意院校好中差的搭配。在自愿表中問是否愿意調劑，要填是，因為，現在填報自愿是得知文化課考試后填報，學生一般都會取得幾個院校的專業合格證，有些院校可能會出現扎堆，有些院校會出現空缺的情況，同意調劑，會增加錄取的機會。

五、院校在錄取時一般會按錄取計劃的120%投檔

考慮到學生文化課或單科未達到要求的情況，還有學生專業通過院校較多有不填報的情況，學生在各項指標剛達標的情況下，大膽填報，反而會取得“柳暗花明又一村”的效果。

六、對于沒有在考生所在省份進行專業考試按各省聯考成績招生的院校的填報

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我國自古以來就重視美術教育，我國古代偉大的思想家、教育家孔子曾將美術（藝術）定義為：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”可以看出進行美術教育的必要性。

如何在這樣的固態環境下讓學生進行美術學習，這是在美術教學實踐中急需解決的問題。學生的注意力的集中性是解決這一問題的關鍵。我們在教學中的“四大要素”可以窺見。四大要素在“教與學”的過程中形成了幾大關系系統：教與學的師生關系一一人；理論與實踐的規律關系一一理；方法與效果生成關系一一法；資源技術與實效的操作關系一一技。【1】“人”、“理”、“法”、“技”構成了教學中的四要素，也構成了中國傳統的五行陰陽變化。其中，技藝教育一方面表現為作為非物質文化遺產的技藝傳承；另一方面，技藝教育包含著技術程序意識的培養，是美術知識、視覺思維物質化的重要途徑。【2】

重視技藝而忽視“人”、“理”、“法”三要素是我國美術教育長期存在的現象。這樣就會破壞教育內容的平衡，如同陰陽失調，學生只會做卻不理解為什么要這么做。長時間的技藝教學帶來的是學生注意力的分散，教學效率底下。解決這一問題可以采取將四種教學元素相結合的方式。采用犯錯式教學。教與學的師生關系中的學生，在這里，我們可以粗略分為兩種，能主動聽講和不能主動聽講的，主動聽講的也可以分為用心聽講和用“耳朵”聽講的。犯錯式教學可以讓用“耳朵”聽講的學生覺得老師說的不一定正確，反而他會更注意聽講，對于不主動聽講的學生也可以通過適當的互動問答來穿插犯錯式教學。使用“陰陽”、“太極”這種中華傳統文化的思想來吸引學生的注意力，讓學生主動集中注意力來聽內容，這樣既不會失去權威性也可以保證學生的聽講質量。

這里使用“陰陽”、“太極”來吸引學生的注意力，舉個例子，再說到黑白灰這樣的三大關系時引入了“五大調子”，而所謂的“五大調子”最主要的就是暗面中又分為反光、投影、明暗交界線。陰陽太極這時候就可以出現了，萬物負陰而抱陽，陰中有陽，陽中有的太極圖可以更直觀的讓學生來接受。首先，是暗面，其次才分為反光、投影、明暗交界線，而整體觀是大關系的塑造中最核心的部分。這樣可以讓學生在后期的實踐中記住。

夸美紐斯認為，教學不應從事物的語言說明開始，而應從事物的觀察開始，他指出：“在可能的范圍以內，一切的事物都應該盡量地放在感官跟前，一切看得見的東西都應該放到視官的跟前，一切聽得見的東西都應該放到聽官的跟前。氣味應當放到嗅官跟前，嘗得出和觸得著的東西應當分別放到味官和觸官跟前。假如有一件東西能夠同時在幾個感官上面留下印象，它便和幾種感官去接觸。”【3】枯燥的重復著的定理，學生不一定能理解并付出與運用。像“陰陽”、“太極”運用在高考美術教學之中，生動又加強了印象，可以說是一步到位的教學方式。

【參考文獻】

[1]程明太；《中小學美術教學論》；上海；上海交通大學出版社；2013.7；第15頁；

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關鍵詞：專業課程；教學方法；實踐研究

高考美術教學是中學素質教育的一個組成部分，更是走向專業美術教育的階梯，它是高等美術教育的基礎組成部分。對學生藝術素質的養成發揮著重要作用，專業課程的學習是繪畫的基礎組成，它直接影響考生的專業成績。所以，如何進行專業課程設置、專業課程輔導值得我們實踐與研究。

一、引導學生正確認識專業課程學習

對于初學者，總要向他們提出這樣一個問題――專業課程是什么？專業課程包括哪些內容？但往往絕大多數學生不知專業課程為何物。這就是學習專業課程的盲點。針對這一“盲點”，在教學中要讓學生明白“專業課程是一切造型藝術的基礎”，從繪畫基礎訓練的角度講，它是培養造型能力發揮自我能力的基礎。其實，畫形體應該在把握所畫對象各部分的位置關系、大小比例以及捕捉其形體特征的基礎上，重視體積的塑造，表現物體的深度、空間、色彩關系，這樣才能客觀地表現對象。

學生在表現對象時的理解能力，決定了作品的內在。如：在畫人像時，對五官的基本形體、構成方式和解剖結構不了解，則不能表現這些最基本、最重要的部分。所以，要求學生在作畫前，應先進行認真的觀察研究，充分領會寫生對象的基本形體組成，如何構成，特征怎樣，再選擇恰當的方法進行表現，這樣才能抓住關鍵，做到水到渠成、胸有成竹。

二、引導學生表現自我

近年來，專業課程教學呈現多元化的態勢，藝術圖書市場上的教材五花八門。這種狀況使初學者茫然不知所措，因為他們難以從較高的層次認識不同方法間的聯系，往往容易被“法”所困。作為專任教師應明確指出，高中階段接受的是基礎教學，以基礎課程為主，要求學生具備一定的寫生能力。學生目標明確，學習就更有針對性。專業課程著重研究、表現物體結構中各個部分的組合原理、規律，除去一些非本質的繪畫因素，強調本身固有的轉折、起伏和結構關系。在研究、表現物象的外形、體積、結構、空間的同時，也研究、表現物象的光感、質量感、色彩感及主次、強弱、虛實的節奏變化等，既有本質因素，又有非本質因素。學生對造型方法的特點與規律以及具體的作畫步驟都能熟練掌握，考試時，不管用哪種方法，只要形體準確，整體關系協調，就能取得較好的效果。

就考試而言，相對于一個學習時間不長、繪畫基礎薄弱的考生來說，對藝術表現的諸種因素都顧及、重視的話，難度較大，如果掌握不妥往往容易釀成舍本求末。正因為如此，我認為在專業課程教學中，應側重于對整體的觀察方法進行引導，盡量使學生在考試中不會因不確定因素的干擾而影響考試成績。

三、結合實際，循序漸進

高中的專業課程教學，要遵循從由基礎到深入的一般程序，又要根據考生的知識結構和考試大綱的要求有所側重、合理安排。專業課程教學是一個完整的訓練體系，要遵循“從簡到繁”“由淺入深”“循序漸進”的原則。而色彩靜物、速寫人物的訓練是在有了一定造型基礎后開始進行。馬克思曾說：“色彩感覺是美感的最普及的形式。”色彩語言比起其他繪畫語言更有語言化的優勢。由此可見，色彩表現在專業發展中的重要性。速寫對培養初學者的造型能力有很大的幫助。速寫不僅是檢驗作畫者藝術感受與造型能力的有效方法，同時也能反映出畫者的個性、愛好及繪畫天賦等多種素質，所以越來越受到重視。但是三者間在專業比例上是平等的，所以，我們不能忽視任何一門專業課程的學習。

總之，教師應以正確的方法、切合實際的教學方法來輔導學生，扎扎實實地打好基礎，循序漸進。要明確專業提升沒有任何投機取巧或僥幸的機會，學習只有一步一個腳印，才能取得成果！

四、加強學生專業能力，注重專業能力培養

1.專業訓練要冷靜觀察。考慮對象大的形體結構、比例關系、透視變化、虛實關系以及光線與大的明暗變化，色彩方面要考慮：畫面總體色調、色塊組成以及色調、色塊之間的主次、前后、冷暖、純度的關系。

2.專業訓練要推敲構圖。要考慮物體在畫面上的大小、位置，力求畫面均衡、勻稱、舒適，確定一個理想的構圖。

3.專業訓練正式起稿。作畫起稿要注意按照由大到小、先整體后局部再整體的方法。先安排好物體的大形位置，然后確定各局部形體的位置、大小，要注意透視變化。

4.鋪大色調。在形體、結構準確的基礎上，要把握整體到局部的原則。素描要將基本的明暗關系，把物體的黑、白、灰關系分析清楚，避免局部地去涂抹，從整體上去處理。色彩方面要抓住大的色塊，調準顏色，主要物體的刻畫應留有余地，其余部分按先暗部色、后中間色、最后亮色的次序，襯布、臺面盡量一遍畫好。

5.深入刻畫、調整統一。考試過程要將時間用于主體的刻畫上，不要平均對待。要做到認真觀察，把握整體，將畫面反復推敲，整體調整。

總之，專業課程是一門實踐性很強的學科，有了正確的目標和正確方法的指引，還要有大量的專業訓練才能掌握課程的技能技巧。所以，對考生的專業課程輔導一定要堅持理論與實踐并重。

參考文獻：

[1]尹少淳.美術教學研究與案例.高等教育出版社，2007-01.

[2]朱萬芳.專業課程.西南師范大學出版社，1993-05-01.