影視傳媒論文范文

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摘 要：近年來國內高校傳媒專業發展迅速，面對日益嚴峻的就業形勢如何切實提高影視傳媒專業學生的實踐操作能力成為當下高校專業教學必須正視的問題。本文立足影視傳媒專業文學寫作教學實踐，通過明確影視傳媒專業實踐性教學理念，突出專業教學特色，嘗試富有實踐性的教學方式及手段，改變專業考核形式等途徑，力求探索出構建具有實踐性的教學體系，最終有效提高學生的畢業就業能力。

關鍵詞：文學寫作；同質化；傳媒特色；專業結合；實踐性教學

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0142-02

近幾年來，隨著社會媒體的迅猛發展，普通高校傳媒專業招生也呈現井噴之勢，“到2005年我國新聞學類專業已有1994年以前的66個發展到661個，其中2004年一年間增加了202個專業點”[1]。但絕大多數中國高校的傳媒專業正面臨著就業困難的尷尬局面。

資深記者出身現為著名新聞教育者的陳婉瑩表示“新聞系培養出來的人就業很緊張，很多單位都不愿意要”，暨南大學新聞與傳播學院董天策教授認為當前的新聞教育存在“專業基礎薄弱”、“技能訓練不足”、“不讀新聞文本”、“專業理念淡薄”的四大缺失[2]。這些問題作為傳媒藝術類的專業，不僅和新聞專業同病相憐而且面臨的挑戰更為嚴峻。因此在基礎教學中落實傳媒專業學科的實踐性有極大的意義。

一、傳媒藝術專業基礎寫作教學概況

為適應社會的發展需求，《基礎寫作》一直作為普通高校人文學科的重要基礎課之一，具備較強的寫作能力既有助于專業論文的寫作也能成為就業的優勢所在已成為許多大學師生的共識。但這種寫作意識主要局限于應用文。

傳媒藝術專業要培養能適應現代媒體要求的綜合性人才，簡言之即能說會寫強制作，顯而易見，寫作能力即是媒體從業人員應當具備的專業素質之一。因此《基礎寫作》一直是普通高校廣電編專業的通識課之一，也是廣電編專業的必修課，通常開設在大一年級，為以后開設的《網絡新聞編輯》等課程打好寫作基礎。因其課程本身的實踐性要求，一般高校在設置寫作理論課的同時配套有相應的實踐課時。

目前市面上高校《基礎寫作》教材多按照寫作理論、新聞文體寫作（消息、通訊等）、文學文體寫作等內容順序進行編排，如陳亞麗《基礎寫作教程》、董小玉《現作教程》等。這種編排較好地體現了從寫作理論到寫作實踐的過度，同時也基本滿足了一般人文專業包括傳媒專業的寫作要求。

二、影視傳媒專業文學寫作教學中的問題

傳媒專業的寫作教學目標為“讓學生熟悉寫作活動的動態過程，并能自覺地以傳播工作者的‘眼光’審視生活、表現生活；應掌握小說、散文、詩歌、戲劇、文學評論的文體特點和寫作規律；應熟練地撰寫散文、微型小說、劇情介紹”，這種目標顯然是基于培養合格傳媒人才。

在文學寫作實踐教學過程中，真正貫徹這一寫作教學目的并非易事。傳媒藝術學生大多數文化課基礎薄弱，文學寫作能力普遍較差。不僅如此，藝術生在文化學習中還普遍存在著自律性較差、缺乏良好的學習態度及習慣、文化學習興趣不高等問題。通過筆者從事廣播電視編導專業文學寫作教學的實踐來看，主要存在以下幾個問題：

1.同質化教學。在過去大多數高校，一些新聞傳媒專業一直作為中文系的專業分支，即使是20世紀90年代以后部分新聞傳媒專業開始發展成為獨立院系，其絕大部分師資仍然是來源于原來的中文教師，因此其在基礎寫作教學上仍然停留在中文專業人才的培養思維模式上，這樣忽視了傳媒專業的實際及培養目標的寫作教學難以達到傳媒專業的教學培養目標。這種教學弊端尤其體現在文學寫作上，如果說新聞文體的寫作還能夠較好地體現傳媒專業人才培養目標，那么在文學寫作上則很容易雷同于一般中文教學，即把傳媒學生當中文學生來教。這種同質化教學抹煞了傳媒藝術專業及學生群體的特性。而實際上，無論是在學生的基礎層次還是培養理念上，二者相差甚遠。

2.質疑文學寫作教學存在的意義。寫作能否通過教學來提高？對于這個問題一直以來都有不同的聲音。2009年復旦大學在全國首開先河開設“創意寫作碩士”，旨在培養高水平的寫作人才，這一事件再次引發了許多作家對于寫作能否通過培養提高的討論。很多師生都承認通過模仿等寫作訓練可以提高應用文的寫作能力，而對于文學寫作教學的作用，包括許多成功的作家都以自身的事例提出質疑。這種思想也影響了高校學子學習文學寫作的積極性，尤其是對不將文學創作能力作為專業能力的傳媒學生更是對文學寫作的教學產生消極排斥情緒。許多傳媒藝術類學生對文學寫作教學對于傳媒藝術專業的意義存在懷疑，一些文學寫作教師也認為文學寫作應當在廣電編專業寫作教學中刪減，導致在影視傳媒專業的文學寫作教學中，文學寫作教學敷衍應付，某些文學寫作理論教學變成了文學理論課或鑒賞課，長此以往，文學寫作教學在傳媒藝術專業教學中成了一塊雞肋。

傳媒藝術專業文學寫作教學亟待新的轉機。那么從教學理念到教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作如何為培養合格的專業人才服務呢？

三、凸顯傳媒特色的文學寫作教學嘗試

以董小玉所編《現作教程》為例，文學文體寫作包括散文、小說、詩歌、戲劇影視文學等幾種文學體裁的創作。文學與傳媒的天然緊密關系使得在廣電編專業中構建有專業特色的文學寫作教學體系成為可能。教師要從教學理念上樹立正確的意識并在教學實踐中積極實現與本專業的最大結合，最終達到傳媒教學目標的實現。

1.樹立傳媒專業意識。教師的教學理念將直接影響其教學實踐，影視傳媒專業的文學寫作教學是為培養本專業合格人才服務的，因此要牢記廣電編專業的培養目標：培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識、具備較高的知識水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力，能在廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、撰稿、編劇、制作及節目主持等方面工作的廣播電視藝術學科的高級專門人才。影視傳媒專業是實踐性強的學科，廣電編學生思維活躍、勇于表現又具備一定的制作能力，本專業又能提供相關設備，這些都是廣電編專業的優勢所在。因此教師應當利用這些優勢在文學寫作教學中貫穿傳媒專業的特點開展教學，大大促進教學效果。

2.凸顯傳媒藝術專業特色。在散文、小說、詩歌這些純文學的寫作教學中有意識地引導學生將之與專業結合。

（1）積極建立文學寫作與傳媒藝術專業教學環節中的結合點。例如散文寫作教學，作為重要的文體之一，學生已經在中學階段了解了關于散文的基本理論，掌握了基本的散文寫作及鑒賞能力，許多學生對于散文寫作也具備一定的散文寫作經驗。如果仍舊重復進行散文理論講解、散文鑒賞及散文技能分析的教學，不僅會影響學生學習積極性，而且也失去了高校專業教學提升拓展的意義。

散文寫作與傳媒藝術專業的結合點是什么呢？傳統的散文寫作教學以散文文本為教學主體，文稿寫作為主要訓練手段，而傳媒專業文學寫作教學則可以適當選擇電視散文作為教學形式的嘗試。電視散文是視聽語言與文學語言高度結合的藝術形式，運用電視的形式介入散文創作，并對文字解說詞和畫面編輯都有較高的藝術要求，盡管電視散文與散文在寫作上因載體形式等不同有不同的寫作要求，但傳媒學生具備畫面拍攝、剪輯等專業技能，鼓勵學生通過策劃、寫作、拍攝等手段自己動手制作散文，將散文的寫作融入到專業技能中。傳媒學生更直觀地體會到文學與傳媒之間的結合，在電視散文制作的過程中也會更加認識到文學語言運用的重要性。而電視散文的最終制作質量將直接顯示出創作者的審美思維和傳情達意的表現能力。這種審美能力是散文和電視散文的共同要求和終極追求，因此電視散文的創作不會影響學生的散文文學寫作思維，反而會加強學生對這種審美藝術的感悟。充分運用傳媒專業的特色及優勢，加強文學寫作的教學。如在詩歌寫作中，傳統的詩歌寫作教學主要是鑒賞與模仿訓練，教學效果低下。在當前大學生功利性學習動機的氛圍下，部分傳媒學生認為詩歌學習遠離傳媒專業應用，對詩歌學習興趣較低，教師可以積極嘗試尋求詩歌教學與專業應用的結合。如在詩歌教學中，詩歌鑒賞是重要的教學手段，通過鑒賞詩歌名作，使學生充分感悟詩歌的意象、意境和情感。但傳統的高中詩歌鑒賞分析法不能滿足大學生的思維創作訴求，若將詩歌賞析由傳統的文本分析轉變成視聽語言的表達，不僅能促進學生對詩歌藝術的整體感悟更能促進其專業技能練習。如設想將詩歌《錯誤》拍攝成MV，請設計其分鏡頭腳本。分鏡頭腳本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，若要設計出優秀的分鏡頭腳本必須要充分理解原作詩歌，揣摩創作者的意圖，最終選擇適宜的畫面、音樂等表現手段，體現出與原作忠實一致的風格，這也是文學鑒賞中的二次創作的體現。而腳本創作還涉及鏡距、鏡位等的選擇說明，所以合格的分鏡頭腳本是一次詩歌寫作和專業創作的雙重檢驗。同樣詩歌MV和詩歌鑒賞都為了訓練培養學生對詩歌意境、意象、情感的藝術感悟和實踐表達，同樣都能提高學生的審美創造思維。

（2）探索文學寫作與傳媒藝術專業教學考核環節的結合點。教學環節中轉變思維，積極尋求文學寫作與專業實訓之間的結合點能大大提高學生對文學寫作的積極性。而在教學考核環節若能體現出文學寫作與傳媒藝術專業的結合點，將更有效地引導學生大膽積極的文學寫作與專業技能之間的結合嘗試。在文學寫作試題設置上，側重體現文學寫作在傳媒專業中的實踐運用要求和技能考核，如在小說教學中，可以引導學生關注在影視圈中小說翻拍影視的熱潮，通過改編成影視劇本的小說與原著比較對小說寫作技巧有更深刻的認識，也可以讓學生將小說改編成小品、話劇等形式。

筆者曾設置了這樣的考題：

2008年春節聯歡晚會上由馮鞏、王寶強等演的小品《公交協奏曲》劇本來源于一位在校大學生的小小說。請閱讀以下一則小說（略），以此為藍本發揮創造力將之改為小品、戲劇或影視故事等。（允許內容編排、人物設置等合理增刪改動）。

3.明確文學寫作教學的定位。傳媒藝術專業的文學寫作不是為培養專業作家而應該是廣播電視編導體系教學中的一環。因此認識到傳媒藝術專業的文學寫作教學是服務于這個系統，是為培養綜合人才服務的，所以文學寫作教學應該是立體綜合的。

文學與傳媒的淵源緊密深厚，傳媒學生必須要加強文學修養及提高文學綜合能力的學習，為今后就業工作練好內功，文學寫作是傳媒專業的基礎通識課，有效的文學寫作教學將切實提高學生的口頭表達、解說詞創作及文案策劃等能力。最終培養出真正具有較強就業能力能為社會需要的人才。

參考文獻：

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[關鍵詞]　中關　傳統文化差異　影視作品　影響

中國與美國的傳統文化具有鮮明的差異，中國的傳統文化中處處都表現出了保守與懷舊：而美國的傳統文化中最核心的要素是科學、冒險、探索和創新。兩國的影視作品不可避免地深受本國傳統文化的影響。走出了兩條不同的創作之路。美國創作了一些對未來進行思考和探索的科幻類電影和電視劇：而中國人卻創作了大量具有懷古傾向的歷史片，古裝戲。在信息化社會下。青少年兒童是伴著電視和電影長大的，深受影視作品的影響。由于影視題材所傳達的文化信息不同，對兒童的影響自然不同，這種不同的文化信息又反過來強化了各自的傳統文化。傳統文化與影視作品在這種交替影響中，使中美兩國近代走著不同的發展之路。盡管造成國家之間差距的原因是復雜而多樣的，但電影電視這一現代文化因素無疑在影響社會進步與發展中起著潛移默化的作用。

一、中國傳統文化中保守思想對影視作品的影響

中國影視作品始終難以超越傳統文化的約束，這是歷史的必然。中國的傳統文化浩如煙海，但保守與懷古卻是各種傳統文化的核心要素。中國人的保守與中國古代農耕文明過度成熟有關，“早期相對封閉的農耕文明一旦進入成熟階段，全社會對于創新的歷史需求就會降低。”人們越來越依賴經驗，越來越趨于保守。中國人的保守反映在社會生活的許多方面，比如在建筑上，中國的小屋殿頂式建筑。四平八穩。與西方哥特式建筑之高聳相比。就反映了中國人求穩的思想。還比如在交通工具上反映出的保守，中國人從開始時騎馬，到后來坐轎。追求的就是安穩，不冒任何風險。中國人最大的保守還反映在眾所周知的防御性工程――萬里長城，以及近代清政府的“禁海”。類似反映中國人保守的傳統文化不勝枚舉，這種保守思想不可避免的反映在中國近代的影視創作中。

受中國傳統文化以人為本的影響。中國的影視作品對人的關注重于對自然和科學的關注。由于中國歷史悠久，傳統文化深厚，任何一個領域，任何一個歷史時期都有足夠的內容讓影視創作人員去展示和挖掘。他們不用去思考未來。也不用去刻意編制什么故事。用回憶和懷舊的方式就有足夠的電影題材。諸如《康熙大帝》、《戲說乾隆》以及反映近現代歷史題材的影片。像類似題材取之不盡，用之不竭。在這些影片中主要反映了有關歷史人物的故事。由于中國傳統文化主要關注人，而非自然，所以。同期創作的與科學技術與發明創作有關的影視作品并不多，于是人成了影視作品的核心內容，而科學技術與探索類創作卻很少進入影視創作人員的視野。

二、美國傳統文化中開拓進取、探索與創新思想對影視作品的影響

與中國悠久的歷史相比，美國是一個歷史很短的國家，他們的文化積淀與其發展歷史密切相關，美國短暫的歷史是開拓的歷史，是進取的歷史。是發明創造的歷史，是崇尚科學的歷史，這些成了美國傳統文化中核心要素。

美國影視作品深受美國文化的影響。他們創作了大量美國人開拓創新與崇尚科學的影片。諸如《西部往事》、《蔓延的山艾樹》、《決戰猶馬鎮》、《西部牛仔追殺令》、《機器屠夫》、《星球大戰》《超人》、《終結者》等，這些都表現了美國人的開拓精神或科學探索精神。這些影片反過來又激勵了美國人，使開拓進取以及崇尚科學的精神得到強化。這種開拓精神一直持續激勵著美國人。使美國在科技發展與社會進步方面長時間走在世界其它國家的前面。當國土面積不能再繼續增加后。美國的開拓精神又指向了海洋和太空。與美國展示具有開拓進取精神的影視作品相比。中國的電影表現更多的是中國人歷史上保家衛國，如何抵御外來侵略的影片。前者向人們傳遞的是探索、進取與改變的文化信息：后者向人們傳遞的是如何守候自己的家園，很難讓人聯系到探索與創新。正是美國傳統文化中開拓與進取的因素。成了今天美國人支持政府對外用兵的一個重要原因。

三、影視作品對傳統文化的改造與更新

事實上影視文化對傳統文化起著更新與改造的功能，影視作品中所展示的東西。一開始可能成為被青年人模仿的流行文化，伴隨時間的推移，就變成了傳統文化的一部分。中美兩國的傳統文化不同。直接影響了各自在影視創作上的風格。中國的傳統文化反映在影視上，就是創作了大量以人為本，以反映歷史為題材的古裝電影和武俠電影。而美國電影則以科幻電影為主。中國的懷舊影視作品，古裝戲引導著人們面向過去，而科幻類影視作品引導著人們面向未來：懷舊作品只能讓人們“看三國留眼淚，替古人擔憂。”而科幻電影卻有可能激發人們的靈感和創新欲望。

青少年看著什么影視作品長大，就有什么樣的思想和價值觀念。中國的孩子都是看著武打或古裝電影長大的，于是他們多的是想入非非或多情善感。而美國的孩子們是看著科幻電影長大的，于是就多了一些發明創造的沖動。美國影視作品里反映出來的開拓、創新、科學以及求新求異的精神熏陶著美國人，鍛造著美國人，讓美國傳統文化的精髓代代相傳。

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（一）影視傳媒形態結構的變革

新媒體的出現使影視傳媒業的媒介形態與結構發生轉變，傳統的影視傳媒業丟失了主導地位，使得影視傳媒業生態發生了顛覆性變化。報紙、廣播和電視這三大傳統媒介在新媒體的沖擊下，都進入到了媒體融合的轉型期，這樣就讓不同媒介載體的分界線越來越模糊，最后通過媒介融合形成了一個集合體。全媒體時代不同于傳統媒體時代以“內容為中心”的觀點，它是依據受眾群體不斷變化的新需求和不同媒介的傳播規律，通過運用各種媒介表現形式的一種傳播方式，主張“用戶為中心”的觀點。全媒體時代的到來，單向的內容推送已經不能滿足用戶的需求，信息爆炸使用戶對于媒介源有了更大的挑選余地，影視傳媒企業在發展過程理念中必須做到以“用戶為中心”，才能更好地立足于未來的市場。

（二）影視傳媒產品制作和傳播方式的變革

傳統影視傳媒業在信息數字化的環境中，正與網絡等新媒介相互融合，傳播模式正從單向轉向互動，傳播主動權向受眾轉移，從而形成了資源共享的供應中心，延長了傳播內容產品的價值鏈。受眾角色也已從單方面的接受信息演變成了擁有充分的互動和自由，可以輕易地參與文本生產和意見評論。如大多數報紙網站都已經建立互聯網門戶網站，并延伸到了手機端的app軟件和微信公眾號；電視頻道或者欄目紛紛與網絡、移動通訊運營商合作，開通了互動空問、視頻點播，乃至策劃大型活動以吸引年輕受眾等。媒介融合拉近了內容與媒介之間的關系，使得傳媒產品在傳播中的類型更加多樣化、人性化。

（三）影視傳媒市場競爭基礎的變革

隨著全媒體時代的變革，傳統的影視傳媒業不斷遭受沖擊，但這也是時代給予的新契機，從側面推動了影視傳媒市場競爭結構、競爭權利的轉換。新興媒體應充分把握機遇，正視對傳統影視傳媒業帶來嚴重危機。原來產業之間的邊界和特性都將進行重組，企業之間、企業與消費者之間的關系都在發生變化，市場競爭規則也在隨之變化。新媒體最顯著的特征是“免費”，大量免費資源的出現對于傳統傳媒產業鏈是最大的沖擊。傳統影視傳媒企業在提高服務質量的同時還需要進行價格調控，這使得產品經營和盈利方式都將面臨著嚴峻挑戰。這樣在全媒體時代影響下，新媒體就弱化了傳媒產業中的自然壟斷屬性，使得市場競爭也從資源的壟斷轉向共享。

（四）影視傳媒產業創意思維的變革

全媒體的信息化發展十分迅速，為了迎合市場需求和受眾口味，影視傳媒產業中創意思維的重要性愈發凸顯。發展創意思維也是影視傳媒產業的重要變革方向，其中傳播內容的創意包裝、傳播產品的推廣、品牌構建等正向著獨創性、多樣化和個性化的方向演變。影視傳媒產業在媒介融合下將在用戶體驗創新、互動創新、運營創新和內容創新上帶來新的產業發展特征，使得單向傳輸向雙向互動轉變，產品運營從單線銷售向綜合的互動內容運營轉變，產業話語權將從內容創新主題向服務主體轉移，整個影視傳媒產業正改變滯后的產業鏈和游戲規則。

二、國內影視傳媒類碩士生培養的傳統模式

（一）傳統培養類型

從整體上看，國內影視傳媒類研究生培養側重于學術型人才，在課程和學位論文上都注重理論研究，缺乏實務訓練。影視傳媒類專業在專業碩士學位中設有新聞傳播碩士和藝術碩士，但收效甚微。影視傳媒類研究生培養類型階段分MA和MFA兩個方向，普通碩士（MA）主要學習和研究電影理論知識；另一種為藝術專業碩士（MFA）專業的多為電影制作，此類人才主要從事電影制作要、寫作、導演和后期工作。大多數高校把培養重心都放在了理論學習方面，而忽視了影視實務方面技能，從而造成了一種“閉門造車”現象的出現。

（二）傳統培養方案

當前我國高校碩士研究生的培養方案是由高校相關部門與導師溝通協商共同制定的，學制一般為兩到三年，主要分為課程學習和學位論文兩個階段。在課程學習上實行學分制，分為學位公共課、學位基礎課、學位專業課、選修課以及必修環節等。學位論文包括開題報告、論文評閱、論文答辯等環節，這些必須在導師指導下由碩士生本人獨立完成，研究生階段畢業一般以是否通過論文答辯決定。國內一般綜合類高校在影視傳媒專業的培養上都把重心放在了理論學習上，通常都以完成學術論文為畢業要求，在整個研究生學習中很少有拍片實踐課程，也不會以拍畢業成片作為畢業要求。框架式的碩士培養方案并沒有對學生本科的學習起到一個很好的承接作用，其不能滿足影視傳媒行業對專業影視人才的培養要求，這種目標定位的不準確直接導致影視類碩士教育在理論類和專業實踐型研究生培養方面比例失衡。影視行業中技術和理念更新的速度日新月異，若無法根據時代需求及時調整教學就會導致教學內容過時陳舊，使得學生畢業后無法適應當今的就業形勢。

三、影視傳媒類碩士生培養模式轉型的傳承與創新

（一）完善課程體系結構

全媒體時代對人才的需求偏向多元化和復合型，專業型院校可因地制宜，建設有地方特色的課程，以吸引學生，或據自身多民族文化的特點，逐步在課程建設上注重多元化、國際化等特點。我國的影視傳媒在學科建設上應該有更加豐富的本土課程特色，將歷史資源與現代學科理論相結合，以培養學生審視世界的能力。研究生的課程設置和教學要求，要注意與本科生課程之間有所區分和銜接，注重理論和實踐相結合，培養學生的學習能力。

（二）專業型影視傳媒人才向復合型全能轉型

影視傳媒類專業是應用性很強的專業，我們應該按照“基礎平臺+專業方向”的模式設計課程體系。基礎課程包括新聞學的基本知識、基本理論以及與影視傳媒人才知識結構相關的人文、社會科學類課程。在課程設置中，要相應壓縮專業課程的比例，增加素質課程的比例。同時，要將學生面向的職業崗位能力結構進行分解，通過相應的課程板塊教學予以實現，使學生的所學與社會需求掛鉤。教學重點必須落實到教學生怎么動手、如何操作、教給學生分析問題和解決問題的方法上，在傳授知識的過程中，培養學生的能力。就影視傳播專業實踐性教學而言，是要注意培養學生制作影視節目的基本能力。通過課堂理論教學與課下實踐的結合，使學生從電視制作的整體架構上了解電視節目的生成過程，以及在制作的各個環節中需要使用到的設備和基本使用方法。

（三）師資隊伍從單一型向一專多能型轉型

國內多數高校對全媒體教育缺乏教學經驗。為了解決普遍存在的師資匱乏問題，一方面，我們可以優化學校的人力資源，將影視傳媒專業教師與其他學科教師資源重組；另一方面，鼓勵教師參與媒體實踐，通過跨媒體的采寫編評等技能培訓方式提升教師的業務技能；同時，還可以引進媒體資深人員走進課堂教學，構建業界與學界的長效互動機制。學院應加強與世界各國電影院校、著名電影制作公司、國際間著名電影、電視公司、學術研究機構、科研機構的聯系，開展多種雙邊合作和交流。

（四）明確學術型與專業型人才培養

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TeunAvanDijk是話語分析的翹楚,也是傳媒語言話語分析的典范。從20世紀70年代至今,TeunAvanDijk大量著述涵蓋了多種傳媒話語的諸多類型(教科書、新聞報道、醫患對話乃至旅游宣傳手冊、廣告),對其中所表現出的認知現象、種族歧視、性別歧視現象以及意識形態等政治傾向作了全面研究;FaircloughN.自80年代以來陸續出版了幾十種著作,對各種話語類型尤其是政治話語進行了批判的研究。此后,傳媒語言研究作出較大貢獻的當屬奧克蘭理工大學語言與傳播教授的AllanBell:作為一名多產的學者,AllanBell近30年來發表了與傳媒語言研究相關的學術論文64篇、專著5部(截至2008年的統計)。在作者目前可以收集到的文獻研究中,AllanBell于1981年以“這不是英國廣播公司:新西蘭的語言殖民主義”為題開始了傳媒語言的語體研究,僅從這一點講,稱AllanBell為世界范圍內首次研究傳媒語言的“鼻祖”并不過分。[2]1983年,GerhardLeitner編著的LanguageandMassMedia論文集首次將語言與大眾傳媒糅合在一起加以研究。[3]此后,Language,image,media論文集討論了新聞廣播語言、東西方新聞差異、廣告以及圖形傳達意義的方式。[4]R.E.Rice于1984年在《MediatedGroupCommunication》一文中首開學界對“電子郵件語言”研究的先河。[5]Fairclough(1985)討論了從話語分析的視角分析傳媒語言有別于從語言學的角度研究傳媒語言的原因。他認為,對傳媒語言進行分析話語有助于詳細了解媒體輸出的本質,而語言分析側重于文本(texts),語篇分析(discourseanalysis)既涉及文本也涉及話語實踐以及社會文化文本,目的在于找出文本,話語實踐和社會文化實踐之間的關系。[6]該論述高瞻遠矚,無論對話語分析還是傳媒語言研究都具有劃時代的意義。在俄羅斯大眾傳媒語言研究方面,Dobrosklonskaja(2005)聲稱要發展傳媒語言學MediaLinguistics,但是其重點研究仍集中在新聞語篇(現在被稱為傳媒語篇)以及迅速發展的功能和文體研究方面。[7]CharleyRowe和EvaL.Wyss2009年編著的LanguageandNewMedia論文集匯集了學者對多種傳播媒介的分析:博客、電子郵件、傳真、網絡實時聊天系統(IRC)、聊天、即時通訊、短信(SMS)、情書、郵政卡和電子賀卡、電話、廣播、電視,以及諸如網頁文本、維基百科條目和網站超文本網站文化。文集對新媒體萌現、新媒體語境中的語言變化以及相關新、舊媒體之間技術演進背景下語言和文化的變化研究提供了獨特的視角。[8]

社會語言:傳媒語言文化界面的回歸

美國語言學家兼人類學家EdwardSapir及其學生BenjaminLeeWhorf所提出的“語言相對性假說”在戰后廣為傳播,認為語言在很大程度上決定文化和思維,認為不同語言里所包含的文化概念和分類會影響語言使用者對于現實世界的認知,也就是說不同的語言的使用者會因語言差異而產生思考方式、行為方式的不同。DellHymes曾提出言談民俗學(ethnographyofspeaking)來研究言語事件。WilliamLabov1966年出版的《紐約市英語的社會層次》認為語言事實上存在社會性層次的區分,而且社會層次(身份)和語言層次(表現為語言結構的異體)是互相對應的。[9]70-80年代間,英國學者Lesley和JamesMilroy在研究這類交往行為時提出“語言的社會網絡理論”,對語言的維護和切換進行動態描寫,作出了比拉波夫的分層說更細致的分析(李嵬,1995)。[10]70年代以來前蘇聯(俄國)學者提出語言國情學,強調語言有一種文化積累的功能。同時,大眾傳媒對“水門事件”的不斷傳播引發了語言學家在文化背景中對語言構成及其影響的深入研究。加拿大學者HaroldInnis認為,一種新的媒介(包括廣義的語言、文字媒介)的長處,將導致一種新的文明的產生。[11]美國學者PaulLevinson指出:“人類發明的所有信息技術,沒有任何一種技術能夠和我們人類基本要素的語言中心相提并論,除非它是對語言的超越和通過某種方式所進行的替代。但是,這些技術還是在有限的層次上對我們的生存產生了深遠的影響。”[12]結構主義符號——權力學派認為:人的思維和信息傳播受制于傳播的基本符號系統——語言,而每個族群、民族、國家成千上萬年形成的文化意識和傳統,無形地積淀在語言中,通過語言系統的教育而內化為社會成員的集體心智。JiirgenHabermas的三卷本《交往行動理論》揭示了當代傳媒如何被注入商業模式,成為制造品牌輿論的工具。[13]

傳媒與教育:傳媒語言界面的人本回歸

作為世界性的教育文化機構,聯合國教科文組織(UNESCO)充當著傳媒與教育的聯姻的急先鋒。20世紀60年代初開始,UNESCO明確了媒體在社會進步的關鍵作用,制定了參與和利用各種媒體發展目標的具體政策、方案和戰略,設立了“媒介教育項目”(TheMediaEducationProgramme),旨在促進全體社會成員特別是青年通過媒介積極參與社區政治文化活動并發展其批判性賞析能力。教科文組織和聯合國文明聯盟(UNAOC)共同創建了姊妹大學全球媒體和信息素養和跨文化對話講座(UNESCO-UNAOCMILIDUNITWIN),具體內容涉及:批判性分析、大學和大眾媒體之間的跨文化和合作研究交流、參與學校內發展教育和媒體研發、促進全球媒介信息素養行動、創建媒介信息素養學習研發網絡中心、支持全球不同媒體的文化間對話與合作。在語言學學術界,1968年,SusanSontag注意了到傳媒對教育的影響遠遠大于課堂教學[14],英國學者HildeT.Himmelweit等人研究了看電視對兒童語言能力發展的影響[15],美國學者MarieWinn(1977)則得出了相反的結論[16]。MichaelWillie(1979)論述了傳媒通過不同語言(媒介肢體語言與文本語言)的結合增強了感官的刺激,從而加深了對信息的理解[17]。英國英語教師全國委員會和國際閱讀協會全國理事會(NCTE)制定的英語語言藝術教學指導方針之國家標準要求“學生用口頭、書面和視覺語言來實現自己的目標,……,在學習過程中作為知識、反饋、創造活動的積極參與者”[18]。20世紀九十年代中后期中國中學課程改革和2003年以來的大學英語教學改革都強調了傳媒特別是多媒體在教學中的作用。

路向融合:傳媒語言界面的東學交融

我國的語言學研究歷史悠久,相對而言傳播學研究起步較晚。1978年,復旦大學主辦的新聞學核心期刊《新聞大學》第一次出現了專門介紹傳播學理論的文章,隨后,包括北京廣播學院在內的一些高等院校和研究機構的傳播學者開始譯介、學習和研究國外傳播學的方法和成果,建立與世界傳播學界對話的共同經驗范圍。1997年,國務院學位委員會正式將傳播學列入博士、碩士專業目錄,標志著傳播學作為一門獨立的學科地位的確立。(一)學術論文:方興未艾在我國,各類期刊上對傳媒語言的研究始自語言學或外語教學領域。以我國最早的外語類期刊《外語教學與研究》為例,該刊早在1959年第5期有3篇文章分別從理論和實踐方面集中介紹了中外高校在外語教學中利用現代技術設備的問題,但是由于歷史的原因,該刊第二次介紹刊登同一類型的問題卻是25年之后的事了。1979年,學術界開始對“電影劇作的語言特色”[19]和“現代俄語報刊語言句法結構的發展趨勢”進行分析研究。[20]1980年出現了“新聞標題英語”[21]、“新聞廣播語言的特點和詞語變化”[22]、“刊物的科技資料翻譯”問題[23]、“對外語(西班牙語)電視語言的分析”[24]以及“廣告英語”等方面的研究論文,遺憾的是6年之后學界才出現了對廣告語言的再次學術探討。1986年,學界開始對“兩篇旅游文章的文體比較”的研究。[25]1987年,陳四益指出“報紙雜志的編輯要負起正確使用語言文字的責任語文建設”,[26]12年后張普在中國科協首屆學術年會中提交了“關于網絡時代語言規劃的思考”的學術論文[27],堪稱國內學術界傳媒語言規范與規劃研究的先驅。2003年,王翰東在《電視通俗文化中的話語活動》通過對菲斯克的《電視文化》簡要介紹,論證了文本結構與社會結構的平行以及文本之間的互文性,對豪車與美女的廣告模式與競猜秀中潛藏的意識形態作了分析。[28]2004年后,傳媒語言話語分析研究乏善可陳的局面發生了變化,傳播新領域的核心期刊《新聞與傳播》、《國際新聞界》、《新聞大學》、《現代傳播》、《新聞與傳播研究》、《當代傳播》等6種期刊中,符號學、話語分析理論論文數量共26篇,占所有論文總數的23%,位居2004年所有議題的榜首。近10年來,國內學者對傳媒語言的研究散見于學術期刊論文,如網絡語言方面,多從修辭的角度研究新詞新語,研究內容和方法集中在字詞和語用、修辭等方面;還有不少論述從語用學的視角對報刊語言、影視語言(新聞、主持人話語風格)、網絡話語(網絡聊天話語、電子郵件等)、手機語言(SMS)、廣告語言、外宣語言交際進行話語對比分析以及研究新聞語言、學術語篇的語用語體。還有的研究專注于傳媒語言的翻譯工作,覆蓋范圍較廣,涉及影視語際互譯、學術語篇、外宣資料公示語及創意產業翻譯研究等方面。(二)專著研究:整合成型2000年,齊滬揚出版了《傳播語言學》一書,在語言學界首開傳播學與語言交叉研究先河,對語言符號、語言信息進行界定,并從心理學的視角探討了語言理解和語言運用的過程,借用傳播學的術語介紹了語言傳播的類型、語言傳播的媒介及其效果;[29]2002年,許嘉璐在姚喜雙、郭龍生編著的《媒體與語言——來自專家與明星的聲音》序言中首次提出了“傳媒語言”的概念及其研究的重要性,社科院姚喜雙、郭龍生提出了傳媒語言研究應該關注的熱點問題,如傳媒語言的定性、內涵、外延分類及規范等[30]。2004年,于根元教授就傳媒語言研究從學術定位、方法、分類、傳承等方面進行了論述。[31]2005年,童之俠出版了《國際傳播語言學》一書,較為詳盡地分析了國際傳播語言學的基本概念、國際傳播語言學的理論來源與相關學科、傳播媒體及其語言特點、報紙期刊及其語言特點、廣播電視及其語言特點等。[32]俞香順(2005)的《傳媒•語言•社會》[33]以及紀秀生、索燕華2010年出版的《傳播語言學》[34]探討了語言在傳播中的特性、語言在傳播中的功能、語言在傳播中的局限、語言在傳播中的發展、文學語言的傳播藝術、新聞眼的傳播形態、廣告語言的傳播功能等。(三)學位建設:引領潮流國內學界對傳媒語言系統研究“集大成者”當屬姚喜雙教授:姚喜雙教授身兼教育部語言研究中心主任,國家語委語用所所長、普通話與文字應用培訓測試中心主任、廣播電視語言研究中心主任等數職,是北京語言大學、中國傳媒大學、北京印刷學院兼職教授、博士生導師,中國語文現代化學會常務副會長,中國語言學會理事,中央電視臺業務指導委員會委員。近年來,姚喜雙圍繞“媒體與語言”主持完成了一系列國家級項目——“媒體及媒體語言對青少年價值觀的影響研究”(全國教育科學“十五”規劃課題)、“廣播電視等媒體語言研究”(國家語委“十五”科研規劃項目)等,編著了《媒體與語言——來自專家與明星的聲音》(2002)、《媒體語言大家談》(2004)等著述,以廣播電視語言為原點發表了諸多影響深遠的論文,并于2009年在國內首創“媒體語言學”方向博士點。[35]縱觀近年來國家社科基金課題的申報,從1993-2011年共有114項課題涉及傳媒語言研究。

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【論文關鍵詞】傳媒全球化；傳媒區域化；文化親合性；亞文化爭端

一、傳媒區域化的歷史背景

1、傳媒全球化與西方媒體

從20世紀中后期開始，傳媒領域呈現出明顯的全球化趨勢。傳媒全球化不僅表現在傳媒技術高速發展下所形成的全球通訊網絡，也表現在經濟自由貿易理念下所促成的跨國視聽服務。傳統的影視產品的生產、銷售和消費模式發生了巨大的轉變，從單一的小規模流通轉變成跨國式的生產合作。然而，全球范圍內的經濟資本和人力資源在市場競爭中經過重新整合，逐漸聚集在少數跨國媒體集團手里。國際媒體市場包括電視、電影、廣播、雜志、報刊和音樂幾乎都控制在如時代華納、新聞集團這樣的傳媒巨鱷手中。聯合國1989年的報告指出：在全球78家最大的媒體集團中，39家來自美國，25家來自西歐，8家自日本，5家來自加拿大，1家來自澳大利亞，但沒有一家來自第三世界國家。學者Nordenstreng~Vairs的研究也證明，在過去長達幾十年的國際視聽產品貿易當中，西方發達國家電視節目的輸出遠遠超過發展中國家的輸出，形成一種單向的文化流動趨勢。

2、傳媒全球化與文化霸權

與傳媒全球化伴隨而來的是越來越密切的各民族文化之間的相互交流與融合。但是，出于對傳媒技術和市場資源的不同掌握程度，各民族文化之間的交流與融合并不是一個和平的過程，而是充滿著摩擦與沖突。在很大程度上，西方的文化價值觀借助其傳媒產品在全球市場的壟斷性流通，通過長期不對等的貿易關系強勢傳播到世界各地，從而導致一些民族本土文化不同程度上的被同質化，被西化，更狹隘的意義上講是被美國化。這種依附于強大經濟實力的西方文化擴張后來被赫伯特·席勒等學者作為文化霸權理論的主要依據。文化霸權理論認為，西方的影視文化產品中嵌入了大量的價值觀念和意識形態，隨著它們在全球市場的推行，西方文化也推行到全球，成為一種“文化霸權”。

面對影視貿易逆差和文化霸權，許多發展中國家普遍對強勢的西方文化產生了防備，開始采取文化保護主義政策以達到抵制西方文化入侵和保護本土民族文化的目的。1993年，由法國首先提出的“文化例外”原則受到很多國家的支持。“文化例外”，原則試圖通過對文化產品設立貿易壁壘，從而在一定程度上修建起“文化籬笆”來抵制文化霸權。

近年來，隨著亞洲特別是中國經濟的不斷發展，亞洲國家嘗試通過采取區域合作的方式來共同抵制文化霸權。這在很大程度上促進了區域性跨文化傳播的發展規模。本文將以東亞范圍的區域合作為例，主要包括中國、韓國、新加坡、臺灣、香港等國家和地區，對傳媒區域化這一概念詳加探討。

二、傳媒區域化的現狀分析

1、傳媒區域化的定義初探

傳媒區域化在文中是指在一定地理區域范圍內，那些認為共享類似文化和經濟背景的國家或地區之間為了促進該區域內的文化或經濟交流而進行的影視產品的相關貿易活動。例如區域范圍內的節目發行、區域性的聯合制作以及為迎合區域內觀眾口味的節目制作等。早在上個世紀90年代，“傳媒區域化”已呈現出日益頻繁之勢，亞洲四小龍憑借自身的經濟優勢，對區域市場積極開拓，帶動了區域性的跨文化傳播。

2、區域性跨文化傳播的發展狀況

亞洲四小龍的經濟騰飛是促成東亞傳媒區域性合作的客觀因素。隨著4個地區的經濟增長，當地的傳媒產業也得到飛速發展，彼此之間的影視合作交流也日益頻繁。香港是東亞地區跨文化傳播早期十分成功的案例。香港電視廣播有限公司TVB(簡稱香港無線)是香港本地也是東亞地區較為有影響力的電視節目制作商和運營商。它擁有多達75000個小時的華文節目的儲存量，通過海外銷售和租賃電視節目的收入高達8000多萬港元。1993年，香港無線擴大區域市場，和臺灣合作成立TVBS為臺灣和亞洲華語觀眾提供電視服務。1994年，新加坡成立SITV(SingaporeInterna—tionalTV)，每天播出1時新加坡本土制作的電視節目，覆蓋面積從中國北部直達澳大利亞南部。同期，韓國基于相似的東亞文化背景也加入區域電視服務領域，到1998年韓國出口的影視節目中三分之一輸出到中國文化市場。隨著近年中國傳媒產品的快速發展，中國影視節目進出口比例也逐漸增加，從1982年中央電視臺引進外來節目的比例占總節目時間的8％快速增長到90年代末的30％。從20世紀90年代開始，整個東亞地區開始大幅增加來自本區域制作的影視節目，而從西方發達國家引進的節目數量則逐漸減少。

數據顯示1999年美國出口東亞的影視節目下降17個百分點，而韓國收視率排名前20位的電視節目中90％都是本地制作，香港則是百分之百。

3、傳媒區域化的文化成因

經濟的快速增長和媒體技術的發展無疑是促成傳媒區域化的客觀因素，海外市場開拓和衛星電視技術等條件都無限可能地推動著區域傳媒市場的形成；相比經濟和技術動力，文化親合性這一因素所起到的推動作用并不亞于前兩者。文化親合性——即指文化價值體系和語言體系的相似性——不僅在節目交換過程中形成了區域內觀眾對影視產品的喜好偏愛，而且也為這些產品在區域市場的消費提供了極大的潛在可能性。本文以與中國密切相關的東亞區域為例，深入探討區域傳媒市場形成的文化成因。

近年韓國制作的電視劇，如《澡堂老板家的男人們》、《人魚小姐》和《加油，金順》，在中國市場得到令人矚目的高收視率回報，在觀眾的要求下一播再播，掀起一陣“韓流”。這明顯是文化親合性的推動作用。

中國觀眾在觀看韓國電視劇時很容易尋找到彼此文化的相似之處。韓國電視劇以反映日常生活見長，著重對家庭生活的細節描寫，這集中體現了韓國重視核心家庭尊長愛幼，子女行孝，以及強調團結和諧家庭氛圍的儒家價值觀。而這正好與中國儒家文化所提倡的傳統道德和文化價值相契合，使中國觀眾產生了共鳴。

不僅如此，東亞文化的親合性除了得到觀眾的情感認同之外，也同樣得到東亞政府的鼓勵與支持，為傳媒區域化的形成提供了政策保障。新加坡就是大力支持傳媒區域化的東亞國家之一。除此之外，韓國、日本、中國大陸、香港、臺灣等國家和地區在各自政府的大力支持下通過舉辦國際電視展覽會來積極促成區域市場的繁榮。例如在2006年中國國際廣播影視博覽會上，中國生產的電視劇《越王勾踐》以高價被日本購得版權，廣博會海外成交量達100萬美元。

三、傳媒區域化的意義及問題

1、積極意義：抵制西方文化霸權

從抵制西方文化霸權的角度來分析，傳媒區域化對其成員來說有很多積極意義：

其一，通過增加區域內影視節目的流通從而減少對西方影視節目的依賴程度。通過傳媒區域化戰略，亞洲國家可以相互出售和發行自己制作的節目，依靠區域內供給來填補市場缺口，從而減少對西方影視節目的依賴性。

其二，亞洲國家通過交流區域內節目，在文化上也減少了來自西方的挑戰和沖擊，確保了當地的文化獨特性與社會穩定性。如果亞洲觀眾受西方影視節目耳濡目染，可能在不知不覺中變成西方價值體系的擁護者，其大量民族文化可能在暗中被置換或者同化，面臨失去自身民族特色的危險；也會危及本國的社會穩定。因此區域內節目的流通在一定程度上可以弱化西方文化對本國市場帶來的沖擊，以及對傳統文化和道德觀念上的侵蝕。

2、問題：亞文化爭端

傳媒區域化的促成打破了中國長期以來所作的文化兩分法的假定，把外來文化與本民族文化的參照范圍直接縮小到“東方文化”內部，使其內部亞文化族群之間的微妙差異逐漸浮出水面。

比如，在中國熱播的韓國歷史劇《大長今》引起的中韓兩國人民關于傳統醫學知識的爭論就體現了傳媒區域化所帶來的東亞文化之間的亞文化分歧。《大長今》講述了韓國歷史上第一位杰出女御醫長今的傳奇故事。片中展現出豐富的韓國宮廷醫學文化，中國觀眾從中不難解讀出古代韓國深受中國傳統醫術影響的文化信息。例如中宗患病，御醫所參考的書目就是東漢大醫學家張仲景的《傷寒雜病論》。

然而韓國電視劇中對這些中國觀眾熟悉的中醫知識所做出的解釋卻無法得到中國觀眾的認同。劇中述及針灸和麻醉等醫學技術是女御醫長今所發明，然而根據中國歷史記載，針灸技術早在中國東漢時期已經用于復雜病癥，麻醉技術也是中國的名醫華佗在使用麻沸散給患者麻醉后施行腹部手術時已經使用。中國觀眾對韓劇把“中醫”解釋成“韓醫”的這種“篡改”行為表示出很大的不滿。而此后韓國媒體把“漢字”解釋成“韓國人發明的”，“活字印刷術”是“韓國人發明的”，“李時珍”是“韓國人”等等行為更是掀起了中韓兩國的文化之爭。

篇6

關鍵詞：廣播影視業；上市公司；規模經濟效應；超越對數生產函數模型

中圖分類號：G229.2 文獻標識碼：A 文章編號：1003-3890（2014）03-0079-06

規模經濟是傳媒產業的一個主要的經濟學特征，這一規模經濟包括生產方規模經濟和需求方規模經濟。就生產方規模經濟而言，傳媒產業的特點是高初始生產成本，低邊際再生產和分銷成本，所以伴隨產量遞增平均成本遞減的規律存在；就需求方規模經濟而言，由于任何信息內容產品都需要傳輸網絡平臺，信息內容產品存在著互聯的內在需要，正是這種與網絡的規模密切相關的需求導致了所有用戶都可能從網絡規模的擴大中獲得更大的價值，從而超過一定用戶基數后為用戶服務的增量成本也會遞減。對企業規模經濟的研究在理論上可以深化人們對很多行業基本屬性的認識，在實踐上可直接為企業決策者提供有針對性的指導。通過相關經營數據來計算規模經濟效應可以反映我國廣播影視產業中企業資源利用和運營績效。然而目前對廣播影視業是否存在規模經濟效應的研究很少，本文通過建立超越對數生產函數模型測度出我國16家廣播影視業上市公司的規模彈性系數，并尋找影響我國廣播影視業規模經濟效應的原因，以期為實踐的發展提供有益的對策建議。

一、研究綜述

綜合國內外的各類研究發現，對廣播影視業規模經濟效應研究可歸結為兩類，一類是定性地研究廣播影視業規模經濟形成的原因與呈現形式，另一類是具體研究廣播影視業規模經濟的測度問題及影響因素，主要表現為定量分析相關傳媒企業的經營績效。

（一）廣播影視業規模經濟形成的原因與呈現形式的研究

國內研究的主要結論是廣播影視業應當通過建立多元化業務模式來實現規模經濟效應。英國學者吉莉安?道爾（2004）認為傳媒集團橫向擴張可增大市場份額，獲得規模經濟；縱向擴張延長產業鏈，可降低公司交易成本；斜向擴張向相關產業多元化發展，有利于分散風險，獲得范圍經濟[1]。丁曉正、胡正榮（2005）定性分析了我國廣播影視業難以存在規模經濟與范圍經濟的原因是管理體制導致的市場分割、事業單位的性質無法激勵媒介組織降低成本并創新多元化產品、嚴格的市場準入抑制了資本和規模的擴張，并在此基礎上提出了相關對策[2]。張輝鋒（2004）[3]、朱虹（2004）[4]、耿蕊（2006）[5]、喻國明（2007）[6]等從市場需求擴大和生產成本降低的角度解釋了企業規模擴張的原因，并強調媒介組織要充分重視依靠全方位客戶挖掘，從規模經濟構建轉向推動范圍經濟發展。

（二）廣播影視業規模經濟效應的測度研究

國內外學者的研究主要集中于兩方面，一是研究了多元化業務發展與規模經濟效應之間存在曲線關系；二是具體研究廣播影視業規模經濟的存在、測度問題，主要表現為利用財務分析、因子分析、DEA等方法研究，但得出的結論卻各不相同，說明這一研究存在較大的發展空間。（1）弗羅利達大學新聞傳播學院Sylvia M. Chan-Olmsted、Byeng-Hee Chang（2003）選取了索尼、時代華納等7家傳媒集團2000―2001年的數據，分析了產品、地域多元化與市場績效的關系，結論是：國際性產品多元化與公司績效呈曲線關系，即隨著跨國經營的復雜性、不確定性以及投資風險的提高，公司績效會下降[7]。貝戈蒂克安（2004）也在其專著《媒體壟斷》中表達出對大型傳媒集團過度多元化會帶來負面效應的擔心[8]。Jane和Paul（2004）以1 489家日本公司12年數據為樣本得出國際多元化與公司績效呈S曲線關系[9]。姚德權、陳曉霞（2008）[10]、鄭小強（2012）[11]通過實證研究發現我國傳媒上市公司股權集中度與公司績效呈正相關關系，股權的進一步集中可提高績效，媒體規則是形成高股權集中度的重要原因。（2）周玉波（2006）[12]、束義明（2011）[13]以10多家傳媒類上市公司2001―2004年數據為樣本，得出結論是無論短期還是長期，公司業務部門的數量與總資產收益率正相關，提出中國傳媒類公司必須走多元化發展道路，但在操作層面上，應謹慎選擇目標行業和實現途徑，在政策環境上，政府放松管制是多元化的必要條件。李然忠、劉亮（2010）利用1994―2008年相關數據構建面板模型對中國廣播影視業集團化規模效應進行計量分析，指出廣播影視業的集團化擴張存在規模效應，其原因并非來自于集團化所導致的固定資本存量規模的增加，而是集團化所引起的原有勞動力重組造成的[14]。劉玉麗（2006）[15]、李倩（2012）[16]等利用DEA方法測度2008―2010年我國37家傳媒上市公司的技術效率、純技術效率、規模效率，結果表明在此期間37家傳媒公司的技術效率總體在不斷上升，從2008年開始規模報酬遞增的傳媒公司逐漸增多，到2010年所考查的37家傳媒公司沒有任何一家傳媒公司處于規模報酬遞減階段。

二、計量模型和數據描述

（一）計量模型的構建

本文以Christensen，Jorgenson和Lau于1973年提出的超越對數（Translog）生產函數為理論模型，對我國廣播影視業上市公司的規模經濟狀況進行測算與分析。這種方法對廣播影視業進行考察有如下優點：1）超越對數生產函數對規模經濟和要素替代彈性不施加任何限制條件，一般地，就替代可能性而言，對于任意的生產技術，該函數都能較好地近似；2）模型考慮到了多產品企業的聯合生產，其參數的經濟含義直觀明了且易于通過標準統計方法估算。

為了能夠更準確地考察中國廣播影視業的規模效應，本文采用超越對數（TransLog）生產函數建立模型見（1）式：

lnRm=？琢0+？琢1lnTCm+？琢2lnACm+？琢3lnTCmlnACm+？著m（1）

本文重點研究廣播影視業上市公司是否存在規模經濟效應，選取樣本企業主營業務收入作為因變量，代表產出水平，總資產和主營業務成本作為自變量，其中總資產是一個存量值，代表固定投入，主營業務成本是一個流量值，代表可變投入。lnRm為廣播影視業上市公司主營業務收入總額的自然對數，lnTCm為廣播影視業上市公司主營業務成本總額的自然對數，lnACm為廣播影視業上市公司資產規模的自然對數，？琢0為常數項，？琢1，？琢2，？琢3分別為lnTCm、lnACm、lnACmlnTCm的系數，？著m為隨機干擾項，代表未包括在模型中的諸多因素的隨機性影響。

再進一步對廣播影視業上市公司的規模經濟效應進行考察，在式1兩邊同時對lnTCm求偏導得到（2）式

em=？琢1+？琢3lnACm（2）

（2）式中的em表示自變量（廣播影視業單位投入）1%的變動將導致因變量（單位成本所帶來的收入）變化的幅度，因此em可近似等價于規模收益彈性系數，即單位規模與單位收入之間的相對變化率，只有當em>1時才存在規模經濟效應，這時收益增加的幅度大于規模擴張的幅度，從而表現為經濟效率的提高。

（二）數據來源與描述

本文研究樣本取自比較有代表性的16家廣播影視業上市公司歷年來的主營業務收入（萬元）、主營業務成本（萬元）以及總資產（萬元）作為變量，其中包括電廣傳媒、歌華有線、天威視訊、廣電網絡、東方明珠、光線傳媒、華策影視、中視傳媒、樂視網、粵傳媒、華誼兄弟、吉視傳媒、旅游、華錄百納、華聞傳媒、奧飛動漫。研究采用橫截面數據和時間序列數據混合而成的面板數據，數據來源于各上市公司年報，有效樣本總數為168個，由于每家上市公司上市時間不一樣，導致能取得的數據時間維度有差異，最大維度是18，最小的僅為4，所以數據是不平衡的面板數據。由于解釋變量中不包含被解釋變量的滯后項，所以我們使用靜態的短面板數據進行估計，數據分析軟件選用的是Stata 11，各變量的描述性統計量見表1。

三、實證分析

（一）計量分析

由于面板數據包含時間和截面兩個維度，因此我們用混合OLS模型、固定效應模型（panel data modal with fixed-effects，FE）和隨機效應模型（panel data model with random-effects，RE）來選定數據模型。我們先利用F檢驗來決定選擇混合OLS模型還是固定效應模型，再利用LM檢驗來決定選擇混合OLS模型還是隨機效應模型，最后利用豪斯曼檢驗來決定使用固定效應模型還是隨機效應模型。相關檢驗結果如表2所示。

通過比較可知，最終選用隨機效應模型（RE模型）相對最優。由于每一家公司上市時間差異性很大，因此各截面數據的時間維度長短不一，無法對數據進行序列相關性和異方差性檢驗。為了盡量減少回歸結果誤差，本文利用RE模型分別采用廣義最小二乘法（GLS）和最大似然法（ML）進行回歸，表3是最小二乘法（OLS）、廣義最小二乘法（GLS）和最大似然法（ML）的回歸結果對比。從中可以看出采用RE模型1進行估計相對最優，最終得出的回歸結果如（3）式、（4）式：

lnRM=5.499+0.397lnTCm-0.241lnACm+0.033lnACmlnTCm（3）

em=0.397+0.033lnACm（4）

R2=0.8920，說明回歸方程擬合優度較好，回歸結果具有統計意義。從自變量系數的t檢驗來看，lnTCm、lnACmlnTCm的系數，即？琢1、？琢3均通過了顯著性水平為5%的檢驗，說明兩變量對主營業務收入均有較為顯著性的影響，同時說明表4中算出的規模收益彈性有很強現實意義。

（二）結果分析

由于各上市公司上市時間長短不同，為了更全面展示各公司規模收益彈性變化，本文結合式2與式3截取了2005―2011年的相關數據算出我國廣播影視業上市公司的規模收益彈性（如表4），得出以下結論：

1. 本文選取的16家上市公司現階段均不存在規模經濟效應。從表4可看出16家上市公司的收益規模彈性系數均小于1，說明現階段我國廣播影視業上市公司的經營狀況都不具有規模經濟效應。這不僅反映出我國廣播影視業上市公司的資源使用效率不高，也在一定程度上印證了我國廣播影視業發展不夠成熟，還有很大的改善空間。

2. 我國廣播影視業上市公司的規模彈性系數與其資產規模有很強的正相關性。式4中的實證結果得出α1、α3均大于0，由此可知隨著各上市公司平均資產的增加，其規模收益彈性也會隨之增加。首先，從圖1可看出，16家上市公司資產規模差距較大，其在廣播影視業中所經營的業務范圍也不盡相同。縱向比較可知，資產規模排名前六的上市公司（電廣傳媒、東方明珠、歌華有線、吉視傳媒、華聞傳媒、天威視訊）規模收益彈性依舊位居前六。另外在圖1中，華策影視、樂視網、華誼兄弟的平均資產規模低，但是這些公司的規模收益彈性增長幅度卻居首，自2007―2011年規模彈性系數基本上都增長了0.1，究其原因發現這幾家上市公司近年來的資產規模擴張都保持著80%以上的增速，這進一步說明規模彈性系數與上市公司的資產規模有很強的正相關性。

3. 各大上市公司的規模收益彈性均呈現出一定的上升趨勢。橫向比較可發現，每家公司的收益規模彈性都呈現出逐年上升趨勢，并且財務數據顯示每家上市公司的資產規模大體上也是逐年增長的。這表明我國廣播影視業上市公司的運營績效在朝著良好的方向發展。

四、結論與對策建議

不同信息傳輸平臺的融合是必然趨勢，廣播影視產業要在這一趨勢下針對不同信息傳輸平臺打造包裝自身的內容產品，推進多媒體的大網絡效應產生，并且要積極打造能與內容產品“捆綁”的互補品和增值品（比如將更多電子商務、電子政務、互聯網寬帶接入、金融信息等增值信息服務引入有線電視網絡平臺運營），從而擴大自己的品牌影響力和綜合競爭力。

注釋：

①數據來源：16家上市公司年報數據。

②發達國家往往通過制定有利于新的網絡運營商的政策和法規，在一定時間內人為地制約處于支配地位的網絡運營商對市場控制力的非對稱規制來提升有線電視網絡在大通訊產業的競爭實力，通過產權進入比例控制外資的進入等。

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篇7

一、為何開展傳媒音樂人才培養

傳媒音樂人才的培養，是我國傳媒音樂教育發展和音樂文化產業發展的現實要求。傳媒技術和音樂文化產業的迅猛發展，給傳統音樂文化產業帶來了巨大而又深刻的變革，也為音樂教育人才培養的形式提出了新的要求。筆者通過采訪的定性研究方法，圍繞演出、影視音樂傳媒、無線音樂等三個行業展開調查，針對每個行業選取了相關個案，重點調查了相關企業的主要部門、運行機制以及相關職責，分析與總結出具有共通性質的業務類型，并以此為依據來說明開展傳媒音樂人才培養的現實性和重要性，也為如何培養傳媒音樂人才提供了現實依據。

（一）演出行業①

當下中國的演出市場，根據演出的音樂類型和經營主體，可以分為音樂廳音樂經營、體育場館演出經營、小眾音樂的現場演出經營和音樂節等四個主要方面。

【個案調查】國家大劇院：在國有體制框架內產生，在國家資金注入和政策支持的前提下，充分參與市場競爭，承擔公眾藝術教育、商業演出、公共文化交流等多項音樂文化傳播職能。基本的業務部門及職能涉及如下：

（二）影視音樂傳媒②

在傳媒娛樂空前活躍的時代里，更多文化傳播、傳媒公司涌現出來，融合藝人經紀、唱片制作、影視傳媒、演藝交流、無線音樂、版權等業務類型為一體，很多傳統的唱片公司和演出公司也掙脫單一的經營模式，以市場利益最大化為導向，向綜合娛樂行業邁進。

【個案調查】北京美樂文化傳播公司：綜合性音樂傳媒公司，曾簽約和彝人制造、阿木、李健等百余名藝人，是一家致力于中國原創音樂的推廣和發展、唱片制作、藝人經紀、演藝交流的綜合性傳媒公司。各個主要部門及工作內容如下：

（三）無線音樂③

無線音樂是運用數字化手段，以計算機為主體而制作的數字音樂產品。其業務是用戶利用手機等通信終端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式獲取以音樂為主題內容的相關業務的總稱。具體包括現有的彩鈴、振鈴、無線音樂俱樂部、無線首發、無線音樂搜索以及即將推出的音樂隨身聽。

【個案調查】無線星空音樂有限公司：專注于數字發行領域在無線、互聯網、終端、運營商等多渠道的營銷推廣活動，力圖實現數字音樂版權在信息網絡傳播領域中的商業價值最大化。各個業務部門基本工作內容如下：由以上案例調查情況可以看出，這些行業內部所蘊含的共通業務類型可概括總結為如下九個方面：音樂產品及活動監制；音樂市場營銷與推廣；媒介運用與宣傳；音樂市場開拓與調查；音樂產品研發；音樂市場培育；音樂產品與活動策劃；藝人經紀；音樂版權洽談。這些具體環節構成了傳媒音樂行業中的核心業務類型。

針對以上產業共通的業務類型，我們可以進一步發現音樂產業所需人才的跨界交叉能力，以及傳媒音樂教育專業培養的跨學科性。而目前，我國學校音樂教育（音樂院校音樂教育、高師音樂教育、傳媒音樂教育）的培養目的各不相同。音樂院校的培養目標是培養更多的音樂表演或音樂理論方面的突出人才，要求具備高、精、尖的專業水平；高師音樂教育的培養目標是為基礎教育服務，具有師范性、專業性和基礎性的特點。在傳媒技術與音樂文化產業結合越來越緊密的態勢下，從上述傳媒音樂行業案例調查的實際情況而言，在音樂文化產業領域中，我們所培養的新型/復合型專業人才有著極大的市場需求。并且，這種復合型的傳媒音樂人才的培養是音樂院校教育和高師音樂教育的培養目標遠遠不能完成的。因此，培養適應當代音樂文化發展的傳媒音樂人才也是一種時展的必然走向。

二、何為傳媒音樂人才

從學校音樂教育的培養目標的角度來看，高校傳媒音樂教育的發展和全國近一百三十個專業藝術院校、高師院校所設立的，具有傳統學科色彩的音樂學專業相比，既有根本的區別，又有內在的聯系。我們所謂的傳媒音樂教育是指以音樂學為基礎，以傳播學為依托，以音樂在現代傳媒中的多元組合方式和傳播管理為主要研究對象，將音樂策劃、音樂傳播、音樂營銷等新型音樂應用門類作為主要的研究和教學手段，是跨學科的新型專業④。因此，傳媒音樂教育是一門極具包容力的綜合型學科。如果我們把音樂院校培養的專業音樂工作者稱之為“音樂人”的話，那么，傳媒音樂教育培養的人才可以稱之為“傳媒音樂人”。傳媒音樂人具有雙重職能。第一，要為當代傳媒系統中所有與音樂相關的傳播活動服務。他們應具備音樂傳播調查、音樂項目策劃、音樂產業管理、音樂節目制作與編輯的能力，并且熟悉音樂著作權法、經濟合同法以及國家相關的政策和法規，了解音樂傳播學科建設與發展的理論前沿及其在音樂文化產業發展中的應用前景，具有音樂市場的分析、觀察能力。能在音樂傳播的各個環節（音樂劇場、廣播電視、網絡傳播、唱片、音樂報刊媒介等）與時俱進地適應社會發展。第二，他們也是音樂家的合作者。他們和音樂家一起，共同站在當代與未來的社會音樂生產平臺上，為社會提供音樂產品。在當代和未來，音樂家們的藝術與技術，只有在傳媒音樂人的協助下，才能更充分地發揮，更全面地得到社會的認可。

三、如何培養傳媒音樂人才

由于傳媒音樂教育的人才培養模式的特殊性和復合型，所以，其學科設置要求具有極強的傳媒類指向性。再加上傳媒音樂教育系統與各類媒體的悠久淵源關系，為傳媒音樂理論資源貯存、媒體內部實地調查提供了強有力的保障。就目前我國相關院校（如中央音樂學院、中國藝術研究院、中國音樂學院、中國戲曲學院、中國傳媒大學、上海音樂學院、南京藝術學院、武漢音樂學院、天津音樂學院和沈陽音樂學院等）所開設的與傳媒音樂行業相關的課程設置而言，大致可以總結為音樂傳播、音樂編輯、電子音樂制作、音樂商業管理和藝術管理等幾個主要專業方向。構建并實施新的人才培養模式是傳媒音樂人才培養的核心與關鍵。因此，必須全面推進傳媒音樂教育的教學改革，才能有效地提高傳媒音樂人才培養的質量。

（一）完善傳媒音樂專業方向設計，豐富培養方案。要根據傳媒音樂人才的市場需求及培養目標，設計大致的專業方向，如音樂傳播方向、音樂編輯方向、電子音樂制作方向、音樂商業管理方向，等等。并以相關音樂和傳媒理論課程、實踐系統、創新環節和音樂文化活動等為主要載體，運用學校、媒體單位和社會的各種資源，來實現傳媒音樂人才培養目標的順利進行。總體而言，各個傳媒音樂專業方向構成的教學體系和各種實踐（如音樂傳播調查、音樂行業職業狀況等專業實踐或者社會實踐）、畢業論文設計等環節構成的實踐教學體系，以及由科研、音樂作品創作與展演等組成的創新教學體系構成了傳媒音樂人才的培養體系。而這三大培養體系設置的科學性和可操作性，決定著傳媒音樂人才培養模式的成功與否。

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如何將豐富的歷史文化資源優勢轉化為產業優勢，是一地文化產業發展的關鍵性問題，而找尋其突破口又是其重中之重。從影響幅度、發展潛力、關聯廣泛出發，非傳媒內容莫屬。對歷史文化資源的傳媒內容開發就是用文字、音樂、語言、圖像等手段生產音像、影視、圖書等作品，再現有形與無形的風景名勝、歷史文化、習俗風情、音樂舞蹈、地方戲曲等。這種開發一方面可以使文化更盡善盡美，永久保存。另一方面，也是尤為重要的是，當歷史文化資源進行了傳媒內容的開發，它常常成為“展示一個地區形象和品牌的窗口。人們對某個地區的了解和認識，往往是從該地區的文化特色、文化名人開始的”，不僅如此，它也能成為推動其他文化產業的開發，如旅游業、藝術表演業等。一支風靡全國的歌曲，正是鄭緒嵐在1983年春節晚會上的《太陽島上》引發了的對哈爾濱一個一片原始的江灘，一片蠻荒的野地的太陽島名聲鵲起；一首傳之久遠的詩同，正是張繼的《楓橋夜泊》使蘇州一個荒村小寺寒山寺、江南小橋楓橋成為千秋名勝；一部上座的大片，正是張藝謀的《大紅燈籠高高掛》的拍攝，使喬家大院名聞遐邇；也正是1982年電影《少林寺》的轟動一時，才把深山名剎少林寺和少林功夫推向世界；一部萬人空巷的電視劇，正是以《大長今》為代表的韓劇直接帶動了產業鏈下游的旅游業發展，并間接帶動了餐飲業、商貿零售業、美容業、時裝業，甚至膳食和醫藥產品等相互關聯產業的“韓流”熱潮；一個備受矚目的節目，正是2006年春節聯歡晚會上獲得了觀眾最喜愛的節目歌舞類一等獎的皮影舞蹈《俏夕陽》，使廣大民眾對皮影藝術增添了或多或少的認識，而且推動這種藝術形態的商業開發。這種事例，不勝枚舉。新晨

同時，在如今日益同質化的傳媒競爭中，在傳媒營收渠道單一的現狀下，如何開發內容資源，如何開拓盈利路徑成為構筑傳媒業競爭優勢和持續發展的重要策略，“越是民族的就越是國際的”，西方的傳媒跨國公司也在經營中得出必須“全球化思考，本土化運作”的結論。開發本土的歷史文化資源打造獨特的傳媒內容，不但能在品牌攀附、傳播影響、優質客戶開發、主營業務延伸上都占得先機，而且有可能通過開發。建立傳媒產業鏈，引發盈利的乘數效應。這樣，不僅能凸顯其的特色，打造核心競爭力，而且能開發新的盈收渠道和盈利模式。總之，歷史文化資源的傳媒內容開發不但會實現傳媒內容的開拓，獲得新的盈利渠道，而且會成為推動一地文化產業實現跨越式發展的主要助力。

歷史文化資源的傳媒內容開發可以從以下開發的思路中得到啟示：

文化歷史資源的影視內容的開發

從立體的、系統的角度，歷史文化資源中具有的文化可分為二個層面：物質層、思想制度層、文化心理層，影視劇頁是多種文化要素的綜合體。因此，文化歷史資源可以為影視劇綜合利用。成功的影視劇能使文化歷史資源實現效益最大化。

其一可在新的創意之下，將歷史文化資源用影視的方式呈現出來。如1999年Hollywood安布林娛樂公司從網上獲得了中國云南祿豐的侏羅紀恐龍化石，以及轟動世界的河南西峽恐龍蛋的資料和圖像，受到極大啟發，攝制出科幻巨片《侏羅紀公同》，獲得巨大的社會反響和商業利潤，上演31個星期后國內票房收入達3.4億美元而海外票房更達破記錄的5.3億美元。又如，數年來，傳媒界投入巨資，陸續將《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》等古典文學名著拍攝成電視連續劇和電影等，獲得成功，深受觀眾好評，不少國家向我國購買版權，不僅獲得豐厚的經濟效益，而且向全世界介紹宣傳了中華優秀傳統文化。由楚雄州和深圳市聯合攝制的41集大型人文風情叢片《火之舞——告訴你一個楚雄》，用電視這種科技手段搶救和開發了民族文化，以百科全書式的大展示以及與國際影視接軌的藝術手法，舉起了文化傳承的火炬，展示了一個地區的民族文化景觀，將“博物館”辦到了電視熒屏上。它在我國宣傳文化界引起強烈反響，也是利用科技力提升歷史文化資源的一個成功的嘗試。

其二是利用電視的影響力度大，受眾數量多、啟動成本低、傳播速度快的特點，依托電視平臺成功把歷史文化資源與市場開發結合起來。例如中央電視臺《百家講壇》就是以《論語》、《莊子》為資源，借助《論語心得》、《莊子心得》這些大眾化的解讀為策略，不僅創造出令人羨慕的收視率，獲得很好的廣告效應，打響欄目品牌。又如南京在文化歷史資源的旅游業開發時，積極把文化歷史資源開發與電視業內容的開發相結合，形成了一種歷史文化資源與電視業密不可分的資源共享、互利共贏模式，可算做另一種方式。如南京市旅游局與南京市電視合開辦了全市第一個電視專題旅游欄目“邊走邊唱”；與南京電視臺新聞中心聯合在南京早新聞中開播《南京旅游頻道》。

文化歷史資源的出版內容開發

盡管當前大多數地區對于歷史文化資源的開發還主要停留在旅游業和工藝品生產方面，但人們已經意識到，出版內容對歷史文化資源的開發和利用遠比旅游和藝術表演廣闊，它使千里之外的人們直觀、形象、真實地了解客體，可以表達較深刻的思想和體驗。所以對歷史文化資源進行出版內容開發可以延長其開發的產業鏈，增加其附加值。

其一，圖書出版內容。文史哲名著、文物、民俗圖冊、畫冊、字帖等圖書，常常是圖書市場的“長銷書”，銷量穩定、持久。毋庸置疑，這是一種歷史文化資源圖書出版內容開發是可以考慮的路子。但更難能可貴的、更值得推崇的是蔡志忠運用自己的創意和繪畫技藝的結合對中國古代先哲思想的開發。

孔子、孟子、莊子、佛陀以及中國古代的許多哲學家，是古代文明留給今天的一筆燦爛財富。它們大多以文字印刷在紙張上，流傳了千百年。由于內容艱深博大，而且古代人的書面語言和今天人所采用的語言也發生了極大的差異，所以現代社會中只有少數人可以直接閱讀。20世紀80年代，中國臺灣漫畫家蔡志忠采用現代漫畫的形式，創造性地解釋了古代孔子、孟子、莊子等思想家的思想，讓今人與古代哲人在精神上對話。他把中國古代繪畫的樸實大方與現代漫畫的浪漫調侃結合起來，用現代人都能理解的繪畫語言，深入淺出，幽默風趣地表達了古代東方哲人的深刻思想蔡志忠的漫畫作品使當代年輕人能避開艱深隱晦的文字，在輕松愉悅中了解中國古老文化。他的漫畫集以19種不同文字出版，至1999年底總銷售量達3400萬冊，被稱為亞洲藝術家中最富有和最成功的漫畫家之一。

其二，音像出版內容。文化歷史資源的音像出版內容開發，市場廣闊。音像制品《中華泰山》、《云南風光》、《納西族古樂》、紅色經典《紅太陽》、黃梅戲《女駙馬》、《天仙配》、小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《黃河》等均受到不同層面消費者的歡迎。

不僅可以單項開發，也可以成系列推出。如華風氣象影視集團公司制作的10集文化系列片《徽州》，其以人性化的視角，第一次真實而詩化地再現了徽州美麗的山水和精細雅致的人文景觀，全方位地詮釋了這方華夏名區的村落、民居、祠堂、牌坊、老橋、書院、戲曲、繪畫、醫學、工藝、商幫、市井民俗、人文思想等，這些富有特定生命意味的精神符號，這些極具感染力的視覺形象，不僅呈現了中國傳統社會尤其是明清時期社會經濟文化生活的一斑，展現了古徽州人的生活方式和倫理準則，同時還揭示了這些文化遺存背后蘊涵的內在文化精神，2004年2月27日至3月7日在中央電視臺國際頻道《走遍中國》播出后，獲得了較高的社會效益和經濟效益。

被稱為“笑話王國”的山西萬榮縣，在政府的支持下，斂力于開發萬榮笑話音像內容產品的案例尤為突出，值得借鑒。如縣委宣傳部、廣播電視局聯合錄制的萬榮笑話光髓，選用本縣笑話大王柴振剛、王克勤、解孟虎等人擔當演員，選擇縣內農家院落、打麥場或田野為外景地進行拍攝，地方特色濃，笑料百出，十分暢銷。相聲大師侯耀文主講萬榮笑話的專輯，傾倒全國億萬觀眾，”2001年其笑話產品“銷售額高達500萬元，獲利325萬元。”

文化歷史資源的新媒體內容開發

隨著信息技術的發展，新媒體日益走進千家萬戶，文化歷史資源的新媒體開發不但為文化歷史資源提供了新的展示平臺，而且能實現其新的價值。例如，南京市將南京的文化歷史資源搬上網絡，創建了金陵旅游網等網絡宣傳平臺。2007年，“網上游南京”網絡虛擬旅游平臺也通過了專家評審。

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[摘要]：2007－2008年，對改革開放三十年以來中國電影發展歷程的回溯和反思構成了電影研究領域核心的話題，電影產業制度的優化和院線的改革也日益成為人們關注的焦點。電視藝術研究在聚焦電視劇創作的同時，對文藝欄目和紀錄片的思考也日趨深入。

Abstract: The key topics about the movie studies in 2007-2008 are mainly focused on exploring and reflecting the development history of Chinese movie in the past 30 years since the reform and open policy was launched in 1978. The refinement of movie industry system and reform of theater chain management are also widely discussed. The studies of television art are mainly focused on the productions of television drama， and the research makes progress in the filed of television art columns and documentary.

Key words: China; Movie; Television Art; Research Development; Annual Report

2007－2008年，對于改革開放三十年以來中國電影發展歷程的回溯和反思構成了電影研究領域核心的話題，隨著一批國產大片的上映，對于大片現象的研究和探索也取得了較大發展，電影產業制度的優化和院線的改革成為人們關注的議題。在電視藝術領域，對近年熱播的家庭倫理劇、東北農村劇、軍旅劇的批評趨于活躍，圍繞著大地震和奧運會制作的電視文藝節目也成為學者關注的重點，紀錄片的研究也得到了越來越多人的關注。

上篇：電影學研究綜述

一、中國電影史研究

隨著中國電影百年華誕的到來，一系列從不同的角度對中國電影百年發展歷程進行系統梳理和研究的叢書、論文相繼面世，丁亞平所著的《影像時代的中國電影簡史》（中國廣播電視出版社，2008）著重探討了中國電影視覺再現與存在的歷史，也是全球性背景（理想空間）、時代政治經濟力量（現實空間）以及社會文化精神（真實空間）消長變化及發展的歷史。邸世杰，劉洪才主編的《廣播電影電視專業技術發展簡史（下冊:電影）》（中國廣播電視出版社，2008）概要地回顧了我國電影技術各專業的百年成就，以及為中國電影百年發展做出的貢獻。

在通史的研究之外，2007－2008年電影史研究的特點是出現了不少帶有濃厚地方性色彩的研究著作。傅葆石的《雙城故事——中國早期電影的文化政治》（北京大學出版社，2008）著力重構抗戰前后（1937－1950）上海和香港之間的雙城故事，藉此呈現中國電影文化的復雜多義。陳文平、蔡繼福編著的《上海電影100年》（上海文化出版社，2007）以斷代史的方式，評析各個時代上海電影發展狀況、特征以及審美流變。沈寂編著的《上海電影》（文匯出版社，2007）通過不同類型的影片概述上海電影的初創、發展、成熟的過程，折射時代特征和上海電影的獨特風格。由上海市委黨史研究室編著的《口述上海——上海往事》（上、下）、（上海教育出版社出版，2007）則試圖通過眾多影人口述的方式，對建國后上海電影自身的發展同當時特定的社會背景的聯系進行分析，構成對建國后多部上海電影文本的獨特解讀。

除上海電影史研究之外，2007－2008年另一熱點是香港電影史研究。中國電影藝術研究中心和中國電影資料館共同編著的《香港電影10年》（中國電影出版社，2007）深入透析香港電影發展的新態勢，以“融合與發展”為中心命題，圍繞“”這個關鍵詞，從產業、文化、創作等三個方面探討以來電影的發展變化。趙衛防的《香港電影產業流變》（中國電影出版社，2008）對香港電影產業的發展進行多維度的詮釋與分析，力求完整而深刻地描繪出香港電影產業的流變過程。朱家昆的《香港類型電影漫談》（長江文藝出版社，2008）為讀者展現了香港類型電影的興衰。此外，還有的灰的《香港電影：金像獎帝后列傳》（上海書店出版社，2008），朱家昆的《閑話香港電影》（長江文藝出版社，2008）等。

2007－2008年也出現了一些對于電影發展歷程上重要團體或者個體的個案研究。吳筑清、張岱編著的《中國電影的豐碑——延安電影團故事》（中國人民大學出版社，2008）意在填補中國電影史上關于延安電影團這一段歷史的空白，不少圖文史料均為首次發表，具有較高的史學價值。鄒健的《中國新生代電影多想比較研究》（上海文化出版社，2007）概述了中國電影新生代的誕生、轉軌和嬗變。謝晉編著的《謝晉電影選集》（上海大學出版社，2007）從謝晉導演現有的電影作品中精選出18部作品，收錄了謝晉導演的導演闡述，以及著名電影評論家的影評、劇照等。《謝晉畫傳》（復旦大學出版社，2008）精心收集和整理了謝晉導演生平資料與他拍攝的眾多影片的珍貴圖片資料，該書的問世恰好成為人們對一代電影大師2008年不幸去世的最好的紀念與緬懷。

2008年正值改革開放三十年，《當代電影》、《電影藝術》、《北京電影學院學報》都開辟了相關的專欄，對中國電影在這三十年里所取得的巨大成果和存在不足分別進行論述。丁亞平的《社會空間與改革開放30年的中國電影發展》（《當代電影》2008年第11期）、李道新的《重構中國電影——從學術史的角度關照改革開放以來的中國電影史研究》（《當代電影》2008年第11期）、饒曙光的《觀眾本體與中國商業電影之三十年流變》（《電影藝術》2008年第3期）、周星的《改革開放30年中國電影觀念的變化》（《北京電影學院學報》2008年第6期）等論文，從不同角度探討了30年以來中國電影美學、敘事范式等各個層面的發展與流變。

二、中國當代電影研究

在2007－2008年的當代電影研究中，《2008中國電影藝術報告》（中國電影出版社，2008）作為國內第一部年度電影藝術創作報告，由中國電影家協會理論評論工作委員會組織撰寫。全書共包括十二個章節和一個專題研究，分別為中國電影創作年度綜述、年度熱點、年度創新、年度癥候、年度走向，導演藝術、劇作藝術、表演藝術、攝影藝術、聲音藝術、新技術、港產合拍片的年度分析，以及專題研究中國進口分賬影片態勢分析。影協理論評論工作委員會推出這部藝術創作報告的目的，意在從電影創作本體上把脈國產影片，把理論家、評論家的判斷與聲音傳遞給社會大眾，以期在電影理論評論中堅持主流文化的聲音。

由中國電影家協會產業研究中心編著的《2008中國電影產業研究報告》是產業研究中心在《2007中國電影產業研究報告》的基礎上，傾力推出的第二部電影產業研究報告。全書分為年度產業發展總報告、專項研究報告和電影市場調查三大部分，客觀詳實地勾畫出年度電影產業發展脈絡，前瞻性地分析電影產業鏈各環節發展態勢與潛在問題。此外，中國電影家協會產業研究中心編著的《2007電影產業研究之國有影視企業卷》（中國電影出版社，2008）《電影產業研究之影院發展卷2008》（中國電影出版社，2008）、黃勇主編的《2008年中國廣播電影電視發展報告》（新華出版社，2008）、張曉明、胡惠林、章建剛主編的《2008年中國文化產業發展報告》（社會科學文獻出版社，2008）、崔保國主編的《中國傳媒產業發展報告（2007－2008）》（社會科學文獻出版社，2008）都運用了最新的事實和翔實準確的數據，綜合使用定性和定量相結合的研究分析方法，全面系統反映2008年中國電影產業發展狀況和發展特點。

隨著中國電影產業的進一步改革發展，電影的全球化議題在近年來也吸引了不少學者的目光，中國電影在世界電影市場中的地位和競爭力成為研究者注目的焦點。尹鴻編著的《跨越百年：全球化背景下的中國電影》（清華大學出版社，2007）系統記錄和分析了中國電影近10年來在全球化、數字化和產業化的大背景下所進行的轉型，幫助我們更積極更有建設性地看待中國電影所面臨的挑戰和機遇。《當代電影》2008年第2期設置“文化軟實力與中國電影”專題，倪震的《軟實力和中國電影》、饒曙光的《感染的力量——文化軟實力和電影》和張頤武的《電影與21世紀中國新的發展——文化軟實力的展開及其意義》等論文，指出電影是文化產業的重要組成部分，在提高國家文化軟實力的總體戰略中占有不容忽視的重要而特殊的地位。

近年來，國產電影不斷的尋找著自主品牌的創立途徑，并為此進行了長期而不懈的探索，國產大片便是在這樣的氛圍中應運而生并不斷前進。2007年電影《集結號》在無論在票房和口碑上都得到了廣泛的贊譽，對此，賈磊磊的《事件電影：〈集結號〉》（《當代電影》2008年第3期）、胡克的《建構現實社會型主流大片電影觀念——〈集結號〉的啟示》（《當代電影》2008年第3期）、黃式憲的《犧牲與輝煌：樂觀的悲劇及其崇高之美——略論〈集結號〉在大片文化品位上的可貴拓展》都表達出了對于中國大片在經歷了五年磨礪之后走向成熟期的樂觀態度，并由此觀照中國大片的前景和未來。

三、電影理論研究

在電影理論研究的著述方面，叢書成為2007－2008年中國電影研究的一大特色。北京大學出版社于2008年出版了“北京大學影視藝術叢書”，包括了梁明、李力的《電影色彩學》和王志敏的《電影語言學》，前者對電影中色彩的運用和意義闡釋進行了研究和分析，后者對電影成為一種語言的可能性進行充分的論證和闡述，把以往單純的理論研究真正變成了指導實踐的創造性思想。中國廣播電視出版社在2007年推出了“影片分析系列教程”，包括單萬里、張宗偉主編的《紀錄電影分析》、饒曙光主編的《中國電影分析》、李迅、祝虹主編的《歐洲電影分析》、胡克、游飛主編的《美國電影分析》、周涌、張希主編的《亞洲電影分析》等。復旦大學出版社的“復旦博學當代電影學教程”系列叢書也在2007、2008年相繼面世，2007年葛穎的《電影閱讀方法與實例》針對電影閱讀逐層深入的行為邏輯，提出了表層意義場、深層意義場和核心意義場等三層意義場的文本解讀方式。2008年黃文達主編的《外國電影史教程》以敘事電影的發展為主線，強調從全面、多元的角度認識、理解電影。金丹元的《電影美學導論》主要闡述電影美學的原理和基礎知識，結合具體作品的分析來探究全球化背景下中國電影美學的發展趨勢。

范志忠的《當代電影思潮》（浙江大學出版社，2008）通過對當代電影的敘事范式和美學流派的梳理，認為電影藝術作為成熟的一種標志，必然創造出特定的敘述范式，規范著電影人本人乃至后來者的創作與制作。汪方華的《現代電影：極致為美后新浪潮導演研究》（中國傳媒大學出版社2008年），提出“被體驗的真實”的影像本體觀并做出具體的美學原則的闡述。戴錦華著的《電影理論與批評》（北京大學出版社，2007），每一章節重點介紹一種電影理論流派的主要特征，并通過對一部影片的細讀來展示對這一理論方法的運用。楊健的《拉片子：電影電視編劇講義》（作家出版社，2008）應用拉片子的方法，通過七部教學片、七部參考片、兩部電視劇，傳授影視編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧。其他論著還有苑媛主編的《光與影——意象對話看電影》（安徽人民出版社，2008）、康爾主編的《電影藝術通論》（南京大學出版社，2007）、薛凌的《電影藝術論》（中國社會科學出版社，2007）、田川流、王穎主編的《電影學論綱》（山東人民出版社，2008）、彭澎主編的《電影藝術文化》（清華大學出版社，2008）等。

在電影美學方面，王麗君的《當代電影美術先鋒設計及其審美形態》（《北京電影學院學報》2008年第4期）介紹了當代電影美術先鋒設計在美學上表現出的一種獨異的、顛覆現存價值體系的反叛精神和多遠平衡的哲理表達。在這個方面的論文還有金丹元的《回歸本體——對于當下電影美學研究的質疑》（《電影藝術》2007年第1期）、陳犀禾、劉宇清的《電影本體與電影美學——多元化語境下的電影研究》（《電影藝術》2007年第1期）。電影符號學的研究是繼電影美學之外另一個研究重點，余紀的《電影符號學質疑》（《電影藝術》2007年第4期）對語言學意義上的電影符號學存在權利提出質疑，認為電影的每一個鏡頭都是全新的、多義的，甚至是任意闡釋的。吳迎君的《反思電影敘述學的研究誤區》（《電影藝術》2007年第4期），對電影敘述學研究中存在的問題進行了挖掘。趙勇的《電影符號學研究范式辨析》（《電影藝術》2007年第4期）則對不同的符號學研究范式加以分類區別。相關的論文還有王志敏、陳捷的《電影語言：新概念與新版圖》（《影視藝術》2007年第10期）、史可揚的《新時期中國電影的美學困頓》（《影視藝術》2007年第10期）等。

四、翻譯與介紹

在電影譯著圖書方面，對于經典電影大師的介紹依然是不可替代的熱點。弗朗索瓦特呂弗的《我生命中的電影》（黃淵譯，上海譯文出版社，2008）收錄了法國新浪潮領軍人物特呂弗的重要論文和資料。奧蒙的《電影導演論電影》（車琳譯，上海人民出版社，2008）對電影導演的作品和他們的電影理論之間的關系做了系統的考察。康拉德所著的《奧遜威爾斯》（楊鵬譯，廣西師范大學出版社，2008），是國內首部對威爾斯進行系統介紹的評傳。基亞羅斯塔米等所共同編著的《特寫：阿巴斯和他的電影》（單萬里、李洋、肖熹譯，上海人民出版社，2007），由阿巴斯個人的電影筆記、相關訪談以及法國電影評論家撰寫的關于阿巴斯電影的批評文章組成。蘇伯的《電影的力量》（李迅譯，中國人民大學出版社，2008）的立意雖然在于解剖與分析決定一部電影好壞的奧妙，但其實質卻是對美國價值觀進行解剖與分析。戴爾牛頓和約翰加斯帕爾共同創作的《低費用電視電影拍攝101》（賀微等譯，重慶出版社，2007）是一本由兩位低費用獨立制片的美國頂級制片人撰寫的國際性經典暢銷書，介紹了從腳本到屏幕的低預算數字影片制作的各個環節。梅內蓋蒂的《電影本體心理學——電影和無意識》（艾敏、劉儒庭譯，中國廣播電視出版社，2007），薈萃了本體心理學的創始人梅內蓋蒂教授對世界一百部經典影片的剖析。納卡什的《電影演員》（李銳、王迪譯，江蘇教育出版社，2007）對演員的誕生、功用和在電影史上的地位進行了評定和研究。德斯賈汀的《日本異大師》（連城譯，吉林出版集團，2008）中所提及的全部電影制作者均不同程度地代表了日本的“異色（叛逆）電影制作者”。

在論文方面，對于外國電影的介紹和研究也呈現了豐富多彩的發展態勢。與一直以來在學界占據主導地位的歐美電影研究相比，近年來對于亞洲電影的關注逐漸增多，成為一個新的亮點。《北京電影學院學報》2008年第4期設立了“韓國電影研究專題”，對近年來在國際影壇逐漸顯露出強勁的發展態勢的韓國電影進行分析。此外，東南亞電影的發展在這幾年也是一個值得關注的焦點。陳時鑫的《新加坡電影業：發展、困境與挑戰》（《電影藝術》2007年第4期）、阮氏寶珠的《越南電影業：旅途沒有終點，我們一直在路上》（《電影藝術》2007年第4期）章旭清的《當代越南電影的三副面孔》（《當代電影》2007年第1期）都將研究目光投向了這一極具潛力的領域。

在歐洲電影研究方面，對于德國和意大利電影的關注有所增加。《當代電影》2008年第3期在“外國電影”專欄中整合了德國電影專題。包括張艾功的《德國電影新現實主義潮流與東德身份的認同》、崔軍的《媒介：疏離的激情——德國電影中的東德記憶》、汪方華的《柏林墻：東德政治題材影片的一個胎記》，對德國電影中東德因素加以觀察。《電影藝術》2007年第6期在“國際視野”中設置意大利電影專題，顧博的《貝洛奇奧電影中的意大利政治變遷》、徐源的《困境中的光芒——從比薩透析當代意大利電影發展現狀》等，都對當代意大利電影進行了介紹。

縱觀2007－2008年的中國電影學研究，雖然在電影本體的理論研究尚多停留于宏觀層面，缺乏更加深入和細致的探討，但是中國電影史的研究有了更進一步的發展，關于電影產業發展和市場體制的變革等議題都引起了廣泛的討論和研究，并向著務實、系統、學理的方向邁進。

下篇：電視藝術研究綜述

一、電視劇創作批評研究

2007－2008年，中國電視劇市場依舊延續著紅火的發展態勢，理論界對電視劇的批評也趨于活躍。歐陽宏生、秦麗、林林的《多樣化的題材多元化的風格》（《中國廣播電視學刊》2007年第1期），侯洪、楊俊杰、劉杰的《2007年中國電視劇年度報告》（《中國廣播電視學刊》2008年第2期），毛凌瀅的《現實題材的永恒魅力與藝術創新的積極探索——2007年中國電視劇創作綜述》（《電視研究》2008年第2期）等文章分別對2006、2007年度的電視劇創作進行了全面、系統的整理。

2006年，國家廣電總局出臺多項措施，積極引導電視劇的創作，電視劇創作現當代題材的電視劇數量占了總量的絕大多數，其中以親情、愛情倫理敘事為核心的家庭倫理劇《金婚》、《親兄熱弟》、《家事如天》、《家有爹娘》、《繼父》、《雙面膠》、《女人不哭》、《保姆》等在2007－2008年均創下不錯的收視成績。黃美華、曾慶瑞的《現實主義召喚電視劇回歸——從近兩年播出的電視劇說起》（《現代傳播》，2008年第3期）中指出中國電視劇在現實主義精神的感召下，注意創造出與積極健康的審美意蘊。此外，梁英的《觀察和呈現故事的新角度——家庭劇〈金婚〉的敘述視角分析》（《電視研究》2008年第4期），董楠、趙婧怡的《電視劇〈親兄熱弟〉的人物關系解讀》（《當代電影》2007年第5期），張子揚的《家文化的探索與重建——電視劇〈家事如天〉觀感六則》（《當代電視》2007年第7期）等文章則對這兩年家庭倫理、婚姻關系現實主義題材電視劇創作進行了細致的解讀與剖析。

近幾年，從《劉老根》、《馬大帥》、《插樹嶺》、《希望的田野》到《鄉村愛情》、《圣水湖畔》、《福星臨門》、《清粼粼的水，藍瑩瑩的天》， 東北農村題材電視劇迅速搶占熒屏，成了收視主力軍，并帶動了相關批評研究的發展。張德祥的《農村題材電視劇創作的新突破》（《當代電視》2008年第4期）、普麗華的《影視輕喜劇：新農村生活的“熱媒介”》（《現代傳播》，2008年第2期）、馬梅的《電視劇〈鄉村愛情〉的美學追求》（《中國電視》2007年第3期）等論文，分別從宏觀和微觀方面分析了鄉村題材電視劇存在和發展的原因和個體文本創作的審美追求。

除此之外，以軍旅題材、革命歷史題材、現實題材、“紅色”經典改編為代表的主旋律題材電視劇生產創作的好勢頭依然不減。以《井岡山》、《恰同學少年》、《士兵突擊》、《闖關東》、《夜幕下的哈爾濱》為代表的主旋律電視劇的崛起，也引發了批評界的關注。張智華的《貼近大眾 彰顯人性 引導“勵志”——2007年主旋律電視劇辨析》（《電視研究》，2008年第2期）、劉潮的《對經典的重新詮釋和思考——論熱播劇〈夜幕下的哈爾濱〉的繼承和突破》（《電視研究》2008年第12期）、傅思的《百年關東傳奇事 生生不息中華魂——談五十二集電視連續劇〈闖關東〉》（《電視研究》2008年第3期）等論文，都從不同角度指出主旋律電視劇貼近大眾情懷，塑造平民偶像，彰顯人性，進而引導大眾積極向上，追求生命的理想。

二、電視劇理論研究

2008年適逢中國電視劇誕生50周年，趙玉嶸、王若芳、果青、陳友軍編著的《中國早期電視劇史略》（中國電影出版社，2008年），在鉤沉歷史史料的基礎上，對中國早期電視劇的發展脈絡作了較為全面的描述和勾勒，是一部填補中國早期電視劇歷史研究空白的重要學術著作。周靖波、戴清主編的《中國廣播電視文藝大系：1977－2000理論批評卷(上下)》（中國廣播電視出版社，2008）收錄了1977－2000年公開發表在報刊雜志上的有關廣播影視的理論與批評文章共125篇，以有代表性的廣播劇、電視劇為主，分析其利弊得失，勾勒了該期電視劇批評的基本輪廓、發展流變。胡智鋒、董小玉主編的《求異與趨同—中國影視文化主體性追求與現代性建構》（西南師范大學出版社，2008）、尹鴻的《中國電視劇文化50年》（《電視研究》2008年第10期），李嵐、羅艷的《我國電視劇產業三十年改革發展與未來趨向》（《電視研究》2008年第12期），則分別從電視劇文化、電視劇產業、電視劇創作的方面來把握電視劇發展的歷史脈絡與未來趨勢。

陳友軍的《現實題材電視劇藝術真實形態論》（中國傳媒大學出版社，2007），對中國現實題材電視劇的紀實性電視劇文本的藝術真實，虛構文本的現實主義藝術真實和虛構文本的非現實主義藝術真實等多種形態的敘事特征和語言系統作了比較深入的探討。此外，曲茹的《以“故事”為核心——論電視劇藝術的審美價值體現》（《現代傳播》2008年第5期）、杜瑩杰、路寶君的《中國歷史電視劇的定位、類型極其美學價值》（《現代傳播》2007年第2期）、李冬茵的《電視劇創作與審美日常化》（《中國廣播電視學刊》2008年第4期）則分別從審美價值的高度、審美取向的嬗變與受眾審美習慣的不同角度來研究電視劇美學特征，拓寬了對電視劇審美研究的思路。

由中國傳媒大學出版社出版、戴清撰寫的《家的影像：中國電視劇家庭倫理敘事研究》，通過類型分析的方法梳理了當代社會轉型時期“家的影像”中表現的傳統家庭倫理觀念及其現代性超越的文化價值，揭示“家的影像”中所表現的民族審美風格及其對傳統審美心理定式的時代超越。此外，蔣梅的《視覺文化與電視劇敘事指向》（《中國廣播電視學刊》2007年第11期）、陳曉春的《試論電影和電視劇的敘事功能》（《現代傳播》2008年第3期）等論文，分別從不同的角度和出發點對電視劇敘事話語作了思考和辨析。

由劉萍編著的《影視導演基礎》（武漢大學出版社，2008），王強的《電視劇創作》（中國廣播電視出版社，2008），楊惠寬的《實用影視制片手冊》（ 中國電影出版社，2008），郝冰的《影視特技制作》（中國電影出版社，2008），郝俊蘭的《電視音樂音響》（中國廣播電視出版社，2008），施玲的《影視配音藝術》（浙江大學出版社，2008），等著作，分別從電視劇的導演、創作、制片管理、特技制作、音樂制作等環節作了全面的介紹和闡述，具有一定的實踐指導意義。

三、電視文藝欄目的研究

繼2004年《超級女聲》火爆成功以來，《夢想中國》、《加油！好男兒》、《我型我秀》、《舞林大會》、《紅樓夢中人》等各種類型的選秀節目層出不窮，既打造了一個又一個“平民明星”，又創造了巨大的經濟效益，還制造了無數的熱評爭議。王彩平、錢淑芳的《電視變形記》（南方日報出版社，2008）通過對 《超級女聲》與《美國偶像》等節目的跨文化比較研究，透視境外節目的本土化歷程。亢美歌、李偉明的《娛樂選秀節目的社會價值與迷失》（《電視研究》2008年第7期），在肯定娛樂選秀節目的審美價值的同時，又明確了其對社會價值觀迷失所負的責任，強調指出電視娛樂節目需要不斷推陳出新才能滿足多元文化發展的時代要求。洪艷的《電視選秀節目的批判分析》（《中國廣播電視學刊》2007年第7期）從欲望敘事的角度解讀以“超女”為代表的中國電視選秀節目，指出在“奇觀邏輯”主導下的選秀節目在娛樂的基礎上將“狂歡”推向了極致。

“年年春晚年年看”。春晚作為一獨特的文化現象，作為中國觀眾儀式化的過年節目，持續受到觀眾和學者的關注。靳斌的《豐富多元 歡樂和諧——2007年春節聯歡晚會評析》（《電視研究》2007年第5期）、陳臨春的《解析2008年〈春節聯歡晚會〉》（《電視研究》2008年第11期）、黃夢阮、詹正茂的《文化傳統與國家話語——談2008年央視春節聯歡晚會的主題宣傳》等論文，指出每年農歷除夕在央視現場直播的春節聯歡晚會的意義已經超出電視節目本身，它構成了大眾電視傳媒語境中的主流話語體系，成為具有政治宣傳意義的文化符號。

2008年是中國悲喜交加、大事頻仍的一年。512大地震與奧運盛事構成了2008年中國電視傳播中的兩大熱點。圍繞著大地震和奧運會制作的電視文藝節目也成為學者關注的重點。張頤武的《創造歷史的時刻——北京奧運會開幕式的意義》（《電視研究》2008年第10期）、曾慶香的《仿像與奇觀——北京奧運開幕式的符號分析》（《現代傳播》2008年第5期）等論文，對奧運會相關電視文藝節目從符號學、美學、價值觀與內容等方面做了評析。陳臨春的《〈愛的奉獻〉，吹響愛的集結號》（《電視研究》2008年第7期）、孫江華的《淺析電視公益廣告的社會功能優勢——以512抗震救災公益廣告為例》（《現代傳播》2008年第3期）對抗震救災相關電視文藝節目從策劃、內容、社會功能作了闡釋。

四、紀錄片研究

2008年，中國電視紀錄片誕生50周年。張同道《中國電視紀錄片50年》（《電視研究》2008年第10期），分別考察了自1958年以來中國紀錄片所經歷的國家話語、民族記憶、個人表達與市場呼喚的四個時期的傳播方式、美學特征和文化形態。劉效禮主編的《2007中國電視紀實節目發展報告》（中國傳媒大學出版社，2007）聯系當下國際市場電視紀實節目的發展態勢，從創作生產、管理評估、品牌運營鏈條入手，關注當前電視紀實欄目的運作模式。楊狀振、王立新的《2007年中國紀錄片創作報告》（《中國廣播電視學刊》2008年第2期）、何蘇六、李智的《和時代語境 映萬千氣象——2007年中國紀錄片書評》（《現代傳播》2008年第1期）回顧了2007至2008年中國電視紀錄片的發展軌跡，指出中國紀錄片必須只有堅持“走出去”和“請進來”的戰略，才能不斷走向成熟。

在紀錄片創作的各種元素中，真實性無疑是紀錄片創作者和研究者不懈探索的一個重要課題。陶濤、張德宏的《虛擬真實主觀真實質樸真實——論紀錄片真實的三個層面》（《現代傳播》2008年第5期）、王凌雨的《碎片的拼貼——“真實再現”的創作原則》（《電視研究》，2008年第12期），分別從本體論、美學、文本研究等方面對紀錄片的真實性作了全面多維的觀照。此外，張梓軒的《斷裂與傳承：中國紀錄片娛樂化傾向溯源》（《電視研究》，2008年第7期）、羅以澄、張昌旭的《數字紀錄片：在真實與虛構之間》（《中國廣播電視學刊》2008年第3期），袁博的《紀錄片與劇情片聲音的比較研究》（《現代傳播》，2008年第5期）等則從技術與藝術創作的視角對中國電視紀錄片的創作要素作了深入的探究。

篇10

姓 名： 性 別： 男

民 族： 漢族 出生年月： 身 高： 167cm 體 重： 58kg

戶 籍： 云南曲靖 現所在地： 廣東湛江

畢業學校： 海南大學 學 歷： 本科

專業名稱： 戲劇影視文學 畢業年份： 2012年

工作年限： 一年以上 職 稱：

求職意向

職位性質： 全 職

職位類別： 影視/媒體

行政/后勤-其它職位

職位名稱： 媒體 ; 文案策劃 ; 企業文化

工作地區： 湛江市霞山區 ;

待遇要求： 2000元/月 需要提供住房

到職時間：

技能專長

語言能力： 英語 精通 ; 普通話 標準

計算機能力： 證書 初級 ;

教育培訓

教育經歷： 時間 所在學校 學歷

2006年9月 - 2012年7月 海南大學 本科

培訓經歷： 時間 培訓機構 證書

工作經歷

所在公司： 海南省廣播電視總臺政法頻道 公司性質： 國有企業

所屬行業： 媒體、影視制作、新聞出版

擔任職位： 實習

工作描述： 海南省廣播電視總臺政法頻道活動部實習。期間，11月底參與了中央電視臺《非常6+1》海南賽區的的前期報名離職原因： 頻道改組

所在公司： 海南電視臺《十分開心》欄目

時間范圍： 2009年9月 - 2009年10月

公司性質： 國有企業

所屬行業： 媒體、影視制作、新聞出版

擔任職位： 實習生

工作描述： 主要參與1—3分鐘短片拍攝和后期制作。

離職原因： 回校準備畢業論文

所在公司： 廣東信威綠色家居產業集團有限公司 公司性質： 民營企業

所屬行業： 辦公設備、文化體育休閑用品、家居用品

擔任職位： 文體專員

工作描述： 負責員工生日晚會、球賽、以及其他文體活動的策劃和執行，公司廣播的播放，協助管理公司員工活動中心各項事宜。

離職原因： 家有急事

所在公司： 自主經營 公司性質： 其他

所屬行業： 電力、能源、礦產業

擔任職位： 無

工作描述： 與朋友合作開采及批發硅鐵灰石、葡萄石、水晶等礦物晶體（中高檔觀賞石）。

離職原因： 管理不當

其他信息

自我介紹： 本人畢業于海南大學2010級戲劇影視文學專業，獲學位證和畢業證，有電視傳媒和公司文體活動等相關工作經驗。

1.具有較強的責任感和認真的工作態度，有一定寫作能力，并掌握各種活動的策劃、執行等相關知識和技巧；

2.能夠獨立完成公司會議、活動的影像記錄以及后期處理；

3.能夠很好的服從上級安排，不喜歡自以為是、自作主張。

發展方向： 國家機構或企業影像紀錄、文體、文員等職位。相信一下技能能夠讓我勝任這些職位。2. 熟悉平面處理軟件ptotoshop，視頻剪輯軟件premiere、Edius，電視

包裝軟件AE等相關軟件操作。

3. 愛好攝影并掌握一些基本的美學常識以及攝影理論。

4. 能夠熟練應用word、excel等辦公軟件