高校音樂論文范文

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（一）高校是進行民族音樂文化傳承的機構

高校作為培養人才的重要基地，需要擔起傳承中華民族傳統音樂文化的重任。高校音樂教育與民族音樂文化傳承的相結合，需要找到一個切入口，向學生傳遞正確的音樂文化知識。民間文化組織具有明顯的不穩定性，如果只是單純的依賴民間文化組織來弘揚、傳承傳統民族文化是不夠的，而高校大學生是中國特色社會主義未來的接班人，是祖國未來的希望，更是民族文化傳承的主要力量。所以說高校是進行民族音樂文化傳承的重要機構，十分有利于民族文化的傳播。

（二）民族音樂文化傳承是高校教育的基礎

民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。

二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施

（一）創新教學模式，進行完美融合

在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。

（二）樹立正確觀念，激發學習興趣

民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。

（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍

一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。

三、結語

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（一）教學內容形式單一

傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

（三）加大教學實踐活動的開展，培養學生的演奏能力

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(1)授課對象。鋼琴即興伴奏的授課對象，在各音樂高校中并沒有十分明確的劃分。關于鋼琴即興伴奏課程的發展，很大一部分原因是在現今的中小學校中，音樂教師不能流暢彈奏出沒有樂普的小學音樂歌曲，沒法承接學校各種文藝活動中的鋼琴即興伴奏任務。本著從實際出發的原則，一開始鋼琴即興伴奏主要作為音樂學院中的教育課程，隨著本課程的開設，鋼琴即興伴奏受到了鋼琴系、聲樂系等其他系廣大學生的追捧，紛紛要求也上這門課，因此，授課對象范圍得到了進一步的擴大。(2)授課形式。鋼琴即興伴奏的授課方式有很多，簡單來說可以分為小組授課、全班集體授課、集體課與小組課結合三種。小組授課即將班級分為小組進行授課。如上海音樂學院的音樂教育系從開課到現在，根據班級學生鋼琴技術不同程度進行分組，這樣老師就可以更具學生掌握知識的不同程度分開進行教學。這種分組模式教學不僅有助于學生的理解，而且還可以使每個學生每周都有機會上到2個課時的鋼琴即興伴奏課程的實際內容，每個學生都有機會接受老師的親自輔導，從而保證了鋼琴即興伴奏的教學質量。全班集體授課，以此種形式授課教學的學校有北京師范大學。起初該校采取每個月由一名主講老師教授知識、布置作業、規定要求等，在該月內每個月學生都會有一名對應的老師對自己進行監督，在鋼琴即興伴奏課程上，分一部分時間讓學生對遇到的問題進行提問。集體授課與小組授課結合。大部分音樂學院都采用了此種授課方法，此種授課方法是根據學生人員多少的實際情況而決定的，若剛開始人員較少時則采用小組制，人多的時候就用小組制和集體制相結合。(3)教學方面。關于鋼琴即興伴奏課程在教材方面，早期開課時，各音樂高校沒有使用出版的教材，基本上都是各音樂高校授課老師自己編寫的講稿、講義，由學校相關部門印刷好之后發于學生，或者學生上課時抄寫老師的板書。現今，各高校都在使用自己出版印刷的教材，教材的選定由授課老師自己選定。因此鋼琴即興伴奏這門課程的教材在全國沒有統一的規定。(4)考試要求。對于鋼琴即興伴奏的考試，主要檢測和考查學生對于無伴奏歌曲旋律進行獨立配彈的能力，在這點上，各個高校都是一致的。就全國而言，鋼琴即興伴奏在考試的方法上也沒有統一的格式。(5)實踐與交流。對于鋼琴即興伴奏作的學習，在保證大量練習的同時，更關鍵的是要有實踐的機會。但調查顯示結果卻并非如此。60%的學生反映學校很少組織鋼琴即興伴奏活動，他們得不到實踐交流的機會。只有不到20%的學生表示學校經常組織鋼琴即興伴奏的實踐活動。

2對我國現今鋼琴即興伴奏教學的幾點建議

第一，正確認識鋼琴即興伴奏的重要性。各音樂高校的老師和學生應該擺正自身的學習態度，在心理上肯定鋼琴即興伴奏的價值，把鋼琴即興伴奏放在和鋼琴課程、聲樂課程同等重要的位置對待。首先這要求老師要糾正自己對鋼琴即興伴奏的態度，只有這樣才能更好地帶領學生，讓學生把鋼琴即興伴奏作為一門獨立的重要課程來對待。鋼琴即興伴奏涉及了聲學、曲式分析、作曲理論等等廣泛知識，在學生以后的工作生涯中，也可以得到廣泛的實際作用。第二，提高專業老師的知識水平，由專門鋼琴即興伴奏老師教學。老師教學水平的好壞直接影響到學生的學習和興趣。倘若一直沒有鋼琴即興伴奏專業的成立，那么也便一直沒有專門的鋼琴即興伴奏師資隊伍。作為一名鋼琴即興伴奏的老師，首先應該具備專業鋼琴彈奏的水平，才能更好地在鋼琴即興伴奏的實踐過程中指導和輔助學生學習。與此同時，老師還應該注重學生創意思維的開發，不局限于學生的想法，不拿準備好的譜子讓學生去模仿。第三，作為學生，要勤學苦練。內因是決定事物發展的關鍵因素，在練習好鋼琴演奏的基本功的基礎上，還要對所學的知識進行靈活的運用，多去欣賞和分析好的作品，培養自己舉一反三的靈氣，活躍自己的思維方式，在實踐中進行大膽的創新，開拓自己豐富的想象力，挖掘自身無限的知識潛能。

3總結

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（1）創新、豐富區域文化。

區域文化是一定地域范圍內歷經時間的沉淀形成的一種文化形式，通過民間的耳聞言傳進行文化的傳播。區域文化自身的隨意性較強，且缺乏規范的管理和科學的傳承。目前，我國區域文化傳播出現了停滯的現象，使區域文化流失較嚴重。通過高校音樂教育與區域文化的對接，能夠以高校教育為平臺，結合科學的教學方式來不斷豐富區域文化內容，使區域文化發展能夠不斷創新，滿足人們對文化的需求。

（2）弘揚區域文化。

在高校音樂教育與區域文化建設對接的過程中，對區域文化最重要的影響在于能夠在傳承中弘揚區域文化，使區域文化在不斷拓展中發展下去。區域文化屬于隱藏在民間的具有豐富內涵的文化類型，有著重要研究價值和應用價值。實現雙方的對接，在高校音樂教育中添加更多的區域文化元素，豐富高校音樂教育內容，使高校師生充分了解區域文化的特色和內涵。在一定區域內，高校師生的影響作用較大。例如，在杭州的浙江音樂學院的音樂教育中，構造音樂中的“人間天堂”，使音樂創作中體現著江南水鄉的氣息。師生在進行音樂教育的過程中，通過舉行各種形式的音樂比賽或音樂晚會，以融杭州地方特色元素為主題，促進區域文化的有效傳播。實現高校音樂教育與區域文化建設對接，借助高等院校平臺，不斷對區域文化進行探索、挖掘，并為區域文化賦予更多創新元素，在繼承中不斷創新，在弘揚中廣泛傳播，實現區域文化繁榮發展。

（3）創造良好的區域文化環境。

隨著高校音樂教育中不斷加入特色文化元素，使區域文化活動的開展更加具有創新性，有效促進了一定區域范圍內文化的傳播，對促進人們積極參與區域文化建設有著重要的推動作用。通過高校音樂教育的平臺傳播，使區域文化在發展中具有更高水平，對滿足人們審美需求，促進人們情感表達有著重要作用。因此，實現高校教育與區域文化的雙方對接，能夠為區域文化創造出更好的環境氛圍，促進良好區域形象的塑造。

2高校音樂教育與區域文化建設對接，實現高校特色教育

高校音樂教育與區域文化建設的成功對接，不僅對區域文化建設有著重要影響，對高校音樂教育和學生學習也有著潛移默化的影響，促進高校音樂教育與區域文化的有機結合，實現高校特色教育。

（1）促進教學模式的創新。

通過高校音樂教育與區域文化對接，促進高校教育與社會文化的溝通交流，一定程度上促進了學生的社會實踐，為豐富自身音樂靈感積累了更多素材。基于雙方的對接關系，教師再進行音樂教育的過程中，鼓勵學生深入實踐生活，走出課堂，走向社會，充分感受來自社會的多元化音樂元素，促進音樂素養的提高，實現高校音樂教學的目標。以浙江傳媒學院為例，在該校的音樂學院教學中，積極創新教學模式，倡導學生走到社會中尋找區域音樂。在浙江區域文化中，夜簫、熊林等樂器所演奏的傳統樂曲，被當地認為是珍貴的傳統文化。在尋找傳統音樂過程中，結合現代創新思維，可以將傳統區域文化與現代藝術風格有機結合，目的在于探索出一種新的音樂元素，實現由價值的音樂創作。另外，在該音樂學院中，教師常與學生一同參與“走進民間，感受藝術文化”活動，即在地方區域中體驗民間古樹，尋找有價值的音樂靈感，以更好的服務與音樂創作，形成獨特的音樂作品。應用這樣的教學模式，一方面能夠鍛煉學生的實踐能力，促進學生開闊思維的培養，對音樂創作有著重要影響；另一方面，通過這種創新型的教學方式，能夠幫助教師更好地細化教學目標，促進音樂教學目的的完成，全方位培養學生音樂能力，有利于更高質量的音樂人才的培養。

（2）教學內容融入區域特色。

實現雙方的對接有利于高校音樂教學內容融入區域文化特色，豐富教學素材，提高音樂教學效率。現階段我國高校的音樂教學中，主要包括音樂樂理知識的學習以及音樂實踐活動的開展兩個方面，對大眾文化和區域藝術的涉獵較少，不利于學生培養全面的音樂素養。在音樂教學過程中，更多地接觸到區域文化特色，促進學生更多音樂形式的了解。在我國不同社會區域中，有著不同的區域音樂類型，成為我國重要的非物質文化遺產。例如，河南省的南陽板頭曲，有以民間說唱故事為主題而表現其敘述、抒情、喜怒哀樂、跌宕起伏的，如以東周列國故事命題的《哭子路》《嘆顏回》，以三國故事命題的《哭周瑜》，以隋唐故事命題的《大救駕》。將各種民間的音樂形式融入高校音樂教育中，能夠促進學生音樂上的創新，在濃郁的區域文化氛圍中，不斷創作出更具特色的音樂作品。因此，通過高校音樂教育與區域文化建設對接，能夠有效豐富音樂教學內容。

（3）促進特色音樂人才的培養。

高校音樂教育與區域文化建設的對接，促進了高校音樂教學模式的創新，豐富了音樂教學內容，加入了越來越多的區域文化特色，這對培養具有特色的音樂人才有著重要作用。融入了區域文化后，通過越來越多的區域文化特色影響，促進學生自身音樂特色的培養，形成獨特的音樂風格。在音樂競爭激烈的現代社會，形成自身音樂的獨特性直觀重要，如近年來十分受歡迎的玖月奇跡，就是將傳統音樂融入現代元素，用最純粹和直接的歌聲去激活歌迷的聽者細胞，又立足中國傳統文化去渲染出民族文化中最炫的成分《，中國美》《青春舞曲》等歌曲廣為傳唱，使人印象深刻。

3實現高校音樂教育與區域文化建設對接的有效策略

為實現高校音樂教育與區域文化建設的有效對接，要注重科學策略的應用。有效的策略應用主要包括以下四個方面：

（1）充分考慮社會需求。

實現高校音樂教育與區域文化建設的有效對接，首先要考慮社會的需求情況，另外還包括民眾以及政府機構與城市文化之間的需求關系。只有充分滿足社會當中產生的需求，才能夠更加切實地實現文化建構。這個過程中尤其表現出來的是對傳統優秀文化的一種借鑒與集成。當前，區域文化需求主要表現在兩個層面：其一是區域環境下民眾自發形成的音樂審美與鑒賞特征。其二是區域政府制定的制度性、規范性的內容。也就是通過塑造或者是引導城市形成文化名城形象，或者是具有時尚氣息的現代都市，又或者是形成具有自然生態美感的生態城市。這種情況下，城市建設過程中相關宣傳活動都應當基于這個中心，并由此展開相關內容。

（2）充分掌握地域文化。

只有充分地掌握地域內的文化特征，才能有針對性的與高校的音樂教育進行對接。社會不斷發展過程中，不同地區都會形成具有地域特色的文化形式，其中包括的內容十分豐富，音樂、舞蹈或者是風俗習慣等都是其中十分重要的內容。高校音樂教育在構建區域文化發展過程中具有十分重要的意義。因此，有必要進一步加強形成以高校音樂教育為中心的地域文化傳播模式。

（3）創新對接方式。

為實現高校音樂教育與區域文化建設的有機對接，在對接方式上要不斷創新，拓寬對接渠道，實現對接價值。高校音樂教育學院在開展特色音樂文化建設的過程中，加強人員管理，加大資金投入，更好地實現區域文化的構建和傳播。例如，開設專門的“民間特色藝術欣賞講座”，如我國的皮影戲欣賞。公開放映王華、張老壁、馮凌云、聶春潮等人的皮影戲作品，通過講座的形式，了解傳統文化，并尋找自身的靈感。在高校音樂教育中，開展文化特色文化講座，聘請民間藝人進行講授。通過與民間藝人的溝通，促進區域地方文化與高校音樂教育的交流，有利于學生掌握更多的民間藝術形式，對培養全面發展型音樂人才有著推動作用。

（4）加強對接后的文化傳播。

在實行高校音樂教育與區域文化對接的過程中，需要實現對接之后的文化交流。高校音樂教育在發展的過程中與城市文化之間必然會產生一系列相關的對接內容，其中包括對音樂作品以及歌曲等的對接。因此，我們應當通過多種途徑完成對接作品產生的文化傳播價值與經濟價值。這個過程更是學生能夠產生學習興趣，激發靈感的重要途徑，對進一步促進城市文化傳播等具有十分重要的意義。同時也能夠為相關的音樂表演、音樂創作活動提供一定的經費，保障高校音樂教育與區域文化建設對接項目的順利實施。

4結束語

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(一)枯燥的教學方式

所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。

(二)落后的教學模式

在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。

(三)模糊的對象定位

在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。

(四)教師的教學素養的匱乏

在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。

二、提升學生學習興趣

(一)灌輸鋼琴的基本知識

無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。

(二)因材施教進行個別培養

因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。

(三)身臨其境的教學模式

所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。

(四)循序漸進的教學

所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。

三、鋼琴教學的教學探索

(一)以聽力鍛煉作為音樂起點

對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。

(二)把讀譜學習作為音樂習慣

讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。

(三)把背奏能力作為學習目標

培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。

(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練

所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。

(五)加強對鋼琴作品的理解

加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。

四、結語

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（一）教學內容形式單一

傳統的鋼琴教學主要是教師講，學生被動聽的教學模式，即教師通過理論知識的講解，以培養學生的技能為目標來開展教學，傳統的鋼琴教學模式沒有充分體現出學生在教學中的主體地位，開展的教學內容也沒有針對性，沒有根據學生的差異性特點來有針對行地開展教學。隨著教育體制的改革，要求明確學生在教學中的主體地位，以培養學生的自主學習能力和思維能力為目標，傳統教學嚴重違背了高校音樂教學改革的要求。面對這種單一的教學模式，不僅不能激發學生學習鋼琴的樂趣與高雅，反而會讓學生產生一種厭學情緒，對鋼琴教學的改革是非常不利的。因此，針對教學內容形式單一的問題，對音樂教學而言，應根據學生對鋼琴的認知水平及技能有針對行的制定適合學生的訓練方法，以促進鋼琴教學活動的順利開展。

（二）教學理念落后

當前，大多數高校的音樂教師主要來自音樂專業院校的畢業生，然而，這些教師不具備教師所有的教育素養，教師師資力量的短缺，阻礙了高校鋼琴教學的開展。并且這些教師的教學理念的缺乏，忽視了教學理念在鋼琴教學中占舉足輕重的作用，甚至一些音樂教師仍然沿襲他們所接受的教學理念，教學理念的落后，對鋼琴教學的改革有重要影響。

（三）缺乏教學實踐

在鋼琴教學中，普遍存在教師過于注重理論知識的傳授及鋼琴技能的訓練，卻忽略了實踐鍛煉也加強鋼琴理論知識的學習及培養鋼琴技能的重要途徑。面對缺乏實踐鍛煉的鋼琴教學，往往學生在即興演奏過程中表現對鋼琴生疏和拘謹，學生在表演過程中因緊張而常常出錯的情況比比皆是。因此，鋼琴教學理論與實踐的脫離，嚴重影響了鋼琴教學活動的開展。

二、加強鋼琴教學的相關途徑

（一）明確鋼琴教學目標

明確教學目標是深化高校鋼琴教學的前提，面對社會發展對鋼琴人才的需求，把學生培養成綜合型、高素質的鋼琴人才作為高校音樂專業的培養目標，即以社會需求為導向，=通過理論與實踐鍛煉相結合，以滿足新時期下社會發展對復合型音樂人才的需要。然而，在教學課程目標上，以學生為中心，結合學生的鋼琴技能認知水平及心理特點等情況有針對性的確定每個學生的鋼琴學習目標。在鋼琴教學中，首先重在培養學生的審美能力，提高學生音樂感受與鑒賞能力，結合文化、歷史、舞蹈等哈學科，將鋼琴藝術與其他學科融合起來，引導學生走向大自然，欣賞大自然的美麗，培養學生的色彩感和想象力，使學生在演奏中能充分發揮自己的潛能。除此之外，還應重點培養學生的學習興趣，只有學生對鋼琴學習產生的樂趣，學生才能積極主動的參與到鋼琴教學中，這就要求鋼琴教師需要把培養學生對音樂的興趣作為鋼琴教學的主要任務，把握學生的心理特點，注重言傳身教，充分表現出對鋼琴音樂的熱愛，通過教師自身的演奏熱情，使學生的學習興趣得到激發。

（二）采用靈活多樣的教學方法

面對當前鋼琴教學內容形式單一的問題，在鋼琴教學中，除了開展“一對一”的教學模式之外，還可以選擇班級授課、定期舉辦教學觀摩演奏會等多種教學手段來開展鋼琴教學，明確學生在鋼琴教學中的主體地位，用不同的教學方法以達到充分發揮學生個性的特點。科學設置專業基礎與理論課程，針對理論知識基礎薄弱的學生，設置必要的鋼琴專業基礎與理論課程，只有學生的理論基礎知識得到了提升，才能為學生的鋼琴演奏訓練奠定堅實的基礎。例如學習《布格繆勒鋼琴曲集》、《土耳其進行曲》、《快樂的農夫》等課程時，以《布格繆勒鋼琴曲集》為例，其分為了“牧歌”、“天真浪漫”、“嬌嫰高的花”、“前進”、“行獵”等曲目，在學習這些曲目中，首先教師必須對布格繆勒曲集的歷史及來源進行講解，然后進一步引導學生掌握爭取的彈奏方法，臂、腕、手指的協調訓練，準確掌握音樂的節奏、分句、對樂曲有一定的了解，正確分辨不同的力度和音色，為學生的演奏訓練奠定良好的基礎。

（三）加大教學實踐活動的開展，培養學生的演奏能力

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（一）明確對學生的培養目標

高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。

（二）強化學生能力的培養

首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。

二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用

（一）完善高校鋼琴教學的內容

第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。

（二）創新高校鋼琴教學的方法

首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。

（三）改革高校鋼琴教學的模式

傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。

三、結束語

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（一）樹立科學的教學思想，合理設置教學大綱思想決定行動，高校鋼琴課程目標設置失準、重點有失偏頗等問題，歸根到底，都是錯誤教學思想的產物。鑒于此，要想解決以上問題，高校鋼琴教師首先要端正思想，樹立技能訓練與藝術素質培養并重的教學理念，以鋼琴基礎課為基點，以學生鋼琴即興彈奏、編創能力培養為核心，以學生綜合素食培養為目標，合理設置鋼琴教學大綱，有序推進高校鋼琴教學。換而言之，高校鋼琴教學不僅是一門技能課程，還是學生音樂情感養成、音樂素養培育的有效途徑。這就要求高校鋼琴教師一方面要確保鋼琴演奏技能培訓的主體地位，一方面要大膽創新，結合課程特點、教材和教學問題調整鋼琴教學內容與課程結構，探索鋼琴教學新模式。

（二）更新教學內容教材是教學之本。要想更好地進行鋼琴教學，首先要做好教材優化。就目前來說，高校在鋼琴教材優化中要注意以下幾點：首先，合理選擇、拓展教材內容。高校音樂教學教材要結合高校地域特色、學生認知能力和情感需求進行教材選擇。如廣西、等少數民族地區高校在鋼琴教材選擇上可適度加大民族風曲目的比重，以充分發揮地域資源優勢，提高學生學習興趣。其次，高校鋼琴教學內容要在重視學生彈奏技巧培養的同時，加大鋼琴基礎理論知識、實踐能力和創新能力培養。換而言之，高校鋼琴教學不但要重視培養學生的音樂技能，還要拓展學生的知識視野，提高學生的音樂文化素養和音樂表達能力。鑒于此，各大高校音樂教學務必要做好鋼琴教材更新，力求在合理設置教學大綱的基礎上，積極拓寬選材范圍，并建立學生能力分級考試模式，以提高教學的規范化、專業化。

（三）優化教學模式和教學方法長期以來，高校鋼琴教學一直沿著專業院校教學模式發展前進，其教學模式和教學方法多是對其他學科的復制。如今，這一教學模式已難以滿足高校鋼琴專業人才培養需求。優化高校教學模式和教學手段，已經成為高校音樂教學改革的重點。高校鋼琴教學模式優化要求高校鋼琴教師既能利用班級、專業等集體教學模式進行鋼琴知識和理論教學，提高鋼琴教學效率，又能利用小組教學、個別教學等形式加大學生彈奏技巧、即興彈奏能力、表演能力培養力度，提高學生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。為了提高音樂教學質量，高校音樂教學還要在經費充足的基礎上將數碼鋼琴、總控制臺、攝像多媒體組合等現代科技成果引入鋼琴教學中來，為鋼琴教學提供良好條件，也為鋼琴教學過程最優化打下良好基礎。同樣，在教學設備完善的情況下，高校鋼琴教師也可以借助多媒體技術提高教材的緊湊性、趣味性，實現教學方法的創新。

（四）引進高素質的教學人才，整合校內外教學資源針對高校鋼琴教學師資力量不足問題，高校一方面要建立完善的人才引進和培養制度，一方面可通過薪酬、福利、發展前景等吸引高素質人才來校執教。同時，高校還可以通過合作辦學形式聘請社會知名鋼琴家、教授來校兼職、執教，充實學校鋼琴教學師資隊伍。此外，高校音樂教學在進行人才資源整合的同時，還要加大其他鋼琴教學資源的整合力度，積極整合校內外鋼琴教學資源，拓展學生學習和實踐路徑。如高校鋼琴教師可以組織、指導學生利用校園文藝活動、社區文藝活動、高校學生聯誼會等形式進行鋼琴表演實踐，以豐富學生的實踐經驗，提高鋼琴教學的有效性。

二、結語

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關鍵詞:高校教育 校園音樂 文化建設 

    隨著素質教育的不斷深化,校園音樂文化的地位也隨之不斷得到提高、鞏固。在1999年全國教育工作會議上,把素質教育中的美育正式列入國家教育方針,明確了美育在人才培養中的重要地位。實施美育教育,最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等),藝術比其它學科的審美含量充盈而集中,而藝術教育中的音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能,是其它類教育不可比擬的。校園音樂文化恰恰是這些功能的綜合體現,是全面實施素質教育中一個不可缺少的重要組成部分,從而確立了校園音樂文化在培養全方面發展人才中的重要地位。

    加強校園音樂文化建設具有十分重要的意義。高校校園音樂文化是一種獨特鮮明的多樣性文化。相對獨立的校園環境、深厚豐富的學術理論以及優秀傳統的歷史積淀,是發展先進校園音樂文化的重要資源。利用校園文化資源豐富多樣的特點,發展出有特色、個性化的先進校園音樂文化,不僅有利于提升學生的人文素質及綜合素質,而且對實現高校的培養目標具有重要意義。

    作為教育領域一個重要組成部分的藝術教育,是培養全面素質人才不可分割的一部分。校園音樂文化是校園文化的一種,特指學校師生共同創造和享受的學校音樂文化形態的總和。

    我們認為,校園音樂文化是以學生為主體,以課內、課外音樂文化活動為主要內容,以校園為主要空間的一種校園文化。

    高校校園音樂文化作為校園文化的一部分,是學校實施美育最重要的內容和途徑。校園音樂文化的質量如何直接關系到學校美育的實施,關系到素質教育的全面實施。校園音樂文化是素質教育重要的有機組成部分。培養全方面發展人才,是普通高校的目的,而校園音樂文化對培養全面發展人才具有不可替代的功能。因此,校園音樂文化作為實施素質教育的突破口,其獨特作用已越來越被人們所關注。

    校園音樂文化建設在高校教育中的地位和意義非常重要,具體可從其作用中體現出來:

    首先,培養正確的審美觀念,提高審美能力。

    校園音樂文化是以音樂藝術為媒介,以審美為核心的一種校園文化形式。大學中,開展什么樣的審美活動,倡導什么樣的審美情趣,如何使音樂更好地為審美服務,直接涉及到一個學校的風氣乃至社會風氣的形成。因此,在校園音樂文化建設中一定要充分發揮音樂在美育中獨特的作用,培養大學生正確的審美觀念從而達到自我塑造、自我完善,乃至塑造完美的人格,促進精神文明素質的不斷提高。音樂通過其優美的旋律,和諧的音調,給人們以美的感受。我們在欣賞貝多芬的《英雄》時,聽到的不是別的,而是我們偉大時代精神的召喚,是我們自己的覺醒,是我們自己的英雄氣概,是我們這整整思考的一代所深深感受到的人生使命,民族使命,時代使命,以及落在我們肩上的歷史責任。這是對音樂內在美的感知。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感,學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響,主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用,而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。

篇10

【關鍵詞】高校;音樂教育;大學生;人文素質;培育

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養學生的人文能力。人文能力包括組織協調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態，促進他們的智力開發，培養大學生的人文意識、審美能力、團隊協作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業課與人文學科的關系，在學好專業的同時，提高人文修養。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創造性。

最后，優化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業水準和人文素質。

參考文獻：

[1][2]于靜.試論高校音樂教學中的人文素質培養[J].科技致富向導，2009（3）.