視覺傳達范文10篇

摘要：新形勢下，隨著科學技術的進一步延伸，視覺傳達設計促進了相關行業的可持續發展。視覺系統是人們感知現實生活的重要系統，優秀的視覺創意設計，可以有效地將信息傳達給大家，使其更加明確。隨著電視節目和信息化的發展，視覺用于傳達信息的作用與價值也開始日漸突出，讓人們的視覺感得到有效的滿足，給大眾的精神需求帶來有效的提升。基于此，文章首先提出了需要探究的主要內容，之后結合兩者的特征，找到視覺設計和信息設計之間的異同，分析二者的融合趨勢，闡述一個全新的認知，以促進視覺傳達設計的可持續發展。

關鍵詞：視覺傳達設計；信息設計；創新

一、問題的提出

人主要是依靠五官來接受信息的，并且眼睛屬于最為重要的感官。視覺傳達設計即屬于對“眼睛”的信息傳達，其在信息化社會中得到了廣泛的應用。例如，不少企業就會運用視覺傳達設計來實施廣告設計，通過信息的傳達，以此來吸引更多的受眾，擴大商品的宣傳，從而達到促銷的主要目的。從另外一個角度看，一些電影中的制作、動漫的設計、藝術繪畫等都會運用到視覺傳達設計。視覺傳達設計中最為突出的兩個方面就是視覺設計與信息設計，只有將這兩者的目的表達出來，探究不一樣的特征，那么長久下去，才可以達到良好的設計效果。鑒于此，如何通過視覺傳達設計給大家帶來美的享受？視覺傳達設計中的“信息”與“視覺”異同點是哪些？如何有效地融合？就成為了目前形勢下眾多學者需要探究的重點內容。

二、視覺傳達設計的基本特征

（一）視覺傳達設計

[摘要]觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動其視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此達到信息傳達的目的。

[關鍵詞]視覺傳達;視覺經驗;視覺心理

在現代設計中,視覺傳達設計的主要功能是調動所有平面的因素,達到視覺傳達準確的目的,同時給觀眾以視覺心理滿足。當今,視覺傳達的方式變得越來越復雜和發達,設計師在視覺傳達設計中,應充分考慮受眾群體的視覺心理,清醒地認識到信息接受者不是機械的、被動的受納器,而是一個具有積極主動的內驅力的主體,只有在充分理解和掌握有關視覺心理的知識之后,才能更好地在更大的范圍內發揮各種現代制作技術的優勢。其中,觀者的視覺經驗對視覺信息的準確傳達起著重要的作用。設計者應根據觀者的視覺經驗充分調動觀者視覺心理的能動反應,使其“所看”與“所知”同時發生感覺,從而積極主動地參與到設計作品的理解和感悟之中,讓觀者通過欣賞與設計者的審美體驗相溝通,以此來達到信息傳達的目的。

一、視知覺與視覺經驗

視知覺有時會受到視覺生理機能和生活文化經驗積淀的同時作用。人的感覺并非先天固有的功能,沒有體驗過的東西可能無法感受到,而豐富的生活經驗又有可能使某種感覺功能格外發達。視覺所感受到的不僅是眼前所見的信息,過去積累的信息也會參與影響。而且,由于生活環境、視覺經驗、生活體驗及專業知識的不同,對同一形式的認知會出現差異,這種差異來自生活和社會,與先天的個性差異有所不同。正如阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中指出:“眼前所得到的經驗,從來都不是憑空出現的,它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此,新的經驗圖式,總是與過去所知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系?！?/p>

1.生理機能上的視覺體驗

摘要：在當今社會，高科技迅猛發展，導致視覺傳達藝術設計專業面臨著前所未有的挑戰，帶來挑戰的同時也伴隨著機遇，在這種背景之下，視覺傳達藝術設計應該充分利用當今社會研究出來的優秀成果，幫助自己更好的發展，本篇文章從設計理念、內容表現方式、語言形態、元素構成等四個方面，進行分析了解視覺傳達藝術設計應該如何抓住社會機遇，并且取其精華、去其糟粕、與時俱進的內容。

關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；與時俱進

視覺傳達藝術設計和我們的生活息息相關，它包括廣告創作、形象包裝、房屋裝修、珍貴文物會展、舞美設計、網頁內容等領域，與政治、經濟、文化、科學技術緊密相連，具有廣泛性、時代性、藝術性、構造前衛性的特點，視覺傳達藝術設計是人們對現實世界的感受，把對現實世界的理解用藝術的方式表達出來，隨著現代視覺媒介的快速發展，各種新型詞匯大量出現，視覺藝術審美越來越獨特，人們對其提出了更高的要求。視覺傳達藝術設計只有不斷地創新發展、與時俱進才能順應時展潮流，緊跟藝術新形勢、滿足社會需求的新要求，打破自身的瓶頸、從而獲得旺盛的生命力。

一、視覺傳達藝術設計理念進行多元化

當今社會是多元化的時代，多元文化帶來多元思想，甚至毫不相關的文化內容都能在新思維的融合下派生出全新思想，成為一種潮流，這在一定程度上為視覺傳達藝術設計者設計新事物提供了新型理念，為創新開拓了新的發展空間。1)打破傳統設計理念，積極尋找新型視覺內容。要想真正將設計理念進行創新，就要敢于否定陳舊的知識、質疑固定的設計經驗、改變長期依賴的設計思維。與此同時，要緊跟時展潮流方向，從多元文化理念中吸取新的營養知識，隨著信息技術的快速發展和傳媒手段的日益增加，“平面設計”不僅僅是局限于二維空間，多維度、立體化的視覺傳達藝術設計作品不斷出現在大眾眼前。比如，上海世博會的各個場館都有著自己獨特的設計理念，突破了傳統束縛，將高科技技術與視覺藝術設計完美融合。2)樹立新的藝術時尚觀，緊跟時展潮流。時尚和潮流永遠是視覺傳達藝術設計重要的組成部分。新的時代創造出新的理念，新的理念幫助設計者更好的進行實踐，要牢牢抓住時展的方向，形成全新的時念，將時代的特點通過藝術最大程度反映出來。融合文科、理科、工科、藝術等多個學科的精華部分，形成多元化的設計理念，獨樹一幟的思維方式，在融合多種學科的成果發展之下，把其中可靠的資源充分利用到設計實踐中，在此之下，能夠充分體現時代特征的多元化時尚理念就會產生，引領新的時代潮流。

二、視覺傳達藝術設計內容表現方式多樣化

摘要：現代展示設計服務于展示活動，展示設計解決展示活動中人與人、人與物，人與環境的交流的問題，具有一定的特殊性與復雜性，展示設計處于視覺傳達、家具設計、環境設計、多媒體設計交叉邊緣，其中尤與視覺傳達與環境設計專業聯系最為緊密。展示設計課程“居間性”的位置，使得視覺傳達專業在展示設計課程教學設計中，不得不思考教學目標如何定位，教學內容如何選擇等問題？視覺傳達專業在課程的設計上應該以職業發展目標為圓心，以本專業知識結構為尺規，劃定適合本專業教學內容的范圍的理想之圓。

關鍵詞：視覺傳達；環境設計；展示設計；課程；教學

視覺傳達設計在國內各大高校當中屬于藝術設計類最早建立的一批專業，形成了成熟的教學體系和架構組織。視覺傳達專業“在研究視覺造型、美學、傳播學的同時，還要研究語言、社會、市場、心理、生理、物理、哲學等諸多學科”。[1]視覺傳達設計(VisualCommunicationDesign)這一專業名詞術語的誕生最初于1960從西方開始，之后慢慢被人們所接受。目前國內高校視覺傳達設計專業名詞定義已經基本取代了諸如裝潢設計、平面設計等?！靶畔鬟_”“廣而告之”“視覺修辭”等等是視傳專業的關鍵詞，其在廣延性與兼容性上做到了方向與深度的多維擴充。專業指代名詞的歷史更迭背后是技術的升級以及教育職業導向的必然。視覺傳達設計培養方向主要涵蓋六個方面：平面設計(GraphicDesign)與CI規劃設計(CorporateidentityProgrammed)、書籍設計(BookDesign)、包裝設計(PackageDesign)、展示設計(ExhibitionDesign)、廣告設計(AdvertisingDesign)、電子視傳設計(ElectronicDesign)?？梢?，視傳專業涵蓋的面積在不斷地擴大，市場的燈塔效應影響高校的專業發展路徑與走向，包容兼并的復合型人才培養是高校對于專業定位的要求之一。在跨界融合的過程中，給教學設計者帶來了一定難度，專業細分的“融”與“統”的局部轉向為教學設計者提出了問題。展示設計作為視傳專業人才培養方向重要分支之一，是市場職業需求導向以及技術升級后的新的人才需求而產生的方向細分。展示設計基于傳播學、語言學、心理學、人體工程學、品牌學、建筑學等多方面理論與市場緊密結合，其中包含展館展廳設計、舞臺設計、導視設計、會展設計、商場美陳設計、櫥窗設計等等，可以吸納大量的設計人才就業。與此同時，環境設計專業與視覺傳達專業展示設計方向學生在就業方向上形成了一定的重疊。這種重疊在教學上就帶來了一定模糊性與不確定性，同時產生了以下幾個問題？環境設計與視覺傳達設計如何形成差異化教學?視覺傳達專業展示設計課程如何定位？視覺傳達展示設計教學內容如何篩選？

一、視覺傳達展示設計教學的“居間性”位置

展示活動開展雛形緣起于從龍飛鳳舞的遠古時代，原始人物、物交換，他們將剩余產品置于空地之上來以物易物，這就產生了最初展示活動的行為。隨著經濟的發展，中國古代洛陽、臨沂等城市商業活動進一步頻繁，展示藝術的層次得到提升。清明上河圖是宋代藝術的瑰寶，它召喚了宋都汴梁繁華的商業圖景。畫中店鋪門前高高懸掛的“幌”子，成列商品的柜臺都流淌著古代展示活動的精神魅力。展示活動內在是人與人、人與物的交流活動?，F代展示設計的孕育于宗教活動、博物館的誕生、現代世界博覽會的舉辦、商業展銷活動的開展。宗教活動是人與“神”的對話。參觀博物館活動是人與歷史的交流，商業的展銷活動是人與經濟的滲透?，F代展示設計服務于現代展示活動行為。展示活動行為本身是一個復雜的綜合體。作為高校教學設計者應該考慮課程在所屬專業的作用，并正確梳理其所在的位置，分析其特性、給予精準的定位，從而有的放矢地進行課程設計與教學指導?！熬娱g”定位有兩種：1.上下居間；2.左右的居間，展示設計課程作為視傳與環藝專業的居間課程應該處于一種平行的左右居間關系。以空間為基礎，以信息傳達為本質的展示設計決定了展示設計在展示設計所處的專業位置。視傳專業在學生培養計劃撰寫當中受到平面不“平”口號影響，希望在傳統的平面設計人才培養當中，加入相應的知識講授讓學生面對環境空間問題的時候能夠給予相應的解決方案。傳統的平面設計所面對的項目大多分布在平面廣告、標志設計、編排設計等，課程開設的方向對于以上思維和實踐能力培養做出了大量的理論與實踐教學講授與訓練，而對于空間規劃的理論和訓練則相對較少，需要通過特定的課程解決這一“痛點”。展示設計作為環境設計與視覺傳達的交叉學科，在特定的時間、空間環境中利用色彩、圖形、編排等完成信息傳達。其中最終解決的問題是：如何在特定的環境中展開設計？如何將展品的內容和形式傳達給受眾？這當中既需要環境設計的空間規劃設計、測繪、景觀、材料與施工、燈光等等。又需要視覺傳達的品牌設計、信息設計、色彩設計、圖文編排設計等專業知識。所以，展示設計課程作為視覺傳達設計與環境設計的“居間性”存在。承接了環境設計與視覺傳達設計的橋梁。讓視傳傳達專業學生面對的設計產品的對象從單一的二維性轉向了復雜的三維性，展示設計對于空間理解力的要求高于視傳當中包裝設計，對于空間思維的要求，這種專業訓練是對于視傳學生能力是另一種層面的提升，就需要人才在解決設計問題的時候同時具備環境設計與視覺傳達解決問題的思維能力。展示設計課程在教學內容上、培養人才的基本能力上具有趨同，環境設計與視覺傳達專業同時開設兩門名稱相同的課程，但是在人才培養方向上內容選擇上又存在一定的差異性，視傳專業的展示設計與環境設計專業的展示設計有何異同？體現在教學目標設定與教學內容的篩選。

二、視覺傳達展示設計教學目標定位、教學內容篩選

摘要：文化創意產業對于視覺上的體驗產生了很大的沖擊，同時為視覺傳達設計教學也提出了很多的要求。因此視覺傳達設計作為一種新興的產業需要在教學手段上進行相應的改革才能夠促進，文化創意產業的發展，使得視覺傳達教學的質量得到進一步的提升，本文主要通過分析文化創意產業在視覺傳達設計過程當中教學方面上的應用，以此為視覺傳達設計的教學方式提供有效的建議。

關鍵詞：文化創意；視覺傳達；教學改革

一、文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的應用

首先，我國的藝術設計起步較晚，在很長的時間內針對于相應的專業人才以及課程的安排都存在著很大的不合理的因素，教學實踐過程當中，針對于視覺傳達設計的課程結構需要結合時代的發展要求，注重技術性內容方面的應用，才能夠結合視覺傳達藝術設計的專業特點與社會的發展需求相結合，能夠將課程的理論與實踐相結合，從而為教學改革提供有效的方向和指導。因此在這一過程當中要根據不同的課程設置完善相應的視覺傳達，教學才能夠提高文化創意產業的發展使得文化創意能夠更符合時代社會的需求。第二，文化創意產業屬于知識密集型新興產業。要充分的結合社會的發展需求，注重專業課程的實踐性，學生在掌握基礎知識的過程當中，要求將視覺傳達設計的課程能夠運用到實際生活過程當中，這就需要在教學過程當中投入相當大量的人力物力和財力設計專門的工作室和實驗室能夠加強學生與教師之間的溝通，促進和改變教學的模式，提高學生的實踐動手能力，才能夠使得學生對于文化創意具有自己的創新性，在良好的學習氛圍和空間之內能夠創新其所學之用，提高視覺傳達設計教學的模式。第三，提高文化創意對視覺傳達設計的積極作用，這就需要在基礎設施建設能夠文化創意的發展與社會的發展進步保持相應的一致，從而能夠加強對于學生的實踐能力的培養在新的時代要求背景之下，視覺傳達藝術的教學內容與教學目標都需要一個時間的有效途徑才能夠提高學生的創造力與實踐能力，讓學生在實踐動手的過程當中，完善和彌補自己的知識和能力，使得學生在基礎設施完備的前提下能夠學習到更多的內容。因此在這一過程當中完善教學的基本設施是實現視覺傳達教學改革的一個基本要求?？偠灾?，提高文化創意產業是社會發展的重要方式，從多元化多角度多方面的方向來思考文化的創新性，視覺傳達設計的教學改革要求與社會的文化產業相適應，在滿足視覺傳達人才的基本需求過程當中，推動我國文化產業的發展，在這一過程當中就需要提高教師的專業水平和教學能力，改變傳統的教學模式，結合時代的發展需求以及實際，要求培養出更有專業化的人才才能夠使得學生在教學過程當中具有相應的目標，提高自己的專業知識和教學能力。同時，專業化的教師隊伍也需要對于學生理論知識的傳授，=具有高度的要求，才能夠提高課程方面的改革全面提高教學的質量。

二、提高文化創意產業在視覺傳達設計教學改革中的措施

第一，改變教學課程和教學模式。在市場經濟發展過程當中，為了推動文化產業的發展，高校需要在視覺傳達設計過程當中，根據文化創意產業的基本內容，相應的改革教學模式和教學課程，并且根據市場的需求來進行教學方式上的改變才能夠適應市場的需求，比如可以通過各種課程的設計、網頁制作多媒體教程以及動漫設計等各種方式來實現多角度多層次的媒體轉介，從而能夠使得學生在視覺傳達，設計教學過程當中能夠將理論與市場相相結合，理論與實踐相結合，將課程與實際需要相結合，通過時間的經驗來有效的促進課程的教學模式和課程內容的改變，從而能夠促進文化產業的發展。其次，文化產業日益成為市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾文化需求的重要途徑，文化產業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。在校外實踐過程當中，通過多種模式來提高學生的應用技能，通過視覺傳達專業的開展以及設計要建立校企合作的方式，才能夠為學生提供相應的實踐基地，促進學生積累經驗，提高應用技能，這就需要高校投資大量的人力和物力、財力能夠同企業進行有效的長期的發展合作，才能夠將視覺傳達專業的人才投放到市場過程當中，通過實踐的訓練活動以及校外實習基地的建設，能夠使得學生與企業相結合，盡早的能夠了解市場的需求以及企業的發展變化，促使學生在專業上有所提升，全面的提高自己的綜合素質，能夠促進學生不僅僅了解自己的實際情況，也能夠根據自己的不足進行相應的改變，全面的提高自己的實踐能力，為社會提供相應的基礎以及實踐經驗。第三，提高師資力量以及教育的發展，文化創意產業隨著社會的改變以及發展師資結構，需要針對相應的專業教師才能夠根據市場的需求，改變文化創意的相關理念，在視覺傳達設計教學的過程當中提高教師的文化素質和教育水平同時能夠給予創新能力，更好的實現教學與專業以及有關行業的相互融合，這不僅僅需要學校經常聘請一些知名的專家進行相關的講座。同時也要根據市場上具有經驗的設計師開展相應的實踐活動以及經驗指導，全面的提高學生的實踐能力，這就需要在教學的過程當中，針對教師的專業素養以及專業素養投入一定的關注程度，才能夠使得教師也能夠在行業文化差異方面過程當中有豐富的經驗，更好地向學生傳遞知識，以此更好的激發學生的興趣，促進師生之間的文化創意的互動交流。

摘要：目的探索民間美術對視覺傳達設計的多方面影響以及二者在融合方面所表現出的可能性與路徑。方法從視覺傳達設計的發展需求開始，引出其對傳統文化的渴求，接著從民間美術這一傳統文化的精髓處進行挖掘，分析民間美術對視覺傳達設計所表現出的多方面影響，總結民間美術在設計資源、突出特色和提升內涵等方面對視覺傳達設計的積極意義，然后從整體性的視角對視覺傳達設計的民間美術元素融合方法展開探索，重點分析了包裝設計、標志設計和廣告設計三大領域的具體應用路徑。結論民間美術在視覺傳達設計中的融合與創新應用，能夠將傳統文化的精髓進行藝術化的創新展現，展示中華民族獨特的審美標準和深厚的文化積淀，同時反映出現代人的精神追求，最終使設計出的作品更加受大眾喜愛，十分利于文化價值和商業價值的實現，是視覺傳達設計可以借鑒的重要方面。

關鍵詞：民間美術；傳統文化；視覺傳達設計

視覺傳達設計是借助視覺元素如圖形、色彩等，從人的視覺生理和心理出發，結合二維、三維和多維等形態進行的一種視覺化設計，其目的是借助設計理念和形象引導人們去接受設計事物，從而實現自我價值。事實上，這種自我價值的實現與否在很大程度上決定著視覺傳達設計的生命長短，更影響著其是否能夠成為經典。在不斷的探索與嘗試中，設計師發現傳統文化中有很多能夠借鑒與利用的閃光點，只要對其中的經典元素進行合理地利用與表達，不僅能夠讓受眾感到賞心悅目，還能深化作品的意蘊，實現更大意義上的藝術價值[1]。那么，傳統文化中的哪些元素能夠為人們所用呢？答案并不唯一，頗具代表性的民間美術便是其中之一。民間美術從其出現至今，在發展過程中總是作為文化和情感的載體，能夠幫助人們強烈地感受到獨特的文化氛圍和深刻的社會認知，尤其在當代，民間美術非但沒有被歷史的大潮淹沒，反而憑借自身濃郁的民族特點越來越受到人們的廣泛青睞，并不斷與各種藝術設計領域互相融合，實現了自我的發展和創新，也給視覺傳達設計領域帶來了很深的影響和更多的可能性。

1民間美術對視覺傳達設計的影響

民間美術的圖形、色彩和內涵給視覺傳達設計帶來了極大的視覺沖擊，并從各個方面不斷對視覺傳達進行著影響，但無論是哪種影響，都對視覺傳達設計作品的藝術效果有著積極的促進意義，值得人們深入分析和探討。

1.1提供參考，豐富資源

摘要：視覺傳達設計是設計專業中較為核心的專業，在教學中是重點也是難點。為實現視覺傳達設計專業教學的突破，文章以視覺傳達設計的教學改革為研究對象，從課程的實用性、授課模式及教學模式幾個方面探討了視覺傳達設計教學改革的新思路。

關鍵詞：視覺傳達設計；教學改革；多維度教學模式

視覺傳達設計專業目前在我國已有了很大的發展，但依舊無法真正適應我國市場，為促進我國在這一領域的進步和發展，文章深入探討了視覺傳達設計專業教學改革應該具備的新思路，力求以較為具體的措施促進高校相關教育改革，為我國教育的發展貢獻力量。通過課程內容以及教學模式兩方面的改革能夠使高校為我國相關設計領域培養出優秀的人才，真正實現高效率的人才產出。具體可從以下幾個方面進行改革。

一、增強課程的實用性

教育的最終目的是使知識轉換為能力，視覺傳達設計的教學也是如此，由于其社會性較強，對于學生的應用能力要求較高，因此，教師承擔著理論與實踐教育的雙重任務，故教師在課程設計時，必須結合實踐進行設計，增強課程的實用性。具體來說，高?？衫脧钠髽I獲取的最新市場動態和人才市場需求，更新教學課程內容，使視覺傳達設計教學始終保持新鮮的活力。例如，對“圖形創意”“藝術設計課程設計”等內容的解讀應該與時俱進，適應市場。視覺傳達設計對于學生的繪圖能力有較強的要求，教師在進行課程設計時，應利用現代技術，將傳統的繪畫與計算機作業結合，同時加入攝影方面的課程，讓學生掌握多項技能。例如，構圖、光線等，可以將這些課程進行合并進行教學，增強課程的實用性，提高課程的教學質量。

二、注重科研與教學的結合

人們在日常生活中主要通過視覺來接受社會信息。人們運用文字、色彩、圖像等各種元素對社會信息進行組織，從而傳播社會信息的行為，稱為視覺傳達設計。視覺傳達設計教學就是要求設計能滿足人們日益增長的對視覺美感的追求。視覺傳達設計在視覺上使其創作物更具視覺美感，以此來達到使所傳遞信息更引人注目并更加準確、易懂的目的。傳統的視覺傳達設計教學下產生的設計所承載信息的視覺符號，以經過設計的特定視覺形式，由報紙、雜志、招貼、電視、互聯網等大眾傳播媒介進行廣泛傳播，從而達到信息傳達的目的。但是，我們面對的時代是一個全新視覺傳達設計的時代，這個時代人們利用知識、智慧密集型的視覺傳達設計進行創造活動來滿足傳播的需求。創新思維的視覺傳達設計作品改變著社會，改變著我們，推動著人類社會不斷向前發展。

視覺傳達設計創作是開啟人類社會彩色篇章的鑰匙，它有著承前啟后的作用。視覺傳達設計運用多維創新的手段，把不同色彩、不同形象的物體整合起來，用新穎的科技手段將其傳播出去，其所涉獵的領域最廣泛、歷史最悠久，其變化和影響也是最快最大的，這是人們社會生活最為多彩的學科。在現代社會，視覺傳達設計的本質已經從一個單一的只會應用傳統形式的美術繪畫轉化為極具現代設計形式元素的視覺信息傳達手段，也就是說，視覺傳達設計正從一個純藝術學科走向藝術與科學綜合的學科，在不斷的發展和革新過程中，視覺傳達設計教學中也應該考慮創新思維的重要性。《視覺傳達設計的多角度研究》一書從不同角度對視覺傳達設計進行了細致的研究和分析，這對創新思維在視覺傳達設計教學上的應用有很大的幫助。該書主要從視覺傳達設計基礎理論分析，視覺傳達設計歷史研究，視覺傳達設計的四大造型要素（文字、圖形、色彩、編排）研究，視覺傳達設計的形式原則、思維、心理、媒體等多個視覺傳達設計的領域，深入闡述了不同的思維理念在視覺傳達設計教學實踐中的應用。

視覺傳達設計是以文化為本位、以生活為基礎、以現代意識為導向的設計學科，是社會總體文化的一種反映。它以自己獨特的藝術語言，從多層面、多角度傳遞民族文化，揭示民族文化的內涵。任何設計活動都離不開特定的社會文化體系，都不能脫離各自的民族精神。視覺傳達設計在教學實踐中應該秉持傳統文化思維，在傳統文化復興日漸明顯的中國現代文化生態環境中，尋找現代創新的視覺傳達設計和傳統視覺傳達設計文化之間的契合點也越發顯得重要。

傳統視覺傳達設計教學具有一定的歷史和文化意義，因為它更能體現民族的傳統文化元素在視覺傳達設計中的應用和發揚。但是，任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，一個國家和民族的文化想要在世界的長河中源遠流長，就必須適應時代的發展需要，不斷地創新和發展。這就要求視覺傳達設計教學要有創新的思維和意識，能跟得上時代的步伐，這樣才能設計出符合時代標準和審美觀的作品。想要開辟全新的視覺傳達設計教學思維模式也不是一朝一夕就能做到的，設計的靈感來自于文化的積累。視覺傳達設計教學要求在文化元素上的運用很苛刻，教師在授課實踐中培養學生視覺傳達設計創新思維的同時，還要注意學生對傳統文化風格與國際文化風格的相融處理，教授學生正確處理守舊與創新的關系。

對于現代這個全新的設計時代，教師在視覺傳達設計教學中應努力培養學生的創新思維意識，同時也要有全新的視覺傳達設計教學理念，在盡可能地傳授給學生必需的專業知識，尤其是最基本的設計思維能力、設計方法、基本技能的同時，更要使他們踏上社會時能應對工作的基本需求，具備一個“準設計師”的要求。全新的視覺傳達設計教學不應只以簡單的教會為目的，更應該使學生以會運用為目的，讓學生學有所成，成而能用。教師在教學中應注重對學生創造精神、創新能力的培養。以上是筆者最為關注的地方。筆者最近開展的寶雞文理學院科研計劃重點項目“視覺傳達設計的互動性理念應用與教學實踐研究”（項目編號：ZK0782），也將這一方面作為研究的重點，借以提高創新思維在視覺傳達設計教學中的應用。

作者:高瑜 單位:寶雞文理學院美術學院

社會經濟的高速發展，帶動了新媒體技術發展，在此過程中涌現很多新媒體技術。新媒體技術基于網絡、信息等新興技術，在相關技術不斷優化發展的過程中，提高新媒體技術的應用水平，為視覺傳達設計提供廣闊的發展空間與新的發展思路。視覺傳達設計在新媒體時代下，應該按照大眾對設計提出的要求，合理的應用新媒體技術，將其應用到視覺傳達設計中，提高設計的整體水平。

一、新媒體時代視覺傳達設計的特征

（一）精準性

新媒體技術在信息傳達方面，改變了以往以電視媒體、紙質媒體單向交互的傳遞方式，用戶給出關鍵詞與具體內容，便可以獲取對應的內容。受眾借由電視媒體、紙質媒體等渠道獲取信息，只可以被動地接收信息，在特定信息查詢方面會浪費不少時間，傳統媒體方式不利于用戶查詢特定信息，在新媒體技術出現后被時代拋棄。新媒體基于信息、網絡等新興技術，讓受眾在信息獲取方面擁有主動權，受眾可以通過資源庫在短時間內找到需要的信息，在信息鎖定方面精準性更高。

（二）及時性

通過傳統媒體獲取信息需要經歷完整的工作鏈，新聞素材收集、編排、加工、排版、印刷與發售為新聞報紙工作鏈，用戶通過新聞報紙獲取信息，無法在事件發生的第一時間了解事件經過，存在信息延遲傳達的問題，新聞及時性原則無法保障。在新媒體時代下，信息傳播的方式發生改變，任何人均可以通過互聯網上傳信息、傳播信息，人們可以通過網絡快速了解事件大致情況。微博、微信或其他社交軟件均可以作為傳播信息的平臺，提高信息傳播的及時性與高效性。

一、視覺設計前的情感積累和醞釀

素材是視覺傳達設計的主要來源和基礎，設計者的設計熱情和設計材料往往來源于現實世界，只有受到生活中蘊涵情感因素的啟迪，他們才能夠產生較好的設計靈感，要想在視覺傳達設計中融入情感化，在設計前應在實際生活中積累和醞釀大量的情感素材。視覺傳達設計要求設計師需具備想象性，不過這種想象性需要以生活積累為前提，大量搜集的感性材料，并在記憶中形成表現，只有掌握的感性材料越豐富，他們的創造能力也就越天馬行空。一名優秀的設計者往往可以將生活中沒有太大關聯的事物整合在一起，設計出一個有著豐富創意和邏輯豐富的視覺傳達作品，讓受眾者產生很強的刺激感與嘗鮮感，進而強烈沖擊其思想掛念，加強他們的印象與記憶。同時，不管是抽象的還是具體的表現對象，都需全面安排和思考，從而充分發揮視覺傳達設計作品的整體效果。諸如，在當今建筑設計表達中人們對情感需求日益提升，但是建筑形態多樣，人們的習慣和情感也有所不同，建筑中的情感語言較強輔助，設計者應將色彩空間和情感空間有機整合，讓作品以審美體驗促使人們產生情感訴求，展現出不同類型的情感，為建筑提供確最佳視覺表現。視覺傳達設計這一最貼近日常生活的創造形式將人們引向生活美學、技術關學和社會關學的思考。視覺傳達設計人性化將是未來設計的必然趨勢和最終歸宿，設計師應該更加關注人的情感、關注人與環境的融合，充分表達設計者之意、理、趣、韻等，使設計作品更適合人性，使人的心理更加健康，情感更加豐富。

二、設計中的情感釋放和視覺表現

在社會生活中，人們經常有自身的情感體驗與感知，總是希望借助一些外物像表情、文字、語言等表達情感。不同階層、不同職業和年齡階段人們的情感表達方式也不同，設計師們往往通過自己作品設計將情感表達出來，很大的原因在于他們-關注生活中某個事物和有所積累，只有通過作品設計才能夠將其自身情感進行表達。一般情況下，視覺傳達設計師是借助視覺符號、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等來表達個人情感，視覺傳達設計作品的情感化，并不意味著這種情感純粹的來自作品本身，還是來自設計者的自身情感體驗，以及受眾者在欣賞作品時所產生的感受和反映，而是將這些因素集于一體的綜合體現。另外，視覺傳達設計作品不僅需具有情感想象，還應具有視覺語言。由生活過渡到設計這是一個創造性過程，視覺傳達設計作品的風格應以生活素材、作品功能和設計者的情感基調等多個方面來定位，采用個性視覺符號或典型形象對作品的情感風格進行闡述。設計者應將視覺表現與情感理論相互融合，當設計作品和情感基調相統一時，即可通過特殊的視覺符號去表現情感，使受眾者和作品之間產生情感聯系。人性化設計的內涵、起源的研究,剖析其歷史發展脈絡,歸納其發展變化的根本動力,分析了影響視覺傳達設計中人性化設計的主要因素,總結出設計必須滿足人自身生理與心理、物質與精神的需要以及人是設計的中心和尺度。

三、通過視覺符號實現情感化設計

視覺傳達設計作品的感情化設計很難離開視覺符號的依賴，這些視覺上的符號是設計師進行情感表達的有效手段。在客觀世界中，視覺符號作為物象在情感中想象、提取和總結而出的產物，屬于精神層面的信息。不同的視覺符號基于不同的個性或情感，或悠揚或低沉、或傷心或愉悅，這些都和人們的情感息息相關。以想象性與主觀性為基本特點的視覺符號，往往可以刺激人們的想法情感且能夠長期保持下去，并在他們的體驗過程和審美活動中不斷詮釋著自身的意義與功能，以此引發受眾者的情感共鳴。比如，在視覺符號中，點、線、面、圓等基本元素都代表了截然不同的情感態度與心理感受，他們作為涵蓋抽象性與具體性的各種理念形態，能夠互相轉唄，在視覺傳達設計作品中滲透情感化，就需要設計者靈活運用這些符號來表達不同的情感態度。另外，視覺傳達設計作品中的色彩搭配、版式風格等，都能夠對人們的內心情感產生一定的暗示作品，讓作品更具情感魅力與審美意義。其中色彩是設計者表達作品情感的常用手段，沒有色彩的生活是乏味單調的，設計中有色彩就有生命和活力，也就擁有情感，給受眾者帶來豐富的視覺感受。視覺傳達設計是為人服務的,設計者需要改變思路,從"以人為中心"的角度,積極思考、探索人與設計之間的關系。在追求美觀與功能之余,反思水平(情感)的設計有必要得到重視。反思水平的設計能在受眾心中產生深層次的影響,加深作品與受眾之間的聯系,理解到這一點,有助于設計者從新視角去審視設計,達到改善設計的目的。設計為情，已經是當今現代設計的發展趨勢之一，現有的設計不再只滿足與功能和人們表層的視覺感受，而是以通過視覺語言向消費者和觀賞者傳遞某種情感體驗。