鋼琴教育中體驗式教學法的運用

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【摘要】體驗式教學是在教師的指導下，由學生自主進行的綜合性學習活動，是根據學生經驗，將學生與生活、與社會實際相連接的課程，能夠讓學生在學習活動中對鋼琴知識進行綜合應用。作為對學生課堂學習的延伸，體驗式教學注重學生的實踐和應用，對學生的鋼琴技能發展具有深遠意義。但是在鋼琴教學課程的實際開展中，由于教學脫離實際、教師的教學內容枯燥乏味、學生缺乏學習興趣等原因，鋼琴教學課程嚴重缺乏實效性。基于以上現狀，本文從“體驗式”教學方式的作用出發，探究能夠以實踐提高鋼琴教學質量的有效方法。

【關鍵詞】“體驗式”教學；鋼琴教育；作用；運用

鋼琴教育與與知識型教育不同，重點在于通過訓練提升學生的鋼琴技能，培養學生的節奏能力及音樂鑒賞能力，使學生能夠在學習中獲得良好的情感體驗。鋼琴教育屬于藝術教育的范疇，需要學生多聽、多練。傳統的鋼琴教育以“知識+技能訓練”教學模式為主，教師重復鋼琴彈奏知識，督促學生訓練，師生之間缺乏良性互動，課堂模式僵化，氛圍壓抑，在此環境下，學生很難用心感受音樂的魅力，體驗彈奏鋼琴對于精神的升華。為此，鋼琴教育中應當運用體驗式教學法，自主構建鋼琴知識體系，并自發進行訓練。

一、鋼琴教育現狀及問題分析

當前鋼琴課程教學存在的問題主要表現在以下幾個方面：（一）任課教師教學方式陳舊，缺乏創新性。鋼琴教育學科不同于數學、語文、科學等其他學科，它對學生的影響具有隱性價值。其他學科注重的是學科知識的傳授技巧，而鋼琴教育側重于對學生技能和音樂素養的培養。其他學科通過知識點的講解、例題的分析以及課后作業的鞏固就能達到教學目的，而鋼琴課程需要教師根據實際來培養學生的鋼琴技能，糾正學生的錯誤。有些教師使用“教材+黑板+粉筆”講解鋼琴課程理論，將與演奏、節奏相關的概念灌輸給學生，而不是通過實際案例來教育學生。（二）課程內容與實際脫節。任課教師一方面意識不到鋼琴課程的重要性，另一方面缺乏教學技巧，致使教師的教學內容與實際嚴重脫節。教師機械地講完教學內容，余下時間給學生自由練習，這是現在鋼琴課的一大現象，教師的思想影響著學生的思想，學生也不重視鋼琴課程。此外，對于鋼琴課的考試內容，教師會提前打印好分發給學生，讓學生在課下進行背誦。不管是教師還是學生，學習這門課程的目標都是為了應付評級，這使鋼琴課程失去了實際意義，完全無法發揮其指導學生音樂素養的作用。（三）鋼琴教育與其他學科的聯系性不足。鋼琴教育屬于音樂教育的范疇，在此范圍內還包括聲樂、其他樂器演奏等教育。鋼琴演奏雖然能夠進行獨立表演，但最常出現于聲樂演唱伴奏之中。當前鋼琴教育被劃分為單一的學科，教學內容與訓練方式都與聲樂及樂器伴奏等相關課程之間缺乏聯系性，導致學生只能從理論層面掌握鋼琴彈奏的技巧，難以發揮鋼琴演奏的實際作用。同時，追溯鋼琴的發展，鋼琴演奏的應用越來越廣泛，以聲樂演唱伴奏為例，現代鋼琴是在古鋼琴的基礎上發展、演變而來，古鋼琴與現代鋼琴的制造方式及結構有明顯的區別，古鋼琴音量較小，音量強弱的變化不明顯，但其音色較為優美，并蘊含古典韻味，因此，巴洛克時期，通常利用古鋼琴為聲樂演唱伴奏，如亨德爾的清唱劇及歌劇樂譜旋律較為流暢，沒有強弱之分，利用鋼琴伴奏，既能夠與聲樂演唱相配合，還能夠突出聲樂作品的輕快及靈動，使受眾獲得良好的藝術體驗。現代鋼琴演奏的特點為表現力強、音量強弱變化明顯，適用于大型演唱會，能夠烘托出宏偉壯觀的音樂氛圍。增強鋼琴教育與其他學科的聯系，能夠增強學生在演奏中的情感體驗，使學生能夠感受到琴聲與人聲融合的魅力。

二、“體驗式”教學法在鋼琴教學中的作用

（一）體驗式教學能夠提升鋼琴教學的實效性。鋼琴教學的目標是培養學生的技能，學生對于鋼琴課程學習程度的檢驗，不能僅限于試卷上的理論理解，更重要的是通過學生的行動對學生的音樂素養做出評價。“體驗式”教學為鋼琴課程“感性化”提供了可能。學生通過體驗，能夠對鋼琴演奏產生豐富的情感，并與演奏者產生情感上的共鳴，樂于根據所學知識演奏鋼琴曲。（二）“體驗式”教學重在啟迪與互動。與以往的“填鴨式教學”不同，“體驗式”教學重在啟迪與互動。保加利亞暗示學家G•洛扎諾夫指出：“我們是被我們生活的環境教學和教育的，也是為了它才受教學和教育的。”“體驗式”教學正是從生活環境出發，以特定的生活情境，影響學生的行為和認知，讓學生能夠轉變原有的認知方式，對思維進行主動整合。

三、“體驗式”教學法在鋼琴教學中的應用

（一）優化教學模式。體驗式教學法注重對學生聽覺、視覺等感官的刺激，使學生能夠獲得立體化體驗。因此，教師需要轉變以往的教學方式，充分尊重學生的主體地位。例如，在教學中，利用多媒體技術向學生直觀展示演奏會實況，該部分以鋼琴獨奏為主，關鍵在于讓學生自主探究鋼琴演奏中對節奏、韻律的把控。同時，教師可以拓展網絡資源，以網絡上學生上傳的演奏練習視頻為例，教師可以開展“鋼琴演奏比較”活動，通過對比學生演奏與專業演奏中的演奏力度、技巧等，加深學生的印象，使學生在體驗過程中獲得發展。（二）鋼琴演奏的融合體驗。當前，古風成為音樂中的流行元素，各類古風歌曲層出不窮，對于我國傳統音樂文化的傳承具有重要的意義。與傳統戲曲不同，古風音樂對于樂器的包容性更強，如中國傳統樂器古箏，西洋樂器鋼琴等都能用于古風歌曲的伴奏。教師可以播放具有典型代表意義的古風歌曲，讓學生識別其中的伴奏樂器，并結合鋼琴特有的音色，自主選擇配合樂器，并結合自己對音樂的感悟，改編歌詞，進行“鋼琴演奏+演唱”，可將演奏過程錄制為視頻，發送至班級群，供大家欣賞，在此過程中，學生的創新思維得到鍛煉，也能夠體會到文化融合時代下音樂融合獨有的魅力。（三）跳出校園，走向生活。學校及課堂是學生學習的主要陣地，在長時間下，學生已經對所熟悉的環境產生“審美疲勞”。鋼琴學習需要創新意識，將鋼琴知識內化，轉變為學生創作的素材。為此，教師可以積極開展校企、校校合作，承接商演，讓各專業學生自由組織演奏樂隊，演奏形式可以為鋼琴獨奏或交響樂演奏，重點在于融合各種音樂元素。同時，開展評選活動，以班級為單位參加初選，教師評定后與學校進行溝通，學校進行最終評選。商演過程中可全程錄制直播，觀眾可以自由評論，觀眾意見可作為教師開展差異化教學的依據。此外，所獲收入可用作團隊獎勵，激發學生參與活動的主動性。該活動將鋼琴教學與社會、生活進行有機結合，學生在演奏過程中能夠獲得成就感與自豪感。（四）鼓勵學生組建音樂隊。音樂藝術的魅力在于其開放性與包容性，能夠融合多種樂器及音樂表現形式，藝術呈現也不僅僅是演奏會等具有局限性的空間，而是可以通過網絡等形式進行傳播。教師可以鼓勵學生組建音樂隊，自由選擇合作表演的同伴，自主確定訓練的形式與時間。教師可以定期對音樂隊的表演進行指導，如請鋼琴演奏者與聲樂演唱者共同分析音樂作品的曲式結構、節奏特征、情感與內涵，指導兩者有效配合，以提高音樂隊表演的整體藝術效果。同時，教師也可以就舞臺表演對學生進行指導，如在前奏、間奏及尾奏期間，鋼琴伴奏者可以增強琴聲的音量，避免樂曲起承轉合過于僵硬。聲樂演唱者是聲樂作品演繹的主體，因此在情感表現上應更加飽滿，在深刻把握作者的情感及作品人物內涵的基礎上，調動鋼琴演奏者的情感及情緒，使兩者配合更加流暢，實現聲樂作品演繹的統一。音樂作品演繹中，鋼琴演奏與聲樂演唱沒有主次關系，而是以不同的形式表達音樂的情感，兩者的配合形式應為相互映襯、相互凸顯，聲樂演唱在“明”，鋼琴伴奏在“暗”，兩者之間協同配合，使聲樂作品演繹更加立體，情感更加濃烈，演繹形式更加靈動。教師需要幫助學生樹立信心，使學生認識到鋼琴演奏的重要性。（五）開展教學評價。在鋼琴教學中合理運用體驗式教學法的主要目的為提高學生的學習熱情，培養其藝術修養，所以，教師必須要確保教學效果。在實際教學中，教師要積極組織開展教學評價活動。首先，學校要全面了解教師對此教學方法的態度，確保教師真正地認可教學方法，充分認識到教育的重要價值，只有如此，才可以在實際的教育教學中更好地運用此教學方法。另外，教學活動還必須注重學生對此教學方法的滿意程度。教師要定期組織學生參與訪談活動，對學生進行問卷調查等，全面了解學生對此教學方法的意見與建議。第三，教師在開展體驗式教學活動中，要注重對學生興趣的細致觀察。了解在采用這個方法前后學生學習積極性的提高情況，如果采用此方法之后，學生的學習效果得到有效提高，那么就證明此教學方法獲得了良好的成效。反之，假如學生的學習積極性尚未得到顯著好轉，就說明此教學方法存在不足。對此，教師就要進行深入的分析與觀察，了解在實際教學中存在哪些不足，然后進行修正，這樣才能夠全面提升體驗式教學法的運用效果。蘇霍姆林斯基曾經說過：“要記住，你不僅是教課的教師，也是學生的教育者，生活的導師。”教書育人是每個教師的職責，鋼琴課程作為學生音樂素養培養的主陣地，應當受到教師和學校的重視。學校要轉變教學理念，注重學生的綜合能力；教師要通過創新教學方式，提升學生學習的興趣。在學校與教師的共同努力下，學生通過鋼琴課程受到啟發，提高藝術鑒賞能力，提高鋼琴演奏技能。

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作者:范藝露 單位:吉林藝術學院