動畫創意學課程教學初探

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摘要：動畫是一門綜合的藝術，跨越美術、設計、文學、影視、表演、音樂、戲曲、舞蹈、建筑等多門學科的知識內容，同時也是文化形態中一種獨特的表現形式。創意學課程沒有固定的教學模式與一成不變的教學設計，都是隨時代需求的發展，制定適應專業發展的課程教學設計。創意本身也沒有固定的答案，創意過程是實現學習創意的最好途徑，因而創意的學習就是一個不斷發展的動態的過程，我們唯有不斷探索其中的規律，積累經驗，才能找出適應當下的教學途徑。

關鍵詞：主題情景體驗；動畫創意學課程；多元思維；體驗式教學

一、國產原創動畫發展現狀與課程教學背景

中國動畫產業正在迎來一個朝氣蓬勃的“春天”，中國國產動畫在新一代動畫人的努力下，原創性得到了極大的提升，技術水平也達到了國際先進水平。從最近五年國內的動畫電影作品反映上，我們看到了原創動畫未來新的希望和契機，同時也給中國原創動畫提供了新的機遇。當然在“欣喜”的同時，我們也看到目前高校動畫專業的教學培養存在著不少的問題。如教學知識結構滯后、學生思維程式化、文化素養不夠、能力經驗不足、浮躁的價值趨向等問題，都造成了學生作品缺乏新意、主題表達趨同、表現形式程式化等現象。動畫是一門綜合的藝術，跨越美術、設計、文學、影視、表演、音樂、戲曲、舞蹈、建筑等多門學科的知識內容，同時也是文化形態中一種獨特的表現形式。動畫創意需要對生活的觀察與認知，也需要深入理解動畫本體。動畫創意不但要求動畫外在形式的創新，而且要求動畫內在主題與內容能夠反映出時代的價值觀，以及其所反映的文化內在趨同感，這樣觀眾才能從動畫作品中感受到情感與文化的共鳴。專業知識的交叉特點要求學生要具有開闊的視野、豐富的知識貯備以及深厚的文化素養。而創意的基礎在于創作者生活的閱歷與人文素養的積累。從這個方面看，動畫學科與創意本質要求是一致的，只有在此基礎上才能談及創意的發揮與深度創作。動畫創意是動畫創作的靈魂，創意學課程在整個動畫專業教學體系中顯得尤為關鍵。而動畫專業學生進行動畫創作的過程中存在著諸多問題，因而動畫專業教學一直關注對學生進行創意能力的培養以及對動畫主題內涵深層次的理解與表現。筆者在多年的動畫創意學課程教學中發現，創意思維的培養不能單純理解為對學生進行創意思維的訓練，完成創意與創意思維之間還有一段很漫長的過程。而教學需要從文化多元化與動畫產業的發展需求出發，引導學生如何從生活中獲取創意的靈感，尋找“創意點”，作為主題選擇，建立主題文化中的情景表達。通過多元思維啟發學生建立主題文化架構，模擬動畫主題情景表達故事情節，運用動畫語言加工與提煉，最終完成創意。而啟發學生互動體驗的教學過程就是創意。

二、課程理念

創意不可模仿，但是可以培養。如賴聲川先生表述的創意有兩個層面：“構想”與“執行”[1]。這門課也圍繞這兩個層面展開，“構想”是聚集創意的來源，也是創作中的靈感；“執行”是指實現創意的方法。動畫所表現的內容往往是游走在現實與虛幻世界之間的，動畫創意主題一定是來源于生活，但又超越生活本身的。創意學課程是動畫專業的一門專業基礎課，課程設置在大學一年級下學期。作為動畫專業的新生正處于思維活躍的時期，接受新事物的能力快，但是他們缺乏生活經驗的積累，對待問題缺乏深入思考，對于動畫表現執行力較弱。創意學課程的教學理念是根據學生的特點，引導學生尋找他們已有共識的文化社會熱點以及興趣范圍，從中發現創意的主題，從主題中挖掘創意點，結合不同的創意點進行模擬情景的表達，完成與主題相應的價值觀的架構。課程的設計從學生的興趣出發，從學生熟知的生活背景中發現創意主題，主題是開放自由的，但一定是學生熟知的，這樣學生可以從情景的表達過程獲得更廣闊的表現空間，才有創作的動力和欲望。

三、課程具體實施：每周4課時，實踐環節共16課時

（一）主題的選擇（2個課時）教學實施：教師設定課題主題，從社會關注的熱點問題中進行選擇，引導學生從熟悉的視角進行多個小論題的討論，課堂上同學們按照小組進行主題的不同角度的探討與分析。同學們通過主題討論后，對主題有了一定的認知，每組進行記錄并用自己的方式進行講述。教學體會：最初的設計構思是教師把握主題的理解，鼓勵學生自由發揮，引導學生運用多元思維對主題進行發散，發揮學生的想象力；同時也要關注不同背景的學生對于主題的不同理解，鼓勵深入思考。教師在這個階段，一定把握學生對于主題的理解，了解學生最初的狀態，有針對性地調整教學進度，有計劃地引導學生深入課題激發創意想法。案例分析：主題一般分為命題式和非命題式。例如11級的課程主題為“蛻變”。這個關鍵詞是由“變”的主題延伸出來，目的是希望同學們從大學生的視角關注“變與成長”的問題。教師安排同學們進行小組討論，并結合自身的經歷和體會進行不同事物的或者人的“變”進行主題發散，同學們通過事物、人生、世界不同層次的“蛻變”來表達主題，獲得了更廣更有趣的視點，擴寬了視野，避免動畫表現內容的趨同性。又如14級的課程主題“結”。同學們通過主題發散，引發了他們對于主題抽象或具象的理解。例如同學表現生命的“完結”，引發了對生命的思考；有同學聯想到“團結”是一個“聚”的過程；還有同學進行抽象理解，聯想到“心結”，尋找了一個交流與成長的創意點。同學們通過橫向思維的方式、從不同的視角挖掘背后有深意的體現人文關懷的創意小故事。（二）發現“創意點”（4個課時）教學實施：每個同學在小組主題討論記錄的基礎上，對進行思維導圖的主題發散與聯想，發散過程中的關鍵詞需要小組討論和歸納，最終確定創意劇本。教學互動：這個教學環節中，教師有目的地進行了一次獨立動畫的創意短片的觀摩交流，采用教師與小組問題互答的形式，教師先分析短片主題與創意點之間的關系，再觀摩典型案例，小組間進行深入討論，通過互動的方式提升同學們如何表達對主題創意的認知，加強內涵提升，同時避免“一言堂”的課堂環境，增強同學們的學習興趣。教學體會：創意點是動畫創意中的核心部分。教師在注重互動教學的基礎上，鼓勵學生多看、多想、多交流、多關注身邊熟悉的人和事以及看待它們的方式，尋找更有趣、更有意義的視角去講述這些人和故事——創意往往就在其中。教師的任務是引導同學們如何深化故事內涵，如何在一定的文化背景中闡述世界觀與價值觀。案例分析：例如14級動畫一班柳玉、韓肖瀟同學的課題作品《用心交流，用愛溝通》，“低頭族”缺乏人與人之間溝通交流的故事，運用辨證思維表達了信息時代下現代人生活狀態的變化；通過兩代人不同的視角，表現了時代在變化、人與人之間的愛是不變的這一主題。選擇的創意點富有生活氣息，具有社會意義。（三）情景設置（4個課時）教學實施：同學們以小組為單位，提前按照劇本故事的情景進行角色模擬與情景體驗。情景的設計完全按照學生對于主題故事的理解，通過情景模擬演示情景與情節設計。教學體會：動畫情景設置是創意升華的過程。這個環節積極進行教學方式的改進，采用體驗式教學，從教學需要出發，引入、創造或創設與教學內容相適應的具體場景或氛圍，以引導學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確地理解教學內容，是促進學生的心理技能全面和諧發展的一種教學方法。而情景體驗的方式受到“二次元”①文化的啟發，讓學生在創作過程中，完全打破“三次元”，進入自己設定的“二次元”世界中的情景中，有利于學生的自我創作與完善創意。通過課程的記錄，容易發現主題、角色設定以及情節中遇到的問題便于下一步修改。案例分析：例如14級動畫二班呂夢同學課題作品《踩雷》，課題來源于“變”的主題發散。故事介紹了戰場上兩個異國士兵通過“踩雷”，由對立到合作的轉變的事件，引發了戰爭與人性的思考。這個課題是通過同學們對于戰爭特定情景下的事件引發的創意故事。同學們在創作過程中，模擬情景，體驗角色的不同情形的狀態進行合理推斷和想象，分析情節設計。通過情景設定與角色模擬，情節更加合理，主題更加明確。（四）模仿與提煉（2個課時）教學實施：模仿需要同學在現實生活中進行觀察，再運用夸張和變形的手段適當地提煉故事情節與動作設計，把握故事的時空關系，提升表現形式的趣味性。同時，也要注意故事情節的合理性和創意表達的有效性。教學體會：教師需要讓同學們理解動畫表現與真人表現的創意上的不同。通過案例分析，引導同學們嘗試不同的方式去體驗差別，找到最直接的創意表達的方式。教師需要從學生的年齡與文化背景的角度出發，充分理解同學們的創意想法，因材施教，有針對性地輔導溝通創意的表現。（五）表演體驗（3個課時）教學實施：學生根據小組前期的創意劇本，在課堂上進行匯報表演，并全程進行攝像記錄，作為課程成績評定的重要部分。教學體會：這個展示環節，教師積極鼓勵學生參與創意體驗的過程。強調學生不是作為一個專業演員，而是作為一個創作者，在過程中體驗創作中創意如何誕生，同時體會團隊創意的成就感與愉悅感，激發創意的激情和樂趣。在這個過程中，教師可以邀請不同專業的學生和老師作為觀眾觀看整個過程，可以通過這種交流，加強課程的專業融合與互動，聽取不同學科的教學反饋，促進課程教學的提升。（六）反饋小結（1個課時）教學互動：觀摩表演展示視頻，組織創作同學與被邀請的“觀眾”進行交流，聽取反饋與點評。教師有意引導學生進行創意的再次設想，每組同學總結成功的經驗與不足，并做好記錄。教學體會：這個環節的創意是讓封閉的課堂走向開放，打破專業限制，從更多不同專業的視角來看待創意、分析作品。學生也從創作者的身份轉換為“觀眾”，確實體會創意的表達，總結經驗與不足。

四、課程總結

基于主題情景體驗的創意學課程教學是一次實踐教學的嘗試，雖然短短的16個課時，師生共同收獲了“不同尋常”的動畫創意構思和創作感悟。筆者從教學的角度歸納總結了以下幾點。（一）課堂情景的轉變。創意是人人都具備的，而且都可以被人所認知理解。以“創意”為主導的課堂教學應該具有靈活性與開放性，營造師生輕松的創作氣氛。教師由“主導”轉化為“引導”，讓學生體會到課堂不是教師的一言堂，而是可以發揮學生學習的主導性和積極性的“舞臺”，這樣更有利于學生思維的自由發揮，產生創意。（二）教學方法的靈活。隨著翻轉課堂的普及，課堂的功能也隨之變化，教師從“傳道授業解惑”的過程中，更加關注課堂的“解惑”。在創意學的課堂上，由傳統的理論講授逐漸轉換到課堂實踐的體驗，教學方式也隨之從固定的教學方法向多樣化教學方法轉變。從教學經驗的積累中發現，選擇靈活的教學方法，可以達到事半功倍的效果，學生的參與度、互動性增強。如案例教學法、小組教學法、體驗教學法的運用，有效地提升了學生的團隊合作能力，提升了教學效果。（三）多元思維的綜合運用。創意思維的培養是教學過程中的重要環節。在教學過程中，應鼓勵學生運用橫向思維與縱向思維相結合的多元思維的綜合方法。橫向思維是建立一個開放的空間，可以同時運用發散思維、聯想與想象的思維方法。橫向思維體現思維的寬度，如學生在確定動畫主題與挖掘感興趣的“創意點”的過程中，可以通過橫向思維打開視角，獲得更多的想法。縱向思維是由軸線貫穿的思維過程，具有一定的選擇性。縱向思維是傳統的邏輯思考方式，即思考者是從信息的某個狀況直接推演到另一個狀況，具有思維的連續性，如學生在確定一個“創意點”或者“情節”之后，需要運用縱向思維表現情節的連續性，不斷深入故事情節，推動故事發展。（四）文化素養的積累。文化素養的沉淀與積累來源于對生活的觀察與體會，創意來源于生活中的積累。教學中發現，學生對于流行文化的關注度較高，但是對于傳統文化的了解卻很少。文化積累也是文化之間的重構與融合，因而在教學中，筆者一直鼓勵學生關注傳統文化與當代文化的重構，探索其動畫表現的方法，使動畫創意內涵更寬，內容更加豐富。值得慶幸的是，師生就是在這個過程中不斷地積累創意的經驗和方法，實現了教學相長。教學是師生共同學習成長的過程。創意學課程沒有固定的教學模式與一成不變的教學設計，而是隨之時代需求的發展，制定適應專業發展的課程教學設計。創意本身也沒有固定的答案，創意過程是實現學習創意的最好途徑，因而創意的學習就是一個不斷發展的動態的過程，我們唯有不斷探索其中的規律，積累經驗，才能找出適應當下的教學途徑。

參考文獻：

[1]賴聲川.賴聲川創意學[M].桂林：廣西師范大學出版社，2011：23.

作者:王簫音 單位:常州工學院藝術與設計學院