小學美術教學技巧研究論文10篇

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第一篇：小學美術教學方法研究

新課改革下的小學美術課程中，教師最主要的目的是讓學生不斷的提升自己的藝術修養和創造力，所以老師在教學過程中應該提高教學效率和課堂效果。而以往的美術教學模式一般都是老師在上面講學生聽或者是老師畫學生看，這種傳統的教學模式雖然可以讓學生掌握美術方法，但是教學內容枯燥乏味教學方法呆板無趣，會導致學生對美術失去興趣。因此，為了提高小學生對美術學習的興趣，提出了以下幾點的教學方法并進行了探究。

1設計教學情境，激發學生興趣

教師在美術教學的過程中，應該要懂得創設教學情境，借助形象生動的教學方法來激發學生的學習動力，調動學生在課堂上的積極性。尤其是小學生好奇心比較重，對新奇的事物都會想要去了解它。因此，老師可以根據課堂上要學習的內容為學生設計不同的教學情境。比如，老師在小學一年級上冊《會動的小紙人》這堂教學課程中，可以自己先剪一些小紙人表演一個節目，激起學生的學習興趣。然后將班上學生分成若干組，要求每個小組根據自己的想象力來創新小紙人的形象，選出幾個學生和老師一起當評委，給每個小組打分數，營造出一個比賽現場的模式，激起學生的好勝心。在這種教學情境下，不僅能激起學生的興趣，還能提高教學效率和課堂效果。同時，老師在設計情境教學的時候一定要注意循循漸進，由未知到已知和抽象到直觀。并且要有針對性的設計，讓課堂的教學知識與教學情境相結合，更重要的是在設計情境教學時要注重新知識與舊知識的聯系和之間的矛盾。

2設置教學游戲，活躍課堂氣氛

在小學美術新課改革下就一直提倡要寓教于樂，要在教的過程中讓學生能夠感受到學習的樂趣，讓學生主動的去學習，以提高學生的學習興趣。老師在美術教學課上可以將一些小游戲融入到教學的過程中，比如，老師在小學一年級下冊《小掛飾》這堂教學課程中，老師可以將教學內容與游戲結合起來，在課堂前可以將班級學生分成幾個小組，然后準備一些小的掛飾，每樣都根據幾個小組來分發相同的數量。這時候讓學生打開課本，在老師分發下去的小飾品中找出與課文中相視的圖片。在規定的時間內看哪組學生找出的速度快和準確。通過這樣的小游戲，能激起學生的學習興趣，并且對小掛飾產生濃厚的興趣。老師在這個游戲過后可以趁著學生興趣較高的情況下，教學生一些簡單的小掛飾制作和繪畫的技巧。

3鼓勵學生，增強學習自信心

每個人都渴望得到別人的認可，尤其是處于成長階段的小學生，老師的表揚與肯定對他們來說是非常重要的。加上每個學生的成長背景和個性以及智力發展水平不同，對老師的一些批評都有不同的承受力。因此對一些美術藝術潛力不夠畫畫水平差的學生，老師要多給予鼓勵。比如，老師在布置一次課堂畫畫作業時，一些學生畫畫速度慢或者是畫的不夠好，導致完不成課堂作業。在這種情況下，學生自身心理就很緊張和不安，生怕老師會責罵自己，學習的積極性被打擊。所以老師在這個時候就可以給予學生一些力量，也許只是一個淺淺的微笑或者是一個激勵的眼神以及一句“沒關系，你還是很棒的”這樣簡單的動作和語句，就能安撫學生害怕和不安的心理，從而對美術學習充滿興趣。隨著社會的不斷進步，對學生的能力要求也越來越高，同時，老師在教授學生繪畫技巧的時候，還要讓學生學習在生活中發現美和欣賞美，并且記錄下來，這樣才能全面提升學生的藝術造詣。

4培養學生創新意識與想象力

為了培養學生的創新意識和想象力，教師在教學過程中可以讓學生自己主動思考，在藝術創造中自由發揮，想什么就大膽畫出來，這樣不僅可以讓學生把想象與現實結合，還能高于現實。比如，教師老師在小學一年級下冊《漢字中的象形文字》這堂教學課程中，教師可以先學生介紹中國漢字演變的發展，將古代的一些經典故事與漢字發展史進行有效結合，打開學生的想象思路，提高學生對美術課的興趣，讓學生感受中國漢字的博大進深。只有讓學生充分的了解漢字中的象形文字的含義，才能畫出學生心目的“想象文字”，發揮學生的想象力。同時，在教學過程有很多學生在畫畫時都會受到限制，所以老師在這個時候要適當的鼓勵學生進行創新并且支持學生。5結語綜上所述，新課標下的小學美術教學方法有很多種，首先就是創設教學情境，借助形象生動的教學方法來激發學生的學習動力，調動學生在課堂上的積極性。其次就是提倡寓教于樂，要在教過的過程中讓學生能夠感受到學習的樂趣，讓學生主動的去學習以及提高學生的學習興趣。再就是鼓勵學生，增強學習自信心，尤其是對一些美術藝術潛力不夠畫畫水平差的學生，老師要多給予鼓勵。最后是為了培養學生的創新意識和想象力，在教學過程中可以讓學生自己主動思考等。

作者:顧太有 單位:吉林省大安市實驗小學校

第二篇：小學美術教學中審美能力的培養

一直以來，審美能力的培養內容都是小學美術課堂教學的重中之重。它不僅涉及學生自身正確的審美意識，還包括優質的審美取向、科學的審美衡量標準和細致入微的觀察能力。在實際開展教學的過程中，教師要對班級中的學生進行不斷的思維引導、審美能力的訓練和藝術涵養的熏陶，以進一步引導養學生切實體會美、欣賞美、創新美的能力。那么，怎么才能切實有效地在美術課堂教學中培養學生的審美能力，已經成為美術教師當前階段熱切關注的問題。為此，筆者對此問題進行簡單的分析。

一、美術課堂教學培養審美能力活動中存在的問題

（一）教師對于學生審美能力培養的認識存在問題。教師對于審美能力認知的錯誤，是直接影響當前階段中小學生審美能力停滯不前的主要原因。小學美術教師由于受傳統教學觀念的影響，部分仍然堅持陳舊的教學觀念，單一、片面地注重對學生美術繪畫技巧手法的教學，一定程度上忽略在實際繪畫過程中培養學生的審美能力，嚴重缺乏引發和培養學生審美能力的教學意識。大量數據調查結果表明，美術教育工作者只有對所有的教學課程有系統、完整、深入的認識分析后，才可以真正不斷增強學生的審美能力，進而提高學生學習的主觀能動性。

（二）審美能力培養的方式方法比較單一。小學生的審美能力應該具有完整性、系統性，但是，在當前實際美術教學過程中，教師只是過于重視課堂教學中學生審美能力的培養，忽略在課堂教學中與學生進行有機的教學互動，缺乏引導學生自主地走出課堂教學走向大自然的教學意識，而且審美能力的培養方式過于單一。著名美術學家紫杜榮曾說：“學生只有真正參與到美術實際當中去，才有可能真正培養出審美能力。”學生是比較樂于在自然環境中進行美術賞析的。為此，教師必須擴寬培養審美能力的方式。

二、小學美術教學中審美能力的培養

（一）教師在實際開展課堂教學的過程中，注重美術審美知識的教學。美術教師在開展美術課堂教學時，要側重關于美術審美知識的教學，同時這是小學教育階段美術學科培養學生實際審美能力的重要策略。課堂教學是開展美術學科教學的重要路徑，在美術教師實際開展課堂教學的過程中，要精準地掌握教學內容，隨后向學生傳授專業的審美知識，滲透性地引導學生逐漸形成自主審美意識，全面推進學生樹立美術審美觀念，進一步促使學生形成一定的自我判斷。小學美術教學特質和教學內容與其他學科具有本質區別。小學是美術學科教學的入門時期，教師要不斷重視對美術知識的教學。實質上，教師要在實際教學過程中通過美術線條、色彩、明暗等諸多的美術繪畫元素協助學生深入理解并掌握美術知識，進一步為小學生的實際審美能力奠定堅實的知識基礎。

（二）通過賞析藝術作品，不斷提高學生的審美能力。在課堂教學中，教師要提供一部分的美術經典作品要求學生自主審美，全面提升學生的審美能力。經典的美術繪畫作品不僅是一個藝術品，更隱含大量美術知識的經典之作。教師要合理地運用這些作品，作為學生審美能力培養的重要素材。例如，教師在教學“形形色色的世界”這一課程時，可以引導學生回想身邊有趣而又特別奇特的形狀。當學生說出自己的答案后，教師要進行總結，奇怪有趣的形與色組成了我們現在的形形色色的世界，就讓我們一起賞析這幅《布達拉宮的美》。學生通過對此作品中的自然風光、繪畫手法、隱含情感等內容的深入賞析，進一步提高審美能力。教師的這種做法，不僅可以充分激發學生對于美術學科知識學習的熱情，還可以幫助學生從著作賞析中吸取一定的審美經驗，全面提升學生對美術作品的審美能力。總而言之，在小學美術教學過程中，教師必須側重培養學生的審美能力。科學有效地進行審美知識的教學，能充分調動學生的審美積極性，進而全面提升學生的審美能力。

作者:高偉杰 單位:長白山保護開發區池西區第一小學校

第三篇：提高小學美術教學效率策略

小學美術教學是素質教育的重要環節。隨著新課改的進行，美術教育越來越受到重視。在美術教學中，教師可以引導學生充分發揮想象力和創造力，深刻理解和體會美術作品的內涵，讓他們掌握構圖、布局、著色等美術知識，在創作中提高繪畫能力，創作出優秀的美術作品。在教學中，教師要結合小學生的特點進行興趣教學，充分激發學生的積極性和主動性，讓學生在快樂的美術學習中不斷取得進步，促進他們的美術素質不斷提高。

一、培養學生的觀察能力，豐富他們的繪畫素材

在以往的小學美術教學中，部分教師往往根據教材內容采用照本宣科的教學方式，在枯燥、單一的教學模式中，學生的學習積極性不高。隨著素質教育的深化，教師不僅要改變教學方式，還要引導學生積極主動地探究美術知識，讓他們在生活中仔細觀察，豐富他們的繪畫素材，讓他們在進行美術創作時有內容可選擇。學生提高了觀察能力，便能了解和掌握生活中物體的細微之處，能用自己手中的畫筆進行創作，充分發揮自身的創新能力，把自己觀察到的世界畫到紙上，提高繪畫能力。如，在教學《我是小學生》時，教師就可以引導學生觀察同學的外貌、行動、服裝等，為他們繪畫人物提供豐富的素材。通過認真觀察，學生具備了從整體到細微的觀察能力，在繪畫時不僅有豐富的創作素材，還可以畫得細致入微，促進了美術綜合能力的提高。

二、激發學生的想象力，提高他們的繪畫能力

小學生的想象力非常豐富，在美術教學中，教師要根據學生的特點對他們進行引導，讓他們在進行美術創作時充分想象，發揮創新思維，畫出優秀的美術作品。在讓學生進行創作時，教師可以讓學生根據主題創作，也可以讓他們自由創作。在進行主題創作時，教師要根據學生的繪畫能力選擇主題，讓他們通過對與主題相關事物的認真觀察進行創作，并在創作過程中讓學生展開充分的想象，豐富繪畫內容，畫出有新意的作品。如，在教學《奇妙的腳印》時，筆者讓學生觀察各種動物的腳印，然后進行繪畫。在觀察過程中，學生充分發揮了主動性，仔細觀察了生活中各種動物的腳印。在繪畫過程中，學生在觀察的基礎上進行了想象和創作，畫出的動物腳印既符合動物的特點，又充滿了創意。在進行自由創作時，教師不對學生的繪畫提出要求，讓他們在自由的氛圍中創作，這樣能充分發揮學生的主動性，讓他們選擇自己感興趣的素材繪畫。通過積極思考和想象，學生有效地運用了生活中積累的繪畫素材，繪畫能力得到有效提高。在自由創作環節，學生處于輕松的學習狀態，能更好地調動思維的積極性和創造性，畫出優秀的作品。

三、對學生進行引導，讓他們學會構圖

好的美術作品離不開好的構圖。在小學美術教學中，教師在培養學生觀察能力的同時，還要加強對他們的美術理論教學，讓他們在掌握豐富的繪畫素材之后，能在繪畫中對這些素材進行合理分配，使畫出的作品不但內容豐富，而且構圖嚴謹。巧妙構圖在繪畫中起到重要的作用。小學生在繪畫過程中，如果沒有精心設計構圖，即使繪畫素材再豐富，也不能很好地反映繪畫內容，作品便不能成為優秀的美術作品。因此，在讓學生進行繪畫創作時，教師要對他們的構圖進行指導，讓學生在提筆之前先考慮物體的位置，思考怎樣構圖才能更好地表現自己的創作意圖，讓學生通過認真思考，在創作中分清要畫的主體部分，然后選擇襯托的物體，合理、有效地對這些物體進行布局。在教學中，經常會有一些學生把畫紙畫得滿滿的，他們往往認為畫得越多效果越好。針對學生的這種思想，教師要通過對比的教學方式，讓他們觀察同一主題下的兩種不同的繪畫作品：一種是具有良好布局的美術作品，另一種是畫得較滿的美術作品。通過直觀對比，學生會意識到構圖對于繪畫的重要作用，從而在創作時有意識地進行合理構圖，創作出優秀的美術作品。小學生的繪畫創作應以學生為主、教師為輔展開，并需要教師的細心指導。教師要經常鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，反復涂抹還容易損壞畫面效果。所以，教師在讓學生進行創作時，要激發他們的積極性，并在繪畫過程中引導他們整體要畫得大膽，局部和細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆、細心收拾。這樣才能獲得滿意的效果，使學生的繪畫能力得到有效提高。在小學美術教學中，教師要了解學生的興趣，根據他們的美術基礎進行教學。教師既要讓學生掌握美術教材中的知識，還要培養學生學習美術的興趣，讓他們能通過探究掌握更多的美術知識，提高他們的繪畫能力。在讓學生充分發揮主體性的同時，教師要培養他們掌握科學的學習方法，教授學生美術技巧，讓他們在繪畫時充分發揮想象力和創造力，創作出優秀的美術作品，激發他們的學習成就感，讓學生能更積極地探究美術知識，促進他們美術綜合素質的提高。

作者:劉海芳 單位:江蘇張家港市泗港小學

第四篇：小學美術課堂體驗教學模式分析

當前階段，美術這門藝術不僅可以陶冶小學生的情操，還可以全面提升學生的審美能力。進一步豐富小學生的課外學習生活，全面促進學生的素質教育發展。在小學美術課堂教學過程中應用體驗式教學模式，教師需要不斷結合學生的實際生活經驗，及時的轉變自身的教學觀念。不僅可以培養學生的美術繪畫能力和審美能力，還可以進一步激發出學生無盡的美術創作能力。為此，筆者在文中對于小學美術課堂體驗教學模式的組織與實施這一內容進行簡單的分析。

1小學美術課堂體驗教學模式的組織

當前階段，小學教育階段中的學生群體普遍具有年齡比較小，生性活潑好動的特點。教師需要依據學生的實際學習特點進行課堂教學活動的設計。童趣幽默的教學活動不僅會吸引學生的學習注意力，還會從根本提高課堂教學的質量。學生群體在進行積極參與課堂教學過程中，不斷深化了自身對于美術知識的理解和體驗感受。教師在進行設計的過程中，教師可以設計一些能夠充分激發學生群體想象力的和創造力的教學活動，不僅可以強化學生對于美術專業知識的實際應用能力，還可以加深學生對于美術知識的真實體驗感。當前階段，小學生普遍都比較喜歡觀看動漫，教師可以依據學生的這一個愛好進行體驗式教學。例如，教師在教學“寫意蔬菜瓜果”這節美術課程時，教師可以在課堂上組織學生進行觀看動畫“果寶特攻”的形式來進行體驗式美術學科知識教學，不僅可以最大限度的激發出學生的學習熱情，還可以為學生創設積極向上的學習氛圍。通過對“果寶特攻”片段動漫的觀看，教師需要立即鼓勵學生進行自主的編排話劇并在課堂中表演。學生對于話劇的翻演，可以幫助學生對于胡蘿卜、南瓜、茄子等蔬菜瓜果的特點和繪畫特點進行研究分析。教師需要在學生分析后要求學生進行蔬菜瓜果的繪畫。結合學生自身對于瓜果形象認知的理解進一步創作出自己心中的瓜果的具體形象。教師的這一做法，不僅培養了學生們的實際操作繪畫能力，還極大的激發出了學生潛在的思維創造力，讓班級中的學生在體驗式教學中不僅收獲了知識，還收獲了許多的歡聲笑語。

2小學美術課堂體驗教學模式的具體實施

2．1教師需要幫助學生體驗實物，全面提升學生的實體認知能力：教師在實際開展課堂體驗教學過程中，需要為學生創設一些具有童趣性和創意性的教學活動。為班級中的學生布置一些具有啟發性的美術學習作業，學生在進行自主完成任務的過程中不斷強化自身的美術專業知識的真實體驗和內心的情感體驗。例如，教師在教學生進行繪畫石榴的過程中，教師可以先讓班級中學生輪流用手感受石榴的輪廓，用雙手的真實觸覺去體驗水果的實體。教師需要對石榴進行不同方位的旋轉和擺動，讓學生進行細致的觀察石榴處于動態狀態下的形態。然后在要求學生進行實際的動手繪畫。將學生原有的感官認識上升至內心情感的層面。教師這樣的做法，不僅發揮出學生自主的學習能動性，還提高了學生美術繪畫體驗的感受能力。

2．2教師在體驗式教學模式中，需要對小學生進行多元化的學習表現評價：小學美術教師在進行實際體驗式模式教學中，需要重視多元化的教學評價在課堂教學中的應用。教師的教學評價對于小學生來說，是具有不可取代的積極作用的。教師積極的鼓勵性教學評價，不僅會激發出學生的學習積極性，還可以樹立學生的美術繪畫信心。教師在衡量班級中的學生學習是好是壞的過程中，除了要重視學生的學習成績，教師還必須重視一些具有獨特創新性意識的學生。對于班級中一部分具有獨特繪畫想法的學生，教師必須要予以鼓勵。對于學生進行美術創造的過程中存在的不足立即給予解決并指導。教師需要鼓勵學生進行獨立的美術作品繪畫框架思考，還需要進行美術作品的大力創新。對于一部分存在美術繪畫的問題的學生，教師更加需要運用激勵性的語言評價。例如“你已經很棒了”“再接再厲”“再次你一定會更加棒的”等語言。教師的激勵性教學語言，對于小學生來說，不僅是一種無形的獎勵，更是一種至高的榮耀。為此，教師必須要重視體驗式教學中重視對學生的激勵性評價。

3結束語

總而言之，在小學美術教育階段中應用體驗式教學已經是大勢所趨。教師在課堂教學中應用此種教學方法，不僅可以提升學生的實際美術繪畫能力，還可以進一步提升小學生的自我內心美術涵養。同時不斷強化學生對于美術實體的真實體驗感受，進一步的鞏固學生的實際美術繪畫能力。

作者:管艷欣 單位:廣東省珠海市香洲區景園小學

第五篇：小學美術教學淺探

現代的義務教育要求必修美術教育課程，而在大部分人的理解中小孩子學美術就是簡單的學畫畫，先是不會畫或畫得不好，慢慢的會畫了能畫好了，對于小學生的畫也簡單的以“像不像”為標準來評價，很少去注意美術教育與事物認知、身心發展的關聯性，小學生在畫畫的過程中大部分也只是在臨摹，對于學生的創造力和想象力有著極其不利的影響，對于美術教育而言這種教育方式明顯是不正確的，想象力的培養對于小學美術教育的重要性毋庸置疑，不然就算學生畫出來的畫作很像很像，也只是模仿，根本無法成為真正的畫家。創作熱情的激發和創造思維的培養都需要學生具備很強的想象力，所以說如何使小學生更具想象力是一個非常重要的問題。

1教好美術最基本的就是要有好方法

小學美術是義務教育中基礎的美育課程，生動形象的特點對學生的智力發展有很大的促進作用，對于思想品德教育也有很深的影響，那么怎樣才能使小學美術教育達到良好的效果呢？這需要美術老師在教學過程中敢于去創新、改革，在遵循小學生身心發展規律的基礎上盡可能的去創設有利于小學生學習美術的良好氛圍，讓學生可以在課堂上感受到快樂，避免各種因素產生的學習障礙，除了運用快樂學習的方式掌握美術知識和技能之外，還需要把美育和德育充分地結合起來，除了學畫畫，還要學品德。此外思維能力、調色能力、構圖能力、觀察能力以及辨別能力也是可以在美術教育課堂中得到培養的，智力的開發也極為重要，那么怎么樣才能讓小學生達到德智體美勞的全面發展呢，這是現代化教育需要深入思考的重要問題。

2教師對小學生美術才能開發的作用

在兒童美術教育中教師占據著主導性的地位，不僅影響兒童美術才能的發展并且起著決定性的作用。所以說系統化的兒童美術教育模式是很有必要的，兒童美術才能培養的關鍵就是要有一個好的美術老師，不僅要求教育經驗豐富，還需要教學方式的科學，教學態度更要端正，這樣才能更好的將美術知識和技能傳授給孩子們。綜合以上各種因素，我認為影響兒童美術才能發展的主要因素有環境、教育、先天遺傳以及個人后天努力等等，并且這幾個因素都是相互統一的。希望家長們能夠著眼于孩子的未來，用發展的眼光去看待孩子的美術教育，不僅要為其點亮希望的燈火，還要通過各種方式為其保駕護航。

3培養學生的創造力

兒童在畫畫的時候自我性比較強，一般情況下畫的都是親人、愛吃的或者愛玩的，總的來說都是自己喜歡的東西。畫的漂亮不漂亮或者像不像不重要，這都是他們的個性展現，大人對這個不要去限制，也不能輕易的用好或不好去評價，重要的是要經常性的去肯定，如果兒童在畫畫時大人給了各種限定條件，那么兒童就很難激發畫畫的興趣，就很容易扼殺小孩子的繪畫天賦，說不定一個“畢加索”就這樣扼殺了。美術老師對兒童天性要給予最大的保護，或許他們在某一個方面有著很特別的愛好，這時老師要引導其去積極發揮好奇心，使其求知欲望更加強烈。美術是需要想象力的，創作就是通過想象而得來的成果，世界最偉大的發明家愛因斯坦曾經公司訴我們：知識很重要，想象力更加重要，有限的知識無法滿足世界發展的需求，而想象力則是創造新世界的根本所在。兒童的畫里面展現著他們的聰明才智，那些個性的創造都是想象力的發揮成果，這對于兒童的創新思維培養十分的重要。運用啟發式教學模式對于兒童創造思維的提高有著很大的促進作用。

4兒童觀察能力的培養可以通過美術教學實現

按照義務教育的總體要求，美術教育在課程標準上提出了相應的目標：“學生要盡可能多的參與各類的美術活動，可以是個人形式，也可以是集體形式，期間不僅要對材料、工具以及制作過程等進行嘗試，還需要對評價和欣賞美術的方式進行系統學習，使學耕的視覺和觸覺都豐富起來，并且積累一定的審美經驗。”這也就是說美術教學要求對學生的觀察能力進行培養，因為觀察能力的敏銳性對于繪畫技能的掌握而言是一項基本能力。我在教學生《我愛樹木》這個課程時，就采用了帶領學生到公園里通過實際觀察去認識樹木的方法，讓學生站在不同的距離以及各種角度去對樹木進行觀察，對樹木的大小、粗細以及高矮等標準進行比較，這充分的培養了學生的觀察能力，所以我認為只有讓學生更為細心和認真地對各種事物進行觀察，才能夠讓學生清晰的認識到事物的形狀和顏色。小學美術教育除了教導學生掌握基本的美術技能之外，還可以對學生的情感進行豐富、智力進行開發、個性進行培養、審美能力進行提高，這對學生的美術素養有著很積極的作用。如今社會的科技水平在不斷地飛速發展，我作為小學的美術老師感受到了很大的壓力，也將在日后的工作中變壓力為動力，通過不懈努力來完善自己的教學工作。總而言之學生認識事物的過程也是對生活的體驗過程，更是學生內心的真實反映，我作為兒童美術教育的主導者，應該更為積極地對教育資源進行利用和開發，把美術教學和學生的實際生活緊密的集合起來，讓學生切實的感受到生活中處處有美術，從而讓學生激起學習美術的興趣和主動性，最終達到“會學善用、學以致用”的總體目的。

作者:王瑩 單位:吉林省大安市臨江小學校

第六篇：小學美術教學中的個性培養研究

隨著小學對美術教學的越來越重視，越來越多的方法和理念被應用于教學中，其中個性化的培養尤為突出。個性的培養，在于培養學生的想象力和創造力，培養學生的個性化，為美術創作帶來全新的靈感，從而提高學生的創造力，為學生的全面發展打下堅實的基礎。

1小學美術教學中存在的問題

1．1教學方法過于簡單：現階段，小學美術還沒有作為升學考試必修的科目，學校和老師在根本上對美術的教育不夠重視，小學美術教學的方法過于簡單，幾乎沒有老師會對美術教學進行備課，在課堂上老師只根據自己的喜好來選擇教授的內容，只是機械式的教學，讓學生們對于美術的學習感到枯燥無味。因此，小學生們在課堂上只能被動的去學習美術，不能將所學的美術知識與身邊的事物有效的結合起來，使學生喪失學習美術的興趣。例如，在學習留給母校的一幅畫這一課的時候，老師只讓學生坐在教室里憑自己的想象來描繪圖畫，不能夠使課堂靈活變動，沒有讓學生走出教室，沒有真實的去感受學校的魅力所在，這就會使學生在創作過程中缺乏興趣，達不到理想的創作結果。

1．2老師干預過重：在課堂上，老師與學生的交流溝通很少，一旦有交流，必然是老師要求學生應該怎么做，不以發展學生的個性化為目的，只是為了教學而教學，不能給學生留下自己創作的空間。小學美術教育，目的是為了促進學生的想象力，培養學生的個性化，但是在現實的教學當中，往往都是以老師為中心，并且老師以自己的審美觀點來要求學生的作品。小學的美術作業需要學生發揮自己的想象力和個性能力來完成，但是實際中老師會依據自己的主觀思想，過度的干預學生的作品，明確規定應該如何做，這就嚴重的阻礙了學生的個性化的發展，限制學生自由發揮的空間，對學生的個性化發展造成了嚴重的影響。

2小學美術教學中個性培養的重要性

2．1讓學生認清自己的能力：個性的培養，就是培養學生的獨立自主、勇于創新的能力。學生通過自己思考，自己去創作作品，他們可以發現自己的不足，認清自己的實力，找到需要改進的地方，不斷地完善自己，促進自己的能力發展。

2．2提升學生想象力：“教育是一種勇敢的探險———尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創作，”這是現代教育家伊頓所說。由此可見，藝術教育對于學生的想象力和創造力具有深遠的影響意義。小學美術教學中的個性培養，給學生一個自主創作的空間，提高學生的藝術想象力和創造力，不僅可以使學生創作出具有個性化的作品，還為其他學科的學習提供有效的方法。

3小學美術教學中個性培養的方法

3．1培養學生個性化審美觀念：學生的審美觀念是創作的前提，良好的審美觀念可以使作品更加優秀。在小學美術教學過程中，老師應該對培養學生個性化審美觀念起到足夠的重視，以提高學生的審美觀念。首先，老師要根據每個學生的特點來進行相應的指導，培養學生具有自主特色的個性化審美觀念。例如，學習色彩的世界時，由于審美觀的差異，每個學生自己心中的世界都是不一樣的，老師不應該阻止學生表達自己心中想法的表達，讓學生根據自己的審美觀念來看待世界、描述世界，然后老師給予恰當的指導和糾正。其次是老師要鼓勵學生對待事物的不同看法與不同理解，讓學生積極表達自己的觀點，培養自己的審美傾向。許多小學生由于害怕或害羞的心理，不敢表達自己的真實想法，造成自己的審美觀念得不到充分的體現，這時老師不應該去責備，而是積極的引導學生，讓學生完全放開，根據自己的審美觀念更有效的表達自己對待事物的真實想法。更為重要的是，老師應該明確，在美術的創作當中，沒有對錯，只有個性化與區別化，要正確對待學生的審美觀念，不能一味的否定與肯定，更好的培養學生個性化的審美觀念。

3．2培養學生創造力和想象力：創造力和想象力源于興趣，要想發揮學生的創造力，最重要的是提高學生的興趣，讓他們認為美術是一門快樂的學科，而不是一種負擔，讓學生在快樂中創作。如果學生對美術學習具有濃厚的興趣，自然而然的就會激發他們的創造力和想象力。對于小學生而言，他們與成年人不同，他們沒有太多的制約，都是依據自己的真實想法來創作自己的作品，作品中充滿著個性的表現，有時候他們的作品讓我們很難理解，也很難接受，這時，老師應該以學生的角度去看待他們的作品，不能根據自己的主觀色彩去評價它們的好壞，要站在小學生的角度融入到他們的內心世界。

3．3創造良好的課堂氛圍：在我國，在應試教育的大環境下，只是為了考試去學習，老師的講課比較呆板，不帶有感情色彩，自己從上課一直講到下課，不給學生充分展示自己個性的機會，這就等于束縛了學生的個性的發展。在美術課堂上，老師應該營造一個良好的學習氛圍，提高學生的興趣，培養學生的個性化發展。多給學生表現的機會，讓學生活躍起來，快樂的學習，積極發表自己的意見。比如學習一個新知識的時候，老師在課堂上可以讓學生分小組，先進行小組討論，讓每個小組成員都發揮自己意見，共同來完成一副作品，然后派出小組代表對作品進行講解，最后老師可以進行簡單的評價和比較，與學生一起選出優秀的作品，給予適當的獎勵。通過這種比賽的形式，既可以活躍課堂氣氛，增加學生的積極性，又可以增進學生之間的交流，還能提高學生的興趣，培養學生的個性化能力。

4結語

小學美術教學中的個性培養是藝術教育的重要內容，我們應該重視起來，發現小學美術教育中存在的問題，避免應試教育下的簡單的教學方法，防止老師的過度干涉，認識小學美術教學中個性培養的重要性，建立良好的課堂氛圍，提升學生學習美術的興趣，促進小學生的個性化發展，通過美術教學中的個性培養，為社會和國家培養更多的全面性人才。

作者:趙坤明 單位:長豐縣尹集小學

第七篇：小學美術教學中合作學習的運用

一、引言

眾所周知，在小學的美術課堂里，小組學習這種方式具有非常好的實用價值，此種教學模式不但可以幫助學生更好的吸收老師傳授的教學內容，而且也可以讓學生們積極的參與到老師的課堂教學里。合作學習屬于一種比較靈活的積極的課堂的教學模式，主要通過借助一種合作的學習方式來豐富整個課堂的教學形式，進而提升小學生可以積極的參與到整個的課堂教學中，提升美術教學的課堂教學的效率。老師們應該做好其課堂的教學組織，盡可能的讓合作學習能夠在小學的沒數課堂中積極的發揮。

二、培養學生樹立集體的觀念

當前合作學習在小學的課堂中已經得到了一定的應用，有許多顯著性的優點，其中最為直觀的以個優點就是可以培養學生樹立一個良好的集體的觀念。課堂中選用合作的學習方式，往往是需要以小組這種形式而展開的，在這個過程中，每組都相當于小集體，而在這個集體里學生們不但可以充分的發揮自己，與此同時他們要意識到這個集體的價值與作用是更關鍵的。指有當學生2016年1月下旬刊•232•們在心理具備的此種意識之后，才可以更好的在小組中開展一個合作與交流，隨之也就可以更優質的完成老師布置給他們的教學作業。除此之外，教師們要設計出一個科學合理的合作方式和內容，保證學生能夠在合作的過程里進一步的培養出集體的意識，而這對于學生的成長具有的關鍵的意義。例如在《形形色色的人》這一堂課里，通過對這部分內容的學習會使得學生們意識到我們人是這個世界中必不可少的，而在生活里我們會遇到各式各樣的人，而他們也會存在高矮與胖瘦等等的差異，也正是這些差異組成了這個形形色色的世界，即我們可愛的人類。在本堂課里，教師可以讓學生通過會議、觀察和表現，讓他們更加的深刻的去了解到在我們生活中會有形形色色、各種各樣的人群。在實際的教學過程里，我們會把學生適當的分成幾個小組，進而讓學生在組內能夠互相的交流，及時的回憶自己身邊人的職業。學生們通過對這節課的學習，可以讓學生能夠對人類有一個更廣泛的認識。最后，教師會給學生設置相應任務，盡可能的保證小組中的每個成員能夠及時的了解每種人群，也能適時的掌握每種職業他們的特點。而大家也會對這樣的趣味性的教學表示出興趣，每個小組也會活躍起來，漸漸的大家就會在頭腦中深入到集體的觀念。

三、提升學生的創新能力

在小學美術課堂教學里，小組學習能夠高效的培養學生樹立一個創新的能力。這不但是我們美術課堂學習中的一個最為重要的教學目標，而且這部分教學能力對于學生后期的發展具有很強的推動作用。學生通過小組內互相的交流，可以最大程度的去激發學生頭腦中的思維，也能夠讓學生可以根據其他學生的想法開拓自己的思想，一定會收貨很多。這對于學生的思維能力的的提神具有著重要的意義，也能為學生們的創造性思維提供一個堅實的基礎。這些都是小學美術教學過程中采用合作性學習的優勢。例如《瓜果的想象》這節課，其主要的內容是以教學的過程作為實例，在教學的過程中老師首先應該讓學生能夠通過各種瓜果的造型、質感以及色彩等等相對應的特點而展開合適的想象，然后運用其擺放、穿插、切割以及雕刻等等的方法，創造出一個全新的形象。學生通過這節課的學習，不但要讓學生能夠充分的發揮自己的想象力，而且要適時的提升學生們的雙手的操作能力，這樣才能夠更好的吸引學生學會去關注生活與熱愛生活，而生活中的美好是依靠我們自身的雙手創造的。基于學生們對瓜果都非常的感興趣，對于瓜果的一些造型、質感與色彩都會有一定程度的掌握。再加上二年級的學生他們的思維想象的能力已經得到的一定的發展，只不過是動手的能力比較差。所以，在實際的教學過程中，老師要嘗試的有意識的去引導學生們通過多種方式開展對瓜果的學習、思考與想象。除此之外，學生們要學會采用多種方式去開展實際生活中的動手實踐。這不但會提升學生們可以積極的參加到美術的活動中，而且也能夠最大程度的去豐富學生們的想象力，這種合作性的學習時培養學生門擁有一個創新能力的非常有意義的途徑。

四、重視學生們展示學習的成功

教師在帶領學生們開展其小組性的學習合作的時候，對于其學習的成果展示是必不可少的一個環節。而學習成果的展示對于學生也有很強的鼓勵作用，也能夠讓大家真正的看到什么才是一個好的合作效果，這對于學生日后的學習具有關鍵的意義。當然，成果的展示應該是科學合理的，老師要保證每一位學生都能夠有展示其自己成果的機會，老師也不要隨意的去否定學生的成果或者是想法，而是要給學生肯定和鼓勵，這樣才能夠讓學生們的想象力具有更大的空間。例如《你喜歡那個口袋》這節課與生活息息相關，在教學的過程中老師讓學生能夠及時的掌握其手袋的結構、相關的知識以及用途。除此之外，還能讓學生嘗試著去裝飾自己的手套。老師可以讓學生通過對不同種的手套的分析和探究，激發學生們制作出更具有其個性的手袋，進而更好的展示出自己其獨特的創造力。每組將自己的作品展示給大家，讓大家選擇一個最優的，而學生也能夠欣賞到其他同學作品的閃光點。五、結束語若想讓小組合作的學習方式能夠更好的發揮它的作用，老師就應該保證合作的時機應該與教學的內容相符合。另外，老師應該主動培養學生們的集體意識，這樣才能更好的推進合作學習在當前小學美術的課堂教學中的教學成果。

作者:何穎 單位:山東省臨沂市高新區實驗小學

第八篇：小組合作學習在農村小學美術教學中的應用

隨著農村人們生活水平和審美能力的提高，對美的要求也越來越高。美術教育作為對小學生進行美育的關鍵課程，在教學中受到的重視也逐漸增大。在美術課堂上運用小組合作學習，可以將學生的學習興趣大大地提高，還能夠形成良好的學習風氣。小組合作學習是指根據學生的實際水平，按照一定的標準將學生分為若干個小組，然后通過小組內或者小組間比賽等形式來提升學生的參與度。對于美術的教學需要美術教師嚴格按照教學大綱的要求，落實新課改后的規定，給小學生帶來全新的美術課堂。在現實工作中，經常會遇到小學生對美術課不重視、上課不認真聽講、安排的作業不能及時完成等情況，給美術教學帶來嚴重的影響，這種情況的產生是由于美術教師教學方式落后、教學思路模糊、教學理念不明確導致的。小組合作在農村小學美術教學中的應用較廣，由于農村學校的教學條件和師資力量相對較差，所以教師要充分利用現有資源，豐富美術教學內容，但是在實際分組合作過程中還需要注意一些事項。首先，美術教師要充分了解學生，了解他們的性格特征和學習習慣，做到分組搭配合理，學生水平不會相差太大，人員搭配合理才會發揮小組的最大作用。其次，對小組成員分工要合理，具有明確的目標，每人負責一項內容，有管理者，有策劃者，小組內成員互相制約和幫助，做到不浪費資源。最后，小組合作要根據實際情況進行調整，要經常性地更換小組，增強學生的新鮮感，也有利于班集體的發展和建設。總之，對于小組合作學習，美術教師要進行充分的驗證和準備，爭取收到較好的教學效果。下面將對小組合作學習在農村小學美術教學中的應用策略進行研究。

一、通過美術基礎知識教學，培養學生的合作意識

教小學生畫畫并不是一蹴而就的事情，是要從一筆一劃開始，如果繪畫基礎打不好，那么小學生就不會在美術上有更高的造詣。有的美術教師認為只有幼兒園里才會讓學生分小組合作，其實這樣的思想是完全錯誤的，小組合作學習是一種具有發展性和創新性的教學方式，美術教師在課堂教學中要為小學生建立合作學習機制，為學生形成合作意識做好鋪墊。美術教學不能忽視基礎，無論是顏色的搭配，線條的挑選，還是冷暖色的調節都要教給學生技巧，引導學生完成美術基礎學習。比如，在教小學生用橡皮泥創作作品時，由于一個人的力量是有限的，我會給學生分成小組，讓他們進行集體創作，小學生在集體中會發揮聰明才智，通過討論產生更好的創作思路。小學生對于美術的重視程度還有待提高，很多學生認為美術學不學都行，反正自己也不想以后成為畫家，其實學生這種思想是錯誤的，學習美術是為了提升學生的審美能力，提升學生的道德修養，陶冶學生的情操。

二、抓住重點教學內容，鍛煉學生的合作能力

美術教學的重點與難點都是小學生比較頭疼的地方，美術教師要在教學中注重對小學生繪畫技巧的指導，培養學生的學習習慣，讓學生對美術產生濃厚的學習興趣，這樣才會全身心地投入到繪畫當中。在學習美術過程中，當學生提出一般性的問題時，我會讓其他同學回答，合理激發學生的積極性。當學生提出比較難理解的問題時，我會讓學生分小組討論，因為集體的力量大，最后教師再給學生做出正確的解析。學生的互助合作是素質教育的要求，也是新時期具有創新理念的體現。美術課要多給學生欣賞美術作品的機會，因為優秀的美術作品是人們智慧的結晶，可以給學生帶來美的享受，刺激學生的視覺，讓學生對美術產生興趣。農村的學生得不到太多的美術鍛煉機會，條件相對城里較差，很多學生的美術水平不高，更加需要美術教師多給予引導和支持。小組合作被越來越多的教師運用，因為它具有簡單、便捷、高效等特點，小學生也特別喜歡小組合作，因為他們認為分組以后思維更加活躍，擺脫單一枯燥的學習氛圍。

三、循序漸進的激發學生合作互助的學習習慣

合作互助學習為小學生提供了良好的溝通平臺，學生喜歡分成小組以后的學習方式，這樣可以讓他們得到發揮個性和鍛煉能力的機會。對小學生的教導要注重方法，要循序漸進，給農村小學生廣闊的發展空間，將小學生的潛力和天賦充分挖掘出來，為學生將來養成良好的學習習慣而努力。學生要想在美術方面有新的突破，就要學會傾聽，學會分享。美術課較多的時間都是在繪畫，由于農村小學生的愛好不同、水平不同，所以對美術知識的掌握速度也不同，美術教師要根據學生的差異，合理安排教學內容，逐步培養小學生的能力。比如在手工制作課上，為了讓小學生都能夠積極地參與到教學活動中，我會對學生進行分小組學習，手工課是最能體會到分小組學習的，如果能夠恰當地進行分組，就會極大地提高學生的制作效率。如果分組不當，就會影響教學效果。教師安排小組合作要有目的性，不能隨意地進行分組，分組是為了更好地促進學生學習，讓學生形成良好的學習習慣和勇往直前的探索精神。

四、組織美術課外活動，提升學生的合作能力

由于美術教學的課時量有限，小學生的思維得不到有效的拓展，所以美術教師要經常組織美術課外活動。作為對美術課堂的延伸，美術課外活動極大地激勵小學生學習美術的興趣。豐富多彩的美術實踐活動使小學生實現從初步的認知到動手實踐，為學生的美術基本功打下堅實的基礎。我在課余時間組織學生到戶外或者操場上寫生，在寫生的時候根據小學生的水平進行分組，最終每個小組選出一幅最佳的作品，與其他小組的作品進行對比，選出最具有創新性的作品，經過一學期的訓練，學生會基本掌握寫生的正確方法。通過在美術課外活動中鍛煉學生的小組合作能力，會大大增強學生的團隊協作能力，吸引學生的繪畫興趣。可以成立美術課外興趣小組，定期組織繪畫比賽或者其他競賽，發揮學生的優勢。學校也可以組織更多的課外活動，比如美術作品展或者美術講座等，促進學生積極地參與到美術學習中，將中華民族的優秀藝術傳承下去。綜上所述，小組合作學習在美術教學中極大地提高了學生的學習興趣，促進小學生養成良好的學習習慣，有利于形成積極向上的班級風氣。同時，小組合作學習在培養農村小學生團隊協作精神方面也具有優勢，很多農村小學生希望得到平等的待遇，他們非常珍惜得到的來之不易的鍛煉機會。美術課堂讓學生分小組學習順應了新課程標準的規定，符合素質教育的要求。美術教師要提高自身素質，學習專業技巧知識，創新教學理念，將美術課堂的主動權還給學生，促進美術教學繁榮發展。

作者:陳杰 單位:河北省秦皇島市北戴河區教育局

第九篇：小學美術教學中學生創造力培養

我曾經在《素質教育在美國》這本書中看到過這樣一個問題：“中國的教育到底行不行？”我作為一個中國人，首先想到的答案是：行，怎么不行？不行的話,為何如此多中國小學生能年年擊敗對手，獲得國際奧林匹克競賽的個人獎和團體獎呢？但是，如果真的能行的話，那又為什么沒有任何一個中國高校或者機構能夠培養出諾貝爾獎的獲得者呢？只能說，獲得諾貝爾獎的人都是具有極強創造力的高素質人才，而這種人才，中國的應試教育是不能做到的。這本書中有個關于美術教育的故事：張先生有個女兒，是一名美術生，她掌握了國內教師所教的繪畫技巧并有相當高的繪畫能力。但是到了美國之后，美國老師給他創造條件讓他觀察，并根據自己的觀察結果作畫時，她卻即使自己有一定的能力，也發揮不出來。通過這本書我們可以知道，素質教育是教育的根本目的。下面是我根據小學美術教學中的具體情況，對這一問題所做的分析和總結。

一、目前小學美術中存在的問題

在教學期間我發現，小學美術教學中存在最大的問題是學生停留在依葫蘆畫瓢上。給他們設定一定題目或題材，讓他們自己去創作一幅屬于自己的作品時，他們大多數會出現心煩意亂，焦躁不安的情緒。因為他們大腦里是空的，就算他們能想到自己想描述的畫面，也無從下筆，根本不知道該怎么去畫。逐漸就產生了消極情緒，失去學習興趣。老師也會受到學生的影響，本來一周就這一節美術課，老師也就應付了之。

二、培養學生創造力的重要性

從學生自身方面來說，小學生好奇心強、求知欲旺盛、具有創造智慧的活力。他們也存在一定逆反心理，開始以自我為中心，有自己的想法，自尊心強，但又不善于表達。所以教師要恰當引導和刺激學生，善于發現他們的個別差異，進行個別指導。給學生創造一個屬于他們自己的小世界，一個使他們找到運用自己的表達方式去充分展示的平臺。

三、如何培養學生的創造力

1、激發學習興趣創造作畫環境

興趣是與大腦發展中最大的興奮中心相聯系的，興趣是一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物發生興趣時，他的好奇心就會達到一定的程度，從而就會去主動學習。俗話說，好的開始就等于成功一半了。我認為在教學過程中采用的引導方式要有新意，要科學，要有利于突出重點難點。應該大膽的在不違背教學目標的情況下脫離課本教材，讓學生聯系生活實際或與其他學科相結合，創造形式多樣的教學方式，多組織課內課外甚至校外活動使學生享受美術給他們帶來的樂趣。

2、改變傳統教學方式注重開發學生創造思維

沒有發散就無所謂創新，定勢心理制約著人的發散思維。我所教的學生是一至三年級，基本以臨摹或學習簡單的繪畫技法為主。他們所畫的房子就是一個長方形加上一個梯形或者三角形屋頂，再加上一個田字形窗戶。畫的樹基本上是一個枝干加上不規則白云的形狀，而太陽大都畫在右上角一個典型的圓圈。比如畫《校園運動會》，人物畫的沒有自己的個性，千篇一律。這樣學生的頭腦中成了命題的定勢，就不會再發揮想象去創新。因為他們已經習慣性地去臨摹。長期發展下去就會使學生思想停留在一定的局勢上，將來離開老師，離開課堂，走進社會讓他們用自己所學的東西去表現的時候，他們就會感到自己什么都不會。所以，教師在上課的時候，不要為了完成作業而上課，更不要讓學生臨摹成品。而是要通過上課改善學生所具有的心理弊端，使他們的思維得到充分發揮，更多的聯系生活實際去創作作品。

3、啟發想象培養創造才能

學生想象能力的培養是學生創新方法的重要手段。在美術教學中，要善于利用啟發式的教學方法引發學生的聯想和想象，培養學生的創造能力。可以進行添畫練習，讓學生根據自己的想法，在教師事先準備的范畫上添畫東西。如：教師在紙上隨意畫線，有彎的有直的，只有畫到紙的邊上才可以停下來，也不要畫太多。讓學生根據各條線之間穿插產生的形狀給它添上眼睛、尾巴、鼻子、嘴巴等小元素，來把它變成動物世界圖……；也可以與其他學科相結合畫故事想象畫。如；學了老舍的《濟南的冬天》，讓學生根據內容自由創作，描繪自己想象中的濟南的冬天的景象。有的同學根據課文內容畫了《雪后美景》。還有的自由發揮想象畫了《枯樹》、《山間茅屋》、《冰川世界》等。一幅幅的作品，都有自己的思維方式。

4、改革評價方式促進創新發展科學的評價可以使學生的自信心提高，有利于更好地發揮想象力，提高學習的積極性。現在的小學生自尊心強，而且很容易受到傷害，他們在做決定的時候往往顧慮的東西很多，怕這怕那的。教師要肯定和鼓勵創造型的同學，尤其在評判作業時，不看畫的像不像，而看誰的作品不隨大流，包含自己的個性思維。另外，每個人都有自己的審美觀點，對美術作品的評價結論也就不同。所以在快下課的時候，留出十分鐘左右的時間給學生們，讓他們進行自評與他評，以更好的改善自己的作品，提高自己的想象力。

四、結束語

恩格斯說：“美育就是美學方面的教育”。康德也說：“美是道德的象征。”審美教育的過程應該是美術教育工作的全過程。當前新課程改革的基本目標是促進學生的全面發展。實施審美教育有利于新課程改革基本目標的實現。去了解、掌握學生的心理特征，抓住他們思維活躍期，把他們當成一顆種子，去探索他們所適應的環境，加以正確的引導、評價，使他們都有屬于自己的一片沃土。

作者:樊倫 單位:遼寧師范大學

第十篇：多媒體在小學美術教學中的應用

一、在教學示范上的不同

美術課的教學在很大程度上都基于示范工作，而這些示范工作以往只能單純靠老師用粉筆在黑板上示范或者是在紙上示范，都有比較大的局限性。用黑板示范作畫，受到粉筆顏色的限制，粉筆只有簡單幾種色彩，遠遠不能滿足美術這種學科的需求;而在紙上示范的話，首先紙張的篇幅限制了畫的大小，其次準備材料和作畫的時間也較長。有了多媒體教學以后，大量的教學素材可以通過電腦課件PPT展示出來，諸如圖片、動畫等，讓老師在課上展示的內容更多元化，更便捷，學生們也能不拘于紙張大小的限制從而看得更為清楚。但是在使用多媒體教學時，老師們仍然免不了要在黑班上進行繪畫指導，因為一些繪畫的過程本身是多媒體教學無法體現的。現在有了電子白板，可謂將傳統教學方式和多媒體教學方式的優點都結合起來了。使用電子白板教學不僅可以像多媒體教學那樣將課程內容通過聲音、圖像、動畫、視頻的方式展現出來。小學生的對幾何圖形的空間想象能力是相對缺乏的，而不管是老師口述還是作畫示范，幾何圖形理解起來效果均較欠佳，但是如果在電子白板上將幾何圖形進行旋轉、縮放，或者重組，讓學生們看到一個立體的在運動著的圖形，就讓課堂示范變得簡單得多了。例如第七冊中《賀卡》那節課，我就用電子白板展示了復雜的抽動式、異型式賀卡的內部構造，以往這樣的示范幾乎只能是一對一單獨展示才能解釋清楚。而有了電子白板，我們可以從各個角度觀察賀卡，可以將賀卡放大，讓每個學生都清楚地了解賀卡構造。更重要的是老師可以直接在電子白板上寫寫畫畫，學生們可以更直觀地看到老師進行作畫的過程，而老師作畫過程中手遮擋起來的部分也可以通過之后的重播繪畫過程得以展現。學生們就像看到一只無形的手在一步步教他們畫畫，既讓他們覺得有趣，又能讓他們看得更清楚。其中比較復雜的部分還可以慢播，遇到不懂的地方隨時可以暫停，老師還可以在旁邊再加上注解。如講到《紙版畫》這一課時，就可以用電子白板展示一些細微的刀刻方法。由于沒有老師遮擋，學生們可以看到細微的刻法，而老師還可以直接對刻的地方進行講解，哪些地方該用力，哪些地方刀要往旁邊斜一點。可以說，電子白板還充當了老師的“第三只手”的角色。

二、在與學生互動上的不同

在教學示范上面，電子白板無疑是表現得非常出色的，在與學生互動的工作上，電子白板也毫不遜色。以往傳統的教學方式是教師在黑板上示范繪畫過程，這很容易將局面變成老師為課堂的主體，學生只是機械地將老師繪畫的過程模仿下來，而不是進行自己的創作，使得孩子們的想象力受到限制。有了多媒體教學后，老師們展示的方式的確是更多樣化了，卻也將老師鎖在了電腦前，老師們要操作電腦，要講課，有時候還要在黑板上作畫。這些都使得老師與學生的交流少得可憐。但是電子白板不同，它雖然具備傳統教學和多媒體教學的優點，非但沒有讓老師與學生的距離更遠，反而提供了一個師生交流的平臺。在電子白板上，不是只有老師才能進行作畫，學生們也可以在白板上繪畫，老師可以運用電子白板的“橡皮擦”直接修改，在現場進行指正。在上到《飛機》這節課時，我選擇了讓幾個學生一同到白板前進行作畫，把自己腦海中對飛機的印象畫出來。有的學生畫的是航天飛機，有的學生畫的是直升機，各有其特點。學生畫完之后，我再一一對各種飛機的特點進行闡述，指出他們的優秀和不足之處。學生們在畫之前并沒有受到老師示范的限制，發揮了自己的想象，同時因為沒有參照物，也能馬上發現自己不了解的地方，再帶著問題去學習，效果要好得多。在講評學生習作時，我也會將作業投影到大屏幕，非常直觀地指出問題出現在哪里。一些學生的優秀作品我也盡量展示給其他學生，既能讓其他學生學到新的技巧，又能鼓勵創作優秀作品的學生。就連學生們平時舉辦小畫展等活動時，電子白板也成為一個很好的展示臺。小學美術老師在不斷鉆研如何能讓學生們更喜愛美術課，如何學好美術課，如何培養他們的審美能力，對藝術的認識。除了老師們在教學方法和教學內容上的革新外，尚需要一些外在的幫助，交互式的電子白板就是這樣一個新興產物，相信在未來的小學美術教學發展上，電子白板一定能大放異彩，成為推動小學美術進入下一個里程碑的新助力。而我們也要盡量發掘電子白板更多的功能，使其物盡其用。

作者:李紅玉 單位:伊通滿族自治縣伊通鎮滿族中心小學