美術學專業課程改革下教學方法的探索

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【摘要】美術學專業課程的改革應走出傳統的呆板的教育模式，應堅持以人為本，深化美術學教學模式的改革與實踐，構建“技與理相融”的教學模式理念，充分挖掘學生的個性潛能，促進學生的多元化全面發展，加強美術學教學思維觀念與實踐能力之間的聯系，形成一種全方位的“技”、“理”互融的教學機制，這種教學機制強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。“技與理相融”才是掌握美術規律的正確途徑,兩者在"入道"過程中是一種相輔相成的關系。

【關鍵詞】美術學；由技入道；由理入道；技理合一

美術學專業培養目標最重要的環節是課程體系的合理構建,課程的改革應走出呆板的教育模式，堅持以人為本，深化美術學教學模式的改革與實踐，構建“技與理相融”的教學模式，充分挖掘學生的個性潛能，促進學生綜合發展，加強美術學教學思維觀念與實踐能力的聯系，形成一種全方位的“技”“、理”互融的教學機制。

一、由技入道

師范院校的美術學專業教育，由于對教師身份的強調，使得在教學過程中，學習目標定位模糊，教學方法呆板，過于注重技法訓練而忽視學生主動精神的參與，使得教學過程從技法訓練到對美術本質的理解以及對美術精神的傳播等多方面存在明顯的弊端。上述問題存在的原因之一，由于高校大量擴招，學生群體的數量迅速膨脹，使得“精英教育”向“大眾教育”轉型過程中，教學工作暴露出方法與定位的問題。另外，由于對美院教學體制的盲目崇拜，忽視師范類的特點，使得學院傾向于將學生培養成為一名藝術家而非一名合格的教師，這使得學生在工作崗位上需要花費較長的時間與精力來適應對自我身份的調整。因此，根據師范類美術學教學及就業等情況，高師美術教育必須在反思歷史與現狀的基礎上,緊密結合時代精神，采取有效措施,對現有課程結構進行整合，在課程設置與教學方法等方面進行改革，構建相對獨立的適合轉型發展的新課程體系。師范類美術學課程目標之一是使學生達到“由技入道”的境界，這種境界需要兩個方面的條件：一是需要對繪畫技巧進行嚴格要求，讓其達到純熟的境界；另一方面，是解決學生繪畫創作思想與創造力。如果藝術作品中展示的僅僅是技法，只能在受眾面狹窄的藝術圈內切磋技藝，因為缺乏思想內涵與創造性的作品，則無法與大眾的心靈發生碰撞與溝通。這種現象在很多師范美術學院都存在，使得學生在學習過程中往往偏重于技法的學習而忽視對藝術情感的訓練與提高。早在六十年代，西方曾掀起“學科結構運動”,其主要精神是“所有的課程內容都應該取自學科”。換言之,只有屬于學科的知識才適合進入學校的課程體系。這不僅要求藝術科目的教學內容必須來自成熟的學科,而且還要提供每門學科的基本結構要素和該學科的特殊研究方法。教育者們反思過去以自我為中心的藝術教育思想和教學實踐,在藝術制作活動的基礎上增添了藝術史，藝術欣賞和文藝批評方面的知識，從而大大擴充了藝術科目的教學內容。這種重“技”輕“理”教學模式的危害是顯而易見的。一是學生畫面效果千人一面,缺乏情感的表現力與感染力，這種教學模式導致學生在學習和實踐訓練中不能運用理性認識來分析形體,而被動的依賴教師傳授技巧,缺乏舉一反三的能力,可以描繪物體卻只重表面，造型平板松散或缺少表現性的主觀發揮。由于把教師傳授的個人技巧當作教條,學生千篇一律。以前我們是以“教”為主,今天的教育,應圍繞“學”來做。二是繪畫訓練和創作脫節。此種教學模式給了學生生硬的技法,沒有給學生造型能力。學生要具備生活感悟、文化修養、美術理論修養及嚴謹靈活的造型能力等方能搞好創作;三是直接和間接影響美術教育成果。因此在重“技”輕“理”的教學模式下培養出來的學生藝術修養不高。這些學生就是將來美術教育的師資,如果他們基礎不全面,將影響到美術教育的未來。

二、由理入道

藝術是為了什么？這貌似簡單又復雜的問題，實際上，藝術是一個關于自我主動性表達的嚴格訓練，而技巧只是情感表達的輔助工具。因此，在具體的教學過程中，我們要學會權衡藝術教育的輕重緩急。將藝術情感的培養放在首位，而其具體的途徑，則是“由理入道”。“由理入道”是目前美術教育發展的重要方向。繪畫創作，從某種意義上來講是腦、眼、手的綜合訓練。普米尼曾說：“心靈是視力和貫徹的真正工具,而眼睛則充當一種容器,接受和傳授意識的可見部分”。由此可見，意識層面、理論的學習對技法掌握的作用在繪畫中是何等重要,而加強理論教學就是充實完善腦的理解、認識和思維的水平。在繪畫創作中，教師應該幫助學生通過自己的繪畫作品來理解自己并認識自己，同時提高欣賞作品的能力。繪畫教學應強調學生對自己主觀情懷的反應，使得學生在藝術作品中對自我有更深刻的認識，每個學生在成長過程中都有不同地域文化上的差異，成長經歷和性格是不一樣的，他們所呈現出來的作品也就風格各異。這就要求我們欣賞和學習一幅繪畫作品之前，首先要學習這幅畫背后的知識，了解畫家的經歷、性格，從而進一步了解畫家的思路想法，然后通過所了解的這些理論知識進一步的分析其作品，學習畫面本質的內容，從而更好的指導實踐。這使得整個創作方式成為思考自我和他人的過程，學生會在創作過程中不斷的認識他人，學習借鑒他人，從而不斷的認識自己和完善自己。這種融合理論學習的方式是為了回到藝術宗旨。從事藝術的重要目的，就是通過創造和欣賞藝術，更好地掌握自己和認識自己，這是所有一切藝術情感能夠得以培養的基礎和本源。

三、技與理融合

約翰•杜威在《學校與社會》中提到：“變化在于勞動者意識到他的勞動對自己有意義……對任何一個人來說，重要的是他將受到教育從而使他能從日常活動中充分意識到其重要意義”。真正的教育是關于“意義”的教育，它要讓學生通過學習來體會到自我存在的意義，這是學生真正創造力的來源，美術學的教學同樣遵循上述原則。繪畫學習的教育不僅僅是傳統的藝術技法教育，而是一個綜合的開發智商和講求創造力的教育，這個特性要求學生不可能僅憑單純的掌握一點技法就能提高自己的藝術素養。當下，大學面臨著兩個緊迫的問題，一是為學生提供就業機會，另一個是改進教育方式，使其既提供精神食糧又提供實際技能。高等美術教育關乎這些學生成為什么樣的人，教育應該給個人的精神留出較多的空間，而不是強調學習技巧，一味地追求技術和就業率，把學生培養成合格的工具，忽略學生的創造力和對藝術的熱情，是盲目和不成熟的藝術教育。我們的目標在于培養高素質的人，只有這樣，才能適應社會的需求。因此,我們的學生必須學會在有限的學習時間里,選擇最有價值、最有效的知識體系，這才是現代高等教育的理念。無論是由技入道、由理入道還是技與理的融合，其本質在于超越單純的美術技法訓練，而將學生的主觀能動性調動起來，通過美術課程的教學，將學生培養成為一個具有高度創造力的人，使他能夠既熟練運用所學技巧，在教學過程中游刃有余，又能使其成為一個具有高度創造力的個人，并將這種創造的精神傳給下一代。當下師范類學院的美術教學方式，應該改變其單一、呆板的教學體制，一切以學生的基本需求出發，通過多學科性、交叉性、應用性、人文性，重新配置課程資源，將繪畫技法與對美的感悟和創造結合起來，實現教學改革的提升。

作者:羅凱 王璇 單位:內江師范學院張大千美術學院