美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)研究8篇

時間:2022-04-26 10:18:04

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美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)研究8篇

第一篇

摘要:中小學美術(shù)教育的思考,涉及到從學前美術(shù)教育到中小學美術(shù)教育再到大學美術(shù)教育的銜接問題,它是一個系統(tǒng)工程。關(guān)注學生的學習狀態(tài)、教師的教學方法及教材建設(shè),并關(guān)注它們之間銜接問題,是使美術(shù)教育可以持續(xù)健康發(fā)展的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教育;藝術(shù);審美美術(shù)

知識與技能的學習要體現(xiàn)學科的特色,它要與學生的生活環(huán)境和認知水平相結(jié)合。美術(shù)教育須將理論上的闡述,折射在課堂教學中,使學生的發(fā)展與需求更加符合藝術(shù)的規(guī)律。美術(shù)教育的銜接是一個系統(tǒng)工程,從學前美術(shù)教育到中小學美術(shù)教育再到大學美術(shù)教育和研究生美術(shù)教育,他們之間的銜接極為重要。

從基礎(chǔ)教育而言,我國現(xiàn)階段的學前美術(shù)教育還沒有一個系統(tǒng)的課程安排,現(xiàn)有小學美術(shù)教育的課程也缺少系統(tǒng)性,有些小學美術(shù)教育的教學內(nèi)容與初中一年級的教學內(nèi)容有很大的重復,高中美術(shù)課程也與大學美術(shù)課程的銜接脫節(jié)。這些問題雖然可以通過教師個性化的表述予以改變,這些個性化的表現(xiàn)雖然也會給學生帶來新鮮感和學習的熱情,但從教學內(nèi)容的本質(zhì)上來看,個性化的表現(xiàn)因為不具有普遍性,故對學生整體的認知水平而言并不會起到多么有效的提升作用。由于從學前美術(shù)教育到中小學美術(shù)教育直至大學美術(shù)教育缺乏銜接和交流,故極不利于學生美術(shù)認知水平的提高,從這一點的角度來講,可以說是當下美術(shù)教育的缺憾。在學生的成長階段中,學前教育是最重要的環(huán)節(jié)之一,但遺憾的是我國至今還沒有一套系統(tǒng)的美術(shù)教材供學前學生使用,中小學美術(shù)教育作為九年義務(wù)教育的一部分,相對于學前美術(shù)教育而言已受到國家很大的重視,中小學美術(shù)教育也有了相對成熟的美術(shù)教材,這些教材也成為了中小學美術(shù)教學的主要依據(jù),但由于我國實行“一綱多本”制,各地區(qū)、學校因為情況不同,所采用的教材也不盡相同,這就使得各中小學之間的美術(shù)教學難以規(guī)范,藝術(shù)的審美標準也難以統(tǒng)一。

從學前美術(shù)教育到中小學美術(shù)教育及到大學美術(shù)教育的銜接,除了教材的因素外,學生與教師方面的因素也至關(guān)重要。從學生的角度講,有三個方面的問題需要研究:一是學習心理的問題,二是學習習慣的問題,三是學習能力的問題。學前教育階段與小學生階段的學習心理,從學習動機的角度來看,一般是比較直接的與近期的;初中學生的學習動機則逐漸傾向于遠期與間接。隨著年齡的增長,學生的學習習慣、學習能力與求知欲會不斷的增強,并且逐步形成對學習的負責態(tài)度。中學生的心理特征一般可概括為“四性”與“四高峰”。“四性”即敏感性、社會性、動蕩性、閉鎖性。敏感性是指學生對事物的觀察已逐漸的敏銳;社會性是指學生已開始受到社會上諸般思潮的影響;動蕩性是指學習的興趣開始多元化,學習的狀態(tài)也開始波動;閉鎖性是指學生開始有了自己的秘密,不再輕易地表露自己的內(nèi)心世界。“四高峰”即生理變化高峰、智力發(fā)展高峰、社會需求高峰、創(chuàng)造高峰。初中學生的表達能力、感知能力、識記能力、思維能力、創(chuàng)新能力與小學教育階段和與更早期的學前教育階段相比,處于定型前的快速發(fā)展階段。根據(jù)這一特點,在中學教育階段必須抓住時機,采用多種教育方法,有意識地塑造和確立正確的審美標準,使學生在審美能力和繪畫技巧上實現(xiàn)質(zhì)的飛躍,以便為其后的大學美術(shù)教育的合理銜接打下從上圖可以看出天才學生的主要特征為:善于提問(問號多多),非常好奇,全身心投入,有稀奇古怪甚至瘋狂的主意,像玩似的,追究問題的細節(jié),表現(xiàn)出強烈的個人喜好和觀點��等特征。作為教師從學前教育階段、小學生階段、中學生階段乃至大學生階段,只要善于引導,用開發(fā)心智的方法來教育學生,都有可能將人才的學生培養(yǎng)成天才。故從教師的角度來講,也有三個方面的問題需要研究:一是教學內(nèi)容的問題,二是教學方法的問題,三是對學生學習評價的問題。從教學內(nèi)容與教學方法的角度來講,學前教育階段及小學教育階段的美術(shù)教育宜強調(diào)“學生個性”,以激發(fā)學生的學習興趣為主,突出“情、趣、美”的講授。從學習評價的角度來講,此階段的教師在教學中應注重鼓勵性評價,以保護學生的積極性,促使學生主動樂意地參與學習。中學美術(shù)教育則內(nèi)容更加廣泛,它是小學美術(shù)教育的延續(xù)和發(fā)展,在保持小學美術(shù)教育特色的前提下,中學教師則更應注意學生的身心發(fā)展,把握住中學生的心理特點,堅持正面誘導,讓學生品嘗到成功的喜悅,教師宜逐漸加強美術(shù)知識的傳授,提高學生的美術(shù)技能,并側(cè)重美術(shù)觀點的講解,使學生在創(chuàng)造力、表現(xiàn)力與知識面上有本質(zhì)的提升。大學教育階段除了教學生新的知識與技能外,更要注重啟發(fā)性教學,培養(yǎng)學生有自主學習的能力。大學美術(shù)教育要把生活作為藝術(shù)教育的源泉,要充分利用學生已知的生活經(jīng)驗,引導學生加強藝術(shù)與日常生活的聯(lián)系,豐富學生的藝術(shù)體驗和感受,用藝術(shù)化的方式表現(xiàn)生活、美化生活、提高學生的審美情操。

在美術(shù)教育中要想把藝術(shù)帶入學生的生活,就必須要求任課教師提高自身的專業(yè)水平,充實自身的知識與技能。我國的美術(shù)教師從總體上說,在藝術(shù)專業(yè)水平方面,與國外發(fā)達國家相比還有一定的差距,尤其是在學前美術(shù)教學與小學美術(shù)教學方面。因此,一定要把提升美術(shù)教師的專業(yè)水平與建立系統(tǒng)而又符合中國特色的美術(shù)教材放在首位,通過撰寫教材與美術(shù)師資的培養(yǎng),使廣大美術(shù)教師進一步更新觀念,把握課程的精神實質(zhì),完善知識結(jié)構(gòu),提高實施藝術(shù)教育的能力和水平,使我國的美術(shù)教育在各階段的銜接中更加的合理與完善。美術(shù)教育具有其他學科所不能比擬的特殊性,除了具有豐富、綜合的審美價值外,還具有更高的人文價值,它不僅能使學生獲得藝術(shù)審美體驗,而且能使學生接納古今中外經(jīng)典的文化遺產(chǎn),培養(yǎng)高尚的藝術(shù)品味,它不僅能使學生在實施藝術(shù)創(chuàng)作中獲得愉悅,而且能賦予學生表達自我和發(fā)揮想象力的空間,促進學生創(chuàng)新和多種能力的發(fā)展。全面推進素質(zhì)教育是形勢發(fā)展的需要,實施素質(zhì)教育與創(chuàng)立特色教學,兩者有密不可分的聯(lián)系,抓好美術(shù)教育是素質(zhì)教育的一種體現(xiàn),營造健康向上的教學氛圍,是提升學生綜合素質(zhì)的一種行之有效的方法。通過有目的、有計劃的對大、中、小學生及學前教育學生進行美術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng),可以循序漸進的提高學生的審美能力,使健康向上的教學氛圍,內(nèi)化為學生的自身素質(zhì)。

總之,發(fā)展學生個性,培養(yǎng)學生特長,創(chuàng)立特色教學,是每個教學單位都在思考的問題。學前美術(shù)教育、小學美術(shù)教育、中學美術(shù)教育及大學美術(shù)教育的完美銜接,是人才培養(yǎng)能否步入健康發(fā)展軌道的關(guān)鍵。

作者:張瀚川 單位:北京教育學院

第二篇

陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”、“教學做合一”等理論對于幼兒美術(shù)教育有著積極的指導意義。通過解放幼兒,讓幼兒都能以自己獨特的方式來表達,通過自己的意愿來創(chuàng)造。生活教育是“以生活為中心的教育”,是“供給人生需要的教育”,是生活所原有的,生活所必需的教育。教學做合一是教的方法根據(jù)學的方法;學的方法根據(jù)做的方法。

1教育內(nèi)容貼近生活

在開展美術(shù)活動的時候,內(nèi)容選擇的應該是幼兒喜愛并能接受的,同時能引發(fā)幼兒積極情感體驗的內(nèi)容。因此都應以幼兒的生活為背景進行生成或預設(shè)的美術(shù)活動,使幼兒從中體驗美、感受美、表達美。1.1美術(shù)題材的生活化美術(shù)題材應該從幼兒的認知發(fā)展水平及其生活經(jīng)驗中挖掘適合幼兒并且選擇感興趣的題材,從而進一步激發(fā)幼兒更強烈的創(chuàng)作欲望。比如,結(jié)合國慶節(jié)的主題進行中班美術(shù)活動《國慶真熱鬧》,讓幼兒先說一說對國慶的認識和理解,教師進行引導。然后讓幼兒回憶國慶節(jié)和平時有什么不一樣,然后教師出示國慶的圖片,讓幼兒通過以往的知識和現(xiàn)在的鞏固進行創(chuàng)作。1.2美術(shù)材料的生活化神奇的大自然給幼兒的藝術(shù)創(chuàng)作提供了無窮無盡的天然的素材,如:樹葉、果殼、種子、沙土等等,都是幼兒在生活中隨處可見的東西,同時生活中還有很多廢舊材料可以利用。如:廢紙、塑料瓶、紙盒等等,它們也隨處可見。對于它們,幼兒都十分熟悉,能夠喚起幼兒的創(chuàng)作欲望。比如,結(jié)合生活隨處可見的瓶蓋開展的中班美術(shù)活動《奇妙的瓶蓋》中,教師和幼兒共同收集各式各樣的瓶蓋。先進行觀察,各種瓶蓋的形狀大小,進行瓶蓋旅行的故事引導,讓幼兒能夠進行想象,將生活中隨處可見的瓶蓋創(chuàng)造出一幅美麗的圖畫。

2“六大解放”釋放童真

陶行知先生對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)非常重視,為了促進幼兒的創(chuàng)造力,他提出了“六大解放”這一理論。2.1解放頭腦,激發(fā)欲望幼兒的世界總是天馬行空、無拘無束的,因此在幼兒繪畫時應該更多引導幼兒進行想象,讓他們翱翔在廣闊的空間,進行自己獨特的如在大班美術(shù)活動《魔法玉米》中,我利用網(wǎng)絡(luò)資源先請幼兒們欣賞了各種瓶子的藝術(shù)品,在此基礎(chǔ)上,請幼兒們暢所欲言,說說你想做什么樣的花瓶。幼兒們的答案五花八門。對于他們的答案,我紛紛給予了鼓勵和肯定。在創(chuàng)作過程中,由于前期經(jīng)驗的準備,再加上幼兒濃厚的興趣,和老師適當?shù)囊龑В變簜兊淖罱K作品各不相同,令人驚喜。2.2解放身體,釋放快樂在進行美術(shù)活動的時候,老師應該更好地使幼兒的肢體調(diào)動起來,讓他們一邊體驗美術(shù)生活的快樂,一邊享受身心的愉悅,從而避免整個教學過程中的程序化和模式化。例如,《大家來運動》這個美術(shù)活動,在進行的過程中,筆者的目的是讓幼兒們愉悅的動起來,讓他們說說有什么運動是自己最喜歡的,然后跟著筆者一起學他們喜歡的動作。在歡快的氣氛里,幼兒們跳動雙腳,雙臂舒展,一起模仿投籃、踢足球、跳繩、跑步等運動,讓他們更直觀且強烈地感受到四肢在做這些運動時的姿態(tài)變化。2.3解放眼睛,發(fā)現(xiàn)美麗眼睛是心靈的窗戶,同時也是感受這個世界最直觀的方式。生活中美麗的事物繁多,而當幼兒張開背后想象的翅膀,睜開他們純凈的眼睛,這個世界,在他們眼前展開的更是五彩紛呈,每一朵鮮花、每一片樹葉,在他們眼中都變得格外絢麗;每一片云朵、每一只掠過天空的小鳥,在他們眼中也都變得更加生動。每次看到幼兒的們畫,我們都可以感受到這個世界在他們眼中是如此的絢爛奪目:我們頭頂?shù)奶炜詹辉僦皇撬{色的,眼前的大樹也不再只是生根于地,就連魚兒,都不局限在水里遨游。相較于成人的世界,幼兒的世界實在是有趣太多。2.4解放嘴巴,說出妙想幼兒有著極其豐富的想象力,美術(shù)活動的主體是他們,所以在活動中,我們要盡可能多的讓幼兒開口講話,引導他們勇敢的說出自己的想法,暢所欲言。在提問的過程中,老師要用言語引導幼兒發(fā)揮想象,增加幼兒對事物的認知,豐富幼兒對事物的想象;在引導幼兒說的過程中,解放思路,激發(fā)靈感,讓幼兒更好的發(fā)揮想象,為這個活動中最重要的繪畫部分打下良好的基礎(chǔ)。2.5解放空間,取得學問我們所處的社會,包括整個自然界,都是活生生的教材,真實的畫面總是最好的范畫。在美術(shù)活動的過程中,時常會有幼兒不知道自己要畫什么,又或者說他們只會模仿旁邊的小朋友。激發(fā)想象力,需要小朋友多看,多接觸,所以不管是幼兒園,還是家庭,都應該讓幼兒更多的擁抱大自然,讓他們有更多的見解,更豐富的認知。比如,在大班美術(shù)活動《泥刻畫螃蟹》中,筆者帶領(lǐng)幼兒們觀察了動植物角的螃蟹,請他們看看螃蟹時長什么樣子的,給予了他們充分的看的機會。回到教室后,筆者又利用照片,帶領(lǐng)幼兒們回顧剛才觀察螃蟹的場景。活動給予了幼兒充分的空間,讓他們在大自然中取得更豐富的經(jīng)驗。2.6解放時間,盡情創(chuàng)作在幼兒園中,美術(shù)集體教學活動會根據(jù)年齡層的不同,劃分時間的長短。所以,我們時常會看到在活動中有部分幼兒沒有在規(guī)定的時間內(nèi)完成畫作。而正當幼兒在發(fā)揮想象創(chuàng)作的時候,老師不經(jīng)意的催促,往往會打斷他們剛剛延伸的思路。所以為了讓幼兒盡情地揮筆作畫,我們要把幼兒的時間解放出來,讓他們發(fā)揮天馬行空的想象力,給畫作增添更多的色彩,使幼兒成為真正學習的主人。

3教育方法

“教學做合一”在美術(shù)活動的過程中要以“做”為中心,如果只是教師講解,幼兒觀看,材料貧乏,這樣是不能滿足幼兒做的需要,也是不符合教學做合一這一教育理論的。幼兒園美術(shù)的教育的未來,務(wù)必要結(jié)合陶行知先生博大精深的教育理論,要更加堅定生活即教育的理論,在將“六大解放”理論和“教學做合一”方法滲透進教學的同時,也要用更多的材料和更多的方法來為拓展幼兒的發(fā)展空間開展活動。

作者:顧婷婷 單位:江蘇省昆山市巴城鎮(zhèn)翡翠灣幼兒園

第三篇

摘要:面對新世紀高科技的挑戰(zhàn),為滿足目前市場經(jīng)濟需要,國家政策改革,高校美術(shù)教育同樣面臨巨大的挑戰(zhàn)。面臨挑戰(zhàn),美術(shù)教育應該積極地做好調(diào)整,包括實踐教學、學生就業(yè)、招生考試等方方面面的改革,以適應當前社會形勢的發(fā)展。

關(guān)鍵詞:雙主;培養(yǎng)目標;特色課程;實踐基地

面臨新世紀社會經(jīng)濟全球化的挑戰(zhàn),只有建立高校的美術(shù)教學人才培養(yǎng)機制才能適應不斷變化的經(jīng)濟發(fā)展形勢,滿足社會的需求,與此同時,各大高校普遍設(shè)置美術(shù)專業(yè),美術(shù)招生規(guī)模隨之迅速擴大,學生市場走向供大于求的局面,最終造成學生就業(yè)難的問題,作為美術(shù)教育者,我們必須根據(jù)當前的社會形勢發(fā)展作出相應的改革,使美術(shù)教育從窘境中走出來,而獲得更大的生存和發(fā)展空間。

一、“雙主”教學模式

在中國長期以來的的傳統(tǒng)教學中,教師基本采取的灌輸式的知識傳授教育,把學生當做灌輸?shù)膶ο螅瑥亩箤W生更加喪失主觀能動性,失去創(chuàng)造性思維能力。在教學活動中,要充分發(fā)揮好教師的“教”與學生的“學”的雙主作用,構(gòu)成一種和諧相長的教學關(guān)系,激發(fā)學生的學習主動性,將知識成為一種主動性的轉(zhuǎn)化。隨著教學模式的改革,形成了以“學生”和“教師”為轉(zhuǎn)型的教學模式,這種教學模式使教師和學生之間相互促進,發(fā)展互補,在發(fā)揮教師主動性的同時又要使教師的教學活動成果在學生的主觀學習活動中體現(xiàn)出來,學生的學習成果也離不開教師的統(tǒng)籌教導,使“雙主”教學發(fā)揮最大成效。所以在教學過程中可以采取新的教學模式,以學生為主體,教師為主導,即“雙主”教學模式。教師與學生雙方相互合作、相互影響、相互促進。如何去構(gòu)建科學的“雙主”教學模式呢?作為一名教師,我們要首先樹立在教育這個互動過程中的主動作用,樹立服務(wù)觀念。主動的培養(yǎng)人才,以為社會培養(yǎng)合格、適應我國市場經(jīng)濟的人才為基準,注重引導不同個性素質(zhì)的學生的正確發(fā)展。其二,樹立正確的教育觀念,樹立整合教育的新觀念,不要總是注重單一的理論教育,輕視實踐教育,而在商品經(jīng)濟的今天,教育的目的最終要轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力,那么在教學過程中將教育理論與實踐整合,才是我們高校教育的正確方式,也是最終目標。教育是抽象的,而美術(shù)教育更是抽象。所以在教學過程中教師的理論解釋搭配實際演示,再加上學生的實踐才能形成一個完整的知識理解過程,引導學生發(fā)表不同的觀點,讓學生積極地參與到教學活動中來,這樣才能將知識學活,再升華為創(chuàng)造力。

二、美術(shù)教學培養(yǎng)目標的轉(zhuǎn)變

樹立明確的教學目標。傳統(tǒng)的美術(shù)教學過程就是填鴨式的教學過程,單向的知識傳授過程,教師不太重視學生的反饋及課堂反應,使教學效果大打折扣,學生不能充分了解教師講授的課堂知識。那么當代時代環(huán)境下,在培育學生的過程中,為適應將來工作的需要,創(chuàng)造條件并鼓勵學生與社會實踐單位加強聯(lián)系,著重強調(diào)實踐教學環(huán)節(jié),將學生的實踐能力作為教學的最終目標,加強與社會企業(yè)的掛鉤,積累社會經(jīng)驗,做好與社會的過渡,將可以為走向社會作為過渡;系統(tǒng)掌握美術(shù)專業(yè)理論和必須的專業(yè)知識,提高藝術(shù)修養(yǎng),從中培養(yǎng)專業(yè)創(chuàng)新精神,形成新的美術(shù)教學體系。

三、突出美術(shù)專業(yè)特色課程的教學

當前人才市場需求和當前美術(shù)專業(yè)學生就業(yè)的實際狀況決定我們在以后的教學過程中應進一步轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念,在搞好傳統(tǒng)的美術(shù)理論知識和繪畫機能教學的同時,突出專業(yè)新科目特色教育,例如:藝術(shù)與科技。此專業(yè)是將藝術(shù)類各專業(yè)更加的科技化,使得設(shè)計產(chǎn)品的表現(xiàn)性更加的直接、目的性更加明確,使得產(chǎn)品或概念更加的實體化、多維化,所以說科學的發(fā)展離不開藝術(shù),藝術(shù)的發(fā)展更離不開科學。而現(xiàn)階段我們可以更加突出科學的作用。

四、加強美術(shù)教學實踐基地建設(shè)

美術(shù)教學實踐基地的建立,是使學生走向社會的重要橋梁,在實踐基地中,學生可以通過模擬的社會工作環(huán)境,學習工作技能,體驗生存環(huán)境,更加的了解社會生存規(guī)則以及生存所需要的勞動技能,對癥下藥,使教學活動更加貼近世紀社會,打破學生的傳統(tǒng)思想,認識到新形勢下社會對實用型人才的要求是具有實踐操作能力。與企業(yè)聯(lián)合是美術(shù)教學基地建立的有效方式,在此環(huán)境下,可以將學校的理論知識在企業(yè)當中轉(zhuǎn)化成實際的生產(chǎn)力,將設(shè)計方案修正后的產(chǎn)品投入市場,使之更加完善以適應社會的需求。形成生產(chǎn)、學習、研發(fā)于一體的鏈條,實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。在這種模式下培養(yǎng)出來的學生才能經(jīng)受的起社會這個大環(huán)境的考驗,為用人單位認可。

綜上所述,我們應該正確的看待美術(shù)教學及美術(shù)的發(fā)展和生存問題,從而去指導我們的素質(zhì)教育改革。美術(shù)是人們情感的表達,是物質(zhì)性上升到精神性的一種途徑,也是提高人們生活的精神性享受的重要方式。所以作為美術(shù)教育專業(yè)類學校,社會形勢給我們提出了更高的教學要求,使美術(shù)專業(yè)學生的學習成果更加的適應社會,提高人們的審美水平與生活品質(zhì),陶冶藝術(shù)情操,使人們的精神文化得到充實。雙主教學模式便成為了目前重要的手段與形式,保證教學質(zhì)量達到有效及高效,最終提高教學質(zhì)量,做到教學的功能最大化。

作者:魏 坤 任健瑋 單位:大連工業(yè)大學藝術(shù)與信息工程學院

第四篇

摘要:本文討論的是非藝術(shù)類專業(yè)美術(shù)教育的一些措施、方法、及意義。隨著近幾年教育事業(yè)的飛速發(fā)展,素質(zhì)教育的口號深入人心,而美術(shù)教學是素質(zhì)教育中重要的一環(huán),不論何種專業(yè)都應不可或缺,在這里我分成三個方面來討論:一是素質(zhì)教育中美術(shù)教育的重要意義;二是當代素質(zhì)教育中各個學科之間互相交叉滲透的必然性;三是非藝術(shù)類專業(yè)美術(shù)教育的具體實施建議。

關(guān)鍵詞:非藝術(shù)類專業(yè);美術(shù)教育;素質(zhì)教育

相當長一段時間,我國的學科教育中的美術(shù)教育一直被局限在美術(shù)類專業(yè)人才培養(yǎng)之中,對非藝術(shù)類專業(yè)進行美術(shù)教育幾乎是一個盲區(qū)。但相對于國內(nèi)的這種狀況,國外許多知名高校已紛紛打破學科之間的專業(yè)屏障,在非藝術(shù)專業(yè)中增加一定比例的藝術(shù)課程。我國也是如此,近年來我國的高等教育正在從量的積累向質(zhì)的突變發(fā)展,高等教育的辦學理念與人才培養(yǎng)模式、教學方法與手段都已經(jīng)已發(fā)生了深刻的變革。打破整齊劃一的弊端,采用多樣的培養(yǎng)模式,培養(yǎng)具有實踐動手能力和創(chuàng)造能力的人才已成為普遍的共識。在非藝術(shù)類專業(yè)中開設(shè)美術(shù)類課程是對初高中美術(shù)教育的延續(xù),它具有強烈的藝術(shù)感染力,這類課程的設(shè)置是美術(shù)教育的一種重要手段,能夠培養(yǎng)學生正確的審美觀,進而潛移默化的促進學生的心理健康發(fā)展,因此在非藝術(shù)專業(yè)開設(shè)美術(shù)類課程,是培養(yǎng)具有創(chuàng)造能力的全方位人才的必然途徑。

一、美術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著極其重要的意義

在素質(zhì)教育學科當中,美術(shù)教育是一個非常重要的環(huán)節(jié),對于現(xiàn)代社會人的生活來說,成功的美術(shù)教育并不是教會他們關(guān)于美術(shù)方面的能力和技法,而是側(cè)重于對其感受力的培養(yǎng),使他們敏銳的感受到外界事物所傳達出的審美特征,而這種能力對于塑造和培養(yǎng)個人的品行和氣質(zhì)是尤為重要的。美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要一環(huán),它的根本點在于培養(yǎng)學生的正確審美觀,提高學生感性美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。現(xiàn)如今我國國內(nèi)很多從事美術(shù)教育的工作者開始深刻的思考美術(shù)教育的諸多問題,首先他們在充分認可西方美術(shù)教育理論研究的優(yōu)秀成果,同時,對于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀的美術(shù)教育資源,他們更加認真的對其進行梳理和總結(jié),使其更好的融入到美術(shù)教育之中,總之,對非藝術(shù)類專業(yè)的素質(zhì)教育開設(shè)美術(shù)類課程的作用總結(jié)為以下三點:首先,提高了學生的審美能力。優(yōu)秀的藝術(shù)作品的創(chuàng)作不單單是體現(xiàn)出藝術(shù)家對藝術(shù)主體的簡單的塑造或描繪,它還反映出了作者個人精神的物質(zhì)體現(xiàn)以及對“美”的孜孜不倦的追求,例如列奧納多•達•芬奇所繪制的世界名畫《蒙娜麗莎》,畫中的女子坐姿優(yōu)美,笑容微妙帶著一種神秘莫測的千古奇韻;還有荷蘭畫家梵高的《向日葵》,筆法簡練,花卉的顏色絢爛明媚,充滿了植物恣意生長的律動感及生命力,還有著名的雕塑《斷臂的維納斯》,它被公認為是最美的女性雕像,作者雕刻的手法渾厚細膩,維納斯面目莊嚴,體態(tài)婀娜,有著女性特有的豐腴嫵媚之美,又兼具母性的純潔與慈愛;還有我國宋代張擇端的《清明上河圖》,是我國繪畫史一部經(jīng)典作品,描繪了京都汴梁,都市繁華的景象,屋宇鱗次櫛比、行人川流不息;等等諸如此類的經(jīng)典作品還有很多,通過學習和鑒賞這樣的藝術(shù)作品可以引導學生感受美好事物的一般規(guī)律,進而提高審美能力和鑒賞能力,而且美術(shù)教育在耳濡目染的同時還可以對學生的個人思想品德起到延伸和影響的作用。其次,提升了學生的道德教育。在應試教育的影響下,學校和家庭都無一例外的側(cè)重于對學生的才智的培養(yǎng)而忽略了道德教育,而事實證明往往道德教育與個體的未來成長有著更直接的關(guān)系,它包括學生的人生觀、世界觀、理想教育、思想政治以及心理健康等等,而美術(shù)教育作為道德教育的重要途徑,對學生的德育影響尤為明顯,因此對于當下的高校學生而言,相較于以前的學生他們面臨著更大的壓力,例如學業(yè)、就業(yè)、情感等等,這些因素對大學生的心理健康成長是不利的,而美術(shù)教育對于學生的心理健康和思想教育有著潤物細無聲的感染力,所以開設(shè)美術(shù)類課程對于當下高校人才培養(yǎng)的德育而言作用是非常明顯的。再次,加強學生的感知能力和激發(fā)學生的形象思維能力。能夠感知是思維的必然前提,形象思維能力是一種比較重要的思維能力,在百度百科中關(guān)于“形象思維”是這樣定義的:“所謂的形象思維,主要是指人們在認識世界的過程中,對形象信息傳遞的客觀形象體系進行感受、儲存的基礎(chǔ)上,結(jié)合主觀的認識和情感進行識別,并用一定的形式、手段和工具創(chuàng)造和描述形象的一種基本的思維形式”。現(xiàn)代高校的人才培養(yǎng)模式越來越注重全方位的綜合能力培養(yǎng),因此對于具有創(chuàng)新型的人才來說,豐富的想象力和形象思維能力是必不可少的,而美術(shù)教育的過程就是加強學生的對身邊事物的觀察能力的培養(yǎng),以及在腦中抽象思維和總結(jié)的能力,對非藝術(shù)專業(yè)的學生來說,這樣的學習過程是非常必要的。

二、注重各學科專業(yè)之間的滲透

在教育改革過程中,美術(shù)教育相較于以往獨立教學的千篇一律,更應該加強與其他學科的交叉和聯(lián)系,橫向拓寬美術(shù)教育的受眾范圍,這是提高審美教育的最有效的方法。我們知道,多年來我國的應試教育影響了美術(shù)類教學的授課范圍和方法,而教師大多都只針對考試來制定教、授的內(nèi)容,所以知識框架狹窄且套路式,這樣只會僵化美術(shù)教育的根本目的,新的教育改革,使得教師開始審視自我和尋找更為鮮活生動的教學方法,而且授課的內(nèi)容得到了擴展,涉及到了其他眾多學科,這樣使得學生能在藝術(shù)這一學科里學到除了畫畫以外的東西,而且更深一層,學生在能夠透過事物的表面和現(xiàn)象,去發(fā)現(xiàn)美的內(nèi)在藝術(shù)氣息,從而激發(fā)他們的思維。

三、對非藝術(shù)類專業(yè)的美術(shù)教育幾點建議

首先,注重課堂教學安排之外,還要注重課下的活動組織。我們知道,對于非藝術(shù)類專業(yè)來說,美術(shù)類課程并不是專業(yè)的主干課程,因此課程設(shè)置一般是課時較少,且訓練的時間和場地都很有限,而且學生可能分屬于不同的學科和年級,對于這種比較復雜的授課群體,組織活動是比較困難的,因此課程設(shè)置要貼合專業(yè)特點來制定,同時不能忽略課外的學習。這里的課堂外的學習是指教師有目的地,有計劃的組織一些活動,對課上學習進行拓展和加深,例如:可以利用假期或周末的時間組織學生參觀美術(shù)館或博物館,或者組織短途的風景寫生,這些課下活動能夠培養(yǎng)和加強學生的藝術(shù)審美能力。其次,除了高水平的教師隊伍、足夠的教學物質(zhì)設(shè)備外,還應有相應的管理機制。在高等院校非藝術(shù)類專業(yè)中開設(shè)美術(shù)類課程,是需要政策保證的。在專業(yè)人才培養(yǎng)計劃制定的初始,就應當將各門課程以學分制的形式固定下來,它保證了學生在校期間的人才培養(yǎng)的大方向,非藝術(shù)類專業(yè)的培養(yǎng)計劃和方案中開設(shè)足夠的藝術(shù)課程門類,并且強制性的要求學生以修學分的形式選修,同時設(shè)置一些活動或比賽的獎勵學分,鼓勵學生自行參加。再次,建立與之相適應的教學質(zhì)量的評價體系,建立自我完善及自我約束的教學質(zhì)量保證和監(jiān)控系統(tǒng)。在現(xiàn)代教學系統(tǒng)中,教學質(zhì)量評價是其中一個重要環(huán)節(jié),它包括兩個部分:學生對教師授課質(zhì)量的評價和教師對學生上課質(zhì)量的評價。這兩個部分的評價值非常清晰的將整個授課過程的效果和完成情況判斷出來。雖然非藝術(shù)專業(yè)的美術(shù)教育有其特殊性,但評價標準與體系必須要有,我們可以根據(jù)它獨特的教學特點來制定分值,例如常規(guī)教學、參展、比賽等等,客觀的設(shè)置相應的分值納入教學質(zhì)量評價。最后,應該著重發(fā)揮學生的個性優(yōu)勢。在我們以往的美術(shù)教學中,教學的過程已經(jīng)形成固有的模式,如美術(shù)教師先進行示范繪畫,而后學生進行臨摹,然后教師在進行階段性的總結(jié)點評。在整個教學過程中,教師占據(jù)著主導,而學生則是被動地學習和接受,根本沒有充分發(fā)揮積極性和主動性。在非藝術(shù)類專業(yè)中開設(shè)美術(shù)類課程,應該重點依據(jù)學生的個性特征因材施教。如對于基礎(chǔ)美術(shù)課程,可以首先讓非藝術(shù)類專業(yè)的學生按照自己的想法對擺好的景物或模特進行描繪,由于學生沒有對傳統(tǒng)的繪畫技巧進行學習,反而對表現(xiàn)事物沒有既定感和框架的束縛,往往能夠更加純粹和新穎地表達事物,因此對于非藝術(shù)類專業(yè)的學生可以考慮他們的個性優(yōu)勢設(shè)置不同的教育方式。

綜上所述,從宏觀來看,在高等教育中對非藝術(shù)類專業(yè)的學生開設(shè)美術(shù)類課程是素質(zhì)培養(yǎng)的重要組成部分。但是由于這樣的課程設(shè)置還處于探索階段,有很多問題有待研究和解決,因此需要我們理智的分析高等教育人才培養(yǎng)模式,進而制定符合時展特征的創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)方案。

作者:孫曉光 單位:河南工程學院

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第五篇

摘要:色彩在美術(shù)教學中起到?jīng)Q定性的作用,每一種色彩都有它獨特的表達方式,眾多色彩相融合可以達到意想不到的視覺效果。不同的畫者通過合理搭配顏色和控制明暗度來達到自己想表達的意境并形成自己獨具一格的風格,可見,色彩對于美術(shù)的重要意義。因此,本文主要針對高職美術(shù)教育中色彩教學的措施進行詳細分析。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教育;色彩教學;措施

色彩教學與素描、速寫共同組成了美術(shù)教學體系。色彩能夠帶來視覺上的沖擊并能通過色彩的明亮度、顏色的混合度來表達人們的喜怒哀樂。在當下高職美術(shù)教育中,美術(shù)教師對色彩教育關(guān)注不足,色彩教學應用的重要性沒有充分體現(xiàn),而素描又往往被放在首位,這也在一定程度上影響到色彩教學的質(zhì)量,并阻礙了色彩教學的發(fā)展。對此,我們必須認清現(xiàn)狀,并采取有效的措施進行解決。

一、當前高職美術(shù)色彩教學低下的影響因素

(一)學生自身條件因素

絕大部分學生在進入高職院校之前是沒有美術(shù)基礎(chǔ)的。高職院校的學生通常只是在課堂上進行基礎(chǔ)性的美術(shù)色彩學習,在學習過程中對色彩的認知和理解不夠1。可見,高職院校的學生在入校之前沒有接受過專門的美術(shù)教育,也沒有去關(guān)注專業(yè)的美術(shù)色彩知識,從而導致學生在色彩的學習中,效率不高,影響到學生色彩的學習質(zhì)量。

(二)教師的教學方法因素

美術(shù)藝術(shù)作品是生動的,是鮮活的,能夠表現(xiàn)作者的構(gòu)思和對色彩的把握。色彩對繪畫的重要性不言而喻,色彩教學具有至關(guān)重要的作用。但是,當前一些高職美術(shù)教師在色彩教學中,色彩運用單一,教學方法缺乏創(chuàng)新點,教學內(nèi)容比較陳舊,教師的教學程序化,照本宣科的現(xiàn)象比較嚴重,對高職院校學生美術(shù)色彩的學習非常不利。此外,教師在教學過程中沒有根據(jù)學生的實際情況開展色彩教學,導致學生失去學習色彩的興趣,影響到學生色彩學習的效果2。

(三)教學技術(shù)設(shè)施因素

隨著教學改革的不斷推進,多媒體已成為當代教學必不可少的一部分。但是,部分美術(shù)教師認為美術(shù)就應該以紙筆的形式進行表達,極少的應用多媒體輔助教學。因此,在實際的美術(shù)色彩教學中,教師的教學工具只是紙和筆,甚至部分資歷老,年紀大的教師根本不去學習運用多媒體,而傳統(tǒng)教學雖然可以滿足教學的基本要求,但它極大程度上限制了學生創(chuàng)新思維的開發(fā),不利于學生美術(shù)色彩學習,影響到學生長遠發(fā)展。

二、針對影響高職美術(shù)色彩教學質(zhì)量的因素,采取有效教學措施開展教學工作

在高職美術(shù)色彩教學中,教師應強化學生對色彩教學重要性的認識、多媒體教學與色彩教學進行合并開展、在色彩教學中培養(yǎng)學生的自主學習能力等,從而不斷的提高高職美術(shù)色彩教學的質(zhì)量,促進學生美術(shù)學習水平的提高,下面進行詳細的分析與探討。

(一)強化學生對色彩教學重要性的認識

在當下的高職美術(shù)色彩教學中,學生缺乏獨立的主觀意識,這就制約了學生藝術(shù)思維的發(fā)展。因此,在實際的色彩教學中,教師要不斷的引導學生,使他們展現(xiàn)出自身的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。在色彩教學中教師應盡力去培養(yǎng)學生的自主表現(xiàn)力,從而充分的表現(xiàn)色彩,并在教學中教師應鼓勵學生將自己的情緒和感受融入色彩學習中,讓色彩作品蘊含靈動性,從而真正成為色彩藝術(shù),這樣學生的作品才具有生命力、具有活力3。在色彩教學中,教師要摒棄以往陳舊的教學方法,不斷推陳出新,創(chuàng)新教學方法,培養(yǎng)學生對色彩的敏感度和辨識度,使其能真正感受色彩的魅力,主動去學習相關(guān)的色彩知識。例如,在高職美術(shù)色彩教學中,教師可以給學生一定的思考空間,讓學生將自己想的用色彩畫圖描述出來,不限制范圍,由于每位學生想的都不同,用色彩描述所想也大不相同,待學生完成作品之后讓學生之間相互交流探討,這時會發(fā)現(xiàn)每位學生所使用的色彩都不一樣,所表達出來的效果也有所不同,試想如果只有黑色和白色能否將自己所想的表達出來呢,答案當然是否定的,這也充分證實了色彩的重要性。

(二)多媒體教學與色彩教學的合并開展

將多媒體教學和色彩教學合并開展,一起呈現(xiàn)在課堂上,可以使教學內(nèi)容更直觀的呈現(xiàn)在學生面前。如今多媒體教學不僅可以滿足傳統(tǒng)美術(shù)畫筆勾勒的要求,同時也增加了課堂的趣味性,讓學生更加積極的學習,并提升學生的自主學習能力4。在教學過程中,教師以傳統(tǒng)的色彩教育為主,以多媒體教育為輔,這樣不僅可以提升學生的學習能力,同時還可以對教學模式進行創(chuàng)新,多媒體教學與色彩教學的合并開展將開啟美術(shù)色彩教學的新篇章。

(三)在色彩教學中培養(yǎng)學生的自主學習能力

在色彩教學中,教師不僅要傳授學生基礎(chǔ)的色彩知識,還要引導學生對色彩心理進行把握。傳統(tǒng)的教學方法,學生很難賦予作品自己的認知和創(chuàng)作,學生由于自己的經(jīng)歷不同而對色彩的心理感受不同,經(jīng)過教師的指點,使學生能有自己獨特的思想。教師在教學過程中應讓學生仔細觀察事物,對色彩的冷暖色調(diào)進行分析,理解色彩所蘊含的不同意義,將這些融入于自身生活,以色彩的形式很好的表達出學生自身心理想法。理論與實際相結(jié)合,將色彩教學融入生活中,時時刻刻都使學生感到色彩的魅力,從而有助于提高學生的自主學習能力,實現(xiàn)學生長遠發(fā)展5。例如,教師可以帶領(lǐng)學生做如下實驗:在黑底上并列面積相同的紅橙黃綠青紫六種顏色,黃色明顯向前突出,紅橙色次之,藍同黑保持一樣的深度,紫色潛伏在背景深處。如果在白底上并列以上六種顏色,空間深度關(guān)系就會改變。紫色向前突出,白底則以它類似的光亮將黃色向后抑制。以上充分說明了色彩的效果總是伴隨著它的有關(guān)色彩的位置決定的。教師通過帶領(lǐng)學生如如上實驗,不僅使學生掌握了更為全面的色彩知識,同時培養(yǎng)了學生的自主學習能力。

三、結(jié)語

色彩教學在高職美術(shù)教學中具有重要的地位,在教學過程中,教師要根據(jù)學生的情況開展針對性教學,并且將色彩教學與多媒體教學進行充分結(jié)合,從而更好的呈現(xiàn)色彩。此外,學生還應該將色彩融入日常生活中,進而培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)新能力,使學生在不斷學習中進步,從而激發(fā)學生學習色彩的熱情。

作者:楊棟昉 單位:通職業(yè)技術(shù)學院

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第六篇

摘要:當下的美術(shù)創(chuàng)作形式越來越多元化,但在高師美術(shù)教育的教學中蘇聯(lián)“契斯恰科夫”教學模式仍影響深遠。其教學觀念的單一化,造成學生創(chuàng)作觀念單一、缺乏創(chuàng)新。繪畫首先要解決的是觀念問題,其次才是技術(shù),技術(shù)應當服務(wù)于觀念。

關(guān)鍵詞:“契斯恰科夫”教學模式;美術(shù)教育;創(chuàng)新思維

建國初,由于當時的國內(nèi)外政治原因我們引進了蘇聯(lián)“契斯恰科夫”教學模式。“1955年2月,前蘇聯(lián)教授馬克西莫夫到中國開辦了“馬克西莫夫油畫培訓班”。馬克西莫夫在《油畫與油畫教學》一文中大量引用了“契斯恰科夫”的話,講解整個訓練過程。”

1“馬訓班”為我國培養(yǎng)了大批美術(shù)人才,對中國油畫及教育產(chǎn)生了深遠的影響,也深深地影響了中國的美術(shù)基礎(chǔ)教育。在高師美術(shù)教育中,素描被認為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。這種“基礎(chǔ)”幾乎等同于“契斯恰科夫”教學模式,其教學觀念的單一化,造成學生創(chuàng)作觀念單一、缺乏創(chuàng)新思維。藝術(shù)貴在創(chuàng)新,繪畫首先要解決的是觀念問題,其次才是技術(shù),技術(shù)服務(wù)于觀念。對當下前沿美術(shù)現(xiàn)狀的不了解影響了我們專業(yè)的發(fā)展,制約我們藝術(shù)思維的開闊。學習素描的最終目的是為創(chuàng)作服務(wù),那么個性化與風格化應該成為習畫者所追求的最高目標。為實現(xiàn)這樣的目標,首當其沖的問題便是藝術(shù)的觀念問題,而這些問題主要體現(xiàn)在素描的教學觀念上。在高師美術(shù)教育中,技能、技巧的掌握和運用的好壞,是評判學生藝術(shù)素質(zhì)高低的絕對硬標準;高師美術(shù)教育往往停留在灌輸技法經(jīng)驗上,忽視綜合素質(zhì)和創(chuàng)新思維的培養(yǎng),導致繪畫題材、風格雷同。單一化的教學模式,導致學生強烈的盲目排斥新的思想,新的觀點。長期以來,高師美術(shù)教育始終將創(chuàng)造性等同于技能、技術(shù)。因為技能、技術(shù)是可以言傳身教的,所以在許多教師看來創(chuàng)造性是可以教的。藝術(shù)家需要通過技能、技術(shù)表達自己的藝術(shù)觀念,但藝術(shù)不僅僅是一種技能、技術(shù)。盲目地機械練習技術(shù),或者將技術(shù)視為一切,將會扼殺學生的創(chuàng)造性。在教學中過于單一化的強調(diào)某一“派系”的藝術(shù)觀念,甚至將其視為唯一正統(tǒng),無疑會阻礙學生眼界的開闊。藝術(shù)要創(chuàng)新,就必須打破舊“規(guī)則”,而不是用某位“大師”或者“派系”的“規(guī)則”捆住我們的手腳去達到他們設(shè)計好的目標。事實上如今的俄羅斯藝術(shù)也比我們認為的豐富多彩,并非“契氏”模式“一統(tǒng)天下”。俞可先生在他的書中寫道“今天,雖然世界藝術(shù)的進程部分的否定了我們過去的看法,但仍有部分同仁還是固守習慣的審美模式來誤讀俄羅斯今天的藝術(shù)現(xiàn)象,以至于成為我們無法擺脫的永久懷念。”

2在高師美術(shù)教育教學中,“基本功”(主要指技術(shù))的扎實與否一直是教學的硬指標。繪畫要不要基本功?繪畫的“基本功”是什么?陳丹青先生說得好“我們要不要基礎(chǔ)?要!肯定要!問題是什么才是基礎(chǔ)?”

3“基本功”不應該僅僅是前人經(jīng)過多年摸索業(yè)成型的技術(shù)經(jīng)驗,只有發(fā)自習畫者心靈深處的“技法”才是活的。傳統(tǒng)高師美術(shù)教育認為,繪畫就是要培養(yǎng)習畫者對客觀對象的再現(xiàn)能力。現(xiàn)代藝術(shù)史告訴我們藝術(shù)應當回歸自我。其一,繪畫應當回歸到作者的內(nèi)心真實感受,表現(xiàn)自我對當代生存語境的深切體驗;其二,繪畫應當強調(diào)自身獨特的表現(xiàn)形式,這個過程中可以能動的借鑒、整合。模仿、借鑒、整合是學習藝術(shù)的一個過程,只要不把它當成終期目標便無可非議。因此高師美術(shù)教育從一開始就應當強調(diào)“個性”、肯定“個性”的存在、應個體的不同去練就能滿足其“個性”需要的“技術(shù)”。“基本功”人人都需要,但“基本功”制造不出“個性”。“維也納的孩子沒有不懂音樂的。”歐美的畫家都是從小參觀美術(shù)館長大的。中國的大部分習畫者、畫家的視覺經(jīng)驗都來自印刷品。那么如何開闊我們的眼界、培養(yǎng)習畫者獨力思考的能力是我們藝術(shù)教育要解決的首要問題。美術(shù)史告訴我們藝術(shù)作品好壞的評價標準是藝術(shù)家是否有獨特的風格為美術(shù)史“添磚加瓦”。藝術(shù)創(chuàng)新要打破陳規(guī)、打破前人形成的規(guī)則以及陳舊的審美模式,創(chuàng)造出與時代相適應的藝術(shù)作品。高師美術(shù)教育的目的是要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力,那么我們的教育首先應當鼓勵學生勇于嘗試“創(chuàng)”,不應當以教育者現(xiàn)成的經(jīng)驗把“創(chuàng)”扼殺在搖籃里。教育首先要解決的是學生的觀念問題,技術(shù)只是一個手段,技術(shù)最終要為藝術(shù)家表達的獨特觀念服務(wù)。高師美術(shù)教育要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,任何現(xiàn)成的經(jīng)驗和現(xiàn)有的藝術(shù)樣式對教學而言只能是“參考文獻”。教授過去的技術(shù)經(jīng)驗或者即成的語言模式的同時,應當允許和鼓勵學生發(fā)掘自身的個性潛力、借鑒一切可以借鑒的藝術(shù)形式、表達一切可以表達的自身感受。“或許,四川美院油畫在純粹的‘基本功’上遜色于國內(nèi)某些其他美院,但師生們卻不愿過分執(zhí)著和糾纏于此,而是在語言和創(chuàng)作實驗中自然的解決和彌補這一課題,并認為‘基本功’必須在個性化的運用中才能發(fā)揮作用。”

4著名藝術(shù)家龐茂昆先生這樣寫到。繪畫史的發(fā)展并非是從具象到抽象,而是從具象到多種多樣。風格的多樣化,表達的個性化,是突破陳舊的條條框框的根本。真正具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家都是在對傳統(tǒng)的突破中重新建構(gòu)獨特的話語,因為任何別人的、過去的和現(xiàn)成的語言模式不可能真正適合藝術(shù)家獨特的生存感受;真正的藝術(shù)應當反映出藝術(shù)家對所處時代人的生存感受及新語言創(chuàng)立的雙重敏感,因為被稱之為藝術(shù)的東西是指當代人對生存感受的表達。

5學習歷史是為前進,是為了確定未來的軌道。藝術(shù)離開傳統(tǒng)就失去了生存的土壤,但生長就必須戰(zhàn)勝土地的引力。學習藝術(shù)需從傳統(tǒng)的經(jīng)驗開始,但若繼承傳統(tǒng)不得當,就容易跟保守因襲混為一談。著名畫家丁紹光說:“藝術(shù)強調(diào)的是個性,這種派系教育其實恰恰扼殺了我們的創(chuàng)作,偏偏我們自己卻毫無覺察,反而還以此為榮,認為自己的畫有‘根’。”6藝術(shù)當隨時代,不要因為教育改革中出現(xiàn)一些“問題”而將“異己者”“批而殺之”。高師美術(shù)教育應當注重創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。本文的目的在于促進大家的討論、思考,而不是為了尋求標準答案。

作者:玉云山 單位:廣西科技師范學院藝術(shù)與設(shè)計學院

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第七篇

【摘要】本文分析教育部頒布的高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置指導綱要和中小學美術(shù)教育課程標準,探尋高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的職業(yè)需求。結(jié)合高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)實際情況,厘清中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求與高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式之間的矛盾,進而探索高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)和中小學美術(shù)教育教學職業(yè)需求對接的方法和實施途徑。

【關(guān)鍵詞】職業(yè)性;課程標準;課程設(shè)置;評判標準

2011年教育部頒發(fā)《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》,進一步明確了中小學美術(shù)教育作為人文學科教育的重要地位。在中小學美術(shù)教育的系統(tǒng)工程中,師資的職業(yè)素質(zhì)起著決定性作用。作為培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資的高校美術(shù)教育專業(yè),實現(xiàn)其人才培養(yǎng)模式與中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求的對接,要求高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)核心目標必須以中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求為導向。

一、高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)標準的職業(yè)性

在國外,對中小學美術(shù)教育的師資培養(yǎng)標準有著嚴格的規(guī)定。美國的權(quán)威機構(gòu)提出:“教師培訓計劃應當為未來的教師提供觀察、感受和參加各種教學實踐活動的機會,這些活動都強調(diào)以學生為中心。教師培訓計劃應當加強與各中小學的聯(lián)系,始終想到如何能使教學更有成效,并尋找一些新的教學方法。”日本學者稱高等師范美術(shù)教育“與藝術(shù)和美術(shù)學院不同,首先是以全能學習作為基礎(chǔ),并且還具有專業(yè)化的特色。從整體來考慮,美術(shù)學院是無法與之相提并論的,而且只有這種教育才有可能造就出具有綜合素質(zhì)全面的學生。”在國內(nèi),教育部于2011年頒布了《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》,明確了中小學美術(shù)教育師資的職業(yè)需求。2009年《全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》的頒布,確立了高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標面向職業(yè)需求的模式。在理論研究方面,很多學者專家為優(yōu)化高校美術(shù)教育專業(yè)課程的設(shè)置以適應學生未來職業(yè)需求提出可行性建議。綜而觀之,高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式突出職業(yè)性的研究尚需進一步探索和完善。

二、教育部文件明確了高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的職業(yè)方向和需求

(一)解讀2009年版全國普通高等學校美術(shù)學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要,明確高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的職業(yè)方向。文件規(guī)定的課程設(shè)置宏觀全面,細致入微,注重理論與實踐相結(jié)合。課程設(shè)置基本與中小學美術(shù)教育教學需求相對應,明確了高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準,評判標準充分關(guān)注了中小學美術(shù)教育師資的職業(yè)方向與需求。但隨著數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展,關(guān)于新媒材美術(shù)課程的設(shè)置相應滯后;隨著美術(shù)生活化的進程,聯(lián)系日常生活進行手工制作的課程設(shè)置相應偏少;隨著城鄉(xiāng)文化多元化的發(fā)展,對鄉(xiāng)土美術(shù)、城鄉(xiāng)美術(shù)文化構(gòu)建課程的設(shè)置呈現(xiàn)不足。(二)解讀2011年教育部頒發(fā)的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》,厘清中小學美術(shù)教育師資的職業(yè)需求。文件規(guī)劃了中小學美術(shù)教育教學的宏觀愿景,規(guī)范了循序漸進的教學實施細節(jié)。突出了中小學美術(shù)教育教學的人文精神,注重寓教于樂,通過強調(diào)美術(shù)活動的愉悅性激發(fā)學生參與美術(shù)活動的興趣。按照素質(zhì)教育的宗旨,把中小學美術(shù)教育課程設(shè)置進行分類,分成了“欣賞•評述”、“造型•表現(xiàn)”、“綜合•探索”、“設(shè)計•應用”四大區(qū)域的學習。其中對“綜合•探索”學習領(lǐng)域的分析尤為令人關(guān)注,使得美術(shù)與文化、生活、科學等領(lǐng)域融匯貫通,強調(diào)了美術(shù)教育的多元綜合特性。根據(jù)中小學美術(shù)課程標準教育教學的職業(yè)需求,師資的文化藝術(shù)素質(zhì)必須全面,組織型、學者型素養(yǎng)是現(xiàn)代中小學美術(shù)教育教學師資必備的職業(yè)需求。(三)解讀文件宏觀審視高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)職業(yè)方向和中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求的對接。隨著時代的發(fā)展和進步,中小學美術(shù)課程標準也要隨之進行優(yōu)化完善。我國最近頒布的中小學美術(shù)課程標準是2011年版,關(guān)于培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資的高校美術(shù)教育專業(yè)課程教學指導綱要是2009年版。顯而易見,高校美術(shù)教育專業(yè)課程指導綱要版本相對滯后。從上述兩個文件的宏觀比對進行分析,《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》的課程領(lǐng)域與高校美術(shù)教育專業(yè)課程指導綱要所列課程版塊基本對應。但細致分析,相對2011年版《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》教育教學的師資需求,與依據(jù)2009年教育部頒布的高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置指導綱要的人才培養(yǎng),后者仍需優(yōu)化。高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置需加強手工制作課、現(xiàn)代媒材技術(shù)課、綜合材料課、鄉(xiāng)土美術(shù)研究等課程的開設(shè)。高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準要對應中小學課程標準的“欣賞•評述”、“造型•表現(xiàn)”、“綜合•探索”、“設(shè)計•應用”四大領(lǐng)域教學需要,進一步細化對應課程的評判標準。

三、高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)方案課程設(shè)置現(xiàn)狀的調(diào)

查與分析高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置的依據(jù)應以2009年教育部頒布的高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置指導綱要為標準,以2011年教育部頒發(fā)的《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》為導向。既注重人才培養(yǎng)的學術(shù)性,又要關(guān)注培養(yǎng)中小學教育師資的職業(yè)性,形成中小學美術(shù)教育師資需求與高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標的全面對接。針對部分高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)進行走訪,發(fā)現(xiàn)目前高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置尚需必要的調(diào)整和優(yōu)化。表1為某高校美術(shù)教育專業(yè)(國畫方向)的藝術(shù)專業(yè)課程設(shè)置表。表1未列入藝術(shù)實踐教學課程,包括風景寫生、教育見習、創(chuàng)作實踐、專業(yè)方向材料與技法實習、藝術(shù)考察、畢業(yè)實習、畢業(yè)創(chuàng)作、科研訓練。通過分析該高校課程設(shè)置不難看出,其課程設(shè)置中心是藝術(shù)專業(yè)技能的培養(yǎng),突出培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資職業(yè)性需求的課程設(shè)置意識尚需加強。需要加強中小學美術(shù)教材教法課程、民間鄉(xiāng)土美術(shù)課程、手工制作課程、新媒材、新媒體美術(shù)創(chuàng)作等課程的設(shè)置。現(xiàn)實狀況中,高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置與中小學美術(shù)教育教學職業(yè)性需求之間的矛盾依然存在。

四、優(yōu)化高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置,實現(xiàn)與中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求的對接

(一)中小學美術(shù)教材教法課程的設(shè)置。其中包含對中小學美術(shù)教育新課標的深入學習,精細研究中小學美術(shù)教材,宏觀把握,精微解讀,研究教法。明確中小學生不同年齡段美術(shù)學習的特點和要求,分析如何循序漸進地實施教學。通過中小學美術(shù)教材教法課程的設(shè)置,了解中小學美術(shù)教育教學職業(yè)需求,錘煉中小學美術(shù)教育教學基本技能,是實現(xiàn)高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)與職業(yè)需求對接最直接有效的途徑。(二)手工制作課程的設(shè)置。手工制作是培養(yǎng)學生美術(shù)活動興趣的最佳課程,在中小學美術(shù)課程里可以充分鍛煉學生動手能力、團結(jié)協(xié)作能力,緊密聯(lián)系日常生活,陶冶學生綜合文化藝術(shù)情懷。利用紙、布、泥、竹、木、石、砂、種子、樹葉等生活材料進行創(chuàng)作,也可以購買專業(yè)的陶泥、彩泥、彩紙等進行制作。制作過程可以分為單獨創(chuàng)作和群體創(chuàng)作。手工制作是實現(xiàn)中小學美術(shù)教育“綜合•探索”學習領(lǐng)域的重要課程,高校美術(shù)教育專業(yè)手工制作課程的設(shè)置充分體現(xiàn)了人才培養(yǎng)職業(yè)性特色。(三)“綜合•探索”型課程的設(shè)置。2011年版《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》規(guī)定中小學美術(shù)教育教學的四大領(lǐng)域,其中“綜合•探索”版塊是融合學生文化、科學、藝術(shù)、生活綜合素養(yǎng)的學習領(lǐng)域,對發(fā)展學生綜合實踐能力和探究發(fā)現(xiàn)能力,以及對學生藝術(shù)觀的培養(yǎng),訓練對事物本質(zhì)的頓悟能力、靈感和直覺思維能力起著重要作用。對應中小學美術(shù)教育“綜合•探索”領(lǐng)域教學的職業(yè)需求,高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置與課程評判標準要形成對接,“綜合•探索”型課程的設(shè)置不僅依賴于畢業(yè)創(chuàng)作課程,而應融匯到各門課程的教學之中。(四)鄉(xiāng)土美術(shù)課程的設(shè)置。依據(jù)《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》的規(guī)定,對地方美術(shù)課程資源的開發(fā)有著明確要求。對接中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求研究高校美術(shù)教育專業(yè)鄉(xiāng)土美術(shù)課程設(shè)置,具有針對性和實效性。我國地域遼闊,文化多樣,尤其在廣大鄉(xiāng)村,由于地理環(huán)境的不同,形成了豐富的鄉(xiāng)土美術(shù)資源。利用不同地域生活中常見的美術(shù)媒材進行美術(shù)創(chuàng)作,既接地氣又能提高創(chuàng)作者的興趣,是一個值得深入挖掘的美術(shù)教育教學資源。拼貼、編織、雕刻、扎染、蠟染、根雕、綜合材料等美術(shù)創(chuàng)作活動,既可進行傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作又可進行現(xiàn)代創(chuàng)新,充分體現(xiàn)中小學美術(shù)教育教學的豐富性。(五)新媒材美術(shù)課程的設(shè)置。隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展,美術(shù)創(chuàng)作的手段與媒材也應得到擴展。中小學美術(shù)教育教學中美術(shù)活動與情境設(shè)置,利用聲、光、電的綜合效果是大勢所趨。利用攝影攝像和電腦圖像處理軟件進行美術(shù)活動的課程設(shè)置,是高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置對接中小學美術(shù)教育師資職業(yè)性的時代需要。

五、以中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求為目標,是高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準的核心

(一)傳統(tǒng)高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準的局限性。傳統(tǒng)高校美術(shù)教育專業(yè)和美院教育的區(qū)別只體現(xiàn)在增設(shè)了教育學、心理學兩門課程,專業(yè)課程評判標準局限于注重藝術(shù)性的部分,沒有形成集藝術(shù)性、開放性、探索性、綜合性、職業(yè)性多視角的課程評判標準,缺少對美術(shù)創(chuàng)作活動過程的實踐性、愉悅性和培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求的關(guān)注。美院人才培養(yǎng)目標是藝術(shù)家,高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標是中小學美術(shù)教育師資,二者因為人才培養(yǎng)目標不同,課程評判標準自然不同。培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資的職業(yè)需求作為各門課程的評判標準核心,是高校美術(shù)教育專業(yè)人才培養(yǎng)的職業(yè)之需。(二)高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準的優(yōu)化與改革。高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判是對學生美術(shù)表現(xiàn)能力、語言表達能力、團隊協(xié)作能力的全面評判。其課程評判標準要以培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資為核心,注重美術(shù)活動的過程性。對感知能力、態(tài)度、情感、價值觀、團體活動能力等進行綜合整體評價。形式上采取學生自評、互評、教師評價、座談等多種方式。重在找弱點,以培養(yǎng)中小學美術(shù)教育師資為導向。高校美術(shù)教育專業(yè)課程評判標準的優(yōu)化和改革,一是參照教育部頒布的2009年版高校美術(shù)教育專業(yè)課程設(shè)置指導綱要的相關(guān)規(guī)定,二是參照《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》,精研中小學美術(shù)教育師資職業(yè)需求。現(xiàn)代中小學美術(shù)教育教學要求兼顧視覺性、實踐性、人文性、愉悅性,注重美術(shù)活動過程中體驗美術(shù)的樂趣,注重美術(shù)和文化、科技、社會生活等各領(lǐng)域的結(jié)合,注重發(fā)散思維、綜合修養(yǎng)、思想道德等評判標準的介入,中小學美術(shù)活動在注重共性基礎(chǔ)上,強調(diào)個性化、原創(chuàng)性的個體化意識。中小學美術(shù)教育觀念更新與發(fā)展是高校美術(shù)教育專業(yè)課程教學評判標準優(yōu)化與改革的風向標。

作者:劉會瑜 單位:河北對外經(jīng)貿(mào)職業(yè)學院

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第八篇

摘要:在小學階段的美術(shù)教育中,基本美術(shù)技能的培養(yǎng)是基礎(chǔ),而審美能力的提升是高階的目標。小學生審美能力的提升不僅有助于其終身藝術(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)成,而且符合新課改下的美術(shù)教育目的。該文從轉(zhuǎn)變教育理念、更新教育手段、增強經(jīng)典賞析和加強實踐等幾個方面對小學生審美能力的培養(yǎng)方式進行分析探討,旨在提高小學美術(shù)教育水平,實現(xiàn)小學美術(shù)教育改革目標。

關(guān)鍵詞:小學美術(shù)教育審美能力培養(yǎng)方式

小學美術(shù)教育中學生審美能力的培養(yǎng)不僅有助于提高學生的觀察能力、辨析能力,更對其綜合藝術(shù)素養(yǎng)的提升有較強的推動作用。小學階段是審美價值觀形成的重要階段。培養(yǎng)審美能力,不但在美術(shù)教育方面可以取得事半功倍的效果,對于其他課程的學習乃至學生的社會生活、綜合素養(yǎng)等方面,都會得到不同程度的提升。從小培養(yǎng)審美情趣和審美能力甚至會影響其一生。所以,在小學美術(shù)教育中,對學生審美能力的培養(yǎng)尤為重要。

一、轉(zhuǎn)變美術(shù)教育理念,引導學生認識美

在以往的小學教學中,美術(shù)常常被當作副科,課堂教學計劃性不強,往往存在教師教得費力、學生卻沒有興趣的情況。“填鴨式”教育理念仍存在于美術(shù)教育中,學生僅僅學習了繪畫的基本元素、手工技巧等單調(diào)、枯燥的內(nèi)容,對于美術(shù)的藝術(shù)內(nèi)涵并無太多涉獵。所以,教師要培養(yǎng)學生的審美能力,轉(zhuǎn)變以往的教育理念。引導學生認識美是第一要務(wù)。教師通過課堂引導,讓學生觀察事物的細節(jié),如自然中落葉的脈絡(luò)、石頭的紋理、枯枝的形狀,提高學生的觀察能力,再通過造型、結(jié)構(gòu)、色彩、線條等多方面分析,使學生認識到什么是美;通過展示照片、實物等同學生一起進行觀察、分析、判斷,增強學生對美的理解。這樣互動式、引導啟發(fā)式的教育,不僅能克服“填鴨式”教育的弊端,更能提高學生學習美術(shù)的興趣,使之對美術(shù)、美、審美產(chǎn)生濃厚的探索興趣。

二、更新美術(shù)教育手段,鼓勵學生發(fā)現(xiàn)美

以往的小學美術(shù)教育手段大多是圖片、實物展示配合教師講解,對美術(shù)中的動態(tài)美無法直觀地表現(xiàn)給學生。如,“鳥鳴山更幽”意境美的表達、花開花落自然美的呈現(xiàn)等,都只能通過教師描述來表達。如今,教師可以結(jié)合當前的多媒體技術(shù),通過視頻、音頻、PPT等為學生營造美的環(huán)境,體味美的魅力。通過教師的分析和講授,學生的審美能力獲得提高。如,通過多媒體表現(xiàn)色彩融合,不僅節(jié)省了教具,還能重復演示,直觀性更強。這種多媒體教育手段逐漸應用于我國小學美術(shù)教育中,但常常出現(xiàn)重視頻演示、輕分析講授的現(xiàn)象。筆者結(jié)合自身的教學實踐,認為更新教育手段僅僅是輔助方式,重點仍要落在鼓勵學生發(fā)現(xiàn)美上。如,自然中云朵的變幻之美、雨滴落在水面的漣漪之美、著名建筑的結(jié)構(gòu)之美和色彩之美等。在課堂上通過不斷提問、引導、鼓勵,使學生發(fā)現(xiàn)美,引導學生在觀察、分析后進一步思考,這對其審美能力的提升大有裨益。

三、重視經(jīng)典賞析課程,提升學生審美水平

經(jīng)典賞析課程是對小學生審美能力培養(yǎng)和提升的高層次教育方式。首先,教師要對經(jīng)典美術(shù)作品進行分析,并用通俗易懂的語言傳達給學生,讓學生能夠聽懂并理解。其次,對經(jīng)典作品進行嚴格篩選,如畫作、工藝品等,構(gòu)圖、色彩、線條等元素應盡量簡單,但要具有代表性。如,選擇工藝品時可以對日本插花藝術(shù)進行賞析,對花的品類、色彩和插花的結(jié)構(gòu)進行重點分析。這樣不僅藝術(shù)性較強,同時具有實踐應用性,集趣味性和藝術(shù)性于一體。再次,在賞析時要盡量避免藝術(shù)理論中抽象、晦澀的語言,告訴學生作品之所以成為經(jīng)典的緣由即可。最后,可以采取課堂討論的方式,鼓勵學生觀察、思考并進行表達。

四、增加實踐課程環(huán)節(jié),培養(yǎng)學生創(chuàng)造美

小學美術(shù)教育中審美能力培養(yǎng)重在表達。以繪畫來說,分為兩個層次,一個是物質(zhì)層面的,一個是精神層面的。簡單的描紅、臨摹是物質(zhì)層面最基礎(chǔ)的能力,而學生實踐時自由發(fā)揮創(chuàng)造,即便筆觸再幼稚、再簡單,也是其審美能力表達的過程。教師在學生實踐環(huán)節(jié)要多鼓勵、少限制,充分發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造力。在對學生的實踐作品進行評價時,要以鼓勵、贊揚為主,以便激發(fā)其進一步探索美術(shù)中美的元素。

小學美術(shù)教育是學生認識美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的基礎(chǔ),更是奠定其審美水平和能力的重要階段。在教育過程中,通過轉(zhuǎn)變教育理念、更新教育手段等多種路徑,可以切實培養(yǎng)學生的審美能力,提高其綜合素質(zhì)。

作者:葛璠 單位:廣東珠海市香洲區(qū)第一小學

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