高校舞蹈教學論文7篇

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第一篇

一、高校舞蹈教學應遵循的基本原則

舞蹈教學原則，是指對教師進行舞蹈教學工作的基本要求。

1.認識與實踐相結合的原則

舞蹈教學實踐性強，因此舞蹈專業課不宜長篇演講，要善于將個人認識滲透在教學實踐中。認識包括：對身體運動規律的剖析、各種舞蹈常識、舞蹈者對音樂的感應、情感在舞中的宣泄、舞蹈觀、藝術道德等。

2.啟發與強制相統一的原則

舞蹈教學雖有一定的強制性，但一個有修養的舞蹈教師應善于在教學中運用啟發式教學方法，從而培養學生的非智力因素。非智力因素包括：對舞蹈藝術產生濃厚興趣；端正學習動機，把學習與祖國緊密聯系起來；樹立遠大而又實際的理想；喚起戰勝苦痛的毅力；樹起堅強的意志與信念；養成勤奮、刻苦的品德等。

3.有序與超前相配合的原則

有序，就是由淺入深、由簡到繁、循序漸進的原則；超前，課堂內容比學生承受力略有超前，讓學生總有個向前的目標。

4.共性與個性相兼顧的原則

共性教學，教師所教內容對所有學生都是一致的、平等的；個性教學、“因材施教”，每個學生的都存在個體差異，我們應通過學生的課堂排位，排練時的角色分配，發揮學生的個性，有針對性地進行教學。這兩種教學是相互兼顧、同步進行的關系。

5.復習課與新課相交叉的原則

舞蹈教師應善用新課與復習課相交叉的原則，將學過的一些舞蹈動作重新組合，并設下新的目標，使課產生變化。

二、高校舞蹈教學發展策略

1.建設與完善舞蹈課程體系，創新舞蹈教學

中國的舞蹈教育歷史中一直沒有統編的教材，所以，在舞蹈教學中，我們必須根據人才培養的目標，從適用性和針對性出發，進行教學大綱的制定以及教材的編寫。這一點也是高等院校舞蹈教育在新的市場需求情況下必須有所突破的重難點。一方面，要突出舞蹈教學的特點，以加強學生綜合能力和整體素質為目標，勾畫出屬于高等院校舞蹈教學的框架，創新教學。另一方面，應緊緊圍繞培養適應性強的能力型人才這一中心來具體安排教學計劃、教學進度。對于教材的編寫，應該向舞蹈的知識方面側重，盡量讓學生了解到多元舞蹈文化的新內涵，真正學習到新的技藝、新的知識、新的方法、新的審美。對于學生能力培養方面，應該根據新課改要求，以應用性強的課程內容為主導，達到素質和能力的共同提高。當然，在課程設置上，也要拋棄以偏概全的思想，充分發揮每個人的創造性，調動起學生的積極性。

2.從教師的素質和能力抓起，對教師提出新要求

（1）教師要有合理的知識結構和豐富的舞蹈情感體驗舞蹈教學中，教師的作用不可忽視，教師是培養學生舞蹈能力的源泉。教師所具備的舞蹈專業知識以及豐富的舞蹈教學經驗，為學生積累更多的舞蹈知識和技能提供了有利條件。因此，教師在教學工作中，也要加強學習，不斷豐富專業知識，提升文化、藝術修養，從而以合理的知識結構和豐富的舞蹈情感體驗，感染和啟發學生，提升他們的舞蹈能力。（2）教師要具有先進的教學理念舞蹈教師要靠自己教學的特殊方式，才能幫助學生產生更有創造性地舞蹈理念，教師在舞蹈風格和類型的選擇上，要“取其精華，去其糟粕”改變以往的教學觀念，用現代舞蹈教學的創作靈感，對學生的舞蹈學習進行全面的包裝。另外，老師還要擺正對學生的評價觀念，在舞蹈教學上不存在任何的優差生。不要用傳統的教學模式對學生的成績和創造力的水平進行不客觀的點評，要善于發現學生的優點，并進行適當的鼓勵，這樣必會調度學生舞蹈學習的積極性。

3.改變教學方式，加強實訓

舞蹈教學應采用靈活的教學方式，運用現代化教學手段，改變過去課堂上一人講、多人聽的教學模式，推行交互式教學法，積極開展現場評教、評學活動，完善觀摩教學、分組教學和個別教學相結合的課堂教學模式，推進教學活動與藝術創作的結合，把模仿教學和創作教學結合起來，以藝術創作帶動課程發展。另外，從“高校舞蹈教學改革途徑”中得出，在實訓過程中，教師要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，強調眼、腦、口、情、肢體并用，培養學生模仿、表演、編導、示范、講解、形象記憶、特種技巧等方面的綜合能力。要求學生根據課程進度分學期能夠從模仿到獨立編導獨舞、雙人舞、三人舞、群舞和小舞劇等作品，使作品達到較高的藝術水準。

4.加強樂感的培養，提高舞蹈感染力和表現力

音樂是舞蹈的靈魂。舞蹈的動作只有在音樂的襯托之下，才能更具生命力與藝術性。音樂的風格指導、引導和控制著動作的風格；音樂的強弱變化為動作的力度與起伏創造了內在條件，能夠加強舞蹈的感情色彩，喚起觀者強烈的心聲共鳴。而舞蹈動作的發展變化無不是通過音樂節奏的變化及歌詞內容來體現的。因此，我們要重視學生樂感的培養，多花點心思去搜集不同的音樂，一方面引導學生正確領會和體驗音樂中的情感內涵，細致地把握音樂的節奏變化和情感變化，更好地把握音樂的情緒，做出正確的舞蹈動作，從而以旋律的高低起伏、節奏的強弱變化，表現出舞蹈的激情與自信；另一方面引導學生張開“想象、聯想”的翅膀，把抽象的音樂變成活生生的思維，從而創造出優美、生動的舞蹈形象，充分地用身體語言抒發內心的情感，讓音樂的聽覺形象與舞蹈的視覺形象合二為一，提高舞蹈感染力和表現力。

5.重視舞臺實踐，提高學生的舞蹈表演能力

訓練中的模仿永遠不能代替舞臺上的創造。舞臺實踐活動有利于提升學生的心理素質和舞臺表現力，是舞蹈教學中不可缺少的組成部分。因此，我們教師要重視舞臺實踐活動，讓學生通過學習不同風格的舞蹈劇目排練課程，參加各種社會演出實踐活動與舞蹈比賽活動，熟悉舞臺，得到心理鍛煉，進而提高舞蹈表演興趣和能力，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程?？傊?，舞蹈是一門藝術，對提升學生的綜合素質具有不可替代的作用，而現今社會對于從業者的整體素質要求越來越高，這就要求廣大教育工作者要重視舞蹈教學，在今后的教學工作中，加強學習，與時俱進，改革教學體制，立足于課堂教學，激發學生興趣，并不斷探索新思路，尋找新途徑，為提高舞蹈教學質量和培養高素質舞蹈人才做出不懈努力。

作者：劉敏工作單位：淄博師范高等專科學校

第二篇

一、制訂科學的教學計劃,提升舞蹈教學質量

對于舞蹈專業的教師而言,一堂成功的舞蹈課,首先要有一個科學的教學計劃。在實際的教學過程中,廣大舞蹈教師必須充分認識到這一點,并在科學的教育理念影響下,認真分析教學內容,制定合理的教學計劃。同時,在這一過程中,教師也不能忽略舞蹈專業學生的實際情況,必須在了解學生舞蹈基礎的前提下,結合學生的智能和體能需求,確定課程的教學目標和教學任務。此外,教師還應預料到在實際的教學過程中可能存在或發生的一些潛在問題,并對這些問題制定相應的解決方法,這樣才能更好地進行舞蹈教學,為接下來的課堂教學提供保障。

二、加強技能訓練,提升學生的舞蹈能力

(一)加強基本功訓練

扎實的基本功是舞蹈成功的必要條件,因此廣大舞蹈教師必須加強對學生基本功的訓練。在實際的教學過程中,教師可以有計劃地、循序漸進地進行舞蹈的基本功訓練,讓學生逐漸克服生活中的一些壞習慣,如行走、站立、手勢等方面的不美觀之處,使學生能夠掌握正確的姿態,訓練自身的柔韌性與穩定性,最終能夠迅速、優美地改變肢體的位置或方向,達到舞蹈界常說的/直、繃、軟、開0狀態。比如,在學習舞蹈之初,有一部分學生的平衡感較差,在單腳站立或移動時總是左搖右晃,無法穩定地站立或移動。針對這一現象,廣大舞蹈教師可鼓勵學生在平時的刷牙或看書時,多采用單腿站立的方式,訓練自己的平衡感,讓學生能夠很好地控制重心,提升穩定性。同時,教師還可以指導學生充分利用午休的時間,訓練髓部、大腿和小腿的肌肉能力,為日后的高難度動作打下力量基礎。

(二)加強技巧訓練

21世紀,對舞蹈專業的人才提出了更高的要求,學生只有不斷地提升自己的專業能力,成為舞蹈專業的高、精、尖人才,才能更好地適應社會的需求。而要做到這一點,教師就必須在學生練好基本功的前提下,加強對學生舞蹈技巧的訓練,進而提升學生的舞蹈能力和社會競爭力,為學生以后的發展提供更好的技術保障。在實際的舞蹈教學中,教師可以通過把桿訓練,訓練學生各個關節的肌肉、韌帶的收縮能力與力量,并在此基礎上掌握各種傳統的跳、轉、騰、翻技巧,同時還必須在科學性、難度上、審美上、個性上對技巧訓練進行改造,使學生不斷挑戰自己體能與技術的極限,逐步練就高潮的舞蹈技巧,提升自身舞蹈能力和社會競爭力。

三、加強文化學習,充實學生的文化內涵

在實際的舞蹈教學中,常常存在這種現象:舞蹈專業的學生文化成績普遍較低。而一個舞者如果缺乏文化內涵,那么他所跳的舞蹈也就是去了光彩,不僅無法提升自身舞蹈的藝術感染力,更無法達到藝術的最高境界?？梢?文化基礎是否扎實,直接關系著學生藝術道路的成敗。因此,廣大舞蹈教師應在指導學生練舞的過程中,加強學生對文化知識的學習,使學生能夠更深層次地認識生活和感知生活,并在吸取文化精髓的同時,提升自己的藝術品位,這樣他們的舞蹈表演才能更上一層樓。

四、運用現代化教學設備,豐富舞蹈教學內容

在舞蹈教學過程中,廣大舞蹈教師除了運用傳統的教學方式外,還可恰當地運用多種現代化的教學設備,改變沉悶的課堂氛圍,使舞蹈教學充滿活力。具體而言,多媒體等現代化教學設備的運用可以將枯燥的舞蹈動作直觀、形象地傳達給學生,激發學生的學習興趣,使學生獲得理性認識,并進一步加深他們對舞蹈的了解和記憶。此外,教師還可以在學生示范、表演舞蹈動作時,用VD把學生的表演拍攝下來,然后對學生的面部表情、動作等方面進行具體剖析,使學生更加清晰地了解到自己的優勢與不足,以便在以后的學習中及時、準確地控制及解決自身所存在的問題。這樣不僅教師教得輕松,學生也可以在這種直觀的教學中獲得事半功倍的學習效果,進而使舞蹈教學更加富有活力。

五、開展課外舞蹈活動,提升學生的參與意識

在舞蹈教學過程中,教師要想進一步提高學生的舞蹈素養,不能僅僅依靠課堂內的教學,還必須把課堂教學延伸到課外去,積極開展豐富多彩的課外舞蹈活動,讓學生能夠更好地領悟舞蹈的真諦,提升自己對舞蹈的興趣,主動參與到舞蹈表演、舞蹈創編當中去。具體而言,首先,廣大舞蹈教師可以多開展一些專題性的舞蹈活動,如/民族民間舞蹈欣賞0/校園舞蹈欣賞周0/舞蹈理論知識討論會0等,讓舞蹈與活動緊密聯系在一起,使學生不斷地感受舞蹈美、創造舞蹈美;其次,教師還可以多開展一些競賽性的舞蹈活動,如/舞蹈智力競賽0等,通過這樣的比賽,不僅可以鞏固學生的舞蹈知識,還可以擴大學生的舞蹈視野,磨煉學生意志和毅力,增強學生參與競爭的意識;再次,教師課可以開展宣傳性的舞蹈活動,如/舞蹈墻報0等,讓學生參與介紹國內外的舞蹈信息,中外舞蹈藝術家對社會、對藝術的貢獻,以及最新的舞蹈作品等,通過這樣的活動讓學生增長知識,增強對舞蹈的學習興趣。總之,高校舞蹈教學是一個復雜而艱巨的教學過程,其所涉及的范圍廣、要求的標準高。因此,我們廣大舞蹈教師必須從教學的實際出發,不斷更新觀念,積極接受新知識、新方法,制定科學的教學計劃,加強對學生的技能訓練,提升學生的文化素質,并在課內合理運用現代化的教學設備,課外積極開展各種舞蹈實踐活動,以此來提高舞蹈教學質量,為培養高、精、尖的舞蹈藝術人才貢獻自己的一份力量。

作者：羅曼琦沈鷹工作單位：南昌理工學院

第三篇

一、高校舞蹈教學中培養學生創造性思維的必要性

創造性思維是當代人類思維模式的最高境界，在舞蹈創作和表演中具有不可替代的作用。舞蹈的創造性思維一般指表演者創作新的舞蹈作品以及對原有舞蹈作品理解、品味、消化和二度創作的過程，每個人對舞蹈的理解程度，對舞蹈的深意，對舞蹈所具有的天分，甚至接受能力都有一定的區別，因此，同一個舞蹈，不同的人，就有不同的舞蹈表演效果。這既體現了每個人的舞蹈素質、接受能力問題，也體現了舞蹈的二度創作問題，同時也是運用個人創造性思維進行舞蹈創作和實踐的結果。我國新舞蹈藝術先行者和奠基人之一的著名舞蹈藝術家吳曉邦老師也曾指出:“舞蹈教學不能僅用純生理訓練去追求體操技術，不能僅用科班程式化的方法，舞蹈教學需以心靈的教育去帶動身體的訓練，要培養出具有創造力的人才，而不只是造就一些僅有身體技能的匠人?！奔词钦f，在舞蹈教學中，我們應把培養學生的創造性思維，提高學生舞蹈的創作能力和舞蹈創作水平作為教學的重要目標和根本任務，以適應社會對舞蹈行業人才的需要。由此可見，創造性思維的培養在學生舞蹈學習活動中至關重要，有利于學生形成獨具個人特色的舞蹈表演風格，因此，高校舞蹈教師應采取有效的方法，有目的地培養學生的創造思維能力。

二、高校舞蹈教學中培養學生創造性思維的方法

1.創造輕松的教學氛圍

良好的教學氛圍，有利于學生創造性思維的培養和發展。高校舞蹈教學中，教師要尊重學生人格、及時贊許和鼓勵學生的成就，構建融洽的師生關系，以活躍教學氣氛，促使學生積極思維。在舞蹈教學中，教師與學生的關系應當是充分體現平等與和諧的，這種平等與和諧表現在師生之間、學生之間的相互了解、相互支持和幫助，關系融洽，而不是“教師權威”“師道尊嚴”的教學關系，學生應能夠在輕松、自由的環境中自立、自主地學習。教師還要愛學生，認識學生間的差別，允許他們在學習中有機會選擇，有不同的疑問，有不同的觀念。在教學過程中尊重學生發表的見解，延緩對學生意見的評判，給他們制造良好的創新環境，這既有利于學生勇于發現自我、表現自我，敢于發表獨特見解，養成探究的習慣，也有利于充分調動學生學習的積極性和主動性。而學生也只有在這種開放、自由的環境中，才能促使求知欲的發展，激發學生的創新興趣，開拓新的思路。

2.注重培養學生的主體精神和問題意識

在舞蹈教學過程中，不應該把學生看作單純接受知識的容器，憑教師的主觀愿望向學生灌注知識，在舞蹈教學中，應注重學生在教學中的主體地位，培養學生主動參與課堂的主體精神，引導學生獨立思考，激發學生學習的興趣和求知欲望，培養學生對待學習的問題意識，變被動接受式學習為主動探求式，使學生在真正理解知識的基礎上獲得智力的發展，慢慢形成具有創造性的思維方式和獨立的人格。舞蹈教育的過程具有一定的特殊性，具有一定的師傅帶徒弟的科班教育模式的特點，因此舞蹈教學過程具有一定的強制性，但同時還應貫穿啟發式教學方法。通過啟發學生，讓學生在教學過程中形成自己獨立的思維方式，善于思考和提問，培養具有創造性的思維方式，具有創造性人格的舞蹈人才。

3.培養學生思維的流暢性、靈活性和獨創性

創造性思維主要有三個特性：流暢性、靈活性和獨創性。三個特性之間相互作用，相互制約。流暢性是靈活性的基礎，靈活性是獨創性的內在表現形式，獨創性是流暢性的最終體現，獨創性是流暢性和靈活性的最終目的，這三個特性對培養創造性思維具有重要意義。有了較為流暢的創造性，再加上較為靈活的創造性，就為獨創的創造性提供了服務。因此，我們在舞蹈教學中要注重對學生思維流暢性、靈活性和獨創性的培養，三者都不可忽視，都不可偏向。三者的統一對促進創造思維的發展具有很大幫助。

4.加強舞蹈藝術實踐教學

舞蹈教育的目標是要為社會主義培養舞蹈人才，而創造力，是舞蹈人才的最高能力?，F代心理學理論研究證明了藝術學科教學中，藝術實踐對于培養學生的創造性思維和能力方面所起的重要作用?！皫缀跛械念I域中，個體的感知或理解能力都比創作能力發展得早。但是藝術領域內情形卻要復雜得多。至少在某些藝術領域內，理解能力要落后于表演能力和創作能力。這一發現有力地表明了給學生以充分的機會，讓他們通過表演、制作或者行動來學習的重要性?！蔽璧刚n堂教學中不可能為學生提供所有現實中的實踐情境，以便他們對所學的知識進行直接的運用。但是，在教學活動中，為學生安排實踐的環節，創造舞蹈實踐的情境，對于發展學生的創造性思維和能力是必不可少的。模仿是創造的基礎，是為創造服務的，但不是教學的最終目標。教育要以心靈的教育去帶動身體的訓練，培養出具有創造性思維和能力的人才，而不是造就一些只有身體技巧的匠人。在課堂教學的實踐環節，舞蹈教師要及時給予指導和示范，并不斷給學生機會參與到情境和表演之中。有計劃、有目的地安排舞蹈創作，加強指導，發揮學生的想象力，發散思維，創作出獨具風格的舞蹈作品，讓學生在舞蹈創作實踐中，培養創造性思維，發展創造力?？偠灾?，在高校舞蹈教學中，已把培養學生創造性思維作為教學中的重中之重。教師要對學生的舞蹈技能、表演形式、表演風格、表演技巧、舞蹈作品進行系統化的掌握；將舞蹈的專業知識敞開心扉毫不保留地輸入到學生的思維中，使其對它進行整合和開發。學生時代是學習知識、本領、技術的重要階段，很多的創造性思維都是在這一黃金階段養成的。所以學校應對舞蹈教學的模式進行適時的改革，讓學生真正學到科學的、準確的、規范的舞蹈技能，積累更多的舞蹈精華，便于他們從多角度、多方面、多渠道培養創造性思維，為培養更多的舞蹈人才，繁榮我國的舞蹈事業做出更大的貢獻。

作者：尚爽工作單位：山東青年政治學院舞蹈學院

第四篇

一、體育舞蹈的審美構成要素

1.健康美

體育舞蹈對于大學生的身心發展有著不可忽視的積極意義。同所有體育運動一樣，健康是體育舞蹈的基本目標。體育舞蹈的健康美不只表現在生理方面，在心理、精神、氣質等方面都有所體現。在體育舞蹈教學和訓練的過程中，學生通過參與練習體育舞蹈可以使身體的形態、內臟和運動機能等生理健康呈現良好狀態。此外，學生在練習和表演體育舞蹈的過程中，能逐漸挖掘體育舞蹈中蘊含的人體之美，進而更加積極地追求健康美。同時，體育舞蹈不僅要求參與者具有熟練的舞蹈動作技巧，還要求舞者注重氣質舉止，體育舞蹈者通過長期的鍛煉和表演都擁有了一種舞蹈者特殊的氣質，如拉丁舞者的熱情奔放；摩登舞者的典雅大方；倫巴舞者的溫柔默契。得體的舉止和健美的形體一起構成了體育舞蹈的健康美。

2.形式美

形式美可以說是體育舞蹈藝術美的核心部分，它是對體育舞蹈者的形體、造型、風度等的綜合評價。作為一個體育舞者首先要具備形態美，即通過身體各部分的協調統一所表現出來的勻稱美和協調美，這也被視為體育舞蹈者的基礎美。除了外在身體曲線美，形式美還表現在造型和舞姿方面。如雙人舞教學，就要求舞者保持力度適中，握手屈肘皆要有分寸，而上體則要保持“芭蕾”立姿，頭部正直，舞步的規范等都要符合一定的比例。這些都可以使欣賞者領略到體育舞蹈的審美內涵。舞蹈動作節奏是否與音樂的韻律節拍和諧統一，也是評價體育舞蹈形式美的一個重要標準，在舞蹈練習和表演過程中，舞者需完全投入到音樂的意境中，用肢體動作表現出音樂的情感和內涵。

3.音樂美

體育舞蹈是離不開音樂的，音樂在體育舞蹈中對于激發舞者情感、詮釋舞蹈意境有著非常重要的意義。音樂的節奏和韻律與體育舞蹈動作的速度和幅度都是協調一致的，可以說音樂是舞蹈的靈魂。體育舞蹈中的音樂無論是豪邁奔放，還是宛轉悠揚都可以將人們帶到一個優美的意境中，伴隨著優美的舞姿，其可以使舞蹈者和欣賞者都達到身心的全面放松。同時，音樂的個性化特性也襯托了體育舞蹈的多樣化特征，如靈巧的音樂襯托了快步舞的輕快；抒情的音樂襯托了倫巴舞的纏綿；活潑的音樂襯托了桑巴舞的熱烈。

4.服飾美

服裝也是體育舞蹈審美要素中不可或缺的一部分，合適的服飾著裝可以為體育舞蹈錦上添花，更好地滿足人們的視覺感受。一個個舞者穿著色彩繽紛的服裝，伴著美妙的音樂，展現優美的舞姿，這無論是在聽覺上還是視覺上都是一種極大的享受和滿足。當然，體育舞蹈的表演性質也決定了與之相配的服飾需要根據表演者的氣質、舞蹈的動作特性、音樂風格等因素做出調整。合適的顏色和款式的選擇，會對體育舞蹈的美感表現起到推動作用。

二、體育舞蹈教學對培養大學生審美意識和能力的作用

1.培養大學生的美感意識

美感作為審美的重要條件，與審美者的自身條件也是密切相關的。與人們認識事物一樣，審美也是從感知開始的，感知表象之后才能激發人們的興趣，進而產生和享受美感。體育舞蹈正是通過音樂、服飾、形體等這些美麗表象激發練習者和觀看者的情感共鳴，從而啟發人們感受美、思考美。在體育舞蹈的學習過程中，教師按照一定的標準和方法，讓學生經過科學的訓練改善形體，增強氣質，感受舞蹈的健康美和形體美。之后引導學生在對不同舞種的比較辨析中進一步感受美的存在。此外，體育舞蹈的音樂在感染學生的同時，可以幫助學生提高對美的熱情，增強對美的敏感度，并提高對美的發現和感悟能力。

2.提高大學生評價美的能力

體育舞蹈不僅要求動作協調，而且要求造型優美，同時肢體動作也要與眼神、神情等默契配合。體育舞蹈所配的音樂也需要結合不同舞種做出不同的變換和調整，讓學生體會不同的情感和意境。在服裝方面，不同的色彩、款式、設計都呈現出不一樣的美，這些要素糅合在一起形成了體育舞蹈特有的美感。大學生正是在欣賞、體會體育舞蹈這種美的同時，學會了評價美，形成了各自不同的審美標準。所以，在體育舞蹈教學時，教師要注重用體育舞蹈在動作、形體等方面的美感要素引導大學生積極主動地發現美、定義美、評價美，從而激發大學生在學習、生活中追求美的熱情，提高大學生評價美、鑒賞美的能力。

3.增加大學生表現美的自信

由于體育舞蹈是一項帶有審美要求和審美目標的體育活動，所以無論是對于身姿造型還是對于動作技巧都有著特殊的美感要求。因此在舞蹈練習中必須用自信心帶動情緒和表情，抒發內心情感，真正地將情感投入其中，只有這樣才能理解體育舞蹈的風格內涵，從而進入美的境界。在體育舞蹈教學中，教師要引導學生在學習動作和造型的同時，大膽地表達真實的內心感受。許多參與體育舞蹈學習的學生在初學階段，由于動作領悟能力的差異和害羞心理，缺乏自信，常常不敢展示自身的美，缺乏表現美的自信。對于這樣的情況，教師的贊賞、鼓勵和肯定就顯得尤為重要。一個肯定的眼神、一句鼓勵的話語都會增加學生的自信，能讓學生更加大膽地抒發自己內心的情感。在教師正確的引導下，學生會漸漸地掌握動作技巧、體會到體育舞蹈的特質和內涵，增強自信，提高表現美的能力。這也是體育舞蹈教學在審美功效方面的高層次要求。

4.增強大學生創造美的能力

學習的深層要求就是創新，體育活動同樣如此。也只有不斷的創新，體育舞蹈才能保持其活力和生命力。在體育舞蹈學習中，教師的合理引導可以激發學生的創新意識，提高學生創造美的能力。因此，教師在向學生展示和教授舞蹈動作的同時，也要注意引導學生開拓思維，展開聯想和想象，刺激學生的創作欲望，使創造美的意識和活動貫穿體育舞蹈教學的始終。此外，在學生掌握了一定的舞蹈編排方法之后，可以讓學生根據自己的理解自己挑選音樂，然后自行設計舞蹈，并對學生的創造結果給予肯定和鼓勵。學生在得到肯定后就會產生成就感，從而能更有動力地發揮主觀能動性，積極地創造美。

三、體育舞蹈教學中審美功效的完善方法

1.優化體育舞蹈教學環境

教學環境是體育舞蹈教學的重要組成部分，良好的教學環境是體育舞蹈教學順利進行的有效保障。影響體育舞蹈教學的因素有很多，場地設施就是開展體育舞蹈教學的基本物質條件，它主要包括木質地板、錄音機、鏡子、形體房及其他相關器械。體育舞蹈教學作為一項融舞蹈與音樂、運動于一體的運動項目，對于訓練場館的選擇性和依賴性較高，隨著時代的發展和藝術審美要求的提高，對體育設施也提出了更高的要求。除了設施、衛生等物質基礎，體育舞蹈的教學環境還包括師生間、團體內人員和諧融洽的關系，良好的人際關系對于體育舞蹈參與者的心境和精神狀態有著積極的影響。

2.發揮學生審美的主體性

在一切教學活動中，學生都是處于主體地位的。在體育舞蹈教學中學生更是審美的主體，教師的指導和啟發固然重要，然而若想讓學生真正地掌握體育舞蹈的精髓和內涵，體會體育舞蹈的魅力和美感，就必須要求學生自己去思考和探究。通過反復的練習掌握舞蹈動作技巧，從而思考體育舞蹈的形體美、動作美。增強規范禮儀的訓練，養成優雅的舞者氣質，體會體育舞蹈的氣質美。只有讓學生充分發揮在教學中的主體性，參與其中并感受美，才能激發其創造美的興趣。

3.合理安排體育舞蹈的教學內容

在當今這個信息和知識快速更新的時代，體育舞蹈要想跟上時代步伐，滿足人們不斷提高的審美要求，就必須及時更新、合理安排教學內容，注重教學安排的合理性、教材內容的條理性和系統性。要注重體育舞蹈的動作技術訓練和理論基礎知識同步發展。要根據學生的基礎條件、領悟水平的差異因材施教，正確看待學生的個性化發展。高校在安排體育舞蹈教學內容時應以基礎為主，并逐步提高學生審美能力。

總之，體育舞蹈是體育美學的有機組成部分，對大學生審美價值觀的發展也起著獨特的作用。當代大學生在體育舞蹈教學中可以獲得形體美、健康美、音樂美、服飾美等美感體驗，學生在滿足審美需求的同時，對美有了更深層次的認識和思考。一切藝術的終極目標都應該是追求高尚的人格形象、高雅的生活情操和完美的精神世界。因此，高校應注重體育舞蹈教學，合理安排教學內容，優化教學環境，充分發揮體育舞蹈教學的審美功效，提高學生的審美能力，培養學生的審美意識，啟發和鼓勵學生去發現美、創造美。

作者：李燁工作單位：西安建筑科技大學體育系

第五篇

1.前言

湖北省很多高校在2000年左右大多數都開設了體育舞蹈課程，經過十多年的慢慢發展，體育舞蹈項目成了湖北省諸多普通高校體育課程中，非常受學生喜愛的一門體育課。但是經過這么多年的教學與發展，體育舞蹈教學在普通高校中也存在著很多問題。對其教學現狀進行研究分析，能夠更好的提高湖北省普通高校體育舞蹈教學效果和體育舞蹈運動水平。

2.研究對象與方法

2.1研究對象

以武漢大學、華中科技大學、武漢理工大學、武漢科技大學、長江大學、三峽大學、黃岡師范學院等十八所湖北省普通高校體育舞蹈教學現狀為研究對象。

2.2研究方法

2.2.1文獻資料法

通過期刊網查閱與體育舞蹈教學相關的文獻資料30余篇，以提供相應的理論依據與參考。

2.2.2問卷調查法

設計與本課題相關的調查問卷，對從事高校體育舞蹈教學的相關教師進行調查訪問，共發放問卷60份，共回收有效問卷58份，有效率為96.67％。

2.2.3訪談法

與湖北省各高校體育舞蹈教師，就實際教學過程中的有關問題進行交流，并進行記錄、整理。

2.2.4數理統計法

對收集的相關文獻資料、調查數據，進行歸類整理，并進行相關分析。

3.研究結果與分析

3.1體育舞蹈教師基本情況分析

根據調查研究，本文所調查的湖北省普通高校體育舞蹈教師的年齡、職稱、教師第一專項、體育舞蹈教師等級等基本資料如表一所示。本研究共調查了湖北省18所開設有體育舞蹈課程的普通高校，擔任體育舞蹈課程教學的教師共計58人。教師年齡、職稱結構分布較合理，大多數為中青年教師，其中40歲以下的教師共計39人，占67.24％；講師、副教授占89.65％；從年齡、職稱分布來看，湖北省普通高校體育舞蹈教師隊伍符合體育教學、以及課程建設發展的規律，有利于我省高校體育舞蹈項目的健康發展。從教師的第一專項來看，第一專項是體育舞蹈的教師只有8人，只占到所有任課教師的13.79％；其他的第一專項都是其他項目，比如體操、藝術體操等。有很多老師都是由于個人愛好、或者學校安排，出去經過一些短期培訓后轉項進行體育舞蹈的教學。而體育舞蹈教師的等級狀況更是不容樂觀，有23人沒有體育舞蹈的專業教師資格證，占到所調查教師的39.65％。說明很多教師很少參加專門的體育舞蹈師資培訓，對體育舞蹈的基礎知識掌握不夠全面。從我省普通高校體育舞蹈任課教師的第一專項和專業教師等級來看，我省高校體育舞蹈教師的體育舞蹈理論和技術水平都有待進一步提高。

3.2湖北省普通高校體育舞蹈教學狀況現狀分析

3.2.1體育舞蹈教材選擇及教學大綱制定情況

一門課程的開設必須有相應的教材，和與教材相對應的教學大綱，老師在給學生授課時，必須按照教材和教學大綱的規定，來進行教學。通過調查發現，在所調查的學校中，大概有56.34％的學校很多學校沒有相對固定的教材和教學大綱，就是有教材的學校，也大多使用的是一些專業體育院校的教材。而教師在上課時，授課隨意性較強。有很多都沒有按照教材和教學大綱來進行上課。

3.2.2體育舞蹈課程教學時數安排

全省所調查的高校中，雖說都開設了體育舞蹈課程，但不同高校由于各自情況不同，體育舞蹈課開設的年限、授課時間都不盡相同，基本分成必修和選修兩種課程體系來進行教學。很多高校把體育舞蹈課作為大學體育課的一門課程，作為必修課在進行教學，都是遵循各自學校的總體教學計劃進行安排的。把體育舞蹈作為必修課來進行教學的高校一共有15所。其中有6所學校是進行四個學期的學習，占33.33％；9所學校是進行兩個學期的學習，占50％。所有被調查學校都開設體育舞蹈選修課供大學生進行第二課堂的學習（包括作為必修課進行體育舞蹈教學的學校，也在課余開設有體育舞蹈選修課）。但選修課一般教學時間安排較短，只有2所學校是安排兩個學期的學習時間，只占到11.11％；16所學校安排的是一個學期的學習時間，占到88.89％。而且湖北省各高校的體育課程目前周學時都不多，大多數只有2學時，只有少數學校周學時為4學時。

3.2.3體育舞蹈課程教學內容的選擇

目前我們把體育舞蹈一般分成健身交誼舞、拉丁舞、摩登舞，其中各個舞種中間又包含很多不同風格特點的舞蹈?，F在高校的體育舞蹈教學，基本都是選取諸多舞種中比較大眾、簡單、易學的來作為教學內容進行傳授。湖北省普通高校的體育舞蹈教學內容開設情況如表五所示。18所學校中，基本都是以健身交誼舞為主要教學內容在進行授課，只有三峽大學、黃岡師范學院以拉丁舞為主要教學內容進行授課。其中，慢三為眾多學校的主要教學內容，慢四、倫巴、吉特巴所占比重也較大；而拉丁舞和摩登舞在湖北省普通高校中的所占比例較小，只有少數一些學校作為教學內容在進行教學，并且都是以介紹拉丁舞系列為主，而只有極少數的學校把摩登舞作為介紹內容在進行教學。

3.2.4教學方法及手段的運用

對于體育舞蹈來說，由于它是一個舶來品，是體育和藝術的有機結合，而且在我國尚屬啟蒙、發展階段，針對體育舞蹈方面的教學方法和手段都比較欠缺，很多教師把體育舞蹈看成是培養動作技能的課程，而從舞蹈中通過身體動作培養、創造學生內在氣質價值和綜合教育意義方面往往被忽視。很多學校的老師忽略了體育舞蹈特有的本質特征，導致教學效果不夠明顯。首先是教師的配備。體育舞蹈是以雙人舞形式表現的，有男女單人的練習和搭伴配合的雙人練習，直到最后兩者整體的舞蹈。而男女動作在腳法、方向、移動、旋轉、音樂、風格與表現力等方面都不同。這就要求我們在進行體育舞蹈教學時，最好能有一男、一女兩位老師來同時進行教學，這樣才能更完整、更直觀把動作展示給學生。但目前就我們了解的情況來看，受到傳統體育課教學習慣的限制，只有2所高校是男女兩名老師同時在進行教學，這樣不利于學生掌握所學動作。其次是多媒體設備的教學輔助。我們可以借助一些多媒體視頻設備來輔助我們來進行教學，讓學生欣賞到高水平的舞蹈動作，以及雙人配合的技巧?？梢栽诮虒W計劃中定期安排一定的視頻欣賞課和現場觀摩課，來幫助學生加深他們的視覺印象，更直觀的了解動作，從而更全面的掌握所學舞蹈。但調查了解，只有25.86％的學校教師曾經安排過這樣的課程，這對于體育舞蹈的教學是遠遠不夠的。再就是對于音樂、形體課程的講授。調查發現，很多高校體育舞蹈教師都明白，體育舞蹈是一個動作、音樂、情感多方面綜合型的體育運動，但在實際上課過程中，沒有教師安排專門的形體課訓練，只有20.68％的老師在課堂中穿插進行了形體訓練，專門的音樂課那就更少了，可以說是沒有。沒有專門的音樂、形體課程的訓練，只注重一些技術動作的掌握和學習，這是不能全方面的去理解和掌握體育舞蹈的文化和動作內涵的。

3.2.5體育舞蹈教學場地的配備

體育舞蹈是一項集動作美、服裝美、音樂美、形體美于一身，具有健身、競技表演、培養氣質及文化修養的運動，它從不同的方面展示了這項運動的魅力，而美是體育舞蹈項目的特征。一個寬敞整潔、四周帶有明亮鏡子的體育舞蹈教學場地，能夠很大程度的提高教師上課的積極性，同時也能激發學生在課堂中學習的激情，讓學生時刻注意保持自己良好的身體姿態和動作優美度，真正體會到體育舞蹈的魅力之所在。而本文所調查的18所高校中，僅有6所高校具有專門的室內體育舞蹈教室，有一部分的學校是在大學生活動中心、或者學生食堂等臨時場地進行教學；還有很多高校的體育舞蹈課都是在室外露天舞池、操場或者室外籃球場進行教學。調查很多體育舞蹈教師，他們談到在這種場地進行體育舞蹈教學，嚴重影響到老師的教學情緒和學生的學習興趣，很難讓學生去體會那種體育舞蹈的文化、禮儀，學生感受不到那種體育舞蹈美的境界，從而影響課程的教學效果。

3.3結論與建議

3.3.1結論

3.3.1.1湖北省各高校體育舞蹈項目開展較早，且很多高校都開設有體育舞蹈課程供學生進行必修或者選修的學習；每年省大學生體育協會體育舞蹈分會，都會組織全省高校的健身交誼舞和體育舞蹈比賽，全省高校體育舞蹈活動氛圍較好。但由于各方面原因，湖北省高校體育舞蹈教學還存在一定的問題，很多地方有待加強。

3.3.1.2各高校體育舞蹈教學師資力量薄弱，體育舞蹈專業教師缺乏，體育舞蹈基本理論、基本技術水平有待提高。

3.3.1.3多數高校沒有適合普通學生學習的體育舞蹈教程，以及與之配套的、規范的教學大綱，授課隨意性較強；多數高校體育舞蹈課程教學時數安排不夠，不夠合理，不能滿足體育舞蹈課程的基本要求。

3.3.1.4一些高校體育舞蹈教學內容選擇比較單一、簡單，不能滿足現今學生追求時尚、豐富大學業余生活的需要；另外在教學方法和手段上，沒有能夠充分考慮體育舞蹈項目特有的風格特點，不能讓學生全方面的去理解和掌握體育舞蹈的文化和動作內涵。

3.3.1.5體育舞蹈教學場館不足，教學場地較差，很多高校不能提供基本符合體育舞蹈課程教學要求的教學場地，影響到教師的正常教學，以及學生學習體育舞蹈的積極性。

3.3.2建議

3.3.2.1加強教師業務能力水平，完善高校體育舞蹈教師培訓體系建議建立一個合理的、漸進的高校體育舞蹈培訓體系，從初級理論和基本技術，逐級培訓學習，使教師培訓能夠有延續性，來不斷提高高校教師體育舞蹈業務能力水平。

3.3.2.2編制合適的體育舞蹈教材，制定合理、科學的教學大綱和教學內容各高校體育舞蹈教師，以及省高校體育舞蹈協會的領導，應該根據本省體育舞蹈的教學實際情況，編寫一部適合目前高校體育舞蹈教學的規范教材，來指導湖北省高校的體育舞蹈教學，而各校應該依據教材，根據各校的實際情況，制定科學合理的教學大綱，來合理安排適應現今大學生需求的教學內容。

3.3.2.3改善基本教學條件，營造良好學習環境加大體育舞蹈場館的建設，努力改善基本的教學條件（比如地板、鏡子、把桿等），為學生提供一個良好的運動健身場所。

3.3.2.4定期舉行各級體育舞蹈比賽、促進體育舞蹈健康發展各高校、以及省大學生體協可以定期舉行校級的體育舞蹈比賽，通過比賽來活躍大學校園文化生活，同時也給予了體育舞蹈學生展示、表現的機會，來促進學生學習體育舞蹈的積極性和培養學生積極參加體育舞蹈鍛煉的意識。

作者：汪陽帆工作單位：長江大學體育學院

第六篇

一、研究對象

以福建農林大學2010級體育舞蹈選項課的76名學生為研究對象。其中實驗組35人，對照組41人。身體健康，均無殘疾。

二、研究方法

廣泛查閱相關的文獻資料，為本研究以及實驗提供充足的理論依據。在實驗教學前后對學生進行訪談，主要了解力量訓練的過程中學生動作學習的感覺。教師針對學生的學習感覺，運用專業知識合理安排訓練量和訓練強度。由另外一名體育舞蹈教師對學生的期末成績和素質進行測試。實驗數據運用SPSS16．0統計分析軟件進行統計處理。選擇福建農林大學體育舞蹈選項課2010級2個班的76名學生，實驗前先對學生的各項力量指標進行測量和統計分析。根據各項指標的成績將學生分為實驗組（35人）和對照組（41人）。通過統計分析發現：兩組學生之間無顯著差異（見表1）。說明實驗班與對照班在實驗前身體素質以及舞蹈學習能力等方面沒有顯著差異（P＞0．05）。為防止其他因素對實驗的干擾，保證實驗結果的客觀性，在教學實驗中嚴格控制實驗因素。實驗班和對照班在教學場地、器材、教學內容、授課教師、教學難點、教學重點等方面均保持一致。對照班的學生按照傳統大綱的要求和進度進行教學：第二學期學習牛仔舞基本功及牛仔舞的套路，在教學中以舞蹈內容本身為主要的教學任務，其中按照大綱要求穿插進行一些基本身體素質訓練，如形體、力量、柔韌等。實驗班的學生則采用以力量素質訓練為重點的教學方法。即第一學期與對照班相同，在第二學期以提高學生的力量素質為重要的教學訓練任務，在提高學生的力量素質（特別是腳踝和膝蓋的力量）的基礎上進行牛仔舞的學習和訓練。

（一）胸、肩、手臂力量的訓練

運用俯臥撐、不同握距的引體向上等訓練方法，也可以利用專門的力量練習器械針對性地發展肩、背、胸的力量，發展腿部、背部和肩部向上拉引和支撐的力量，以及全身協調能力和爆發力。如采用臥推的方法鍛煉胸大肌的胸肋部，同時還可以減少乳房中過多脂肪，增強其彈性［3］。

（二）腰腹部的力量訓練

腰腹部的主要練習手段有正面和后側面的仰臥起坐、收腹跳、仰臥或俯臥兩頭起、負重轉體等。其目的是為了提高腹部肌肉、大腿上部深層肌肉、股直肌、髂腰肌、腹外斜肌等腰腹部的肌肉力量［4］。

（三）髖部力量訓練

髖部力量訓練手段有弓箭步跳、負重屈伸髖練習、仰臥頂髖、舉腿前后或左右絞腿、兩腿開立內扒或外扒屈蹲。其目的是為了發展骨盆深層小肌肉群的力量，發展下肢對緩沖的支撐力量和蹬伸的爆發力［4］。（四）腳踝、趾關節和膝關節的力量訓練通過跳繩、跳臺階、原地縱跳、直體負重或不負重提踵立踝（趾）、負重或不負重蹲起等訓練手段來提高腳踝（趾）關節以及膝關節、大腿股四頭肌、臀大肌的力量。

三、結果與分析

（一）力量訓練增強了學生的力量素質，提高了動作質量

從表2以及表3可以看出：實驗組在實驗前后力量素質以及期末舞蹈考核成績有很大的進步，呈顯著性差異（P＜0．01）。而對照組的力量素質以及期末舞蹈考核成績沒有明顯的進步（P＞0．05）。實驗組期末體育舞蹈考核成績以及力量素質明顯高于對照組，具有顯著性差異（P＜0．01）。這說明力量訓練能夠幫助學生更快更好地掌握舞蹈技術。經過一個學期的專項力量訓練后，實驗組學生的肌肉力量增強，具備較強的肌肉控制能力，能夠游刃有余地完成舞蹈動作。對照組學生的肌肉力量沒有很大的變化，在完成動作時不能夠很好地控制自己身體肌肉的發力，顯得心有余而力不足，動作完成情況不夠好。

（二）力量訓練有利于學生提高平衡控制能力，更好地控制身體姿態

平衡控制能力和身體姿態對體育舞蹈成套技術的學習和展現起著非常重要的作用［5］。通過力量訓練提高身體各部位深層小肌肉群的平衡控制能力，讓學生在體育舞蹈進行當中能夠收縮產生足夠的肌肉力量來控制身體姿態，身體各環節處在松而不垮、緊而不僵的完美狀態，并形成以腰胯為中心的二人合力中樞［6］。良好的平衡控制能力和身體控制能力讓舞者能夠在舞蹈進行中淋漓盡致地展現其優美的身體姿態和扎實的舞蹈技巧，同時確保身體在快速發力過程中保持正確的身體姿態，避免運動損傷［5］。良好的平衡控制能力，不但有助于個人完成動作，還會增進舞伴之間的配合，更加完美地完成動作。

（三）力量訓練有利于掌握體育舞蹈中快速而有節奏的彈動技術

體育舞蹈當中有很多快節奏的舞種都是在動態中完成各種跳躍或連續的跳躍動作的。例如牛仔舞在整個舞蹈套路中都是用不斷變化的彈跳來表現歡快的情緒，這就需要腳趾、踝、膝蓋、髖等關節做快速而有節奏的屈伸彈動。各個關節的用力不是一種簡單的脈沖性用力，而是剛柔并濟的肌肉用力。肌肉發力時伴有輕巧的退讓緩沖，這種發力方式既可以使動作變得柔美輕巧，又為下一個關節的發力儲備能量［6］。優秀選手在跳牛仔舞時跳得高、收得快，是因為他們具有很強的腳踝和大腿力量。而學生在跳牛仔舞時兩腳基本粘著地板，給人以笨重、遲緩的感覺，完全失去了牛仔舞的激情。通過力量訓練提高各關節的肌肉能量，為彈跳技術打下“開”、“繃”、“直”的基礎。有了這個基礎，學生就能夠很好地完成舞蹈中的各種跳躍技術動作。

（四）力量訓練有利于學生更好地控制舞蹈的力度

體育舞蹈技術動作嚴格規范，要求剛柔并濟、動靜結合、張弛有度，舞伴之間要達到息息相通、合二為一，必然少不了力度的控制與處理。外在表現在舞蹈過程中的“加速”和“制動”能力，內在表現為舞伴之間的合力大小、引導與跟隨等。力度要做到恰到好處才能使舞伴“情意”相同，從而更好地詮釋舞蹈。因此學生進行體育舞蹈動作練習或表演時，要會做、會跳，還要會“用”。“用”力要正確地用在肌肉的部位上，這就是我們所講的舞蹈力度，它是舞者在完成動作的過程中，肌肉快速用力以及動作變化的速度和動作的熟練程度的外在表現。比如一個簡單的打手動作，優秀選手出手快速有力、剛中帶柔。而學生經過力量訓練后，以前出手時蒼白無力、大力揮手時的僵硬情況大有好轉，基本做到收放自如。再比如牛仔舞的踢腿，學生往往踢出去就收不回來了。這是由于力度的控制能力太弱。通過力量訓練，使學生能夠隨心所欲地控制大腿肌肉和關節，做到張弛有度、收放自如。

四、結論與建議

力量素質是其他各項身體素質的核心素質［5］。肌肉力量將直接影響到學生對運動技術技能的掌握。實驗證明：具有良好的力量素質不但可以避免運動員在運動中受傷、延長運動生命，而且可以促進運動員更快、更好地學習和掌握舞蹈技術技能。因此在高校體育舞蹈的教學中，同樣應該重視學生的力量素質的訓練。找到了良好的體育舞蹈教學切入點就能夠使更多的愛好體育舞蹈的學生更容易掌握體育舞蹈技術，使體育舞蹈這項新興的體育運動項目能夠在普通高校中蓬勃發展起來。

作者：林玉川宋敏敏工作單位：福建農林大學體育部

第七篇

一、當前高校學前舞蹈教學存在的問題

中國教育界和舞蹈界達成的共識:要完整地促進兒童全面發展就必須重視藝術教育。兒童是祖國的未來,兒童舞蹈教育要步入一個新臺階就要從高校學前教育舞蹈教學開始抓起此舉也直接關系著民族的傳承和發展。但就目前形式來看高校學前舞蹈教學存在著以下幾個問題:

(一)教育目標重技能輕思想。二十一世紀的兒童舞蹈教師專業素質要求更加全面要對專業中的各學科都必須有所了解和掌握,要成為能跳、會教、善編的新型人才。要會跳:能為幼兒做出正確優美的師范;要會教:有教授舞蹈和組織幼兒學舞的教學能力;要會編:有自編自導幼兒歌舞和輔導幼兒舞蹈活動編導能力。高校學前教育專業舞蹈課程專注技能動作的訓練,在教學時間內,寧可讓學生學習更多的舞蹈動作也不愿引導學生去思考和體會舞蹈作品的來源和內涵,只注重舞蹈作品的表現力,忽視作品的表達力,使地域文化不經意間慢慢淡化。在很大程度上,地域舞蹈精神的傳承呈現極大的不完整性。這將直接影響地域內的全面發展。

(二)教學內容重統一輕創新。學前教育舞蹈教學既不同于舞蹈專業院校和文藝團體的專業教學,又不同于舞蹈愛好者的訓練而是一種獨特的綜合性教學。所以認識這門課的價值和意義,才能更好地發揮這門課程的教學功能。在學前教育舞蹈技能課中教學、表演、編導是三門各自獨立的不同學科,每一學科都必須經過嚴格的系統的學習方能達到本學科的要求。因此學前教育舞蹈教學任務是繁重且意義深遠的高師學前教育舞蹈教學中忽略了學生的特殊性將教學內容分為基訓、民族民間舞、幼兒舞蹈、幼兒舞蹈創編四大板塊。學前教育專業學生不僅要學到各項基本功、身韻訓練組合、民族民間舞組合、兒童舞蹈和舞蹈創作技巧等知識技能更要能把學到的各種舞蹈知識轉化成一種能通過舞蹈對兒童身心進行美的耕耘焙育、熏陶的能力提高從教的實踐能力。在教學中一般采用北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校的基訓和民間舞教材,但是由于課時的限制,一般只能教完二年級的課程,只能要求整齊劃一的完成舞蹈。沒有更多的時間讓學生去思考和揣摩。

(三)教學方法重模仿輕啟發。在教學實踐中發現,有些學生盡管自身專業素質好,具有一定的舞蹈感受力與表現力但卻總上不好課,帶不好兒童,無法適應幼兒舞蹈教學。究其原因莊要是這些學生教學能力、環境適應能力、語言表達能力等等各種能力的缺失。高師學前教育舞蹈教學中,單一的讓學生根據老師的動作照貓畫虎,死板學習,或者鼓勵學生單純模仿舞蹈考中的舞蹈動作,忽視音樂的意境和精神的挖掘很少啟發學生根據音樂進行更多的思考和創新。而且這些能力的培養和提高不光靠課堂教學它還需要一個經驗積累的過程我們應該在課堂教學中給學生們提供表現和鍛煉的舞臺肩意識地培養學生的表達、表演、創作、觀察、分析、指導等等各種能力,讓他們在實踐中鍛煉,在實踐中體驗達到學以致用。

二、將地域文化融入高校學前教育舞蹈的對策

(一)請進來開展豐富多彩的舞蹈課堂教學。

1.請地域特色文化進課堂。每個地區都有具有本地濃郁特點的事物而這種特色是貫穿在人們的衣食住行各個方面的。將地域特色文化請進課堂,能夠給學生提供更多的機會去感受民間特色的與舞蹈相關的知識。有利于學生側面了解舞蹈在地域文化下的表現形式。比如,河北的高師學前教育專業的舞蹈教學就可以將井隆拉花、滄州落子、昌黎地秧歌、唐山皮影等所需要的服飾和材料請進舞蹈課堂,讓學生近距離地感受帶有地域特色的舞蹈協助物。同時引導學生思考地域文化對與舞蹈服飾和材料所產生的影響,深層次解讀地域文化。

2.請地方文化藝人進課堂。民間藝人作為地域文化的重要傳承者對于當地特色文化有很透徹的了解。請地方文化藝人進課堂讓學生通過民間藝人的口頭講述或是現場表演等更加直觀地感受當地舞蹈的表現形式及當地文化在舞蹈中所起到的顯性或是隱性的影響。同時,也可以提出相關問題讓藝人直接解答。

(二)走出去

有目的地進行社會實踐教學。

1.參觀采風廳解、搜集民族文化。在舞蹈教學中,教師應以各種生動有趣的教學手段,如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游層至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對舞蹈的認識理解舞蹈的創作背景和內涵,盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行教學。帶學生走出去,有目的地讓學生感受地域特色舞蹈相關事物、與民間藝人進行交流或是適時參見一些民俗活動,從而提高學生們的文化藝術素質,理解中國勞動人民,體驗民間舞蹈深厚的民族文化精神。

2.觀摩再現整理、保存民族文化。帶學生采風回來后在他們對于地域文化有了直觀感受和領悟后,及時整理在與藝人交流中所收集的材料,鼓勵學生根據某一聯系進行整理、消化并且提出自己的見解,鼓勵學生將地域特點動作或物品創作出來從自己的角度保存民族文化。

3.研究與創新)傳承、發展民族文化。創新是揚棄的過程只有在原有的基礎去其糟粕取其精華,才能有所繼承同時有所發展。經過觀察和整理,認識和理解,學生對與地域內的文化有了一定的自己的認識,及時地組織學生進行交流和討論讓不同的認識碰撞出思維的火花,從而找出新的創新點或是突破點,讓民族文化的內涵更加豐富,外緣更加寬廣從而使民族文化得到傳承和發展。

三、結語

時展的同時讓我們更加清晰地認識到越是民族的才越是世界的高校學前教育專業舞蹈教育中融入民族地域特色文化是為其提供永不枯竭的源泉,是為我國兒童舞蹈教育創新提供了一筆巨大的精神財富和物質財富,將高校學前教育專業舞蹈教育與地域文化相結合,合理地開發和利用民族文化在促進學生藝術修養發展的同時,完成民族文化的傳承和創新是高師學前教育專業教育發展的必然趨勢。

作者：陳巖李潔工作單位：河北科技師范學院藝術學院