新時期平面設計的信息傳播思考

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平面設計是關于視覺的。實驗心理學家特瑞拉(Treicheer)通過大量的實驗證實，視覺在人對世界的認識和理解過程中起到極其重要的作用，83％的信息通過視覺獲取。20世紀90年代，隨著數字技術的發展，電腦的普及，網絡的擴展，人們迎來了“信息時代”，也稱為“數字時代”或者“e時代”。在平面設計領域中，平面設計大師在其設計工作過程中展現的設計狀態，佐證了平面設計師面對的將不再是傳統意義上的二維平面——僅僅以視覺主體為中心來看待視形式效應，而是考慮如何將其打造成一個不僅能被受眾從二維空間進行編排的形狀、構圖、色彩、線條和質地等設計要素獲取信息，更要從17％的其他感官上能夠傳遞信息，反應作品細節、具有體現細膩的獨具匠心及設計品質的作品。

二維的內容具有雙關作用，但這樣的抽象符號或許不是信息社會里受眾需要的唯一食糧。弗朗西斯-巴特勒(FrancesButler)反對平面設計師關注制造刺激視覺的圖像以及開發那么多通用信號和符號，僅以視覺感知作為觀眾反應的首要模式，而是提倡平面設計師們更應傾向于關心如何使觀眾反思生活，如何考慮設計一些能激發極為不同的觀眾回應的特殊形式，從而與受眾進行有效的交流。信息社會的平面設計是公共圖像的重要概括，并且同樣通過賦予真實軀體，真實社會空間，真實觸覺、手勢的關注和合法性，試圖顯示提升后的感官知覺的視覺軌跡。手工痕跡產生觸摸的“手感”，傳遞設計者的設計情感。受眾用眼閱讀，用手觸摸，充分喚起感官知覺的圖像很可能會存在沖突，但是受眾更重視視覺真實性和知覺準確性，這至少能使他們聯想起生活中的社會結構，在這種結構中個體不會在身體和智力上與平面設計師想象出的抽象和巧妙構思相隔離，而是能在心中留存感受后的長期效果，這些效果按期呈現，不可輕易忽視。

日本設計師吉岡德仁提出“用材質觸動感官”，得到西方的承認。早在2002年，吉岡德仁就以那張著名的紙椅“Honey—Pop”，傲視100年內的任何木材、鋼鐵以及塑料制成的設計作品，贏得了“世紀最具原創性”的美譽，并在2004年被紐約現代藝術博物館選為永久收藏。在他的設計中，簡潔、現代和東方哲學總能被完美地融合在一起。他喜歡在作品中大量使用白色和透明材質，他說，“白色在東方世界意味著精神、空間和思考，而那些無形的材質可以觸動人們的‘感官’。我從不刻意去設計什么形態，而是希望這些物質可以帶出人們的情緒。”

20世紀后半期，人類邁入了以計算機為主導的智能化信息技術的設計開發的超速發展的信息化時代，信息社會是社會非物質化的產物，是以信息設計為主的設計。信息社會中，設計不同于工業社會里對“物”的設計是研究“人與物”的關系。信息社會中，設計要求以“人”為中心，是研究“人與非物”的關系。同時，非物質設計主導方法和方法論，強調概念和創意，強調“少設計”甚至“停止設計”。在這里，技術是重要的，但不是本質性的東西，只有“藝術性”和“精神性”才是最符合人們需要的。日本設計師喜多俊之在一般人對設計理解內容“造型”與“功能”的基礎上提出第三個要素：靈魂。

“Thesoulofdesign”的觀念，就是具有靈魂的產品才會讓使用者用心對待，也會讓產品兼具實用性與價值性。漢諾•伊賽斯提出“所有人類傳播不論采用何種方式，都滲透著修飾”，“視覺和聽覺交流的設計不可能避開這個事實”，如同布坎南的觀點：實物和演講一般也是修辭性的，因此，伊賽斯反對許多設計師將風格作為重點的做法，他認為修辭才是設計語言的中心問題，這里的“修辭”與喜多俊之的“靈魂”概念不謀而合，這是現代主義信奉的，對信息從發送者到接受者客觀傳遞的傳播模式的一種矯正。“修飾”或“靈魂”的提出，對平面設計而言如同修飾能使語言有效一般，可以強化視覺傳播。平面設計里的“修飾”、“靈魂”可以通過現代承載信息的媒介材質的豐富發展，印刷技術的逐步提高，強化設計的“軀體”、“空間”、“觸覺”、“手勢”，顯示提升后的感官知覺的視覺軌跡，表現出一種兼或視覺與觸覺整合而成的、與受眾群體之間產生互動的視覺傳達全球化的交互信息的創作方式。從物質設計到非物質設計，反映了設計價值和社會存在的一種變遷：從功能主義的滿足需求到商業主義的刺激需求，進而到非物質主義的生態需求(合理需求、人性化需求)；在人與物、設計與制造、人與環境以及人們對設計的認識上也發生了一系列變化。

平面設計師不能再是原先一個功能單一的職業，而是從注重商品性進而朝著注重情感性、互動性和體驗性的方向發展，注重“修飾…‘靈魂”加強人物間的有效溝通。

因此，傳統平面設計師在原有紙質媒介上，借助其他載體與媒介的整合：吸納了此前許多藝術形式之長，集圖、文、影像、聲于一體，調動受眾的聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等感官途徑，所創造的視覺效果具有更強烈的現代感，給人以新鮮、奇妙的藝術體驗，形成對傳統設計領域的拓展和延伸。這種多元化的效果，刺激受眾的感官，形成互動的平面設計，較傳統的平面設計更符合人類感官獲取信息方式的多樣性，達到更加有效的信息傳播效果。這種信息的傳播不再只是向觀眾單向輸出，而是將主動權交給觀眾，不同的人產生不同的互動結果，由此解構了對傳統平面設計藝術的認知與創作方式，建構出全新的創作模式。

信息社會的平面作品重視媒介材質的變化，引發受眾觸覺體驗，激發人物間智能、立體化、平等溝通的互動感受。其他感官產生互動體驗的介入使平面設計加強了與使用者之間的交流溝通，形成有交流的富有人情意味的作品，使靜態的視覺元素產生了動態感，也是在傳統基礎之上的開拓、升華，它以一種親和力，使觀眾在新奇、振奮的情緒下，深深地被作品展示的視覺魅力和情感魅力所打動。平面設計的任務是信息傳達。隨著商業貿易、1：業生產及大眾傳達媒介的興盛發展和全球化，平面設計在現代商業和經濟活動中扮演著日益重要的作用。

平面設計的學科構成原本就應該與其他學科相互支撐，借助其他學科中出現的知識、方法甚至技術獲得的靈感啟發，使得平面設計自身不停的發展變化，非物質社會的到來，平面設計將被置人更加廣泛的領域中去考慮，以往貫穿于平面設計中運用的法則正逐漸被打破，固有的符號現象被解構，學科問相互的重疊和交叉可以結出異樣的碩果，在學科交叉合作的可能基礎上，尋求平面設計新的設計規律、表現方式以及更為合理的視覺空問及能激發極為不同的觀眾回應的特殊形式，將觀眾在不知不覺中帶入到設計師營造的感官知覺的視覺、觸覺空間中，獲取視覺真實性和知覺準確性。