數媒體藝術論文范文

導語：如何才能寫好一篇數媒體藝術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）數字媒體藝術的審美體驗更加大眾化

在傳統藝術創作中，創作者主要是具有一定藝術水準的專業人士，這些文化水平較高的創作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統藝術作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術作品的審美體驗。隨著科技的進步和數字化技術的不斷發展，數字媒體藝術為普通大眾提供了更多欣賞藝術作品的機會，簡單易操作的數字媒體技術為普通民眾進行藝術創作提供了強有力的支持，大眾化的創作模式和大眾化的審美特點使得數字媒體藝術更加貼近人們生活，更加大眾化，促進了藝術作品發展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗。

（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。

二、總結

篇2

（一）影像技術

傳統而言的舞蹈，主要是依托舞臺和劇場，借助舞蹈者的形體動作表現一種舞臺藝術效果，這同時也是傳統舞蹈的基本特點之一。從舞蹈的傳播與受眾體來看，傳統舞蹈消費還是傾向于小眾化的一種由特定群體的舞蹈藝術形式。但隨著信息技術的到來以及新媒體技術在舞蹈藝術中的滲透，舞蹈藝術改變以往保守的形式逐漸跨界躍入影像界，成為民眾藝術消費的主要形式之一。影像技術對于現代媒體舞蹈的影響頗為深遠——舞臺形式的多樣化、舞臺效果的現代化、舞蹈受眾群體的擴大化，隨著這些影響力的逐漸加深，影像技術逐漸成為現代媒體舞蹈的必不可少的要素之一，21世紀新媒體舞蹈的受眾體逐漸擴大，影像技術便成為現代舞臺藝術表演中最被廣泛應用的主要技術之一。影像技術使舞蹈表演擺脫了以往簡單死板的舞臺背景，化靜為動，從舞臺背景入手，用影像技術制造出的動態實物景象代替傳統的靜態缺乏情趣的布景板，可以說影像技術給舞蹈帶來了新的生機，美妙的動態景觀，極富有情趣同時又兼備氛圍，再配合上舞蹈藝術家曼妙的舞姿，可謂是搖曳生香，為觀眾奉上一場極佳的視覺盛宴。除了藝術美的升級，影像技術也極大地改變了以往舞蹈的表演空間，使舞蹈藝術借助影像技術從幕布投影發展到等離子屏、LED屏、全息激光投影等，這不僅擴大了舞蹈藝術展示空間，還解決了以往幕布投影模糊不清的問題，亮度、清晰度等都得到了根本上的提高，畫面質感也是愈來愈好。現下，影像技術的成熟使其在舞臺表演中的應用范圍逐漸擴大，并隨之促進了新媒體舞蹈藝術的發展成熟。總之在新技術與新媒體的共同作用之下，影像技術逐漸成為舞臺藝術表現手法與應用技術的重要元素，這種獨特的舞臺演繹方式不僅拉近了觀眾與舞臺的距離，同時還傳達出了一種獨特的思維與審美方式，使現代舞蹈因鏡頭而改變，可謂是“為鏡頭而舞蹈”。

（二）虛擬現實技術

虛擬現實技術是現代數字化技術手段之一，隨著我國數字化媒介產品的不斷發展與應用，虛擬技術在舞蹈藝術中的滲入更加全面，其產生的舞臺審美效果也是更加明顯，給觀眾一種極為強烈的視覺效果。虛擬現實建構，即利用計算機虛構一個仿若現實的環境，利用現代計算機手段對人的感官進行突破，使人在虛擬環境中感知真實的世界。現代虛擬現實構建手段已經成為舞蹈藝術的表現新形式之一，它利用三維軟件根據舞蹈表演需要，創造出一個與舞蹈情景相吻合的虛擬現實，然后借助投影儀等將這些影像投射在舞臺上，并根據舞蹈藝術家的動作隨時調整虛擬畫面，使整個舞蹈情景更加立體逼真。在虛擬現實空間中，現實——比如說舞蹈動作，與虛擬——比如說舞蹈情景相互交融、相互作用，利用虛實交接，創造出一種深層的沉浸感，借助這種意境對觀眾的情感進行升華。

（三）交互技術舞蹈藝術的展現

空間在現代媒體技術的推動之下，從以前固定的不可移動的舞臺、劇場等搬到了電腦、電視、手機等可隨意移動的熒幕之上，打破了以往的時空限制，變得便捷易于獲取。同時，隨著人們物質文化的消費，人民已不再僅將自己對于舞蹈藝術的欣賞放在觀看上，參與成為這個時代人們對于舞蹈藝術的新需求之一。交互技術的出現就很好地解決了這一問題，使得與舞蹈藝術有關的所有參與者，比如舞蹈設計家、表演者、參與者、觀眾等都可以隨時參與其中，我們將這種有交互技術參與的舞蹈藝術形式稱為交互式舞蹈。交互式舞蹈借助現代計算機手段，在虛擬空間將真實舞蹈者與高科技配置下的虛擬身體實現感官與動作上的交融，實現兩個身體上的對話。

二、新媒體舞蹈的未來

篇3

論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術

一、新媒體藝術設計的興起

科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。

進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。”從國際學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。

進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。

二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富

新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。

新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。

當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題

數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。

以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：

首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。

其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。

最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。

四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養

為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。

篇4

首先，將數字媒體藝術充分融入到展示設計中是發展的必然趨勢。數字媒體藝術具有娛樂性、虛擬性和互動性等綜合性特點，可以為展示設計提供嶄新的藝術設計方式。與傳統的展示設計相比，不管是從體驗化展示空間，還是從聲光電技術、環形影像、360°環形影像等各個角度都存在較大的差異，尤其是虛擬現實技術的推廣應用，為展示設計的發展注入了更為人性化的設計思想，同時，在網絡技術逐漸得到推廣應用的背景之下，網絡展示這種嶄新的藝術形式得以產生。將數字媒體藝術充分融入到展示設計中，對展示設計未來的發展具有重要的推動作用[3]。其次，在展示設計中，數字媒體藝術正處在從實體轉變成虛擬，靜態轉化為動態的過程中。傳統的展示設計為人們呈現出的信息僅僅是簡單的視覺感受，這樣很容易使觀展人員產生厭煩心理。而將數字媒體藝術有效地應用在展示設計中，可以使得展示設計以流動的互動方式進行，從而使觀展人員在觀看過程中可以主動地選擇需要觀看的信息，充分地參與其中，從而更加直觀地了解產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。最后，在數字媒體藝術背景之下，展示設計可以通過充分利用現代科學技術，突破地域上的限制，合理有效地運用數字技術對所要展示的信息預先進行壓縮處理，從而構建出嶄新的虛擬展示空間，對所要展示的信息進行個性化展示，充分吸引觀察人員的注意力。同時，虛擬展示可以讓觀展人員與展覽產品及環境之間進行互動，觀展人員可以根據自己的興趣愛好，選擇想要參觀的主題，使觀展人員能夠更加便捷地進行參觀體驗。

2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析

至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。

2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。

2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。

2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。

2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。

3結語

篇5

新媒體語言藝術直觀性下的視覺傳達發展趨勢

21世紀是競爭非常激烈、時間非常緊迫的時代,這就要求媒體在傳達信息時盡量直白、易懂,這在傳統媒體很難實現,因為傳統媒體要求語言要非常嚴謹、謹慎。而新媒體則不同,它處于寬松的環境下,可以使用簡練的口語、表情與符號來傳遞信息。新媒體語言藝術的這種直觀性對視覺傳達產生了巨大影響。這種影響表現在,視覺傳達向符號化、形象化發展。視覺傳達的符號化是指在新媒體的影響下,經常使用符號、數字和字母來傳遞信息。視覺傳達的形象化是指在新媒體的影響下,經常使用形象化的語言、圖片和視頻而非老舊的、單一的文字語言來傳遞信息。

新媒體語言藝術流行性下的視覺傳達趨勢

新媒體是流行的代表,使用人群多為位于時事前端的青年人,他們喜愛使用極具流行色彩的語言,因此新媒體語言藝術的流行性是其一大特點。新媒體語言藝術的這種流行性使視覺傳達呈現了時尚化、新穎化的趨勢。在這種趨勢下,視覺傳達更傾向于迎合年輕人的口味:在內容上,視覺傳達多選擇新穎、時尚的題材;在形式上,視覺傳達多采用立體化、多維化與動態化的形式來呈現信息。

新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢

在當今社會,人們使用新媒體的頻率十分高。而新媒體的表達方式只有中英文和些許符號,因此,為豐富信息內涵,人們創造出了許多新媒體獨有的語言,有用純數字表達文字含義的,如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英文混雜的方式來傳遞信息的,如“卡拉OK”(唱歌的場所);也有用數字和字母搭配來表達特定含義的,如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。

新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析

新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面,包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達呈現了如下特點:

1創作虛擬現實化

新媒體之所以在21世紀如此盛行,是因為它具有傳統媒體無法比擬的優點:它可以利用全媒體技術將創作虛擬現實化,這一優點在視覺傳達方面表現得尤為突出。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式,以文字、符號、圖片與視頻等新媒體語言為載體,力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化,使受眾在虛擬的世界里也能夠有身臨其境的感覺。臨場感、真實感是媒體追逐的焦點,但是由于種種技術條件的限制,傳統媒體無法真正實現這一點。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術基礎、內容基礎與形式基礎。先進的數字化技術使視覺表達更加立體化,貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息,新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。因此,在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。

2新觀念和思維方式的轉變

新媒體藝術是一種新興的藝術,它是新技術、新思想的產物。因此,新媒體藝術是極具新興觀念的,而視覺傳達是在新媒體藝術的促進下取得重大發展的,它不免受到新媒體藝術的影響。新媒體藝術利用新的媒體、新的語言與新的形式來傳遞信息,在它的影響下,視覺傳達設計具有了傳統視覺傳達設計所沒有的特點。視覺傳達設計的觀念和思維方式都發生了轉變,它以數字化的觀念,以多角度、全方位的思維方式來進行信息傳遞。

3交互性

新媒體藝術是新世紀的產物,新世紀最重要的便是人際溝通與相互交流。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達不再局限于設計室與工作室,而是傾向于人際化、個性化,使視覺傳達具有了極強的交互性。近些年來,視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如,在歡樂中國行的節目中,主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后,邀請觀眾上臺體驗或比賽,極大地體現了視覺傳達的交互性特點。

4設計多元化、綜合化

新媒體藝術為了適應快速、緊張的現代生活,滿足年輕人對各種信息的需求,趨向更加多元化、綜合化。因此,視覺傳達設計為適應新媒體,吸引現代人、青年人,只能改變原有的設計理念與思維方式,打破原有傳統藝術的局限,將多種藝術、技術門類融合,變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下,視覺傳達趨向多元化、綜合化。

篇6

一、內容、形式不可牽強附會，以免偏離教學的主要目標

多媒體課件的表現形式雖然豐富多樣，但其應用的目的是服從和服務于教學，所以不能牽強附會、畫蛇添足，以免沖淡教學主題。比如物理教材中有關內燃機運行過程的教學，只要用計算機的平面動畫演示，就可讓學生弄清楚來龍去脈，沒有必要再去制作三維動畫，否則，將會使學生的注意力放在計算機多媒體的神奇上，而忽視教學內容本身。

二、表現形式要簡潔明了，呈現信息的容量要適當

多媒體課件的表現形式要簡潔明了，不能繁瑣，更不能花哨，呈現信息的容量要適當。否則，就會造成學生注意力分散:一方面是對重要信息的選擇困難；另一方面會使容量有限的信息加工系統超載。筆者曾在小學見到這樣一個教學情景:一位小學數學教師教“加減混合運算綜合練習”時，設計了一個課件，其中運用大量的動畫、彩色圖形，并配以動聽的背景音樂，使整個課堂變成了一個多媒體展示會，盡管課堂熱鬧非凡，但學生最后做題時卻是"水中望月，霧里看花"，并不知道哪里是"月"，哪里是"花"。

三、藝術性、教育性、科學性的有機統一

在多媒體課件編輯合成過程中，要通過藝術性、教育性、科學性的有機統一，有效地突破教學中的難點和重點。比如中學生物《血液的循環》的教學，血液循環的途徑是其重點，學生理解血液在循環途徑中成分的變化是難點，為此，一位教師采用3DMAX設計了一個三維動畫效果的課件，真實地反映其變化過程：血液從左心室出發，通過血管再流回心臟，整個血液循環的過程十分清楚，血液成分的變化也一目了然。這樣，教師借助多媒體課件的模擬，使學生通過“引其觀、誘其思、導其問”，到“探其源、窮其理”，最后幫助學生“排其難、解其疑”。

基于網絡的多媒體課件的交互設計與實現

摘要：基于網絡的多媒體課件必須具備交互性的特點，以實現學生與計算機、教師與學生的交互功能，文章探討了課件人機交互、教學交互的幾種交互方式的設計思路和制作方法，并闡述了基于WEB的B/S模式體系結構的課件設計技術。

信息技術的迅猛發展和互聯網的普及，使得基于網絡的多媒體課件的開發成為網絡教育的關鍵。

教與學應該是互動的，所以網絡課件要體現出交互性的特點，以實現人機交互、教師與學生之間的互動。網絡課件要采用靈活多樣的交互式方法進行設計，實現課件強大的交互功能。

一、課件的交互設計

1．人機交互方式

鍵盤

鼠標

菜單、按鈕、目標區等

媒體

函數變量控制

交互

循環

人機交互方式主要體現在課件基于內容的交互。基于內容的交互設計可采用目前流行的可視化開發工具實現。比如：Authorware,Flash,Dreamweaver,Powerpoint等，基本上不必手工編寫程序代碼。

用Authorware編制課件，進行交互設計，可以選擇11種交互響應類型：按鈕交互響應、熱區交互響應、熱對象交互響應、目標區交互響應、下拉菜單交互響應、文本輸入交互響應、按鍵交互響應、條件交互響應、嘗試次數限制交互響應、時間限制交互響應、事件交互響應。后4種交互響應類型是使用系統（內部）函數（變量）、用戶自定義（外部）函數（變量），由數字驅動，滿足條件觸發交互響應。交互響應的觸發機制如圖1所示。在編制課件時，可以嘗試組合運用上述11種交互響應類型設計出豐富的人機交互效果，配合Authorware強大的跟蹤能力和語言編程能力，自動記錄用戶的交互與響應。交互圖標、框架圖標和導航圖標是Authorware交互設計的“三架馬車”，配合分支圖標，實現程序的三大結構控制：順序結構、循環結構和分支結構。使用框架和導航圖標可以設定翻頁結構，解決個別化學習中的迷航問題。

Flash提供強大的ActionScript指令，用來制作交互式動畫、網頁鏈接等，而且還可以調用JavaScript程序。如課件中習題庫的交互設計，借助Flash中的ActionScript指令的強大功能來實現。舉例說明：

對于習題庫中的判斷題，先新建兩個場景“ok”和“fail”，在兩個場景中分別制作較短的動畫來表示答對（笑臉）和答錯（哭臉）。在兩個場景的最后一幀加上動作指令：

gotoAndPlay(“Scene1”,1);

即可。

對于選擇題，我們可以在四個備選答案的下面加上隱藏按鈕（即僅有響應區域的按鈕），在正確的答案按鈕加上指令：

on(release){

gotoAndPlay(“答案場景”,1)；

}

即可。

填空題稍微麻煩一點，要在添加答案的地方加一個InputText（文字輸入框），設定其變量名，如：x。在提交按鈕上加入ActionScript指令：

on(release){

if(x==(正確答案){

gotoAndPlay(“ok”,1);

}else{

gotoAndPlay(“fail”,1);

}

}

即可。

Dreamweaver中的行為Behaviors，在網頁中使用可以產生互動的效果，增強網頁的交互性。如Dreamweaver中有一個行為叫Draglayer(拖放層)，用它可以設計出拼圖游戲等，將標準答案拖到正確的位置上，與javascript調用結合一起實現一定的功能，如彈出一個窗口，判斷對與錯。用Dreamweaver的擴展程序CourseBulider,創建交互式課件，如選擇題、填空題、拖放題、計時器等。

2．教學交互方式

（1）網上教室功能的設計

作為網上的教學系統，教師的子系統必須能夠隨時地獲取來自學生子系統的信息反饋，實現學生與教師的互動。具體設計思想及技術實現如下：

在初始化階段需要登記用戶身份（是教師還是學生），若是教師則啟動教師子系統并在后臺運行，添加一個“答疑”的按鈕。當有學生提問時，給出提示，并將此程序轉到前臺，最后給出應答；若是學生則會在登記后出現一個“提問”按鈕，每當有問題時按下此按鈕，便可以提問，并在出現的文本框中輸入要提問的問題即可。

此功能是通過調用外部程序實現的，而外部程序是利用VisualBasic6.0開發的，在VisualBasic6.0的IDE設計環境中，在窗體上加入Winsock控件即可實現通訊功能。在運行時，要求用戶輸入服務器的主機名，單擊“連接”按鈕后，子系統將與主機建立連接，雙方可以在對話框中輸入文字，然后，通過TCP/IP進行交流。在主機端，隨時檢測連接的狀態（監聽、連接、中斷等），當雙方的任何一方中斷，連接雙方均可以看到“連接已經中斷，請重新連接”的提示，這樣雙方可以隨時知道連接是否有效、是否可以交流。在運行過程中，只有當教師按下“答疑”按鈕時，學生才能請求與教師主機建立連接，因為學生不能在教師的講課過程中隨意與教師主機建立交流方式，不能隨意打斷教師的教學進度。

網上教室的設計是一種實時交互方式，還有在線討論，通常設計成在線聊天室的形式，教師和學生可以一起討論該課程學習中的疑難問題，這也是一種實時交互方式。

（2）答疑和導學功能的設計

答疑和導學功能的設計是在非實時交互方式下，交互雙方不受在線時間的限制，信息的發送和回復可在不同的時間內完成，雙方的交流具有更大的自由度。通常有兩種方式：

a.使用E-mail“一對一”式的非實時交互，網絡課件為每一個學生和教師建立一個電子信箱，如果學生有疑難問題，可以隨時點擊“答疑信箱”或“教師信箱”等功能按鈕，立即啟動outlook郵件系統，并切換到E-mail撰寫界面，學生完成后發送郵件，教師收到后分別作出回信解答。使用E-mail方式同樣可以實現學生之間互幫互助的通信。

b.應用Web技術建立一個電子公告板，通過它進行“一對多”的非實時交互。這種方式沒有時間限制，教師可以隨時將具有一定共性的問題或問題解答公布在公告板上，讓學生進行討論或讓學生關注。學生也可以向公告板上貼出自己需要解答的問題，向老師或其他人征求解答。在電子公告板的發言撰寫界面上，發言者一定要填寫發言人姓名、發言主題、發言內容，并可按照發言時間、姓名和發言主題查看發言內容。

二、Web下的課件設計技術

Web下的課件的設計技術可以采用Windows2000Server作為系統的開發平臺，IIS5.0WEB服務器，Dreamweaver4.0進行網絡課件的靜態頁面的制作，DHTML、javascript、Vbscript進行動態網頁的制作，MicrosoftAccess2000建立數據庫，ASP（ActiveSeverPages活動服務器腳本）技術實現WEB站點與數據庫的動態連接。

網絡課件是建立在基于WEB的瀏覽器/服務器（B/S）模式體系結構的基礎上，B/S模式是一種新型的數據庫信息系統的設計模式，這種基于WEB的模式是通過ASP技術，利用ADO對象來訪問數據庫的，它把傳統的C/S模式的服務器進行了進一步地分化，分解成一個數據庫服務器和一個WEB服務器。基于B/S結構的系統不需安裝專用的前端應用程序，各種平臺上的用戶只需通過瀏覽器便可訪問并處理相應信息，操作更加簡單，但存在安全問題與數據通訊的瓶頸問題。

三、小結

基于網絡的多媒體課件，必須要設計出很好的交互性，具有很好的交互功能。在課件設計技術上可以采取基于WEB的B/S模式體系結構，通過這樣一種新型的數據庫的信息系統模式，可以設計出交互性能良好、方便實用的網絡課件來。

參考文獻：

1羅輝．網絡課程的交互．中國電化教育，2002，12．

2劉繁華．網絡課程的設計與開發．中國電化教育，2002，11．

TheDesignofInteractionandFulfillingofMultimediaCoursewareonNet

篇7

（1）新媒體時代環境下，人們審美角度的個性化。

新媒體時代是真正的個性化時代，每個人的生活中都面臨著各式各樣的選擇，并且人們的審美觀較以往有著較大的變化。個人與各種社會環境之間都存在這千絲萬縷的聯系，信息的傳遞使藝術融入人們日常生活中，過去涇渭分明的各種藝術之間的鴻溝逐漸被高速傳遞的“比特”填平，藝術不但向商業消費轉移，也變成視覺符號轉移到商業藝術中間。手繪動畫的藝術表現形式多種多樣，因其極具個性化的藝術特征被人們所認可，在廣告、影視、平面設計、網絡界面等內容中，都可以窺見手繪動畫設計的元素。［2］一方面人的眼睛無時無刻不受到視覺沖擊，無須再為審美而跑博物館這些高雅藝術的聚集地；另一方面，眼睛又無不很快厭倦而需要新的視覺沖擊。在新媒體時代的映襯下，人們對于動畫藝術的欣賞角度發生了變化。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術表現形態。

在社會發展的洪流中，很多藝術形式消失殆盡，隨之而來的新型藝術形式將快速取代舊的藝術形態，而成為當下時代的主流藝術。在社會變革內驅力的推動下，新媒體技術的發展勢不可擋。新媒體文化不僅僅是一門學科知識，它更代表著多種文化的交融與整合的過程。如今，科學和藝術之間的芥蒂越來越小，甚至造成了科學化的藝術假象，帶給世人無盡的遐想空間。

2新媒體時代手繪動畫藝術表現個性化的價值研究

近年來，我國的動畫家或藝術研究人員對手繪動畫藝術表現個性化課題的研究一直在繼續。相對于國外手繪動畫的發展而言，國內新媒體環境中的手繪動畫藝術還沒有發展到成熟階段。但就目前發展狀況來看，手繪動畫仍有一定的市場空間，該藝術形式的發展有著更為廣闊的前景。基于此，需要業界共同構建出一個健康的手繪動畫藝術平臺，讓手繪動畫藝術中的個性化表現得到充分的展示與推廣，讓人們意識到手繪動畫藝術語言的獨特魅力及其多元化的影像特征，使手繪動畫藝術的個性化表現通過新媒體的包裝之后重出江湖，令現代社會環境中生活著的人們重新認識到手繪動畫藝術設計的價值，并能夠從中獲得絕佳的藝術感受。

（1）新媒體時代環境中的手繪動畫的藝術價值。

手繪動畫藝術不是一項孤立的藝術科目，而是集合動畫原理、歷史文化、社會環境等內容的綜合藝術門類。對于手繪動畫藝術表現形式的研究，要將其放置在一個特定的環境中來分析，因為從不同的角度、不同的階段所看到的手繪動畫藝術的價值不盡相同，而且，其藝術內涵隨著新媒體時代的到來被賦予了新的意義。新媒體時代下的手繪動畫大多應用了多種平面設計技術，將層層畫面通過影響技術呈現出來，給人們帶來一種似乎可以觸碰到的視覺感受。這便是手繪動畫的藝術價值所在。

（2）新媒體時代手繪動畫藝術個性化的實踐價值。

1）豐富人們的精神世界。自從我們的社會步入新媒體時代以來，人們對于動畫藝術的審美角度也隨之產生變化。而且，審美角度可任由人們轉換，以便于獲取更新潮更豐富的有效信息。在現代社會發展進程中，諸多藝術都依托多媒體技術來實現，其藝術表現力較為相似，但新媒體時代手繪動畫藝術略有不同，以其個性化的美感讓人們在內心當中不自覺地就為其留有空間，讓手繪動畫藝術填充進來。從另一個角度來看，手繪動畫可以調節并改善現代商業動畫中的重復模式，將更多個性化的元素融入動畫市場當中，豐富人們的精神世界。2）豐富了動畫藝術的內涵。在當前，動畫藝術制作領域中蘊含著較為繁雜的媒體技術，無可厚非，這是時代帶給我們的福利。但就動畫藝術表現而言，具備再多的多媒體技術，卻不具備動畫藝術的內涵，則也是一種不完整的藝術形式。相比之下，傳統的手繪動畫藝術更具有“人情味”，經過新媒體技術的包括，則更具看點，也好過那些現代動畫制作中花哨的光與影、煩亂的打殺動作等內容。

3結束語

篇8

新媒體時代影視藝術是伴隨著社會的進步與科技的發展而興盛起來的，在競爭日益激烈的年代中，人們生活的苦與樂都會通過影視藝術作品得到反映。所謂的影視音樂是影視藝術與音樂藝術的高度融合，影視音樂能夠以抽象、概括的思維來體現影視的中心以及主題思想，從而賦予影視藝術嶄新的生命力。分析眾多的影視作品，我們不難發現古典的交響樂一直以來是影視作品中常用的音樂，在不同年代的影視作品中都可以得到體現，像動畫片《貓與老鼠》中，不僅實現了影視藝術與音樂藝術的融合，而且也實現了古典音樂與現代音樂的融合。在廣袤的音樂時空中，持久綿延的音樂與瞬時音樂是影視作品中重要的組成部分，這兩種音樂風格各異，從它們不同的音樂風格中，我們能夠認識到多種的社會形態，像馮小剛導演的作品《夜宴》，那種輕慢的音樂與血心屠殺的場面形成鮮明的對比，伴隨著屠殺場面的不斷推進，音樂也有輕慢的古典旋樂轉換成鋼琴樂與交響樂的激烈撞擊，期間強烈的視覺畫面也與音樂交融在一起，彰顯了影片中高貴的女性色彩以及皇權主義。縱觀當前的影視作品，我們可以意識到音樂與畫面影視藝術是相互融合、相互作用的，音畫綜合效果已是影視作品中的重要組成部分。廣大的觀眾已在不知不覺間接受著這種融合藝術所帶來的影響，在不覺間被具有光影的畫面以及流動的音樂所吸引。經典影片中的《出水芙蓉》與《音樂之聲》一直以來都受到了觀眾的好評，那究竟是什么因素感染、感動著觀眾，沒有人能夠給出一個確切的答案，事實上，這種感染力來自影視畫面與音樂藝術相結合而帶來的特殊魅力。

（二）音樂藝術與文學藝術的融合

音樂與文學之間有著密切的聯系，同時二者都可以展現人類真摯的情感。一方面音樂能夠激發人類對文學創作的靈感，給予人們無盡的想象力。另一方面，文學是音樂創作的基礎語言，能夠表現音樂的主題。中國的何戰壕、陳鋼將文學作品《梁祝》改編成了小提琴協奏曲，西方的柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編成了交響樂幻想曲，這些都是音樂藝術與文學藝術融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中總會有精彩與低沉的旋律，而這些旋律正如樂章中的插曲，或者是幾個跳躍的音符。盡管文學藝術與音樂藝術存在有一定的差別，但正是二者之間的差別，才使得二者融合起來更具有魅力。文學與音樂都屬于藝術的表現形式，而藝術是具有共性的，文學藝術以及音樂藝術正是在這種共性的基礎上以它們各自不同的特點與方式，如若將這兩種藝術融合起來，相互借鑒、相互作用、相互學習、相互取長補短，那么無論是從文學藝術的角度講，還是音樂藝術的角度講都會收到良好的功效，可以說二者的結合，能夠達到雙贏的目的。歌曲便是文學與音樂結合的最好典范，歌曲吸收了二種藝術的特點，很好的表達了人類的情感體驗。從一定程度上講，音樂表達的情感比較抽象，但具有很強的生動性，而文學則相反，文學表達的情感細膩，但是生動性差。如此看來，用音樂渲染文學，用文學來解釋音樂，實現取長補短的效果是創作歌曲時需要達到的終極目標。

（三）音樂藝術中各種表現形式與風格的混搭

篇9

(1)醫學教學需要用到大量的大幅掛圖，在教學時攜帶大量的大幅掛圖不方便，現場繪制即浪費時間又不能準確真實表述出圖的內容。

(2)“粉筆+黑板”的教學模式，由于教學手段單一、呆板，課堂氣氛死板、沉悶，不利于激發學生的想象力和創造力，學生的聽課積極性不高，教師的創造性思維也受到了抑制，容易使教師因循守舊、不思改進，一本教案用幾年，以至知識老化，創造性思維枯竭。

(3)醫學教學素材眾多，難以長期保存。

(4)醫學知識繁瑣、復雜，課堂上老師苦于難把大量的知識傳授于大家，多數老師一味填鴨式的講授，不僅不會增加學生學習的效率，還會使學生產生厭煩情緒。學習資源和信息。

2多媒體技術在醫學教學中的重要性

(1)計算機多媒體技術把枯燥無味的知識形象、滿足不同學生的不同需要，使得學生在一定時間內盡可能獲取更多的知識。

(2)多媒體技術可以節省板書時間，大大提高了課堂效率，還可以增加與老師溝通互動的機會。

(3)多媒體技術的應用改變了傳統醫學教學過程單調枯燥的局面，完全可以在課下依靠網絡加強學習，而且多媒體技術實現了資源的共享，為學生提供了更多的

3多媒體教學在醫學教學中應注意的事項

多媒體教學在醫學教學中產生了重大的變革，但是，應用多媒體時，應將多媒體作為教學的助力，不能成為教學的絆腳石。所以，使用多媒體技術時，應注意以下幾個方面。

(1)避免遏制學生的想象力。這就造成教師在課堂上過多的進行電腦操作，引導學生按照課件的指示進行學習，在一定程度上抑制了學生的想象力。

(2)避免重回填鴨式教學。多媒體技術的廣泛應用使教師的板書量大大減少，造成學生沒有足夠的時間進行思考，導致教師無法全面的掌握學生學習的具體情況，對于教學中存在的問題不能及時發現和改正。

(3)避免過度依賴多媒體教學，使教師學生之間失去互動性。學生也不會再認真地去做筆記，整理自己的學習思路和知識體系，而是變得更愿意去依賴拷貝教師的教學資料。

4結論

篇10

［關鍵詞］藝術體操教學；審美能力；有效策略

藝術體操是一項具有美感的體育項目，其將不同形式的美感融入了運動當中，從而展現了其獨特的藝術性，主要包括舞蹈美感、音律美感以及形態美感等幾個方面。藝術體操將人體與藝術有機結合到一起，帶給人們不一樣的感受。從這個角度來看，藝術體操教學的過程也是一種美育過程。將審美能力培養作為目標融入藝術體操教學當中具有非常重要的教育意義。教師可以通過教學過程讓學生的柔韌性、肢體力量以及身體素質展現出來，從而培養其審美觀念。

一、形體訓練過程中培養審美能力

形體訓練是藝術體操教學的基礎課程，有利于幫助學生塑造形體美。形體美是一種動靜相結合的美感，包含很多細節。教師在開展藝術體操訓練活動的過程中應該通過合適的訓練項目來培養學生的審美能力。首先，站姿訓練。站姿能將學生的外部形象完全展現出來，提高站姿的優美性主要在于將脊背挺直、立腰等。正確的站姿能展現學生的精氣神。其次，坐姿訓練。端莊的坐姿能將女性的氣質展現得淋漓盡致，從而將其內在文化修養展現出來。特別是在一些比較正式的場合，更加應該注意自己的坐姿，讓整個人看起來端莊得體[1]。最后，行走姿態訓練。走路的姿態能在很大的程度上展現一個人的魅力，優美的走路姿態也是一名藝術體操學生應該具備的素質。人在行走過程中所展現出來的美感主要在于腿部在移動的過程中能與身體保持一種協調，展現出律動美感。所以，走路時應該保證身高、腿長與邁步的跨度相協調。

二、動作教學過程中培養審美能力

站在美學的角度上，稍具復雜度的動作能在一定程度上刺激人們內心的審美活動。正是由于這樣的原因，教師在利用藝術體操教學培養學生審美能力的過程中，應該重視動作教學環節。動作教學的要點是動作的表現力以及身體姿態這兩個方面。在實際的教學過程中，教師可以融入一些舞蹈元素，使學生的表現力以及形體的優美姿態能展現出來。例如，巴塞轉體等舞蹈動作都能將肢體動作與器械相互融合，帶給人們不一樣的美感。學生在練習藝術體操動作的過程中將這些舞蹈動作融入跳躍、平衡以及轉體等動作當中則能適當提高體操動作的難度。

三、音樂感悟過程中培養審美能力

音樂是藝術體操中不可或缺的重要組成部分。無論是在藝術體操的訓練過程中，還是在真正的比賽過程中，音樂無時無刻都被滲透于整個項目當中。融入音樂伴奏之后，有利于培養學生對音樂的感知能力以及韻律感，從而更好地激發學生在動作表現中將力量展示出來。這樣的教學過程有利于培養學生對藝術體操的學習興趣[2]。在教學之初，教師應該引導學生從整體的角度感受音樂中蘊含的力量，并能在音樂的帶動下使全身的肌肉得到訓練。這樣的教學方式不僅有利于訓練學生的肌肉力量，還能在很大程度上培養學生對音樂的感悟能力以及節奏感，從而帶給學生美學感受。另外，在實際的訓練過程中，教師應該引導學生用自己的內心去感受音樂，并能將自己對音樂的感受與肢體動作組合在一起，從而產生不一樣的美感。四、教師儀態展示過程中培養審美能力藝術體操的訓練過程主要是以教師的教導為主，使學生形成正確的認識，并能引導其參與學習、訓練以及審美的過程。所以，教師是學生學習藝術體操技能的主要“模板”，教師的儀態能在很大的程度上對學生的審美能力產生重要的影響。一個人的形象非常重要，優美的姿態、端莊的氣質以及蓬勃向上的精神狀態都能影響他人對藝術體操運動員的印象。在實際的教學過程中，教師應該注重自身的形態，為學生樹立正確的榜樣，使學生能通過對教師的模仿強化自身對美感的理解程度，從而達到培養學生審美能力的教育目標。綜上所述，藝術體操是一項展現美感的體育運動，也是我國體育運動體系中的重要組成部分。因此，教師需要在教學過程中對審美能力培養給予高度的重視。在實際的教學過程中，教師可以通過形體訓練、動作教學、音樂感悟以及儀態展示過程來培養學生的審美能力。

參考文獻：