初中音樂教學工作范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂教學工作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

工作計劃是包羅萬象的，不同的人、不同的部門、不同的職別，他的著眼點和出發點會不盡相同，那么所作的工作計劃從內容到形式都有可能存在著很大的差別。小編為大家準備了初中音樂教學工作計劃范文參考，僅供參考！

初中音樂教學工作計劃范文參考一

本學期我擔任七年級的音樂課教學工作，為了在教學中有明確的方向和目標，使教學工作開展得更好，本學期制定計劃如下：

一、教學目的

1、突出音樂學科的特點，把愛祖國、愛人民、愛勞動、愛科學、愛社會主義社會教育和活潑樂觀情緒、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中，使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。

2、啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使學生身得到健康發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族優秀的民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培養學生分析歌譜的能力和綜合、歸納的能力。

6、初步接觸外國的優秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現音樂的能力。

二、任務目標

（一）唱歌部分

1、緊摳教材、大綱，教唱書本上的歌曲

2、遵循每節課前先教10分鐘樂理知識，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先聽錄音范唱，再由教師教譜，教1-2遍詞，然后教師彈琴生聽音高自學，直到正確為止。

4、每學一支歌曲，下一節課應該進行檢查，讓個別學生起來演唱，若有不正確的地方師及時進行教正。

5、有學習有記載，有學習有考試。使學生真正體會到學習音樂課的意義。

（二）發聲訓練部分

在氣息的控制下，逐步擴展高音；運用不同的力度、速度、音色表現；唱保持音時，聲音要飽滿；學聲部合唱，注意音量的均衡，音色的協調。

（三）欣賞部分

結合音樂作品的欣賞，了解一些旋律的初步知識（如旋律進行的方式、特點和一般的表現意義），以進一步加強情感體驗的能力。

三、具體措施

1、認真備課，做好前備、復備工作，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性。并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

初中音樂教學工作計劃范文參考二

一、學期教學目標

根據新課程標準的要求和學生的實際情況，本學期的教學目標包括以個幾個方面的內容：

1、能夠對革命歷史題材、我國江南地區、非洲民族民間音樂和西方古典主義、浪漫主義音樂感興趣，以正確的態度對待世界多元音樂文化。

2、能夠選擇用歡快、熱烈、輕快活潑、優美抒情、贊美等不同的情緒來演唱不同風格的歌曲。

3、能夠用自然圓潤而有彈性的聲音來演唱歌曲。

4、初步了解變奏曲式、手法，認識變音記號等相關的音樂知識。

5、體驗感受馬林巴、非洲鼓等非洲民間樂器的音色，以及我國江南絲竹的音樂風格。

二、改進措施

1、轉變教學思想觀念，適應新課程。

2、在備課時，應緊抓住培養學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。課前準備要充分，特別是教具的準備。

3、作好“培優補差”的教學工作，充分發揮優生的音樂特長。

4、在上課時，要多注重與學生間交流；以引導、啟發為主，精講。

5、嚴格訓練課堂常規，切實為每節課的教學打下良好的基礎，提高課堂效率。

6、突出學生在教學中的主體地位。

三、其它方面

1、認真參加教研組的集體備課活動，并做好記錄。

2、認真開展藝術社團活動，使學生掌握更多的特長。

3、積極參加學校組織的業務學習，認真做好筆記。

4、苦練功，充實自己，完善自己。

初中音樂教學工作計劃范文參考三

一、教育教學方面：

由于各個小學的音樂教學程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音樂知識的教學和訓練，樂器的學習并不難，關鍵對于一些一點沒有音樂知識、不識譜的同學就有些困難，所以首先要解決的是簡單的音樂知識的學習和培養學習的興趣，從興趣入手，調動學生學習的積極性。

1、通過課件多媒體教學，先讓學生熟悉、了解、聽辯西洋樂器中的單一音色，對學生鑒賞作品有較大幫助；

2、在學習豎笛之前，先由教師示范演奏流行歌曲，這樣使學生因為喜愛而想學這件樂器。不放棄每個學生，從簡單到難，讓他們有著自己的成就感。

3、教師充分利用影視資源進行輔助教學，拓寬學生音樂視野。

4、適當放松課堂，讓學生有時間、有空間開辦音樂會的形式，發揮學生個性特長，充分展示自我。本學期是新生入學因此要充分了解學生，在班級舉行樂器演奏會，歌曲表演等形式，讓學生充分積極的參與到音樂課堂當中來。

5、采取靈活多樣的教學形式，使學生充分參與到課堂教學活動中來。特別是在小班額的實驗班教學當中，讓每個學生都得到充分的展示。

二、課堂方面：

本學期要舉辦二年一屆的校園文化藝術節，這是學生充分展示個人才藝和特長的關鍵性活動，在音樂方面可分為舞蹈、器樂和聲樂三個大方面：

1、舞蹈比賽主要是以班級為單位出群舞、雙人舞或獨舞，要出一臺舞蹈專場，這種形式使班級榮譽和凝聚力集中的時刻，而且在校園可以使舞蹈百花齊放。

2、聲樂比賽是放寬到有特長的同學就可以參加，進行初賽和復賽的選拔評出獎項，在由音樂教師組合參加匯報演出。

3、將在七年級各班進行班級的聲樂表演，選拔唱的好的同學進行培訓，組成小型的合唱隊。

4、器樂比賽先在各班進行，然后統一學校進行比賽，樂器種類不限，每種樂器都可以參加，根據程度評獎。

5、選拔樂器特長的同學組織民樂隊，和西洋管弦樂隊，以便在市區的各項活動中組織大型的演出。

三、教科研方面：

根據區進修學校音樂教研的安排，全區音樂教師申請了中小學器樂合唱的研究，我現在正在進行器樂進課堂的探試中，許多課上、課下的進展都在進一步的嘗試中，參加課題研究是一種成長，還可以把做的點滴都記錄下來，為將來的器樂教學積累經驗，能夠更好的發揮自己長處推動教學。在合唱教學方面，也要開始努力探索，雖然對于中學合唱教學有一定的難度，但是只是肯做就會有成效。

篇2

關鍵詞：初中音樂；教學評價；問題；對策

初中教育新課標明確提出，音樂課程評價應能夠幫助學生增進自我了解，發展自身音樂潛能，樹立音樂學習自信心，提高學生的音樂審美能力、感受能力和表現能力，同時，課程評價也應對音樂教師產生促進作用，助其總結教學經驗，發揚教學優點，發現教學工作中之不足，進而不斷完善教學工作，提高教學質量。然而，當前的初中音樂教學評價還存在一些不足之處，難以發揮其應有的促進作用，亟待加以完善。下文將對此進行進一步論述。

一、初中音樂教學評價中存在的問題

（一）評價的目的有失偏頗

當前的初中音樂教學評價過多地關注于教師的教學任務完成情況，以及學生的音樂學習情況，亦即將學生的成績作為評價的主要方面，并以考查教師教學效果作為主要評價目標，而忽視了對學生的能力培養方面的評價，未將音樂教學評價作為改進教學方式、提高教學效率、促進學生能力培養的有效手段。這樣的教學評價是不全面、不客觀、不深入的，從初中音樂教學長遠發展角度來看也是難以促進教師專業成長的，無益于教師和學生的發展。例如，很多初中學校將音樂教學看作是副課，認為其可有可無，因而僅在期中或期末檢驗學生的音樂學習效果，并以學生的學習成績為衡量標準開展教學評價工作，致使音樂教師只關注于提高學生成績上，而忽視學生綜合素養的培養，也不認真審視自身，努力提高專業水平。

（二）評價的內容不全面

初中音樂教學應從多方面進行評價，促進教學高效開展。但目前教學評價的內容較為單一，僅關注教師教學的某一方面或某幾個方面，如從學生是否掌握歌唱技巧，是否能識樂譜來評價教學任務的完成情況，從學生能唱幾首歌以及唱歌的水平來看教學的效果，而對于教學的過程、師生互動情況、教學的準備情況等皆有所忽略，這使得教學評價難以客觀、全面，不利于教學工作的完善。

（三）評價的方式較為單一

當前的初中音樂教學主要以學生的音樂學習成績和問卷評分為主，評價的主體也主要是初中學生和教學主任，這樣的評價方式和評價主體都較為單一，致使評價體系不夠完善，難以體現教師的真正教學水平，也難以充分發揮評價的積極作用。例如，一些學校統一在期中或期末進行教學評價，采取打分的方式進行，既忽略了對教師教學過程的評價，也難以體現評價的客觀性。這樣的評價職能流于表面，難以深刻反映教師教學工作中存在的不足之處，不利于音樂教學的進一步發展。

二、初中音樂教學評價的改善對策

（一）樹立正確理念，實施客觀評價

初中教學長期受應試教育的影響，致使學校和教師更多地關注學生的文化課成績，而對于音體美等藝術類課程的關注度嚴重不足，而家長也以孩子升學考試為關注重點，認為音樂學習是浪費時間，以致于不希望孩子“喪志”。這樣的觀念和認識使得音樂教學長期得不到重視，教學評價也充滿主觀色彩，缺乏一定的客觀公正性。對此，我們應轉變觀念，從思想上重視音樂教學工作，重視教學評價工作，應明確初中音樂教學評價的目的，制定科學合理且全面的評價指標，將培養學生綜合素質作為主要評價目標，以促進教師專業成長為評價目的，實施客觀全面的評價。

（二）完善評價體系，實施全面評價

當前的初中音樂教學評價還存在諸多的問題，一個重要原因是評價指標的設置較為片面和零碎，沒能建立全面且完善的教學評價體系。因而，相關教育工作者應群策群力，共同探討完善音樂教學評價體系，以促進初中音樂教學的長足發展。具體而言，可從以下方面努力：一是要將對教師的評價延伸至課前、課中、課后等各個方面，將教學計劃、備課方案、上課情況、課后作業、學生反饋、考試成績均納入評價體系之內，實現全方面評價；二是對于學生的評價要從技能性評價（如歌唱技巧、表演情況、學習態度等）延伸至學習能力提升方面，以真正考查學生的音樂素養和學習情況。

（三）評價主體多樣化，實施多元評價

評價方式和評價主體的單一化是目前初中音樂教學評價的一大問題，這種單一的評價形式不利于音樂教學工作的改進和教學效果的提高。因而，在具體的教學評價工作中，要完善評價方法，將定量評價和性質評價相結合，既關注學生的音樂學習情況和學習成績，又關注教師與學生之間的溝通交流情況，以使評價更加中肯、合理。此外，評價的主體也應由單一向多樣化轉變，例如，引入教師自評與互評機制，亦或是開設音樂公開課，邀請家長參與并進行評價。如此，將實現教學評價的多元化，為教學工作的改進提供更完善的參考。

三、結語

教學評價是初中音樂教學的重要環節之一，對于提高教學效率、改進教學方法具有重要指導意義。教師應重視教學評價工作，最大化發揮其作用，促進初中音樂教學工作的高效開展。

[參考文獻]

[1]陳紅玉.初中音樂教學評價的調查與研究[J].重慶師范大學,2015,10.

篇3

關鍵詞：多媒體技術；音樂教學；音樂欣賞；課件制作

當今多媒體技術的快速發展對人們的生活產生了非常巨大的影響。人們的行動、工作、生活、思維方式全部將伴隨這一新型技術的產生與發展而發生深刻的變化，與此同時新媒體技術也引起了教育領域的深遠變革。在音樂教學從應試教育向素質教育轉軌并且快速發展的今天，多媒體輔助教學技術已經徹底改變了傳統音樂教學形式，在音樂教學工作中發揮著非常巨大的作用。

一、引情激趣，營造氛圍

眾所周知，興趣對于學習產生的影響，要遠高于教師督促與頻繁說教。那么，初中課堂上學生對形象具體的事物比較容易產生興趣，音樂教師可通過演示類型的多媒體課件將音樂信息、文字、圖像等內容直觀展現出來，為學生提供一種生動逼真的教學環境，及絢爛多彩的教學資源，并為學生打造一個繽紛多彩、聲像同步、動靜結合的教學環境，繼而有效激發學生的興趣，最終充分調動學生的視覺、聽覺等，將學生于音樂課堂之上的審美感受推向。好比音樂教師在教授《小企鵝》過程中，因為學生并沒有去過南極，較少看到企鵝，因此，為了使他們更好地理解和想象歌曲中的音樂形象，可將歌曲和相關南極、企鵝等畫面剪輯成一小段影片，課前在教室大屏幕上循環播放，提前讓學生結合音樂觀看畫面，律動進入課堂。影視畫面中憨態可掬的企鵝與冰天雪地的南極一下子就能夠吸引住學生，使學生情不自禁地產生學習、了解歌曲的興趣。他們學會歌唱后，教師還可以利用“附件”中“錄音機”把學生的演唱配上伴奏音樂錄下來，然后選取播放片段，全班鑒賞，使學生能夠享受到參與課堂音樂活動的，與此同時也有效地培養了學生的參與意識與表現欲望。

二、不斷優化教學，擴充課堂容量

初中音樂教學工作是一種比較復雜的信息交流活動，教師需要通過多媒體技術輔助來不斷優化提高音樂課程的教學效果，同時摒棄落后的教學手段，不斷突破創新，努力擴大補充自身的知識容量。好比在欣賞音樂教學作品中，以前通常對錄音磁帶進行剪輯，這樣不僅費時，課堂鑒賞效果還不理想，但是多媒體技術就可以對音樂作品進行剪輯，使得之前繁冗的工作變得簡單，教學效果更佳。

三、視聽共鳴，加深作品理解

初中音樂課程欣賞，是現代音樂教學工作的重要組成部分，對于培養學生領悟音樂、感受音樂、欣賞音樂的能力都有著非常重要的作用。初中課程中學生廣泛、深入地接觸不同的音樂作品，也就能比較快地提高音樂作品的鑒賞力與表現力。在初中音樂欣賞教學工作中運用多媒體技術不僅能夠提高學生對音樂作品的興趣，同時也有效地拓展了學生想象以及思維的空間。所以在音樂作品欣賞教學過程中，如果教師能巧妙使用多媒體技術進行教學，那么就會取得很好的效果。

四、設置音樂情境，使學生領會情感

初中一二年級低齡學生以形象思維為主要學習途徑，具有較強的好奇、好動、模仿力強等身心特征，因此在上這一階段的學生欣賞課時，教師可以借助多媒體技術的幫助，充分利用學生靈巧的形體、自然的聲音，利用觀看學習動畫、視聽等一系列學生喜聞樂見的娛樂手段，進行直觀性鑒賞教學，繼而激發與培養學生對于音樂作品的興趣，在其中還可較好地把握好多媒體技術的運用，進一步開發學生對于音樂的感知力、想象力、領悟力、創造力，幫助他們體驗音樂中的美感，從而非常好地為初中音樂教學服務。當今音樂教學工作中方法的選擇應該首先遵循音樂教學發展，以現代化教學論思想以及新課程標準為根本指導標準，以最先進的教育學、心理學的基本原理作為實踐基礎，以學校學生的具體發展作為目標進行設計。在教學方案設計方面，教師首選需要根據教學的根本目的和任務進行篩選。

總之，在初中音樂教學工作中使用多媒體技術有目的、有計劃地進行多彩和有趣的音樂活動，可以讓孩子們在活動中學、活動中練，這樣能夠更好地促進身心和諧發展，并達到音樂鍛煉的目標。與此同時，還可以讓學生體驗到音樂活動的樂趣，這不僅能夠充分發揮出音樂教學工作的教學思想，同時還能使學生的音樂學習變得更加親切、自由與歡悅，最終能夠對提高音樂教學質量起到事半功倍的良好效果。

篇4

關鍵詞： 高中音樂 鑒賞教學 分析研究

隨著教學改革深入，學生主體地位體現與教學改革創新成為高中音樂鑒賞教學的重要環節，妥善處理好教師的“教”和學生的“學”問題顯得至關重要。筆者結合音樂鑒賞教學簡要論述。

一、當前高中音樂鑒賞教學中存在的主要問題

對部分高中音樂教學工作進行調研后，筆者發現音樂鑒賞教學工作存在一定問題，主要表現在四個方面：

一是教育理念滯后。一些高中學校應試理念比較嚴重，對音樂教學工作不夠重視，課時尚不足，更談不上教學創新與改進，音樂課堂上主要唱唱歌，學生被動參與音樂學習活動，沒有全面兼顧學生綜合素質發展和審美能力培養。

二是教學方式單調。對于音樂鑒賞課教學而言，有些教師的教學方式較為單一，簡單播放一些歌曲讓學生聽一聽，無論是教學方法還是展示內容都相對狹隘和陳舊，在構建生動課堂方面缺乏新意，學生學習興趣較為低下。

三是主體地位不明。音樂鑒賞教學中如果將學生當做被動接受知識的對象，必定無法體現學生的主體地位，不利于學生音樂感知力提升和審美情趣培養。部分教師只顧將自己的理解強加給學生，沒有給予學生參與的機會和平臺，導致音樂鑒賞教學不夠深入，學生綜合能力提升受到制約。

四是音樂基礎薄弱。因為初中和小學階段音樂教學的滯后性，嚴重影響高中生在音樂鑒賞教學中的感悟效果和參與能力，教師對學生的啟發引導沒有能夠引起學生情感與思想的共鳴，加上城鄉基礎教育的差異性，進一步加劇學生之間音樂基礎的距離。

二、妥善處理“教”與“學”的關系，扎實推進音樂鑒賞教學工作

音樂鑒賞教學工作對高中生成長具有積極意義，可以為學生展示不同藝術風格的作品，陶冶學生心靈和增強藝術素養、培養審美能力等。教師在教學工作中應當強化教學研究，既要精心設計教學方案、組織教學流程，又要在教學活動中激發學生參與積極性，讓學生自我學習活動、研究學習活動發揮更為重要的作用。

1.營造濃厚教學氛圍，為師生互動的有效開展奠定基礎。音樂鑒賞教學需要學生放松身心投入到音樂世界之中，教師應當在教學中創設更有利于學生學習的氛圍，從而為教學活動深入開展奠定基礎。首先，教師在鑒賞教學工作中要尊重學生，因為高中生自尊心較強，無論學生在學習活動中處于什么樣的位置，教師都不能諷刺挖苦學生，要多關心和幫助學生，讓學生感受到音樂鑒賞學習活動是一件非常快樂的事情，提高興趣度。其次，教師要多鼓勵學生，學生在音樂作品鑒賞活動中感悟較為深刻，或者具有獨特見解，都要予以肯定性評價，增強學生的滿足感，以積極情感提高學生音樂學習興趣。實踐證明，在高中階段巨大學習壓力下，教師通過上述方式能讓學生更輕松和諧地進行音樂欣賞，提高自身綜合素養。

2.改進鑒賞教學方式，讓學生在音樂課堂實現全面發展。高中音樂鑒賞教學中，教師一定要注重以創新教學模式組織教學，打破傳統學生布局模式，學生鑒賞音樂作品的時候既可以坐著聽，又可以站著聽，允許學生以一種自己最舒服的方式和姿勢進行欣賞，讓學生克服緊張心理，輕松表達出自己對音樂作品的認識。教師還可以將音樂作品欣賞與舞蹈等動作結合起來，在欣賞音樂作品的過程中跟著節奏、節拍跳上一段舞蹈，這是從內心鑒賞音樂作品的一種外在表現形式。筆者在教學工作中經常采取這種方式，學生在前面翩翩起舞，更多學生在臺下盡情地欣賞，舞蹈動作和音樂節奏旋律對學生心理產生強烈震撼，真正深度發掘音樂作品的內涵，有效提升鑒賞教學成效。

3.激發學生參與熱情，讓學生學習主體地位得以體現。音樂鑒賞教學并非單向灌輸和教育，教師需要借助優秀的音樂作品作為媒介，讓學生沉浸到音樂作品內涵底蘊之中，同時鼓勵他們將自己的感悟表達出來，既可以提高學生的藝術鑒賞能力，又提高學生的感悟能力和表達能力。筆者在教學工作中播放一段優美的音樂，除了要求學生從演唱技巧角度進行分析之外，還要從歌曲蘊含的思想與情感，以及表達的深刻主題等方面進行鑒賞。鑒賞活動首先在小組內進行，相互討論交流，形成本小組的集體成果，然后在全班匯報交流，教師點評和總結。這樣的教學模式有效激發學生在音樂作品鑒賞中的參與積極性，他們踴躍表達自己的觀點，如果出現不同觀點還會進行辯論交流，既集中大家的智慧幫助學生加深對音樂作品的理解，又營造熱情生動的音樂課堂，讓音樂作品鑒賞成為群策群力的過程，有助于學生音樂綜合素養提升。

4.拓展鑒賞教學空間，培養學生興趣和夯實音樂基礎。提高學生音樂素養，鑒賞教學可以發揮非常重要的作用，但是僅靠音樂課堂教學中有限的音樂鑒賞，無法完全滿足學生的音樂學習興趣，同時無法有效彌補學生音樂基礎之間的不平衡性。對此，教師可以對教學空間進行充分拓展，將課外活動資源有效利用起來，組織學生在課外欣賞優秀的音樂作品，無論是傳統歌曲還是流行歌曲，以及器樂獨奏合奏等，對滿足學生音樂學習興趣都有著非常重要的作用，教師可以通過專題研究及興趣小組活動等形式，讓學生接觸更多優秀音樂作品，更深入鑒賞音樂作品，同時在這樣的活動中幫助部分基礎薄弱的學生迎頭趕上。

綜上所述，針對當前高中音樂鑒賞教學中存在的諸多問題，廣大教師應結合教學實踐深入研究，不斷優化與提升教學工作，實現教學質量全面提升。

參考文獻：

[1]黃琳.淺論音樂欣賞中的情感體驗[J].福建論壇（社科教育版），2010（08）.

[2]劉依依.高中音樂鑒賞教學的幾點思考[J].北方音樂，2010（01）.

篇5

【關鍵詞】音樂為本；初中；音樂教學

以音樂為本是初中音樂課的教學主題與課程培養的目的，這與其他學科教學是一樣的。注重音樂為本的教學，是教學工作務實的表現，是對學生培養的負責。注重以音樂為本的音樂課教學的轉變需要多方面的共同努力。

一、音樂課偏離以音樂為本的現狀

應該說當今是一個音樂為主題的時代，上層人群中不乏從事音樂工作的精英，出身寒門的子弟依靠音樂完成逆襲的勵志人物也不在少數。我們的生活中也處處充滿了音樂，各種播放設備把音樂引向了音樂發展的。但是初中音樂課的教學卻嚴重偏離了音樂的本身。

教師對音樂欣賞意識的缺乏導致了音樂課教學模式的呆板。[1] 呆板教學模式的運行必然造成音樂課偏離以音樂為本。呆板的教學模式表現為教師把音樂課的欣賞模式轉變為學生的學唱模式，枯燥的學習方式讓學生失去了對音樂的興趣。我們都知道音樂的學習是與其他學科不同的，音樂課的學習最重要的是感覺得培養，而不是理論的積累。然而教師教學的學唱模式是對學生感覺的培養極為不利的，這樣一來音樂課的教學完全喪失了自身學科的優勢。

自然也有不少的教師對于這種呆板的模式進行嘗試改變。但是專家對音樂教學意見的不同以及教師的盲目跟從導致了改革后教學模式的混亂不一[2]，偏離音樂本身的現象更加嚴重。這樣的現象其實是錯誤改革后問題惡化的一個普遍反應，教學模式的改變不應該刻意追求標新立異、流于形式。專家的思維深度自然不是一般初中音樂老師能比，但是如果談到實際的教學經驗還是初中的音樂老師更勝一籌。實踐才能檢驗理論的道理不太難明白，為什么一些初中音樂老師還要違背實際的經驗而去盲目跟從專家的意見呢？

二、偏離音樂為本現狀的原因

應該說上述的諸多現象的原因是多方面的。音樂教學的基礎設施缺乏是一個重要的因素。我們在談及音樂教學模式改革時，不少人都提出依靠樂器、多媒體等現代化的音樂教學工具教學，但是這樣的建議往往是容易提出而很難落實到實際。

盡管近些年政府對于教育的投資逐年增加，但是在應試教育的大背景下分攤到音樂教學方面的資金微乎其微。盡管有這樣那樣的改革理論，但是初中音樂教師要么依舊運行以前呆板的教學模式，要么就盲目聽從專家的意見在并沒有設施的支持下做出一些標新立異的改革。

教育主管部門、學校的領導片面的追求升學率而忽視對音樂教學發展的關注。在領導責任制的行政運行模式下，領導的關注多少，直接影響一項工作的摘開。素質教育是多方面的教育培養，也是未來教育的普遍追求模式。因此不能因為音樂教學對升學影響較小而忽略對其的關注。

在不少的學校，音樂老師的選擇是學校對一些教學能力差的老師的一種安排。音樂教師隊伍中的大部分不要說音樂教學的專業知識就連教師基本素質都不具備，質量差的教師隊伍嚴重影響了音樂課的教學。這樣的老師會使音樂的教學模式更加趨向呆板，更加偏離以音樂為本。

不少的音樂教師存在著對于初中音樂中學的輕視，對于學生對音樂的欣賞能力做出過低的估計，往往將音樂教學簡單化。這恰恰是音樂教師不專業的表現，而根源在于學校對音樂教師隊伍的建設。

三、建立以音樂為本的有效策略

要想建立以音樂為本的初中音樂教學，必須改變單調的教學模式。首先應該增加音樂設施的建設。當然每個地區的經濟水平不一樣，故而學校設施配備會存在差別。因而音樂設施建設的增加不是用量來衡量的，而是依據比例來增加。這樣的思維是客觀全面的，不能用一個標準來要求，避免一些學校因此而增加壓力以影響整個的教學工作。

初中音樂老師也要有自我提高教學水平的意識，應該思索如何在現實的設施基礎上使音樂的教學變得豐富多彩。而在這一轉變中應該對自己實際教學經驗的積累有充分的自信，不要盲目聽從專家的意見。教師應該提高對音樂知識和音樂教學方法的學習，不要簡單認為音樂的教學無非是一種領唱與學唱的模式。

應該轉變舊的教育思維，讓學生的音樂學習更多和真實的音樂融合，而不是接受一系列的唱功理論知識。讓音樂和學生學習得以融合目的在于培養學生對音樂的學習感覺。注重學生自唱環節多一些，讓學生能夠在音樂的學習中自主性比較多一些。有條件的學校要多鼓勵學生對于樂器的學習，依靠設施進行教學更能達到目的。這是立足于音樂學科自身特點的考慮，也是追求以音樂為本的反應。

學校領導的思維應該轉換，對于音樂課的安排應該合理，保證學生能夠得到素質的全面發展。一個學校在教育上的貢獻并不是單單依靠升學率，更多體現在對學生長期發展的培養。能夠讓學生得到綜合的學習，不是只會讀書做題。

其次要對音樂老師的選擇引起重視。對于音樂老師的招聘應該更多側重于音樂專業畢業的應聘者，這些人畢竟受過專業的音樂訓練，能夠對音樂教學的實質有一個很好的把握。音樂課畢竟和其他學科的聯系不是太緊密，不像數理化、政史那樣可以觸類旁通，所以對于應聘者的專業要求應該嚴格一些。

四、結語

初中音樂教學對以音樂為本的偏離是由多種原因造成的，因此改變這一現狀有效策略應該從多方面進行考慮。立足于音樂課教學設施的現實、學校對音樂課的關注、以及音樂課教學隊伍的整體能力水平三方面，對于偏離以音樂為本的現狀進行扭轉。

這一工作是一個全面的、需要多方面努力的工作，我們對于這一工作的展開應該抱有一份耐心、一份希望。

參考文獻：

篇6

關鍵詞：高中音樂；新課改；困境；對策

21世紀的今天，我國的教育正在進行著改革創新，以適應素質教育對人才培養的要求。新課改在高中教育中的推廣運用就是立足于此時代背景的，然而，在高中音樂新課改實施下，在實踐工作中也遇到了一定的困境。文章主要對此進行了分析，并給出一定的解決對策。

一、高中音樂新課改實施的困境

1.音樂課程定位不明確，課時量不足

新課改對于高中音樂培育學生的要求遠遠不是現階段實踐中僅僅“欣賞”的要求。同時，現階段的高中音樂教學理念及內容遠遠不能與素質教育、義務教育的要求相配合，也與小學音樂、初中音樂的銜接不夠。此外，由于應試教育的影響，現階段的高中音樂教育備受忽視，課時量遠遠不足，難以滿足教育教學的需要。如，我地某區的音樂課時總量在新課改后還不到20節，而2000年教育部規定的音樂課時總量則是48學時。

2.應試化傳統明顯、評價機制不完善

現階段新課改下高中音樂教育出現的一系列問題，究其原因，受應試教育的影響可以說是一個重要的因素。應試教育的傳統影響極大，致使高中音樂教育的定位、認識及內容等存在不足，也難以培養學生的音樂素養和音樂興趣。此外，評價機制不完善也是新課改實施遇到的一個重要困境。相關部門關于該方面的考評規定不清，各學校及教師在具體實踐中也難以有效進行，以致教師與學生對于高中音樂的重視度明顯不夠。

二、高中音樂新課改實施下的對策

1.深化選修課程及特色課程的完善

針對高中音樂教育的實際與學生自身發展的需要，我們應積極針對學生自身的興趣愛好、特長及學習需要，鼓勵他們選擇適合自己的選修課程或者特色課程，以盡可能地發揮學生自身的長處和優勢，給予他們學習的樂趣與自信。此外，我們重慶地區是重要的少數民族聚集區之一，民族區域文化濃厚，應積極發揮地域特色，健全特色課程的學習，以提升文化的多樣性，增強課堂的貼近生活性、人文性。

2.建立健全的考試評價機制

在信息化社會的今天，為了更好地培養人才的素質及能力，應有一個合理而又健全的考試評價機制。在教學工作中，我們可以班或者年級為單位由音樂教師統一對學生進行考評。此外，也可發動社會、家長的力量對于考評進行統一化、公平化及開放化的評級體系。如此，讓學生在學習音樂美的同時，提升自身的素養及音樂教學的水平。

3.提升課堂的教學質量及水平

課改成敗的關鍵在于教學質量的層面上，只有提升了高中音樂教學水準，才可以為學生的培養奠定堅實的基礎。教學研究與業務素質是教師自身的兩大重要方面，與高中音樂教學的質量密切相關。所以，在教學工作中，還應注意對教師學習的積極引導，鼓勵教師深化自身的實踐與學習、思考，不斷提升自己的業務素質及教學研究水平。

篇7

【關鍵詞】初中音樂 教學目標 探討

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.013

近年來，隨著時代潮流的變化，我國的教育教學體制也處在不斷變革之中，素質教育教學體制逐漸取代應試教育教學體制登上歷史舞臺。和應試教育“考試至上”的教學觀念不同，素質教育更加注重學生能力的培養，明確提出學校教育要培養出德智體美勞等全方面發展的高素質人才，從而為社會主義現代化建設儲備力量。作為教學改革重點階段的初中教育最明顯的改變就是，音樂、美術一類的藝術性非考試科目開始得到重視，不僅學時得到保證而且對于學生的學科知識掌握提出了明確的要求。所以作為一名初中音樂教師，我們在教學過程中也要調整好自身的教學心態，結合新課程的教學大綱，明確音樂的教學目標所在，從而在接下來的教學過程中做好教學工作。

一、陶冶學生情操

音樂是一種語言的特殊表現形式，它將情感融入音符和旋律之中，是一門感性、抽象的藝術，給人以聽覺上的享受。音樂可以劃分為古典音樂、民族音樂、流行音樂等，不同的音樂形式有不同的表現手法和旋律特點。從教育的角度來看，初中音樂課本中所涉及的音樂類型廣泛，并且考慮到學生智力發展和審美水平的不完全，初中課本中所涉及的音樂內容大部分較為簡單，并且初中音樂主要是以愉悅學生身心為基本的教學目的。所以我們在日常教學過程中的首要目標就是利用音樂陶冶學生的情操，給予學生精神上的放松。

首先，音樂教學過程中教師要讓學生產生愉悅心理。音樂本身就是情感的載體，學生在聽音樂過程中會不自覺地以旋律和歌詞為媒介實現自己與歌曲創作者之間的精神和情感互動。所以我們在教學過程中要盡量選擇情感積極向上，思想陽光或者是充滿教育意義的歌曲讓學生進行欣賞。例如《歡樂頌》《愛的奉獻》等；還可以添加進一些愛國主義歌曲，例如《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等，讓學生在欣賞歌曲的過程中感受到積極進取的精神和奮發向上的活力，從而在學習和生活中始終保持樂觀、開朗的心態。其次，音樂教學過程中通過音樂欣賞可以釋放學生的精神壓力。從進入初中開始，學生的學習科目增多，學習壓力也就相應的加大，因此學生在日常學習過程中會出現不同程度的壓力，音樂這門科目因為不涉及考試，所以學生在課堂上靈活性較大，課堂氣氛也較為活躍。教師可以通過音樂欣賞的方式展現美的所在，讓學生在聽音樂的過程中得到心靈的洗滌和放松，重新調整學習心態，從而為接下來緊張的學習打下良好的精神基礎。

二、完善個性和人格

初中生正處在心理和身體快速成長階段，并且在此過程中世界觀、人生觀和價值觀也會逐漸成形，如果期間受到不良精神的影響，或者自身期待受挫后都會導致個性和人格的部分扭曲。而音樂作為一種情感的表現藝術具有影響人心靈的作用，所以我們在教學過程中可以利用音樂幫助學生塑造良好的個性和人格，或者是最大限度的糾正學生的心理偏差。

首先，從學生剛入學開始，教師就要借助音樂輔助學生心理的成長和健康人格的建立。雖然創作時代和創作者個性的不同會導致不同情感導向的歌曲產生，但經過時間的沉淀所留下的大部分都是具有良好精神和價值導向的歌曲。作為教師，我們在教學過程中可以有目的性的選擇一些音樂，并且引導學生找對情感欣賞角度，以此來影響學生的思維方式，滿足學生的情感訴求，進而引導學生從歌曲中獲得力量和正能量。

其次，在教學過程中教師可以利用音樂來盡可能的糾正學生的心理偏差。眾所周知，大部分心理治療過程中都會運用到不同類型的音樂，以此來引導咨詢者進行情感的宣泄或治愈。教學過程中教師雖然不會如心理咨詢師一般專業，但教育心理學部分的知識足以支撐起此部分的教學工作。例如對于性格沖動易怒的學生，教師可以讓他多聽一些柔和、清新的歌曲，以保持平和的心態；內向、自卑性格的學生，教師則可以選擇旋律跳躍活潑的歌曲；對于悲觀、消極的學生，教師則可以選擇昂揚向上，積極奮進的歌曲……總之針對不同的教學實際，具體問題具體分析，從而盡可能糾正學生成長過程中不健康的心理。

三、培養學生的想象力

調查研究表明，隨著學生年齡的增加和社會閱歷的豐富，學生的想象力和聯想能力反而會逐漸的退化，這在不同階段的教學過程中表現得更為明顯。初中階段就是學生想象力退化的一個分水嶺，隨著學習科目的增多，技巧性、刻板化的知識內容占主導，在考試的壓力下，學生往往只注重知識背誦和技巧訓練，反而忽略了自身想象力的鍛煉。所以我們在音樂教學過程中要充分發揮藝術的主觀性，不斷喚回學生的想象力。

首先，在教學過程中教師要做好引導工作。對于初中生來說，大部分都不具備音樂欣賞天賦，尤其是遇到古典、原生態音樂時更容易找不到欣賞角度和方法。所以教師在教學過程中可以事先將歌曲的創作所處時代特征，創作者的個性特點講給學生聽，從而給學生一個欣賞背景鋪墊，然后結合歌曲的特點給學生講解欣賞角度和方法，這樣學生才能夠體會到歌曲的中心思想和情感。例如欣賞《黃河大合唱》時，以背景黃河流淌時波瀾壯闊的場景為依托，自然而然的在腦海中形成，甚至是水的轟鳴聲都可以宛如在耳邊回旋。

篇8

【關鍵詞】形象思維；初中音樂唱歌課；教學水平；發展現狀；教學計劃

注重用形象思維貫穿于初中音樂唱歌教學相關內容的深入探討，有利于增強唱歌課教學效果，優化初中音樂唱歌課教學方式，豐富教學內容的同時滿足學生的多元化需求，為他們未來的全面發展打下堅實的基礎。實現這樣的發展目標，需要初中音樂教師能夠深入理解合理運用形象思維對音樂唱歌課教學的實際作用，將其融入到不同的教學環節中，確保既定教學目標實現，最大限度地滿足素質教育的相關要求。

一、形象思維貫穿引導

作為一門重要的藝術學科，音樂教學水平的不斷提升，有利于提升學生的人文素養，為學生的全面發展提供保障。初中音樂教學中通過唱歌課教學方式的合理使用，能夠在一定的時間內完成既定的教學任務，保持良好的音樂課堂教學效果。結合音樂教學特點及學生思維啟發方面的相關要求，為了提高初中音樂唱歌課教學效率，教師應注重形象思維們進行穿引導，逐漸形成良好的課堂教學模式，促使教學計劃得以順利實施。現階段用形象思維貫穿于初中音樂唱歌課教學中可采取的方法較多，應結合實際的教學概況選擇相應的方法，確保形象思維貫穿引導能夠達到預期效果，為初中音樂唱歌課教學質量提高提供保障。具體的方法包括以下方面：

（1）在開展音樂唱歌課教學活動時，老師應通過形象思維的引導作用讓學生逐漸進入到歌詞所要表達的藝術境界，加深他們對歌詞內容的深入理解。結合初中音樂教材內容，可知不同歌曲中所包含的歌詞在聲韻美、節奏美及文字美等方面有著自身的特點，需要學生們在唱歌教學中能夠體會歌詞所描繪的場景及所要表達的藝術境界，在形象的文字引導下可以進入一定的藝術想象空間，提升自身對不同音樂欣賞水平的同時營造出良好的唱歌課教學氛圍。比如，對于一些形象分明，具有濃郁藝術色彩的歌曲，唱歌教學中老師應引導學生進行歌詞吟唱，體會其中的藝術境界，深入理解歌詞內容，提高自身的音樂思維能力。

（2）注重歌曲的有效分析與處理，將各種表情術語融入到唱歌過程中，更好的表現歌曲內容，提高對歌曲中所反映人物形象的正確認識，用形象思維方式去總結人物性格特點，增強音樂唱歌課教學效果，提高不同歌曲中人物形象領悟力，逐漸進入與之相關的藝術境界。

（3）加強唱歌中音區與音色對比，拓寬學生的藝術想象空間。比如，在教學生唱《十送》這首歌曲時，為了增強歌曲表現力，老師應設置一定的場景，借助相關的教學道具引導學生唱歌，通過對學生唱歌中不同地方音區、音色的專業指導，有利于豐富唱歌課教學方式，激發學生的更多熱情。

（4）音樂唱歌課教學中老師也應注重歌曲開頭及結尾的范唱，加強多媒體技術的高效利用，豐富唱歌課教學手段，并做好相關的教學組織工作，確保學生們能夠在良好的教學模式引導下加深對形象思維方式理解，體會歌曲中所要表達的情感。比如，在教學生唱《難忘今宵》這首歌時，為了使歌曲更加形象化，老師應通過多媒體技術尋找相關的視頻、動態化圖片與文字，確保學生能夠更好對其中的歌詞特點、音調等，保持良好的唱歌課教學效果。

二、教師在其中需要做的努力

為了使形象思維貫穿于初中音樂教學能夠達到預期效果，教師應付出必要的努力，保持唱歌課高效性的同時充分發揮自身的引導作用，促使學生們能夠在唱歌過程中具有良好的表現力。具體表現在以下方面：

（1）老師應善用自身的肢體語言及情感，通過唱歌課教學中不同的表現形式引導學生參與到具體的教學活動中，調動學生參加唱歌課教學活動的積極性，實現相關的教學培養目標。比如，實施《踏雪尋梅》這種歌曲的教學計劃時，由于其中包含著豐富的感情內容，需要學生能夠將個人情感融入到唱歌過程中，理解歌詞大意，提高自身的音樂想象力，因此，教師應結合自身的教學實踐經驗，用各種肢體語言、表情術語先進行范唱，讓學生們能夠在觀察的過程中對該歌曲有著一定的了解，進而在后續的唱歌中將自身的情感融入到唱歌過程中，保持良好的音樂課堂唱歌效果。

（2）教師應結合音樂唱歌課教學內容及相關的教學要求，以藝術想象為中心，采取合理的課堂教學設計方法，對唱歌課教學效果進行分析，找出其中存在的問題加以解決，教學過程中通過自身對唱歌中藝術形象的理解對學生進行引導與展示，滿足音樂唱歌課教學要求。

（3）應建立良好的師生關系，重視唱歌課教學中師生間的互動交流，關注學生心理變化，對不同學生的課堂表現進行總結，加強音樂教學課堂的有效組織，充分發揮師生的藝術想象力，促使形象思維能夠真正的貫穿到音樂唱歌課教學環節中。比如，教師在開展唱歌課教學工作時，應對學生的個性特點進行分析，站在學生的角度看待唱歌課教學，促使各種措施作用下的唱歌課教學能夠更加生動形象，使得學生們能夠在唱歌中獲得更多樂趣，構建出高效的音樂唱歌課教學課堂。

三、精心設計課程是關鍵問題

用形象思維貫穿初中音樂唱歌課教學，與課程的精心設計密切相關。因此，在唱歌課教學中應重視課程精心設計，加強對這一關鍵問題的深入分析，確保教學設計有效性，提高唱歌課教學工作效率的同時保持課堂教學高效性，為學生們汲取更多的音樂知識提供保障。具體表現在：①教師應對既有的音樂教材各板塊設計進行分析，不斷完善相關的唱歌課教學計劃，加強教學組織設計，引導學生們主動的參與到不同的教學環節中，用生動形象的表現方式引導學生們領悟不同的歌詞內容，促使精心設計的課程實際應用中能夠達到預期效果；②結合學生的實際需求及當前教育形勢的發展要求，相關的教育者應應運用先進的設計理念與設計方法，將形象思維有效的貫穿到唱歌課教學活動中，加強細節問題處理，實現音樂課程精心設計。比如，教師在處理唱歌課教學中存在問題時，應對課程設計是否合理進行分析，結合形象思維的實際作用及唱歌課教學要求，細致的進行課程設計，促使唱歌課教學中能夠激發學生更多的學習興趣，豐富他們的音樂思維想象力。

四、結論

通過對以上內容的系統闡述，客觀地說明了將形象思維貫穿于初中音樂唱歌課教學的必要性，有利于保持唱歌課良好的教學水平，激發學生更多的唱歌興趣，調動學生注重參加音樂教學活動積極性。因此，未來初中音樂唱歌課教學計劃實施中相關的教育者應重視形象思維的高效利用，結合學生的實際需求及教學大綱要求，將其貫穿于音樂嫦娥課教學過程中，確保各項教學計劃的順利實施。與此同時，未來初中音樂唱歌課教學中也應注重信息技術與計算機網絡的合理運用，保持形象思維良好的貫穿效果，確保教學質量可靠性。

參考文獻：

[1]邵沁.“帶動唱”教學方法在初中音樂課堂上的應用研究[D].山東師范大學，2015，（06）.

[2]王靜.課程改革背景下的初中唱歌教學方法的研究[D].東北師范大學，2010，（12）.

篇9

一、在初中音樂教學中引起流行音樂的重要性

（一）激發出學生的學習興趣

對于流行音樂來說，屬于現階段社會發展過程中比較受歡迎的音樂種類之一，所以在初中階段中就要做好音樂教學工作，激發出學生的學習興趣，提高音樂教學的效果。

在傳統的音樂教學中，教師所傳授的曲目往往是固定不變的，且在這種教學模式的長期影響下，使得學生的學習積極性受到了打擊，作為現階段中最受人們喜愛的音樂，在初中音樂教學中引入流行音樂不僅可以轉變學生對音樂的看法，同時也可以讓學生更好的接受音樂的影響，充實課堂教學內容，提高教學的質量[1]。

（二）培養學生的音樂素養

在初中音樂教學中，教材中更多的選擇了比較經典的民歌民謠或是一些古典曲目。在這種教學模式下，使得課堂氛圍十分的壓抑，學生對音樂學習產生出了抵觸的心理。因此，針對這一問題，在初中音樂教學中引入流行音樂不僅可以幫助學生更好的掌握音樂知識，同時也可以培養好學生的音樂素養，實現理想的教育目標。

二、現階段中音樂教學的現狀

隨著音樂藝術的不斷發展，在初中音樂教學中引入流行音樂也開始受到了人們的廣泛關注。所以在初中音樂教學中教師就要做好主導工作，對音樂內容、風格、主題以及曲風等方面進行劃分，從而選擇有針對性的教育內容，幫助學生學習好音樂知識。

通過對現階段初中音樂教材進行調查可以看出，其中所選擇的音樂大多以政治性色彩民謠歌曲為主，如《走進西藏》等，由于這些歌曲存在著較強的政治色彩，所以與流行音樂之間存在著較大的差距，所以也給流行音樂的引入帶來了較大的困難[2]。

三、在初中音樂教學中引入流行音樂的措施

（一）選擇教育意義較強的音樂

對于流行音樂來說，就要堅持從教育范圍內上出發，在學生對不同類型的流行音樂進行賞析時，教師也要注重提高學生對音樂的感悟與理解，讓學生在這種教學氛圍的影響下，實現思想上的改變。如學生在學習《我的中國心》的過程中，由于其節奏酣暢淋漓，對中華民族的眷念融入到了其中，所以通過引導學生學習這一曲目，可以有效培養學生的愛國情懷，實現教育的目標。

（二）滿足學生的心理需求

對于這一階段的學生來說，正處于人生發展的特殊階段。因此，在音樂教學中融入流行音樂，不僅可以滿足學生的心理發展需求，同時也可以激發出學生的學習積極性，讓學生受到音樂的感染，滿足身心健康發展需求。對于學生來說，也可以在音樂的氛圍中感悟生活與人生，實現教育的目標。如在教學中就可以引入《朋友》《梔子花開》等歌曲，以此來培養學生的交際能力，讓學生明確友誼的本質。通過讓學生感受歌曲中的意境，也可以實現正能量的傳遞，從而更好的被學生所接受與理解[3]。

（三）借助多媒體來進行教學

就現階段的音樂教學來說，多媒體有著極為重要的地位，且在多媒體的影響下，可以幫助學生更好的理解其中的信息。因此，在教學中教師就要利用好教學資源，輔助音樂教學的開展，提高課堂教學的效果。對于學生來說，在學習流行音樂時也可以從視覺、聽覺等方面來接收信息，從而激發出了學生的學習熱情。從教育意義的角度上來說，在初中音樂教學中引入多媒體也可以幫助學生更好的學習音樂知識，掌握好流行音樂中的技巧與韻律。

（四）做好運用工作

對于優秀的流行音樂來說，是在某種創作背景下來完成的，且這些創作背景可以帶給人們深刻的反思與感悟。但是通過調查可以看出，一些教師在教學中并沒有認識到這一層次。

篇10

一、對音樂教學的重要性缺乏足夠的認識

音樂教學是素質教育的一個重要組成部分。音樂教學對豐富人的精神內涵、提高人的素質、開發人的智力、培養人的能力有著潛移默化的重要影響。但目前師生普遍沒能上升到這樣一種認識，沒能從思想觀念上完成由應試教育向素質教育的轉變，以致教師、學生均無壓力，積極性調動不起來，考試也就若無其事。

二、音樂考試內容貧乏、方法簡單

長期以來，初中音樂課考試基本上處于簡單地唱一首歌或者發下一份樂理試卷讓學生筆試的狀況。這種考試方法下教師不能全面了解每個學生認識音樂、理解音樂、感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。學生的音樂素質也得不到充分的提高。

三、音樂考試要求不嚴，教學效果不盡如人意

初中音樂教學是遵照國家教育法規開設的，屬于九年義務教育的組成部分。但事實上在小學升初中、初中升高中、高中升大學時均不列入考試范圍，有關部門也少有人到校檢查評估。這種現象造成了學生對音樂課漠不關心，造成了升入初中的學生盡管在小學上了6年的音樂課，但絕大部分學生離規定的教學要求相差甚遠。那么，如何改進我們的音樂教學，有效把握初中音樂教學中的基本環節，讓學生變被動學習為主動學習，激發他們學習音樂的興趣，變傳統考試模式為現代考試模式呢？這確實是擺在我們面前的一項緊迫任務。

初中音樂課所具有的基礎性、操作性、欣賞性特點，決定了其考試方法的獨特性。筆者根據多年的教學實踐，結合教學大綱和國內外的測試理論，提出初中音樂考試的新路子，與同行們共同探索。

音樂是聽覺的藝術。我們不妨借鑒英語聽力測驗的辦法，筆試時播放音樂帶試題。如讓學生聽聽是什么拍子？用什么樂器演奏？寫出幾條學過的節奏練習，等等。

如今音樂教學提倡器樂進入課堂，這大大提高了學生的動手能力，促進了他們對音樂知識的掌握，提高了學生學習音樂的興趣，活躍和調節了課堂教學氣氛，這是深化音樂美感教育、加強素質教育的重要手段。既然我們把器樂作為一種學具，就得讓學生學會使用這些學具。這就要求老師必須檢驗學生掌握的情況，故應把器樂演奏列入考試內容。老師可根據所教的內容，規定考試的范圍。實踐證明：通過面試，教師逐個觀看學生的指法，辨別他們每個人演奏的音高與音色，這就減少了教學中主觀因素的影響，對學生成績的評定也更加客觀準確。

期末考試增設加試內容是充分發揮學生特長、培養學生個性的一種有效手段。考完器樂、視唱、唱歌等內容后，老師應主動問學生還會演奏哪些樂器？是否還有舞蹈特長？是否準備了曲藝節目？（每個項目可另加10分）通過加試，當有的同學獲悉自己得了120分時，高興地跳起來。因為他們覺得“戰勝”了分數，有一種成功感和勝利感。

加試有如下幾個好處：其一，可以得升學生的學習興趣，有利于激勵、促進學生的學習積極性。其二，對學生課外文藝特長給予充分肯定、鼓勵。提倡學生利用課余時間多接觸音樂生活，多學一門藝術技藝。其三，可以全面了解學生的各種素質，注意學生課外的全面發展。把那些被發掘出的人才吸納為校藝術團團員，有的亦可為日后報考藝術院校打下良好的基礎。