藝術管理專業論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術管理專業論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）評價指標同一

在高等教育大眾化的趨勢下，由于培養目標及模式不同，開設藝術專業的高校呈現出多樣化特點：研究型大學、教學科研型大學、以教學為主的大學或學院。在這樣的背景下，高校應該樹立多元化的教育質量觀，包括多元化的藝術專業教師績效考核標準?，F在一些高校存在著“用一元化的質量標準進行高等教育質量評估”的問題，包括采用同質化的績效考核指標對藝術專業教師進行考核，忽視了專業培養的特點及培養層次的差異。

（二）評價主體單一

在科研等非教學績效方面，不少高校將管理者作為藝術專業教師績效考核的唯一評價主體。這樣容易增加評價的主觀性，降低客觀性。如果只將學生作為評價主體，又容易出現教師為了得到好評而一味地迎合學生的情況，進而降低教學績效考核的公平性及教學質量。

（三）評價結果未能有效反饋

教師績效評價結果的運用是高?？冃Ч芾砉ぷ鞯闹匾h節，著重強調如何將評價結果用于促進教師的專業成長與職業發展。當前部分高校對藝術專業教師的績效評價結果不夠重視，考核評價出現輪流坐莊的現象，在很大程度上影響了績效管理部門的整體形象。此外藝術專業教師績效考核結果使用的有效性較低，很大程度上僅與獎金發放有關，而沒有與改進藝術專業教師的教學活動、促進教師專業成長及高校的長遠發展相關聯。

二、藝術專業教師績效考核管理的基本思路及原則

（一）考核的基本思路

客觀公正的績效考核制度是實施績效管理的重要前提，只有公平合理地對教師進行績效管理才能得到教師的認可，并有效調動其工作積極性。因此，首先考核過程要公開透明，需要在征求藝術學院管理人員、教師及學生等多方意見的基礎上制定考核標準與考核辦法；其次，在績效考核的民主測評方面，要嚴格規定考核主體的選擇，只有對藝術專業教學特點、教師及學生有充分了解的人員才能參與考評，以確保民主測評的真實性；再次，考核內容要與學院的發展目標、教師專業成長的目標相契合。

（二）考核的基本原則

1.實事求是原則

實事求是原則要求藝術專業教師考核工作保持客觀性，以既定事實為依據，以教師的綜合表現情況為考核基礎，各種量化指標為憑證，在公平公正的基礎上做出與教師實際表現相符的評價，同時對指標的選取和權重的確定要經過縝密設計，周全考慮。

2.全面反饋原則

藝術專業的教學內容不僅包括理論教學，而且“藝術類高校比其他普通高校更加注重實踐教學管理”。藝術專業教師對理論教學與實踐教學目標的完成情況、科研及社會服務方面的成果都應該成為教師績效考核的內容。在績效考核的基礎上，評價主體應將考核信息全面反饋給考核主體及學院管理人員，以便于及時了解教師的工作狀態、學術進展，以及階段成果，從而宏觀引導和調控教師的日常工作。

3.因地制宜原則

由于不同藝術學院的隸屬關系、課程門類、特色文化及教學科研定位的區別，考核必須堅持因地制宜的原則。對于教學與科研并重的研究型大學，考核指標的設計要包含教學與科研等多方面；而對于重點關注科研工作的院校，需要側重建立以學科優勢為發展導向的評價體系。

三、借鑒TP績效管理體系，實施藝術專業教師績效管理

TP績效管理體系注重團隊績效與個人績效有機結合，主要包括一個基礎平臺、兩個績效循環和三個績效指標模型。戰略驅動績效考核指標體系主要決定員工考核的戰略目標導向和考核指標的選擇，是考核的基礎平臺；團隊績效管理循環和個人績效管理循環是解決包括任務目標、溝通輔導和結果應用等切實推進績效管理的實際性問題；三個績效指標模型主要解決的是考核內容的問題，即組織績效模型、能力素質模型和滿意度模型。TP績效考核管理體系在一定程度上對企業績效管理工作的具體實施提供了指導方向，也為實際工作的開展奠定了理論基礎。將TP績效考核管理體系應用于藝術專業教師績效評估，這對開發藝術資源、促進教師個人與組織發展具有重要作用。

（一）完善績效管理體系，建立科學考核制度

《綱要》規定，要“完善學校目標管理和績效管理機制”?？冃Ч芾砝砟顩Q定了績效管理體系的價值取向、制度方法和管理結果。績效考核管理可以幫助藝術專業教師找出其能力與經驗的不足，并及時給予指導和支持，協助其不斷成長。針對藝術專業教師的績效考核，高校必須建立發展性的教師評價體系，以發揮教師考核工作的導向作用，促進教學工作質量的持續改進和提升。此外，高校應該依據藝術教育的特點及考核結果，在藝術專業教師、學生及家長的共同參與下，協作制定考核方法與指標，并將績效考核與日常教學管理相結合，既有利于提高藝術專業教師的工作責任感，也有利于融合多元主體的利益，促進教師工作質量的全面提高。

（二）注重團隊綜合發展，優化戰略驅動績效

《綱要》要求高校改進管理模式，引入競爭機制，實行績效評估，進行動態管理。高?？冃Э己酥黧w要積極倡導合理、開放、公平的績效評價氛圍，使教師主動擯棄傳統的思維觀念，注重團隊的集體發展。要樹立對事不對人的評價理念，確保評價主體保持客觀公正的評判態度。在績效評價結果的運用方面，要培育優秀的團隊績效文化，鼓勵評價主體積極參與、適度創新，以適應高校管理的變化要求。藝術專業教師績效考核不僅關系到學院的當前發展情況，還對其長遠發展戰略有重要影響，只有確立兼顧當前和長遠的績效考核指標與任務才能保證學院的持續穩定發展。不僅要強化藝術專業教師的基本素質考核，也要強化其履職能力的考核，嚴格按崗位貢獻、出勤情況和考核結果分配津貼，將考核機制與獎勵機制結合在一起，鼓勵教師創造優秀業績。在分析考核系統各要素的基礎上，強調要素間的內部關聯，重點把握幾個基本環節：制定績效管理系統的評價指標、協調績效考核與輔導等環節，協調績效考核和人力資源管理其他模塊之間的關系，協調藝術學院與學校人力資源管理部門的績效管理工作間的關系，將績效考核結果與工作改進機制、職位晉升掛鉤等。

（三）加強評價主體培訓，合理確定評價周期

高校在對藝術專業教師進行績效考核時，應對所有參與考核的評價主體進行測前培訓，包括以下幾方面內容：第一，讓績效評價主體深入了解績效考核的內容、方法、目的及意義，培養其工作責任感與使命感；第二，讓績效評價主體掌握克服評價心理弊障的方法；第三，讓績效評價主體了解藝術教育的特點及藝術專業教師的生存與發展環境，以提高考核的科學性。評價周期的確定是建立教師績效管理體系的重要環節。設置過短的評價周期容易造成教師為了追求科研績效而放棄科研質量，導致科研工作在低水平徘徊；評價周期過長不利于及時地發現問題。因此，在設置藝術專業教師績效管理的周期時，可以采取短期與長期相結合，有區分地設置教師績效評價周期。

（四）強化績效溝通機制，有效運用績效反饋

高校教師績效管理要著重強化溝通機制。首先，制定績效計劃使藝術專業教師明確績效評價目的，清楚學院對自身工作的期望；其次，在績效輔導實施階段，將管理者對考核的重視程度傳達給藝術專業教師，同時教師將自己的意見與建議反饋給管理者，以及時地尋求幫助；最后，運用績效結果，在教師了解評價結果的基礎上，幫助其分析績效考核反映的問題及原因，并制定相應的改進措施。另外，高校管理者要充分發揮藝術專業教師績效評價結果的反饋、調節功能，科學使用績效考評結果。第一，將績效評價結果與績效改進工作相結合，把績效評價結果及時地反饋給教師，使其客觀地認識到在所取得成績的同時，也能夠發現自身存在的問題；第二，將考核結果與藝術專業教師職位的調整相結合；第三，將績效考核結果與獎金分配政策相結合；第四，將績效評價結果用于藝術專業教師繼續教育培訓的內容，幫助績效管理者制定針對性的培訓計劃。

篇2

（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高?！?，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。

（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。

（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。

（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀

民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學?；蚱渌逃龣C構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。

二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評

（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀

國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。

（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀

所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。

三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析

（一）畢業設計（論文）內容要求的差異

綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。

（二）畢業設計（論文）展示方式的差異

首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。

（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異

綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。

（四）畢業設計（論文）培養目標的差異

綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。

結論

綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。

參考文獻：

[1]田湘.合并，還是另謀出路？[J].新理財（政府理財），2014（06）：66-67.

[2]陸瑩，樂曉丹.江蘇省地方高校教育經費投入結構對績效的影響研究[J].教育財會研究，2013，24（06）：16-21.

[3]代福平.藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位[J].紡織教育，2011，26（02）：123-125+134.

[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭：湘潭大學，2010.

[5]王建朝.高等院校音樂本科畢業論文教學和寫作的問題透視與思考[J].中國音樂教育，2017（12）：24-28.

篇3

記者昨日從四川大學獲悉，因“川大新聞系擬取消本科畢業論文”消息而備受關注的《關于堅持“高質量、多樣化”原則進一步加強本科畢業論文（設計）工作的補充意見》終于浮出水面。該《意見》規定：該校將“根據人才培養的目標和要求，在確保質量的前提下，本科畢業論文（設計）可以多樣化”。改革不僅僅針對新聞系，而是對該校所有專業都適用。同時，該《意見》還首次對論文抄襲、剽竊等學術不端行為進行規范。

據介紹，《意見》明確提出了各學科專業畢業論文（設計）的質量標準、基本要求和實施細則。根據《意見》，今后四川大學本科畢業論文可以是傳統形式的畢業論文（設計），也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽取得的成果、參加科研訓練和“大學生創新性實驗計劃”取得的成果、在報紙雜志發表的優秀文章等。各學院要組織專家，對多樣化的畢業論文（設計）制定規范要求和評價標準，經學院教學指導委員會審查通過后實施，并報教務處備案。

記者看到，這份文件僅對“多樣化”進行了框架性的要求，而具體如何實際操作，則下放到了各個學院。

解讀1

（川大文學與新聞學院新聞系主任張小元）

根據設想，新聞系本科生的畢業論文（設計）將主要有兩種變化，一是選擇論文以外的其他方式，比如編導類專業的學生可以拍紀錄片，主持類專業的學生可以策劃一檔新節目。二是依然選擇寫文字論文的形式，比如做社會調研，寫作方式也不再拘泥于“參考文獻”的模式。這些文字類的、非文字類的畢業設計都將經過探討以后細化。

解讀2

（川大人文藝術學院院長、博導黃宗賢）

不管如何多樣化，我們學院的每個同學不管什么專業，都必須形成書面畢業論文。作為一個綜合性大學，該院既要重視學生們的藝術創作、藝術實踐，同時也要注重他們在理論上的歸納和提升。寫論文是結合自己的創作實踐，在理論上的一種升華，比如一個表演系的學生演了莎士比亞的一個角色，我就問他是如何塑造這個角色的？綜述目前對莎士比亞某個劇集或者角色的塑造有哪些風格哪些流派？還存在哪些問題？我們這種多樣化論文強調跟自己專業結合更緊密，寫起來可能更有難度。

今年大四學生就可適用

據了解，為保證多樣化的畢業論文（設計）的質量和教學要求，各學院制定的管理

辦法將對以下問題作出明確規定：一是指導教師對學生誠信品質的培養要求和各學院對指導教師工作的管理監督機制；二是制定各種類型畢業論文（設計）的基本規范和要求，比如：作品的形式和數量，競賽的種類和成果的等級等；三是制定各種類型畢業論文（設計）考核辦法。包括要求提供的附件材料，評分標準，答辯要求，成績評定辦法等；四是畢業論文（設計）工作程序。對畢業論文（設計）開始的時間、各階段內容、最終完成時間、成績評定時間和檔案管理等作出具體規定。

補充意見要求，新規從公布之日起施行。也就是說，今年該校的大四學生開始寫論文時就可以用“多樣化”完成畢業論文。另據了解，包括四川大學的省內許多高校工科的畢業論文早已由畢業設計來取代。

篇4

關鍵詞：播音與主持藝術； 畢業作品設計； 作品； 文案闡釋 ；創新； 改革

畢業設計是培養學生綜合運用所學知識，考查專業能力的重要環節，也是培養學生創新能力、科研能力的重要途徑。播音與主持藝術專業為應用性、實踐性較強的專業，該專業集文學、新聞學、傳播學、文藝學等交叉綜合學科知識，在夯實專業核心能力的同時，拓展專業綜合技能。而傳統的論文寫作無法全面考核學生專業技能掌握情況，且與專業培養目的相距甚遠。播音與主持藝術專業畢業設計改革應尊重藝術教育規律，結合應用型人才培養目標，綜合考評學生專業水平，構建完善的作品設計模式及評價體系。

一、播音專業畢業設計改革必要性

（一）應用型人才培養需要

基于地方性高校應用型人才辦學定位，探索播音與主持藝術專業實踐教學改革，培養提升學生實踐操作水平，切實的服務市場發展，是播音專業畢業設計改革基本要求。通過畢業設計，鍛煉學生面對問題、分析問題、解決問題的能力，積累社會經驗，提高專業操作和創新水平，檢驗學生四年專業學習成果，為學生走向傳媒市場打下基礎。

（二）專業特點及就業競爭需要

播音與主持藝術專業本科四年以培養學生普通話語音發聲、播音創作、廣播電視播音主持等能力為主。課程教學有較強的實踐性，深度結合專業特點，打破傳統論文畢業論文寫作模式，注重實踐能力培養。在人才市場中，制作精良的作品能體現學生業務能力，及崗位勝任能力，得到用人單位的青睞。畢業生充分展現優勢，提升就業競爭力。

（三）媒體融合發展需要

從人民日報的中央廚房到新媒體跨屏直播，從眾電視臺APP上線到GCTN開播，媒體深度融合時代已經到來。在以技術發展為依托的傳媒行業日新月異的發展浪潮中，播音主持崗位面臨著極大的機遇與挑戰。播音專業畢業生如何適應多平臺主持報道，如何掌握策劃剪輯技術等多技能，是播音專業畢業設計改革中值得思考的問題。

二、畢業設計“作品+文案闡釋”模式構建

（一）“作品+文案闡釋”模式定位

畢業設計形式，避免了單一論文或單一作品創作的片面性，將理論與實踐科學的結合，從而全面、客觀地考查學生的專業水平。播音與主持藝術專業畢業設計改革在參照傳統畢業論文寫作的基礎上，根據專業特點，結合專業實際，采取“畢業作品制作+節目文案闡釋的”形式。學生通過專業思考和調研，撰寫節目文案，作品圍繞文案，制作以適應廣播電視或新媒體節目播出要求的音視頻作品。充分考查學生在播音專業學習中，“采、編、播”等方面綜合專業能力。

（二）“作品+文案闡釋”制作流程

①策劃階段：學生選題圍繞當下廣播電視或新媒體節目樣態，結合自身專業特長，構思并搜集材料，完成文案創作。②拍攝錄制階段：在反復修改確定節目文案的基礎上進行節目的拍攝錄制工作，導師依據畢業作品文案跟進錄制拍攝進度。導師依據畢業作品文案內容當面c學生審閱畢業作品，幫助學生完善提升畢業作品。③作品定稿及答辯階段：反復修改達到標準后，導師指示學生按照論文格式規范完成畢業作品文案定稿，進入預答辯和正式答辯。

（三）“作品+文案闡釋”制作要求

播音與主持藝術專業畢業設計文案闡釋部分需結合當下傳媒節目發展，獨立創作撰寫。策劃周密，與專業結合密切，富有現實意義與前瞻性。文字思路清晰、層次分明、邏輯性強。作品部分設計整體要符合廣播電視或新媒體播出需求，內容積極，健康向上，選題具有有一定的社會價值或意義；結構獨立完整，形式新穎獨特，編輯思維明確，體現較強的獨立思考與創新能力；側重播音主持專業基本功，定位準確，主持風格語言樣態與節目內容及設計相統一，有較強的藝術表現力。

三、畢業作品設計評價及監控體系

（一）學生自我定位及評價模式

在畢業作品創作過程中，由教師中心向“學生主體地位確立”轉變，充分激活學生對于畢業作品創作熱情，在此基礎之上，學生對專業進行自我考量定位，對自身專業水平做出準確判斷。以此為依據設計調整作品制作方向及側重。

（二）導師評價及質量監控機制建立

導師評價對于學生畢業作品設計考核尤為重要，如何監控畢業作品設計全過程，保證作品及文案有據可查，有理可依。可參考普通論文撰寫管理辦法，制定《播音與主持藝術專業畢業作品設計工作管理辦法》（下文簡稱辦法，《辦法》從學生選題、策劃、撰寫、拍攝、修改、定稿等方面嚴格規定階段要求與評價內容，考核項目全面，切實把控學生創作進程?！掇k法》中逐步推進考核過程，難易適中，符合播音與主持藝術專業范疇內基本要求。

（三）答辯組評價及質量把控

播音與主持藝術專業畢業作品設計可采用預答辯和正式答辯相結合方式。答辯專家組結合文案闡釋觀看畢業作品，在預答辯中對學生畢業作品進行綜合會診，經修改達到標準后，參加正式答辯。預答辯設置目的在于在導師首次把控質量的基礎上，二次檢驗畢業作品質量，提升正式答辯順利通過幾率。

四、結語

播音與主持藝術專業畢業作品設計“作品+文案闡釋“模式的建立，能充分體現學生專業技能水平和專業理論基礎知識。畢業作品設計的改革，為學生專業綜合素質的提升打下堅實基礎，是高校傳媒專業教育適應全媒體時展的重要解決路徑。播音與主持藝術專業畢業作品改革務必不斷提升教師隊伍業務能力及評價水平，提高學生創新突破能力，不斷完善管理辦法。培養符合市場發展需求的行業精英，服務于傳媒事業發展。

參考文獻：

[1]李一青.地方高校傳媒專業畢業設計改革探析――以常州工學院播音與主持專業為例[J] 常州信息職業技術學院學報 2014.6：59-61

[2]盧振杰.創建畢業設計新模式推動編導專業新發展――以播音與節目主持方向為例[J] 沈陽大學學報 2012.4

[3]羅香玉.播音主持藝術專業教學改革途徑探析[J] 科教導刊 2016.1：33-34

篇5

1.英語專業碩士畢業論文的語言錯誤分析研究

2.本科畢業論文教學改革的實踐與探討

3.經管類專業本科畢業論文質量亟待提高

4.英語本科畢業論文寫作的動機研究及其啟示

5.英語專業本科畢業論文存在問題的分析和對策

6.本科畢業論文管理工作的改革與實踐

7.推進本科畢業論文模式改革探析

8.本科生畢業論文抄襲問題的治理及效果比較

9.本科生畢業論文(設計)規范化管理探析

10.中日兩國大學畢業論文的政策研究——兼論外語專業人才培養

11.本科畢業論文選題質量的探索與實踐

12.試論高校畢業論文(設計)的全面質量管理

13.基于提高自主學習能力的本科生畢業論文訓練體系

14.高校本科畢業論文學術不端現象平議

15.加強畢業論文管理是提高畢業論文質量的重要保證

16.提高大學生畢業設計(論文)的教學質量研究

17.本科生畢業論文質量的影響因素及其監控

18.畢業論文的遠程指導與過程監控

19.基于Web的畢業論文管理系統

20.土木工程專業本科生畢業論文(設計)現狀調查與分析

21.綜合性大學取消本科畢業論文辨析

22.MTI學位畢業論文調查：現狀與對策

23.英語專業翻譯選題畢業論文的改革嘗試

24.加強畢業論文指導提升學生綜合素質——關于本科生畢業論文若干問題的思考

25.“開放式”畢業論文(設計)指導模式的研究與探索

26.本科畢業論文(設計)體制改革探析

27.MTI學位畢業論文寫作模式探討——以北外奧組委翻譯班畢業論文撰寫為個案

28.保證本科畢業論文(設計)質量的探索與思考

29.本科畢業論文教學改革研究——以工商管理專業為例

30.現代遠程教育中畢業論文管理現狀與對策研究

31.現代遠程教育畢業論文教學體系的構建與實施

32.高校本科生畢業論文改革設計方案新構思

33.高校本科生畢業論文中存在的問題及對策

34.理工科大學生畢業論文(設計)教學環節的現狀與思考

35.我國本科畢業論文制度的闡釋與建構

36.當前我國本科畢業論文的質量現狀及其對策分析

37.藝術設計專業畢業論文寫作教學的思考

38.清華大學圖書館收藏的民國畢業論文的整理與研究

39.高職商務英語專業實踐性畢業論文新模式探討

40.基于層次分析法的畢業論文(設計)綜合評價方法

41.應用型本科院校提高學生畢業論文質量的探索

42.論畢業論文的全面質量管理和監控

43.提高本科畢業論文質量的途徑

44.本科畢業論文的現狀分析及對策

45.近30年國內英語專業畢業論文寫作研究

46.畢業論文與科研能力培養相關問題探索

47.基于網絡的交互式共享型畢業論文指導學習管理系統的實踐與應用

48.本科畢業論文質量影響因素的調查與分析

篇6

【關鍵詞】藝術學碩士研究生畢業設計考核模式改革

隨著素質教育的倡導，各地方院校及專業都在進行教育學改革，教學改革既是觀念的創新也是教育思想的轉變。在教學改革下，藝術設計碩士研究生的畢業設計既要區別于本科，又要在本科的基礎上有所提高，但是藝術設計專業的學生與理工科學生之間的差異很大，以理工科畢業論文的考察模式考察設計專業的學生是不現實也是不客觀的。所以設計藝術專業的學生，尤其是研究生的畢業考核模式是一個有待探究的問題。如何讓他們在本科的基礎上提高科研水平，更好地適應未來的就業和社會需要，發揮研究生應該有的能力，這些都是在設定考核標準時需要考慮的重要因素。

一、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀

據統計，全國大約有1000多所設有藝術設計專業的學校，其中具有設計藝術學碩士點學位授予的學校有50多所，設計藝術學博士點學位授予的有10多所。畢業設計不僅是檢驗學生在校期間的所有學習成果，也檢驗教師的具體教學成果，同時也檢驗學校的整體教學水平以及考核模式的有效性。藝術學碩士研究生畢業設計的形式一共有三種，第一種是論文的形式，第二種是論文與畢業設計實踐作品結合的形式，第三種是聯系學生提出的實際實踐作品、設計報告與畢業作品集三種形式的結合。但目前具體針對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式并沒有統一的標準。

（一）僅憑論文的考核模式

作為設計藝術學的研究生，由于本科階段與在研期間多注重設計實踐，忽略了深入探究問題的科研素養，同時很多研究生在研期間仍然處在“無事干，無處去”的學習狀態，最終沒有培養出成熟的論文撰寫能力，論文的寫作質量不高，所以僅憑論文的考核模式并不能考核出研究生的真實水平。

（二）論文加畢業設計作品的考核模式

這種模式中要求畢業作品與學位論文選題緊密結合，把論文與畢業設計實踐作品的考評按比例配比，最終得出考核成績。但是各個學校都有自己的特點，準確而公正的配比還沒有被提出。此外，大多數院校針對畢業設計實踐作品采取定性評價的考核模式，定性評價是對評價資料做“質”的分析，運用分析與綜合、比較與分類、歸納與演繹等邏輯分析的方法對評價所獲得的數據、資料進行思維加工。但定性評價實質是依靠教師的主觀判斷，由于教師的主觀喜好，對作品的評價不夠全面，容易產生不公正問題，引起學生的不良情緒。

（三）實踐作品、設計報告與畢業作品集的考核模式

此模式是浙江傳媒學院基于素質教育，以及學生畢業時忙于就業不能兼顧論文的實際情況提出的考核模式。其中，實踐作品考核學生的動手能力，設計報告采取圖文并茂的形式考核學生的邏輯思維能力，畢業作品集是平時學生每一次作業的積累，主要考核學生的綜合素質。但是考核的項目過多，不免會讓考核程序變得繁瑣，三者的關系與比例分配標準并沒有具體設立，具體實施結果還有待考證。

針對以上幾種情況，論文加畢業實踐作品的模式比較容易實施，但要教師把握住兩者分數的配比以及畢業實踐作品的評價標準。

二、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容及目標

無論是本科階段還是研究生階段，藝術設計都是一門注重實踐性的專業，在人才培養方面注重創新性、實用性與技術性，強調動手實踐能力。同時，根據素質教育的要求，藝術設計專業培養的是應用型人才。本科階段是藝術設計專業學生學習理論知識，培養各種繪畫、軟件應用技能的階段；研究生階段是對本科階段基礎知識的檢驗，學生的實踐要與企業相結合，使每個學生都能具備獨立完成企業設計任務的能力。所以設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品需要更加注重畢業實踐作品的考核，在理論考察的基礎上重點考察學生動手操作能力以及創新能力。

在多元化的教學模式趨勢推動下，讓研究生能夠真正學會運用所學的書本知識，做到理論與實踐有效的結合，創作出好的設計作品，就必須改進藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式與標準，全面提高設計藝術學研究生培養質量，使其具有扎實的基礎知識，同時具有較好的藝術設計水平和動手能力。

根據對西安工程大學服裝與藝術設計學院2011級、2012級、2013級和2014級的藝術學研究生進行的調查問卷，81%的學生對畢業設計的考核以及標準不太清楚，31%的學生希望加強畢業設計的指導，30%的學生希望加強畢業設計的制作環節，61%的學生認為應該加強藝術類研究生畢業設計的選題、審核等環節管理制度的力度。所以根據實際情況，應該精細列出畢業設計的考核標準具體事項，提前讓學生了解考核的大致方向與側重點，激發學生創作的靈感與完成畢業設計作品的興趣。此外，要增加研究生畢業設計的選題并把選題細分化，便于學生精確定位自己的設計方向。

三、設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品新的評判要求及分級評價指標

鑒于以上藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式現狀分析，以及對藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核模式的改革內容和目標的梳理，采用定量評價的方式列舉出畢業作品的考核指標，從而梳理出設計藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品考核的新標準模式。具體如下：

（一）對畢業設計作品的精細化分類

畢業作品類型按照專業方向分為：服裝與服飾設計作品、視覺傳達設計作品、產品設計作品、環境設計作品、攝影作品、動畫設計作品、工藝美術作品、繪畫作品，以及服裝表演與形象設計作品九大類。

（二）畢業作品內容要求

第一，選題：與本人學位論文選題緊密結合，針對本專業方向，作品主題明確，內容積極健康。

第二，設計內容：設計作品呈系列，按專業特點以平面或立體形式表現，最終作品外觀效果完整，適合展示。此外，還必須以平面形式呈現完整的創作過程。

第三，設計方法：制作工藝規范，符合設計標準；提倡手工制作，體現傳統工藝的技術美感。

第四，設計成果：作品符合相關專業規范要求，滿足相應的生產工藝和質量標準，使藝術性與實用性完美結合。

（三）畢業作品考核評價指標

具體要求：第一，所有類型的畢業作品均需以展覽形式出現；第二，畢業設計作品由評委會集體打分，最終得分取平均值，評委會由校內外專家3至5人組成；第三，作品與論文分值比例各占50%；第四，論文開題報告中必須包含設計作品構思計劃。中期檢查時，除匯報論文進展情況外，還必須匯報畢業作品構思和草圖設計過程，最終所提交的畢業論文中必須包含畢業設計作品內容。

結語

綜上所述，合理的藝術學碩士研究生畢業設計實踐作品的考核標準模式，以及更好的培養藝術學碩士研究生實踐與創新能力的措施和途徑，可以提高學生的研究能力、實踐能力和創新能力，以高水平的藝術修養品質和專業素質順應時展的需要。

參考文獻：

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[3]徐浩.美術類專業畢業設計的考核模式改革研究[J].藝術與設計（理論），2010（9）.

[4]周宇.德國“雙元制”職業教育模式與我國藝術設計專業的教學改革[J].理論月刊，2008（1）.

篇7

一、美術院校教師科研成果評價體系的構成

美術院校教師科研成果量化評價體系就是將學院各專業教師的科研成果換算為等量分值，以教師各項科研成果的質量與數量為認定標準進行綜合衡量、考評教師科研狀況的一種管理辦法。評價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三部分組成。統計表格和分值說明依次對應，分別包括10項內容。教師先按表格要求填寫當年成果內容，在表格分值空格處根據分值說明填寫分值，最后合計當年獲得的科研成果總分值。其中5和7項的分值計算配有參考目錄。將5項學術論文分成三級：A級核心論文，B級重點論文，C級一般論文。將7項展覽等級分成四級：A級為國際大型展覽、國家級展覽；B、C級為國外專業性展覽、全國美術家協會各專業美術委員會舉辦的單項展覽；D級為各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展。根據級別分別將歷年的展覽名錄逐條列出，教師可以清楚地查找到自己參展應給予的分值。管理方式以整年為一個周期，每年年底根據上一年的經驗，將評價體系進行修改，兼顧公平與合理。同時設有必須及格分值，助教8分、講師10分、副教授與教授15分，如未完成，5年累計為一個獎懲周期。

二、美術院校教師科研成果評價體系的核心問題

評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環境設計、服裝設計、視覺藝術設計、工業設計、裝飾設計、公共美術、多媒體藝術、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業產生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因專業不同而出現的局部不均衡現象非常明顯。分值量化在本專業內能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業評估過程中仍存在許多問題。

三、美術院校教師科研成果評價體系的難點

科研成果質量的認定是評價體系的難點，學術浮躁現象已為整個學界所關注。學術不端行為與當前科研評價體系重數量、輕質量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經濟利益驅使讓所謂的核心論文、學術著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術價值的追求。當代美術的市場化和資本化導致美術語言逐漸缺乏原創性和生命力；有些美術家創作急功近利；美術批評失語；美術史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現有的經濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術研究的一般規律，這些因素同樣為高質量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構建而言，在數量與質量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。

1.出版教材

教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。

2.教學成果獎

精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。

3.科研項目

為當年正式結題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。

4.學術著作

學術專著（8萬字以上）40—50分，學術論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。

5.學術論文

核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。

6. 作品發表

發表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。

7.作品參展（設計參賽）

國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業性展覽、全國美術家協會各專業藝術委員會、專業學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展2分。

8.設計（創作）作品被采用

與教學或學術研究有關的設計（創作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。

9.個人展覽

在國家級美術館展出為30分，地區性或專業院校為15—20分。

10.個人作品收藏

國家級博物館、美術家協會收藏10分，省市級美術館5分，院級收藏3分。

美術學科的開放自由與科研管理的系統性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數而努力，忽視了科研本身。這種現象看到了評價體系的應用價值，但在數量達到要求的同時，如何真正提升內在質量，還需要教師及管理者共同努力。

（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）

參考文獻：

[1]孫海垠，縱深.從文化公德自律理論閾闡釋藝術管理及其孵化教育[J].北京聯合大學學報，2011.

篇8

【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】

【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。

【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革

【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01

一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效

長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。

1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力

藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。

學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。

2.將實際生活中的例子與知識相聯系

讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。

3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣

在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。

4.畢業教學展示提高學生就業自信心

通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。

二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題

1.大部分學生認為自己沒有創造性

幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。

2.消極的思想

從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。

3.不了解創新的方法

實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。

雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。

【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】

【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。

【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學

隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。

無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。

一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學

一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。

從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。

他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。

從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。

因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。

“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造?！痹谝粋€真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。

馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺?！蓖瑯?，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。

另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。

二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎

藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。

藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。

藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：

1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。

2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。

藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。

藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和?！雹诹袑幷J為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。

思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。

結語

綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。

我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。

參考文獻：

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為了貫徹“科研興校”的辦學思想，激勵我校教師積極參與教學科研活動，使我校的教育教學研究工作邁上新臺階，對在教學科研中取得成績的老師給予一定的獎勵，設立如下獎項：

（一）教學論文獎：

1、受獎論文的界定：

（1）發表在編有全國發行統一代號（以每年書刊目錄為準）的有關教學研究和教育管理的專業刊物上的論文。如《中學xx教學參考》、《學校管理》、《班*主任工作》等等。在報紙發表的文章按區級發表的論文獲獎，在非法報刊發表的論文不列入獎勵范圍。被輯錄在有關論文集的論文，按在區級雜志發放獎金。

（2）在國家、省、市、區級教育行政部門專業論文競賽獲獎的論文。如佛山市、禪城區教研室舉辦的教學論文評比獲獎的論文。在民間學術機構團體或學科學會舉辦的論文評比活動中獲獎的論文按區級論文評比相應等級頒發獎金。

2、獎勵辦法

（1）、已發表的論文憑登載論文的刊物原件或復印件按等級標準發獎。

（2）、獲國家、省、市、區獎的論文，憑獲獎證書按等級標準發獎。

3、等級和獎勵標準

（1）

級別 區級 市級 省級 國家級（2）獲獎論文

級別 區級 市級 省級 國家級二等獎 80元 120元 200元 300元

（二）、優質課獎勵

參加各類型由教育行政部門*組織的優質課、課件、說課、網站評比獲獎獎勵標準

級別 校級 區級 市級 省級 國家級二等獎 50元 80元 120元 200元 300元二、學科競賽輔導獎勵方案

1、目的：學科競賽成績是衡量教學質量的重要標志，組織學科競賽是培養學生創新意識，全面提高學生素質的體現。為鼓勵教師積極輔導訓練學生，在各類學科

競賽中為學校爭取榮譽，現制定此方案，對輔導的老師給予適當獎勵。

一、參與學科：

1、由教育部門組織進行的全國各類學科競賽（數、理、化、英等中考可加分的）

2、各級科技、藝術、體育類競賽等

二、輔導要求及考核辦法：

各科組要將學科競賽（或第二課堂活動）輔導納入學期科組計劃，并能安排實施，發揮科組全體教師的智慧。對于所參加的學科競賽或第二課堂的相關成績將成為評選優秀科組的參數之一。

三、輔導補貼及獎勵辦法：

1、活動輔導補貼：*提前將輔導計劃及時間安排報到教導處，輔導結束將輔導教案交教導處，按每節課10元進行補貼。（要有輔導的具體內容，對學生有知識性的輔導）

2、活動訓練補貼：對于體育競賽和藝術類競賽提前將訓練計劃及時間安排報到教導處，訓練結束將實際訓練記錄交教導處，按每次（45分鐘計）10元進行補貼。

3、獲獎獎勵辦法：對于指導學生參加學科競賽有學生獲獎的，輔導教師將按照獲獎等級進行不同級別的獎勵，具體辦法如下：

（1）文化課競賽獎勵標準（數、理、化、英等全國學科競賽）

獲獎級別 禪城區 佛山市 廣東省 國家級 備注

一等獎 50 70 100 1000 全國類可累加

二等獎 40 60 80 300 不累加

三等獎 30 50 70 200 不累加

（2）田徑運動會團體總分獎勵標準

獲獎級別 禪城區（每分*獎勵金額） 佛山市（每分獎勵金額）

教師 學生 教師 學生

第一名 80 40 100 50

第二名 60 30 80 40

第三名 50 25 60 30

第四名 40 20 50 25第六名 20 10 30 15（3）集體文化科、體育和藝術項目獎勵標準（團體獎）

獲獎級別 禪城*區 佛山市 廣東省 國家級 等同級別

一等獎 500 700 1000 3000 第一、二名

二等獎 400 600 800 2000 第三、四名

三等獎 300 500 700 1000 第五－八名

（4）文化科、體育和藝術項目獎勵標準（個人獎）

獲獎級別 禪城區 佛山市 廣東省 國家級 等同級別 備注二等獎 30 50 70 100 第三、四名 不累加

三等獎 20 40 60 80 第五－八名 不累加

（5）參加由非教育行政部門正式組織的競賽活動獲獎的一等獎獎30元，二等獎獎20元，三等獎獎10元。

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關鍵詞： 藝術類研究生 培養模式 美術學專業 設計專業

近年來，隨著研究生招生人數的不斷增加，我國研究生的規模得到了快速發展。研究生教育作為培養高層次人才的中心，科學研究創新的基地、推進社會發展的動力站，如何保證和提高研究生培養質量顯得異常重要和迫切。藝術類碩士生教育［1，2］是研究生教育中的一個重要組成部分，擔負著培養藝術文化領域拔尖創新人才的重任，提高其質量任重而道遠。

目前除了專業的藝術學院比較重視藝術類碩士生教育之外，開設藝術專業的普通高校偏重于理、工、文等傳統學科學術型研究生的培養，往往忽視藝術類碩士生教育。當前在全民提倡素質教育的背景下，“藝術教育”的社會熱度呈現出前所未有的膨脹景象。因此，藝術類碩士生教育該往什么方向發展，其培養目標怎樣定位、培養模式［3，4］如何設計等一些關乎研究生教育質量的問題成為每個藝術教育工作者應思考的課題。我結合在普通高校藝術學院工作的經驗，從培養方案設計的目標出發，分析了目前高校藝術類碩士生教育培養模式存在的問題，并結合藝術類碩士生教育的特點，探索了培養模式中的關鍵因素。

1.藝術類研究生教育的目標

我所在的高校沒有音樂專業，所以本文專注于美術學和設計專業業務素質的培養目標。另外，思想素質這一教育目標在普通高校有專門的學生工作機構和人員負責管理與教育，本文也不探究。

美術學專業的業務素質要求基本包括以下幾個方面：（1）對美術學相關性學科（包括自然科學），有廣泛的了解和一定的研究。在本學科范圍內，要全面、系統地掌握美術學的基本知識、基本理論與基本技能，并不斷追蹤本學科發展的前沿。要具備在本學科獨立進行科學研究的能力和水平，在學術與思想研究方面，富有開拓創新的精神。（2）綜合素質高，創新能力強，能從事美學及其相關學科的教學與科學研究工作的美學研究性人才。

設計專業的業務素質要求基本包括以下幾個方面：（1）應掌握堅實的設計藝術學基礎理論，正確理解、把握設計領域動態及發展趨勢。（2）掌握科學、系統的設計方法，具有敏銳視角和創新能力，培養獨立從事設計研究和設計開發的能力。（3）熟練掌握一門外語，能從事本專業或相關專業的設計、研究和教學等工作。

這兩個專業共同的培養目標可以概括為：堅實的基礎知識、寬廣的知識面；獨立從事本專業的教學和科學研究；具有敏銳視角和創新能力。很顯然，如果研究生的培養質量能夠達到培養目標的要求，將為國家輸送大量的高端藝術人才。

2.現有培養模式存在的問題

研究生教育是繼本科教育之后的高層次教育，主要包括獨立研究訓練、專業教育和第一學位教育三個部分，具有研究性、更專業化及學科廣泛性、交叉性、邊緣性諸多特征。研究生培養模式是人才培養的特殊形式，制約著高層次人才的培養。目前在藝術類研究生培養模式上存在諸多問題，是不容忽視的事實，具體包括以下幾個方面。

2.1學科建設缺乏重視

藝術類研究生的培養工作，目前多由普通高校承擔，然而由于歷史的原因，普通高校對藝術學科建設缺乏足夠的重視，研究生教育也成為院校本科教育的點綴品、附屬品。到目前為止，具備博士點的高校鳳毛麟角，甚至很多高校都未獲藝術學一級學科的授權。

研究生教育質量的提高是建立在學位點建設成效的基礎上的，研究生教育質量要提升，學位點的建設就必須不斷加大力度，不斷提高。目前很多高校動用全院乃至全校的力量進行學位點申報，等拿到學位點以后不重視建設，缺乏一個長期的發展規劃和發展目標。沒有建立完善的監督評估體系，在學科點的發展上重視程度不夠、措施乏力。甚至有的導師以自我為中心，我行我素，不能站在學科點建設的高度上考慮研究生的培養，這非常不利于學科建設的擴展和維系。總之，學科建設是研究生培養工作的承載體，與研究生教育休戚相關。缺乏學科的支持，研究生教育便成了無本之木，無源之水。

2.2培養模式簡單化

研究生在三年的培養期內，第一年基本上以學習公共基礎課和專業課為主。公共基礎課和專業課的學習占據了大量的時間，但是效果卻十分不理想。主要原因在于研究生的課堂教學仍然以本科式教學為主，即“滿堂灌”的形式，缺少與研究生的互動。同時研究生課程設置缺乏應有的系統性，研究的成分太少，很多是本科階段課程的翻版。

很多導師沒有制定嚴格的培養計劃，培養沒有目的性。另外，有的導師開始制定培養計劃，但僅僅是一紙空文，根本不遵照執行，常常依據所承擔的項目隨意更改，甚至很多研究生在開題之前一個星期才能確定開題的內容。好的開題直接決定了研究生的培養質量。正常情況下，研究生需要閱讀大量的參考文獻，了解相關研究背景，以及存在的問題，這些工作需要半年左右的時間。

在培養過程中，日常的研討也有較大的隨意性，不能圍繞相關的課題進行系統的研究。在論文準備階段，導師和學生都對論文缺乏足夠的重視，有的碩士論文只撰寫了幾十天，卻也能通過答辯，這樣的培養方式如何保證培養質量？論文的字數與論文質量之間雖無必然的因果關聯，但有一點是肯定的:沒有一定的數量，便無法保證一定的質量。

2.3課程設置本科化

目前我國很多大學的研究生課程設置存在著本科化的傾向，在內容上與本科課程的設置拉不開檔次，不少課程甚至是本科階段的重復。首先在培養大綱的設置上與本科培養方案如出一轍，不能夠突出培養研究生的研究素養這一基本目標。其次在教學方法上，方式比較單一，不能引起研究生的共鳴，不能引導研究生如何思考問題的起源，問題的不同解決方案之間的異同點，比如對設計藝術學，缺乏對交叉性的邊緣學科的較大的重視。最后是缺乏對學生的邏輯思維訓練。

3.培養模式的改進

3.1自主學習意識的培養

在本科階段教學以教師提出問題，教師解答問題為主。依據研究生的培養目標，研究生應該具有獨立思考進行科學研究的能力。所以在研究生階段應該是導師和學生自己提出問題，學生自己或者學生與導師一起解決問題。因此，研究生教學應該極力強化學生學習的自主性和獨立性，講究學習方法和學習效果，主動學習和善于學習。

培根說：“閱讀使人充實，會談使人敏捷，寫作與筆記使人精確?！毖芯可私庀嚓P課題的背景后才能做出有實際意義的成果，由此可見，大量的并且有深度的閱讀，積極的研討和辯論，勤奮的寫作實踐是研究生學習的基本要素。

當今社會是一個信息爆炸的時代，每一個課題都充斥著大量的資料。每個研究生不可能把這些都讀完，必須有選擇地閱讀?？梢詫①Y料分成兩類：一類是精讀資料，這類資料一般是經典文獻，對相關學科的發展至關重要，因此要求研究生必須認真反復閱讀，并且能夠寫出評論。另外一類是泛讀資料，這類資料有助于拓寬研究生的視野，引導其探求新的知識領域，引發其新的思考。對這類資料要求學生從論文的摘要和引言當中知道論了什么工作，怎么做的，為什么這么做，還存在什么問題。

3.2解決實際問題能力的培養

對于碩士研究生的培養，重點是培養其獨立從事專業研究所需要的綜合素養及應用、創新能力。根據學科和專業特性，又有基礎性研究、理論性研究和應用性研究之分。目前很多高校盲目追求論文的數量，導致大量垃圾論文的產生。據相關報道，目前國內大約95%的論文無人引用。對于不同的學科，其特性決定了它該擁有的考核模式。就設計藝術學的研究生來講，應該著重于藝術實踐創新及其設計理論創新的培養。研究生需要通過大量的設計實踐，長時間的體驗和感悟，由此產生的研究論文將具有新的理論和獨到見解，這樣的應用性研究才有社會價值。然而，在近幾年的設計藝術學的研究生培養中，普遍存在著只重視理論，輕視實踐的傾向，導致研究生實際的水平呈明顯下降趨勢，所撰寫的論文內容空泛，缺乏說服力。因此，對碩士研究生的培養方向需要進行適當調整，對于面向應用型的學科，應由原來的以理論性研究向應用性研究轉變，以適應社會對高層次應用型人才的需求。

3.3培養導師的創新能力

導師的創新能力是研究生教育創新的前提和基礎，只有具有強烈創新意識的導師才能培養出具有創新能力的研究生。從這個層面上講，培養導師的創新能力是實施研究生教育創新的關鍵所在。學校要采取措施，切實提高導師的創新能力。第一，學校學院要鼓勵教師創新。創新是一個艱苦而且有一定風險性的事情，學校應該放寬對教師的考核，比如延長考核周期，可以每2―3年考核一次?？己酥笜丝梢造`活多樣，只要被業內人士認可的成果則均應得到承認，而不能一刀切，一切以核心論文的數量衡量。第二，在導師的遴選中，要注重參選教師的科研項目是否具有創新性、前沿性，而不能僅僅以科研經費的多少、研究成果的數量和等級來衡量。第三，制定嚴格的獎勵措施，對于創新成果的導師給予重獎。第四，定期舉辦學者講壇，邀請國內外知名學者來校講學。第五，克服一切困難，每年舉辦3―4次高級別國際國內會議，不斷開闊教師的創新視野。第六，鼓勵和支持青年教師拜訪名校名師，攻讀博士學位，為導師隊伍培養后備力量。

3.4校企聯合培養

應用型學科的特性決定了研究生除了應具備相應的理論水平外，還應具有一定的應用能力。學校應積極采取校企聯合的方式，依據學院的特色，有選擇地與企事業單位進行合作，充分發揮高校人才和科技優勢，支持社會發展。通過產學研結合，更新研究生的知識結構，加深對理論知識的認識，了解和掌握知識的應用過程，增強研究生解決實際問題的能力，進一步提高研究生群體的社會貢獻率。同時通過產學研結合還可以提高合作單位的研發能力、科技創新能力和綜合競爭實力。這樣，在校企聯合培養的過程中，研究生能積極地將理論與實際的工作相結合，增強學習動力，降低一直學習理論的厭倦感，感覺到一定程度的成就感。因此，在不斷地學習與實踐過程中加強研究生能力與潛力的培養，能夠為研究生在未來實際的工作中儲備更多的能量。

3.5創新能力和精神的培養

創新能力的培養是研究生教育的核心，是時代賦予研究生教育的歷史使命，是評價研究生教育質量的根本標準。研究生的創新能力教育可以從以下幾個方面入手：第一，創造良好的創新氛圍，樹立人人創新的風氣，充分調動研究生創新的激情，挖掘其創新潛能。第二，建立合理的考核制度，嚴格淘汰沒有任何實際價值、毫無創新可言的項目。對于積極探索的學生在獎學金的評審上要給予重視，將創新由口號變成實際行動。第三，負責學生工作的部門要積極聯系相關專家，以往的成功的創新者對研究生進行指導，解答他們在實際創新過程中遇到的問題。第四，導師要具有強烈的創新意識。在論文的開題、研究、寫作過程中重視創新，以創新為主線引導研究生的培養。

4.結語

藝術學研究生教育為未來培養高層次人才，其中人才培養質量與國家藝術類教育的進步緊密相關，也關系到未來社會物質文化和經濟建設的發展并帶動整個藝術教育的發展。好的培養模式有利于培養出優秀的藝術類研究生，因此培養模式對藝術教育、藝術學科的發展至關重要。隨著時態的發展，藝術類研究生的培養需要結合時代特色，因此需要在實踐中進一步探索好的培養模式。

參考文獻：

［1］馬金峰.對高校藝術教育根本的探究［J］.甘肅科技縱橫，2006，35，（3）：219-219.

［2］周星.藝術學從一級學科調整為門類的設置方案分析［J］.學位與研究生教育，2008，6:52-54.