初中音樂課程教學設計范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂課程教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、音樂課堂教學目標

設計目標應該注意三個維度的整合，將情感態度價值觀、過程與方法和知識與技能三個方面統一為一個有機的整體，因為過分突出哪一方面或忽視哪一方面都會使教學產生偏頗。課改之前的音樂教學注重知識、技能的學習，因此教學目標過多地圍繞知識與技能教學設計，這顯然是一種偏頗；然而當前則又有走向另一偏頗的傾向性，那就是無知識要求的情感態度，或無目標達成的過程方法，這兩種不良的音樂教學狀態都應引起關注。以下案例值得大家思考。

其一：唱歌課《如今家鄉山連山》。學生基本學會歌曲后，教師采用獨唱、對唱、小組唱、全體齊唱等多種形式唱了一遍又一遍。但每遍都沒有情感和技能上的任何提示和要求（情緒、表情、速度、力度、節奏等）。結果重復演唱了許多遍后，不僅學生的歌聲不見起色，而且流露出厭倦之感。

其二：唱歌課《雪花帶來冬天的夢》。教師在指導學生唱歌時，讓學生分成小組討論歌曲有幾個樂句，由幾部分組成，可以運用幾種演唱形式等。教師站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學環節，在計算課堂上已過去的時間，既沒有參與學生交流，也沒有調控學生在小組內的交流情況，就隨意地在各小組間巡視了一遍后結束討論。前后沒有幾分鐘，在學生討論興趣正濃時打斷了討論，進入了下一階段的教學。結果，學生茫然、失望的神情寫在臉上。

以上案例中的教學現象集中反映了音樂課堂教學目標的有效性問題。很明顯，上述兩個課例都存在音樂教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計的問題。還有一些音樂課，教學內容過雜，太孔，知識無序，教學過程鮮見有機的組合與連接，教學形式與方法過于外在和花哨，往往與教學內容脫節，有活動沒體驗，有形式沒內容，學生在課堂上一會兒忙這，一會兒忙那，缺乏目的性。有些音樂課追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分組）卻樂此不疲，一些直接明了的問題也讓學生去討論，一些沒有實際意義的內容也要學生去創編。這樣的學習不但達不到合作學習的目的，而且很容易挫傷學生合作學習的熱情，養成敷衍了事的不良學習習慣。

二、教學目標的設計于整合

在音樂教學目標的設計與整合方面，我們要注意音樂教學各領域之間的有機聯系。《音樂課程標準》設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透和相互依存的關系。音樂教學內容雖然劃分為感受與欣賞，表現，創造，音樂與相關文化四個不同領域，但體現在教學中卻是一個整體。因此.不同教學領域的相互滲透與整合，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應，從而促進學生感受力、欣賞力、表現力和創造力的和諧發展。

教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，注意音樂教學各領域之間的有機聯系，在教學中將其融合成有機整體。例如感受與欣賞即包含有音樂與相關文化的內容，而音樂表現的過程同時也是音樂感受力、欣賞力的培養過程，同時也是展示創造力的過程。反過來看，音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。同樣，音樂與相關文化也只有在音樂欣賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。因此，在音樂教學實踐中，具體到一個單元或一個課時里，可以有一兩個主要的內容，或者兩個內容相互結合，或者與其他內容相配合，形成以某些內容為主的綜合課。

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【關鍵詞】自主學習；初中；音樂；教學；有效性

當前，在初中音樂教學中普遍存在著教學效率低下的問題，對這一現象進行深入的分析可以發現，這一現狀的產生既有客觀方面的因素影響，也有教師在教學方式方法以及手段等方面的因素影響。作為新時期初中音樂教師，應當強化對當前音樂教學現狀的分析研究，重點針對其中存在的薄弱環節進行優化，切實提升課堂教學有效性。筆者長期從事初中音樂教學工作，針對提高課堂教學有效性方面進行了分析研究，并開展了嘗試，本文進行簡要敘述。

一、初中音樂教學存在的問題分析

我國教育的應試機制，常年來都是掣肘我國藝術人才培養的固疾所在。因為在應試教育功利思想的束縛之下，我國藝術類學科幾乎都處于邊緣化生存狀態，在社會意識形態中沒有得到應有的尊重。誠然初中音樂教學也同樣也陷入了十分尷尬的境地，首先由于沒有教學主體支持導致其教學課時安排不足，甚至會被諸多事宜占用其教學時間，這就使得音樂教學流于表面，沒有落實其實效性。其次，初中教學階段固有的功利性質，在一定程度上抹殺了學生對音樂知識的學習興趣，導致音樂教學僅僅作為“娛樂性”課程而存在。最后，正是由于社會主流意識形態對音樂教學的漠視，各個學校也自然對其教學狀態比較忽視，因此在教學考核方面比較敷衍抑或根本就沒有制定有關考核制度，這使得音樂的教學成效根本無法評測，從而也不能保證其教學效果。在初中音樂教學面臨如此境地的背景下，我們很難苛求其有效培養起學生自主學習能力。因此為了契合“人本教育”要求，我們應該改變以上教學窠臼，努力培養學生自主學習能力。

二、初中音樂增強學生自主學習有效策略

1.樹立正確的教學理念

如上文所言，初中音樂教學面臨十分窘迫的教學環境。在面對逼仄生存空間的情況下，我們想要保證教學到達預期的效果，那么就需要教師擺正良好的教學心態，在教學中認清音樂教學任務。積極引導學生踴躍參與到音樂學習中。并且在教學過程中也應該樹立起以學生為主體的教學理念，尊重學生的個體差異，要善于發現學生的個體優勢，并鼓勵學生在音樂特長上多下工夫，以此培養學生的音樂素養。在達到這樣效果之后，教師應該進一步激發學生的主觀能動性調動起學習欲望，全面培養學生自主學習能力。

2.做好課程設計

課程設計是教學的重點，只有在科學合理的課程設計指導下，教學才能夠有序進行才能達到預期目標，總而言之，為了在初中音樂教學中培養學生自主學習能力，首先就應該在課程設計中下一些功夫，這樣才能夠保證教學能夠順利的進行。以下我們不妨引入“聲樂”課程教學設計實例，來具體窺探教學設計的具體策略。在進行教學內容設計時，教師可以將具體的教學內容融入到一定的“任務”中，可以利用“任務驅動法”激發學生的自主學習能力，認清學生的主體性，激發學生求知欲。在設計任務時，教師應該把握任務難度系數梯度，其練習歌曲應該選用中音階歌曲，不能選用音調過高的，這樣不利于學生練習發聲技巧。

3.致力優化音樂課堂教學環節

首先，改變學生獨自學習的模式，將學生設置為多個學習合作小組，這樣的載體最大的優勢在于將學生的學習活動從個人行為轉變為集體行為，能夠更好地集中學生的集體智慧，并在這樣的載體里面相互指點、監督、幫助，提高學習成效。為了更好地發揮這一載體的作用，筆者還在每一個小組里面指定了一名學生作為牽頭人，負責本小組的學習活動，提高教學成效。

其次，筆者積極創設平臺將學生推向前臺，在一些音樂技能技巧的教學演示結束之后，筆者有意識地安排一些學生走上講臺，代替教師進行相關訓練活動的指導，這樣的教學形式不僅極大地激發了學生的學習積極性，活躍了課堂教學的氛圍，而且有助于教學訓練目標的有效達成。

另外，筆者在教學中還將單純的訓練活動轉變為競賽形式，學生原來在枯燥乏味的訓練中積極性不高，現在采取競賽的形式，將學生內在的學習動力有效激發出來，有助于教學活動的深入開展。通過對教學模式進行改革，筆者發現學生在音樂課堂學習中的積極性與實際效果都得到了提升。

4.采取新穎教學模式，激發學生學習興趣

興趣是激發學生主觀能動性的源動力，同時興趣也是引導學生積極創新自主學習的必要基礎，換言之，在初中音樂課程教學中，為了更好的激發學生的自主學習意識，首先就應該提升學生的學習興趣。當學生對音樂學習持有較高興趣的時候，在主觀能動性驅使下，學生才能夠積極的參與到教學中，同時也會主動的進行深入探究，久而久之便能夠有效增強其自主學習能力，并逐漸培養其自主學習的良好習慣。加之根據初中的個性特點分析，我們不難發現，輕松愉快的學習氛圍不僅能夠提升其學習興趣，同時也能極大的調動其主觀能動性，激發思維活動，從而解放思想束縛，久而久之就能夠有效提高其自主學習能力。

5.生活化教學提高學生求知欲

音樂學科雖然高于生活但是卻也源于生活，為了在教學中提高學生的自主學習能力，就應該在教學中實現生活化教學。所謂的生活化教學，實質上即是指在教學中實現教學與生活實踐結合的教學模式。這樣的教學模式與傳統的師本位教學模式不盡相同，它是以學生為主體的教學模式，鼓勵學生積極參與教學實踐，同時在教學中也會積極的將教學活動與生活實際相聯系。加之，音樂與生活的聯系本身就十分緊密，在日常生活我們隨處都可以感受到音樂的魅力，因此將音樂教學生活化處理，既是符合生活實際的教學策略，同時也提升學生自主學習能力的必要措施。總而言之，生活化教學模式，是通過實踐活動與課本知識相結合，以此提升學生對知識的認知，從而有效激發學生的求知欲望，最終提升其自主學習能力。

6.致力拓展音樂課堂教學空間

首先，結合教學內容與學生的興趣愛好，組建了多個與音樂相關的興趣小組，定期組織活動，這樣的興趣小組既有聲樂方面的訓練小組，也有與校外專業機構合作舉辦的器樂提高訓練小組。這些興趣小組活動為學生在音樂方面的發展奠定了良好基礎，也較好地滿足了學生的興趣愛好。

其次，筆者針對學生中有繼續在音樂方面深造欲望的想法，以及結合平時的音樂教學活動發掘出來的優秀苗子，進行了量身定做的培養，針對學生的自身優勢條件進行針對性培養，積極聚合學校、家庭以及校外專門機構的資源，為學生的個性發展提供良好條件。

另外，筆者還經常性組織學生參加各種競賽以及綜合類活動，無論是教育主管部門舉辦的聲樂、器樂類競賽活動，還是學校組織的各種慶祝活動，都積極參加，為學生創造展示自我的機會，也為學生進一步的發展搭建臺階。

四、結語

綜上所述，初中音樂教學需要培養其學生的專研精神以此提升其藝術素養，因此在日常教學中，教師需要認清學生的主體性，積極引導學生進行較為深入的探究，要達到這樣的目標首先就應該優化課程設計內容。然后積極才采取一定的策略提高學生的學習興趣，激發其自主學習意識，有效培養其自主學習能力。

參考文獻：

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【論文摘要】中職音樂課程作為職業課程體系的一個部分，在學生素養培育中的地位越來越突現。但目前很多中職音樂課程的教學效果不明顯，教學思路與方法陳舊，為充分發揮音樂課程在學生職業素質培養中的應有作用，探索適合現代職業教育所需的創新性教學方法已勢在必行，本文就中職音樂課程的教學現狀，結合課程特征，創新性地提出了音樂課程體驗式教學模式的相關內容與實施途徑。

一、引言

近幾年，隨著職業教育的快速發展，學生的職業素養教育越來越受關注，而職業素質養成教育是貫穿于整個教學環節和體系中，中職音樂課作為整個課程體系的一個組成，在學生素養培育中的地位越來越突現。但目前很多中職音樂課程的教學效果不明顯，教學思路與方法顯得過于傳統或陳舊，為充分發揮音樂課程在學生職業素質培養中的應有作用，探索適合現代職業教育所需的創新性教學模式已勢在必行。音樂教學是通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創作活動為主的審美活動，其教學模式的創新在實際教學活動中至關重要，體驗式教學模式作為一種全新的教育理念與方法，在各學科教學中得到了廣泛應用并收到了一定成效， 以下就體驗式教學模式如何運用到中職音樂課程教學中進行了分析與探討。

二、中職音樂課程現狀及特征

1、課程地位欠妥。中職階段的學生主要以初中起點的學生為主，正處于身心發展發育階段，其意識形態有很強的不確定性，音樂課程作為學生素質教育的重要課程之一，具有一定的教育意義。但目前很多學校對該課程的重視程度不足，課程教學活動普遍以傳統教學方法為主，教師與學生對音樂課程的認識與關注明顯不夠，使音樂課程發揮不了其應有的地位與作用。

2、教學效果欠佳。傳統的音樂教學過程中基本上以教師講授、學生被動接受為主，一般會從介紹作品情況、創作背景等開始，然后教唱歌曲，形成了課堂上語言多、音樂少，教師講的多、學生參與少，教學內容多、教學場地少，學生被動接受多，主觀創作少等現象，最終使整個音樂課程教學陷入只注重知識的傳授，忽略了學生在學習中的主體地位，教師講得滔滔不絕、如癡如醉，學生聽得昏昏沉沉、云里霧里的尷尬局面。

3、教學模式欠新。中職音樂教育不只是一種技能教育，也不是純粹的審美教育，它是以音樂技能訓練為基礎，以情感培養為導向，以審美教育為目的的教育形態，從教學模式上應該以藝術體驗為核心，通過學生對音樂的感悟、理解與喜歡，塑造學生良好的人格和道德情操；音樂課程教學應該是學生在體驗的基礎上對音樂的感受與感悟，同時通過音樂對學生的感染與感化，形成兩者雙向互動的過程，可見傳統的教學模式已無法適應素質教育背景下音樂教學效能的發揮與體現，在中職音樂教育中，通過對中職學生的實際情況分析研究，結合音樂教育的自身特征，引入體驗式教學模式，全面提升音樂課程教學的實際效果，以此促進學生素質的全面發展。

三、體驗式教學的涵義及模式構建

體驗式教學是學生通過參與精心設計的教學項目和情景模擬，通過親自體驗來獲得相應感受，然后在教師的指導下，學生間的相互交流，分享個人體驗并提升認識的一種教學模式。

教學模式在教學活動實踐中對教學效果起著決定性因素。體驗式教學強調學生的自主探索與實踐，強調學生認知能力和多元潛能的訓練與開發，重視學生自身思維能力的培養，重視學生綜合能力提升的一種教學模式。

每一個音樂作品都具有深厚的內涵與豐富的情感，音樂課程教學不僅要了解作品的內容和形式，更重要的是在于理解它所表達的各種情感和其深刻的情感內涵，如貝多芬的《命運交響曲》讓學生體會到強烈的生命力，《義勇軍進行曲》讓學生感受到愛國、不畏犧牲、追求真理的情感。這些音樂所蘊含的深厚情感只有讓學生在感受當時的情景下才能有真正深刻的認識與理解，體驗式教學模式實現了學生置身其中，親身感受音樂所帶來的藝術和情感魅力，從而激發學生主動學習的興趣與熱情，挖潛學生的音樂創作能力。

音樂課程體驗式教學模式并不是一個簡單的課程內容體驗活動，而是教師根據教學目標和教學內容要求精心設計策劃相應教學項目與情境，通過任務的布置，學生在以任務為驅動的前提下進行學習內容體驗，通過教師合理引導讓學生自主地去感知、領悟，根據自己的體驗，理解音樂，展開聯想，然后通過小組討論、教師點評實現知識的歸納與提升。體驗式教學模式的教學過程包括：學習項目設計— 教學情景策劃— 學習團隊組織— 項目任務布置— 項目任務啟動— 項目成果檢驗— 項目成果分享等，整個教學實踐過程中以學生為主體，教師主要是項目的開發者與成果的檢驗者，學生是整個項目任務的執行者，學生通過自身的實踐性音樂活動，從而與音樂產生生理、心理的相互作用，激發內在的音樂感受，在討論中你一言我一語不斷思考問題，最大限度地激發了學生的主觀能動性，讓學生的創作潛能得到充分發揮，從而獲得成功、愉悅的音樂體驗，不知不覺中完成了課程內容學習任務，獲取了應有的音樂知識。

音樂課程體驗式教學模式不僅可以從教學形式與方法上實現突破，同時在教學場地和教學考核方式上實現突破，體驗教學不僅可以在固定的教室開展教學活動，同時也可以利用比賽、文藝晚會、戶外等開展體驗教學活動，同時學生學習成績的考核應采用過程考核與階段考核相結合，保證了每一個學習項目的有效實施，在無形中讓學生感受到項目任務的壓力，有效防止了學生漫無目的、自由放任甚至是音樂課堂教學一片混亂現象的發生。

四、音樂課程體驗式教學模式實施途徑

根據音樂課程的學科特性，結合中職學生學習的實際，音樂課程體驗式教學模式可以從三個層面進行實施，第一層面以課堂教學為中心，第二層面以音樂比賽為提升，第三層面以文藝匯演為拓展，實現三層面教學互動，讓音樂課程體驗式教學模式在新課程改革中發揮其應有地位與作用，最大程度地發揮其在素質教育中美育熏陶的作用。

課堂教學是整個體驗式教學活動的主體，結合音樂教材的具體教學內容與教學目標，根據教學內容的特征科學進行教學設計與項目組織，具體可以從以下步驟實施教學活動：

（1）構建項目、創設情景。為了激發學生學習的興趣與熱情，豐富學生的音樂情感體驗，結合每一節課的教學內容構建一個教學項目，根據教學項目內容構成創設一個生動活潑的教學情景，如音樂作品環節可以把學生分組，創設“我是大評委”現場點評教學情景，唱歌環節可以創設“KTV”、“非同凡響”音樂會或“歌星演唱會”等場景，通過利用多媒體、教室布置等方式結合課程內容特征和學生喜好、心理特征等有意創設各類教學情景，調動學生的各種感官、誘發學生學習興趣與情感，通過可感知的教學環境，激發學生學習的主動性和積極性，為后續的任務承接做好充分準備。

（2）任務驅動、引導體驗。體驗并非漫無目的、想干嗎就干嗎，教師根據教學項目內容分配給各組學生或個體學生體驗任務，教師通過前期任務分析、示范等方式引導學生開展體驗活動，根據教學情景學生接受任務后進行角色轉換或扮演，成為任務完成的主體，充分發揮學生的主觀能動性與想象力，打開音樂創作與思考的思維大門，學生在充分把握任務的基礎上，完全可以借助自身的想象力享受音樂感覺、情感的體驗，讓學生充分領悟音樂的情感因素，提高自身的審美情趣，為下一階段的大討論準備體驗感受的發言素材。

（3）體驗討論、思維碰撞。經充分體驗和任務的執行，每個組（或每位學生）已對教學項目體驗之旅有一定感受，但由于學生個性特征的不同，在體驗中往往會有認識的共性，同時也不可避免地存在認識上的差異性，在討論過程中會不斷提出新問題、新看法，通過思維碰撞又不斷涌現出新的觀點與想法，同時培養了學生自信、大膽、準確表現音樂的能力，讓學生在體驗與討論中觸摸知識、獲得知識、探究問題，實現對課程內容的認識和綜合素質的提高。

（4）總結評價、畫龍點睛。整個教學過程中教師依然是整個局面的掌控者，經過學生充分的思維碰撞與討論，了解了學生對本項目教學內容的實際掌握程度，根據學生的知識反饋與問題探討，結合體驗學習的基本知識要求，教師最后進行總結評價，對學生的體驗活動合理分析并考核，糾正錯誤認識與知識上的偏差，最終讓學生準確掌握項目所要求的音樂知識，同時加深和拓寬學生的思維與音樂情感。

總之，隨著教育事業的不斷發展，教學改革日益推進，各種新的教學模式與方法不斷呈現，體驗式教學模式雖在很多課程教學中被廣泛運用，但必須清楚地認識到各種模式的優缺點，體驗式教學模式的運用應具體結合學科特性與教學特征，在音樂課程教學中如何真正體現其教學優勢還須進一步探討和改進，讓體驗教學逐步走向成熟。

參考文獻

[1]程喜樂，李東.中職教學新嘗試：體驗式學習. 新鄉教育學院學報， 2009.12

[2]徐淑玲，鄭丹.初中音樂新教學模式的嘗試. 教學論壇， 2007， 第六期

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關鍵詞：學校音樂教育導論；實踐教學；體系構建

就高師音樂學專業來說，其培養目標就是培養具有社會主義思想價值觀念和音樂教師職業道德規范的應用型人才。實踐教學在學校音樂教育導論課程中其對于深化理論學習、知識的獲取、學生課堂教學技能培養以及教師綜合素質的獲得都具有十分重要的意義。如何突出應用為本、需求導向的要求，構建適應現代社會發展需求的、符合跨時代性和超前性的音樂人才培養目標與規格的學校音樂教育導論課程實踐教學體系，是每一位教學論課程的教師所要必須研究和重視的問題。我們都清楚，學校音樂教育導論課程的實踐教學多年來一直都是相對薄弱的環節。由于種種因素，學校音樂教育導論課程，特別實踐環節方面，在課堂教學能力的訓練上存在一些缺失。像有些課堂教學技能的訓練往往只是停留在“書面狀態”，而缺少實踐領域的感受。因此，構建層次分明、相互銜接的學校音樂教育導論課程實踐教學體系是十分必要的，也是實現該課程高質量的重要保證。

一、學校音樂教育導論課程的實踐教學

實踐教學是理論應用于實踐的重要嘗試和探索，也是不斷完善理論、升華理論的重要渠道。學校音樂教育導論課程屬于學科教育學的范疇，理論與實踐并重的特點十分鮮明，課程的學習過程為理論——實踐——再理論——再實踐的循序漸進。學校音樂教育導論課程的許多內容，要通過實踐環節去理解和掌握。因此，課程的實踐訓練顯得尤為重要。通過這種訓練，檢驗理論學習的情況，提高學生在音樂教育、音樂課堂教學、課外活動指導，現代教學技術應用等方面的能力，為畢業實習及今后從事音樂教學工作打下基礎。學校音樂教育導論課程實踐教學應是以培養學生實踐能力為主的完整教學體系。實踐教學是教師實踐性知識的重要來源，教師專業能力形成是在把教育理論轉化為教育實踐的過程中實現的，不僅需要實踐來培養，更需要在實踐中實現構建。而我們現在的學校音樂教育導論課程的教學由于在實踐教學體系的構建方面缺少足夠的認識，實踐教學過多的只是側重于的課堂某些環節，并沒有真正從實踐教學自身的需求出發，實現教學內容與教學實際的有機結合，課內、外教學結合，沒有真正從整個課程出發形成相對獨立的實踐教學體系。這大大的影響到了實踐能力的形成與發展。我們都知道，學校音樂教育導論課是從教學實踐中來的，其理論形成后又返回教學實踐，對實踐進行指導。離開了實踐，學科教學理論就會顯得空泛無力、操作性不強。如果只是蜻蜓點水式地做走過場的實踐練習，那既沒有實踐效果，也就實現不了教學目標。因此，實踐教學體系在保證和貫徹實踐教學內容實施與發展中具有重要的作用。它可以將實踐教學環節按照課程進程、按各種專業技能和教學技能等層次，落實其目標和任務,加深學生對抽象理論知識的理解和把握，豐富和發展理論知識，培養學生理論聯系實際的能力，提高學生實踐能力，讓學生在實踐教學中形成基本的能力。實踐教學的根本任務是教會學生“做”。學生通過實踐對課堂上所學的理論與課堂教學技能進行驗證、掌握，感知音樂課堂與音樂教學，認識音樂課堂與音樂教學，從而從“認識”、“理解”變為“會做”。

二、學校音樂教育導論課程實踐教學內容體系的基本框架

音樂學專業實踐教學應體現以專業理論為基礎，以教育能力為核心，以學生實踐能力的培養為目的。實踐教學體系的內容建設，應在課程中突出利用實驗實踐的教學方式來進行教學的特點，運用實驗環節配合理論教學，使學生可以更好地領會教育理論運行過程中的實際經驗和感性知識。實踐教學體系框架內容主要包括兩個方面的內容,一是實踐理論部分，而是實踐技能部分。學校音樂教育導論課程實踐教學內容包括實驗、實習、實訓、社會實踐、課程設計等，在層次上，可分為四個層次。第一層次實踐為基本實踐；第二層次實踐包括課堂教學的基本、綜合性和設計性實踐，如教案的撰寫、教學目標的設計、環節的設計、教學方法的運用，等等；第三、四層次實踐以綜合性和設計性實踐為主，更多的是在針對具體內容、具體案例進行實踐。在實踐教學體系中，圍繞培養目標，把實驗實踐教學具體目標分解為兩個層次和多個模塊來實現，突出基礎性訓練、綜合性訓練和開放性訓練，并按照綜合性與設計性實驗實踐相結合、單元理論實驗實踐項目與選擇性實驗實踐項目相結合、校內實踐教學與校外實習相結合的原則，優化實驗、實踐項目，合理篩選實驗實踐教學內容，重點是合理設置證據實驗、案例教學、模擬課堂、教學實習，培養學生實踐動手能力和創新能力，建立起綜合型、設計型、創新型、實驗實踐比例適當、實踐課程模塊化的實踐體系。

三、實踐教學構建的基本原則

學校音樂教育導論課程實踐教學體系的構建，從學科角度出發，應當體現出對學校音樂教育教學過程的優化控制思路及其目標實現的唯一性，真正體現出實踐教學的價值意義、科學性和符合音樂教育特征方面的可操作性，要真正體現理論與實踐相結合、注重知行統一、注重能力培養的理念。要堅持以實踐方式改革為目標，突出課堂實踐應用能力培養，包括教案撰寫、備課等方面。據此，我們在實踐教學體系構建上要依據這樣幾個原則：①理論教學與實踐教學相結合的原則。即在理論教學中將實踐環節一同設計，以理論教學所涉及的知識為實踐內容，讓實踐為理論學習服務，使理論教學與實踐教學自然結合，防止單純的理論或單純的實踐。這樣，理論和行動才能一致。②系統性原則。即要求把整個課程的實踐教學視為一個整體，從整體出發，設計各分支的實踐教學，使整個實踐教學完整、平衡，具有層次性，從宏觀到微觀層層深入，形成一個不可分割的實踐體系。因此，在構建時，應該將各個分支的實踐放到大實踐的整體中去權衡，以整體實踐的總目標來協調各個分支的目標。③分類整合原則。依據課程的不同內容把實踐教學體系分成不同類型，抓住內容與內容之間的特點、內容與學生已有的經驗之間的聯系，從整個課程領域出發，將實踐教學加以統整合與設計，確保實踐教學的整體統一。④能力評價原則。即從實踐態度、解決理論學習問題的實踐能力、課堂問題查找的實踐能力和課堂教學技術操作實踐能力四個方面對實踐教學進行評價。筆者認為，實踐體系能否在能力培養方面發揮作用，只能通過實踐反映出來。實踐中所呈現的一部分是學生自己的實際表現，另一部分是評價者通過自己的觀察所看到的、感受到的。能力評價標準應貫穿整個實踐過程，以實踐為主線，評價所有可能涉及到的問題，具有一定的操作性。

四、實踐教學體系改革設想

1.實踐教學體系

過去學校音樂教育導論課的實踐教學體系，由于受傳統音樂教學思想的影響，一直把單純的教案設計、目標的制定、備課等實踐教學內容依附于相應的理論課程上。而實際上，這些應當在實踐訓練中反復練習才能獲得，否則，就違背了音樂課堂教學的基本規律。為了構建新的實踐教學體系，必須改變傳統做法，優化重組課程內容。以基礎理論實踐教學、專業實踐教學、綜合實踐教學、課堂教學實踐活動四部分構成實踐教學體系框架，按照教學的進程，強化學生的實踐能力訓練，提高學生的應用能力。配合理論與典型案例、課例錄像資料、設計案例主題例選、課堂見習、專業實習等，形成與理論實踐相輔相成的實踐教學體系。在不同的內容上，可做適當變換。小學音樂教學內容以歌唱和綜合游戲課為主，初中音樂教學內容以歌唱課、欣賞課和綜合課為主，高中音樂課程以音樂鑒賞課內容為主。對實踐教學層次體系的改革，主要是按照課程培養目標和學習內容的要求，按初、中、高三個層次設計實踐教學，形成不同層次、突出應用能力的實踐訓練。初級層次主要是以基本理論內容的實踐訓練，配合選用與之相對應的中小學音樂教材進行實踐訓練，重點強化學生的基本能力，積累實踐認識。中級層次主要對學生進行專題設計訓練，比如教學目標的制定、教案的正確書寫，讓學生多講、多寫。多講主要是學生通過對教學目標的陳述，在強化學生設計能力的基礎上，拓展設計的視野。多寫主要根據所布置專題任務，用所學的知識寫出教學設計的設計理念。高級層次主要是進行一些綜合性的實踐訓練，在具體的實踐過程中，在校內外指導教師的指導下，在實際實習崗位上進行教學實踐。另外，許多學校為了激勵師范生重視基本教學技能的學習與掌握、提高未來教師的執教能力，舉辦各種教學競賽，如課堂教學設計競賽、微課比賽、說課比賽等，這也可以劃到高級層次的范圍內。在這些既獨立又相互關聯的實踐活動中，把教學實踐能力的建構循序貫穿在全過程。

2.實踐教學內容

在實踐教學內容改革方面，可以以學校音樂教育導論課程教學“理論為引導，實踐為關鍵”的特點為突破口，重點解決課程理論學習與實踐脫節的問題；解決高師音樂教育人才培養模式與基礎音樂教育需求不適應的問題，從縱向和橫向二個維度，通過教學設計課程資源庫的構建，進行實踐教學內容的改革和建設。縱向方面，主要從基礎理論知識出發，到設計實踐環節與學生能力的構建，并通過專題實踐、課堂教學專題設計、實習報告和畢業論文的撰寫，培養學生的整體能力；橫向方面，借助案例教學、模擬課堂、現場教學等多樣化的訓練手段，持續提升專業實踐能力。在實踐教學內容的改革上要注意這樣幾個問題：精選實踐內容,保證基本技能的訓練；突出課堂教學技能視域下音樂課堂教學實踐內容,強化專業特色；創新思維的啟發與和創新意識的培養。結合基礎性實訓、綜合性實訓、設計性實訓不同層次的實訓項目，調整內容，突出學生創新性、探索性能力的培養，提高學生綜合運用學科知識、教學技能的能力。將實踐教學體系真正發揮出總體功效，真正起到驅動、引導的作用。

3.實踐教學組織和考核

改革實踐教學的組織是實現實踐教學目標的一種手段。如何安排課程教學進度、教師的遴選、備課、學生學習的檢查與學習后的信息反饋等，都需要考慮細致，合理安排。這樣，既保證了實踐教學的任務和目標圓滿完成，同時又約束和規范學生實踐的行為。否則，實踐教學的目標和計劃就難以實現。實踐教學的組織要依據這樣兩個條件，一是遵循整體實踐教學任務，與教學總目標保持一致；二是統籌實踐教學與理論密切結合。這樣，在實踐過程中教師和學生能知道自己做了什么，存在哪些問題，哪些地方需要改進。就具體內容來說，實踐內容由任課教師根據課程教學進度，從目標上來看，要充分體現培養能力為主的教育理念，凸顯能力的培養，以學生“能干什么”作為整個實踐教學的中心目標，學生可以根據自己的情況，自主選擇靈活參加。學生通過實踐環節，一方面鞏固了課堂教學成果，另一方面培養自己教案設計、目標的制定、備課等實踐能力。由于與普通的理論教學有明顯差異,因此，實踐教學的考核不能簡單地用分數做測度。考核過程應對學生實踐的全過程進行考察和評價，包括實踐的前期準備、實踐過程中的態度，以及實踐結果等。教師應根據學生在實踐過程中各個環節的表現以及所呈現出的能力進行評判，從實際設計能力的提高、實踐能力的形成、綜合素質的提高進行綜合考核。例如，在音樂教學設計這類實踐訓練強調的是對學生基本知識和實踐技能的培養，因此其考核除了要體現對實驗理論的掌握外，更重要的是要反映出學生在實踐方法、設計理念、具體運用等方面的特點和能力。

4.實踐教學基地建設

為了使實踐教學能更好地開展，要利用學校所在地的地域優勢，根據不同學校的特點，選擇最為合適的中小學作為實踐基地。在實訓基地建設上，結合自己學校實踐教學特色，與實踐基地和實踐指導教師進行全方位、深層次的合作。通過專業實踐教學體系構建與實踐，為學生提供鮮活的實踐場地；配備相應校外指導教師，開展多層次的實踐訓練，借助實踐基地多功能設施和相應的資料，進行專業化的訓練，營造“教學實踐”的訓練環境。

作者:馮巍巍 單位:山東師范大學

參考文獻：

[1]尹愛青.對“學校音樂教育導論與教材教法”課程的思考與分析［J］.中國音樂教育，2008，（12）.

[2]馮巍巍.新課標視域下音樂課程實踐性的思考［J］.課程•教材•教法，2014,（7）.

篇5

關鍵詞： 音樂課 情景游戲 教學手段

我國在2001年下發了《國務院關于基礎教育與發展的決定》，基礎教育課程的改革進入了一個新的階段。教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》指出：“改變課程實施過于強調接受學習，死記硬背，機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手、培養學生收集和處理信息的能力，獲得新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。”音樂新課程的基本理念也同樣指出：以音樂審美為核心；以興趣愛好為動力；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，理解多元文化。可見，音樂教學及音樂學習方式的變革，能促使學生主動、愉快地學習。

愛音樂是人的天性。音樂能引發人的聯想，激發學生的表現欲望。無論是聽賞音樂作品，還是表現音樂作品，都應讓學生發揮獨特的理解和對情感、意境的創作。

傳統的音樂課，只是為了唱歌而唱歌，或者講枯燥乏味的樂理知識。現在音樂新課程提倡體驗、模仿、探索、合作及綜合的教學過程和方法，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互動的師生關系。這就改變了過去的音樂教師講得多，而學生處于被動的教學方式。學習方式的轉變，不僅讓學生對音樂課有了一個新的認識，而且提高、發展了學生對音樂的興趣和愛好。

傳統的音樂教學大綱的課程評價，只集中在對學生的“學業考核”“成績評定”上，評價的對象和目標相對單一。這次音樂新課程提出了“建立綜合評價機制”，評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能。幫助學生認識自我，建立自信，保護和發展學生對音樂的興趣、愛好。

如何讓孩子在音樂課中不僅能學到知識，而且能在輕松、愉快地環境中學習呢？我認為應該從以下幾方面著手。

一、努力培養學生的音樂興趣和愛好

“興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚”。關注、重視和發展學生的音樂興趣，是學生學習的一個重要條件。一個人的興趣不是先天就有的，而是要靠培養的。只要有了興趣，學生就能積極、主動地參與學習，才能真正體驗到在音樂中的快樂。在快樂中增長知識、提高素質，學生變得更愛學習。

首先，在第一冊《在動物園里》的新課導入時，我考慮到了低年級的學生好奇心強、想象力豐富的心理特點。我特意準備了一個布娃娃來當教具。教師像演木偶劇一樣用形象的語言扮演布娃娃的聲音，同時也讓學生和布娃娃在一起學習。學生一下子就被深深地吸引了，激發了興趣。

其次，在講音樂知識時，為了讓學生學好知識，達到吸引學生學習興趣的目的，我們把枯燥的音樂知識趣味化了。如：在教二分音符、四分音符時，如果給低年級的學生講二分音符唱二拍、四分音符唱一拍，學生肯定不愿意去學。在教授這課時，我是這樣教學的：請一位學生模仿貓和鴨子的叫聲，讓其他學生分辨這兩種動物的聲音有什么區別，這樣就讓學生感受到了聲音的長短之分。再讓學生模仿自己在生活中遇到的聲音長短。學生通過模仿貓的叫聲、鴨子的叫聲，掌握了二分音符、四分音符的時值。這樣教學，學生更容易接受。

最后，運用生動有趣的故事來講“反復記號”，符合低年級學生的心理特征。如：第一冊的《各族小朋友在一起》這課，出現了反復記號。為了讓學生把反復記號學得透、記得牢，我把它編成了故事：“有一天，一只小鴨子在水里游泳，游著游著。它被一個東西攔住了。這時只看見，小鴨子轉身又重頭游了一次。小朋友們，小鴨子為什么要在重新游一遍呢？原來它是看見了反復記號││：：││。”我覺得這樣講把反復記號更加形象化了，學生在學習這一知識時會感到新鮮、有趣。

二、在教學中轉變教師的角色

在新課程中，教師的角色也要有所轉變。傳統的教師控制著教學，學生在被動中接受知識。

而現在，教師是學生學習的引領者和促進者；是教育教學的研究者和設計者；是學生學習的合作者和交流者；是課程的建設者和開發者。在課堂上，老師有了甜美的笑容、親切的語言、和藹可親的態度，和學生融為一體，和他們一起做游戲、唱歌、跳舞。老師鼓勵的話語，給了學生更多的信心。

三、把教學方式更加生動活潑化

現在的音樂課堂，我們可以看到，學生不是在課桌上打開書，背著手唱歌了。而是離開了課桌，和老師離得更近了，有了更多的交流、互動。如：在《拔河》的教學中，我以小學生運動會的形式導入課題，把學生分成兩組。在學生聽著《運動員進行曲》進入教室后，我告訴學生運動會比賽的項目是“拔河”。另外，我還組織學生進行了拔河比賽，由我當裁判。

四、在音樂課中進行情景游戲的教學

情景游戲多用于低年級，通過游戲性活動，學生能愉快地參與到音樂活動中來。如在上《大鹿》這課時，學生首先學會歌曲，然后讓各小組推選出大鹿、兔子、獵人角色來進行歌表演。這種富有趣味的音樂游戲，能使學生在自然和諧的氣氛中學習。

五、讓音樂課的教學手段豐富多樣

現在新的音樂課本，有豐富精美的圖畫，課本里選出的歌曲和樂曲都是學生愛唱的、愛聽的，這些都充滿了童趣。老師在上課時，都運用了多媒體課件，這些形象鮮明生動的課件，將學生的主觀能動性調動了起來，更加激發，學生學習的興趣。如《小雨沙沙沙》是人教版一年級下冊的歌曲。這是一首天真、活潑的兒童歌曲，主要是以歌唱春天的音樂來激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂感知力，體驗音樂美感。這首歌旋律朗朗上口，學生很喜歡。在上這節課時，為了突出春天來臨時冰雪融化、萬物復蘇的美麗景象，我出示了幾幅描繪冬天的圖片，讓學生感受了冬天的寒冷、蕭條。再出示春天的圖片，同時播放《春綠》的音樂，加上描繪春天的語言，這樣學生就能對比出春天的美了。

新課程的實施給音樂課帶來了變化，學生變得愛上音樂課了。過去單調、枯燥、令學生厭煩的教學模式，隨著現在新課程的改革，慢慢地使學生在輕松的氣氛和愉快的環境中學習。絕大多數學生都喜歡音樂，特別是低年級的學生，他們天生活潑好動，想象力豐富。因此，我們要讓學生在音樂課上得到快樂，更加喜歡音樂。小學音樂教師在音樂教學中要重視對學生審美趣味的培養。馬克恩?德索說：“當傾聽某種歌聲時，我們還沒有聽清歌詞與旋律，便覺得已深受感動了。有些音色會使人立即興奮或松弛，有時會使人狂怒，有時會像威風一樣輕撫我們，它們作為通向生動性情感的美感的激發。只在幾秒鐘對我們起作用。”音樂教育的過程是體驗美、發現美、創造美。要讓學生在讀中學、玩中學、思考中學、游戲中學、合作中學，讓每一位學生愛音樂，在音樂課中得到真正的快樂，讓他們愉快地享受著每一節音樂課給他們帶來的快樂。

參考文獻：

［1］金亞文.初中音樂新課程教學法.高等教育出版社，2003.7，第一版.

［2］朱慕菊.走進新課程―與課程實施者對話.北京師范大學出版社，2002.4，第一版.

［3］王英奎.新課程教學設計―案例+評析+設計與再設計.首都師范大學出版社，2004.4，第一版.

篇6

關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內

中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。

1.國外研究綜述

國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。

1.1音樂欣賞教學的教材

20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。

1.2音樂欣賞教學的教學法

20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。

1.3音樂欣賞教學的課程標準

自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。

具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]

1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]

總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。

2.國內研究綜述

國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。

包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。

中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:

第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]

第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]

第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]

第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。

總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。

參考文獻:

[1]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音樂欣賞與審美教育[J].課程.教材.教法,2001,(1).

[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).