文化創意產業的概念范文

導語：如何才能寫好一篇文化創意產業的概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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文化創意產業對很多投資人來說,是一個經常聽到但卻又很陌生的概念,那到底文化創意產業是什么呢?

聯合國教科文組織對文化創意產業(Culture Industry)的定義是:按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。傳媒、動漫、娛樂、教育、游戲、旅游、網絡及信息服務、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇、藝術品都是文化創意產業大家庭中的一員,可以說文化創意產業與我們的生活息息相關。

最近在國務院通過的《文化產業振興規劃》特別提出,支持有條件的文化企業進入主板、創業板上市融資,鼓勵已上市文化企業通過公開增發、定向增發等再融資方式進行并購和重組,迅速做大做強。

國家將重點推進的文化產業包括:文化創意、影視制作、出版發行、印刷復制、廣告、演藝娛樂、文化會展、數字內容和動漫等。目前在中國的上市公司中,其實已經有不少是屬于文化創意產業概念的公司,例如:

 出版傳媒:北方傳媒(601999)

 動漫玩具:奧飛動漫(002292)

 電視網絡:歌華有線(600037)

 影視傳媒:中視傳媒(600088)

 旅游地產:華僑城(000069)

而在文化創意產業概念股中,最引人關注的可說是在創業板上市的以“電影產業”為主的“華誼兄弟”了。其中最主要的原因是“華誼兄弟”的大股東中有多位影視圈中的名人,例如名導演馮小剛、制作人張紀中、明星李冰冰、黃曉明、任泉及張涵予等。在這些影視名人的光環下,“華誼兄弟”立時成為了中國知名的上市公司,也成了投資人目光的焦點。

那到底文化創意產業概念的股票是否值得投資呢?筆者認為,文化創意產業是目前國家所全力支持及扶植的重要產業,所以國家在資源分配上、政策上均會給予保護及優惠,這將有助文化創意產業高速發展。而另一方面,文化創意產業在中國只是處于剛剛起步的初級發展階段而已,其可成長空間非常遼闊,如果有人說中國的文化創意產業規模將在5年內翻上兩倍甚至五倍,那也是不足以為奇的事情。

不過文化創意產業投資具有高風險、高回報、高增長的特點,屬于資金密集、科技密集、知識密集型和勞動型的產業。所以投資人如想在這一產業中投資獲利并不容易,如果是“穩健型”的投資人,其實并不大適合投資文化創意產業概念股。

另一方面需要注意的是,由于文化創意產業在中國是一個新興的產業,所以目前對此產業有所研究的學者及專家相當缺乏,既懂文化創意產業又懂金融投資的人才在國內可說是少之又少。這增加了一般投資人投資文化創意產業概念股的困難及風險,這是投資人需要特別注意的地方。

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關鍵詞：文化創意 產業 理論研究

1、文化創意產業的定義與分類

文化創意產業（Cultural Creative Industries）的相關研究是近年來新興的研究熱點領域。由于發展戰略、地域特征、文化政策等存在差異，不同國家和地區對文化創意產業的相關概念界定也不盡相同。國際上應用較為廣泛的除“文化創意產業”概念外，還有“創意產業”、“版權產業”和“文化產業”概念。本文對“文化創意產業”和“創意產業”不做區分，統一采用 “文化創意產業”的概念。

1.1、英國對文化創意產業的定義與分類

1998年，英國政府明確提出“創意產業”的概念是在《英國創意產業路徑文件》中，并將其定義為“源于個人創造力、技能和天分，能夠通過應用知識產權創造財富和就業機會的產業”。在文化創意產業范圍的界定上，英國政府選取了“就業人數多或參與人數多”、“產值大或成長潛力大”和“原創性高或創新性高”三個標準，明確了文化創意產業包括：廣告、建筑設計、藝術品及文物、手工藝品、工業設計、時尚生活設計、電影音像、電子游戲、音樂、表演藝術、出版、軟件及電腦服務、廣播電視13項產業。

1.2、中國對文化創意產業的定義與分類

中國對文化創意產業的定義與分類主要從中國臺灣、香港和內地三個角度來分析。

在中國臺灣，“經濟部工業局”對文化創意產業的定義為“源自創意或文化積累，通過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業”。據此定義，臺灣地區的文化創意產業包括出版、廣告、設計、數字休閑娛樂、電影、廣播電視、文化展演設施、視覺與藝術、音樂與表演藝術、工藝、建筑設計、設計品牌時尚、創意生活等產業。

在中國香港，文化創意產業被稱為創意工業，是指“一個經濟活動群組開拓和利用創意、技術和知識產權以生產和分配具有社會及文化意義的產品和服務，更可望成為一個創造財富和就業的生產系統”。根據香港大學文化政策研究中心完成的《香港創意產業基線研究》，香港文化創意產業包括：廣告，建筑，藝術品、古董與手工藝品，設計，數碼娛樂，電影與視像，音樂，表演藝術，出版與印刷，軟件與電子計算，電視與電臺11個行業。

中國內地目前對文化創意產業沒有統一的定義和稱謂。北京將文化創意產業定義為，“源自個人創意、技巧及才華，通過運用知識產權，創造財富和就業潛力的行業”，包括：新聞出版；廣播、電視、電影；文化藝術；軟件、網絡及計算機服務；藝術品交易；廣告會展；設計服務；旅游、休閑娛樂以及其他輔助服務九個類別。上海將其稱為創意產業，定義為“以創新思想、技巧和先進技術等知識和智力密集型要素為核心，通過一系列創造活動，引起生產和消費環節的價值增值，為社會創造財富和提供廣泛就業機會的產業”，重點包括研發設計、建筑設計、文化傳媒、咨詢策劃、時尚消費五大類。

2、國內外文化創意產業研究綜述

文化創意產業是一個新興產業，學術界對其的研究還處于探索階段。尤其是在中國，盡管文化創意產業已經開始蓬勃發展，已經有一些相關的著作（包括譯著）、藍皮書、發展報告、學術文章出版和發表，但系統綜合的理論和實證研究尚未展開。

2.1、概念與分類的研究

廣泛認為，創意理論的產業浪潮出現的標志是熊彼特于1912年指出，以知識和信息的生產、傳播、使用為主的創新才是推動經濟發展的強勁動力。

英國創意產業特別工作小組于1998年對文化創意產業進行了定義并給出了詳細分類。該定義強調個人的創造力，認為創造價值的主要是個人的靈感、理念、技能，偏重于文化產業。

約翰?霍金斯（John Howkins，被稱為“創意產業之父”）把文化創意產業定義為其產品都在《知識產權法》保護范圍內的經濟部門。知識產權包括版權、專利、商標和設計產業四大類。他認為，創意產業主要包括廣告、建筑、藝術、設計、研發、軟件、視頻游戲等15個產業，自然科學中各部門的專利研發活動也可以被納入創意產業。霍金斯的定義進一步擴大了文化創意產業的范圍，將文化創意產業活動中的科學與文化藝術有效地結合起來。

中國金元浦教授從全球化消費社會的角度，指出創意產業是一種基于全球化消費社會的，推崇創新、個人創造力，強調文化藝術對經濟的支持與推動作用的新興的理念、思潮和經濟實踐，是在現代網絡傳輸等高新技術基礎上發展起來的新興產業。姜奇平提出了新創意經濟理論，認為創意產業應把網絡包括在內，這豐富了創意產業的內涵。劉漢太從全球的視角指出了創意的本質、創意經濟的范疇、創意階層的誕生、如何開發創意潛力等，強調“創意創造財富、創意成就未來”。另外，蔣三庚的《文化創意產業研究》、賀壽昌的《創意學概論》和上海市協力律師事務所知識產權事務中心的《創意產業知識產權管理》等也分別對文化創意產業的概念和分類做了相關研究和論述。

綜上所述，這些研究對文化創意產業進行了概括，大多集中于對本國或某國（地區）文化創意產業的研究，對兩國或兩個地區的比較研究較少。它們認為，文化創意產業是通過開發個體的創造理念、技能和天賦的智能資源進行知識產權的界定，進而生產、傳播、運用，以創造財富和就業的行業。

2.2、對文化創意產業特點的研究

凱夫斯從創意產品的角度概括了文化創意產業的如下特點：①創意產業的創意者十分關注自己的產品；②創意產品具有需求的不確定性；③創意產品特別關注自身的獨特性和差異性；④創意產品的完成需要多種技能，并非單一要素的產品；⑤創意產品的存續具有持久性與營利的長期性；⑥時間因素對于一個創意產品的傳播銷售具有重大意義；⑦創意產品注重縱向區分的技巧。”

金元浦教授從創意需求、創意產品、創意人員三方面分析了文化創意產業的特點，包括需求的不確定性與產業的風險，創意為王與創意產業的精神特質，創意產品的多樣性與差異性。厲無畏從產業經濟學的角度認為創意產業具有創新性、滲透性、高增值力、強輻射力、高科技含量和高風險等特征。任、解小娟等人則認為創意產業強調人的創造性，強調產業目的是滿足人的精神文化娛樂消費需求，強調與高科技的結合，強調知識產權的核心作用。盧娟認為，創意產業具有創新性、高附加值性、強融合性、滲透性以及持久贏利性五大特點。

以上對文化創意產業特點的總結大部分是從經濟特點、產業分析以及實證的角度分析的，普遍認為文化創意產業具有創新性、滲透性、高增值性、強融合性、高科技含量和高風險性等特點。

2.3、對文化創意產業集群的研究

國內外理論界對文化創意產業集群的研究大多是對創意產業集聚區的現狀、特征與發展模式的分析。

國外對文化創意產業集群發展的研究主要是從其與傳統產業集群比較的角度進行的。比如，佛羅里達認為，創意產業集群與傳統產業集群具有本質上的區別，要有不同的環境和政策；而美國學者阿倫?斯科特認為，創意產業的發展與區域經濟水平密切相關，且具有城市集聚化趨勢；Evan認為，創意產業集群與普通的產業集群不同，要制定適合的發展戰略。

中國從理論上研究和探討創意產業集群發展的文獻較少，現有的文獻大多是對典型的文化創意產業園區進行的個案分析，主要來說明國內創意產業園區的發展現狀、特點、存在的問題、先進經驗等。例如，徐娜通過闡述產業集群競爭力的內涵，總結了產業集群在結構、要素和能力三種不同角度的內涵。王麗君總結了創意產業集群研究現狀，認為文化創意產業集群的發展對制度、環境等因素密切相關，同時分析了文化創意產業集群的形成-消亡模式及其影響因素。盈利從創意產業形成集群的條件入手，提出創意產業集群具有網絡特性、個人創造力的貢獻性、風險投資難度性等特點。張振鵬通過可持續發展能力模型分析了文化創意產業集群的可持續發展問題。

2.4、對文化創意產業政策的研究

英國1998年出版的《出口：我們隱藏的潛力》研究了創意產業的出口政策與做法；1999年，的《地區的規模》研究了創意產業的地區發展；2000年，《下一個十年》從教育培訓、扶持個人創意及提倡創意生活三方面，研究如何幫助公民發展及享受創意；2004年，《創意產業經濟評估》公布了創意產業產出、出口、就業等統計數據，介紹了其發展現狀。

中國張京成等人從理論與案例相結合的角度全面研究了中國創意產業的發展現狀，論述了創意產業在社會發展中的重要作用，認為創意產業是現代服務業新的增長點、城市發展的引擎。他們在《中國創意產業發展報告2007》中，匯集了國內外有關創意產業的理論觀點、產業發展政策等。王俊等人結合中國發展創意產業的背景，提出了中國促進文化創意產業的發展的政策，如加強基礎理論研究，培養、吸引創意階層，加強知識產權保護。蔡榮生、王勇總結了國內外發展文化創意產業的先進經驗，從政府發展文化創意產業的總體思路、發展基礎、開發手段等方面提出了中國更好地規劃和發展文化創意產業的政策建議。陳漢青等人提出，推動中國創意產業健康發展的有效途徑是理論研究、創意人才培養、數字化創新與融合三方面的有效結合。孫堅等人從政府宏觀調控、投融資渠道、保護知識產權、培養創意人才等方面提出了發展中國文化創意產業的政策建議。

另外，胡黎明、趙瑞霞從產業發展目標、政府作用、產業發展路徑等對中英兩國文化創意產業的發展模式進行了比較研究，為中國文化創意產業發展模式的進一步優化提供了有益的啟示。鄭洪濤從區域的視角研究了文化創意產業的發展，構造了文化創意產業經濟績效的作用機制。中國傳媒大學“文化創意產業發展研究中心”編輯出版了《理論：碰撞與交融》、《見證：使命與方向》、《現場：文化的質感》等系列叢書，匯集了國內外的著名專家學者的研究成果，這對加強中國文化創意產業的理論研究提供了理論基礎。

3、小結

綜合前面分析可以看出，國內外對文化創意產業的研究成果顯著，對創意產業的內涵、分類、特點等進行了詳細分析。中國在借鑒國外創意產業研究成果的基礎上，更注重對創意產業理論的實證性研究。從總體上說，文化創業產業是一個新興產業，國內外對其的理論研究還處于探索、嘗試階段，與文化創意產業飛速發展的現實還有一定的差距。

參考文獻：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

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關鍵詞：文化產業；環狀模型；創意評價；競爭力

中圖分類號：G210.9 文獻標識：A 文章編號：1672-8122（2012）08-0137-02

我國文化產業產業化已經走了20年的路，但現在我們除了國家壟斷的產業之外，沒有一項產業具有高附加值[1]；文化產業作為多個產業的集合性總稱，匯聚了多個產業的特點，本質的經濟與內涵的文化相互連結交融，形成了復雜的文化產業系統。我國文化產業正走在由大到強的振興之路，探尋適合我國國情的發展模式，進行具有前瞻性和實用性的研究，是我國文化產業目前迫切需要進行的工作。筆者試圖從發展性、競爭性、可操作性的角度，對產業發展模式進行一定的探討，試圖提出系統內具有實用性的評價體系，正確合理引導產業發展，為各類文化企業、咨詢公司和政府部門提供一定參考。文中所提模型主要適用對象為以文學作品、動漫、游戲、影視為核心概念產品的企業，或者依靠上述四類產品開發相關衍生品及服務的企業。本文核心理論基礎為邁克爾?波特《國家競爭優勢》一書所提煉的觀點。

一、文化產業相關概念厘清

文化創意產業應當在我們全球化條件下，在消費時代的精神文化娛樂需求的基礎上產生出來，高科技是它的支撐，網絡創造方式為指導的文化技術全面結合的特征，跨國跨行業跨部門跨領域的重組的新興產業集群[2]。目前世界各地針對文化產業的命名分類均有所不同，但是無論是文化（創意）產業、創意產業、內容產業、版權產業、知識產業甚至智慧產業，其本質都是以文化創意為核心而衍生出不同分類的各種創意產品或服務，上述幾種分類主干內容均有較多交叉，區別主要在于外延的范圍以及語境側重點的不同，研究內容和方向絕大部分基本重合，而本文對于文化產業的討論亦借鑒其他相關分類有關研究資料，本文中視文化產業概念大致等同于文化創意產業。

我國文化產業的統一分類標準是國家統計局2004年印發的《文化及相關產業分類》，目前雖然因其分類的時效性、合理性而受到眾多文化產業研究人員的質疑[3]，但其仍然是我國唯一的國家標準。其定義文化產業是“為社會公眾提供文化娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合。”相信隨著文化相關產業的不斷成熟以及分工地加深，相應產業細分的訴求也將得到有關部門的響應，文化產業也將能獲得更準確的定義，部分過渡性的分類也會隨時間逐步淡出人們的視野。

二、文化產業環狀模型與創意評價體系

邁克爾?波特1985年在其《競爭優勢》一書中提出了價值鏈的概念：每一個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體，所有這些活動可以用一個價值鏈來表明。文化創意產業的價值鏈主要包含內容創意、生產制造、營銷推廣、傳播渠道、消費者[4]。筆者在鉆石模型、產業鏈與價值鏈理論基礎上，試提出文化產業層次發展模型理論（如下圖）。該理論主要適用于游戲、動漫、文學、影視為核心產品的文化企業以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工藝品等的廠商或服務提供商。模型重點是推動力的研究以及文化產業發展模式的探索性總結，以及相關操作性評價體系研究。

（一）核心創意概念及創意評價體系

什么樣的創意是好的創意？什么樣的創意是值得進行經濟開發的？什么樣的創意關注于社會效益而不注重經濟效益？又是什么樣的創意在目前的環境下暫時不宜發展或難以發展，反而在未來具有相當大的發展潛力？如何評價一個創意的可行性，如何確定文化創意的社會定位與經濟定位？筆者試圖提出一個具有可操作性評價體系，在此限于篇幅，僅列出相關核心概念以供商榷，且做拋磚引玉；由于體系的復雜性，具體分析筆者將另行撰文詳述。

文化產業環的核心是文化概念，通過文化概念的分解、提煉、重組可有效提高文化產品價值，而文化產品的價值主要包括商品價值與精神價值，一個能夠作為創意初篩的標準必須綜合考慮以上兩方面價值。故提出：創意評價體系應至少包含三大主干部分：社會效益、經濟效益以及創新性（潛力）。其中社會效益評價應涵蓋概念可能產生的道德認知影響指數、情緒影響指數、行為影響指數、文化影響指數等，作為其精神價值的評定體系。經濟效益評價應包括核心產品（模型中的中層產品）受眾覆蓋人數及收益指數，衍生品種類及成本-收益指數，產品可持續經營時間及核心產品續作、核心產品轉化的成本-收益指數、可能盜版的影響指數等。創新性水平評價應包括差異指數、觀眾接受指數、新技術應用指數、核心概念再創作的可能性指數、未來流行的可能性指數等。

（二）中層核心產品及最外層衍生品

第二層（中層）為文學作品（literature）、動漫（animation and comics）、影視（movie and television）、游戲（Single game and Network game）四大（類）核心產品。核心產品選取主要為目前受眾較廣，并且實踐證明為商品流通中關系比較緊密并且依托核心概念較易相互轉化的產品。

第三層（最外層）為玩具、圖書、音像制品、飾品、服裝、工藝品及主題公園、文化旅游、相關建筑、相關主題（表演）活動（展覽、游行、狂歡節、Costume Play、音樂劇、話劇等）等相關文化衍生品及服務。

篇4

“創意”一詞成為今日日常生活和經濟社會的核心詞匯并不是沒有原因的，盡管我們看到的是這個詞能夠帶來的一種詞意上的誘惑力。

事實上，“直到十七世紀末期，人文主義意義上的‘原創’一詞才出現”。①法語中首次出現orginalite是1699。而在英語中，“原創”一詞則出現的更晚， original出現于1742年，Create則晚在1775年。在漢語里，“創意”一詞則出現較早。東漢章帝元和三年即公元86年的《論衡?超奇》中，王充論《春秋》時提到：“孔子得史記以作《春秋》，及其立義創意，褒貶賞誅，不復因史記者，眇思自出於胸中也。”②其后，唐朝李翱（772-841貞元進士）在繼承韓愈“唯陳言之務去”的觀點的基礎上，提出了“創意造言，皆不相師”說。③清朝的學者方東樹在《答葉溥求論古文書》中說道：“及其營之于口而書之于紙也，創意造言，導氣扶理，雄深駿遠，瑰奇宏杰，蟠空直達，無一字不自己出。”④王國維《人間詞話》有言：“美成深遠之致不及歐秦，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創調之才多，創意之才少耳。”⑤郭沫若《鼎》：“文學家在自己的作品的創意和風格上，應該充分地表現出自己的個性。”⑥

我們可以看到，起初的“創意”主要是指文學上的創新和立意。直到1990年代中期，創意才擺脫專業用語的角色，普遍成為具有廣泛基礎的特質，甚至是一種新的經濟、社會話語通貨。后來其中部分屬于產生變化，文化產業成了創意產業（creative industrues），接著在2002年時，又出現創意經濟（creative economy）與創意階層（creative class）的概念。⑦

可以這樣理解，因為文學和藝術是創意匯聚、創意體現的最佳方式。從而在這種消費社會的體系之下，現代的創意理論研究者對這個詞進行了新的詮釋和命名，衛斯理1990年提出了“符號性創意”這一概念。英國利茲大學傳播研究所媒體與音樂產業研究中心教授David Hesmondhalgh認為可以以“符號性創意”（symbolic creativity）⑧來取代“藝術”一詞，因為“‘藝術’一詞含有個人天賦與高等職業的意涵”⑨，并進一步提出了“符號創作者（symbol creators）”代替“藝術家”一詞，以指所有詮釋或改編修訂故事、歌曲、影像、新聞工作者及其他處理文化產業資訊相關業務等的人士。

“創意經濟”的提出者約翰?霍金斯教授曾經這樣定義創意，他認為：“‘創意’就是催生某種新事物的能力，它表示一個或多人創意和發明的產生，這種創意和發明必須是個人的、原創性的，且具有深遠意義的和有用的（personal， original， meaningful and useful，簡稱為POMU）。”⑩我們可以看到，在約翰?霍金斯看來，“創意”其實可以被簡單的定義為“有新點子”，同時他用了四個標準來衡量一個新創意，即個人的、獨到的、有意義的、和有用的，他說道：“‘創意’必須是根據這些標準，創作一幅油畫、發明一個新的裝置、解決交通堵塞以及是黑人和少數民族能充分參與經濟生活都是、或可以是同樣富有創造力的。”{11}他同時總結了屬于“創意”的六項特質――它是生命的一項基本要素、創意是普遍性的才賦、創意其樂無窮、競爭意識、若干可辨識的人格特質、令人驚訝。{12}

這樣一來，約翰? 霍金斯將“創意”的范圍擴展到了幾乎人類可以涉獵的所有領域，因為他看來，任何一個范圍內的任何一個有“新點子”的行為都可以是“創意”，并且可以帶動一種創意經濟的起步和發展。

澳大利亞學者埃利?倫尼認為：“創意是對已經存在的事物進行目標重新設定、顛覆及改善。”{13}他強調的是創意是一種“變化”“改變”，而不是一種全面的創造和無中生有，縮小了約翰?霍金斯的創意范疇。

英國威克大學的學者克里斯?比爾頓認為：“‘創意’實質上是一個復雜得多的、異常艱巨的過程，而不是簡單的憑‘靈光’乍現或沉溺于片刻偶發得來的聰明點子。......創意需要我們兼具非理性與理性的思維，跨越不同思維方式的邊界，不僅要有新點子，還要擁有與之相關的資源與偏好。”{14}他所強調的不僅僅在于“靈光一現”的“想法”和“點子”，更重要的是一種來自于理性世界的管理藝術對于這種非理性的頭腦風暴的調控。

倫敦城市大學教授安迪?普拉特（Andy C. Pratt）從創意得以發展的人類科技背景出發，提出：“創意是一個包含創意工作者、知識、網絡與技術，以讓新的想法與背景脈絡得以交互連結的過程。”{15}在他看來，創意并不能夠單獨存在，它不僅僅是一個“點子”，也不僅僅是一種理性對感性的調控，更為重要的是它首先得依存于一個“交互鏈接”的網絡世界，而它自身從而也成為了一個連接、傳輸新想法的過程。

臺灣實踐大學的李天鐸教授認為，創意“可以是在全球的網絡中流動品牌符號、可以是某種主題空間，甚至是玄妙想象的影音產品等等”。{16}他將創意符號化，并注入了品牌理論，使得創意的概念在更為廣闊的商業空間進一步擴展。

美國創意理論學者理查德?佛羅里達的主張是：“創造力本身其實就是一種拼編（redaction）：“為了創造和進行綜合，我們需要刺激物――那些可以被陌生的方式拼湊在一起的零零碎碎的東西。”{17}

從而在這個數據時代、在這個互聯網平臺時代、在這個消費時代，“創意”不再是文字，不再是發明，甚至不再是一種思想――而成為一種與互聯網的豐富的數據和內容相互結合起來全新的事物。它不僅可以讓從頭起步的個體成為展現在世人面前的尤物，更可以將已有的事物在后現代的解構與重構的過程當中加以改造和包裝，從而為我們構成了一種來自于各個方向的互相增強的力量而存在的多維的“創意世界”。

二、“創意產業”：起源與概念

很多學者曾經認為創意產業的概念起源于20世紀90年代的早期的澳大利亞，并于20世紀之交瞬間遍布全球。這是由于1994年10月澳大利亞推出“創意國家：國民文化政策”（Creative Nation： Commonwealth Cultural Policy）。在該政策中，澳大利亞政府強調了文化產業對整體經濟發展的意義，并提出要高度重視新的通信科技，并將此作為主要的經濟發展策略。然而事實上，真正讓“創意產業”概念遍布全球的是英國首相布萊爾。他于1997年成立了文化傳媒體育部DCMS（The Department for Culture， Media and Sport）“創意產業特別工作小組”， 1998 年出臺《創意產業規劃》（Creative Industries Mapping Document），并界定了英國創意產業的范疇――廣告、建筑、藝術、古董、工藝、設計、軟件及電腦服務等十三項。2008年，DCMS發表Creative Britain： New Talents for the New Economy《創意英國：新經濟的新天賦》，并成立英國文化創意技術學院National kills Academy，開始進行專門的創意人才培養計劃。英國的創意產業計劃實行得非常成功，在短短的幾年時間里，2005年英國的創意產業市值已經提升到1.3兆美元。

在“創意產業”出現之前，與其類似的是在學術界多年爭執不休的重要概念“文化產業”。有學者認為， 從“文化產業”到“創意產業”的概念變化，是一次來源于社會變遷的“概念升級”。澳大利亞學者斯圖亞特?坎寧安曾經指出，“創意產業”這一學術概念的意義在于它可以捕捉到大量新經濟企業的動態 ，而“文化產業”這個詞匯卻無法做到。它與文化產業的不同之處在于它可以區分“傳統受贊助的藝術部門和通過知識產權的產生和開發而具有創造財富的巨大潛能的文化產業”{18}。澳大利亞創意產業研究專家約翰?哈利特曾經這樣評價創意產業：“創意產業這一概念本身給了人希望，因為它自身的創意行為，在某種程度上已經解決并有可能進一步解決這些對立（公民與消費者、自由與福利、公共領域與私人領域）。”

現如今“創意產業”的概念界定也較為多樣豐富。在國家政策的層面上，各個國家為推動本國創意產業的發展，而對其進行了界定。英國將創意產業視為“源自于個人創意、技巧和才能的活動，通過智慧財產權的生成與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業”{19}，強調的是創意過程中的個人“創意”；香港特別行政區政府對文化創意產業下的定義是：“一個經濟活動群組，開拓和利用創意、技術和知識產權以生產并分配具有社會和文化意義的產品與服務，更可望成為一個創造財富和就業的生產系統。”{20}而臺灣則將之定義為“源自創意或文化積累，透過智慧財產的形成運用，具有創造財富與就業機會潛力，并促進整體生活環境提升的行業”。{21}

在學術領域，各個國家的理論家從各自的研究領域出發，也對“創意產業”的概念持有不同的看法。

澳大利亞的“創意產業”研究專家、昆士蘭科技大學教授約翰?哈特利認為：“‘創意產業’”這一概念試圖以新知識經濟中的新媒體技術發展為背景，描述創意藝術（個人才能）和文化工業（大規模）在概念和實踐層面上的融合，供新近才實現互動的‘公民-消費者’所用。”在這個概念中，他強調的是概念的范疇（是在文化產業的范圍內）、社會經濟背景（新經濟、新媒體）、及其核心――個人才能/創意藝術，以及創意產業能夠存在及發展的意義。

英國的“創意經濟學”泰斗約翰?霍金斯教授則將創意產業定義為“版權產業”。他認為定義“創意產業”最好的辦法就是一切圍繞“新點子”，而這些“新點子”正是知識產權所產生作用的根本所在。但是他同時也指出，他所聲稱的“創意產業”的定義并不包括所有創意發生的產業，因為創意可以在任何地方發生，而他所強調的是一種以“腦力勞動”作為決定性、作為核心的產業。

臺灣實踐大學的文化創意產業研究專家李天鐸教授則將創意產業歸結為一個生產體系。他認為，文化創意產業的發展有著復雜的社會意涵――它作為一個生產體系，不同于傳統制造、餐飲食品、機電重工、資訊科技等產業，參照馬克思的觀點，有著獨特的雙重屬性。在表意層面，它的產出涉及文學、藝術、教育、風俗、歷史等各個領域，必然與屬于社會“上層結構”的政治法律、價值信念、文化成規，還有總體意識形態等，有著既張弛又呼應的辯證關系；但是在生產實踐層面上，由原創制作、發行行銷、映演版售、到集體消費，它需要龐大資金的運轉，復雜的人員分工，更與相關產業（如音樂、電影、電視、動漫、廣告、資訊科技等），還有地緣產銷位置等，有著密切的聯系。它是“下層基礎”的一環，是社會總體生產體系的一部分，并有其特殊的生產模式（mode of production）。{22}

還有一些學者從產業和經濟學的角度出發對創意產業進行定義和概念的梳理，因此也更加內在地指向一種經濟建制或者經濟實踐。新西蘭學者杰森?波特（Jason Pott）強調，創意產業是一系列包含了創意力、社交網絡運作和價值生產的經濟活動，而這個產業會根據社交網絡的評價作出生產與消費的抉擇。{23}

注釋：

①⑩{12}[英]約翰?霍金斯著，洪慶福、孫薇薇、劉茂玲譯：《創意經濟――如何點石成金》，上海三聯書店2006年版，第19頁、第17頁、第21-24頁。

②③④⑤⑥趙宏：《漢語中“創意”一詞源自華夏文化》，《現代語文（語言研究版）》2007年第4期。

⑦[英]查爾斯?蘭德利：《創意城市：如何打造都市創意生活圈》，清華大學出版社2009年版，第33頁。

⑧此詞借用自衛理斯的概念，衛理斯著重年輕族群消費者的創意。轉引自[英]大衛?赫斯蒙德夫著，廖君譯：《文化產業》，臺灣韋伯文化國際出版有限公司2006年版，第5頁。

⑨[英]大衛?赫斯蒙德夫著，廖君譯：《文化產業》，臺灣韋伯文化國際出版有限公司2006年版，第5頁。

{11}[英]約翰?霍金斯：《創意產業市長委員會》，選自[澳]約翰?哈特利編著，曹書樂、包建女、李慧譯：《創意世界》，清華大學出版社2007年版，第98頁。

{13} [澳]埃利?倫尼：《創意世界》，選自[澳]約翰?哈特利編著，曹書樂、包建女、李慧譯：《創意世界》，清華大學出版社2007年版，第35 頁。

{14}[英]克里斯?比爾頓著，向勇譯：《創意與管理――從創意產業到創意管理》，新世界出版社2010年版，第2頁。

{15}Andy C. Pratc， "The Cultural Economy： A Call for Spatialized 'Production of Culture'Perspectives"International Journal of Cultural Studies7（1），2004：117-128，P34

{16}{22}李天鐸編著：《文化創意產業讀本――創意管理與文化經濟》，遠流出版事業股份有限公司2011年版，第22頁、第20頁。

{17}[澳]約翰?哈特利：《創意身份》，選自[澳]約翰?哈特利編著，曹書樂、包建女、李慧譯：《創意產業讀本》，清華大學出版社2007年版，第94頁。

{18}金元浦編著：《文化創意產業概論》，高等教育出版社2010年版，第31頁。

{19}DCMS，Creative Industries Mappping Document（London： Department for Culture， Media and sport， UK，1998） 文化創意產業的發展與政策概觀，邱勇著：《文化創意產業讀本――創意管理與文化經濟》，李天鐸編著，遠流出版事業股份有限公司2011年版，第34頁。

{20}香港大學文化政策研究中心：《香港創意產業基線研究》（香港特別行政區政府中央政策組2003年）《文化創意產業的發展與政策概觀》，邱勇著：《文化創意產業讀本――創意管理與文化經濟》，李天鐸編著，遠流出版事業股份有限公司2011年版，第34頁 （經濟部文化創意產業推動辦公室：《2005年臺灣文化創意產業發展年報》，（經濟部工業局2006年）。

{21}邱勇：《文化創意產業的發展與政策概觀》，選自李天鐸編著：《文化創意產業讀本――創意管理與文化經濟》，遠流出版事業股份有限公司2011年版，第34頁。

篇5

關鍵詞：創意產業；循環經濟；產業集群；互動關系

中圖分類號：F426文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2009）10－0025－02

創意產業對于促進杭州經濟發展和產業結構升級和打造“生活品質之城”具有重要意義。正因如此，2008年1月杭州市作出要把杭州打造成為全國文化創意產業中心的重大決策，認為文化創意產業是杭州揚長避短的“殺手锏”、杭州發展的“新藍海”、“和諧創業”的同義語、生活品質的代名詞和提升杭州城市綜合實力的“助推器”。

一、相關概念

創意產業、循環經濟、產業集群都是20世紀90年代由發達國家首先提出的新概念，而后逐漸演變成全新的發展理念。

從字面上理解，所謂的“創意產業”就是將人們平時常說的“點子”、“主意”或“想法”產業化形成價值，并帶來就業的產業。1994年，澳大利亞以建立“創意國家”，率先提出了一份新的文化政策報告。英國立即派團前去考察交流，并在1997年布萊爾政府成立了“創意產業特別工作組”。1998年在《英國創意產業專題報告》中明確提出了“創意產業”這一概念：創意產業是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發，可創造潛在財富和就業機會的活動。自布萊爾政府首次提出創意產業的概念以后，其他許多國家和地區也紛紛提出了相關概念。盡管目前對創意產業仍無規范的表述，但其核心內容是基本一致的：創意產業的核心是創意；創意產業的靈魂是文化；創意產業的支撐是科技；創意產業的屬性是產業。有鑒于此，杭州市把文化創意產業定義為：以創意為核心，以文化為靈魂，以科技為支撐，以知識產權的開發和運用為主體的知識密集型、智慧主導型戰略產業。

循環經濟是一種以資源的高效利用和循環利用為核心，以減量化（Reduce）、再利用（Reuse）、資源化（Resource）為原則（以下簡稱“3R原則”），以低投入、低消耗、低排放、高效益為特征，符合可持續發展理念的經濟發展模式，屬于資源節約型和環境友好型的經濟形態。不過，有學者認為，循環經濟的原則還應該包括再思考（Rethink）――循環經濟是一種新的經濟理論，不等于清潔生產，不等于環境保護，不僅要研究資本循環、勞動力循環，也要研究資源循環和再修復（Repair）――不斷地修復被人類活動破壞的生態系統，實現人與自然和諧發展。

盡管集群的概念早就出現，但是真正引起政界和商界的關注，引起大范圍的流行還是在美國哈佛大學教授邁克爾?波特提出產業集群概念以后。波特（1998）在《集群與新競爭經濟學》一文中，解釋了產業集群的含義：“集群是特定產業中互有聯系的公司或機構聚集在特定地理位置的一種現象。”集群包括一連串上、中、下游產業以及其他企業或機構，這些產業、企業或是機構對于競爭都很重要，它們包括了零件、設備、服務等特殊原料品的供應商以及特殊基礎建設的提供者。集群通常會向下延伸到下游的通路和顧客上，也會延伸到互補性產品的制造商以及和本產業有關的技能、科技或是共同原料等方面的公司上。最后，集群還包括了政府和其他機構――像大學、制定標準的機構、職業訓練中心以及貿易組織等――以提供專業的訓練、教育、資訊、研究以及技術支援。

二、創意產業與循環經濟的互動關系

循環經濟是追求更大經濟效益、更少資源消耗、更低環境污染和更多勞動就業的先進經濟模式[1]。創意產業其核心和源頭是創意，要點是“點亮創意智慧，融入科技力量，煥發文化魅力，創造財富價值。”創意產業有著重要的作用：（1）促進經濟增長；（2）提升產業結構；（3）轉變增長方式；（4）節約資源能源；（5）有利于保護環境；（6）促進對外貿易；（7）有效增加勞動就業。目前，全球創意經濟每天創造220億美元產值，并以5%的速度在高速遞增。2008年1月，美國《時代》周刊封面上出現了“紐倫港”這個新名詞，并指出“紐倫港”已主導了整個世界經濟的發展。究其原因，紐約、倫敦、香港三地的創意產業高度發達是一個重要原因之一。據統計，紐約市藝術產業每支出1美元，就為城市經濟增值77美分。2005年，藝術部門產生的經濟效益達到212億美元、創造就業崗位逾16萬、工資總額82億美元，為紐約市創稅約9億美元。創意產業的發展還促進了旅游、營銷、廣告等其他相關產業的發展，并吸引了大量人才前來工作。據統計，2005年慕名前往紐約觀看文藝演出的游客數達750萬人次，產生的經濟效益高達54億美元。紐約市的賓館餐飲業、零售商店和交通運輸業也由此受益。據2007年初統計，紐約創意產業從業人數已近30萬人，與藝術相關的創意實體超過4.5萬個。創意經濟從業人員平均年薪也要比其他產業高出2萬美元。倫敦是全球知名的“創意之都”，其創意產業產值超過210億英鎊，從業人數為50多萬人。據倫敦發展局估計，到2012年創意產業將超過金融業而成為英國的第一產業部門。據香港貿易發展局統計，2000年香港創意產業的產值有250億港元，占香港本地生產總值的2%，出口為100億港元，占香港服務出口額的3.1%；至2002年3月，香港創意產業的就業人口占總就業人口的3.7%。國內許多城市也采取了一系列扶持措施，積極推動創意產業的發展。張京成（2007）根據相關統計數據對我國部分城市創意產業進行統計排名，認為北京、上海處于第一層次，而杭州處于第二層次，位于廣州、深圳之后，排名第五。因此，創意產業可以實現“更大經濟效益，更少資源消耗，更低環境污染和更多勞動就業”的愿景。我們可以借助于創意產業，加快循環經濟的步伐，以創意產業帶動知識經濟與循環經濟相結合的知識型循環經濟[2]。

另外，發展循環經濟、推進節能減排，不僅改變了傳統的經濟增長方式，而且將帶來新的發展機遇[3]。認為，發展“循環經濟”將催生七大符合科學發展觀的新產業，其中之一就有創意產業。當資源、能源的約束成為經濟發展的瓶頸后，人們將尋求新的出路，以創意創造新的產品和新的市場需求，通過創意策劃和市場運作將各種資源轉化為資本，從而為經濟發展開辟新的通道和空間。杭州是經濟大市，資源小市，缺地礦資源、缺港口資源、缺政策資源，沒有大規模發展重化工業的條件和優勢，而且杭州城市的環境容量和城市定位，也決定了杭州不可能大規模發展高污染、高消耗的傳統重化工業。

三、創意產業與產業集群的互動關系

近幾年來，創意產業已經從一種理念轉化成為眾多創意產品、創意服務、創意營銷和創意產業模式，在全球范圍內廣泛興起并產生巨大的市場經濟價值。而產業集群作為一種依賴并服務于相似市場、具有主導產業的眾多企業及相關產業企業和支撐服務機構間通過分工合作于特定區域內結網而成的學習型組織，已經成為各國政府提升國家或城市的綜合競爭力的重要發展戰略[4]。創意產業與產業集群兩者之間也具有相互影響、相互促進的互動關系。

一方面，創意產業和產業集群相互融合，使產業集群進入高級發展形態即創意產業集群[5]，這是繼外向出口型集群、智力密集型集群、鄉鎮企業集聚型集群、以國有大中型企業為核心集群的產業集群之后，產業集群“家族”的新成員。與傳統產業集群的先企業集群、后企業吸引人才的發展模式不同，創意產業集群首先是創意人才的集群，而后才是創意人才吸引企業的入駐。創意產業是文化、科技和經濟交融的產物，是內容密集型產業。傳統產業集群主要包括企業園區以及緊鄰的一個擁有技術的校園，而創意產業集群的組織具有多樣性，在藝術場所、科學園或媒體中心附近，文化企業、非營利機構和個體藝術家進行集聚和互動。創意產業集聚區既是工作地點也是生活地點，既進行文化產品生產也進行文化產品消費結合，既有獨特的本地特征，也與世界各地有密切的聯系，使不同區域文化特色的思想碰撞而產生創意。

另一方面，創意產業的發展并不僅是個人和單個企業的行為，而是需要集體的互動和企業的地理集聚。集群化是中國創意產業發展的一大趨勢，眾多企業集聚在一起，能共享多種要素，降低企業生產成本；產業集群內的企業一般具有一定的關聯性，便于開展企業間的合作，產生協同效應；同類產業集群也有利于形成激勵企業持續創新的發展環境，促進區域產業整體創新能力的提升。有人對創意產業集聚永續發展的策略進行了研究，并提出了園區與集群互動發展[6]。以園區為節點，以形成產業集群為打造創意產業價值鏈之手段，在園區內建立企業之間的互通網絡，并打造園區品牌；再通過園區的集聚擴散，建立園區與園區、園區與周邊的網絡關系；政府在營造產業環境的同時，積極塑造社會大環境，從扶持創意產業的發展過渡到培育創意經濟、創意社會的大時代。目前杭州市為推進文化創意產業發展，打造全國文化創意產業中心，正努力打造西湖創意谷等十大文化創意產業園，預計到2010年初步建成25個以上具有區域特色的文化創意產業園或基地，建筑面積總量超過100萬平方米，集聚文化創意企業數量超過1 000家。相信在不久的將來，會有更多的、更具特色的創意產業園在全國各中心城市出現。

參考文獻：

[1]季昆森.循環經濟與生態型城鎮建設[J].鄉鎮經濟，2003，（11）.

[2]任紹敏，胥會云，柯卉.上海循環經濟四條路徑[N].第一財經日報，2005-06-13.

[3]季昆森.我國發展循環經濟將催生七個新產業[C].中國可持續發展論壇及中國可持續發展研究會學術年會，2007.

[4][美]波特.國家競爭優勢[M].李明軒，邱如，譯.北京：華夏出版社，2002.

篇6

關鍵詞： 知識產權； 文化創意產業； 競爭力

中圖分類號： G124文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）07-0092-01

文化產業，是文化可以作為生產要素進行生產的產業，是通過技術介入和產業化的方式制造、營銷不同形態的文化產品的行業。

文化產業（Culture Industry）一詞，最早見于西方法蘭克福學派霍克海默和阿多爾諾在1944年合作發表的《文化產業：欺騙公眾的啟蒙精神》一文，以后又見于1947年出版的《啟蒙辯證法》一書。Culture Industry一詞，我國學界在二十世紀九十年代以前一直譯為“文化工業”。現在所說的文化產業更多的是從擬定國家政策、發展經濟和擴大就業的角度來認識的，或被產業統計的經濟價值的理解所代替。

創意產業的概念，最早見于1998年英國的《創意產業路徑文件》，該文件明確指出:“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”

但是，最早把“創意”定義為一種經濟現象，并將其作為制訂一項政策依據的國家卻是澳大利亞。因為早在1994年，澳大利亞就以“創意國度”（Creative Nation）為目標，公布了澳大利亞有史以來把文化“創意”作為經濟發展要素的第一份文化政策報告，強調文化發展有利于推動以文化為生產要素的經濟。以后英國又借鑒澳大利亞的經驗，并發展了文化創意產業。

雖然文化產業、創意產業在世界范圍內迅速興起和發展，并且已有半個多世紀的歷史，但是至今仍沒有統一的名稱和定義，其在美國叫版權產業，在西班牙叫文化消閑產業，英國重視“創意產業”的提法，日本一些國家卻強調“內容產業”的內涵。

為此，英國經濟學家遜?霍金斯于2005年12月在上海舉辦的“上海知識產權論壇”上發言時說，所謂創意產業，就是一切利用人腦的創造力創造財富和就業的產業。他的這一觀點，在于強調文化產業、創意產業的“文化”、“創意”成果，都是知識產權保護的重要內容和體現。

目前，我國關于文化創意產業的認識應該說是學術界在原有文化產業、創意產業，以及相關產業理論的基礎上進一步研究、發展和完善的一個顯著進步，是對文化產業理論研究的一個重要補充，也為政府進一步改善投融資環境，制定產業政策，實施市場營銷戰略、人才培養戰略和國際化戰略以及加強對知識產權的保護等提供了非常重要的理論依據和科學指導。

文化創意產業最大的特點就是推崇創新，是文化創造性與先進科學技術有機結合并體現高附加值的過程，是藝術的創造性成果與市場開發完美結合以實現價值的最高取向的活動。文化、創意能力，在某種意義上已成為國際企業競爭力的核心本能。盡管如此，如果沒有知識產權的保護，這種“核心”，也只能是“創意”的本身，甚至不會由“文化”、“創意”衍生出產品，或發展為產業。

所以，由知識產權所構成的文化創意產品是構建、形成一個產業規模的基礎，是擴大到經濟范疇的必要條件。

關于知識產權的概念，是源于《世界知識產權組織公約》第2條第（8）款的規定。隨后又被WTO《與貿易有關的知識產權協議》（簡稱?TRIPS）的第一部分第1條所引用。上述兩個國際法律文件對知識產權劃定的范圍，是當今世界各國知識產權法律制度的立法基礎和普遍通例，迄今，世界上大多數國家的法學著作、法律規范，乃至國際條約，都是從以上兩個公約和協議所劃定的范圍出發，來明確知識產權概念和定義的。據此，知識產權是指：發明、發現、作品、商標、商號、反不正當競爭等一切智力創作活動所產生的權利。

文化創意產業與知識產權的關系，應該是文化創意產業行業標準與知識產權保護范圍的關系。因為知識產權的保護，是法律授權許可范圍的保護，是在法律授權保護行業標準規范下的保護，因此，這種保護的程度必然受行業標準的規范和約束。

篇7

關鍵詞：倫敦 文化創意 發展模式

相關概念分析

（一）文化創意產業

創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，其明確提出“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動”。這一概念影響了歐洲、美洲、亞洲等許多有意發展創意產業的國家。在中國的北京、臺灣和香港等地創意產業也稱作文化創意產業。雖然各個國家對文化創意產業定義不盡相同，但多數人認為文化創意產業是指依靠創意者的智慧、技能和天賦，并借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權，主要包括信息服務業、動漫游戲業、設計服務業、現代傳媒業、藝術品業、教育培訓業、文化休閑旅游業、文化會展業等行業（佟賀豐，2005）。

（二）文化創意產業發展模式

發展模式的概念源于經濟學，是指既定的外部環境和內部因素相互作用后，所反映出來的要素組合方式和資源利用方式。根據庫恩的“范式”理論，在經濟學和社會學領域任何理論的突破和實踐的發展都會帶來新的模式，如市場主導型模式、產業關聯模式、外向或內向模式等，因此發展模式并不是單一的概念，而是多方面、內外部因素交互影響發展的結果。

文化創意產業發展模式包含資源的利用方式、企業管理形式、要素組合方式、政府職能定位以及產業發展方向等視角分類。對文化創意發展模式的研究目前主要有以下方面：產業集群理論下的建設創意園區模式，根據自身產業環境和產業特點，進行正確的產業定位，制定合理的文化創意產業發展模式；另一種是根據政府和市場在文化創意產業發展中的角色定位，有政府主導型模式、市場主導型模式、政府市場混合主導型模式，然而如何對政府和市場進行準確的角色定位，成為眾多研究的爭論焦點（梁吉剛，2011）。

倫敦文化創意產業發展模式分析

（一）倫敦文化創意產業發展背景

1.經濟環境： 20世紀90年代英國人均GDP已超過10000美元。根據國際經濟數據顯示，國家人均GDP達到5000美元后，國家經濟的增長主要靠創新產業驅動，英國居民消費水平的增高使得人們在文化發面的需求不斷增長，需求已成為創意產業發展的動力。

2.區位優勢：倫敦是一個歷史悠久的城市，既是英國的政治中心又是經濟文化中心。倫敦匯聚了世界一流的時尚創意人才，具有頂尖的設計師、著名的作家、藝術家等人才資源，世界上許多改變生活方式的重要發明和創意靈感均源自倫敦。此外倫敦是一個非常多元化、和充滿包容性的大都市，來自世界各地的居民，多元化的種族、宗教和文化在這里融合。倫敦亦是世界聞名的旅游勝地，擁有數量眾多的名勝景點與博物館等。倫敦這些獨特的區位優勢給創意產業提供了廣闊的發展空間，并刺激了文化創意產業的發展。

3.機遇條件：上世紀末英國陷入經濟困境，國內急需尋求改革創新，加之英國政府的強力支持，給文化創意產業在英國國內發展提供了良好的內部環境；1998年的經濟危機以及創意產業在全球范圍內剛剛興起，使倫敦文化創意產業在外部也面臨著較好的條件。

（二）倫敦文化創意產業模式

政府主導型創意產業發展模式通常是政府作為產業發展的主體與主導推動力，通過制定相關政策措施與發展戰略，實施相關的稅收、公共服務等優惠措施，促進某一地區創意產業的迅速形成并高速發展，從而實現創意產業的跨越式大發展。政府主導型模式如圖1所示（張望等，2011）。

倫敦文化創意產業模式是典型的政府主導型模式。倫敦文化創意產業的興起，源于政府的主動干預。

1.倫敦市政府為推動文化創意產業的發展出臺了諸多相關政策。1997年英國政府成立了創意產業小組，并了《創意產業勘察報告》將創意產業發展列為國家發展戰略。1999年，倫敦市政府設立了文化戰略委員會。2003年，倫敦市政府出臺了關于倫敦創意產業的發展戰略：《倫敦文化資本—市長文化戰略草案》，提出了卓越、創新、參與、價值的新世紀文化創意產業發展方針，并做出了一系列創意產業扶持措施。2004年創立了“創意倫敦”工作組，這是一個由倫敦發展署管理的戰略團隊，以政府和企業合作的方式運作，廣泛征集創意公司組織部門的建議，支持和促進倫敦市文化創意產業的發展。2008年11月，倫敦市公布了關于倫敦發展文化產業的戰略草案，即《文化大都市—倫敦市長2009-2012年的文化重點》。在世界文化創意產業發展的大背景下，倫敦采取的這些政策和措施有力地推動了文化創意產業的大發展。

2.倫敦發展局每年投入3億多英鎊支持文化創意產業的發展，在資金方面為創意產業的發展提供了許多便利。2004年4月，倫敦市市長啟動了由倫敦發展局領導的“創意倫敦”大計劃，目標是促使倫敦獲得世界首要創意中心的名聲和表現（王琪，2007）。2005年，倫敦市通過設立“創意優勢基金”，為倫敦創意產業中有才華的企業家提供資本投入和商業支持，目前基金資產己經達到了1億英鎊（吳悅等，2011）。倫敦市政府最近幾年時間投入了接近10億英鎊，給倫敦帶來了大量博物館和藝術畫廊。倫敦市政府通過設計各種扶持基金為從事文化創意產業的人員提供資助，以激發他們的創意潛力，促進整個倫敦市經濟的發展。

3.倫敦市政府非常注重培養創意氛圍，為文化創意產業的發展提供良好的外部環境。倫敦市政府根據該市文化創意產業發展的實際情況確定了創意空間及發展類型，然后按其所需提供相應的軟件和硬件設施，并大力宣傳吸引相關人才聚集。隨著產業區規模不斷擴大，更多創意人才和機構被吸引進來，舊城區的功能與面貌發生了根本轉變，演變成集生產、居住和時尚消費于一體的高檔區。

倫敦發展局通過教育培訓推介支持公民的創意生活，給公民提供接觸創意的機會，如免費開放博物館和數字化的數據檔案等。此外，倫敦設立了四大文化節日，這也是倫敦文化創意產業發展模式的亮點之一。這四大節日分別是倫敦電影節、時裝節、設計節、游戲節。該節日的設立極大促進了倫敦文化創意產業的發展。

4.倫敦作為英國的首都，在英國政府的推動下，本著互利共贏的原則，積極推動創意產業的“國際化”，開展與其他國家在文化創意產業方面的合作與交流。

5.文化創意產業需要大量的創意人才，倫敦市政府為此做出了很多努力。如：刻意為創意產業提供實習崗位，協同社會團體或組織為畢業生提供繼續深造的機會，鼓勵更多高等院校設立創意專業等。

倫敦文化創意產業發展模式應用效果

（一）文化創意產業為倫敦帶來巨大的經濟效應

倫敦文化創意產業的發展使得倫敦文化創意產業給英國帶來了巨大的經濟效應。創意產業已經成為倫敦最大的產業部門之一，年產值超過250億英鎊，總產出和就業僅次于金融/商業服務業，并保持年均4.5%的增長速度（張國，2011）。2010年，英國創意產業增長速度是整個國民經濟增速的2倍，占GDP比重已達到8.2%，與創意產業有關的企業已達到15萬個，吸引的就業人數占總就業人數的8%以上。

（二）創意階層為倫敦創意之都地位提供保證

所謂創意階層，是指需要創意的職業，包括科學家和工程師、詩人、藝術家、設計師、衛生及法律從業者、高科技和知識密集型行業的從業者。隨著倫敦創意產業的迅速發展，創意產業人群也在不斷擴大，而且具有了相當可觀的規模。根據倫敦官方統計的數據，其十三項文化2001年產值達120億英鎊，雇用4.3%的人口，英國廣告人員的46%、時裝設計師的80%-85%在倫敦工作。目前，倫敦創意產業就業人數超過50萬，其中有10萬人從事電影和傳媒業。創意階層為倫敦提供了源源不斷的新創意，保證了倫敦創意之都的地位。

（三） 倫敦成為多元化的全球創意中心

文化創意是以文化為依托的，多元文化是文化創意產業不可或缺的激勵因素。全球經濟的一體化加強了世界各國之間的交流與合作，使來自不同地域、擁有不同文化背景的人的交流越來越頻繁。倫敦聚集了來自世界各地的時尚、理念、藝術、音樂等，涵蓋五百多種語言，幾乎1/3的倫敦人屬于外來民族。各種文化的交流、互動，造就了倫敦成為全球創意中心的地位。

倫敦文化創意發展模式對北京的啟示

文化創意產業的發展需要政府的全方位推動。倫敦模式最主要的特點就是政府的大力支持。雖然北京市政府也制定了一系列相關扶持文化創意發展的政策，如2007年在《北京市“十一五”時期文化創意產業發展規劃》中提出了文化創意產業發展的指導思想和工作目標。2012年，北京市出臺了《發揮文化中心作用，加快建設中國特色社會主義先進文化之都的意見》，推出系列配套政策重點扶持民營中小文化企業發展。但由于政府職能的轉變尚未完全到位，市場配置資源的基礎性作用未得到充分發揮，部分行業市場化程度不高。如新聞出版、廣播影視等領域，非公有制經濟發展相對薄弱，渠道壟斷、資源壟斷等問題比較突出，在一定程度上影響了資源配置的效率和產業發展的活力（朱婧達等，2009）。

創意人才培養。“人才”是文化創意產業創意的關鍵，文化創意產業的發展離不開創意階層的貢獻，位居倫敦就業量第二的文化創意產業就很好地證明了倫敦有豐富的創意人才。然而雖然北京人才濟濟，但是文化創意企業缺乏高端創意人才、高級經營管理人才、特殊藝術人才和擁有實踐經驗的成熟人才，人才供求不均衡。北京市政府要創造吸引創意人才的環境，鼓勵高等院校、社會培育機構、企業等機構大力培養創意人力，逐步建立起創意人力資源。

加大文化創意產業集聚區建設。在倫敦文化創意產業發展的過程中，倫敦東區、西區、SOHO區都大力加強文化創意產業園區建設，并且各個區形成鮮明特色的創業園。通過政府的規劃引導和政策扶持，盡管北京市文化創意產業集聚區建設取得了明顯成效，形成了一批產業特色鮮明的文化創意產業集聚區，但制度建設相對落后、創意產業的發展限于文化的束縛、存在較高的創意產業準入門檻、缺乏促進創意產業化的有效措施、龍頭企業的培育和發展不規范、文化創意產業集聚區沒有發揮應有的輻射能力等。未來，應采取切實可行的有效措施，促進北京文化創意產業集聚區的健康、快速發展。

參考文獻：

1.佟賀豐.英國文化創意產業發展概況及其啟示[J].科技與管理，2005（1）

2.梁吉剛，林如鵬.廣東文化創意產業發展模式研究[D].暨南大學碩士學位論文，2011

3.張望，安同良.中國文化創意產業發展模式研究[D].南京大學博士學位論文，2011

4.王琪.世界城市創意產業發展狀況的國際比較[J].上海經濟研究，2007（9）

5.吳悅，郝梅瑞.北京文化創意產業發展模式研究[D].首都經濟貿易大學，2011

6.張國.倫敦文化創意產業發展對北京的啟示[J].創新驅動與首都“十二五”發展—2011首都論壇文集，2011

篇8

[關鍵詞]文化創意產業 拋錨式教學策略 支架式教學方式 體驗教育

[作者簡介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技術大學藝術設計學院，副教授，研究方向為藝術設計教育、文化創意產業、新媒體。（上海 200061）

[基金項目]本文系教育部人文社會科學規劃基金項目“對接創意產業的藝術設計本科教育改革理論與實踐研究”的研究成果之一。（項目編號：07JA760013）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）30-0144-02

藝術設計是迄今為止我國高校開設數量最多的十大專業之一。藝術設計專業迅速發展的同時，其存在的問題也引起越來越多業內外人士的關注，如何突破以美術為基礎的藝術設計教育模式局限的呼聲也日益顯現。為此，上海工程技術大學藝術設計學院（以下簡稱我院）開設了“文化創意產業概論”課程（以下簡稱為該課程），凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，本文是開設該課程過程中對若干問題的思考。

一、文化創意產業觀念啟蒙的拋錨式教學策略

“文化創意產業概論”課程，其章節內容首先涉及文化創意產業概念界定、歷史沿革、人才培養、發展前景等，其中對藝術設計專業學生進行文化創意產業觀念啟蒙是一個重要的課程設計導向，其教學策略可以采取“拋錨式”。這種教學策略是美國溫特比爾特大學開發的，要求建立在真實問題基礎上；確定這類真實問題被形象地比喻為“拋錨”，因為一旦這類問題被確定了，整個課程設計導向也就被確定了，猶如航船被錨固定或者說定位。

1.課程所要拋的“錨”。什么是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程產業觀念啟蒙所要拋的“錨”呢？該課程的文化創意產業觀念啟蒙導向，是基于對藝術設計教育歷史和現狀真實問題的反思。我國現代藝術設計教育直接脫胎于“工藝美術”，1998年7月，教育部頒布了新修訂的《普通高等學校本科專業目錄》。該目錄將原屬“工藝美術”學科的7個專業（環境藝術、產品造型、染織、服裝、陶瓷、裝潢、裝飾）合并為“藝術設計”專業，并將“工藝美術學”更名為“藝術設計學”。

據調研，目前在我國高等院校藝術設計專業教育中，仍然還有許多院校或系科是沿襲美術教育的方式方法來進行教學活動，專業課程主體占優勢的是素描、色彩加“三大構成”，再加上一些計算機軟件操作。個中原因除了學科的“工藝美術”歷史沿襲性之外，還有相當一部分師資本身教育背景出自傳統美術專業，各種原因形成了以美術為基礎的藝術設計教育模式。

這種以美術為基礎的藝術設計教育模式特征是重藝術性、輕實用性；重技藝性，輕設計性；重課堂教學，輕市場需求，如此種種具有很大的局限性。中國當代藝術設計教育面臨一個尷尬的局面：一方面是企業和市場需要的設計人才相當匱乏；另一方面是藝術設計專業學生就業難，學生畢業后紛紛改行。這反映了藝術設計教育與產業需求終端之間的錯位和矛盾，因此突破以美術為基礎的藝術設計教育模式亟待進行，而這種突破需要一種新的產業觀念特別是文化創意產業的產業觀念作為啟蒙，這就是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程所要拋的“錨”。

2.課程“錨”之定位。拋錨式教學策略的主要目的是使學生在一個完整、真實的問題背景中，產生學習的需要，在確定問題的課程“錨”之定位中，教師轉變為學生的“學習伙伴”，和學生互動、交流；學生在課程“錨”之定位明確的方向中自主學習和協作學習，使學生提高識別真實問題和解決真實問題能力。

就藝術設計專業“文化創意產業概論”課程“錨”之定位來說，是在教師和學生思想意識上倡導、強化藝術設計教育對文化創意產業的關注，這種文化創意產業觀念啟蒙的內涵是認識、強調藝術設計與文化創意產業耦合性。

文化創意產業概念可以理解為“是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐”。認識、強調藝術設計與創意產業耦合性，其關鍵的結合點是在觀念上認識21世紀創意經濟的到來，創新和創意將深刻地改變人類經濟發展方式，也將為藝術設計教育帶來全新的發展模式，凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力。這要求藝術設計教育在文化創意產業的框架下進行整合，文化創意產業觀念啟蒙應是藝術設計專業貫穿的教學理念，也是“文化創意產業概論”課程運用拋錨式教學策略的重要著力點。

二、文化創意產業時尚指向的支架式教學方式

藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，突出“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，其核心所在是文化創意產業的時尚指向，或者說核心理念是時尚消費。然而，這種課程需要傳授的核心理念，應是在教師的幫助下學生主動的意義建構，其教學方式可以采取“支架式”。

支架式教學方式是根據前蘇聯著名心理學家維果斯基的最近發展區理論，使得學習者能沿著“支架”逐步攀升，從而完成對復雜概念意義建構。

“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式由以下幾個環節組成：（1）搭腳手架――圍繞當前學習主題，按“最鄰近發展區”的要求建立概念框架。“腳手架”是建筑行業的施工設施，“支架式”教學在此用它形象地比喻“最鄰近發展區”一個觀念框架。“腳手架”就是與新知識相關聯的一些預備性知識和由它們組合形成新知識的基本教學思想，這些知識和思想可以幫助學生較好地理解和接受新知識。“文化創意產業概論”課程時尚指向提供的概念框架是縱觀倫敦、紐約、米蘭、巴黎、東京世界五大時尚之都，無一不是世界級的文化創意產業中心，并且特別依賴于藝術設計。這樣的概念框架學生是比較熟悉的，符合“最鄰近發展區”的要求。（2）進入情境――將學生引入一定的問題情境（概念框架中的某個節點）。“時尚”一詞據《辭海》解釋，是“一種外表行為模式的流傳現象”。時尚和藝術設計首要的共同點是可視性或可見性，從文化創意產業的角度上說，這種可視性不是設計者自我表現，它特指商品的可視性。在文化創意產業中，時裝設計具有重要的地位。（3）獨立探索――讓學生獨立探索。探索開始時要先由教師啟發引導（例如演示或介紹理解類似概念的過程），然后讓學生自己去分析，提高學生獨立探索、主動創新的能力。文化創意產業藝術設計教育，需要學生不斷開拓創新，具備獨立健全的人格，形成既符合大眾審美又具有個人獨特色彩的審美觀念，從而設計出既時尚又經典的作品。（4）協作學習――進行小組協商、討論。學生在共享集體思維成果的基礎上達到對當前所學概念比較全面、正確的理解，即最終完成“攀升”對所學知識的意義建構。文化創意產業時尚指向，從本質上說是藝術設計思維方式教育內容之一，是對以美術為基礎的藝術設計教育模式存在“缺失”的“補位”，該概念在教學上的“到位”，應把握以下三個方面的要點：時尚的商品性（“為市場而設計”的深化）、時尚的意義性（意義性符號化消費）、時尚的經典性（藝術設計追求的至高境界）。

“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式還包括“效果評價”這一環節，容以后再論。

三、文化創意產業園區體驗教育

我院的藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，還很重視實踐教學這一環節，認為這對學生文化創意綜合素質和能力的培養相當重要，在課時分配上安排了教師帶領學生到文化創意產業園區進行體驗教育。它區別于藝術設計教育的技能型實踐環節，更重視學生在體驗教育中以人為中心，領悟藝術設計的文化創意產業真諦，培育人文素養，促進人格升華。該課程文化創意園區體驗教育的具體實施，主要由以下兩個方面構成：

1.歷史文化空間體驗，提高學生人文素養。體驗教育不同于課堂上說教式的教學方式，而是應該積極走出傳統意義的課堂，尋找或創設體驗教育的空間。我國各大城市和二三線城市已建和正在建一批文化創意園區。文化創意園區體驗教育，更應該重視由老工廠、老倉庫、老大樓、老民居等老建筑改建而成文化創意園區空間。任課教師在老建筑改建的文化創意園區現場指導學生進行歷史文化空間體驗，關鍵要注重體驗其中的“文脈”，它的歷史傳承關系和文化的脈絡。文化創意產業園區的老建筑，由于它是作為文化創意產業的集聚空間而得以“重生”。學生需要在創意產業園區老建筑空間中浸潤這樣的文脈。

浸潤乃至體驗這樣的文脈有助于提高學生人文素養，增加藝術設計的厚重感。它有可能使藝術設計專業的學生創作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心靈史，根植于城市綿延不絕的文脈；探索藝術設計之中交錯的歷史脈絡和文化內蘊，進而從社會歷史、美學形式、生活方式等多維層面，思考和揭示藝術設計的含義，超越設計表象，建構藝術設計人文視野和創意文化。

2.產業前沿體驗，滋養學生創業者人格。該課程組織學生到創意產業園區體驗，是從專業走近產業。高校設置的專業更多具有學科知識體系的特點，而文化創意產業園區無論是個人工作室或是企業行為都具有產業的特性，這里已不再局限于理論的演繹，而是構成了一個具有產業運作和經濟效益的現實世界，園區特有的情景氛圍又使他們的文化創意工作往往處于產業的前沿。該課程從藝術設計專業學生自身專業走近產業而言，任課教師更需要組織學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區。產業集群優勢最集中表現為競爭力和創新績效。藝術設計專業學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區體驗，從產業競爭和創新中，感受新的產業增長點，感受藝術設計產業前沿思想元素、文化元素、技術元素、商業元素的交流、碰撞、滲透和融合。

學生到創意產業園區體驗，體驗產業前沿的情況，一般有三種路徑：一是園區工作室或企業的展示空間；二是他們舉辦的各種派對活動；三是園區工作室或企業公眾開放日。在學生創意產業園區產業前沿體驗的三種路徑中，其目標是盡可能讓學生接近設計師，走進園區的設計師工作室。為此，任課教師也要預先“備課”，了解創意產業園區情況，在園區體驗教育現場穿針引線，介紹學生與設計師相識，進行交流，引導學生走進乃至深入園區的設計師工作室。

在文化創意產業園區的產業前沿中，最重要的聚焦點是一個個鮮活的人和他們的工作室。工作室完全不同于高校藝術院系之中教育“工作室”，前者作為獨立創業者人格必須接受市場的洗禮和各方的考驗，否則自我消亡。該課程讓藝術設計專業學生在創意產業園區接受產業前沿體驗教育，接近設計師走進他們的工作室，著眼點是體驗獨立創業者人格的成長，滋養學生作為藝術設計師的創業者人格。

滋養學生創業者人格，也是中國大學教學改革的取向之一：“大學生獨立創業能力不足，關鍵在于大學生學習方式、個性發展的多樣性與大學教育教學模式的同一性之間存在著矛盾。高等學校要真正培養具有獨立創業能力的大學生，必須進一步科學認識創造性人才的特征及其要求，深化教學改革，全方位拓展獨立創業者成長的教育空間。”重視塑造獨立創業者人格，是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程重要的教學目標，因為該專業學生未來理想的職業應該是獨立設計師，這種職業的特征是不依附他人，具有獨立生存的自信心和不斷創新的進取心，同時具有良好的人際關系處理能力與團隊合作精神。文化創意產業園區為培養這種創業者人格提供了良好的體驗教育空間。

[參考文獻]

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還好,這是熱水器廣告,不是深水炸彈廣告,危害不大,群眾情緒穩定。反正也沒人往深里想――地球上怎么會有這么暈的“老婆”,把“熱水”非說成“熱點”?說這位“老婆”不弱智,猴子都不信。

廣告策劃也夠壞的,您這不是諷刺使用該款熱水器的都是弱智嗎?當然罵了也無所謂,反正沒人往深里想。可惜了廣告商的錢,投了票子,罵了自己的“上帝”一頓,還在那傻樂呢。

廣告商投放廣告,和記者寫稿子是一個道理。有的稿子,明明不錯,放在版面上就被“淹”了,沒人待見,無人理睬,空剩落寞。這是新聞資源的浪費。投放了廣告,觀眾、讀者看了白看,甚至看了郁悶,不買你的產品了,也是一種浪費,而且特費錢。

前陣子央視有個廣告,播過無數次。有一天,老高心血來潮,忽然想起了它:畫面挺精美的,音樂挺動聽的,顏色挺淡雅的,美女挺俏皮的,布局挺有節奏感的……思來想去,發現了問題――這是宣傳什么產品的呀?似乎從頭到尾,沒展示自己的產品形象啊?又一次播放的時候,老高氣沉丹田、屏氣凝息、集中精力看了一遍,發現是果凍。

說句實在話,廣告如果一直這么“創意”下去,“今年過節不收禮、收禮還收腦白金”之類的“復讀式”廣告,恐怕會繼續大行其道。原因很簡單,“復讀式廣告”目標明確,固然沒有絲毫創意,卻也沒有絲毫的浪費,所有時段直指自己的品牌,強迫式嵌入受眾的注意力范圍圈。“復讀式”廣告遭過無數次唾罵,但不可否認,它的“廣告療效”甚好。“療效”好,原因只有一點:目標明確,不彎不繞。而所謂的廣告創意,一旦“繞道太多”,恐怕就像上了北京的西直門立交,出得去,回不來了。

“創意”這兩個字最初風行,是在20世紀90年代初。那時候,人們剛剛經歷了“點子熱”,隨即被何陽之類的“點子大王詐騙案”兜頭澆了一盆冷水,于是開始反思“點子”的局限性。單維度的“點子”不可能解決企業和市場的根本問題;于是,一個更高層次的概念――“創意”,逐漸風生水起。

“創意”在今天被拔高到與“文化”合為一個“產業”的高度,在那個時候,是不可想象的。而“文化創意產業”這個前幾年人們還感到陌生的詞匯,如今已變得熟悉。越是這個時候,我們越需要冷靜。

“文化”是深厚的,是這個產業的基礎層面,是底蘊;“創意”則是在這個深厚底蘊下,所迸發出來的人性光輝,是人的“思維自由度”的集中體現。所以,在這個概念下,需要冷靜反思的不是“文化”,而是“創意”。而恰恰,我們的“創意產業”,存在著一些問題。

問題或許不普遍,因為老高一個人的視野,畢竟很有局限。但即便一些小問題,也需要重視。因為,就這個產業而言,就“文化”和“創意”這兩個層面而言,顯而易見,“創意”處在望塔的位置,是引導者,是偵察兵。

那么,首先它不能迷失,它要知道自己在干什么,要知道自己怎么干,而且要懂得如何“做正確的事”。說實話,對那些從“點子式創意”階段走過來的從業人員而言,現在的“文化創意產業”這個大概念,會讓他們有不堪重負之感。

更嚴重的問題在于,“文化”層面對這一產業的分擔,只局限于一個相對寬泛的領域。比如,齊魯文化就是山東省文化創意產業的“大盤子”,目標明確;在這個大盤子之下,想要搞點“創意產業”出來,目標卻容易迷失。把孔子“卡通化”,就是創意嗎?遠非這么簡單。

如此濃墨重彩的“文化”背景下,“創意”的第一個問題,就是明白自己的目標是什么,產品給誰看、給誰用,誰會用、愛不愛用。

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[關鍵詞]創意產業；互動關系；城市發展

[中圖分類號]F271 [文獻標識碼]A [文章編號]2095-3283（2012）10-0055-03

作者簡介：趙瑞霞（1978-），女，河北保定人，湖南科技大學商學院教師，碩士；胡黎明（1978-），男，湖南衡陽人，湖南科技大學建筑與城鄉規劃學院教師，碩士。

隨著創意產業在世界范圍內的興起，創意經濟日益受到廣泛關注。而當前作為制造業大國，我國很多城市在產業發展中的創意環節遇到困境與瓶頸，處于瓶頸階段。產業升級迫切需要研發、設計、商業運營模式等創意環節的支持。但是，創意產業與城市發展之間究竟存在何種關系，作為城市經濟發展主體之一的地方政府，在發展城市經濟時需采取怎樣的政策來促進創意產業的發展，對此本文將進行相關分析。

一、創意產業的內涵與特征

（一）創意產業的內涵

英國創意產業工作組在1998年11月第一次提出創意產業概念后，又基于國家政策層面把創意產業界定為：源于個人創造性、技能與才干，通過開發和運用知識產權，具有創造財富和增加就業潛力的產業。R·Caves從文化經濟學的角度，基于微觀決策層將創意產業界定為：提供具有廣義文化、藝術或僅僅是娛樂價值的產品和服務的產業。Scott以微觀學理論研究為基礎，簡化了創意產業的定義：在現代資本體系下，為了迎合消費者的娛樂、修飾、自我等需要而產生的蘊含著審美和符號意義的產品的經濟部門，這些產品是和功利主義相關的，具有高度的象征價值。J·Howkins則從知識產權的角度，基于產業研究層面擴展了創意產業的范疇：版權、專利、商標和設計，知識產權法的每一部分相對應的產業，所有這些產業的總合就組成了創意產業。當前，國內學者對創意產業概念的界定也大致上可分為這四類觀點。

（二）創意產業的特征

1.文化是創意產業的基礎。人的創造性思維是創意產業最重要的資源，而人的思想的產生與社會文化發展息息相關，兩者之間合理互動才會產生創意。創意產業按照其性質和應用的不同可分為兩種類型：一是消費性創意產業，其通過賦予歷史文化某種新的內涵，使產品或服務具有某種藝術想像力；二是生產性創意產業，主要包括通過探索適合本土文化需求而進行的產品設計創新或企業經濟體制、管理模式等創新。

2.創新是創意產業的根本。創新是人類主觀能動性的高級表現形式，是人類特有的認識能力和實踐能力，是人們為了發展的需要，運用已知信息，不斷突破常規，發現或產生某種新穎、獨特的有社會價值或個人價值的新事物和新思想的活動。創新是創意的出發點和歸宿，是對創意的深入策劃、細化并操作實施，是一個將創意變為現實成果的復雜過程。

3.創意產業的核心資產是知識產權。創意產業從其產生的根源可以看作是一個智力密集型產業，同時創意知識在轉移中又不具有排他性，所以必須在知識產權的保護下創意產業才能創造財富。創意產業受知識產權保護制度的影響主要體現在：一是創意產業通過知識產權保護制度來構筑技術或信息壁壘，從而保護了創意的回報；二是通過知識產權保護制度建立合理的收益率，從而發揮市場機制的作用，促使資源主動尋求創意；三是通過知識產權保護制度鼓勵創意有償擴散，從而擴大了創意的應用范圍。

4.創意產業處在價值鏈的高端。通過分析創意產業相關概念可知，創意產業已經超越一般文化產業，同時更加強調文化產業與其他三大產業的融合和滲透。創意產業的根本觀點是通過“越界”促成跨領域、跨行業的重塑與組合，它是一個全新的產業概念。因此，創意活動是通過重新塑造傳統產業結構來實現其價值的，處于價值鏈的高端。

根據以上分析可以將創意產業定義為：以文化為基礎、以創新為根本、以知識產權為核心資產、以生產并分配具有社會及文化意義的產品和服務為目標的處于價值鏈高端的產業業態。

二、創意產業與城市發展的關系

（一）創意產業對城市發展的影響

20世紀90年代后，創意產業在一些國際性大都市中迅速發展起來，逐漸成為各國經濟新的增長點和競爭點，對城市各方面發展起到積極的推動作用。

1.創意產業對城市的產業結構具有重塑作用。在創意產業不斷擴張時，通過融入相關產業價值鏈環節，可明顯影響傳統產業的相關內容，也可以影響三大產業的縱向產業格局，這種產業縱向整合使產業升級路徑有了新的選擇。在創意產業發展的同時，相關環節上的參與者結合起來，形成了一條在不同產業和企業之間合作的價值鏈條，鏈條上的各個環節同時又涵蓋各類產業，從而對相關產業的發展具有相當重要的推動作用。

2.創意產業對城市形象具有提升作用。城市形象是人們對城市的看法、觀念和印象的總和。創意產品的消費一般帶有一定的文化體驗，消費者與城市之間的文化距離也在消費時縮小，這種體驗還增強了城市的親切感，在無形中令城市品牌得到了大范圍的更深度的推廣，促使產品與城市的品牌價值都得到良性的互動增值。

3.創意產業對城市的就業具有拉動作用。創意產業作為價值鏈高端產業，間接制造出的工作機會大大超出了其產業本身。據預測，未來20年城市創意產業的就業人口將占世界城市總就業人口的25%，成為最重要的就業部門之一。

4.創意產業引導城市治理制度的全面創新。城市品牌化是一種對未來城市發展前景的描述，主要強調工業城市向以文化、知識等為主要內容的創意型城市轉化的過程。面對全球競爭，城市要想發展，就必須在相應的社會制度等方面提供更具優勢的條件，從而促進城市由原來的依靠生產成本競爭轉化為以質量和創新取勝。

（二）城市發展對創意產業的影響

城市的發展以工業和服務業為主，這些產業的發展都離不開創意，當然，城市的發展也會推動創意產業不斷發展。所以，從根本上講，創意產業也是城市發展到一定程度的產物。

1.城市的創意氛圍有利于創意產業的發展。一般來講，創意階層都擁有較高的個人收入，他們更加注重工作的靈活性和生活的穩定性，更加重視城市生活的舒適性和便利性。因此，干凈衛生的城市環境、方便快捷的交通設施、穩定安全的社會環境、優良的基礎設施，成為城市吸引創意人才的重要基礎。

2.城市先進的媒體平臺有利于創意產業的發展。由創意產業的特征可知，創意產業的發展需要快速、準確、全面地收集和擴散信息。另外，由于其處于價值鏈的高端，與其他經濟部門的信息交流較多，在擁有發達媒介的城市里，基礎媒介可以吸收和傳播創意信息，通過相互結合也能產生新型媒介。而新型媒介的產生和利用，很大程度上提高了創意信息流動的質量和數量，也支持了創意產業的發展。

3.城市較高水平的制造業有利于創意產業的發展。一般來講，創意價值的實現，要以相關的工業制造產品作為依托或基礎，創意產業在發展過程中能夠不斷提升制造業的競爭力，并且促使制造業獲取更多的超額利潤，同時創意產業也得到有效發展。另外，在制造業升級過程中不斷產生的中產階級，對高附加值消費存在巨大需求，為創意產業的崛起提供一定的拉動力。

4.城市充裕的人力資本存量有利于創意產業的發展。由于創意是產生于人的思維過程中的，而人才又是創意思維的來源，所以充裕的、高素質的人才資源是創意實現的必備條件。人才的教育、制度及科技和管理人才所占的比例等方面的情況決定了未來創意產業的發展前景。

綜上，創意產業與城市發展之間存在既相互促進，同時又相互制約的互動關系。

三、政策建議

聯合國貿易發展組織認為，創意產業對于發展中國家實現跨越式“蛙跳”，是具有優勢的產業部門。創意產業的發展不僅使城市成為國家范圍內高度依賴于內生增長路徑的核心地區，同時也使其成為拉動新一輪全球經濟增長的引擎。

當然，城市的發展水平也會影響創意產業的發展，由于區域經濟不平衡使各城市發展存在差別，這就要求各城市必須從自身情況出發確立創意產業發展思路。若城市發展水平高，那么創意產業就應被確立為主導產業，其基本定位也應該放在全國乃至全球的層面；若城市發展水平較高，那么創意產業就應該定位在推動地區信息化和提高科技水平的層面上；若城市發展水平較低，那么創意產業就應該以本地歷史文化的產業化為基本發展方向，將重點放在對傳統、落后產業的改造層面上。

結合創意產業的性質及與城市發展的互動關系，城市發展創意產業應著重考慮以下幾方面：

1.培育城市文化生態，構建完整的創意產業鏈。創意產業以文化為基礎，城市要發展創意產業就必須培育適合創意生成的文化生態環境。發展創意產業的前提是致力于構建適于創意產業發展的生態環境，即通過搭建中介平臺將文化創意轉化為資本，將文化資源、文化積累產品化，實現其市場價值。創意產業能夠創造巨大財富的關鍵是產業鏈的形成。

2.加強知識產權保護，形成合理的城市創新體系。創意產業以知識產權為核心資產，加大知識產權保護力度，健全相關法律法規體系，對城市發展創意產業意義重大。創意產業以創新為根本，城市發展創意產業的關鍵點在于建立合理的城市創新體系，對其加大R&D資金投入。

3.完善城市軟硬件設施，集聚創意人才。人才是創意產業發展的決定性因素，創意人才一般屬于高收入階層，更加關注城市的音樂、藝術等人文環境和氣候、地理景觀、生態等自然環境，基礎設施完善、生態環境承載能力強的城市將成為創意經濟發展的優勢區位。

4.發揮比較優勢，找準產業突破口。創意產業處于價值鏈的高端，所涉及的行業眾多，而各行業在各城市的發展又相對不平衡。因此，各城市應從自己的實際情況出發，根據比較優勢理論來確定產業發展的突破口，并采取多種措施予以扶持，力求形成自己的優勢行業。

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