小學音樂教學基本要求范文
時間：2023-06-21 09:44:44
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關鍵詞:農村;音樂教育;現狀;對策
法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現狀
多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:
1. 師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。
2. 教師素 質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3. 重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4. 教學設備簡陋，經費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1. 高度重視，提高認識
我國音樂 教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2. 增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3. 加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4. 因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
篇2
關鍵詞：小學；鋼琴教育
隨著全國基礎教育的改革與發展，鋼琴在小學音樂課堂中已逐步實施，但就目前而言，我國小學鋼琴教學存在這樣一種現象，即小學鋼琴教學變成了單純的手指訓練，使學生產生厭煩心理，導致學生喜歡音樂而不喜歡音樂課，這不符合素質教育的基本要求。因此，筆者認為，做好小學的鋼琴教學，應著重注意以下幾個方面的內容：
一、興趣的培養與激發
小學生入學伊始，剛剛接觸鋼琴，因此要做好小學鋼琴教學工作，首先要培養學生濃厚的學習興趣，這是保證鋼琴教學過程順利開展的首要環節。首先，教師應用鋼琴彈奏一些曲目，讓初學者去欣賞其旋律、節奏，還可以讓小學生跟著不斷變換的音樂節奏和速度擊掌打拍，借此來訓練其動作的協調性、反應的靈敏性及對音樂的感受性。在此基礎上，逐步教育小學生意識鋼琴的神奇并從而產生強烈的興趣。同時，教學內容應符合小學生的認知規律，注意循序漸進，做到由易到難、由淺入深，表現手法由單一到復雜。另外，還可以采取教師示范幾首曲目讓小學生聽后自由選擇的辦法，增強小學生的自主選擇意識極與參與意識，激發小學生的興趣。此外，有計劃、有目的地組織一些“寓教于樂”的小組課，還可以活躍課堂氣氛，消除小學生的拘束感，從而在一定程度上引發學生學琴的興趣。
二、科學的入門學習技巧
規范的入門是學習好鋼琴的基礎，是鋼琴藝術發展的基石。（1）坐姿：身體要放松的坐在琴凳上，肩膀放松，手臂成圓弧狀，微微打開，腿成“T”字型，上身略向前傾。（2）手型：首先，手指的三個關節要立起來，這個步驟的要領是手要放松打開；其次，手腕與白鍵相平行，為了保持手臂的力量能夠充分利用，手腕要與白鍵相平行；第三，虎口放松打開，這樣能夠容易掌握觸鍵點，也為今后打下基礎；第四，手心向外圓，這樣手的重心在琴鍵上的狀態相對就比較平衡。（3）落指練習。第1步，起手。手由手腕處提起，完全的放松；第2步，直落手指，把整個手臂的力量落在指尖上，這一點老師要特別細心的與學生交流；第3步，檢查手指是否規范。同時，學生在練琴時不能過分追求速度，學生要明確的彈琴速度是建立在其鋼琴基本功上的。總之，小學生在掌握科學入門技巧之后要開始慢練，在這個過程中明確的做好“起手”“落指”等基本要求，也可以使曲子的節奏彈的更準確。
三、注重鋼琴教學中的音樂欣賞
音樂欣賞是指以具體音樂作品尤其是鋼琴演奏作品為對象，通過聆聽的方式使小學生體驗和領悟鋼琴的魅力，從而得到精神愉悅的一種審美活動。在鋼琴教學中往往容易陷于各種視譜、節奏、速度、背譜等問題的解決之中，而忽略了對鋼琴作品的欣賞，這恰恰是鋼琴教學的一個誤區，因此，小學鋼琴教學中要注重運用音樂欣賞。在課堂上可以通過教師的示范演奏讓學生去欣賞作品中蘊含的故事、旋律、情感等，并結合教師生動地語言講解，提高學生對鋼琴的觀察、感知、反應和比較能力。具體而言，在欣賞的內容上，教師應多讓學生接觸盡可能多的作品，給小學生比較的空間，在比較的過程中提升對鋼琴的感知力。在欣賞時間上，教師應在教學的各個環節滲透欣賞活動，使學生在不知不覺的過程中得到美的熏陶。總之，提升小學生對音樂的感知與欣賞能力是小學課程改革和鋼琴教學不斷完善的必然趨勢。
四、要培養學生良好的樂感
鋼琴作為樂器之王，有著近于交響樂的表現力，它可以獨立地表現豐富的感情強度和幅度。因此，教師要引導學生了解作品產生的背景，體會作者的思想感受，學生才能彈出具有感染力的優美旋律。因此，教師應該學識豐富、閱歷廣闊、眼界開闊，這對加強學生鋼琴演奏的音樂理解力、音樂聯想力和音樂表現力都具有極大的幫助。教師要運用鋼琴教學法教材并結合自身的教學經驗，逐步讓他們掌握適應各年齡階段學生的教學方法。作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，讓學生真真切切地感受到音樂的美、音樂的感覺。此外，在感受樂晰形象時教師還可以運用擬聲因素來培養學生的音樂耳朵和表現音色的感知能力。
五、采取合理化、科學化的教學方法
采取教學方法時，既要考慮鋼琴學科自身的獨立性，又要強調與其他音樂學科建立橫向聯系，在此基礎上采取合理化、科學化的教學方法，打破學生習慣于一種線性、單一的思維方式，發展學生的發散性思維、創造性思維。在實踐中，游戲法教學是廣大小學鋼琴教師經常采用的教學方法。通過建立適當的游戲模式，寓教學于游戲之中，比單純的講解和死記硬背的效果要好得多。在具體的教學過程中，可根據小學生身心發展的程度來決定游戲的難易程度，并逐步導入游戲，充分調動小學生的參與意識，從小學生的視覺、聽覺、觸覺等多方面來進行綜合教學，通過眼看、耳聽、手彈來了解鋼琴的特性，讓其感受到鋼琴多樣的表現形式。也可先通過借鑒一些對生活中玩游戲時的常見方法，增強孩子對音樂的熱愛，使其對學習產生持續的熱情。總之，要根據小學生心理、生理特點，采取合理化、科學化的教學方法，在傳授技能技巧的同時使其對鋼琴產生一定了解并保持足夠的熱情和穩定的興趣。
總之，在鋼琴教學中，要以中小學音樂教育的需要為出發點，抓住小學生的年齡特征和心理特點，有針對性地培養小學生學習鋼琴的興趣井采取多樣的教學方法，培養孩子的音樂素養和潛在能力，為培養新世紀的音樂人才打好基礎。
參考文獻：
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關鍵詞：小學音樂；班級合唱；教學優化
《禮記•樂記》中描述，“樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”音樂作為特殊的藝術門類，蘊含著十分豐富的人文內涵，以唱為基本表現形式，直抒胸臆、陶冶情操。小學生正處于人生起步階段，對社會的認識與感知尚欠，思想情感還不成熟。班級合唱以“寓教于樂”的方式，對小學生全面、健康的發展產生了深遠的影響，是小學音樂教育的重要組成部分。
一、小學音樂班級合唱教學實踐現狀
班級合唱作為小學音樂教育的重要組成部分，對引導學生全面發展具有可觀的實踐意義，因而得到了政府及社會各界的高度重視與支持。新課程改革標準下，縱觀我國小學音樂班級合唱教學實踐，已取得了諸多成效，未來發展前景好。就客觀角度分析，受某些因素的影響，小學音樂班級合唱教學依然存在不足，最終導致收效與理想狀態差之甚遠。班級合唱教學作為一項體系化工程，對音樂器材配備有著較高的要求。目前，在國家教育資金的大力支持下，小學音樂教學器材配備雖有明顯改善，但依然不同程度地存在滯后、閑置現象，其功能和價值未得到有效挖掘。從教學質量上來看，由于應試教育觀念禁錮，小學音樂班級合唱教學內容、方法設置較為單一，對學生個性差異的尊重和體現不足，影響了他們的參與積極性。
二、小學音樂班級合唱教學優化策略
作者基于上述分析，有針對性地提出了以下幾種小學音樂班級合唱教學優化策略，以供參考和借鑒。（一）優化教學選材。從教育的維度講，創新與實踐是其實現發展目標的關鍵所在。在日常的班級合唱教學實踐中，由于個性差異的客觀存在，學生歌唱水平參差不齊，加之自身信心不足、存在畏難情緒，對合唱成功的體驗不夠，直接影響了他們對美的感悟和認知。對此，小學音樂教師應堅持“以生為本”的理念，從合唱歌曲選材上從簡、從優，以學生興趣為著手點，創設良好的情境，激發他們內在的學習驅動力，并合理配置各聲部人員，增強其存在感、榮譽感，繼而引導學生感知音樂魅力。以人音版一年級上冊第四課《動物說話》為例，原有單聲部旋律簡單，容易引起學生的枯燥感，而在編者的二度創編之后，其生動活潑性逐漸凸顯，使學生演唱意猶未盡，在潛移默化中養成了自主學習習慣。（二）創新教學方法。小學音樂班級合唱教學是一種團隊精神風貌的表現藝術，其立足點在于培育學生音樂知識、聲音技巧、情感認知等綜合素養，這亦是素質教育的基本要求。因此，單一形式的教學已經難以滿足需求，應從不同層面提高學生合唱素質。在具體的實踐過程中，小學音樂教師可采取分層教學方式，結合學生發展實際，在秉持循序漸進、因材施教原則的基礎上，制訂科學合理的規劃，協調好重難點配比關系，以引導學生積極參與。同時，小學音樂教師還可引入合作競賽，即將學生群體分為幾個合作小組，選定合適的合唱歌曲，由各小組分別進行演繹，并作出及時恰當的指導。如此，不僅可以培養學生一定的合作意識、競爭意識，還可以激發他們的演唱熱情。（三）改善教學環境。物質環境及師資環境匱乏是現階段小學音樂班級合唱教學實踐效果不理想的重要原因。對此，學校應樹立可持續發展觀，準確定位班級合唱教學的價值和功能，并結合實際情況，逐步增加相關投入，購置足量、先進的音樂設備，以滿足教學需求。同時，制訂完善的教學資源分配制度，合理調配使用時間，最大限度地提高資源利用率，為學生發展服務。在師資環境建設方面上，學校需積極引入素質教育理念，進一步明確班級合唱教學目標及要求，并重新審視既有師資結構，善于發現其中的不足，繼而有針對性地組織培訓活動。在此過程中，學校可邀請業界專家及其他優秀教師等組織會談，及時更新音樂教師認知，夯實其學識基礎，提高他們的綜合素質與能力。
綜上所述，小學音樂班級合唱教學具有十分重要的現實意義和作用，開展相關工作尤為必要。由于個人能力有限，加之各小學音樂教育實踐存在差異，本文作出的研究尚有不足。因此，作者希望學術界的大家持續關注小學音樂教育發展，深度剖析班級合唱教學的價值及現狀，并針對其中隱存問題，提出更多有效優化策略，最大限度地發揮其教化功能，引導學生全面、健康成長。
作者:蒲玉鳳 單位:甘肅省禮縣城關鎮中心小學
參考文獻：
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篇4
摘要：我們在新課標教育思想的指導下，根據當前我們在教學實踐中所領悟的實踐原理，用于音樂教學之中，從而使小學音樂教學變得更加全面和完善。
關鍵詞：引導 興趣 情感體驗 生活態度 新課改的要求 創新精神
當今,素質教育問題已成為全世界教育界所共同關心的問題,提高人才素質是我國邁向21世紀發展教育事業的重要指導思想和戰略決策。小學音樂教育作為素質教育重要的組成部分,具有其他學科不可代替的特殊作用，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展，具有不可替代的作用。
一、小學音樂的教學目的和教學內容及其基本要求
小學音樂的教學目的有以下幾個方面：1、培養學生對音樂的興趣、對祖國音樂藝術的感情和學習音樂的良好態度，引導學生積極參與音樂實踐活動;2、通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美意識，促進和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力;3、學習我國優秀的民族民間音樂，了解外國優秀音樂作品，擴大文化視野。掌握音樂的基礎知識和基本技能;4、突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音樂教育之中。啟迪智慧，培養共處意識和積極進取的生活態度。
小學音樂教學內容總體包括唱歌、欣賞、器樂、識譜等。首先從唱歌方面來說：1、學習中外優秀歌曲。養成良好的歌唱習慣，能夠獨立地、有感情地歌唱，并積累和背唱一定數量的歌曲；2、學習輪唱和二聲部合唱。提高與他人共同歌唱的能力，做到聲音和諧、均衡，能夠理解指揮的意圖；3、在小學基礎上，進行唱歌基本技能練習，提高歌唱表現力。了解保護嗓音的常識，防止喊叫和用嗓過度。其次從欣賞方面來說：1、欣賞中外優秀音樂作品，重視學習我國的民族民間音樂；2、進一步了解人聲分類和演唱形式、常見樂器和演奏形式，聽辨常見樂器的音色，了解音樂的基本表現手段和常見的音樂體裁。再次從器樂方面來說：1、根據不同條件，可選學簡易的樂器。所選樂器，應注意音準和音色。鼓勵師生自制簡易樂器；2、在小學基礎上，進一步學習所選樂器的演奏方法；3、提高演奏表現力，能演奏并積累一定數量的簡單樂曲。最后我們從識譜技能的掌握來說：1、在小學基礎上，繼續學習簡譜或五線譜知識。五線譜教學用首調唱名法；2、通過音樂實踐活動，進一步培養聽辨節奏、旋律和視唱樂譜的能力。
二、我們在音樂課堂實踐教學中所遇到的問題
然而今天我們反思課改以來的音樂教學,教師的教與學生的學都發生了很多變化。但是,我們也應該清楚地看到我們在教學中所遇到的問題,這樣才能不斷地反思自己的教學行為,改進我們的教學,提高教學的實效性。通過實習的幾個月實習時間,發現主要有如下幾個問題應引起我們的反思:
1、音樂課的內容設計雖形式多樣,但缺乏目的性。教師們應該想一想,每一個教學環節你想達到什么目的?教師應該做到心中有數,不能在各個環節上圖有虛名,擺花架子,不管教學每一個環節的目標達成的怎樣,最后草草收場。如:音樂欣賞課,在引導學生學習與聆聽的環節上學生還沒有靜下來,沒有更多關注學生的感受,教師就急于讓學生用各種形式去表現,結果影響了學生養成良好的聽賞習慣,適得其反。
2、歌曲的學唱,教師應該清楚學生完的怎樣,或怎樣來完成。教師要關注和引導學生豐富的情感體驗過程,挖掘歌曲歌詞與旋律所包含的美的情感表達,挖掘與音樂作品相關的文化背景,使得音樂課更加生動、吸引學生,做到以情激情,以情動情,這樣才能有效地完成好音樂教學任務。
3、課改后使用新教材情況。小學應掌握的簡譜、線譜知識程度是否達到課程標準要求?教學設計有沒有過于簡單,或者有沒有過于難唱,超出標準的要求?
4、讓學生創編舞蹈動作。教師的任務是:組織創編一一提煉一一再表演,給學生以美的感受,給學生一個美的啟發。舞蹈語匯的積累很重要,教師的提煉與評價也同樣重要。將學生們好的舞蹈創意或簡單的舞蹈語匯匯編成一個新的、完整的小舞蹈,再還給學生。讓學生從中體驗到成功，分享美的快樂。
三、根據當今音樂教學中的現狀，結合音樂新課改的基本要求，對其加以完善與補充
作為一名音樂教師，我們應該考慮的是：孩子們喜歡什么樣的音樂課？新世紀的音樂課，應該教給孩子們什么？音樂教師應該向什么樣的趨勢發展呢？通過這幾年對音樂的學習和在實習期間課堂上的的實踐與分析，我以為?應從以下幾方面入手：
（一）構建民主、平
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等的師生關系。現代教育強調建立新型的師生關系，尊重學生的主體地位。民主平等的師生關系，不僅是社會進步的必然結果，也是教育現代化的必然要求，平等和諧的師生關系,能使學生思維活躍，敢想、敢說、敢問、敢于發表意見，有利于學生的長遠發展。
要想構建民主、平等的師生關系，我們必須明確音樂教師雖然是音樂教學的組織者和指導者，是溝通學生和音樂的橋梁，但是音樂課程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個以學生為主體，以參與藝術實踐和探索、研究為手段，以培養學生創新精神和實踐能力為目標的師生平等互動的交流過程。在這一過程中，教師要從無限主體轉化為有限主體，把課堂的主體地位真正還給學生，面向全體學生，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要地位，給每一個學生主動參與音樂學習活動和發揮潛能的機會，使每一個學生都獲得成功，并從中得到美的享受和生活的樂趣。
（二）創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。音樂教師要為學生提供參與各種音樂實踐的機會，調動學生學習音樂的積極性，使他們在音樂活動中獲得美感和享受。為學生終身音樂學習打好基礎。從教育的本質上看，音樂教學中不但要注重音樂實踐的結果，更應該注重實踐的過程，讓學生在不同的過程中享受音樂帶來的美。
1、合理運用現代教學手段輔助教學。隨著科學技術的發展，教學媒體種類不斷豐富。要想使先進的教學手段更好地運用并服務于教學，我們不僅要努力學習掌握操作相關技能與使用方法，還應該掌握或初步掌握一些音樂軟件的使用和音樂課件制作的常識。教師在選擇使用錄音帶、光盤、電腦軟件時，應該精心挑選，細心操作，將最優質的聲音效果與完美的畫面形式展現給學生，使學生在美妙、愉悅的氣氛中學習。
2、音樂要與其他學科相結合。音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要形態和載體。因此把枯燥的音樂知識趣味化、生活化、形象化，和學生已有的知識有機地結合在一起，使用每個學科之間橫向聯系，相互配合，讓學生在德、智、體、美、勞等方面得全面發展。
a.音樂與美術課相結合，可以增加了音樂課的活力。如：我在教初二年級上冊的《青藏高原》一課時，我讓學生根據自己的理解和想象，描繪出歌詞中所表現的場面和意境。同學們興趣很高，有的學生畫出自己站在青藏高原上；有的畫青藏高原周圍的風景等等。同時我又及時調及一些青藏高原的風景圖片供學生們觀賞，再進一步調動學生繪畫積極性，促使學生開動腦筋，認真學習歌曲，不但加強了各科之間的聯系和相互滲透，而且也達到了教歌育人的目的。
b.音樂與語文課相結合。今年我在鹽城某個中學擔任臨時老師時涉及到初一《渴望春天》一課時，我就結合季節順其自然激發學生對春天事物、人物的變化進行觀察、歌頌，不失時機地對學生進行熱愛生活的教育。不僅讓學生感受到了音樂的美，也感受到了語言的美。
(三)愛護尊重學生與嚴格要求相統一。我認為，作為一名音樂教師，在民主、平等的師生關系的前提下，首先,音樂課要變得充滿了生機,豐富多彩的音樂實踐活動激活了音樂課堂,音樂知識與技能的學習變得更有趣味、才能更容易被學生所接受;
其次,在課堂上學生改掉往日的沉悶與被動,取而代之的是學生活潑與開朗,他們積極參與各種音樂實踐活動,查找與音樂相關的背景資料,動手制作小頭飾、小道具,制作打擊樂器,編寫小音樂劇本,扮演不同的角色,認識了五線譜,學會了簡譜。學生愿意上音樂課,喜歡音樂課。給學生創設一個愉悅教學氛圍，激發學生的學習興趣，調動學生的積極性，真正地把“要我學”變成“我要學”，使趣味貫穿教學過程的始終，就是音樂教學的最佳手段。目前，新課改正在如火如荼地進行著，讓我們乘風破浪，在實踐中探索，在實踐中深化改革，為新課改的順利進行奉獻出自己的力量。
總之，一位優秀的音樂教師應不斷反思,調整自己的狀態,不斷地學習、掌握本學科與教學領域的前沿信息與知識,更好地全身心投入課程改革中去。
參考文獻：
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關鍵詞：小學；音樂教學；講授法；發現法；程度把握
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0195-02
自從我國的學堂開設以來，教學法就隨之悄然而生，在課堂上，教與學相輔相成的，沒有純粹的教，也沒有純粹的學，教服務于學，學服從于教，我們常說，“取之有度，用之有度”，在教學法的運用上也是如此的，我們要學著如何把握各種教學法在課堂教學中的實際運用的度的問題，使我們所采用的教學法能真正發揮其最佳的效果。
隨著20世紀末美育寫入國家教育方針，學校音樂教育逐步受到重視，如今小學音樂教育事業發展得如火如荼，尤其在教學形式和教學法的運用上更是各具特色。每個音樂教師都從因人而異，因地制宜的角度選擇教學方法，并形成自己的教學特色。然而，也有很多音樂教師在選擇教學法時，常常從自身的角度來設計課堂教學，而忽略學生的真正需要，從而影響課堂教學效果。
“教學有法，但無定法”是教學上的真理。本文是以小學音樂教師在課堂中結合使用講授法和發現法為前提，而展開探討這兩種教學法在使用時如何把握兩者之度的問題，并提出解決方法，使兩種教學法在小學音樂課堂的結合使用中發揮其最大的作用，讓學生在教師的講授給予后得“魚”，在引導發現后有“漁”。真正把握好小學音樂教學的講授法與發現法之間的度，是“授魚”與“授漁”能否達到最佳的關鍵。
“授魚”是“授漁”的充分準備和前提條件，“授漁”是“授魚”的目的，協調和兼顧好“授魚”與“授漁”的關系是準確把握講授法與發現法之度的關鍵。在小學音樂教學中，講授與發現之度的把握是沒有硬性規定的，但要適當把握兩種方法的度，應做到以下三個方面：
一、兩者之度的把握的基本要求
（一）以課前準備為基點
音樂教師在授課前都要做好充分的準備，包括教材的選擇、教案的擬定、課件的設計等，這都是音樂課前最基本的準備，只有在準備充分的情況下，音樂課堂的教學內容才更充實，“授魚”的量才有更好的積累，因此以課前準備為基點是“講授法”與“發現法”之度的把握的基本要求之一。如，在教唱廣西民歌《漁家姑娘在海邊》時，教師在課前應根據教學目標和所教年級的學生年齡特點，對歌曲的情感表達和背景教學中選擇講授的方式，在歌曲中出現較難的節奏和裝飾創設游戲環節引導學生在快樂中解決重難點。
（二）以隨機應變為手段
蘇霍姆林斯基說：“教育的技巧并不在于能預見到課的所有細節，在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變化。”小學音樂課堂的教學過程是不能預知的，教師不能限定學生的想象空間，而應讓學生主動提出問題，并解決問題。當遇到學生問到比較無厘頭的問題，或是學生鉆牛角尖時，教師則要通過隨機應變的能力，用通俗易懂和幽默風趣的教學語言讓課堂出現的一些問題可以迎刃而解。因此，以隨機應變為手段是把握“講授法”與“發現法”之度的另一基本要求。如音樂教師在課堂中設問：“請問有沒有同學知道貝多芬呢”，當學生沒有反應時，教師不要魯莽地點學生回答，否則會出現較尷尬的課堂氣氛，而應通過講授法與發現法給予學生一些提示和引導，等到有學生躍躍欲試時再點名回答，這樣隨機應變的教學方式會更有效。
（三）以有效互動為關鍵
“講授法”與“發現法”之度的正確把握應以課堂上師生的有效互動為關鍵，適當進行語言、演唱、舞蹈上的互動，有利于調動學生參與學習音樂的主動性。講授法只是通過語言傳授知識給學生，但我們常說“言傳身教”，傳授到一定程度時，就要采取“發現法”來引導學生參與表現音樂。然而傳授的量要精練、簡潔，以重點帶一般，并在講授重點后緊接著引導學生發現其重要性，從而實現了兩者之度的很好把握。在音樂教學中，師生間的互動是形成良好課堂氣氛的關鍵因素，也是講授法與發現法得以有效運用的體現。如，當音樂教師在教唱《山歌好比春江水》時，應將課堂還原于生活，再現對歌場景，師生對歌與學生間對歌相結合， 通過對歌來激勵學生積極參與，在這過程中讓學生能從講授理解后的學唱到引導發現后的體驗山歌對唱，讓學生在有效的互動中真正體驗對歌的樂趣，鞏固歌曲的學習，培養學生學習民族音樂的興趣。
二、兩者之度的把握的統籌兼顧
（一）教學時間的控制
音樂教師在講授每一個知識點時，要根據學生的年齡和智力等因素來把握講授的時間，對年齡越小的學生講授的時間就應稍短一些，因為學生的注意力容易分散，然而把“講授法”與“發現法”相間穿插運用，對于小學音樂教育是效果甚佳的。如在一節以唱歌為主的音樂課中，音樂教師給六年級學生進行音階練習時，不應花費太多的時間，把音階的理論含義講得過于細致深入，運用講授法把理論知識點到為止即可，然后更多的利用發現法來引導學生做一些音階的模唱和創造，讓學生在學習歌曲中，體會和發現音階練習與歌唱的關系，從而能不斷提高教學效率，有利于達到省時有效的教學目標。
（二）教學內容的簡潔化
音樂教學內容的簡潔對在小學音樂課堂上較好拿捏“講授法”與“發現法”之度是有直接關聯性的，內容的簡單明了，板書的整潔美觀，學生一目了然，一聽便懂，這不僅可以縮短講授的時間和講授的量，還能給發現法的引導更大的更自由的空間。比如，教師在音高位置教學中，讓學生辨別G音在高音譜表中所在位置，教師需講授的內容包括高音譜號、G音的唱名等，學生明確后，運用發現法引導學生做“動手比一比”游戲，讓學生在白紙上畫五線譜，再標上高音譜號，后用手指出G音的位置。繁雜的內容簡潔化，平淡的課堂活躍化，這無疑是“講授法”與“發現法”運用之度的把握的效果。
（三）教學形式的新穎化
新穎的授課形式對于小學音樂課堂的教學而言的極為重要的一方面，同樣的學習任務和內容，采取創新的有趣的授課形式，會更得到學生的喜愛和積極參與，然而，講授的新穎是需要與引導發現的新穎相結合的，這個結合的度則是靈活的，沒有硬性規定的。音樂教師在課堂中，可以在引導發現環節，運用鋼琴或虛擬鍵盤跟學生玩一些聲音游戲，以創新的方式結合講授法和發現法來引導學生。比如：對音高的感受，教師通過簡短的講授后，在琴上用緩慢的速度和寬舒的節奏彈出大字二組的一個旋律片斷，再在小字三組用快速和密集的節奏型彈出一個旋律片斷，引導學生從動物的形態或人的心情等方面進行聯想、想象，這時，學生能體會到兩組旋律片段的對比，后引導學生通過簡單的動作或表情來表現。這樣既活躍課堂的氛圍，有利于開發學生的創造性思維，同時也培養學生綜合的音樂表演能力和敏銳的音高感受力。
三、兩者之度的把握的考慮因素
（一）總體的教學進度
正確把握講授法與發現法的度，必須考慮總體的教學進度，面向全體學生，不能只照顧到有音樂天賦的學生。總體的教學進度較慢時則要以講授多一點，總體進度較快時就以引導發現多一點，平衡各個班級的進度，使學生在課堂上收獲到的音樂知識是持平的。如在節奏訓練環節中，附點、切分等節奏型，對小學生來說是較難的，教師應選擇講授法以簡潔、具象化來講解，再選擇發現法來引導學生通過身體律動來表現節奏。教師不能因為班上部分學生已學會，為了完成教學任務而快速地進入另一個教學環節，應以全班大多數學生的學習進度為準，爭取在較短的時間內達到大部分學生都能接受的教學進度。
（二）學生的接受程度
每個學生在學習音樂知識和技能上的接受程度都是不一樣的，這就要求音樂教師必須以因材施教的講授和引導發現方式針對學生程度不一的問題來教學，充分發揮講授法的作用，也使發現法的效果得到體現。如在音樂教學中，在講授附點節奏的時值和準確表現時，教師不應使用過于專業和理論化的方式來表達，而應站在學生的立場，使用符合學生的接受程度和年齡特點的教學語言來講學。針對接受程度較快的學生，教師可給學生布置課后的節奏練習作業，運用發現法來引導學生觀察日常生活中某個動物（小貓、小狗、小兔子等）走路的節奏；針對接受程度較慢的學生，可在課堂中運用講授法來簡單明了的講解，再運用發現法來創設節奏游戲，引導學生通過拍手、踏步等動作來練習、鞏固，從而使大部分學生都能掌握課堂的學習內容。
（三）師生間的默契度
音樂教師在課堂上與學生互動問答或游戲時，應善于觀察課堂的細節，學生在互動時的狀態和情緒怎么樣，互動的效果如何，這也就要求師生間應培養的默契度，通過站在學生的角度看問題，就能更準確地進行講授和引導發現，也能準確地把握講授和引導發現的度。如，在教學《采蘑菇的小姑娘》時，教師應通過講授讓學生理解歌曲的意境和思想感情，后在引導學生敘述發生在自己身邊與歌曲貼切的故事，通過師生與學生間彼此交流。在創造故事環節中，教師不能框定學生該如何想象和創作，而應通過多次的交流和互動，讓學生潛移默化中形成善于與教師互動的習慣，從而提高師生間的默契度。
堅持“教”服務于“學”，以學生為中心，教師是支持者、輔助者及合作者，使講授的“量”積累到一定程度有效地轉化為發現法的“質”。并將以上三方面的內容與小學的音樂實際課堂融會貫通，即可恰到好處地拿捏“講授法”與“發現法”運用的度，使遨游在音樂海洋里的孩子既得到“魚”也學到“漁”。
講授法與發現法之度在小學音樂課堂的把握這一探討，是針對當下的小學音樂教育的教學法運用中出現的一些弊端。“授魚”與“授漁”是對“講授法”與“發現法”的具象化解讀，“授魚”是通過教師的講授使學生獲得知識，“授漁”是通過教師的引導發現培養和提高學生的自我學習能力。“講授法”與“發現法”在小學音樂教學中運用恰當，既有利于提高小學音樂教學的質量，也有利于小學音樂教育的多元化和全面性發展。
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關鍵詞： 小學音樂教育 能力培養 創新意識
“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”，這句話說明創新意識是保證我國在國際競爭中占據有效地位的關鍵。對于小學教育而言，教師作為教育工作者，在工作中最重要的是不斷挖掘學生的潛力。對于小學音樂教育來說，教師應該結合當前新課改中的教育目標，系統地培養學生的創新能力，不斷地用音樂感染學生、引導學生，幫助學生的創造力全面發展。下面就如何培養學生在小學音樂教育中的創新能力進行詳細的分析。
一、引進新的教育觀念
教師作為學生的引導者，在教育初級階段，對學生創新能力的培養起到至關重要的作用。因此，要培養小學生在音樂課程上的創新能力，要先從教師隊伍建設方面入手，提高音樂教師的素質。就我國現在的小學教育方式而言，與傳統的教育方式相比，其已經發生非常大的變化。單一地按照傳統的音樂教育方式傳授知識的行為不再適應當今學生的基本需求，因為這種行為會限制學生的藝術思維，使得學生缺乏想象與創新的意識。在新的教育體系要求下，小學音樂教育應該改變傳統的教學中心模式，將更多的精力集中在發揮學生的自主探究精神上，讓學生成為小學音樂課堂的主體者，同時在教學中應讓學生重新感受到學習音樂的美好。此外，教師應該在課堂上樹立以學生為中心的思想觀念，根據課程發展的需要，不斷建立適合學生學習發展的音樂教學模式，從而幫助學生更好地適應當前小學音樂教育的新要求。
二、發揮學生的主動性
在小學音樂教育中，應該以學生為主導，教師根據學生的特性進行有針對性的小學音樂教育，這就意味著在小學音樂教育中，應該不斷調動學生學習音樂的主動性。在課堂上，要給予學生一定的自由空間，對音樂知識進行鞏固、理解和掌握，還要精心培養學生關于音樂學習的創造性，鼓勵學生在學習過程中不懂就問。并且教師要在一定的時間內進行解答，對于提出問題的學生進行鼓勵和贊揚，這種做法的目的是讓學生樹立善于問問題的觀念，間接地提高音樂教學效率。比如在講解某一樂器的基本用法時，有的學生可能會詢問使用功能等方面的問題，有的學生就會及時地進行解答，如果回答正確，教師應該給予學生表揚并且要求別的學生向其學習。“質疑是學習的來源”，通過對某一知識點的質疑，學生對音樂學習會產生興趣。同時，質疑的內容能說明學生對音樂內容的掌握程度，增強學生對音樂知識的求知欲，充分發揮學生的創新能力。
例如在學習音樂劇《小蝌蚪找媽媽》時，學生在觀看中不禁會思考小蝌蚪們為什么三番兩次找不到媽媽，它們找不到媽媽心里是怎樣的、有什么樣的情感？教師這時應該讓學生自己思考，以音樂劇中的幾個重要的圖片為線索，讓學生從中發現小蝌蚪找不到母親的情緒，理解樂曲內容。這樣有助于學生獨立地掌握音樂學習方法，并學會融會貫通。
三、構建良好的師生關系
構建和諧的師生關系是培養學生創新精神的基本要求。輕松愉快的學習環境能夠幫助學生更好地理解知識掌握技能，實現個性和身心健康的充分發展。對于教師如何建立和諧的師生關系具有明確的要求。在教學思想觀念上，教師必須樹立平等的師生相處理念，與學生做朋友，主動向學生詢問音樂教育的效果，使音樂教育更適合學生的發展。只有建立良好平等的師生關系，學生才能更積極踴躍地在課堂上向老師提出問題，讓課堂氣氛變得更活躍。
音樂作為藝術的一種形式，除了需要美感外，還要求雙方進行及時的互動，這樣才能從本質上了解音樂含義。建立良好的師生關系后，師生之間可以在課堂上展開關于音樂的互動。如在學習《我愛祖國》這一曲目時，教師可以讓學生先了解創作的背景和作者的資料，進行課前鋪墊，然后進行曲目演唱。教師在演唱的過程中可以讓學會的學生加以配合，一方面幫助學生更快地學會音樂曲目，一方面加深師生之間關于《我愛祖國》這周歌曲的情感。在一些重大的表演場合，音樂教師可以與學生在舞臺上進行表演，激發全校師生濃厚的愛國之情。
四、結語
創新是一個國家發展的不竭動力，在小學音樂教育中，應該從引進新的教育觀念、發揮學生的主動性和構建良好的師生關系三方面出發，以培養學生的創新能力出發為教學基本點，用創新的教學方式，讓學生成為音樂課堂上的主人，體驗音樂中的情感，多給予學生時間和機會，在音樂課堂上加以表現，創造有利于學生發展的課堂環境，從而有利于學生發展。
參考文獻：
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高師藝術教育本、專科專業點也從1987年的300多個增長到500多個；并且有碩士點30個。逐步改善了長期以來一直困擾著我國基礎音樂教育師資嚴重匱乏的狀況。隨著經濟社會發展的挑戰和基礎教育改革的需要，特別是黨的十六大提出“全面建設小康社會”的宏偉目標，給高等師范教育提出了新的更高的要求：高師音樂教育怎樣更好的為基礎音樂教育服務，與基礎音樂教育改革相接軌，實現與其攜手共同發展，與時俱進，已成為每一位音樂教育工作者關注和研討的課題。
2003年9月19日，國務院總理在召開的專門研究布署農村教育工作會議的講話中指出：“發展農村教育，有利于提高農村人口的素質；沒有農民素質的全面提高，就很難實現全面小康。”教育部中國教育學會常務副會長談松華也在全國教育科學科研培訓會上強調：“義務教育的重點在農村。”
應該看到，在我國廣大的農村，尤其是老少邊窮地區，由于地域、文化的差異，經濟發達程度的制約，中小學基礎音樂教育改革與全日制義務教育《音樂課程標準》的實施有一定的落差；與新時期全方位的教育改革發展形勢有一定的距離！在地方所屬高師教音樂普修課十幾年，最令人無奈的是，到目前為止，各學科、各專業學生中那些來自農村的學生百分之九十以上幾乎是樂盲，連最基本的樂理知識：音階、音高、節奏、節拍都不清楚。據學生們講：“小學時上音樂課，就是跟著老師學唱歌，流行什么就唱什么，音樂課還經常被換成語文或數學課；到了中學，學校為了抓升學率，音樂課基本就沒有了。”
而在基層高師，也就是地方所屬專門為廣大農村基礎音樂教育培養音樂教師的高師音樂教育專業，目前仍延用著1996年國家教委制訂、頒布的課程方案（試行本），課程設置、教學內容及教學方式與農村音樂教學的實際脫節，且滯后于新時期音樂教育的發展。甚至把音樂教育專業人才等同于音樂表演人才來培養，把舞臺表演人才的培養標準作為衡量以講臺、課堂為主要定位的教師的標準。以技能代替素質，把音樂教育專業的教學引向技能教學的誤區中，致使學生畢業后不能盡快適應農村中小學的音樂教學工作。在對基層在職音樂教師進行培訓作問卷調查時了解到：大多數音樂教師不知道2002年國家教育部頒布的《音樂課程標準》，甚至沒聽說過，更談不上參加“新課程”培訓。其中還有相當一部分是兼職音樂教師，也就是音樂教師不但要上音樂課，還要兼上地理、自然、英語，甚至語文、數學等課。這與新世紀我國迅猛發展的教育教學改革形成了強烈的對比；與在部級、省屬高師和大城市、發達地區展開的轟轟烈烈的音樂教育教學改革形成了較大的落差！然而，這些地方所屬基層高師，肩負著為廣大農村基礎音樂教育培養師資的重任，他們在我國音樂教育事業的建設發展和教學改革中是一支龐大的隊伍。
圖示：為了培養出適應21世紀教育發展，適應我國農村音樂教育實際需求的音樂師資，由滄州師專音樂系牽頭，組織集中了15所地方所屬基層高師在音樂教育與教學研究方面有一定造詣和實踐經驗的優秀青年教師、學科帶頭人組成了“我國北方農村中小學音樂教師培養與高師音樂教育專業教學改革研究”課題組，把目光集中在為廣大農村基礎音樂教育培養教師的焦點問題上。從地方所屬高師音樂教育專業教學改革研究入手，針對我國農村中小學音樂教育的實際，通過零距離接觸和自下而上的改革研究途徑，掌握農村基礎音樂教育的發展動態，逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的畢業生不能盡快適應農村中小學音樂教學實際工作需要的現狀，擬訂出相對合理、與農村中小學音樂教育教學相匹配的、適應時代教育發展和新音樂課程標準要求的基層高師（本、專科）音樂教育專業教學改革方案，并通過不同地區有代表性的農村中小學音樂教學的實踐檢驗其科學性和可行性，切實達到高師音樂教育教學為基礎音樂教育服務的基本目標。
類似這一課題，國外一些發達國家已取得了一定的進展：美國的高等師范音樂教育是在歐洲音樂教育的傳統和實踐基礎上發展起來的，對音樂師資的培養具有培養目標明確（要求音樂教師具備較廣泛的人文、科學、教育、技能知識和教育能力）、課程類別多樣、各校特色鮮明等特點，在課程設置與培養目標緊相配合的基礎上，重視音樂教育學，重視民族意識和品德教育，并且教學方式豐富、教學管理科學嚴謹、評估體系完善。德國高等音樂教育的培養方式是將音樂理論知識、課堂實踐和學生的音樂經驗聯系起來，以發揮學生的主動學習積極性為出發點，注重學生組織教學的經驗、方法和能力的培養，提倡音樂教師應當是教育者、教學者、分析判斷者、顧問和革新者。日本對音樂教師的培養側重教育思想準備和音樂專業修養，其課程結構包括一般教養課程、音樂專業基礎課程、外語課程、體育課程等，使音樂教師具有較為全面的知識修養以適應實際教學的需要。
我國地域廣闊，民族眾多，經濟建設與教育發展有其歷史形成的差異；不同地區、不同民族音樂教育的發展有各其獨特的條件和環境，各區域高師之間也有自己的體系與特色。因此，不同地區、院校的音樂教育改革應針對本校所在區域的實際情況、特點、發展趨勢而進行。嘗試將地方的風土人情融入本校、本地區建設發展的大環境中，使高師音樂教育改革各具特色、豐富多彩。所以，課題組制定了以下的實施方案：
一、課題研究的主要內容
1、新世紀農村中小學音樂教育的發展趨向及對音樂教師的基本要求。
2、不同國家、地區具有農村地方特色的中小學音樂師資培養模式比較研究。
3、農村中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育歷史、現狀及其得失研究。
4、新“音樂課程標準”與農村中小學音樂教育現狀的比較研究。
5、適應我國北方農村中小學教育發展的高師音樂教育專業培養目標、課程體系、內容體系、評估體系與教學方法、教學模式研究。
6、擬訂出適應在我國北方農村貫徹實施中小學新“音樂課程標準”的、具有地方特點的高師音樂教育專業教學大綱、改革方案。
二、課題研究要解決的主要問題
1、逐步改善目前地方所屬高師音樂教育專業滯后于中小學音樂教育發展（尤其是北方農村音樂教育實際發展需求）的現狀。
2、逐步改善地方所屬高師音樂教育專業的學生畢業后不能盡快進入教師角色，盡快適應農村中小學音樂教學工作的現狀。
3、通過理論研究、實踐探索，擬訂出適應在我國北方農村中小學實施的、符合新“音樂課程標準”要求的高師音樂教育專業課程體系改革方案及教學大綱。為國家教育行政部門提供詳實的、有說服力的決策參考依據。為21世紀廣大農村中小學基礎音樂教育培養具有較高素養的發展型、綜合型、開拓創新型的教育師資。
三、課題研究的主要思路
1、從適應新世紀中小學音樂教育發展需要的視角來審視農村中小學音樂教師的合格標準，進而探索出符合這一標準的我國農村中小學音樂教師的培養模式，以指導高師（本、專科）音樂教育專業教育教學改革的理論研究。
2、我國幅員遼闊、人口眾多，由于自然環境、社會歷史背景的不同導致各地所屬高師在教學理念、教學內容、教學方式及對知識結構、培養目標的要求上也都有其自己獨有的地方特色。因此，在課題研究過程中，應采取與實際情況相適應的措施與方式。四、課題研究的主要方法運用比較法、歷史與文獻法、觀察與調查法、實踐與經驗總結法，通過深入農村中小學校調研、體察、指導，直接參與農村中小學音樂課程教學改革的實踐，以切身體驗來指導基層高師音樂教育專業的教學改革，探索出適應我國北方農村中小學音樂教育發展的高師音樂教育專業教學體系。
五、課題研究的主要成果形式
1、地方所屬高師音樂教育專業教育教學改革系列論文、研究報告。
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關鍵詞：奧爾夫;教育體系;鋼琴;教學;應用
中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0228-01
伴隨著我國音樂事業的快速發展，鋼琴越來越受到人們的歡迎，但是，由于受到多方面因素的影響，學生無法掌握正確的學習方法。因此，現階段，教師面臨的主要任務是如何在鋼琴教學過程中，逐漸接受并且適應奧爾夫教育體系，以不斷提高鋼琴教學效率。
一、奧爾夫音樂教育體系的概述
奧爾夫音樂教育體系，是由德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫創立，在世界音樂體系中占據重要的地位，奧爾夫音樂教育體系具有新穎性、創造性的特點。20世紀60年代，美國引入奧爾夫音樂教育體系，并且其發展規模在不斷擴大，已經逐漸應用于中學音樂課堂、音樂理療以及小學音樂課堂教學的過程中，使社會各個階層的人員都能夠從奧爾夫音樂體系中獲得收獲。在教師培訓方面，美國也具備完善的培訓體系，并且將使奧爾夫音樂教育體系逐漸滲透到大學音樂教學過程中。因此，我們可以看出，奧爾夫音樂教育體系在美國教育體系中占據重要地位。
1978年，我國實行了改革開放，使我國的經濟發展方式發生了轉變，逐漸由封閉型轉變為開放型。在此階段，上海音樂學院研究所所長廖乃雄去德國訪問奧爾夫先生，在會見奧爾夫過后，廖乃雄將奧爾夫音樂教育體系引入我國音樂教學之中，為我國音樂教學注入了新鮮元素。
21世紀的到來，我國的政治、經濟發展進程不斷加快，因此，教育改革勢在必行，以往的教育理念已經不能適應現代教學發展的需要。因此，國家教育部門非常重視基礎教育階段的課程改革，尤其是藝術課程改革，在此階段，中央音樂學院成立了奧爾夫音樂研究中心。
二、奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中存在的問題
（一）教育理念落后
現階段，在鋼琴教學的過程中，雖然教師已經逐漸認識到奧爾夫音樂教育體系的重要性，但是，以往的教學理念仍舊占據主導地位，導致學生缺少學習的積極性，這不利于培養學生的創新能力與自主學習的能力。
（二）教材內容不夠全面
在鋼琴教學的過程中，教材是教師上課的主要依據，現階段，在我國高等院校音樂教材中，大部分都是依據專業院校進行自編，教材的內容大多是專業的音樂教育，都是借鑒西方音樂文化，卻沒有融入奧爾夫音樂教育理念。在市場中雖然部分商家出售奧爾夫教材，但是，在這些教材中，大部分為幼兒或兒童教材，并且在音樂教學的過程中，需要將奧爾夫教育體系進行本土化改造，這就要求相關管理部門應科學、合理的設計教材，進而為教師指明具體方向。
（三）教學設備陳舊
在奧爾夫音樂教育體系下，主要存在三種教學方式，即語言、動作、樂器教學，因此，在樂器和動作教學的過程中，需要學校投入較大的經濟支出，為學生提供良好的教育場地、教學設備等等。但是，我國尚未給予學校足夠的經濟支持，使教學設備無法適應奧爾夫音樂教育體系，進而收獲不到良好的課堂教學效果。
（四）教師的專業技能與專業素質較差
奧爾夫音樂教育體系的實現，要求教師應當具備較高的專業技能與專業素質，但是，現階段，在奧爾夫音樂教學的過程中，大部分教師的專業水平仍舊比較落后，無法達到奧爾夫音樂教育體系對教師的基本要求，因此，教師專業水平的高低，也是影響奧爾夫音樂教學存在缺陷的主要原因之一。
三、奧爾夫教育體系下，完善鋼琴教學的主要對策
（一）教師應正確認識奧爾夫音樂教育體系
正確認識奧爾夫音樂教育體系，有利于教學教師轉變以往的教學觀念，奧爾夫音樂教育體系的實現，并不僅僅是一種教學方法，而是屬于一種教育理念，因此，作為一名合格的教師，應全面、深入、細致的分析奧爾夫音樂教育體系。這就要求教師應借鑒奧爾夫音樂教育體系理念，將這種理念滲透于鋼琴教學中，依據學生實際學習特點以及教材內容，選擇與之相適應的教學方法，以不斷提高課堂教學效率。
（二）建立良好的師生關系
現階段，在鋼琴教學的過程中，為逐漸應用奧爾夫教育體系，要求教師應轉變以往的教學理念，充分發揮學生的主體地位，并且與學生之間建立平等、和諧的師生關系。教師應轉變教學角色，由以往的教師為主導轉變為以學生為主體，不斷關注學生的身心發展變化，實現民主化的教育，激發學生的學習興趣，使每一位學生在已有的基礎上都會有所提高，進而達到素質教育的基本要求。
例如，在幼兒教學的過程中，在學到《低音譜號》時，由于低音譜號對幼兒非常抽象，在此階段，教師可以逐漸向學生滲透奧爾夫教育理念，即記憶的表現。教師應當積極引導學生低音譜號就像一條彎著尾巴的魚，吐出了兩個泡泡，并且要求學生在畫低音譜號的過程中，應重復教師之前說過的內容，使其在幼兒腦中留下記憶，將視覺、聽覺、觸覺有機的結合在一起，即記憶的表現。
（三）提高教材的質量
在鋼琴教學的過程中，教材發揮重要作用，是保證教學質量的基礎，因此，這就要求在撰寫教材的過程中，應使我國的教育專家和學者匯集在一起，共同努力、合作，以不斷提高教材的質量。
（四）國家和當地政府應給予足夠的資金支持
要想全面推廣奧爾夫教育理念，要求國家和當地政府應給予足夠的資金支持，使學校能夠為教師和學生配備完善的教學場地、教學設備以及教學樂器等等，為鋼琴教學的順利開展奠定良好物質基礎。隨著科學技術的快速發展，以及信息化時代的到來，在鋼琴教學的過程中，應為學校配備多媒體教學設備，調動學生學習的主觀能動性。
（五）定期對教師進行培訓
伴隨素質教育理念的逐漸深入，要求在鋼琴教學的過程中，應面向全體學生，促進學生的全面發展，培養學生的創新精神。這就要求教師應提高自身的專業水平，轉變自身的知識結構，學校應定期組織教師參加培訓，培訓的方式可以由單一化轉變為多樣化，例如，可以通過專家講座、座談會議、交流會議等等，強化教師之間的交流與溝通，使教師能夠適應時展的需要。
（六）注重內容的綜合性
在奧爾夫音樂教育體系中，要求在鋼琴教學的過程中，教師應注重培養學生的綜合能力，使學生能夠將鋼琴理論基礎轉變為實踐應用。
例如，在學到《聲樂》這一單元時，教師應引導學生掌握基本的聲樂訓練方法，讓學生養成正確的發音方法，使學生彈奏出來的琴聲具有表現力和感染力。通過彈奏中外藝術名曲，擴展學生的思維，培養學生的創新能力，使學生熟悉和了解各個國家的歷史文化與地理地貌。
四、結語
綜上所述，通過分析奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的應用，我們可以看出，奧爾夫音樂教育體系對鋼琴教學的重要性，但是，由于受到多種因素的限制，使教師一時無法快速接受此教育體系。因此，這就要求教師轉變以往的教育觀念，逐漸接受并且適應奧爾夫音樂教育體系在鋼琴教學中的應用，培養學生自主學習能力與探究能力，進而達到國家教育體制改革的基本要求。此外，教師應提高自身的專業水平，為學生指明具體的學習方向。
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【關鍵詞】小學音樂；欣賞教學；有效“落點”
音樂欣賞教學是培養小學生審美能力、提高音樂素養的重要途徑。《音樂課程標準》指出，在小學音樂課的教學中，要通過音樂欣賞陶冶學生情操，提高學生的音樂鑒賞能力，從而促進他們氣質修養的綜合提高。但是，目前一些教師在小學音樂欣賞教學中卻依然存在讓學生聽聽音樂歌曲、講授一些音樂背景知識和樂理知識等等，教學內容枯燥，教學方式單一。顯然，這樣的音樂欣賞課是不符合《音樂課程標準》倡導的音樂欣賞教學的基本要求的。音樂欣賞課作為一門比較特殊的課型，教師要把握其主要的特征，并根據小學生的年齡特點，在教學中把握好“情”、“思”、“演”這三個落點，真正充分發揮音樂欣賞教學的功效。
一、情――創設欣賞情境，激發欣賞熱情
音樂欣賞課與其它音樂活動課型不同，其最大的特點是課堂教學相對靜止，小學生在音樂欣賞課上也主要是要通過聽覺感受來理解音樂內容。但是，小學生的一大特點是好動，注意力不是很集中。因此，在教學中，為了吸引小學生的欣賞注意力，教師要善于根據欣賞內容為學生創設欣賞情境，以此激發學生的欣賞熱情。
例如，在人音版小學音樂第九冊歌曲《踩雨》的欣賞過程中，為了激發學生的欣賞熱情，教學中，我是這樣根據《踩雨》這一歌曲的內容特點為學生創設欣賞情境的。我首先利用多媒體讓學生聆聽學生雨聲、風聲、踩雨聲，讓學生在音響效果中進入歌曲內容所要呈現的意境，接著，《踩雨》的歌曲漸漸響起，我以此為契機讓他們進行想象，并說一說自己所看到的，所想到的。課堂上，同學們紛紛舉手發言，有的同學說自己和小朋友一起在雨中帶著雨傘漫步，有的同學說自己穿著雨靴在雨中踩著水花，有的同學說自己轉著雨傘，讓水花四濺……
二、思――設計有效問題，把握欣賞方向
創設問題教學，讓學生在提問、反問、自問及對問題的解答中形成發散思維，充分鍛煉學生們的思考能力，培養學生們良好地思考能力及學習能力。同樣，在音樂欣賞課程的教學中，也能通過創設有效問題，活躍課堂氣氛，啟發學生思考。因此，教師應該在這一環節做好充分的課前準備，盡心設計提問，通過提問來引領學生思維，發散課堂教學，調動學生回答問題的積極性，最終提高教學效率。
例如，在人音版小學音樂第十冊《北京喜訊到邊寨》一課的教學，我是這樣進行設計的。
直接出示題目，提問：“看到題目，你們都想到了什么？。”直接啟發學生思考來進入到欣賞教學中，再讓學生們整體欣賞一遍樂曲，接著進行提問：“同學們，喜訊傳到了邊寨，邊寨的人民沸騰起來了，你們腦海中出現了怎樣的畫面呢？”
問題著重強調學生們聽完歌曲后的直接感受，學生們稍作思考就踴躍回答道：“我好像看到了國慶節各族人民舉國歡慶、唱歌跳舞的景象”，“我在歌曲中感受到了歡快、愉悅的氣氛，也想跟著歌曲一起跳舞”，“我好像聽到了邊寨百姓獲得喜訊后的歡呼聲”“我好像看見了邊寨百姓在唱歌跳舞，敲鑼打鼓的慶祝”等等，學生們在聽到音樂后就能有所感受，并通過回答問題把自己的感受表達出來，對音樂欣賞有了自己的理解，加深了音樂欣賞課的價值，也達到了教學的目的。然后，我又提問“同學們能聽出歌曲有幾段么”我再將歌曲多放幾遍，讓學生自己從中找尋答案，學生會發現根據樂曲的聲調變化能給樂曲分段，大部分學生都能自己順利完成分段。
三、演――開展音樂表演，表現欣賞內容
瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡有律動，均有節奏。”組織學生進行表演活動，例如表演音樂劇等等，能使學生對作品進行充分理解，增強學生對音樂的感受及對音樂課程的探究欲，從而提升教學質量。
例如，在人音版小學音樂第三冊《龜兔賽跑》一課的欣賞教學中，教師通過情境創設在學生基本感知歌曲的基本內容和基調以后，這樣引導學生進行音樂表演，從而充分表現這一歌曲的欣賞內容。在最后兩個教學環節中，同學們似乎已經真的就參與了這一場比賽，他們紛紛地與伙伴表演起來，有的同學戴上頭飾，模仿小烏龜和小兔子在講臺上比賽起來，有的同學模仿其它小動物為小烏龜和小兔子加油，有的同學利用樂器為小烏龜和小兔子的比賽打節奏……就這樣，課堂成了孩子們比賽的場地，歡樂的海洋，同學們通過自己的表演有效地表現出了這一樂曲的欣賞內容。
實踐證明，音樂欣賞表演最符合小學生的興趣特點，最能夠讓學生在活動中與樂曲內容進行深入對話，從而有效地增強學生對音樂的表現力和創造力。
總之，教無定法，貴在得法。音樂教育并不一定要用特殊的方法，只要能充分發揮學生的能動性，培養學生豐富的感情，讓學生從音樂中尋找到快樂，陶冶學生的情操，讓學生成為音樂愛好者、音樂欣賞者。作為一名小學音樂教師，只要用到適當的教學方法及教學素材，枯燥的課堂一定會變得色彩斑斕、妙趣橫生，學生也一定會堅定不移地愛上音樂欣賞課。
【參考文獻】
[1]王欣.深入淺出 寓教于樂――淺談低年級音樂欣賞教學.教育革新，2004.（01）
篇10
關鍵詞:高師 音樂教育 審美 革新
一、音樂審美教育的現狀
審美教育即美育,是我國教育體系的有機組成部分,音樂教育是審美教育的表現形式之一,而審美教育又是音樂教育的核心所在。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國當前教育培養目標的要求。但是,在我國學校音樂教育的實施過程中,音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上,填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能,這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣,也失去了音樂審美教育的作用,這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。
縱觀我國目前的中小學音樂教育,我們不難發現存在著種種弊端。很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”,為什么會出現這種現象呢?學生喜歡音樂,這符合青少年發展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上,他們對音樂的興趣就全無,這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了,審美教育無從談起。筆者認為,造成這種現象的重要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握音樂教育的基本教育理念,正視審美教育的重要地位及作用,主要表現在以下幾個方面:
(一)審美教育的核心地位沒有被確立
審美教育即美感教育,是培養人的審美能力、審美情操的教育,也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的,以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒,他說:“有促進道德的教育,還有促進鑒賞力的教育。”,“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧。”這是他對審美教育目的的精辟概括。審美教育的根本形式是藝術教育,中小學的藝術教育當中,音樂教育是其中的一個重要分支,而審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位,發揮著巨大的作用。
我國新修訂的基礎音樂教育教學大綱中對中小學音樂教育的教學目的作了明確的闡述:“通過音樂實踐活動,豐富情感體驗,培養審美意識,促進個性的和諧發展。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。”新頒布的《全日制義務教育音樂課程標準》中以“把音樂審美為核心”作為音樂課程的最基本的理念,“音樂教育要以審美為核心,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。”這些音樂教育的新理念給新世紀的音樂教育注入了新的血液,既符合音樂藝術的主要特征,也適應我國素質教育的要求。
我國現行的素質教育是培養德、智、體全面發展的高素質人才。審美教育是素質教育的一個重要內容,審美素質是高素質人才不可缺少的方面。培養學生的音樂審美能力,使他們從美好的音樂中獲得情感體驗,從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀,為成為高素質人才打下堅實的基礎。
目前的中小學音樂教育中,“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹,主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程。“以審美為核心”,主要作用于人的情感世界,著重強調對音樂的情感體驗,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,也就是培養學生的音樂感受力,是音樂課教學的最基本要求。然而,在實際教學過程中,許多教師卻忽視了這一點。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學,傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求。比如音樂欣賞教學中,有的教師就是找來許多的音響資料,整堂課放音響,使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位。而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣,當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力。諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅,與“審美核心”背道而弛。音樂審美教學的本質要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段,對學生進行真正審美意義上的培養。
(二)“專業化”與“非藝術化”傾向使得審美教育的作用難以發揮
其一,“專業化”――違背了中小學普通音樂教育的原則。
中小學音樂教育屬于普通音樂教育,是面向全體的,提高全體學生全面的音樂素質及修養的教育。《全日制義務教育音樂課程標準》中對中小學音樂課程的總目標做了明確地闡述:“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。”可見,中小學音樂教育并非培養專業的音樂人才或音樂專家,而是培養學生具備應有的審美能力和音樂素養。因此,中小學音樂教學不能以專業的音樂知識技能傳授為主,知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而非教育的最終目的,本末不能倒置。我們只能在音樂教學過程中適當地利用各種形式進行一些知識技能的訓練,切不可按專業音樂教育的教學模式進行教學。
其二,“非藝術化”――違背了音樂審美的規律。
音樂教育屬于藝術教育的范疇,這就決定了它在教育教學上有著藝術教育的特征,而藝術教育是圍繞美育展開的,它為達到美育目標服務。因此,中小學的音樂教育也要始終圍繞著審美教育這一核心,走藝術化道路。然而,現今的一些中小學音樂課,并不象一門藝術課、美育課,而更像一門語文課、數學課或者思想道德教育課。把音樂課型尤其是欣賞教學上成語言替代型,這完全是不可取的。音樂與語言雖然都是藝術,但是音樂這種非語義的藝術,是語言永遠都無法取代的。因此,教師不能只是以自己的語言來解釋和表述音樂所要表述的形象、內容,而應更多地把有限的課堂時間留給學生聽,給他們以想象的空間,在音樂流動的音響中,培養學生良好的聽覺鑒賞能力,感受音樂塑造的藝術形象。以語言替代的教學效果完全不是音樂本身給人的感受,這違背了音樂審美的規律,也無法實現音樂課程的價值與目標。
二、關于革新的探討
1.教育觀念的轉變
如今知識經濟時代,科技日新月異。傳統的應試教育須全面轉為素質教育。每一個音樂教育工作者,都應改變傳統單一的、簡單的、機械的教育模式。如:師一句生一句的唱歌教學;重歌唱輕樂理的教學方式;或毫無生氣、死記硬背的樂理教學等等。應轉變傳統的以傳授知識為目的,僅滿足于讓學生不斷重復、模仿。教師應更多的鼓勵學生的奇思異想,激發學生的創新思維,引導學生大膽地創造與實踐。樹立以培養學生的創新精神為目的的教育觀念,并在教育過程中始終體現這一教育思想。
2.教育方法的創新
音樂教育是審美教育,又是一門實踐性很強的學科。音樂教師要特別注重教育手段、方法的藝術性,注重在教育過程中體現創新的思想。創新教育未必要求每個學生能創作高水平的音樂作品,未必要求每個同學能較好地進行歌曲的二度創作。重要的是激發學生的創新意識,培養一種創新精神。營造學校大的藝術氛圍,布置教室與教學相關的藝術氣氛,采用啟發式教育方法,多變的教學導入方式,采用唱游、律動、伴舞等生動活潑的教學方法;重視節奏教學與簡單的節奏創作;嘗試曲調的簡單創作;嘗試給歌曲填詞等。多成立些藝術興趣小組,定期組織活動和演出。
3.教育評價的更新。
音樂課并非“唱歌課”。若簡單的以一曲來斷定學生的音樂成績,必定要挫傷那些因嗓子條件不佳學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科。既可以用嗓門演唱,也可以借樂器演奏;既可以盡情的表演,也可以靜靜的感受。不同特長的學生可以不同的形式來表達。教師應采用平時和期末相結合,理論與實踐相結合,演唱與演奏相結合的評價方法。特別要注意學生創造意識的體現。如平時的提問、回答、討論情況;對音樂作品的想象、理解、領悟情況;參加藝術實踐的合作、組織、創新情況。音樂成績以“五分制”或“等級制”為宜。另外,學校對音樂教師的評價也應改變傳統的只看比賽或個別尖子生的狀
4.正確處理音樂知識技能教育、思想道德教育與音樂審美教育的關系。
在任何音樂教育中,音樂知識和技能的掌握都是必要的,因為只有具備了一定的音樂知識與技能,才能更好地把握音樂表現的各種要素,更好地感受、理解音樂。然而,知識技能的學習只是為了達到音樂教育目的所采取的一種手段,而非音樂教育的最終目的,它真正的目的在于“培養人”,培養具有一定審美能力、審美情操的人。中小學音樂教育更是如此。廣大音樂教育工作者應當協同好音樂知識技能訓練與審美教育的關系,根據學生生理和心理發展的特點,合理地適當地進行有關技巧訓練,而不能以它為教學的主要任務和目標。音樂欣賞教學中,要培養學生的音樂感受力,相關音樂知識的認識當然必不可少,但是這些只是為達到音樂教育目標的輔教學。唱歌教學中,也有技能訓練的內容,如吐字、發聲、氣息訓練等,這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求。在普通音樂教學中,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使歌唱潛力得到一定地發掘,學生在歌唱活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂美就達到了教學目標。
總之,音樂是美的藝術,音樂教師是美的傳播者,我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂,去感受美、理解美、表現美與創造美,塑造美的心靈、美的人格,讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。讓我們用科學的教育方法,用培養學生創新精神為目的的教育模式,為培養造就適應新時展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗!
參考資料:
