現代藝術的分類范文

導語：如何才能寫好一篇現代藝術的分類，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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網上的電子文獻primaryliterature，也叫原始文獻，是沒有出版的比如照片或者手稿等等。最近幾年通過掃描編補把原始文獻數據化，因為數量非常龐大，在對有些文獻不知如何入手的情況下，會把部分先放在網上，做一種介紹。比如最簡單作品圖片，在這個網站上就可以看到。

網站上會對所舉辦活動進行介紹，如資料、圖片和錄像等。主辦活動都是與文獻庫的資料和研究方向有關，比如2010年在中國北京、上海、香港、紐約合作舉辦的一系列講座，地點不局限在香港。當然在香港，會做大量的活動比如一些教育性和實驗性比較強的項目，因為藝術家和研究者會有不同的視角，邀請當代藝術家來用他們的方法來解釋這個圖書館的時候，用不是非常學術的眼光，反而會帶來新鮮的觀念，變得非常有意思。還有大型學術會議的舉辦，未來十月份的時候在上海會有一個國際學術會議舉辦，課題是“展覽怎樣構成亞洲當代藝術史”。

另外一個項目，是我本人負責的，關于中國80年代的當代藝術。網上有一個列表，是跟90多位藝術家、學者的全部的訪談，很多關于80年代他們讀書、活動的細節，有許多現在想象不到的事情。關于顧丞峰老師的介紹，像他80年代在做什么，最近在做什么，訪談文字稿在網上很方便就可以看到，錄像需要到圖書館里看。因為有的訪談會長達2-3個小時，很少有人花時間看完整個訪談，我們就把所有文字打出來，然后將錄像精華的部分剪輯成16-20分鐘，配上中英文字幕。

訪談的錄像經過剪接，加上收集來的圖像等等的文獻編成一部電影，紀錄片的形式能比較生動比較活潑的把文獻用起來，引起大家的興趣，但要花費大量的時間和金錢。還要做很多判斷，進行取舍，目前只有一部主題是關于香港對廣東的影響，八十年代的廣東當代藝術，大概是1個小時。

專題網站的建設，中國八十年代藝術研究計劃，重點文獻選登比如：1989年北京的中國現代藝術展，“不準調頭”的標志，北京青年報當時比較大篇幅的報導，網站的集中展現省去了圖書館查閱的繁瑣。類似這樣有很高歷史價值的資料有很多，都呈現在專題網站。在南京，在上海也好，大家都可以方便查閱，這是網絡最偉大的地方。

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【關鍵詞】裝置藝術；裝置設計；產品設計；影響

一、引言

在眾多的藝術手法中，裝置藝術的現成品創作元素和產品設計之間具有天然的聯姻關系，經分析和研究發現，裝置藝術的創作思想和方法對產品設計有著十分重要的指導性作用。對產品設計與裝置藝術進行有機的融合的探討，將是通往設計高境界的很有價值的研究方向。

文章從裝置藝術這樣一種十分具有生命力的藝術形式作為切入點，闡述了裝置藝術與產品設計的密切關系，分析其對產品設計的啟示，并將裝置藝術的觀念性，觀眾的參與方式等作為重點，引入到產品設計中。

二、裝置藝術對產品設計的影響

2.1 裝置藝術對產品設計的影響

在20世紀70年代早期，很多藝術家離開工作室和畫廊，走上街頭，走進環境，用新的表現形式拓寬了他們的疆域，創造了新的藝術派和門類。裝置藝術就是其中之一，它通常激發設計中批判性的、常常引起爭議的社會方面的問題，將設計實驗性的邊界向外拓展，為設計師們提供了探索快樂的機會――這常常蘊含于挑戰之中。在這樣的實驗作品中所積累的經驗，有時候可以被吸收、整合到后續的產品項目設計過程之中。裝置藝術和產品設計之間就有著這樣一種辨證統一的哲學關系，它們既被劃分為不同的門類又有著千絲萬縷的聯系。本文以裝置藝術這樣一種全新的藝術形式作為切入點，立足于梳理裝置藝術在產品設計中的應用價值與意義，剖析兩者共同的融合現狀，展望新世紀的發展趨勢，最終上升到設計方法層面的相互啟示，以獲得裝置藝術與產品設計在新時代的全新突破。

現代衣食住行和生活環境在不斷的提高和變化著，人們要求創造多彩多樣的文化生活。在注重物質層面的同時，人們更既注重精神層面的提高。當然一件生活中的產品，在功能性相同的情況下，人們更在選擇它的外觀特殊性和美觀，然而，因此在產品設計中，不斷融入了更為綜合的藝術形式和新的媒介，包括將裝置藝術融入產品設計之中。另一方面，設計與藝術從來就是不可分割的兩個部分，特別是在進入現代以后，他們更是如孿生兄弟一樣互相借鑒并肩前行。因此，對傳統藝術分類挑戰的裝置藝術，不受限制的綜合使用很多門類的表現形式來表達創作者強烈的情感和觀念，以及對現代藝術的廣度深度和強度的追求，成為了時代的必然產物。

在現代產品設計的多元藝術風格中，可以很明顯看出裝置藝術從各方面對現代產品設計的影響。

裝置藝術自身人文性的本質主導著其美學價值。裝置藝術既是產品與藝術品之間的橋梁，又是觀念、主題的載體，具備將這種思想運用到產品設計中去的最便利的條件，也是使產品具有文化內涵的便捷之路。產品設計融合裝置藝術的人文性理念之后，能更準確的把握產品內涵，展現產品的魅力。

2.2 裝置藝術在產品設計中的應用

從審美意識上講，我們今天稱之為藝術的已不再是我們所知的藝術，它是另一種藝術，具有新的功能和含義?！毖b置藝術也是這樣，它雖然與所有的藝術門類都有親緣關系，但它卻是另一種東西，它或許顯示了人類藝術活動的本質，那就是滿足人類的精神需要，滿足人類表達和交流的基本需要，并作為人類自我探索的手段。至于它是什么藝術并不重要，人們已經放棄給藝術下精確定義的企圖，裝置藝術也不例外。裝置藝術特征的開放性、游離性、模糊性，決定了我們只能在它運動、發展和變化中認識它，研究它。

裝置這種藝術模式在人類經驗里出現，然后被大家逐步地歸納和分類，形成一個真正的藝術門類，這是人類對藝術認識的一次巨大變革。以前任何三維的作品都被認為是雕塑，但是當畢加索用自行車把和坐墊裝配成一個神似的牛頭，杜尚把小便器拿到美術館去展出引起軒然大波，這兩件事情發生之后，人們形成了對現成品的認識。其實小便器是帶有工業美感和形式美的，而且符合產品設計的創新原則，美觀原則，可行原則和合理原則。只要你有一個看美的眼睛你就可以發現日常用品也是有美感的?，F成品進入藝術，是現代藝術的再現，也可以說是當代藝術最初的緣起。

裝置藝術的概念也就在20世紀六、七十年代深入人心。大家不再覺得裝置藝術只是偶然為之的巧合，或者是偶發。裝置藝術應該成為一個非常重要的藝術門類，可以與攝影、繪畫、雕塑這些藝術門類并列。裝置藝術還包括行為、表演與裝置的結合。

裝置藝術的“美”不僅僅指視覺形式的優美，這種美具有更為深刻的內涵。比如，幽默的藝術語言，對社會現象獨到的見解，對創作元素的大膽選擇，對觀眾參與的引導等等，都體現了一種獨特的“美”。而無論是視覺形式的美，還是更為有韻味的含蓄的美，裝置藝術這種自身的“美”的本質輻射到產品設計中，使產品的美學價值得到更為充分的體現。

2.3 小結

本章從藝術的研究角度出發，結合裝置藝術和產品設計的基本特征，從審美意識、表現形式、社會功能三個方面闡述了現代產品設計中裝置藝術風格的體現。明確裝置藝術對現代產品設計發展的有益促進，并由此引發對中國現代產品設計的一些思考。

三、結論與展望

本課題針對產品設計與裝置藝術進行研究，分析了裝置藝術的變化發展，并總結了變化發展的原因。通過對裝置藝術逐漸深入的了解及探索，闡述了裝置藝術對產品設計的影響，研究概括了裝置藝術在產品設計中的具體表現形式。

本課題主要涉及的工作有如下幾個方面：

1、學習裝置設計和產品設計的基本概念及設計的基本原則

2、了解裝置設計對產品設計的影響

3、探究裝置設計和產品設計的辯證關系

【參考文獻】

[1]原研哉.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006.

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3]裝置藝術的當代性：顧振清訪談錄[Z].2008.

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傳統藝術是民族文化的重要組成，它具有豐富的種類、深厚的內涵、悠久的歷史，是我國最普遍和單純的民族藝術。所以傳統藝術從形式、內容以及內涵上都推動和豐富了現代設計的發展。

一、中國傳統藝術和現代設計

（一）現代設計以及現代藝術

設計從人類文明初期就出現了，人類生活本身就是設計的結果，人類的發展也是不斷完善一個個設計的過程?，F代藝術設計起源于19世紀末的英國工藝美術運動，傳統手工時代的作坊主和工匠在工業革命之前是設計者和制造者，也是銷售者和使用者。在工業革命之后，出現了標準和機械化的大批量生產，促使設計脫離了制造，成為獨立職業。而現代美術的出現對藝術設計產生了影響，促使設計發展為現代設計。

（二）我國傳統藝術的設計思維

我國傳統藝術隨著我國文明的發展而發展，除了反映客觀的現實，也和設計觀念息息相關。在分析我國傳統藝術和設計之后，我國傳統藝術設計的思維可以分為：意境的設計、藝術程式的設計、藝術語言的設計。

首先是意境的設計。中國藝術的意境美是我國傳統文化的結晶，具有深厚的文化底蘊以及哲學思維。中華民族以儒、道、禪為核心，具有自然、虛靜、空靈的陰柔品格，縱貫古今，吐故納新，也吸收和借鑒外國文化，形成了包容大氣的傳統文化。藝術家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍，活潑生動，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。這種意境具有很強的主管意境，通過構建意境體現中國藝術精神。這種對意境的設計和處理促使我國藝術創作更加自由。

其次是藝術語言的設計。我國藝術是具有創造性的精神產物，而藝術語言就是藝術家主管設計的結果。我國設計者的內心澄凈，設計語言是虛靈；如果設計者內心敏銳，設計語言是多情；如果設計者內心廣博，設計語言是空明。藝術設計體現除了設計者內心的真實感悟，也升華了設計者的思想和情感。

設計作品成敗的關鍵是藝術構思，我國傳統藝術營造的意境、表達的語言是一種理性分析和設計理念，積淀了一定的民族文化精神，并且和我們的生活、思維以及觀念息息相關。因此從現代設計來說，分析和借鑒我國傳統藝術是重視本土文化的一種體現，體現出了新的設計理念。在現代設計中應用我國傳統藝術理念促使設計更具創新性。

二、中國傳統藝術對現代設計的啟迪作用

（一）現代設計中藝術美的應用

美有三條原則。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是創新，承先啟后，破舊立新；再次是活用，適身合用，靈活生動。意境既是我國美學的本質，也是我國設計的一個審美趨勢。藝術創作人員在對大自然和社會進行觀察時，產生了一定的思想和情感。以新的意念為基礎，創作出有意義的作品，表達出一定的意境?！爸袊健钡膭撟魉季S獨具中國味道，并且其深遠的意境為現代設計發展提供了一個重要方向。

（二）現代設計中程式美的應用

我國藝術的程式是美的搭配，是經過深思熟慮和高度提煉得來的，利用筆、勾線、應調墨都有一定的規矩，程式的美感是特殊的，沒有了程式，我國藝術就會缺乏韻味。我們在實際生活中用的素材都是經過提煉布置，促使這些素材相互穿插、映襯以及搭配，形成流暢的線條，合意的色彩，巧妙組合了繪畫和設計元素，促使設計水準提高和開拓市場。現代設計和我國傳統文化有效融合在一起，用新的手段繼承了發展了我國傳統文化的精髓，表現出了探索和創新的勇氣。

（三）現代設計中藝術語言的應用

設計自身就是一種語言，它可以為人理解認同具有說服力，這是現代設計的初衷。用現代的審美理念改造、提煉和應用傳統藝術語言，增加傳統藝術的時代特點，并且應用于設計。例如，鳳凰衛視中文臺的臺標，利用彩陶上的鳳鳥圖形，并應用我國特有的“喜相逢”的結構形式，表現出了深厚的文化和現代媒體的特點。我國傳統藝術語言文化底蘊深厚，具有長久的活力和生命力，并對現代人產生深刻影響。

三、現代設計對中國傳統藝術的繼承和發展

我國傳統藝術的發展也存在著一定的問題，首先脫離了科學，其次排斥科學，忽視了自身的發展，我國傳統藝術仍然在沿襲和繼承古人，到現代為止，很少從藝術的本質深入研究我國傳統藝術中合理的、有價值的、有生命力的規律，促使我國傳統藝術還沒形成一套科學完善的理論體系。而現代設計學理論科學完整的歸納了我國傳統藝術，表現出了我國傳統藝術的特點以及思維方式，也提供了新的處理手法和方式，所以有關人士可以利用現代設計中對我國藝術的歸類和借鑒建立我國現代設計體系。

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關鍵詞：藝術；藝術史；理論；終結

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0253-01

一、藝術的終結

關于藝術的終結，可以概括為五個方面：藝術的終結、藝術史的終結、藝術家的終結、藝術審美的終結和藝術理論的終結。

藝術的“終結”，這個詞來最早始于黑格爾。1817年，黑格爾在海德堡開始了后來被譽為“西方歷史上關于藝術本質的最全面的沉思”的美學演講。在這次演講中黑格爾提出了一個令西方思想界為之驚嘆的觀點：藝術已經走向終結。黑格爾曾就藝術指出：“藝術對于我們現代人已是過去了的事。因此，它也喪失了真正的真實和生命，已不復能維持它從前在現實中的必需和崇高地位”。他認為藝術應該讓位于哲學，由哲學來代替藝術接下來的任務。他列舉了一個簡單的例子來說明，“在造型藝術作品里，精神和心靈要通過其中每一形象向精神和心靈說話。因此浪漫型藝術就到了它發展的終點，外在方面和內在方面一般都變成了偶然的，而這兩方面也是彼此割裂的。由于這種情況，藝術就否定了它自己，就顯出意識有必要找比藝術更高的形式去掌握真實”。精神內容超出物質形式，進一步的發展必然造成作為主體的精神的超越和作為客體的物質形式的決裂。依黑格爾看，這種分裂不但導致浪漫藝術的解體，而且也導致藝術本身的解體。于是，藝術由此“終結”。

二、藝術史的終結

丹托在1984年的《藝術的終結》里，也對藝術做出了獨特的考察。與黑格爾有所不同的是，丹托不認為哲學會取代藝術，他所指的是藝術史的敘事終結，他通過對黑格爾式的藝術史模式的反思，批判藝術史的敘事結構。西方藝術史就是哲學剝奪藝術權力的歷史，伴隨藝術自我意識的到來，那種不斷進步的、以敘事結構的藝術史終結了。藝術的敘事已經終結，但是被敘事的主體也就是說藝術沒有終結，終結的是藝術的現代主義敘事。德國藝術史家漢斯·貝爾廷跟丹托一樣也反對在藝術史領域那種已占據主導的“線性的進步觀念”。他的著作《藝術史的終結？》指出“當代藝術的確宣稱藝術史已不在向前發展，而且藝術史學科也不再能提出處理歷史問題的有效途徑”。貝爾廷的“藝術史的終結”并不是意味著藝術史學科的死亡而是指藝術發展作為一個有意、進步的歷史連續性的一種特殊觀念的終結。從某種意義上來看，藝術史學科今天正處在一種變動中。這些變化的原因，部分是來自對藝術史學科自身歷史發展的反思和重新認識，部分是受到當代西方學術大背景的刺激和挑戰的影響。藝術史學科的先驅溫克爾曼、莫雷利、里格爾、沃爾夫林等人開創的學術研究和思想體系，在今天已經退化成為一種毫無創建的常規職業并在藝術市場和博物館收藏的壓力下逐漸變成一種碌碌無為的學術機器。在普萊茨奧斯的《反思藝術史》和漢斯·貝爾廷《藝術史的終結？》兩書中就一再提醒我們藝術史學科正在出現危機。不只是因為年輕一代的藝術史家們在沒有找到可靠的新方法之前，就急于摧毀過去的規范，藝術史學科自身確實不穩固。

我們可以透過現代藝術創作的流程看到現代藝術的躁動不安，拼命追求藝術新形式。面對指責，現代主義藝術家們宣稱現代藝術是以自主性觀念為前提的。這種觀念為藝術擺脫工具理性的支配和日常生活的束縛提供了可能。但是，過分強調藝術的自主性又導致藝術脫離現實生活，成為與世隔絕的小圈子藝術。

三、藝術并未終結

藝術的終結，這一觀點的提出是對當前藝術理論與實踐的嚴峻挑戰，產生這種觀點有其深層次的社會原因和藝術現象的事實依據，同時也存在研究學者認識方法上的偏頗。

藝術曾被宗教、被法權、甚至被文學、被詩、被戲劇役使過，如同人對自由有渴望一樣，藝術也渴望自主，不會容忍被誰役使。在藝術開始謀求以至實現了一些自主的權力時，黑格爾卻想再一次以哲學役使藝術，甚至取代藝術，我認為這不是一個正確的理念。另外，藝術是由視覺接受的，視覺不只是獲得觀念的媒介，它本身也是一種需要，冷落以至蔑視視覺是無論多么堂皇的哲學都不能予以彌補的缺失。

藝術是人的感性存在的表現，美的藝術自人類社會產生以來就一直存在。即使藝術表現出來的是一種變形的、歪曲的形象，甚至藝術已不再反映美，但這并不表明審美和藝術真的消失或消亡了，它反映著現代人心中的憂慮、痛苦或者展示人們對新的生活和新的存在方式的體驗，是藝術家對我們生存世界的表達，藝術與美只是轉換了自己的存在形式。

最后，引用詹姆遜在《“藝術的終結”還是“歷史的終結？》的話，后現代中美的回歸必須被視為“藝術終結”系統的要素，藝術依然被從人的內心深喚起，藝術歷史的審美維度依舊被人懷念，藝術作為裝飾美化的功能依舊有效。對藝術的追求，全人類是相同的，這也就是藝術不會終結的保證。

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關鍵詞：現代藝術；美學鋒芒；創新；自由

中圖分類號：J0-03 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0074-02

在上世紀的50-70年代，蘇聯的現實主義思想主宰了整個中國的美術創作和美術教育領域。也是因為這樣的束縛，具有“創新、自由、開放、變化和包容”的現代主義精神一直在中國難以行走，并被現實主義思想所批判和否定。美術界也從根本上產生了思想自由而形式變化多樣的現代藝術。而到了今日，現代藝術不僅走入中國，并且成為了主流的思想，引導、影響著新一代的藝術家，同時也讓他們迷失。

現代美學中有個部分是專門研究藝術獨立理論的，我們可以參考一下，再研究到底藝術與現實是怎么樣的關系，現代與我們的整體文化存在著獨立性嗎？是完全互動還是相互影響呢？

一、什么是現代藝術，現代藝術的作品獨立性體現

現代藝術的本質是創造?？梢赃@么說，現代藝術就是專門以創造、創新作為它的原動力的藝術。我們都知道，藝術和科學都需要創造精神，但是對于現代藝術而言，它的創造旨在突破現有的局限，是一種純粹、單一的創造。藝術家必須創造才能成就藝術，不創造不行。超常、奇特，創造的價值就越大。這些在很多外行人的眼睛里看，現代藝術作品充滿著奇巧古怪、不合常理。世界上存在著各種各樣的行業、職業，只有一種職業是為了練習而設立的，并且能夠激發人的的創造力的，這就是現代藝術。

可以想到，現代藝術有著很神奇的一點，就是用奇異的形象反映不正常的社會現象；常用尋常人不注意的角度和深度來體現人問題和社會問題；用常理不能解釋的方式來展示宇宙和人生的意義與內涵?，F代藝術可以刺激觀眾的自覺性。過去傳統藝術常把影響、感動觀眾作為成功的標志。電影、小說，都期望讓他人為之熱淚盈眶。但是人類文明的發展在逐步加深，每個人都是自覺、獨立的人，現代藝術就是一個人對一個人的互相印證，可以這么理解，在現代藝術中，沒有人是藝術家，也沒有人不是藝術家。因為現代藝術是一種具有互動性的藝術，能夠直接訴諸人類的感覺境界。單獨地看一件作品，可以把這件作品認定為獨立的現代藝術風格的作品，也可以只創造性地揭示某一個現象，但是要把這個作品放入現代藝術的潮流中去，就可以感覺出，這件作品既帶有獨立的一面，又展現著現代藝術的精神――互動性。

前年上海雙年展的題目就是“海上?上海具有一種特殊的現代性”。展覽很快就過去了，那些作品也漸漸的被淡忘，而現代藝術的精神卻一直在上海這塊土地上，在這群人中孕藏，這種精神的依靠是科學技術所難以達到的，科技的發展會讓人分工更細致，但是也極大的限制了人性的完整，使人在職業化中忽視了心靈的慰藉。這就是藝術的作用，也是現代藝術的獨立性和與人類社會的互動性。

二、現代藝術真正所蘊含的互動與獨立性

我們可以肯定的說，現代藝術代表著自由?，F代藝術與自由是同義語。提起自由，我又不得不簡單的表述一下現代主義的興起過程。我希望從介紹現代主義背景的基礎上讓大家明晰現代藝術的互動性是不夠強的。

美國越戰的失敗，直接導致著反戰情緒的增長，冷成格局下的國際環境等大量原因使得人們對于人類社會的現狀和現實生活的慘狀有著很大的悲傷感，對未來不抱有希望，并且開始蔑視已有的人類生活。體現在在文化領域中則是出現反主流與否定永恒價值的傾向；工業發展的副作用也是造成現代主義出現的一個根本原因。工業的進步曾一度為人類社會帶來了美好的前景，但隨著社會發展，副作用也越來越明顯，核武器危險，能源緊缺，環境污染，有毒廢料等一切，讓人們逐漸清醒地看待工業進步的利弊得失；社會問題突出，戰后“垮掉的一代”出現使得我們發現豐富的物質生活并解決不了精神的匱乏。1968年間，歐洲、美國出現了學生運動熱潮，并伴隨著新思想。這些原因最終導致了現代主義的產生與發展。同時也可以導出一點，就是現代藝術也是具與互動性的，被社會所影響，同時也是影響著社會的。雖然不如后現代主義一樣具有很強的互動性，在各個領域都能體現互動性，但就現代主義本身的特質而言，現代藝術的互動是伴隨著現代主義的產生而產生。

三、從洛特曼的美學思想中猜想現代藝術的生命構成

西方美學對文藝的研究有著比較明顯地兩大思路：一個是比較注重文藝與社會生活的研究，這種思想強調世界中的各種條件、因素都對藝術家的創作有影響和制約；另外一個則比較注重藝術自身的獨立性，強調出作品本身存在客觀的特性，而這種存在才是藝術自身價值的所在。美、英“新批評”的代表人物韋勒克把它們概括為外部、內部研究兩部分。這兩部分都具備充分的證據來證明自己的正確和對方的缺陷，可同時卻又都無法否認對方存在的合理性。所以要轉換思路化解外部研究與內部研究之間的對抗；因此，克羅齊在理論上所確立的藝術獨立地位，就很難在實踐的意義上得到認可。

由此可以看出，藝術想要獨立于社會中還是需要很強的理論支持的，尤其是現代藝術，現代藝術包容很多自由、開放的東西，比起其他年代的藝術形式而言，更加復雜、多變?？梢赃@么說現代主義的成就在于把極少共同性的國家和文化聯系在一起。隨著現代藝術觀念的傳播，現代文化的膨脹而超越了國界。

洛特曼對于此有著清醒的認識，他創造性地實現了西方美學史上有重大意義的思想轉換。他借鑒生物學理論，把作為人類創造性腦力勞動結晶的藝術，當作活體生物來看待。藝術的生命是什么呢？藝術文本的生命就體現在“藝術語言能以極小的篇幅集中驚人的信息量”[2](p23)。正是這種生命的特質，使得藝術成為一個無盡的信息源，其它任何類型的文本都無法與之相比，這也正是藝術文本的魅力所在。信息也即意義，一部作品所包含的信息量越大，意義就越豐富，它的審美價值就越高；相反，它包含的信息量越少，意義就越小，它的審美價值就越低。因此：“美就是信息”[2](p144)。因此可以斷定，現代藝術的生命就是信息量大，內容豐富，表現簡單。

所有的藝術思想都是有強大的學術理論支持，現代藝術也是一樣，沒有理論支撐的藝術一定如鏡中花、水中月，給人不夠真實的感覺，并在藝術史的洪流中曇花一現。羅曼特對于藝術的理解洽洽幫助我們真正認識到現代藝術中的獨立性與互動性，在所有的藝術活動中，沒有完全的獨立也沒有單一的互動。

參考文獻：

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[2]洛特曼.藝術文本的結構[M].密歇根州：美國密歇根大學出版社，1977.

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縱觀世界，哲學在柏拉圖時代涵蓋了大量的學科，隨著時代和技術的進步，人類對其研究的深入，單一學科逐漸從哲學中分離出來。藝術也在隨著時代和人類的進步在發展，具體而又有實用價值的設計逐漸形成自己特有的藝術門類。

魯道夫•阿恩海姆在藝術與視知覺中是這樣定義視覺藝術的：“關于主體：‘視覺是高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且對看到的任何一種事物進行選擇?！P于客體：‘表現性是視覺對象的一種最基本的性質，這種表現性就在于視覺對象的結構之中，造成表現性的是一種力的結構?！P于主客體關系：‘表現性其實并不是由知覺對象本身的這些‘幾何-技術’性質本身傳遞的，而是由這些性質在觀看者的神經系統中所喚起的力量傳遞的。不管知覺對象本身是運動（如舞蹈演員或戲劇演員的表演）。還是靜止不動的（如繪畫和雕塑），只有當它們的視覺式樣向我們傳遞出‘具有傾向性的張力’或‘運動’時，才能知覺它們的表現性。’”藝術正像其中所說，“這些性質在觀看者的神經系統中所喚起的力量傳遞的”，設計便可理解為，利用“幾何-技術”喚起神經系統的力量傳遞，從而達到的一種表現性，這不正是藝術的繁衍和進化嘛？

藝術的產生背景及價值實現

藝術的產生和發展是伴隨著人類勞動和大腦思維的成熟產生的。在原始社會，當人類滿足了生存需要這一前提后，人類的各種活動就被稱之為和目的性的人類活動。不同的勞動帶來了不同而又豐厚的生活回報，捕魚的驚喜、圍獵的收獲和種植的豐收讓原始人類欣喜若狂，表情的夸張，肢體語言的交流是他們傳遞快樂和祝福的最直接方式。當然，藝術是一種有心而生的“內容意義”，當原始人類嘗試用圖像把這些內容意義都記錄下來時，藝術的外在表現便展現在人類面前了。從此也便開始了藝術美以及審美意識的產生。因此，正像黑格爾所說“因為只有到了人成為精神方面的自覺者，擺脫了生活的直接性，從而獲得了自由，認識到客觀世界是外在的，和自己對立的時候，人才會對客觀世界有散文性的看法。”但原始社會藝術美的產生是依附于使用功能上的，也正是通過這種使用功能奠定了精神的獨立，從此真正的藝術美和審美意識得以更有基礎和更有空間的展現和發展。

原始社會時期的繪畫藝術表現最多的題材是狩獵活動，因為這是他們主要的生產活動。在法國拉斯科和西班牙阿爾塔米拉洞窟中的洞壁畫上畫滿了大量紅、黃褐色的野牛、鹿、馬、猛犸象等動物的壁畫，這些遺跡均產生于舊石器時代，其中阿爾塔米拉窟頂畫中有兩只負傷的野?？胺Q經典之作，野牛的身軀抽搐成三角形狀，頭部、尾部及四肢均采用了“寓動于靜”的表現手法，原始藝術家生動而準確地將野牛出于垂死時刻的姿態與精神狀況表現得惟妙惟肖，“體現出原始藝術家敏銳的觀察力和高超而熟練的藝術表現手法?！倍@種藝術表現手法正是是人類精神境界和社會生活的真實反映。

設計的產生背景及價值實現

設計被定義為實現某種特定的目的而進行的創造性思維與活動，是為滿足人們物質需要而進行創作的科學。沒錯，工業革命后，真正意義上的現代設計從藝術中分離出現，尤其包豪斯的出現更是現代設計出現的孕育體，藝術與設計在教學及創造過程中完美結合。古希臘哲學家蘇格拉底也曾說：“任何一件東西如果它能很好地實現它在功用方面的作用，它就同時是善的又是美的。真正的優秀設計作品正是完美的藝術與實用價值的完美結合。設計擴大了藝術在大眾生活中的價值性，也讓藝術美的方面衍生到人類生活的各個方面。

前國際工業設計協會聯合會主席奧古斯托•摩爾曾說：“設計是從人類生活的開始而不是工業革命之后才產生的。”或許有他一定的道理，可以這樣試想，沒有人類對生活的追求、沒有對精神的更高要求會有藝術和技術的結合嗎？藝術的產生正是源于人類對生活中美的追求和對善的渴求。

設計是藝術的繁衍

眾所周知，從18世紀60年代英國爆發工業革命，到19世紀初，歐洲各國先后進入了或者完成了這場人類文明史上的偉大革命。這場革命不僅標志著西方從封建社會進入到了資本主義社會，而且引發了社會生產、生活方式及思想觀念的巨大變革。現代派美術的出現結合了工業革命中的技術，人類生活也出現了前所未有的品位提升。提到藝術和設計不得不提到“包豪斯”，在《包豪斯宣言》中有這樣一句話，“建筑家、雕塑家、畫家們，我們應該轉向應用藝術?！痹杏O計的人們應該被稱作世界藝術進步之父！“包豪斯的創造者格羅皮烏斯認為從本質上講美術（藝術）與工藝（技術）并不是兩種不同的活動，而是一件事情的兩種不同分類?！睆拇嗽O計真正地從藝術中脫胎出來了。

當時藝術中的抽象主義轉變了包豪斯的表現主義觀念，并且對它的教學方法和設計風格也起到了決定性的影響。在這期間，俄國現代主義大師康定斯基、德國表現主義畫家克利、施萊莫和挪威畫家蒙克等在此執教。這些人的先進教學觀念和設計理念在很大程度上影響了包豪斯的設計。包豪斯在基礎教學實踐上的成功的證明了美學元素在設計中的基礎地位，它源于設計對藝術的追求。藝術孕育了設計，藝術給了設計靈魂和美善，也給了設計更廣闊的空間?！啊ㄟ^藝術的美喚起和激發人的情感，設計就通過借用、解構、裝飾等手段不斷地從藝術中吸取這些美學元素?！卑浪拐嬲饬x上使設計脫胎于藝術，并且指導了設計在生活空間中的快速成長。

現代藝術與現代設計在現實生活中的新的生命力價值

“現代藝術的發展是在西方人文主義有了深厚社會基礎之后才發展起來的，現代哲學主體意識的突現，在兩個不同方向為現代藝術開拓了道路，一方面強化了感性本質，開拓了現代人的內心層次，一方面強化了理性本質，發現了人本體的語言、符號信息結構的世界；科學技術的革命諸如心理學、符號學的拓展，又從心靈與符號的對應關系上直接啟發了現代藝術；工業革命促進了現代設計的發展，而設計意識是現代藝術語言的重要內核。”

社會的飛速發展使脫胎于藝術的設計也經歷了突飛猛進的成長。后現代主義設計在20世紀80年代后便應運而生，它反對設計形式單一，主張設計形式多樣；反對理性主義，關注人性；強調形態的隱喻、符號和文化的歷史，注重產品的人文含義；關注設計作品與環境的關系……設計繼承了藝術最精華的，便開始了它所特有的功能價值的體現。

設計是藝術的子體，是藝術的繁衍和價值增長的最閃耀的“后代”之一。隨著社會以及科學技術的發展，影視藝術也像設計一樣，開始自己的成長，帶著藝術精神靈魂，在人類生活文化中發揮著自己特有的價值。

參考文獻：

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[2]高等藝術院?！端囆g概論》編寫組.藝術概論，北京：文

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[3]貢布里希.《藝術的故事》，廣西美術出版社

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[5]尹定邦.《設計學概論》，武漢：湖南科學技術出版社，

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[6]黑格爾.《美學》第二卷，商務印書館，2009年

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關鍵詞：陳設藝術；現代室內設計；地位；作用

一、陳設藝術的發展特點及分類

1、陳設藝術的發展

自近現生工業革命以來，人們的生存環境就發生了基本的變化，房屋結構組成受到工業革命的影響，開始向混泥土構造發展，這種表面的變化使得人們的居住環境開始向冷單調發展，由于人們長期以來習慣了混居和暖色調的居住狀態和環境，所以人們試圖去改變這種單調的環境，陳設藝術就是從這時開始興起并且逐漸發展的。陳設藝術的提出使得人們渴望改變鋼筋混凝土建筑帶來的冷漠單調的居住氛圍，所以人們開始想要通過在室內環境中加一些色彩和有趣的元素來改變這種氛圍，這就導致陳設藝術理念開始應用于建筑的室內設計中。陳設藝術主要是通過對房屋內部環境的設計和改變來對房屋的整體效果進行美化，陳設藝術可以展現室內空間的個性，主人可以通過對陳設藝術的不同應用來表現自己的喜好以及興趣，將自己喜歡的元素加到室內設計中，并且搭配上不同的色彩，使得室內設計開始變得張揚，這樣可以很好地表現主人的性格以及個性，是建筑室內設計的一大進步。

2、陳設藝術的分類

陳設藝術主要可以分為兩類，一種是裝飾性陳設藝術，還有一種是功能性陳設藝術。裝飾性陳設藝術主要是指利用室內裝飾品對室內進行裝飾，來增加室內美感，表現出室內設計的獨特性?？梢詫⒂^賞性的綠植和工藝品進行擺放，首先可以了解主人的喜好，然后將主人喜愛的物品進行挑選，選出一些風格獨特又具有美感的物品，擺放在室內的各個地方和角落，增添室內的生機，給房屋建筑帶來一些新鮮感。功能性陳設藝術主要就是指一些有實際功能的家具和工藝品，在家具的選用上，首先就是要選擇實用性能好的，其次要考慮其在室內設計中的合理性并且考慮它的裝飾性能，獨特具有美感的家具除了具有實用性能以外還可以成為室內設計的重要裝飾元素，設計師可以在室內設計的過程中通過對室內建筑的考察，在室內空間中擺放茶具、屏風等既實用又具有裝飾效果的物品，這是陳設藝術的一種重要體現。

二、陳設藝術在現代室內設計中的作用

1、加強空間的層次感

很多時候一些室內空間過大就會使得空間整體顯得很空曠，沒有層次感，可以利用陳設藝術對其進行室內設計。一般來說，要體現空間的層次感就是在空間中放置屏風等可以對空間進行分割的物品，這樣可以解決空間過大的問題，讓空間看起來有更多可以利用的部分，這種設計在陳設藝術中又叫做二次空間設計，因為這樣的分割可以將空間劃分出多余的空間，實現二次空間的利用。二次空間是陳設藝術在室內設計中的一種具體變現形式，可以使得空間富有層次感，給人的視覺感受帶來不一樣的體驗。

2、營造良好的室內環境

當前建筑物的鋼筋混凝土結構總是表現出一種冰冷的氣息，給人們在日程生活中的氛圍帶來了一定的影響，而陳設藝術的利用可以通過對室內設計的裝飾來改變這種氛圍。室內環境的營造可以改變室內空間的整體構造和建筑主人的整體心境，陳設藝術通過對物品的裝飾可以表達出主人的喜好以及平常的興趣愛好，這在室內設計的情感表達上是一種很好的襯托，很多室內設計都會在其中加入一些具有代表性的元素，古典的室內裝飾可以營造出一種高雅富麗的氣氛，給人一種古樸的氣息，所以說，陳設藝術在室內設計中的應用對營造環境來說具有很大的作用。

3、改善室內裝飾環境

在室內設計中，裝飾品是一個很重要的部分，對裝飾環境的改善也有重要的作用。隨著我國經濟和文化的不斷發展，人們對室內環境中表現的文化內涵開始有更高的追求，在室內環境中加入一定的元素不僅能夠起到改善室內環境的作用，還可以對室內的裝飾環境起到一定的點綴作用。在室內環境中最明顯的陳設藝術應用就是對文化元素的利用和色彩的使用，色彩在很大程度上能夠給人視覺上的沖擊和美的感受，文化元素的利用能夠讓室內裝飾環境表現出獨特的個性，對于室內環境的的改善來說具有極大的推動作用。

4、美化空間效果

傳統的的建筑室內空間所表現出來的空間效果并沒有給人耳目一新的感覺，而在室內設計中加入陳設藝術則可以在很大后才能度上對室內空間進行美化，在室內環境中加入一些陳設藝術的相關物品可以增強空間的美化效果，比如在室內環境中加入工藝品可以增強空間的美感，陳設藝術中對裝飾品的合理運用能夠在極大程度上表現出空間的立體感以及美感，而空間效果的最好體現就是對陳設藝術相關物品的利用，所以陳設藝術在現代室內設計中對空間效果的美化有很大的實際作用。

5、陶冶個人情操，反映民族特性

在室內設計中不同的室內裝飾和文化元素體現的特性有很大的不同，不同地區的文化不同在室內設計中應用的元素也不同。中華民族中表現的文化色特有很多類型，都可以在室內設計中有充分的體現。很多室內設計師會將主人喜歡的文化特色表現在室內設計中，在進行室內設計的過程中，會將具有文化特色和藝術表現的裝飾品進行不同程度的利用和擺放，這對于名族特色的反映有很大的作用，還可以陶冶個人情操，是陳設藝術的良好體現。

三、結語

在室內設計中應用陳設藝術進行建筑的裝修能夠在很大程度上表現出室內環境的風格以及文化體現，在文化不斷發展的當今時代，室內設計風格也有越來越大的變化，但是不管怎么變化，體現的還是一代人的文化素養和內涵。我們要充分認識到陳設藝術在室內設計中的地位和作用，將其在室內設計中完整地體現出來，以推動陳設藝術在現代室內設計中的應用以及在時代中的發展。

作者:漆波 單位:四川職業技術學院

參考文獻：

[1]滕宏偉.陳設藝術在現代室內設計中的地位和作用[J].低溫建筑技術，2009（06）

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關鍵詞：地方戲曲藝術；動漫課堂教學；融合；教學案例

一 研究目的

金華的地方戲曲蘊藏著大量的歷史文化信息，其歷史淵源、藝術形式等方面劇都有教高的研究價值。婺劇因能在一個劇種中原汁原味的保存高腔、昆曲、亂彈、徽戲、等聲腔而被戲曲界公認為“徽戲的正宗，京劇的始祖”。

隨著社會現代化程度的提高和人們生活節奏的加快，金華的地方戲曲藝術，急需以更多、更好的方式去傳承和發展。作為本地一所高校的動漫專業，有條件、也有義務去學習并推動地方戲曲藝術的發展。讓地方戲曲藝術與動漫專業的課程教學相融合，運用動漫的形式來再現地方文化的藝術精髓，也是弘揚與傳承地方戲曲藝術的一種好方式。另一方面，民族的才是最好的，地方的才是最具特色的，對于求創新，求變化的動漫專業而言，古老的地方戲曲藝術可以為動漫專業的課程教學改革提供充足養分和思路，使金華的動漫教育具有獨特的藝術魅力。

怎樣使以唱為主的戲曲文化藝術，轉化成可視性較強，鏡頭變換豐富的動漫形式？目前，國內的動畫戲曲研究也初見成效，2005年，中國藝術學院開始研發“戲曲動畫”這一全新的藝術表現形?！吨袊鴳蚯浀湓瓌搫赢嫛穼撟鳌爸袊鴳蚯浀湓瓌搫赢嫛卑偌盗?。

中國擁有許多歷史悠久的傳統藝術，戲曲藝術是其中的一種。中國古老戲曲一直以來為中國動畫提供了充足的素材，使得中國動畫有其獨特的藝術魅力。運用動畫的形式來再現戲曲藝術精粹，這無疑對戲曲藝術的弘揚與傳承有著重要的意義。

二 具體實踐

現階段動漫專業的課程教學以項目、案例教學為主，通過的一定的研究和分析，能將金華的地方戲曲藝術，作為具體的實際的，項目和案例，融入到教學中去，使金華職業技術學院的影視動畫教學真正改革、發展為極具特色的專業教學。通過研究，在文化傳播的形式上尋求創新和突破，使文化傳播的藝術形式能夠緊跟時代的步伐，不僅為金華地方戲曲藝術的“現代化形式”提供了值得思考和借鑒的方式。使地方文化更具活力和魅力，走入年輕人的生活。同時，對當前的高職動畫教學拓展了新的思路，極大地豐富和深化了教學案例，推動動畫教學的改革。使教學在地方戲曲藝術的支撐之下，能夠更具特色。通過實地調查研究、文獻資料研究和實驗性研究等研究方法，通過對調查資料的記錄與收集，以分析性角度整理、組織材料，歸納各要素間的關系與相互影響。

實施計劃：第一步，制定具體的研究方案和工作措施。確定所需資料調查和收集的內容。第二步，資料的收集與整理。為了對金華地方戲曲藝術及其裝扮、戲服、動作、音樂等各方面有一個全面的了解，課題組成員除了收集有關資料和文獻外，還要從戲曲的劇本、文物、版畫、歷史文獻、宗教文獻、民俗文獻、舞蹈等方面搜集資料，形成了詳細的資料附表和附圖；同時，對《中國戲曲經典原創動畫》的其他地方戲曲的動漫形式進行收集與梳理，分類成各種不同的動漫類別，以便于借鑒與突破。第三步，資料的歸類與整理，通過以上長時間的實地調查，通過獲得以下材料：1）金華地方戲曲的行頭，最具有代表性的服裝及道具的實物照片、手繪效果圖。2）金華地方戲曲的裝扮，化妝造型素材的收集、照片拍攝、文字材料和調查筆記。3）特征問題：程式性、符號性、可舞性和裝飾性材料的歸納。第四步，動漫形式的分類歸納，各種類型、各種材質的動畫造型設計實踐探索。第五步，根據已搜集并整理的材料，探討地方戲曲藝術動漫專業課程教學的融合方法與進程。

三 研究的價值

（1）傳承與發展

地方戲曲藝術與動漫專業課程教學融合過程的研究，首先要對金華地方戲曲藝術的歷史和特征問題作系統梳理，對促進中國戲劇文化的研究有重要的認知價值和學術價值。同時，對地方戲曲的動漫形式的開拓與探索，為戲曲形態及其表演本質的研究開辟了新的途徑。

（2）傳播與推廣

地方戲曲藝術與動漫專業課程教學融合過程的研究，從地方戲曲的形式上尋求創新和突破，使藝術形式和指導思想能夠緊跟時代的步伐，不僅為地方戲曲在現代社會找到了一條生存發展之路，為地方戲曲藝術的“現代化形式”提供了值得思考和借鑒的方式。使地方戲曲走入年輕人的生活。有助于廣大群眾對戲曲文化的了解與欣賞，為弘揚傳統優秀的地方戲曲文化、建設社會主義精神文明發揮其積極作用。

參考文獻

[1] 金華市藝術研究所：《中國婺劇史》，中國戲劇出版社，2006年8月.

[2] 孫穎：《劇裝圖案》編著，北京工藝美術出版社，2004年6月.

[3] 周懿：《戲曲動畫的特征及傳播途徑研究》，中國美術學院【網絡出版年期】2012年04期，2011年5月.

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民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫藝術而言的，也就是所謂的“生產者的藝術”，它以勞動人民為創作主體，為了滿足勞動人民的生活需要和審美需要而創造，如年畫、剪紙、玩具、服裝及其他生活用品等。其藝術特點是樸素和壯美，表達了勞動人民內在的善良、熱情、樸實的審美情趣。隨著社會的不斷發展，民間藝術又會不斷演化，其種類和形式日益豐富，與現代藝術相融合，繼續服務于人們的生活，幫助人們表達和渲泄情感。

一　民間藝術的哲學基礎

從哲學的角度看，我國傳統的民間藝術應當屬于“實用主義”，從文化的視角觀察，則更多地是屬于“樂感文化”。吉祥觀念是我國民俗中最根深蒂固的觀念，它與人們生命中的一切相聯系，。從某種意義上說，中華文化的一切都是由以“福祿壽喜”為核心的吉祥觀念生發，按照“融入寓意，傳遞精神，形成表意圖像符號”的方式本文由收集我國民間的許多圖形圖案都由此而來。我國民間的吉祥觀念是中國文化除儒、釋、道之外的另一脈，在民間極具影響力，它以生命哲學為基礎，對中華民族影響已經有了幾千年，并且還將延續下去。因而，現代藝術設計要借鑒和和吸收民間藝術，就應當先深刻理解民間藝術的哲學基礎。

二　民間藝術圖形的意蘊

經過千百年的傳承，許多傳統民間藝術的圖形已經有了約定俗成的含義，最常見的有蝙蝠象征福氣，蝙蝠和桂花的組合象征祈求幸福富貴等。對傳統民間藝術圖形按其蘊含的意義進行分類，大致可以分成三種類型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且這三種類型間是有層次的。生理安全型當屬第一層次，通過諧音、借喻、暗示等方法，讓人們心理得到滿足和愉悅，如用蝙蝠、鹿、仙鶴、喜鵲象征福祿壽喜等。文化寓意型當屬第二層次，圖形多在具象和抽象之間，借助其中的褒義所在，利用其不同的文化和物化意義，傳達人們祈求和平安康、生生延續等方面的念想，文化寓意型的圖形雖然有具體的形象，但其抽象意味更為強烈，如“萬字”、“云紋”、　“方勝”等等。精神向往型是最高層，通過詩意化的物品圖形來寄托人們的內心追求和精神上的向往。精神向往型以德為美，如通過梅、蘭、竹、菊等“四君子”傳達精神方面的追求。這三種類型的圖形之間也不是完全被割裂的，它們往往是交織在一起，通過具象、抽象及不同形態圖形的組合，讓人們獲得視覺意識、社會心理、精神寄托等多方面的精神寄托。

三　民間藝術的啟示

民間藝術是一種生的藝術，即人生的藝術，隨著社會的不斷發展和變化，傳統的民間藝術雖然有點沒落，但民間藝術中蘊含的實用哲學和樂感文化精神還在，只要這種精神在，民眾還是會喜愛這種滲透和反映精神寄托的現代藝術作品。設計師們應當從傳統圖形的圖案和形象中領會其文化價值，并將其文化內涵在當代藝術設計中運用。但凡是藝術創作，尋根溯源，都能挖掘出其蘊含的文化和哲學。隨著國人對我國傳統文化重視程度的不斷增強，諸子百家、二十四史等受到了越來越多人的學習和關注。但這些只是傳統文化的一部分，我國傳統文化中，最為重要的部分應當是在民間，即民間的人生哲學和生活態度，這才是在我國文化中起決定性作用的成分。國人的精神、性格和習慣，都源于此。傳統文化中蘊含的人生哲學和生活態度可以影響人們對新舊事物的取舍，影響社會發展的速度，通過對民間藝術的深入研究，就能了解民眾的悲喜憂愁，啟發設計師門該設計什么樣的藝術作品，該怎樣去設計藝術作品。計師們能從中得到很多技術方面得不到的啟示，即文化和哲學層面上的啟示。只有在這些方面有了突破，才會使我們的現代藝術設計成為有源之水。設計師們應當利用中國民間藝術圖形圖案這一廣袤的田園，為當代的藝術設計提供豐富的營養。

四　現代藝術設計中民間藝術的運用方法

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關鍵詞：社會主義制度；行為藝術；中國當代行為藝術

中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0248-01

一、當代藝術產生的背景

（一）當代藝術的起源及發展

從字面上理解，“當代藝術”就是發生在當代的藝術。所謂的國際當代藝術實際上就是“美國藝術”或“美國式藝術”

當代藝術從其有限的審美向度中塑性并掙脫出來，形成了以裝置、行為、影像等形式的觀念藝術，并以觀念藝術為主導的當代藝術格局。在諸多的“觀念藝術”形式中，“行為藝術”最具沖擊力的，它以人或動物的身體作為創作的媒介，將其‘縮減’‘還原’到藝術家肉身化的“生存狀態”。

中國行為藝術早在1985年前后出現。一些藝術家嘗試著做“行為藝術”，一時間掀起東西方藝術的新時尚，也就是所謂的“85新潮”。至1999年威尼斯雙年展首次大規模展覽中國當代藝術以后，中國藝術家越來越多地在國際大展、雙年展、博覽會上露臉，形成了當代藝術的“中國熱”。

二、社會主義制度下的中國當代行為藝術現狀

80年代以后中國當代藝術中不乏優秀的且具有典型性的藝術活動。例如：就是之前網上瘋傳的一個行為藝術――“求存在”的黑衣人，由四川大學藝術學院一位學生突發奇想,簡單而另類的打扮，不禁發人深省，我們是什么，我們該到哪里去？以人為本的社會恰恰讓人們在社會中找不到內心真正的自己。但是，在這期間出現的另外一些令人費解的藝術，尤其是近些年來，各種媚俗，骯臟，且血腥的其位充斥其中，人們不禁要發問：“這還是藝術嗎？”。社會主義中國提倡的尊重、平等、和諧等這些充滿大愛的詞匯不只是對我們中國、對整個人類，只要是生命本應得到尊重。

三、當代行為藝術在社會主義的中國推進的倫理困境

（一）不同體制的文化困境帶來了當代行為藝術在中國傳播的困境

中國當代行為藝術作為一種“舶來品”，它身上自然有著有別于甚至有些方面與中國社會文化相對的地方。畢竟每一種藝術的產生事實上都有其嚴格的地域界限。西方文化以情為中心，情是私人與私人之間的短暫的沖動，因此他可以凌駕于社會之上，也就是無所謂什么社會責任感。

當代行為藝術宣言的主題是反傳統、，甚至是只剩行為，沒有藝術。這在傳統文化濃厚，審美獨特的社會主義國家中國真的舉步維艱。

（二）當代藝術本身的“個人倫理訴求”與“社會倫理規范”規范形成了中國當下行為藝術的倫理困境

當代藝術的這種“個人倫理訴求”與“社會規范”之間的沖突，從本質上說，是中國當代社會的現實造成的。行為藝術倡導和呈現的是現代性的個人倫理，而中國的“現代性”雖然在晚清時期就已經開始構建宏偉藍圖，但并沒有真正實現?！鞍ㄒ殉尸F的大都市后現代的影子，都還停留在前現代化狀態?！币虼?，作為在一種沖在藝術最前端、引領未來潮流的當代行為藝術，與本國廣大民眾交流時必然產生眾多的隔閡。

四、當代藝術的“中國性”從根本上制約著當代行為藝術在當今中國的傳播

說到當代藝術的“中國性”問題，川大的查常平教授認為，“如果沒有一個真正的公民民主社會，作為一種制度推進的當代行為藝術是不可能的?！笔紫?，中國正當今處在社會主義初級階段，公民的民主、法治的意識相對發達國家還有一段差距。 其次，當代藝術從某種程度上說是崇尚民間自主性、自由性、和自在文化力量的一種實踐。但是這種自主性、自由性更強調的是個人完全的自由。中國幾千年的華夏文化，尊重生命，崇尚自由的社會大同的大背景下實現的。中國當代藝術的核心價值是要適當地維護個體自由和民間公民的文化權利。

五、作為社會主義制度下的公民，我們需要理性地對待當代行為藝術

當代行為藝術之所以成為社會新聞媒體的炒作對象，可能是因為它與當代社會關系、社會倫理道德等因素構成的一個社會大事件成為了一大看點。試想一下，如果行為藝術失去了社會新聞媒體對它的報道和吹捧，它的道路還能有多長？在我們國家（暫且不論其他國家），人們關注行為藝術更多的是，關注它的事件性而不是藝術性，而且至目前也是如此。要想真正發揚中國當代藝術不只是“形似”，更重要的是要適合我國國情，準確而生動地反映我國當代的社會這樣才能引起國人的反思，提高國民素質，更好地為社會主義服務。