藝術作品的時代性范文

導語：如何才能寫好一篇藝術作品的時代性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：當代藝術；包容；時間性；空間性

1 當代藝術

當代藝術在時間上指的是今天的藝術。這是一個時間段的劃分，很重要，是它區別于傳統藝術、現代藝術以及后現代藝術的重要特征。具體時間我們可以追溯到第三次工業革命之后，也就是信息技術、原子能技術等多領域計算機技術的迅速崛起。在內容上也主要指具有當代精神和具備現代語言的藝術。能充分反映藝術家對于歷史、社會、政治的的一些思考和感悟。藝術家對于作品注入了更多的感情認識，從表現形式上、時間性上、空間性上打破了局限性，從畫面里走了出來，用今天的詞說穿越了。

2 當代藝術作品的時間性

當代藝術不僅僅是今天的藝術這么簡單，許多當代藝術作品都強調過程，強調藝術作品與觀眾共同參與，所以它與其他時間產生的藝術作品有一個區別即作品的時間性，將作品發生過程時間性的停止、縮短、延長、反復，或者讓觀眾通過這種作品完成時間性上的延長，從而參與到其中，成為作品中的一部分。與一般的藝術表現形式不同，它不是簡單的一幅畫，也不會在作品的下面掛個小牌子，上面寫著靜止觸摸、靜止拍照，讓你只能看不能碰，更加不要說參與了。但當代藝術不同，有些作品是可以參與的，這樣一來它就變得更加的親切，無形中拉近了觀眾與藝術作品，觀眾與藝術家的距離，而不是站在警戒線后遠遠的觀望。這種觀眾參與藝術作品時間性上的變化是它特有的。如2012年上海當代藝術博物館中就有這樣幾件藝術作品讓我印象深刻。

如圖1，《再次跌倒，跌得更好》，觀眾只要拉住把手（和大家在地鐵車廂里所使用的把手一樣），那大屏幕上所顯示的一組8個光頭、光身的木偶人就會全部跌倒，放掉手柄，他們又會筆直的站立起來。通過將作品發生過程時間性的延長，讓觀眾參與。作者想要表達有兩條相呼應的線索。其一就是驗證了貝克特絕望卻又令人振奮的宣言：“再試一次，再失敗，失敗得更好”。其二是跌倒的這個概念和跌倒這個詞滲透到我們的日常生活、工作、情感的方方面面。幾乎沒有人沒跌倒過吧。這件當代藝術作品可以被詮釋為跌倒者們的紀念碑，但他不是在對過去的悔恨，而是通過這種作品過程時間性的延長，讓每個觀眾都參與進來，成為里面的演員，因此貝克特式的更好可以無止境的被預演和排演，通過這樣在時間上性上的反復，重生，我們每個觀眾又能從中感悟到什么呢？

另一件印象深刻的是作品是《關聯與結構》如圖2，作品中每個人的個體生命都依賴于另一個人的生命，互相關愛，彼此關聯，共同組成，身體上的相互連接織就了一張社會的網。我不禁忍不住，去拉住其中一個人的手，搖了下，頓時整個作品就產生了一個聯動的效應，就像一滴水，掉進了河里產生了連鎖反應的波紋，作品的聯動效應給人的感覺很震撼，但就是這么簡單的一拉，這個聯動過程里時間性的延遲。這件當代藝術作品頓時讓我腦海里涌現出這樣幾個詞與當代社會上的一些熱點問題所聯系起來，隨波逐流、人際關系、利益關系、裙帶關系、厲害關系，以及聯系到電影《人在囧途之太囧》，影片折射了生活中，職場中，部分人為了利益而勾心斗角，爾虞我詐的虛偽表現。同學老朋友之間，都可以為了利益翻臉，鬧得不可開交。似乎在利益面前我們就失去了朋友，老同學。難道時間真的可以改變我們每一個人？改變一件藝術作品嗎？我想作者創造這樣一件當代藝術作品是想說明當代社會應該回到原來的那種純樸、樸素，而不是如今人與人互相利用、猜疑、欺騙所編制成的一張網。人與人應該是互相扶持，互相關愛，從這一面也說明當代藝術作品具有著強烈的時間性即它原本所固有的當代性，同時也能反映當下一些熱點的社會問題。

3 當代藝術作品的空間性

走進上海當代藝術博物館，藏館里的一幅幅作品給我的第一映像就是它好大呀，讓千百年以來被束縛的藝術作品得到了空間上的釋放，這種釋放是震撼的。它變立體了，不在特定的空間里所局限，從畫里走了出來，可以變得頂天立地，像一個真正的男子漢。這里所說的空間性是兩個層面的，第一層是它的作品從外觀上看比以往的作品要更有空間感，這點是我們用肉眼去觀察所能得到的；第二層意義是思想上的空間性，打破了以往人們把對每一件事物都框定在了與它相匹配的地方。就像早期杜尚的《泉》，作品本身是男廁所間的一個小便器，但是被杜尚直接從廁所搬進了美術館，他打破了我們人類對于什么物體應該存在在什么樣的空間定義，這點的反思是我們之前所沒有想到的，他對于藝術品的解讀不僅僅在于藝術品的本身，而在于藝術品之外，他更重視藝術品的內涵是杜尚對于藝術的重新定位。我們今天所說的是當代藝術，當然在繼承他的一些優良傳統上，還有當代藝術家自己的藝術風格和特點。在上海當代藝術博物館里，黃永砯的《千手觀音》從下往上，有18層總共鑲滿1000只鐵手臂的大鋼圈架，如果加上直徑8米的底座，這座已完成的《千手觀音》，總高已經達到了18米。1000只手上抓住的，什么都有：瓶鈴輪盾之類的法器、蛇蟲鼠蟻一列的標本，線香箔紙、斧頭鐵锨、掃帚拖把、舊鞋故衣、電話飛機、秤桿磚頭……甚至還有一只風干的板鴨。利用當代藝術的這種空間性，來直觀的，更加真實的把想要表現的東西表現出來，《千手觀音》也是如此，它只是對現實世界的一種認識、了解，與佛教的理念其實并沒有過多的聯系，但是往往我們會在思想上把作品空間化，自動的就把這件藝術品應出現的場合歸納到寺廟，而不是當代藝術博物館。還有蔡國強的煙火藝術，2008年北京奧運會的大腳丫，《歷史足跡》開始燃放29個巨大焰火腳印走向“鳥巢”。 他用中國發明的焰火，組成29個腳印，象征29屆奧運會走向中國，走向北京。而線路選擇北京的中軸線，相當于穿越了中國古老的歷史。從皇城到鳥巢，從歷史到現代，這29個焰火組成的腳印達到了前所未有的時間性和空間性。

4 結語

當代藝術相比其他藝術，還是一門很新的藝術，有很多人不理解他、誤會他、對他疑惑重重。我們可以不用現代的審美、觀念去看待當代藝術作品，換一個時間、空間來看。就像我們的祖先原先總以為地球是方的，相信巫術可以治療百病，拯救我們的生命，可能我們現在所信奉的科學在后人看來也是如此的幼稚可笑。所以完全可以跳出現在的時空去看當代藝術作品，因為它已經不是我們傳統觀念上的藝術，它充滿了時間性與空間性。再來看一個當代藝術大師蔡國強在美國的黑色圣誕樹你就會明白（如圖4黑色圣誕樹）。還是運用煙火，從下往上開始爆破，頓時讓人耳目一新，可能你還沒來得及細細品味其中的各種奧妙，已經結束了，之后的黑色煙霧隨風而飄，有種中國古代水墨畫的意境，一下子從時間上、空間上穿越到了宋代的中國，只見一群文人雅士在那兒舞文弄墨，這種感覺是奇妙的。一件藝術品竟然可以打破規律，那我們也應該用另一種思維，跳出原來的思維觀念與框架來看待當代藝術作品。

參考文獻：

[1] 周靚.城市公共藝術空間特質性研究[M].陜西：文學教育，2012.

[2] 朱青生.繼續創造當代藝術[J].北京：科學藝術時尚，2002.

[3] 周靈燕.淺析當代藝術的問題[M].廣西：藝術探索，2006.

[4] 詹和平.西方當代藝術作品[M].美術觀察，2008.

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[6] 武定宇.中國臺灣公共藝術的發展與現狀[J].景觀，2012.

[7] 吳思賢.公共藝術與城市空間關系研究[M].2002.

[8] 韋國.藝術與非藝術的文化自覺——論當代藝術的反叛與創造[M].東岳論叢，2012.

[9] 雷鳴，王燕.藝術的陰謀解析國際當代藝術[M].藝術殿堂，2007.

篇2

【關鍵詞】舞蹈藝術；舞蹈美學；美學追求

舞蹈是表演藝術，是人體內在的愛與外在的美神韻的再現，也是天人合一的協奏曲。《列子?湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”《易?系辭上》：“鼓之舞之以盡神。”追溯文明之源頭，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。

舞蹈是人體動作的藝術，因此，舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段的一種藝術形式。中國舞蹈藝術的美學以“呈現”來創造意象境界，以創造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標。

一、虛實相生――真實性與創造性的統一

虛實相生，真實性與創造性的統一是中國舞蹈藝術的審美追求之一，也是舞蹈創作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準。“虛”與“實”本應該類屬于中國哲學的一對范疇，也是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇。“虛”與“實”內涵是相當豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應到舞蹈表演和創作中的創造性和真實性上邊來。

所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現（包括舞蹈創作時代、地域、背景、原始動機、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術作品，都屬于一定的歷史時代和風格范疇，在題材形式與表現內涵上也都有其各自的規定性。這就要求，舞蹈創作和表演必須要充分了解該作品是要表現的主題、地域、歷史時代和風格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內涵的規定性，準確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風格特征。

然而，舞蹈表演作為第二度創造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導和舞蹈表演者的創造個性相結合，實現真實性與創造性的統一，才能真正圓滿的實現舞蹈藝術作品的價值。

所謂創造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導和表演者對作品創造的自身情感熱情的投入、理解和創造性處理。這種創造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現出個人符合常規的創造個性，有個人的生活經歷的獨特個性，達到哲學上“共性”與“個性”的協調統一化。另一方面強調的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術與西方舞蹈藝術的一個很大的區別。中國舞蹈藝術強調“空白”和“虛靈”，側重內在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。

二、蓄情韻氣――技巧與表現的統一

蓄情韻氣，中國舞蹈藝術具有強烈的觀念性以及強調內在的意韻、重視以有限的形來傳達無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術技巧，又要必備完美的藝術表現才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。

我國古代文獻《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈是情感的藝術。《中國舞蹈詞典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界――細膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（編導和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。”由此看來，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”。可以說，沒有情感，沒有表現的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。

舞蹈作為一門表演的藝術，表現至關重要的同時，出色的技術技巧是整個舞蹈表現情感呈現的基礎和前提。舞蹈技術技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術專業性極強的規范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現的技術技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術里特定舞種中極具特色，“標志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質，舞者只有擁有了高超的技術能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術作品的價值。

三、書勢畫影――時間性與時代性的統一

書勢畫影，時間性與時代性的統一，是中國舞蹈藝術恒久堅守的美學追求。

舞蹈藝術的這一點與中國的書法、繪畫藝術是有著內在的共通性的，三者在形態、節奏、線條、意象等方面的相通達到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術普遍的客觀存在，只是有的藝術形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術形式的時間蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術，在運動中產生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術作品，都是特定歷史時期的產物，必定具有特定的音樂風格。真正的表演藝術家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風格，并且力求把這種風格真實、完美的加以再現。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風貌和現象。由此一來，舞蹈編導和表演者所處的時代精神和美學觀念必然會影響到對歷史作品的編創、解釋和處理。這就要求編導和舞蹈表演者要準確對舞蹈題材、作品進行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優良精髓、和特定時代內涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發現從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補充。

中國舞蹈藝術的美學離不開感性認識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創造的文化、感知身體創造的藝術。感知舞蹈美學的藝術，喚起人對身體的認知、對生命的珍視，對美的追求。

參考文獻：

[1]袁禾 《中國舞蹈美學》 人民出版社 2011.3

篇3

現代文化理念對公共環境藝術設計產生了極大沖擊，如何在公共環境藝術設計中巧妙融合現代文化理念，使公共環境藝術設計在更好的體現現代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環境藝術設計的重中之重。那么基于現代文化理念的公共環境藝術設計應該注意哪些問題呢？

1.設計要做到實用性和公眾審美的高度統一

從公共環境藝術設計發展的歷程可以得知，公共環境藝術設計是一種不同于其它藝術設計的藝術形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現代文化理念的介入，實用性的設計原則被置于更高的地位，現代人對環境規劃的要求是既要滿足公共環境設計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環境藝術設計要做到實用性和公眾審美的高度統一。只有這樣，人們才可以從環境藝術設計的作品中，通過調動多種感官細胞，身臨其境地進行一場酣暢淋漓的審美體驗。

2.設計要在確保經濟性的同時關注環保性

經濟高度發達的現代社會，將公共環境藝術設計的經濟性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設計目標在滿足人們經濟效益的同時不可忽視其對環境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進行設計過程中同時關注經濟性與環保性兩方面內容。環境公共藝術設計也要遵循可持續發展的現念，在獲取經濟效益的同時確保生態平衡十分重要。現代文化理念要求，環境藝術設計不能單純立足于經濟效益，更要體現對環境的積極性，以確保環境的可持續、健康發展。

3.設計要注重文化內涵與自然性的完美結合

公共環境藝術是一項綜合性設計工程，其包含較多內容，尤其包含著人們對社會生活和生態環境的積極處理和相互協調，其設計的好壞直接影響著人們日常生活質量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環境藝術所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業性層面來看，都應該與公眾效應、價值取向、審美需求完美結合，從而將藝術作品的自然性特征完美體現出來，即公共文化設計要注重文化內涵與自然性的完美統一，以不斷迎合現代文化理念對公共環境藝術設計的要求。

4.設計要在繼承傳統性的同時關注時代性

文化發展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環境藝術設計要在充分繼承傳統文化的基礎上，關注現代性。目前，傳統文化對藝術設計的吸引力有增無減，其表現形式與藝術設計理念或多或少的反映現代人的精神文化需求，并折射出人們對環境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產生極大的差異。于是，隨著公共環境藝術設計的深入和漸進式發展，時代文化的差異性受到越來越多環境設計者的高度重視。更多的設計者也認為，在繼承環境設計傳統性的同時，要更加關注藝術設計的時代性。近年來，由環境設計時代性催生出的生態性，和長久存在的人文性也成為公共環境藝術設計中不容忽視的因素。

二、總結

篇4

2010年底，教育部首批設立了5所高校為"紅色經典藝術教育示范基地"，2011年又增設了包括遵義師范學院在內的5所高校。幾年來，我校在獲批教育部高等學校紅色經典藝術教育示范基地后，學校以基地建設為平臺，深入開展紅色經典藝術教育活動，從紅色經典藝術教育體系建設、師資隊伍整合、教學資源和教學平臺的建設、保障制度完善等多個渠道推動經典藝術教育進程，有力提升學生文化素質。

一、課程體系、教學內容、教學方法與手段等方面的改革情況

根據我校定位和美術學專業的培養目標，并根據原國家教委“面向21世紀高等工程教育的內容和課程體系改革計劃”的相關要求，我校美術學院以“寬專業、厚基礎、重能力”為原則，改革對美術學專業課程設置為：基礎課、專業基礎課、專業限選課、任選課等模塊。

任選課：有專業和人文素質兩類任選課。該項工作主要內容包括改革和探索培養模式和教學方法、制定新的人才培養計劃；根據社會需求確定專業方向；因人施教，對特長生制定靈活的培養目標和方案；減少課堂講課學時，采用討論式、寫讀書報告、參與教師科研等多種方式完成課程學習任務；產、學、研聯合辦學等。

在過去美術專業課的教學中存在一些問題：①教學觀念守舊、方法單一、內容陳舊；②不清楚教授對象和專業的特點，盲目教學；③教材建設落后；④重理論，輕實踐；重知識，輕技能，不能突出專業教育特色。

二、教學方法與教學手段的改革是搞好紅色美術專業課教學改革的有效途徑

該專業課堂教學目標有知識目標和能力目標，傳統滿堂灌式的教學模式，根本不能實現教學目標。傳統教學中有限的信息量不能使學生完整的認識“紅色經典”。基本的知識目標不能完成，能力目標更不能實現。要較好地實現兩個目標，我們從下面幾個方面著手：1、教學方法上要改變滿堂灌的教學形式，部分采用實踐教學，使教學內容直觀化，增強學生的感性認識，提高教學效果；2、在培養模式上可以積極推進學分制、模塊式等教學摸式，根據學生實際情況，分層次教學，因材施教，從體制上保證他們能成才，成好才；3、在教學手段上，要積極將現代教學手段容入到自己的教學過程當中，提高教學效果；4、在教學內容上，注重專業課的實踐性；

三、發揮紅色經典藝術作品魅力，增強大學生思想政治教育感染力的有益探索

學生思想政治教育工作要取得實實在在的成效，必須使思想政治教育體現時代性、把握規律性、富有創造性。我們以紅色經典藝術作品為切入點，從以下幾個方面著手來加強和改進大學生紅色經典藝術教育工作：

（1）促進紅色經典藝術作品的創作；（2）加強紅色經典藝術的學術研究；（3）加強紅色經典藝術的資源建設；（4）加強紅色經典藝術教育的師資建設；（5）把紅色經典藝術教育納入思想政治教育理論課教學；（6）開展校園文化活動，促進紅色經典藝術作品的普及；（7）開展培訓。

四、依托紅色經典藝術作品資源，開展文化傳承，增強學生思想政治教育的感染力

篇5

1.注重發散性思維注重發散性思維是藝術創作應當具備的特征之一，因為藝術創造不是工業產品，不能局限在固定模式中，沒有可以套用的思維模式，這也為藝術創造提供了足夠的空間，而發散性思維是利用這一空間的重要方法。發散性思維要求設計師不受傳統管理方式或模式的束縛，從不同角度和途徑進行創新，將以往那種單一的管理模式轉變為多元化的方式，從而讓自己的工作興趣得到激發，創造出更加具有藝術感的作品。

2.注重創造性思維的發展變化注重創造性思維的發展變化強調現代工藝美術設計是動態發展的，而不是靜止不變的東西。工藝美術設計的作品會因為設計師的不同而不同，這是因為他們個性的不同而形成的。工藝美術設計的多元化也反映了藝術作品的豐富，這對藝術發展而言極為有利。創造性思維的發展變化強調設計師創造性和發散性思維的利用，對思維定勢持否定態度，所以設計師要注重對自身思維變化規律的把握，從動態發展中利用自己的思維能力，實現自身創新能力的發揮。

3.強調現代信息科技的運用隨著科技的發展，大量信息元素運用于現代工藝美術設計中也成為工藝美術的一大特征，并且為了工藝美術的進一步推廣和傳播，現代信息科技越來越受到強調。目前，使用十分廣泛的Photoshop就是其中的代表，它大大簡化了設計人員的操作流程，可以讓他們把精力投入工藝美術的創新工作。另一方面，工藝美術信息化也是其一大趨勢，所以，要想實現現代工藝美術作品的進一步創造，必須熟練掌握計算機技術，大量采用信息材料和資源。

二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

三、結語

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一、一度創作和藝術再創造的關系

一度創作和藝術再創造具有密切的關系，一度創作是藝術再創造的基礎和前提，而再創造是對一度創造的發展。一度創作是創作者根據自己的情感體驗、認知以及其他各種感悟，將自己頭腦中的旋律記錄下來，從而形成一個聲樂作品，而藝術再創造這是演唱者在深入理解一度作品的基礎上，經過自己的處理形成音響，展示給觀眾，使觀眾得到美的享受。簡單來說，聲樂表演活動的基礎就是一度創作，對演唱者將要表演的方式、手法、感情等各個方面都發揮著一個重要的指導作用，而藝術再創造則是對一度創造的補充、美化、發展和完善，對于一個成功的聲樂作品，兩者缺一不可[1]。

二、聲樂表演藝術再創作的策略

（一）藝術家要提高自己的歌唱技巧

高超的歌唱技巧是藝術再創造的重要保障，也是對藝術進行再創造的基礎。針對一個聲樂作品，不論演唱者對作品的理解有多深刻，情感表達的再深刻，如果演唱者沒有高超的演唱技術，也不會取得良好的演出效果，更不會使觀眾感受到藝術的魅力和感染力。另外，在運用歌唱技巧和技能時，還需要根據作品的具體內容來確定應用的方式方法，這樣才可以準確的表達作品的內涵。總之，對于藝術再創造，要求演唱者具有高超的演唱技巧，只有擁有高超演唱技巧的人才可以更好的進行再創造，提高再創造的自由度，并生動形象的表演出來。

（二）形成良好的自我感覺

自我感覺在藝術再創造中具有重要的作用，如何養成良好的自我感覺這是藝術再創造需要解決的一個重要問題。聲樂表演從本質上來說就是演唱者在當眾情況下把握自我，因此，形成良好的自我感覺非常重要，直接影響到整個表演的質量，關系到演唱者的命運。首先，演唱者一定要樹立較高的自信心，在心理暗示自己可以很好的完成表演。其次，學會緩解自己心里緊張的情況，對自己的呼吸節奏進行調整，讓自己保持平靜。最后，在演繹作品的過程中，一定要深入到作品中去，達到“忘我”、“無我”的境界。

（三）認真對作品進行分析和理解，正確掌握作品的內涵

對聲樂作品進行深入的分析和理解是進行藝術再創造的前提和基礎。首先，演唱者一定要全面了解作者的生平以及作品創造的時代背景，從整體上對作品的內涵和基調進行把握。其次，認真研究作品的內部結構，明確作品的特點，從而準確把握作品的節奏、速度等有關內容，進而確定演唱的方法和形式。最后，演唱者一定要主動提高自己的綜合素質，提高對作品的理解能力以及藝術再創造的能力，從而對聲樂作品進行深刻的詮釋[2]。

（四）注意結合當代的審美特征，使再創作的作品具有審美價值

對藝術再創造的一個重要要求就是將一度創作當中潛藏的審美價值充分的發掘出來，因此，聲樂演唱者一定要把握好作品的時代性、民族性，形成自己獨特的審美意識和審美特點，使藝術在創造更能充分體現出時代性和民族性，從而提升作品的審美價值。

（五）在藝術再創造中融入情感

情感可以說是藝術再創造的靈魂，在藝術再創造中融入情感是至關重要的，只有富有情感的藝術作品才是具有生命力的作品，才可以去感染和感動觀眾，同時，作品中情感表達的質量也是評價作品質量的一個重要標準。因此，在對作品進行藝術再創造時，一定要準確的將情感運用其中。首先，演唱者一定要對作品進行認真的研究和分析，準確把握作品中人物的形象、心理特征以及性情神態，深刻理解作品中包含的意義，然后再進行情感處理，這時候演唱者就會很自然的流露出來，將作品的美感和涵義傳達給觀眾。其次，在日常的生活當中，演唱者一定要注意豐富自己的情感，建立起具有自己特色的情感表達形式，從而形成自己獨特的藝術表演風格，為聲樂作品增添新的生命力[3]。

三、結語

篇7

關鍵詞：藝術的本質;藝術的本質意義;表現;模仿;形式

中圖分類號：J02 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0033-01

“什么是藝術的本質？為什么要對藝術的本質進行思考與探索？”這是從古至今被美學界和文學界一直探討的話題。

現如今，當我們走進美術展覽館或者是美術博物館觀賞美術作品，在音樂廳欣賞音樂時，我想我們常常會面臨兩種情況：一種是我們會為經典的作品所感動，第二種就是我們常常在欣賞那些前衛性和先鋒性的藝術家們所創作的作品時，我們可能會在心里想：“這是藝術嗎？”所以，當我們面對以上兩種截然相反的情況時，我們就必須了解他們所處的不同時代，然后以不同的藝術形式來創造不一樣的藝術作品，因此，當我們問到“什么是藝術”時，我們面對的不僅僅是不同時代的藝術作品，還有不同時代的藝術觀念以及對藝術本質的不同認識。

一、藝術是創作主體情感的傳達以及心靈直覺的表現

如果說;“藝術是情感的表現”。那么什么是表現呢？

著名的文藝批評家克羅齊就會回答說是――直覺。他認為：知識有兩種形式，不是直覺的，就是邏輯的;不是想象出來的，就是從理智上得來的。總之，知識所產生的不是意象就是直覺。正如莫奈的《日出?印象》，這幅作品也正是藝術家莫奈的直覺結果，不過不是外部世界的景象的直接產物，而是從外在的自然現象出發，而這個印象也就是藝術家心靈中留下的表象，也是心靈直覺的表現。

藝術的本質其實也就是一種自我表現的說法。然而，是否人的任何情感以任何方式來表現、發泄，都能稱之為藝術呢？所以藝術的本質也是一種自我表現的這一說法，雖然在一定程度上接近創作的實際，但在理論上確是片面的。它其實也是割斷了藝術與外界以及社會生活的聯系，也就導致了藝術與大眾的對立。

二、藝術是對現實生活的模仿與再現

在中國的古典美學中，從未沒有純粹的提過模仿說，但是它非常強調藝術家的情感表現歸根結蒂離不開現實世界。如南朝畫家宗炳在名篇《畫山水序》中也說過：“況乎身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色也”。明代畫家王履在《華山圖序》中所說“吾師心，心師目，目師華山”，都把像自然學習視作為藝術創作的前提條件，而提出的更為明確而傳遞至今的“師造化”警言更是與“模仿說”的底蘊更為接近。

而進入近現代之后，隨著對藝術家的創作個性和風格的關系，再現藝術論開始從藝術家的風格和語言角度來闡釋它在審美上的自律性。德國哲學家費希特曾舉過這樣一個例子：四個人畫同一個地方，但畫出來以后，在藝術語言和風格上都不一樣。這也就說明，同樣是再現的藝術作品，在受到藝術家個性的影響不同而呈現的審美特征也大不相同。

因此從藝術史的角度來看，模仿藝術和再現藝術在不同的時代、不同的國家，甚至是不同的藝術家，都會呈現出不同的藝術風格和審美趣味。而這一切也充分說明，再現藝術不僅是對外在世界的模仿，而且也具有自身獨有的表達方式和審美特征。

三、藝術的本質就是“有意味的形式”

藝術批評家克萊夫.貝爾也曾在他的《藝術》一書中提出，各類不同的藝術，有各種各樣的性質，但必定有一種是本質的和共有的，“沒有它，一件藝術作品便不能存在，具備了它―盡管是在最小的程度上―藝術作品便不會毫無價值。這種特性是什么？能激起我們審美情感的所有對象中所共有的性質是什么？只有一個可能的回答―有意味的形式。在每件作品中，激起我們審美情感的是以一種獨特的方式組合起來的額線條和色彩，以及某些形式及其相互關系。這些線條和色彩之間的相互關系與組合，這些給人以審美感受的形式，亦稱之為“有意味的形式”。而“有意味的形式”就是一切視覺藝術的共同性質。

可見，“形式說”看到了藝術作品所使用的物質材料或媒介的形式美具有特殊價值，看到了藝術語言不僅是藝術的目的。從一定意義上來講，也是對藝術獨立性的發現。

總的來說，當我們談論一件藝術品時，我們總不會忘記：任何藝術作品都是有具體的藝術家們所創造出來的，也就是說，藝術其實也就是以藝術家個人的一種審美感悟的方式來產生和創造的。但是從藝術作品的本身角度來看，藝術作品不僅僅是藝術家的審美情致而創造，它同時也作為滿足廣大人民的一種精神需要而存在。

因此，我們也可以知道，藝術其實就是人類在一定的歷史時期內，以一種審美創造的方式，然后為了尋求一種精神上的實踐活動而創造出來的與審美相關的精神產品，而這也是我對藝術本質的見解。

參考文獻：

[1]克羅齊，朱光潛（譯）.美學原理.美學綱要[M].北京：外國文學出版社，1983.

[2]黑格爾，朱光潛（譯）.《美學》.北京：外國文學出版社，1983.

[3]克萊夫.貝爾，周金懷，馬鐘元（譯）.藝術[M].北京：中國文聯出版社，1983.

[4]鄭錦揚.藝術概論[M].北京：高等教育出版社，2007.

篇8

關鍵詞：民族性；時代性；多元化風格；現代觀念；藝術感受性

中圖分類號：J524.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

藝術是人借助一定的物質材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神和物質材料，心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術來源于生活，同時也是生活的一部分，對于藝術來說，生活如同大河的流水，對于生活來說，藝術就是水流翻滾的波浪，藝術的源頭是生活，生活就是藝術的母體。生活給了藝術生命與力量，所以，藝術也是生活的反映。

一、藝術反映生活具有民族性特點

每個國家每個民族都有自己特有的文化傳統，一個國家或地區的藝術創作，不可能完全脫離自己本民族的傳統文化生活，憑借各地域不同民族的藝術品，我們便能對一個國家民族的藝術，即是情感藝術作出評價。

在現代藝術中，以中國的盤扣藝術與花結藝術為例。盤扣與花結是中國傳統服飾藝術中的組成結構之一，在流傳千年的手工藝傳統中，這個小小的服飾主題被聰穎而勤勞的人們開拓成一個廣闊的空間，中國人從生活中學會在繩索上打結，經歷了幾千年文化與歷史的洗禮，無論是從實用到裝飾，還是裝飾到符號，它的意義與范圍早已超出了服裝實用的層次，成為中國人精神生活與物質生活中不可缺少的組成部分。盤扣的形成，是中國服飾審美特征的一個突出表現。中國服飾重意韻，重內涵，重主題，重簡約之中的服飾趣味等特征都在一個小小的盤扣中得到了充分體現，富于東方造型形式特征的盤扣，往往在一個十分簡潔的服裝款式中成為點睛之筆，形成色彩的對比，形狀的對比，疏密關系的對比，手法簡單卻能收到十分有效的裝飾效果；至此，人們可以看出，其形成與普及是中國傳統服飾藝術與民族文化心理及各種藝術傳統相互交叉、滲透影響之下的結果，是中華民族手工等傳統藝術達到極高境界的典型體現。當服飾文化發展到今天，從東、西方設計師們都在從東方服飾文化的傳統中尋找靈感時，更體現了這種藝術的民族性特點。

二、藝術反映生活的時代性特點

美的意識和觀念決非一成不變。特定的時代有特定的美的價值觀與標準。而美的價值觀和標準又受經濟基礎和社會需求的支配。藝術作品的風格也會隨著社會生活的變化而更新。甚至蛻變。

現代纖維藝術是使用各種纖維材料，扎根于古老編結傳統的現代藝術。傳統樣式的地毯、壁掛包括緙絲，織繡、云錦等都是典型的纖維藝術品。而冠上“現代”一詞，則表明了它的時代性和區別于傳統樣式的特質和風格。纖維藝術首先是一種屬于材料的藝術，人類利用纖維材料，從實用需求出發，從勞動用具到生活陳設用品，人們從中發明了纖維的劈搓和加拈工藝，創造出如地毯、壁掛、緙絲作品，上千年來，壁毯似乎離不開墻壁，地毯當然離不開地面，緙絲作為美術品或是手卷或是掛軸的方式，這些傳統纖維藝術品的功能與風格也隨之保留了上千年。隨著現代藝術觀念的變化和現代環境藝術的發展，自本世紀60年代起，織物走下墻面，出現了所謂的“空間地毯”，成為一個既分割空間又占領空間，美飾空間的獨立藝術品，它標志著纖維藝術中雕塑觀念的確立，導引出纖維藝術走向雕塑，走向結構和空間的大變革。從而形成“軟雕塑”的新的理念。一種是圍繞性結構的設計，具有代表性的是1971渥瑞利亞、莫諾滋作的《三個人》，由三個采用原始編織方式編織的粗麻片卷成的圓錐體構成的抽象組合，不同的纏繞式使他們各具個性。成為一個有力量有雕塑感的作品。

另一種是支撐性結構，它不僅使用了軟性纖維材料，還使用了一部分硬金屬絲作為支架。克萊爾.采斯勒的《地板上輕盈的曲線》，由20幾個纏繞著紅色纖維的塔形篝構成，從粗到細，有疏有密，高低參差，構成一個爭先向上，不斷升騰的整體。動態性結構則利用風力等的影響來表現纖維材料張力的活動雕塑成為現代纖維藝術的一種時尚。1981年丹尼爾.格拉芬用尼龍布制作的《風的結構》，在原野上由風鼓動如一個張開的巨大風帆；藝術家在這一過程不僅能感受到強大的張力，“風帆”的摩擦聲，鼓蕩聲產生一種令人難以忘懷的短暫效應，變化一個接一個，形態的瞬間變化帶來感覺的不斷轉移，不斷投入。現代纖維藝術幾十年的實踐給予整個纖維藝術帶來新的氣息，并賦予了自身一些發展的可能性，發現了一些屬于過去又屬于未來的東西，其時代性的特點不容忽視。

三、藝術反映生活的多元化特點

由于現代社會的發展，整個人類的精神世界無論在廣度和深度上都發生了巨大的變化，各種科學技術的產生與運用，種種現代觀念的迅猛增長，使人類的生活發生了劇變。藝術感受性得到了極大的豐富和發展，這樣就無可避免的為現代藝術的多元化發展提供了許多可能性。藝術的誕生與存在，是不能不依賴于它所生長，指涉與服務的社會的。藝術作品要進入的外部世界，是藝術家及其作品寓示的社會話語力量的種種特點鑄造的。當后現代主義音樂家約翰.凱奇靜寂無聲的“演奏”鋼琴曲《四分三十秒》時，當法國達達派藝術家杜尚將一個溺器放在展廳而稱其為一個藝術品的時候，當幾近的男女演員在紐約的中央公園演出莎士比亞《仲夏夜之夢》時，當先鋒派美術家在美術館里販賣對蝦或旁若無人地洗起腳時。他們相對于傳統藝術來講，很難將其視作種種“世界觀”的表現，盡管它們毫無共同的特質，當人們難以把握現代藝術和后現代藝術創作中對傳統藝術的消解時。只要藝術離不開人，離不開人的生活的世界，只要藝術品保持與具體可感的現實存在的，不可分割的社會生活的聯系，它就能產生完美的經驗的能力，就能構成正常審美行為的基礎。從而造就藝術反映生活的多元化發展趨勢。

篇9

【關鍵詞】舞蹈編導；創新意識；重要性；策略

中圖分類號：J803 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0166-01

舞蹈具有觀賞性、文化性、藝術性，它用較豐富的身體語言將人的內心世界及世界上的美好事物進行生動表達，它對于我們人類發展進程有深遠的影響。隨著文藝事業的發展、人民生活水平的提高，人們對于舞蹈的要求也在提高，這也對舞蹈編導的創作提出了更高要求。所以，為了跟上時展的步伐，以及人們的精神需求，舞蹈編導也應該不斷改革創新，創作出好的舞蹈作品。本文從提高舞蹈編導的創新意識方面提出了一些建議。

一、舞蹈編導創新意識的必要性

在當今世界，創造性思維在各個領域都很重要，特別是在藝術領域。隨著社會的發展，舞蹈作品不斷出新，在提升觀眾審美能力的同時，也在一定程度上提高了他們對舞蹈作品的要求。

二、提高舞蹈編導創新意識的策略

（一）提高舞蹈編導工作者的文化修養。要想創作出一部好的舞蹈作品，首先需要舞蹈編導不斷加強自身文化修養。舞蹈編導在面對同一事物、處理同一問題時，應該有獨特的審美觀念、標新立異的思維走向。只有如此，其才會有豐富的想象力、流暢的思維，從而去創作更具魅力、更能吸引人的藝術作品。其次，作為一名舞蹈從業者，平時要注意培養生活情趣。豐富的人生閱歷和感情世界，是舞蹈編導工作的動力源泉，為優秀作品的誕生奠定基礎。

（二）創新舞蹈題材為舞蹈注入活力。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈作品的素材是編導從生活中提煉出來的，將想要表達的情感傳遞給觀眾，以此來達到創作者和觀眾在作品上的共鳴。這種共鳴是人們對舞蹈藝術共同具有的感知能力。所以，舞蹈作品需要舞者通過外在動作反映其內涵，表達舞蹈的“語言”。這種語言如果有一定的社會意義和現實意義，就會更具感染力。因此，好的舞蹈題材都會反映一定的社會現實。一些舞蹈作品看起來好像是編導的隨興所至，卻引起了觀眾的共鳴，取得藝術上的成功。其實不然，作品成功的背后是舞蹈編導的一種生活積累，從哲學意義上來說，是由量變引起的質變，從而創作出藝術精品。

（三）與時俱進并弘揚時代精神。中國的傳統民間藝術，如少數民族的舞蹈，能源遠流長的根本原因就在于它符合了人民群眾的審美標準。民間藝術家能創作出較高藝術水平的舞蹈作品，就是因為他們在作品的主題和選材上，比較注意把握時代的節拍，契合當代人的日常生活，并不斷創新。他們在舞蹈作品中既體現了風俗性，又體現了時代性。其作品既反映了特有的民族文化，又反映了時代風貌，弘揚了傳統文化。

三、舞蹈編導技術

舞蹈編導的理念是舞蹈創作的指導，舞蹈編導技術則是將創意轉化為藝術作品的基礎保障。所以舞蹈編導人員應該熟悉掌握舞蹈創作技術。具體而言，要注意以下兩個原則。

（一）取其精華，積極借鑒。舞蹈編導應該在不斷學習有關舞蹈的基礎性知識的同時，對文史哲等相關方面也要有廣泛閱讀，從這些學科中汲取營養、豐富自己的創作內容。舞蹈編導在學習過程中，除了借鑒國外優秀經驗外，也要注意對民族傳統文化的挖掘。在借鑒過程中，要走出生搬硬套的誤區，取長補短，將中外古今優秀經驗融入到自己的藝術作品中，升華創作主題。

（二）以現實為基礎，豐富舞蹈想象力。舞蹈源于生活，因此它必然要以現實為基礎，表達現實生活中人類內心世界的真實情感。但是舞蹈又是人們的一種情感表達形式，因此必須具有豐富的想象力，才能吸引觀眾，才能深入人心。舞蹈編導在創作過程中，要通過自己的抽象化思考，將人的肢體語言通過一定的表演轉化為形象藝術。缺乏想象力的舞蹈作品很難與觀眾達成情感上的共鳴。

四、結語

總之，增強舞蹈編導的創新意識，是時展的需要，也是人們對文化的迫切需求。因為觀眾的審美水平總體是在不斷提高的，舞蹈編導不能“吃老本”，要在傳承文化精髓的基礎上增加新的藝術元素，只有提高舞蹈編導的創新意識，才能涌現出更多的優秀舞蹈作品，才能不斷滿足人民大眾的精神需求，促進我國舞蹈文化產業的蓬勃發展。

參考文獻：

篇10

關鍵詞:現代工藝；美術設計；創新；理解

前言：

工藝美術設計師，應該具備一種設計觀念。在工藝美術領域，主要是針對工藝品的造型和裝飾花紋，而最終設計成的圖樣將成為圖案。在進行圖案設計時，要求工藝美術設計師一定要熟悉相應的工藝知識、材料知識、生產流程及環節，并要全面了解當下的市場狀況以及消費需求[1]。只有這樣才能設計出更多經濟、實用、美觀的作品，并滿足現代社會的生產和消費需求。一件工藝品的完成過程中，效果圖、制作圖的出爐或者樣品和模型的完成，只是整個過程的一道工序，最終的成敗主要取決于處在最后環節的人民群眾。

一、藝術思維開展的革新思維的評價

首先，通過革新藝術思維，可以有效的將實際功效以及審美等因素結合起來。現代社會中，應該給予思想文化的新方向更多的關注，只有全面了解思想文化的走向，才能緊跟時代步伐，培養自己全新的思想觀念，進而更好地發揮自己的創造性思維，去對藝術設計進行創新，正在實現藝術的創新[2]。其次，實現藝術思維革新的一個關鍵性要素，就是藝術設計師在進行創作的時候，應充分發揮自己的想象力，使自己具備革新的意識和思維[3]。同時，設計師在開展工作時，還要學會積累相關的行業內容，并結合創新思維，有效提升自己的內在的素質。

二、工藝美術設計要與時俱進

隨著社會需求的不斷發展，人們對工藝美術設計有了更高的要求，因此，現代美術設計應緊跟時代的步伐，充分利用優秀經驗和知識進行創新，全面提高其知識水平和創新思維能力，從而實現現代工藝美術設計的新功能。此外，從藝術發展角度分析，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。首先，現代工藝美術設計已經不僅僅局限于效仿，它更傾向于表現工藝美術設計師的一種領悟境界，使現代工藝美術設計更具時代感。隨著社會的快速發展，人們的趣味傾向和審美觀念發生變化，這也使得人們的觀念、審美以及文化感悟都更加多樣化[4]。為迎合人們的這種變化，工藝美術設計師者提高藝術品位，并在藝術作品當中融入了更多具有時代感的創造性元素，具有靈動性、欣賞性。其次，現代工藝美術設計中，更加偏向表現為主的抽象風格，其作品沒有過多的雕飾和裝扮，主要以簡潔和抽象為主要特征。最后，現代工藝美術設計的民族化特征，主要表現在設計師把在歷史發展中所形成的民族藝術和審美風格，在自己的作品當中展現出來。研究得知，現代工藝美術設計應該以時代性為主，抽象性為輔。充分利用形象創新思維，提高工藝美術的功能，使其創造更大的價值，進而有效增強創新的活力。

三、現代工藝美術設計具有雙重性

由于工藝美術設計作品的作用意義不同，因此，工藝美術作品具有觀賞性和實用性。部分工藝美術設計師認為，自己所設計的作品充分展示了自己所表達的藝術個性，但在市場上卻備受冷待。反之，有些工藝美術設計師完成的平凡作品，卻能成為市場的暢銷作品[5]。調查分析，其原因歸根于工藝美術設計的雙重性：一、來自工藝美術設計師的藝術個性，二、來自其使用者的審美個性。若設計過程中只考慮一方面的個性，就很難滿足雙方要求，因此，工藝美術設計師要學會從兩者的共性文化因素當中，找到一個支點來協調雙方，進而滿足人們對工藝美術作品的多元化、多樣化需求[6]。

四、總結

綜上所述，隨著社會時代的演變，人們對工藝美術設計提出了更高的要求。因此，現代工藝美術設計也應該在繼承傳統工藝美術設計的同時，進行可持續的藝術創新和升華，使工藝美術作品可以具備新的功能。而從藝術發展方面來看，現代工藝美術設計只有實現與藝術的有機結合，才能使其具備時代性、抽象性以及民族性。因此，現代工藝美術設計師只有全面了解現代審美觀念及其對作品所產生的影響，才能充分結合現代人們的趣味傾向和審美觀念，有效提高現代工藝美術設計的藝術品位，進而真正實現現代工藝美術設計的時代性。

作者：艾超 單位：濟南市房屋建設綜合開發集團

參考文獻

[1]曾蕓.淺析工藝美術對現代設計的影響[J].中國包裝工業,2013(18)

[2]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海,2015(5)

[3]陸君玖.傳統工藝美術在現代設計教育體系中的實踐與思考[J].上海工藝美術,2012(3)

[4]王薪茜.基于工藝美術歷史歸宿再思考現代設計對傳統手工藝的追溯[J].中國包裝工業,2015(22).