初中美術教學設計范文

導語：如何才能寫好一篇初中美術教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 初中美術課 課堂教學 教學設計

初中美術是義務教育中必修的藝術課程，是學生德智體美勞全面發展的重要途徑，初中生在美術了解方面需要更多的是繪畫的技巧和方法，了解更多的畫家作品，老師通過了解不同的美術作品向學生傳授更多美術技能和知識，從而完善對學生美的教育，激發學生對各種美術的熱愛之情，可以激勵和帶動學生發展。

一、改變教學觀念，關注學生發展

有效的美術教學課堂不僅需要老師富有感情的教學方式，還需要學生對美術產生興趣，學生有了興趣才能更好地學習美術課。以往的教學中美術課不作為考試重點，常常被其他科目占用，尤其是在初三階段，為了備考，美術課很少能夠真正走進學生課堂。想要讓美術教育體現它真正的價值，不僅要從課程上得到體現，而且要真正落實到課堂教學實踐中。美術課可以有效提高學生審美意識和審美能力，在教學中做到以學生為主體，把課堂交給學生，讓學生自由發揮想象力，促進學生在美術實踐中得到更好的發展。在教學方面，教師要改變過去傳統的教學方式，樹立正確的教學意識，讓學生積極主動地參與到教學中。

在美術課堂上，教師要真正做到關心學生發展，促進學生個性全面發展。美術具有較強的人文性，關注學生發展，不僅要關心學生在美術知識領域方面的構建情況，還要關注學生在審美意識和審美能力方面的發展。在這方面的教學中，教師要尊重學生，始終把學生放在首位，關注學生發展，活躍課堂氣氛，培養老師與學生之間的感情，讓學生在原有基礎上通過課堂上的主動探索獲得更好的發展，從而上好美術課。

二、調節課堂氣氛，激發學生學習興趣

美術課堂教學設計是教師對學生進行一定的安排與對策，使學生在教學過程中積極主動地學習，鍛煉自己的思維能力和創新能力，從而達到一定的教學目的。學生全身心地投入學習中，才能上好美術課。課堂上活躍的氣氛和積極的學習態度最能激發學生學習的動力，老師為學生創造一個和諧、健康的課堂環境，能激發學生的興趣，引發學生對知識的渴望。例如在講解初一《在校園中健康成長》一課時，我先讓學生初中了解到題材繪畫創作方法和人物情節的表現手法，培養學生熱愛校園和對校園事物的觀察力。讓學生選擇一些生活題材，選擇一組校園活動場景照片，學生通過回憶和互相交流在校園里印象最深刻的事物，并把它作為繪畫創作的主題加以表現出來。鼓勵學生大膽想象表現自己的構思，獨立思考問題，表達出自己的意思。學生之間互相交流的目的就是在于啟發創作靈感，教師再加以引導學生，使學生能夠更好地發揮自己的想象，描繪出更美好的畫面。

激發興趣是完善課堂教學的有效方法，在課堂上注重學生的動手和動腦能力，改變傳統的模仿教學，使用現代化的、具有時代氣息的教學方法，讓學生在實踐和思考過程中感受美、欣賞美，在課堂上讓學生開展剪紙和折紙，動手做一些貼畫之類的活動，提高學生想象力和動手能力。

三、啟發學生想象，滲透美術課堂

初中生的想象力非常豐富，他們心中的世界是無限絢麗多彩的，所以教師要利用學生的這個優點挖掘學生潛在能力。美術課堂上欣賞是最重要的，美的欣賞讓學生能夠產生無限遐想，美的欣賞讓學生能夠進入一個美輪美奐的世界，把學生帶進一個美的意境中，使審美和豐富的想象力結合在一起。例如在講解美術課七年級下冊《校園的春天》一課時，教師可以通過多媒體方式向學生播放關于春天信息的畫面，結合校園里春天都有什么樣的景色，通過學生自主探索，共同設計以陶冶情操，提高審美能力。教師可以讓學生邊欣賞邊提問，讓學生走進校園里尋找春天校園都有什么變化？“柳樹發芽了，小草綠了”，學生一下子就活躍了起來，老師在此基礎上提出：絢麗多彩的春天給我們帶來了什么？通過多種畫面讓學生聯想自己眼中的春天是什么樣的？通過自己的構思和想象把它描繪出來。讓學生在愉悅中進行藝術的創造，盡情地創作自己眼中的藝術。

初中美術課需要學生不斷創造和想象，大膽發揮自己的思維能力，培養學生的創新和想象力。這個過程也不是一朝一夕之事，需要教師和學生共同努力。初中美術課堂如同一棵小樹苗，它需要的不僅是肥沃的土地，還需要不斷的汗水和科學的方法，經過一系列的澆水、施肥、耕耘、萌芽才能長出一棵參天大樹。因此教學設計對美術教學起著非常重要的作用，通過美術課程與其他課程資源的結合，使學生更好地發揮自己的才能。

參考文獻：

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其一，對美術設計基礎課認識不足。美術設計基礎課作為美術基礎課程，對于學生掌握美術知識來說尤為重要。中職美術教學一方面要培養學生的繪畫技巧，另一方面要提高學生的審美和鑒賞能力，使學生得到技能和審美方面的雙重收獲。但是，從目前中職院校對于美術設計基礎課程的內容設計和安排來看，比較偏重培養學生的應用與實踐技能，在教學過程中注重培養學生基本的繪畫技巧。但是，過于強調技能的結果就是忽視了對學生美術品行和內涵的培養，不利于學生的全面發展。

其二，對教學目標的掌握不夠明晰。教學目標是對學生通過學校的一系列教學后將要達到某種狀態的一種具體的、明確的表述，描述的是學生應該達到的學習結果。制訂教學目標是實施教學的前提和重要環節，對教學的成敗有著重要的影響。目前，中職美術設計基礎課教學目標不夠明晰的表現為：部分教師在教學過程中只顧傳授基本的理論知識，沒有具體細化知識，也沒有針對不同的學生個體使用不同的教學方法。教師對教學目標的掌握不明晰，對所有學生都使用相同的教學方法，這不利于學生個性和專長的發揮，也阻礙了學生創新能力的培養。

其三，對教學方法的把握不夠完善。對教學方法的把握不夠完善，首先體現在教學方式的單一上。部分教師在實施美術設計基礎課教學時，依舊采取教師主講、學生傾聽的教學模式，課堂氛圍不夠活躍，不利于激發學生的學習熱情。其次體現在教學內容的單薄上。教師在教學過程中，一味循規蹈矩，遵循教學大綱，這就使得教學與美術發展的時代背景和發展潮流脫節，不符合現代教學理念。

二、實現中職美術設計基礎課創新教學的策略

其一，因材施教，整體與特殊教學相結合。教師嚴格遵循教學大綱進行教學，不利于學生能力的培養和潛力的發揮。為此，教師應該創新思維，把握因材施教的原則，將整體與特殊教學進行結合。教師要對學生進行整體教學，傳授基本的理論知識和繪畫技巧，培養學生的基本美術素養。在此基礎上，教師可以結合學生各自的特點和優勢，開展個別或者小組教學，充分挖掘和發揮每位學生的能力和潛質。

其二，開展實踐教學，實現理論學習與實踐相結合。以往的基礎課程學習都以課堂教學為主，向學生系統講授基礎理論知識。其實，學科理論知識的教學如果可以與實踐相結合，將會取得更好的教學效果。因此，在中職美術設計基礎課教學中，也可以適當結合各種實踐方法。具體來說，可以通過以下一些實踐方式實現：首先是參觀法，即教師帶領學生去各大美術館和藝術展覽館參觀學習，通過視覺感受幫助學生理解抽象理論；其次是討論法，即教師在課堂上向學生展示實物，供學生參與討論，在討論的過程中每位學生都可以收獲很多。

其三，設立合理的評價機制，激發學生的學習熱情。教學是一個雙向的互動過程，由學生的學和教師的教共同組成。在這一過程中，教師和學生之間的交流、溝通至關重要。為了加強師生間的互動，教師應該從設立合理的評價機制入手。教師通過設立合理的評價機制，能夠激發學生參與學習的熱情，也會讓學生內心充滿自信。如，對于學生平時的作品及個人表現等采取班內小組互評的方式，這樣既有利于實現評價的公平化，又有利于激發學生的參與熱情，讓學生也參與到班級事務的管理中。除此以外，教師還可以定期帶領班級學生舉行優秀作品展，充分挖掘學生的才能，提高學生的自信。同時，教師還要把握好自身的言語評價，多對學生進行鼓勵，激發學生的學習動力，從而更好地實現美術設計基礎課教學的創新。

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一、美術教學導入設計的幾項原則

1.時間不宜過長原則：初中美術課一節課時長45分鐘，根據課型特征，一般來講主要用時應該分配在學生練習和實踐操作階段，用在導入的時間一般控制在3分鐘左右。時間太長影響后面的教學用時，也有喧賓奪主之嫌。

2.適合性原則：導入的目的性與針對性要強，要針對教材內容和學生實際，采用適當的導入方法。當針對某一課有很多好的導入設計時，我們應該選取最方便、最容易表達的方案。

3.趣味性原則：導入應別致、生動有趣、吸引人，做到這點需要教師具有扎實的基本功，語言生動、情感豐富，體現出教師的教學智慧。

4.啟發性原則：導入要具有直觀性和啟發性，應該盡量以具體的情景為基礎，引入新的知識。

5.關聯性原則：導入要具有關聯性，導入的內容要與新課重點緊密相關，能揭示新舊知識聯系的支點，不能牽強附會，要求是學生易于接受或熟識的。

二、初中美術課堂教學導入設計舉隅

（一）結合生活，從學生的經歷出發

[案例]蘇少版美術七年級下冊第7課《重復的魔力》第一課時。

[教學導入設計]

播放無錫靈山大佛景區梵宮多彩穹頂視頻，請學生欣賞。提出問題：欣賞的視頻中圖案有怎樣的特征？結合學生的回答，教師揭示本課的學習主題并板書課題。

[設計說明]

教學前兩周我剛好帶領學生到無錫靈山大佛景區進行社會實踐活動，當進入梵宮之后，大家發現梵宮的穹頂是用蓮花花瓣狀的帶有雕塑感的圖案來裝飾的，從底座到穹頂依次縮小構成了完美的漸變重復，再加上聲光電的效果，顯得美輪美奐。當時大家都感到十分震撼，我用手機攝像記錄了下來，覺得很美，回來后當設計《重復的魔力》這節課時，我立刻想到了這個素材。學生對此親自體驗過，記憶猶新，所以用它作為導入新課的素材非常合適。讓學生知道這就是重復構成，重復構成在生活中的應用是這么廣泛，裝飾后的視覺效果是這么完美。

（二）結合時事，從學生關注的熱點事件或事物導入

[案例]蘇少版美術八年級下冊第7課《張貼的畫》第一課時。

[教學導入設計]

課件出示巴西世界杯宣傳招貼畫（構成：由巴西傳統圖案和巴西風情圖案構成的兩條踢球的腿和足球巧妙圍成的巴西版圖，中間是主題，左下為時間要素、右下為大力神杯形的巴西世界杯標志），同時出示問題：從這張宣傳畫中你了解了什么信息？學生回答，教師總結得出招貼畫的概念，強調宣傳作用，并揭示本課學習主題。

[設計說明]

本課教學時間為5月中旬，巴西世界杯即將召開之際，學生中有相當一部分對此比較感興趣，在很多媒體上都見過這張宣傳畫。再加上這張宣傳畫設計相當有創意，畫面布局富有動感、主題鮮明、圖案豐滿、色彩和諧、基本信息完備，用它來進行導入最適合不過了。用這張宣傳畫導入，我想到的是它具有較強的啟發性、針對性，而且是從學生的興趣點出發，這就顯得比較自然。學生在接觸正式教學內容之前，通過這一張招貼實際上就已經對招貼畫的樣式、構成、作用有了較為明確的理解，這有助于后期的教學開展，可以把更多的時間用在創意設計和繪制上面。

（三）實踐操作，激趣導入

[案例]蘇少版美術八年級下冊第3課《筆情墨意抒胸臆》第一課時。

[教學導入設計]

師：老師現在要用較短的時間來完成一幅蘭花圖，現場創作，而且會送給今天上課學習最認真的同學，請同學們認真欣賞老師創作大作。（完成后）師：上一課我們學習了工筆畫，知道畫一幅工筆畫的時間會比較長，今天老師在很短的時間內就畫了一幅國畫，請問老師今天用的這種繪畫方式是什么？學生回答，教師總結并順此展開寫意花鳥畫的教學。

[設計說明]

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關鍵詞：初中美術；“設計?應用”；現狀；策略

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）30-141-01

一、初中美術課程中“設計?應用”教學的作用

“設計?應用”教學方式不斷運用在初中美術教學課堂中，對學生的全面發展具有重要作用，具體作用包括一些幾個方面：1、促進學生潛能的發展。在美術課堂中“設計?應用”能夠使學生充分感受到生活中的美，增強學生的社會責任感，培養學生將理想轉化為現實生活中的物質產品的意識和能力。學生在“設計?應用”過程中，能夠學會使用工具和掌握一定的技術，讓學生在親身制作的過程中增強自信心即成就感。2、實現美術意識價值。培養中學生的生活情趣和審美情趣是美術課堂中“設計?應用”的一個重要教學目標。學生在“設計?應用”課堂中，通過不斷的設計嘗試，能夠不斷提高學生的美感經驗，并獲得較高的美感創造力。3、體現美術設計的科學價值。設計是一個包含很多科學知識的交叉學科，學生在“設計?應用”課堂中能夠使學生感悟到體現在設計與生活緊密相連的科學價值。④體現設計的社會價值。 “設計?應用”教學課題中能夠培養學生提高資源利用率意識和人文關懷意識。

二、初中美術課程中“設計?應用”教學現狀

1、對初中美術“設計?應用”教學不夠重視

現目前，雖然很多學校都設有培養學生創新能力的課程，如小學的勞動技術課，初中的技術課等等課程，然而忽視了美術課程的“設計?應用”方面的學習。

此外，現目前我國很多中學仍然未擺脫應試教育的思想束縛，使得美術課程量的安排不斷減少，有的學校直接取消了美術課程或者美術課被其他課程占用，使得美術教師的課堂教學比較倉促，無法詳細的進行知識傳授，只能做到點到即止。

2、“設計?應用”教學模式過于單調

傳統的中學美術教學方式大多都是教師按照教學大綱要求，在美術課堂上采用語言講解、黑板板書或者利用其他多媒體教學技術來進行美術知識傳授。這種教學方式由于其具有教學效率高、成本低廉以及通用性較強的優點被廣泛應用在初中美術教學中。然而這種教學方式只是單向的信息傳輸方式，在一定程度上禁錮了學生的思維，造成學生被動接受知識的局面，使得美術課堂組織和課堂氣氛較為單調，導致師生間溝通不足，阻礙了學生的個性發展以及創造力的發揮。

3、缺乏美術“設計?應用”教學條件

初中美術“設計?應用”教學條件缺乏主要表現在兩個方面：（1）美術教師專業素質不夠高。現目前很多美術教師的學歷未能達到美術教學的要求，缺乏完整的美術知識結構和“設計?應用”教學理論，有些中學的美術課還是由其他學科教師帶教。（2）缺乏美術教學設備。很多中學不重視美術教學，導致投入到美術教學的經費少之又少，缺乏專業的美術教學教學教室以及教學設備。

三、初中美術課程中“設計?應用”教學應對策略

1、不斷創新教學模式

為了更好地提高初中美術“設計?應用”課堂的教學質量，教師應當不斷創新教學模式，在美術“設計?應用”課堂上可以采用個性化教育和互動教學兩種教學方式。個性化教學方式主要要求在美術教學過程中，注重學生個體差異，對學生進行因材施教，不斷開發學生的藝術潛能，可以在原有開展的勞技課、技術課上，將原來有課程內容轉化為學生的獨立思考和創新。互動教學則是新課標以人為本思想的體現，在美術教學過程中，教師應當注重與學生的溝通交流，使教學重心由“教”向“學”方面逐漸轉移。

2、加大美術課程資源投入

在現目前初中美術“設計?應用”教學課堂中，大多數教師都把初中美術教材作為唯一的美術課程資源，未能使美化設計融入到實際生活中。因此，為了使初中美術課程“設計?應用”教學取得更好的教學效果，教師在進行美術“設計?應用”課程設計時應當融入更多實際生活中的美術設計，讓學生學到的美術設計知識與學生的生活經驗和實際感受有機結合，不斷提高學生的設計意識和實踐能力。如在學生初中美術“設計?應用”課程中視覺傳達設計內容時，教師可以選擇校園標志設計、城市標志建筑物設計等實際生活中的內容作為教學內容。

3、完善師資結構和教學設備

為了更好地完善師資結構，提高初中美術教師的專業知識，學校可以對初中美術教師進行專業知識職能培訓，不斷提高美術教師的專業知識水平。此外，相關部門應當加強初中美術教師專業知識培訓基地的建設，可以在一些具有培訓資格的重點高等師范院校建立培訓基地，為初中美術教師培訓提供基礎物質保障。學校應當加大美術課程的經費投入，完善美術教學設備。

為了更好地開展初中美術課程中“設計?應用”教學，教師應當讓學生了解美術設計的應用功能，并合理選擇“設計?應用”教學內容，將設計內容緊貼學生實際生活，降低“設計?應用”難度，提高學生的設計創造能力。

參考文獻：

[1] 王琛煒.初中美術“設計?應用”教學的現狀與對策[J].讀寫算（教師版）：素質教育論壇，2012（4）：12-14.

[2] 李丁丁.初中美術“設計?應用”領域教學現狀探析[J].美術大觀，2011（6）：177-177.

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【關鍵詞】初中美術 “設計?應用” 現狀 對策

美術藝術的意義，是作者把自己心中的美用某種方式展現出來，這種成果既可以單獨存在，也可以與生活用品等共同存在，為生活用品贈添美的價值。初中美術教師會在課程中引導學生設計和應用美術作品，然而在教學中卻出現以下幾個問題：

一、未結合個性創意教學

美術藝術是一種帶著有強烈自我個性的藝術，比如梵高的向日葵能獨樹一幟是因為他把心中的狂躁、激烈用向日葵的形式表現出來；畢加索的抽象畫藝術能自成一派，因為他將自己不拘一格的思想用奇特的構圖方式表現出來。要能設計出屬于自己的美術作品，就要求學生在美術藝術中追尋自我個性，通過美術設計和應用，把自己心中的美表達出來。然而許多美術教師對美的理解有誤，他們強調教給學生美術技術，比如水彩畫中干濕技巧的畫法、水墨畫中濃墨淡墨的應用，卻忽視了培養學生獨特的個性，這使學生在美術作品的設計和應用上傾向于模仿而非創意。

教師要改變現狀，就要在引導學生設計和應用時，讓學生尋找屬于自己的創意。比如教師引導學生學習《角色游戲》一課時，引導學生用美術設計的方法將某個角色具象化。一名學生閱讀過武俠小說《溫柔一刀》，對小說中的狄飛驚這個角色非常感興趣，然而書中給予這個角色的面貌描寫非常模糊，僅僅只說他是一個頸骨斷了的殘疾人，長得非常漂亮，美得如詩一般，額前戴一塊玉質綴飾。這種模糊的面貌描寫，正好給了學生更多的想象和創意空間。學生做人設時，決定將他設計成一個如書生般柔弱的人，這代表他如詩如畫的個性；全身衣飾以藍色和白色為主，白色代表他的孤寞出塵，藍色代表他的與世無爭；并在他的額前戴上一塊藍色玉帶，該玉帶取自《紅樓夢》電視劇中賈寶玉的造型，代表他在書中富貴、尊榮的身份；胸前掛的玉飾為鵝黃色，這一點鵝黃色既與他全身的主色調形成反差，強調他外柔內剛的個性，同時鵝黃的色調也沒有強烈到能成為整幅畫的中心，它象征人物低調、隱忍的個性。學生的游戲人設受到其它學生的一致贊嘆，這種獨具匠心的創作就像書中的人物走下來一般。教師引導學生設計和應用，就需要讓學生培養出獨特的個性和風格。

二、未結合先進技術教學

隨著科學技術的發展，美術藝術已經不僅可以用筆墨、剪紙、泥塑、繡品等方式展現，先進的科學技術給美術設計和應用注入了更多新鮮的血液。

目前許多美術教師的思維受到局限，他們對美術的認知還很傳統，他們依然強調學生用素描、水彩、水墨、手工等方式設計和應用。雖然學生用這些方法能夠得到傳統的美術熏陶，然而學生始終會覺得有些不合時益。有些學生甚至會提出更深的見解，他們認為如果不使用這些最傳統的方法，使用最先進的技術就不能設計出擁有傳統美術意境的美術作品來嗎？部分教師難以回答，而實際上學生提出的問題是切實可行的。

比如教師可以在《多媒體的應用》中，讓學生看到現代美術的創作和應用方法。以平面創作來說，目前Photo shop軟件是平面設計的主流，學生通過它能夠完成現代的平面設計創作；corel drew軟件為最常用的矢量圖形軟件，學生如果能應用矢量圖形軟件就能夠對點、線、面的設計有更多認識；FLASH軟件為常用動畫軟件，學生如果使用該項技術能夠創作出豐富多彩的動畫作品。只有教師自己理解了傳統美術與現代技術的結合，才能讓學生了解更多現代美術設計和創作的例子。教師可以用游戲《天之痕》的人設和《碧之軌跡》的景物創作為例，讓學生認識到前者是以平面設計軟件完成立繪，并設計出古典藝術的美；后者使用3D建模，則設計出童話般的效果，讓人看到該游戲的景物時，就如同進入童話世界一般。學生意識到不同的軟件在運用上能搭配出更多可能，他們就會積極的運用這些軟件。教師要提高美術課程設計和應用的質量，就要在美術教學中融合先進的科學技術。

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關鍵詞：初中美術 創意教學 活動設計

一、創意美術活動設計的實施原則

（一）主題要突出創意性

在概念界定中，我們就對“創意”一詞提出了一些看法。創意即為產生新見解的思維活動過程。創意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創新。初中生不會單單為了美術活動而創意，他們的創意也可能發生在主題實施的各個環節中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節進行創造性續編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創意的制作等。基于這個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創意保留下來。當主題保留了不同初中生的創意后，這些創意就匯成了寬松、自主、創新的基調，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發散，他們的熱情更為高漲，他們的創作靈感可以不斷地涌現。

（二）創意可來源于藝術

一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創意也可以來源于生活中美的事物、環境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。當我們提出“創意可來源于藝術”，我們并不是說，每個創意活動都必須以藝術為主題；只是說，我們也可以有意識地加入一些綜合藝術活動，因為綜合的藝術活動其本身就具有審美價值和創造性。

（三）創意活動設計要符合初中生的興趣愛好

初中生對生活中的萬物都有著探索和發現的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續都因興趣而起，因興趣的流逝而終。如果初中生對活動過程本身感興趣，就能更加積極、熱情地參與和投入其中，這樣學生的情感得到了滿足，心靈得到了解放，并獲得自我證實和快樂。因而在美術創意活動設計教學過程中，我們必須考慮初中生的興趣，初中生的興趣點在哪里，主題就會在哪里得到學生的關注和認可，創意美術活動才能得以有效地實施。

二、初中美術創意活動設計實例策略

根據上文初中美術活動設計原則，提出以下創意活動設計實例：

（一）創意雨傘設計

創意來源于給學生更多的發揮創造力的活動空間，因為，在本人曾經走訪調查一所初中學校中發現，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創造潛能得到充分的發揮。學生3至5人一組，有的以植物為主題，有的以動物為主題，有的成了抽象大師，有的走進了印象世界。這種“另類”的教學嘗試可以是事先構思出雛形，也可以是靈感迸發，不僅受到了學生的歡迎，還得到了家長的贊同，更重要的是讓學生體驗到了美術創造的獨特藝術魅力，本人認為這些都值得我們學習。

（二）環保服飾設計

本人覺得還可以通過結合學校的藝術節，并以環保為理念，通過環保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創造的藝術品，在學校藝術節的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環保理念。

（三）環保招貼畫設計

根據本人查閱的大量文獻資料及日前關于環境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環境對于我們社會發展的重要性。于人，本人設計了以創作美術招貼畫的形式幫助人們認識環境，喚醒學生的環境保護意識，培養學生們形成良好的生活、環保習慣，這不僅有利于培養學生環保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環保與美術相融合的創造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環保作品，以“呼吁人類保護環境”為主題，學生們的作品，這些作品經過學生的思維延伸，展現出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。

三、讓校園成為畫室，構建學生最親近的創作基地

學生對美術興趣較高，學生作品的種類也很多，有國畫、布貼畫、水彩畫、剪紙等。初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，作業質量也不錯；到了初二后，開始有學生不準備材料，教師為組織課堂頗費心思；到了初三，有些學生迫于學習壓力，上美術課帶其他作業過來，把美術課當成自修課了，相反，有些愛好美術的學生寧可待在美術教室里畫畫，也不想回班級上課。這說明我們的美術教育中存在著很多值得探討的問題。學生對美術課的愛好存在著兩極分化的現象，那么怎樣才能讓學生對繪畫產生興趣呢？對創意設計的嘗試，會讓學生喜愛繪畫。

本人所在初中也是一個非常美麗的校園。美麗的校園環境為學生繪畫創造了一個良好的條件。本人經常在課間帶領學生欣賞校園的景觀，學生深深地感受到――原來我們每天都生活在畫里！美麗的景色激發了學生創造美的欲望，讓他們紛紛拿起手中的畫筆，描繪美麗的校園，于是一張張稚拙又傾注感情的畫面就這樣產生了。描繪校園的創意活動培養了學生的綜合繪畫能力，又讓學生學會用藝術的語言和形式來表達自己的情感和意念，有的學生的作品都獲得了不錯的成績。

三、結論

總之，藝術創作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創造性思維的訓練，將其創造性潛能轉化為現實的創造力。

參考文獻：

[1]尹小平，小學美術“創造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07

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關鍵詞： 云南 傳統手工藝資源 工藝美術設計基礎課程教學

工藝美術設計基礎是高校工藝美術設計專業的一門必修課程，要求學生在掌握圖案構圖、造型、色彩特性和傳統文化底蘊的基礎上，運用各種表現手法開展工藝美術設計實踐活動。由于教材版本較多，運用技法內容少，缺少了實用性和可操作性，教師對學生如何學習和借鑒傳統圖案缺乏系統有效的指導，對傳統圖案的陌生使不少學生學習目的不明確，缺乏學習動力。

針對以上問題，教師若能有效地引入傳統手工藝圖案資源就能有效地實現教學目標，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構成了云南多元的文化環境，也孕育出極具特色的傳統手工藝。這些手工藝制品充分展現了圖案藝術與手工技藝的完美結合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學生學習的金鑰匙。

一、能提高學生的設計能力

高校工藝美術設計基礎課程在吸收西方裝飾藝術的設計理念和研究方法的基礎上，更注重對中國傳統裝飾藝術的研究和弘揚，強調以中國本民族的傳統裝飾藝術文化為主導思想，加強特色化教育為發展方向。隨著高速發展的經濟對傳統文化產生的巨大影響，年青學子們缺少了對傳統文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統圖案了解不深，這與課程的要求和發展方向形成了強烈的反差。云南傳統手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統手工藝資源的運用，不僅能加深學生對于傳統圖案文化的理解，而且能發揮傳統圖案的優勢，提高學生的設計能力。

二、能提高學生的應用能力

高校工藝美術設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主，應用設計的實踐訓練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學生的創造力和設計思維，學生無法通過實際應用來檢驗設計效果，這勢必造成設計與應用的脫節。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創作風格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統手工藝資源作為教學內容，有選擇地加強教學實踐內容，學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統工藝品中的民族文化和情感，并能根據具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。

三、能保護和傳承本土手工藝

云南獨有的地理條件和眾多的少數民族文化孕育了豐富的傳統手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區特有的民族圖案藝術的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統手工藝者長期身居落后的偏遠地區，信息閉塞，已不能適應現代社會發展的需求，許多傳統手工藝正面臨失傳的困境，改良和創新傳統手工藝品勢在必行。把云南傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統手工藝。高校若能充分利用自身的各種優勢，結合現代設計理念進行教學，就能培養出現代意義上的傳統手工藝人。

四、傳統手工藝資源運用于高校工藝美術設計基礎課程教學的方法

把傳統手工藝所構成的圖案資源作為教學內容與教學手段引入高校工藝美術設計基礎課程，就要加強兩個方面的教學，一方面是對傳統圖案的應用技法的學習，另一方面是對傳統圖案運用的實踐訓練。

（一）在教學中加強對傳統圖案的應用技法的學習。在具體教學中，教師要有針對性地分步驟指導學生學習，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛。”模仿可提高學生的學習興趣，提高學生的審美能力，對后續的設計學習有很大的幫助。傳統手工藝中的圖案造型及色彩都是經過時間的沉淀，具有很高的藝術價值，學習傳統圖案時，要系統地學習圖案的造型方式、構圖方式、構圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。

（二）在教學中加強對傳統圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位，使學生對傳統圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內容，實現工藝美術設計課程從紙面設計到實踐應用的轉變。云南傳統手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學生能夠提高設計應用能力，還能夠對紙面的設計方案進行相應的調整，完善設計手段和設計效果。例如，在教學中學生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型，而現代構成設計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學習范例，就會加深學生對造型元素及組織規律的認識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。

總之，云南傳統手工藝資源是我們取之不盡、用之不竭的工藝美術設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學，通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設計過程中明確設計目的和設計用途，進而培養學生創新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統手工藝資源。

參考文獻：

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一、初中美術教學中滲透情感教育的意義

美術教學中，教師在對學生進行藝術欣賞指導、技能訓練的同時，要強化對學生的情感引導，有計劃、有目的地在美術教學中滲透情感教育內容，有效培養學生積極健康向上的品質，學會以正確的理念對待生活、對待人生，養成良好品德，形成積極的社會態度，以幫助學生更好地融入到學習生活之中，提高美術學習的興趣，為學生的健康成長提供有力保障。

二、初中美術教學中滲透情感教育的原則

在美術教學中，教師開展情感教育滲透應該把握好三項基本原則。

一是堅持示范引導原則。教師在教育教學工作中，首先要保持對學生的良好示范作用，從衣著、言行舉止、教學的敬業程度等方面對學生進行示范，這也是對學生進行良好品德教育的重要組成部分。

二是堅持潛移默化原則。對于初中美術教學工作而言，情感教育應當與教學各個環節緊密結合起來，從而更好的達到潤物細無聲的效果。簡單地將情感教育割裂開來單獨進行，遠不及在教學各個環節進行有機融入效果好。

三是堅持內外結合原則。美術教學開展情感滲透，不僅要立足于課堂，還要積極利用其他方面的資源，尤其是要發揮好課外活動資源的作用，在教學空間的拓展中強化對學生的情感引領和教育。

三、初中美術教學中滲透情感教育的途徑

（1）教師以自身良好素質對學生產生示范引導作用。古代教育家孔子說過，“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”這一點形象地揭示出美術教師在教學工作中個人素質、魅力的良好示范作用。在走上講臺之后，美術教師應當本著為人師表、愛崗敬業的態度開展教學的每一項工作，自己的一言一行都要發揮示范引領效果，教學風格、工作態度也要為學生提供良好的示范，堅持全身心投入工作，對待學生和藹可親。通過這樣的方式提高學生的向師性，從而讓他們受到正能量的輻射引導。例如在教師的言談舉止方面，一定要文明得體、符合教師的身份，這樣才能夠保證學生在美術學習中受到良好的熏陶，規范自己的言行。教師在教學活動中一定要堅持愛崗敬業，以精心的教學設計、周密的教學組織為學生提供更好的教學活動，在這樣的過程中追求完美，提高課堂教學效率，更好地引領學生認真學習、深入研究。

（2）充分發掘教材之中情感因素進行教育引導。在現行人教版初中美術教材中，教師可以發掘出較多的情感教育資源，這樣的資源素材對于強化學生的思想、引領教育功能具有重要的作用。教師應當立足美術教學自身的特點開展教學設計，將情感因素的發掘、利用擺上重要位置，從而更好地發揮對學生的教育引領功能。例如在《春天的暢想》單元教學中，教師可以從美麗的春光引申到人生“一日之計在于晨，一年之計在于春”，體現初中生正處于人生的春季這一欣欣向榮、蓬勃向上的起步階段，每一分、每一秒都應視如黃金般珍貴，都應當像珍惜春天的美麗時光一樣珍惜自己的初中生活，全身心投入到學習生活之中，心無旁騖地開展學習，為自己未來的發展奠定堅實基礎。從教材中的美麗春光到學生的發展黃金階段，從中發掘出來的情感因素能夠進一步增強學生學習的緊迫感、責任感，能夠較好的對學生進行思想引領。再比如《中國美術的輝煌歷程與文化價值》單元教學中，筆者向學生展示了中國古代與現代多名美術大家的作品投影，讓學生在這些精美作品的欣賞中感悟我國美術的輝煌成就，讓學生增強對我國美術事業的自豪感，發揚了學生的愛國主義精神，使學生受到了中華民族深厚文化底蘊與燦爛文化的熏陶，實現了美育和德育的雙重引領目標。

（3）運用第二課堂活動發揮對學生的教育引導功能。教師在美術教學中，除了要立足課堂進行情感教育滲透之外，還要積極發揮課外活動的作用，尤其是要結合第二課堂對學生進行情感引導。例如在《社區環境美化》教學之后，筆者引領學生在第二課堂活動中開展“我為社區美化獻一策”活動，學生紛紛討論社區當前環境美化方面存在的不足，并對優化美化社區的措施進行了探討。學生經過討論分析出了綠化管理不善，存在違章建筑、水源污染等幾個方面的因素，并對這些問題獻言獻策。在這樣的活動中，學生不僅鞏固了課堂學習的內容，而且增強了保護環境的責任意識，受到了較好的思想教育。

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一、注重興趣引導，提高學習積極性。

托爾斯泰認為：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”情境教學在初中美術課堂中的運用，要注重興趣引導，提高學習積極性。初中學生正處于好奇心和求知欲活躍的年齡，在初中美術課堂中通過情境教學的運用，可以很好地調動學生學習的興趣和熱情，發揮學生在課堂學習的主動性，促使學生主動地參與美術課堂教學活動。著名心理學家布魯納說過：“所有人都有一種天生的好奇心或需要，當這個好奇心被激發出來就會產生強有力的動機。”初中階段美術教學的重要任務之一，是培養學生對生活中的美的認識以及對美術學習的興趣。所以，在初中美術課堂情境教學中更需要以興趣作為引導，著力培養學生對美術的認識力、感知力和鑒賞力，培養學生學習的積極性和自信心。

作者在人教版初中美術八年級上冊《戲曲與美術》的課堂情境教學設計中，通過創設“老師有一張非常珍貴的京劇戲票，請學生們一起穿越到過去，走進百年戲樓，去聽一場京劇”的情境，培養和調動學習的興趣和動機，讓學生身臨其境的依次感知戲樓建筑美，京劇臉譜美、服裝美，收到了良好的課堂教學效果。

二、堅持問題導向，開展探究式教學。

情境教學在初中美術課堂中的運用，要堅持題導向，開展探究式教學。在課堂的情境教學中，根據問題，創設情境，啟發學生思考。在教師的指導和引導下，充分發揮學生的主體地位，學生通過積極的探索和研究，并經過協作和交流，達到認知目標和情感目標。蘇霍姆林斯基指出：“要使你的學生看出和感到有不理解的東西，使他們面臨著問題。如果你能做到這一點，就是成功了一半。當學生處于欲進不能、欲罷不忍的心理狀態時，即達到了教學的最佳時機，此時教師的點撥、引導定能引起學生精神的高度專注和思維的高度活躍，使教學活動迭起，火花四濺，因勢利導進入作業階段。”

課堂教學中，教師占主導地位，發揮著主要的作用，教師應巧妙的將教師的“教”與學生的“學”結合起來，將教師的“主導”和學生的“主體”結合起來，通過在情境教學中“提出問題”，充分調動學生參與到“問題”情境中，在問題解決的過程當中，引導學生探索和研究，開闊學生的視野，拓展學生的思維。在學生開展探究式學習的過程中，不僅需要學生間的合作和交流，還需要教師適時的引導和點撥，并進行總結評價。這樣才能在課堂情境教學中，創造性地解決問題，收到良好的教學效果。

在《戲曲與美術》的課堂情境教學設計中，首先通過“古代人們的有什么樣的娛樂活動呢？”的設問導入新課。然后通過情境設置，讓學生觀察京劇演員后臺的臉譜化妝和展示京劇臉譜實物，引導學生根據臉譜的構造猜測京劇《鍘美案》的主角，然后教師在臉譜實物上演示包公臉譜化妝的過程，依次在臉譜實物上加入代表不同含義的黑色油彩、白色眉毛、正紅色臉頰以及月亮的標志，最后清正廉明、剛正不阿的包公呈現在學生面前，不僅使學生認識到京劇角色的臉譜美，還可以很好地對學生進行懲惡揚善的情感和價值觀教育。

三、利用趣味性的游戲，增強課堂的趣味性

心理學研究表明，人只有在寬松愉悅的環境中，才能身心放松、精神愉悅，思維也會處于相對活躍的狀態，這樣有助于激發學生創新思維的火花。初中生大都活潑好動、喜歡游戲，所以，教師可以引入適當的趣味性游戲活動，以活躍課堂氛圍，激發學生興趣，使課堂教學變得更加順利。例如，在教學“物象的多視角表達”這一部分時，為了進一步培養學生的觀察能力和思維發散能力，教師可以在上課伊始，設置一個競賽小游戲：現在黑板上畫出一個Q的圖案，然后讓學生分組回答：通過這一圖案，你可以想到怎樣的形象？看看哪個小組的答案最多，哪個小組就是優勝者。通過這樣的引導，學生的積極性被充分調動起來，他們紛紛舉手回答：“企鵝”“蘋果”“西瓜”“綁辮子的小女孩”等等，學生的回答豐富多彩、千奇百怪，充分刺激了他們的想象力。接著，教師及時引出新的問題：“為什么我們可以通過一個圖案引申出這么多不同的結果？”由此引導學生從多個視角觀察問題，提高學生多視角觀察問題的能力。

四、充分利用現代手段，打造趣味美術課堂

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【關鍵字】初中 美術教育 重要性、問題與對策

初中階段是個人的價值觀念和審美思想等提高的重要階段。個人的個性的塑造與喜好的培養很大程度上是在這一階段完成的。初中美術教學在促進個人的全面發展中起著非常重要的作用。初中美術課程不同于其他學科，它是一門以線條、色彩和圖形等方式來表達的視覺藝術，是由點、線、面所組成的語言元素。在教學過程可以幫助滿足初中學生的審美需要，培養他們的創新能力，促進他們個性的發展。

一、初中美術教育的特點

其一，直觀性。美術教學中美學問題、技巧問題很難用語言表達清楚，只有

借助直觀教學的手段，引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。要盡可能采用多種直觀教學手段，應用實物直觀、模像直觀、示范直觀等方法，使學生掌握好感知物象的正確方法和培養他們的藝術感知能力。

其二，啟發性。教學中教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺

性、積極性。這就要求中學美術教師必須了解學生的客觀狀況，有的放矢地啟發學生的思路。具體來說，可采用探索性問題、誘導學生獨立思考創造等多種方法，激發學生的注意、觀察、記憶、想象、思維，并培養學生組織、定向、適應、實際操作和創造等方面的能力。

其三，創新性。創新是美術學科的屁著特征。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，美術教學在這方面具有特殊的地位。教學過程中，我們要正視美術教學的目的，激發學生的創作欲望，既要尊重學生的創造個性，又要注重培養學生的創新能力。

二、初中美術教育存在的問題

首先，課程資源開發欠缺。隨著終身教育思想的普及以及課程理念的更

新，課程不僅指課常教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越米越廣泛。課稃資源可分為目標資源與教學活動資源。在實際的美術教學中課稃資源開發的范圍是非常廣泛的，只要是能夠幫助學生掌握應具備的知識、技能和素質的相關活動，以發學生在日常生活中為實現自己目標的過程中能夠從中獲益的各種課程教材，其中也包括地方性教材，如校本課程。具體的美術課程資源表現在圖書館資料資源、展示美術作品的場所、美術教學設施與設備、公共文化設施、當地文物資源以及自然環境資源、信息化資源等。

其次，青年教師缺少相應的專業培訓和交流平臺。中學關術教師雖人多為師范院校畢業，在校期間多數只重視專業知識與專業技能的鉆研訓練，對于教育理論的學習往往有所忽略。在工作實踐后顯得力不從心，尤其是對于剛剛走上工作崗位的青年教師，面對教材與學生、面對復雜的教育現象無法進行深入的分析，在美術教學過程中很難把握教學的“度”，在師范院校的理論學生無法應用于教學實踐，仿佛一定要從頭開始學習。

最后，學生擁有學習美術的興趣，卻普遍缺乏學習美術的動力。人們常說興趣是學習的動力，可是在美術教學活動中這種興趣卻不能轉化為持久的學生動力。學生對美術學習的興趣是一種本能反應，因為愛美之心人皆有之。在人類社會中凡目之所及的大多數東西都包含有美學要素，所以美隨處可見，它們以各種各樣的方式存在與生活中，學生在日常生活中感受美、追求美，因此，在美術課常上他們會表現出對美術學習的興趣，這種興趣是人的興趣發展的第一階段“有趣”。

三、初中美術教育的對策

一是注重培養學生的審美能力。美術課程的教育目標首先是學生具備正確的審美觀和一定的審美能力。因此，美術教師應加強自身的美學修養。重視對學生審美情操的培養，并精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等)，通過有聲、有色、有形的環境氛圍，使學生處在濃厚和強烈的求知欲中，從而潛移默化地受到美的熏陶。

二是培養學生的創新能力。創新是美術的精神。藝術貴在創新。。學生階段是思維和認識最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛意識狀態。需要不斷挖掘．促進生長，促進發展。培養學生的創新意識．首先應注意保護學生獨特的個性。并給予其自由發揮的環境和空間。并且運用科學合理及有趣味的教學方法．吸引學生。讓他們積極主動地學習。激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。

三是培養學生的合作能力。合作學習作為一種極富創意與實效的教學理論與策略體系，現在已經廣泛應用于以學生發展為本的教育教學中，這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。目前我國合作學習的應用研究主要以具體學科的實驗研究為主，而在中學美術教學，特別是在初中美術這一非重點學科中的研究與應用很少。

四、結束語

隨著初中新課程改革的推進與素質教育的推行，初中美術教學在初中階段教育中的地位日趨提升，重要性逐漸得到凸顯。盡管美術課程并不屬于初中教育的重點學科，但是在實際教學過程中學校、教師也應該給予足夠的重視，這樣才能幫助學生的全面發展與綜合素質的提高。針對初中美術教學中的問題，學校領導與美術教師需要積極思考，積極優化課堂教學方式，提高教學質量，更能提高學校的知名度。

【參考文獻】

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