普通學校音樂教育學范文
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篇1
音樂是最古老的藝術形式之一，它對個體強烈的感染力自古以來就受到世人的關注。在漫長的人類社會歷史發展過程中音樂無處不在，它們廣泛分布在人文諸多研究領域中。國內一些學者從學校教育的角度提出：藝術教育通過對審美及認知的影響，直接會對認知維度產生作用，從而影響個體對幸福的感受[2]。何瑛的研究也表明：專業對總體幸福感影響非常顯著。總體幸福感按專業的形式由高到低排序依次為：藝術科、文科、農科、工科、理科、醫科[3]，由此可看出藝術學科教育對于學生群體幸福感的構建和影響最高。
我國教育行政部門也對音樂教育表現出高度重視。國家教委在《關于加強全國普通高校藝術教育的意見》以及《柳斌副主任在全國學校藝術教育工作會議上的講話》中指出音樂在培養積極健康的情感、完善人格及提高心理健康水平方面起著重要作用。音樂教育能提高學生審美力、創造力、處理人際關系的能力和處理社會關系的能力，帶來積極的正向情緒。幸福感正是由這些因素共同積極地作用下產生的個體對自身存在與發展狀況的一種積極的心理體驗過程，而音樂教育對學生的心理構建帶有一種正能量，一種對幸福的感知和理解。如何理解什么是積極情感，如何通過學校音樂教育為學生帶來積極情感體驗過程，帶給學生那種無比愉悅的心理感受，達到學生幸福感構建的教育目標，正是本文探究的問題所在，本文將從音樂學科教育的基礎理論與音樂實踐活動的視角進行論述。
一、音樂基礎理論知識的學習是音樂鑒賞心理活動與音樂實踐活動的基礎。是一個不斷提高認知體驗的過程。
音樂與個體之間存在內在的復雜對應認知關系，學校音樂教育不是單純的強調概念性的學習而是不斷提高學生心理認知體驗的過程，音樂基礎理論知識的學習是音樂鑒賞心理活動與音樂實踐活動的基礎。通過對音樂基礎理論知識的學習，即識譜法常識、音樂史、和聲曲式等的學習，從理論的角度去了解音樂作品中各種音樂要素，了解各要素之間的銜接作用，理解音樂作品的內涵，進一步全面深入的感受音樂作品的本質，從而引緒的共鳴。這一循序漸進的學習是一個不斷提高認知體驗的過程，學生才能對音樂的風格與流派、音樂情緒內涵、音樂的體裁與形式、音樂表現要素等方面做出初步的判斷與評價。
音樂是通過聲音的活動過程來呈現形態，它本身的特性使得它不像語言那樣清楚直白的表述出內容，具有只可意會不可言傳的模糊性，但是音樂中的基本情緒則是共通的，比如歌曲《信天游》它采用的是西北民歌的音調，西北民歌是一種善于體現壓抑、悲哀情緒的民歌類型，其音樂中的基本因素不是隨意杜撰；這就需要對音樂基礎理論知識的掌握，學習音樂基礎理論知識是學習音樂的基石。在正確把握音樂基本因素前提下，學生對同一音樂作品，可以通過自己的想象和聯想以及根據個人的生活經驗、文化修養等，產生與之相適應的各種認知體驗，其思維可得到自由的發揮，這就是一個不斷提高認知體驗的過程。
由于音樂所激發的情感是主觀的，每個人根據生活經驗、文化修養的不同，對同一音樂作品個體的聯想和感受也會千差萬別。比如柴可夫斯基的《悲愴》音樂中的苦悶求索以及施特勞斯的《藍色多瑙河》音樂中的高昂熱情等，都表現了人們獲得普遍情感體驗的同時也具有某種個體社會文化內涵的認知情感。在這類優秀音樂作品的陶冶下，人的情感會得到緩解與寄托，獲得積極的心理體驗，人自身正性情感也會得到上升，這也充分證明人們對音樂價值的肯定。
二、音樂表現和實踐活動是培養學生藝術創造能力的核心。
實踐表演課程主要包括聲樂、器樂、合唱、合奏課程等。這類課程主要是以學生的參與為主，是一種實踐性很強的課程。音樂是音響的藝術，具有一定高度、長度、力度和音色等要素，這些要素不僅需要精準的控制，還需要認知音樂的耳朵，才能更好的表現音樂；音樂是時間的藝術，音樂的聽覺與時間感有關，音樂的表演是隨時間而來的；音樂是表現的藝術，音樂通過人的肢體動作來演奏、演唱等形式才能表現音樂；音樂是情感的藝術，音樂與個體知覺之間存在內在復雜對應關系，所以音樂的實踐必須具備視覺、聽覺、觸覺的參與。學生在接受知識的同時主要以參與的方式表現其接受特征。學生直接參與音樂活動的藝術實踐是通過演唱、演奏、合唱等進行綜合性的藝術表演來切身感受音樂的美妙，從而達到音樂教育的實踐目的。
（1）音樂實踐活動主要是通過表演來進行，是提高審美活動的最直接的方式，也是調節自我情緒的有效途徑。
欣賞者和表演者雖然都是音樂活動參與的主體，但在某種程度上，表演者比起欣賞者在理解音樂方面具有更直接和更深邃的體會。在教學中，學生以演唱、演奏或其它活動方式參與音樂實踐活動，不但能使學生提高自我的音樂實踐水平，還能提高學生之間的相互協作的能力，又能進一步讓學生切實地體驗美、創造美、促進審美水平的提高，同時一些學校也開設了綜合性較強的課程———創作音樂。課程內容主要包括對音樂基礎理論、視唱練耳等課程的學習，在掌握一定基礎理論知識的前提下進行的藝術創作。這對于激發學生積極主動的創造力有著巨大的幫助作用。
演奏是對音樂作品的二度創作，如需完整地將一部音樂作品表現出來，演奏者需要依據樂譜進行“創造性想象”把音符轉化成流動的音響，在作曲家音樂作品基礎上對作品進行再理解和再創造，在演奏時向作品中融入個人的風格。這里融入是指演奏者將自己的審美觀念和情感體驗以及想象中作曲家的審美體驗進行融合并加以升華將其進行二次完成。當學生演奏不同風格的音樂作品時，需要準確地把握住它們各自獨有的風格，又要能創造性地表現它。如這首人們非常熟悉的唐代詩人張繼的古詩詞《楓橋夜泊》，進行表演時就必須先要對詩有深入的理解。對于當代作曲家黎英海根據詩原作創作的旋律，既保持該詩原有的精神風貌，同時又從另一個角度創造性地將音樂與詩歌結合起來進行表達，將樂譜上的歌曲從音符和文字轉化成流動的生命音樂。基于音樂的表演，可以豐富其情感體驗、調動和調節自我的情緒。學生通過獨立完成音樂作品使其具有成就動機方面的滿足與進步感，從而獲得個體的幸福感。
（2）音樂實踐活動能幫助學生提高其社交能力，對提高學生心理健康水平都有良好導向的作用。
正面的情緒能減少人對社交的焦慮，通過參與音樂表演活動，能建立與世界和他人的聯系。由于音樂活動一般都是通過表演來進行的，具有一定的社會性，可以培養學生的社會交往能力和人際關系的處理能力。教師或者學校通過組織各種音樂表演實踐活動的形式，為學生們提供一個廣泛的人際交往環境，比如通過演唱、演奏、合唱等進行綜合性的藝術表演，讓學生們慢慢地參與到群體的氛圍中，從而提高自己與他人合作的能力、語言溝通能力、自我克制能力、規范的社會行為以及提高自信心。隨個體人格的完善、能力的提升、自我認同的共同作用產生的積極的心理體驗，可以從中獲得正向情緒體驗，使其主觀幸福感有顯著提高。當學生為了演譯一個完整的合唱作品時，從排練開始到正式演出這段時間里，需要學生間的共同合作以及相互配合，在舞臺上對突發事件的應對，還得需要學生有較高的親和、溝通能力與反應能力，以及良好的心理素質。這些因素對發展學生的樂群性、穩定性、外向性以及提高心理健康水平都有良好導向的作用。
三、小結
音樂能調動人的情緒，而人的情緒調節著生活中幸福感的飽和度。在音樂教育過程中，通過教學活動讓學生掌握一定的音樂理論基礎知識和表演技能，這是欣賞音樂和理解音樂的基本前提條件，也是我們進行音樂審美教育的根本途徑。只有掌握一定的審美鑒賞能力，才能實現對音樂規律性的感受和體驗，從而取得欣賞某類作品的經驗，達到提高音樂審美水平的目的，樹立良好的自我正性情感。
通過提高個體音樂素質來調節情緒，完善人格進而提高學生的整體幸福感是十分必要的。音樂對于學生的智力、性格、習慣、審美能力、生活方式都有著直接或間接的關系，而音樂教育是一種體驗生命與情感的教育，在音樂教學活動過程中，能使學生的情感體驗、認知、溝通能力以及團隊合作意識等方面得到改善，而獲得相對穩定的積極情感體驗，最終影響主觀幸福感的提高。因此，音樂教育教學活動是提高學生幸福感的新渠道之一。
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篇2
【關鍵詞】普通學校 音樂教育目的 被審美
一、音樂教育目的論的歷史與現狀
在音樂教育目的論總論中，田耀農用了較大篇幅陳述了教育目的論的歷史與現狀以及基本原理，并把音樂教育的目的分為外在目的和內在目的予以闡述。所謂外在目的，主要指音樂教育的社會功能，包括為政治、戰爭、工作效率等；內在教育目的主要是對人自身的音樂能力的培養和開發。筆者認為，從音樂的自律性和他律性區分有一定的道理。但是，社會是人的社會，人是社會的人，二者又是統一的。因此，用傳統的分類方法，即音樂教育是為社會服務還是“為藝術而藝術”。當然，從目前的研究成果看，音樂教育的功能包含兩個方面，即通過音樂教育的展開培養更多的音樂人才；通過對音樂人才的培養而為一定的社會服務；社會秩序的良好和人類音樂素養的提高將促使高質量音樂教育的展開，這是一個循環系統。
中國古代音樂教育目的論主要是外在目的論。這是因為，中國古代所謂的音樂與現代所謂的音樂的內涵和外延都是有差別的，古代的音樂有兩層含義：一是只有器樂、聲樂、舞蹈等綜合藝術的表演才能稱為“樂”（音樂）；二是當“音”有了確切的內容以后才能稱為“樂”（音樂）。而中國現代音樂教育目的論隨著時代的變化而變化。上個世紀初的學堂樂歌的終極目的是通過樂歌教育，振奮民族精神，實現救亡圖存、國富兵強的政治理想。
中國現代音樂教育則是對以外在和內在兩種教育目的的追求。1912年11月，教育部頒布的《小學校教則及課程表》指出，“在使兒童唱平易歌曲，以涵養美感，陶冶德性”，明確表示音樂教育的目的是“德性”和“美感”作為外在目的和內在目的，特別是2001年7月頒布的《音樂課程標準（實驗稿）》從很多方面借鑒了國外音樂教育改革的經驗，如從“情感態度與價值觀”“過程與方法”“知識與技能”三個層面闡述了情感這個總目標。藝術第一次放棄了對“高尚情操”的政治的、意識形態的內容的具體描述，受美國貝內特·雷默音樂教育的內外目的是可以統一的觀點的影響，我國音樂教育在教學實踐中以及教學大綱和課程標準方面也體現出兩個目的論同時存在的現象。
二、對音樂教育目的論同時追求內在與外在目標的批判
其實，這兩種目的論在音樂教育的實踐中是不可以兼得的。因為音樂教育的外在目的的實現必須具備兩個條件：一是選擇適當的音樂；二是把音樂教育放到儀式或者社會活動中進行。而儀式和社會活動形式下的音樂課堂教學少之又少，因此，實現這種外在的教育之目的的可能性也不大。另外，以審美為音樂的內在目的實現也有兩個前提條件：一是音樂家必須不斷創造出自己認為美的音樂作品供音樂教育選擇；二是音樂教材和音樂教師必須選擇學生能夠理解的美、體驗的美的音樂作品供學生審美。在條件一中，音樂家創造音樂作品時的美的標準和學生的音樂審美趣味是因時因地而變化的，同時，音樂家的審美與學生的審美也存在巨大的差異性；條件二中，音樂教材單一和統一，教師與教師之間的審美標準也存在一定差異，教師與學生的審美差異更是不言而喻了。審美的差異造成了音樂教學內容選擇性的不統一，即教師所選擇的音樂審美的作品與學生所能接受的作品有著巨大差異。所以，音樂教學會出現教師自我沉醉其中而實際是“對牛彈琴”的狀態，從而導致整個音樂審美教育缺乏實質意義。
因此，音樂教育的內在目的與外在目的在單一實現時都比較困難，我們同時追求內、外兩個教學目的時，這種音樂教學必然是無效的。這是我們的音樂教育目的論產生的問題，從而形成音樂教育的哲學落后于音樂教育實踐現狀的局面。可見，實現音樂教育現實根本轉變的關鍵是建立新的、正確的音樂教育目的論。
三、當今音樂教育目的論的前沿理論——“被審美”
如何讓學生喜愛音樂將是現代音樂教育工作者所面臨的重大課題。筆者認為，激發學生熱愛音樂的方法和措施很多，其中最重要的是建立正確的教育目的論，這種目的論必須是情感的和“被審美”。因為藝術的本質目的正是為了喚起和激發人的情緒和情感。只有把藝術教育的目的與藝術自身的目的統一起來，才是正確的理論。落實這種“被審美”的音樂教育的具體措施是：一是從教學的內容著手；二是從教學的方法著手。所謂從內容著手，就是緊跟世界音樂的潮流，從音樂教育的多元化和本土化著手。所謂教學方法，就是教的方法和學的方法，目前，國際流行的柯達伊、奧爾夫、鈴木等教學方法令人應接不暇，很多教師不顧我國實際音樂教學現狀，一味機械地模仿和照搬，造成學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的現象。人類學的研究新成果告訴我們，人類在任何情況下都有被認可、被承認、被肯定的欲望。因此，在學生一開始接觸音樂以及學習音樂的過程中，教師有必要對學生的音樂能力予以肯定，這就是田耀農所說的“被審美”。“被審美”教學法既是田耀農在音樂人類學研究成果、美學研究成果和心理學研究成果的基礎上提出的一種教學方法，也是檢驗、評估音樂教學成果的標準。
首先，“被審美”教學方法是建立在自身的美學理論基礎上的教學方法，它對美的問題有著自己獨特的理解和建構。這里的“被審美”可以狹義地解釋為在音樂教育的過程中，學生自己體驗到美的感受，同時這種美的感受受到教師和同學的認可，在被認可中體驗到自身存在的價值以及意義。簡言之，學生只要上音樂課或者參加音樂活動，就能得到教師和同學的認可，并發現自身的音樂能力，從而體驗到被尊重和“被審美”的感覺。
在音樂教育的活動中，首先體現出學生真實地、愉快地參與其中；其次是學生之間、教師與學生之間團結和諧的氣氛，以及相互的贊美與尊重必定形成一種“被審美”的氛圍；再次，音樂教育的過程通過美的藝術形式和內容，必定激發學生的一種美感，這種美感是相互作用而產生的。因此，音樂教育的“被審美”的內涵就是真、善、美的統一。
其次，“被審美”與人類的所謂“食、色性也”共同成為人類的“本質對象”。人們在欣賞藝術作品的時候，與其說是欣賞藝術作品，不如說是欣賞自身對象化的本質力量，當這種本質力量同樣也被別人欣賞或喝彩時，欣賞者的主體“被審美”的渴求間接、曲折地得到了滿足。這種“被審美”后的愉悅情緒比其成功后的愉悅情緒更為廣泛、更容易獲得，也更容易形成連續的愉悅情緒環節，同時形成自我接納和自信的狀態，并在這種狀態中不斷尋找形成這種狀態的原因，即尋找“被審美”的原因，反復尋找這種原因之后，學生就會形成一定的習慣，這種習慣一旦形成（對音樂興趣的形成），將成為長期乃至終生的行為習慣，這正是音樂教師所夢寐以求的教學境界。現代科學研究表明：快樂是人最重要的情緒，快樂的人才會淡泊達觀，才會身心處于最佳狀態。而“被審美”教學其實就是一種教師幫助學生順利滿足快樂需求的方法和過程。
總之，“被審美”的教學方法可以有效避免教師、教材的審美標準或審美趣味與學生不一致的困擾。在教育教學評價體系中，也要把“被審美”教學放在首位，即判斷一節音樂課優劣的主要標準應該看有多少學生的“被審美”需求得到滿足，有多少學生處于愉悅情緒之中，有多少學生對音樂產生了些許興趣，有多少學生的愉悅情緒得到加強和鞏固，有多少學生在愉悅情緒的條件下逐漸形成對音樂喜愛的行為習慣。“被審美”不但是一種教學目的論的新理念，也是一種新的教學方法，必將為改變我國目前的音樂教育現狀產生巨大的影響。
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篇3
關鍵詞：普通中等職業學校；音樂教育；問題
我國在中等職業學校的音樂教育上一直都沒有較大的進步的，但和從前相比還是有一些進展的，但是和中小學的音樂教育以及大學的音樂教育相比還是有很大的差距，中等院校開展音樂教學的實際情況更是不樂觀。這種現象國家應該有所重視，只有國家重視了普通中等職業學校也才能有所重視，不然中等院校的音樂課程是很難有較好的發展情況的，而現在應該重視的是則是音樂教育中的存在的一些問題，對相關問題進行細致的分析，找出問題的源頭，從而找到解決的對策，這樣也才能讓中等職業院校的音樂教育發展前途更加光明。
1 中職院校音樂教育現存問題分析
1.1 音樂教育課程指導方案的缺失
在我國音樂教學上來看，中小學音樂教育的發展勢頭一直比較好，且有很好的成績，這主要是因為從事中小學音樂教學的教師在教育戰線上一直很努力，再就是國家對中小學音樂教學一直都比較重視，在音樂教育的課程目標制定上也比較完善。從建國時期一直到現在，我國已經在中小學音樂教育課程標準上進行了先后7次的修改，這也足以看出來國家對中小學音樂教育的重視程度。但令人遺憾的是，我國在普通職業學校的音樂教育上卻沒有制定一個完整的課程標準，即使在《學校藝術教育規程》以及《全國學校藝術教育規劃》中對音樂教育也只是簡單地說了一下教學要求，在中等職業學校的《藝術欣賞》大綱中對音樂學科的描述也是非常簡單的。這樣來看，對于中等職業學校的音樂教育來說根本就沒有一個完整的指導方案，更多的中職院校也都把音樂課程當成選修課去開展，學校在音樂學科的教育上也就沒有過多的要求，只要簡單地完成教學內容就可以的，也就有很多中職院校在音樂教學課上根本沒有配備專業的音樂教師，還有很多時候都是依據實際教學情況去開設音樂課程，這對于學生來說，音樂課程就是可選可不選的一門課程，有很多學生選擇音樂課也都不會認真對待。而音樂課程標準更像施工藍圖一樣，沒有得到有效的施工的，所以中職音樂教育的發展一直都很緩慢。
1.2 中等職業院校沒有完善的音樂教學管理體系
如果普通中等職業學校有完善的音樂課程標準，卻沒有強有力的教學管理機構，那么再好的音樂課程標準也將會成為一種形式。要是將中等職業院校音樂課程標準當成要施工藍圖的話，那么建筑中的管理體系就和建筑監理工作是一個性質的，要是沒有科學的管理體系，所有的工程都是不能按照預期標準來實現的。我國中小學音樂教育進行的比較好，一方面原因是有完善的課程標準，而另一方面就是學校有完善的音樂教學管理體系，這是非常重要的，在相關管理體系中國也明確指出了學校和教師應該在音樂教學中履行什么的義務。當然制定科學的教學管理體系不光是國家教學部門的職責，更是地方院校管理人員的職責，而很多職業院校的管理人員并沒有履行他們的職責，在音樂教研工作中不能將指導行為給發揮出來。也沒有合理組織各個教師進行相互交流聽課，也不會備課，這讓音樂教師都是依據自己的意愿去進行音樂教學，中職院校的教師更是自由散漫，很多教學課堂中直接讓學生上自習課，這讓普通中等職業學校的音樂教育的發展受到嚴重阻礙。當然中職院校的音樂教學存在的問題遠不止這些，還有很多問題存在音樂教學中一直都得不到很好地解決，讓中職院校音樂教育一直都處于落后的現象。
2 中職院校音樂教育存在問題的解決對策
2.1 教師的教學觀念要與時俱進
中小學音樂課程標準提出了十條教育觀念，這為我們提供了參照。但是，我們也不能照搬。職業學校有職業學校特點。要針對生源實際、專業特點、學生個性需求和就業形勢組織教學，有效地改變對所有學生“基礎求穩固、理論求系統、技能求全面”等不切合實際、不講究教學效果的目標，把教學注意力逐步轉移到“實施分層教學、重視個體實踐、關注創造思維”上來。
2.2 教學計劃要實事求是
既然沒有統一的課程標準，既然學校領導也沒有什么明確要求。我們也不能不面對顯示，跟領導拗著干。我們應該積極爭取領導支持。在教學計劃方面采取靈活措施。能安排正常課程的就爭取安排。不能安排正常課程來上的，就積極利用課外時間乃至校外時間組織教學。例如，可開設有關講座，開設專題選修課，定期組織學生到校外觀摩等，還可以組建校級合唱團和樂團等。此外，校園廣播可以說能夠延伸到校園每一個角落。可以選取一些有代表性的樂曲，適當分析樂曲所表達內涵及音樂常識，還可以介紹一些樂曲背后的故事、民俗風情、生活習慣等。這樣不僅可以提高學生音樂素質，而且還可以拓寬視野。
2.3 教學內容要突出特點
中專學生的生源基礎相對于高中生要復雜一些，學生對美的認識和理解上有相當的差異帶有很大的盲目性和從眾心理，他們追求美卻不善于識別美。在中職校園里，以追求、模仿時尚為美，以抽煙、喝酒、上網聊天、結交網絡朋友為美，以江湖義氣為美的現象屢見不鮮，雖然有這些行為的學生只占少數，但結果往往會導致不良校園習氣的形成。為此，我們應該根據學生實際情況，采用與普通高中音樂教材不同的職教特色。在激發興趣，普及基本知識技能的同時，相對突出“有效、實用”的成分，拓寬外延，充實內涵，從單一的音樂教學轉向具有綜合性、實用性特征的教學軌道上來。如與網葉設計相結合；與模特表演相結合；與禮儀培訓相結合等。
結束語
普通中等職業學校的音樂教育還是一塊待開發的處女地，我們應借鑒國內外成功的經驗，修訂適合自己的大綱和教材，明確學生創造力的要求指標。制定科學的評價標準，構建成績評價體系，選擇合理的考評方法。突出職業學校的教育特點，把個人性情修煉和創新思維培養作為重點，以推廣普及與個別選修相結合的形式使普通中等職業學校的音樂教育得到更快的發展。
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篇4
關 鍵 詞：大學生 音樂教育 心理健康
高等院校擔負著培養高素質人才的使命，高素質人才除了要有良好的思想道德素質、科學文化素質和身體素質外，更要有良好的心理素質。近年來，大學生面對連續擴招帶來的就業壓力，以及上學期間的經濟、學業、情感等方面的壓力，部分大學生產生了不同的心理壓力，造成一定的心理障礙，甚至導致心理疾病。
北京、江蘇、山東、天津、上海等省市的一些高校對大學生心理素質狀況跟蹤調查表明，大學生中有抑郁、焦慮、社會恐懼、自卑、神經衰弱等心理疾病的人數要高于一般的社會青年，這一點證明大學生是心理障礙高發人群。清華大學的樊福珉教授對清華畢業班學生所做的研究表明，約有60%的學生認為自己有心理壓力，而且大部分學生對處理壓力沒有信心。一系列的數據和事件提醒人們，關心大學生心理健康，加強大學生心理健康教育，已成為一個刻不容緩的問題。
本文將從普通高校音樂教育的教育功能、審美功能、情感功能以及音樂的表演和欣賞角度出發，探索有效提高大學生心理健康水平的途徑，幫助大學生消除心理困惑，增強克服挫折的能力；珍惜生命，關心集體，善待自己，舒緩精神壓力，開啟自閉的心靈，走出抑郁的陰影，迎接燦爛的人生。
一、音樂教育功能對提高大學生心理健康水平的作用
“移風易俗，莫善于樂”“興于詩，立于禮，成于樂”是我國教育家孔子2000多年前提出的，它蘊含著深刻的音樂教育思想，體現了音樂教育對于改造社會陋習、規范道德行為、健全完美人格等方面所具有的獨特的價值。于1917年提出“以美育代宗教”的觀點，他認為健全人格的養成以及非知識積累和技能訓練，需要通過審美藝術教育來最終完成。當代大學生一些心理健康問題突出表現在人格障礙，它是一種以人格結構和人格特征偏離正常為主的障礙，影響其社會和職業功能。
普通高校音樂教育具有其他教育形式無法代替的作用，那就是可以培養大學生良好的個性品質、塑造健全的人格。音樂教育首先是一種情感教育，大學生在接受音樂教育時，通過聆聽、體驗音樂進入音樂家的感情世界，審視自我、感動心靈；優美的音樂可以幫助大學生擺脫功利、世俗的生活態度，用關愛、同情的態度去對待他人，從而培養一種真誠、寬厚的處世情懷。貝多芬的《第九交響曲》又稱合唱交響曲，是一首崇高的人類共同情感的生命交響樂。大學生欣賞這首樂曲或參與演唱這首樂曲，可以充分體驗到一個音樂家高尚的靈魂，深刻感悟音樂中張揚著的光明與力量、至善與友愛、和平與友誼、崇高與偉大，進而幫助大學生從狹隘的個人世界中走出來，學會理解他人，關心他人。大學生在音樂的感召下還可以培養友誼感。大學生可以從音樂家那里學習達觀的人生態度，面臨失敗和挫折時，要增強承受挫折的能力，培養積極、樂觀的心理品質，有效提高心理健康水平以適應時代的挑戰。
二、音樂審美功能對提高大學生心理健康水平的作用
德國美學家希勒最早提出將審美作為教育方式。他認為，審美教育可以從自然、被動的人成長為一個自覺、主動的人，他充分強調了審美教育在人的理性成長中的重要作用。我國音樂理論家趙沨指出：“美育教育應該提到對于一個人的價值觀念形成的高度來認識。”以上美學家都強調審美教育是一種情感的教育，強調審美教育對于人的情感培養、性格養成、人生的價值實現等具有重要作用。在所有的藝術門類中，音樂藝術是最具情感的藝術形式。文學和繪畫藝術善于再現客觀世界，而音樂的審美功能就是利用音樂的情感特征，通過聆聽音樂、表現音樂和音樂創作活動等。音樂欣賞者充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、陶醉，使人與之產生強烈的情感共鳴。普通高校開設音樂教育的目標是培養大學生的音樂審美能力、養成健康高尚的審美情趣。在音樂審美體驗過程中，音樂自身的情感可以把大學生萌生的情感激發出來，把冷卻的情感點燃起來，把淡忘的情感浮現出來，把遺失的情感呼喚出來。
三、音樂表演對于提高大學生心理健康水平的作用
音樂表演是音樂創作和音樂欣賞的中間環節。普通高校開設音樂表演重在大學生參與音樂表演的過程，其教學目標是使大學生在音樂表演的活動中體驗音樂的情感、感悟音樂中的文化積淀、激發個人的表現欲望、學會與人合作交流等。歌唱是大學生樂于接受的音樂表演形式，歌唱不僅使大學生得到文學藝術的熏陶，并且對于大學生的心理健康有著重要的調節作用。首先從歌唱的生理角度講，歌唱是一種全身心參與的音樂活動，人們在歌唱時腦部中樞神經處于一種高度興奮狀態，歌唱能使人精神煥發，消退低落的情緒。其次，歌唱具有情感釋放的作用，大學生喜愛歌唱的原因是歌曲中的喜怒哀樂契合了他們內心情感世界。尤其是大學生在參加集體的音樂表演活動中，不僅可以增強集體的榮譽感，而且還可以學會尊重他人，以此培養自信心。
四、音樂欣賞對提高大學生心理健康水平的作用
音樂欣賞喚起我們的情感共鳴即心理反應。如何通過音樂欣賞有效緩解大學生精神壓力，使他們正確審視內心世界、增強自信心以及培養社會交往與合作能力等，是普通高校音樂教育工作者必須面臨的問題。音樂欣賞就其本質而言，它能激起人們的回憶、想象，給人以精神上美的享受。從提高大學生心理健康水平的角度出發，音樂教師要精心篩選欣賞曲目，有針對性地讓大學生欣賞那些藝術價值高、積極進取的樂曲。比如，約翰·施特勞斯的《春之聲》能夠使人精神振奮、圣-桑的《天鵝》能夠有效緩解心理壓力等。這些樂曲能引領人們從抑郁、自閉的心靈空間走出去，進而感受生活的美好、眷戀生命的可貴。
大學生的心理健康問題越來越引起社會的高度重視，教育學家和心理學家對大學生進行心理健康教育或者心理咨詢、治療，這是一種科學意義上的探索與實踐。將普通高校音樂教育與大學生心理健康問題研究相結合，無疑是一種大膽的探索和嘗試。
參考文獻：
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音樂教育學是一門研究音樂教育現象及其規律的學科。音樂教育學是一種交叉學科，它是音樂學與教育學互滲交融的產物。
音樂教育學又是一門實踐性很強的學科。它的理論體系來自于音樂教育實踐活動，是在總結音樂教育實踐過程的基礎上逐步形成的理論，反過來又指導音樂教育實踐。它是音樂教育實踐的理論形態，音樂教育實踐的發展，使它不斷地豐富和充實。另一方面，它又是音樂教育理論在音樂教育實踐中的應用，對音樂教育實踐起著規范和指導的作用。
音樂教育學作為一門科學非常年輕，但在人類文明史上卻具有漫長的歷史。伴隨著音樂文化的形成和發展，產生了音樂文化的傳承活動，就有了音樂教育活動的出現。現代音樂教育學，它的母系統音樂學和教育學成為獨立的一門科學均創始于19世紀。1863年德國音樂學家F．克呂桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所編《音樂學年鑒》被視作西方近代音樂學的發端。而德國教育家赫爾巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在盧梭的教育思想體系和裴斯泰洛齊教育經驗的基礎上，對教育學的科學基礎進行探索，初步建立了教育學體系，1806年出版的《普通教育學》被公認是近代第一部教育學著作。音樂學和教育學的形成與發展，為其邊緣學科音樂教育學的產生和發展，奠定了理論基礎并創造了條件。音樂教育學與近代教育學發生的自然歷史過程是極為相似的，大致經歷了“教”之法――“教”之學――“教育”之學――“教育學”等階段，才形成“教育學”的初步格局。現代音樂教育學形成年代其說不一，一般認為是20世紀逐漸發展形成的。
在我國，伴隨新學制而產生的音樂學科教育研究發端于19世紀末。1897年清政府創辦了南洋公學師范院，首開“教授法”課程。1904年清政府明令規定師范生要學習“教育學”和“各科教授法”。1907年中、小學正式設置了音樂課程，定名為“樂歌”、“唱歌”課。前后，我國各科教學法課程建設得到了發展。先生的“五育并重”、“美育救國”等主張，推動和促進了藝術教育的發展。1922年的“壬戌學制”，采納了陶行知先生以“教學法”代替“教授法”的主張，一字之變，說明學科教育研究注意到了“教”與“學”的雙邊關系，是學科教育研究的一大進步。當時，我國一些師范院校設置了藝術教育課程，其中包括“歌唱教學法”課程。僅從當時政府機構教育部先后頒布的《初級中學音樂課程綱要》（1923年6月4日）、《小學音樂課程標準》（1932年10月）、《修正高級中學音樂課程標準》（1940年9月），就可以看出當時音樂教學法研究的水平。例如《小學音樂課程標準》中，第四款規定的“教學要點”就有25條之多，從中可以看到當時對音樂教學方法的研究是相當重視的。
1939年，當時政府機構教育部頒發了《師范學院分系必修及選修科目施行要點》，正式將課程定名為“分科教材及教法研究”，目的在于糾正師范教育中只重視教法研究而忽視教材研究的問題。1946年當時政府機構教育部頒發的《修正師范學院規程》，進一步明確規定分科教材教法是專業訓練科目，并對具體內容作出明確規定。在此期間，我國一些音樂教育家結合介紹國外音樂教學理論和方法，相繼寫出一批音樂教學法研究的著作，對我國音樂教育學科建設做出了貢獻。如：《怎樣唱？怎樣教？》（劉良模）、《新課程小學校音樂科教學法》（胡敬熙）、《音樂教育通論》（賈新風）、《音樂教學法》（陳仲子）、《小學教師應用音樂》（朱穌典）、《兒童唱歌表演法》（高梓）、《小學教材及教學法》（趙廷為）、《小學音樂教材及教學法》（繆天瑞）等。
后，中央人民政府教育部1950年8月頒布的《北京師范大學暫行規程》，明確規定《中學教材教法》為該校的公共必修課程。此外，還規定中等師范必須開設小學教材教法課程。1952年7月教育部師范教育司印發的《師范學院教學計劃（草案）》中對開設此課做了明確規定。1957年教育部在修訂教學計劃時，將“教學法”課程恢復定名為“教材教法”課。教學內容被規定為：“了解中小學教材內容和編輯原則，熟悉基本的教學方法；對使用教材過程中的經驗與問題進行研究。”20世紀50年代中期，學習蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作。對我國音樂教育研究產生過一定影響的是《中小學唱歌教學法》（魯美爾主編，陳登頤譯，1955年）。當時音樂學科教育研究對象主要是唱歌教學的方法，強調教師的主導作用，以傳授知識技能為主要教學任務，以及程式化的五段教學模式等。從理論研究的角度看，這一段的音樂學科教育研究偏重于具體教學經驗的介紹或信息的傳播，其研究領域偏于狹窄。
黨的以后，學校音樂教育得到健康的發展，音樂學科教育研究蓬勃地開展起來。國務院學位委員會在教育學門類下將“教材教法”研究定為二級學科，確定了學科教育研究的地位。1979年6月，教育部頒發了全日制中小學音樂教學大綱，同年12月在高師藝術專業教學座談會上確定高師開設《中學音樂教材教法》課程。1986年底，國家教委副主任柳斌指出：“我們不但要建立自己的教育學，還要建立自己的學科教育學。”翌年，國務院學位委員會將“教材教法研究”更名為“學科教學論”。1986年，國家教委藝術教育處和藝術教育委員會成立，隨后制定了《全國學校藝術教育總體規劃（1986―2000年）》，這就為我國音樂學科教育研究邁上新臺階打下了基礎。1980年后，陸續出版了一些研究中小學音樂教育的著作。其中《小學音樂教學法》（張芳瑞、李泯、杜光編著，1981年）、《中等學校音樂教學法》（王克、杜光，1984年）兩部書分別被中師、高師選用為音樂教材教法課程用書。與此同時，國外一些著名的音樂教育體系、教學法在我國得到傳播。一些有影響的國外音樂教育書籍被翻譯或出版，如美國音樂教育家默賽爾（James L．Mursell）與格林（Mabelle Glenn）合著的《學校音樂教學心理學》（章枚譯，1983年）、美國學者洛伊斯?喬克西的《20世紀音樂教學法》（陳平譯，1988年）、邁克爾?L．馬克的《當代音樂教育》（管建華、喬曉冬譯，1991年）。此外，中國音樂家協會音樂教育委員會連續舉辦了七屆“全國國民音樂教育改革研討會”，對推動音樂教育的深化改革，促進音樂學科教育研究，有巨大作用。《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》等國家和地方性音樂教育專刊的創辦，以及全國性音樂學術刊物音樂教育專欄的設置，為進一步開展音樂學科教育研究創建了良好的環境。
總之，20世紀80年代末以前的幾十年，是我國音樂教育學的萌芽、積累、醞釀、準備時期。
1． 近十幾年來教育學、心理學、音樂學、音樂美學等學科的新發展，為音樂教育學的構建奠定了理論基礎。
2． 改革開放以來引進了國外的各種音樂教育理論和音樂教學法體系，開拓了我們的視野，啟迪了我們的思想，轉變了音樂教育觀念，為音樂教育學的構建準備了思想基礎。
3． 蓬蓬勃勃的音樂教育理論與實踐研究，鍛煉培養并形成了一支音樂學科教育研究的隊伍，其中有一批長期從事音樂教材教法研究并具有較高的音樂教育理論與修養水平的學者，成為音樂教育學構建的組織基礎。
這一時期，我國出版有關音樂教育各種問題研究的文獻為數不少，尤其與音樂教育教學實踐相關內容的文獻更是不勝枚舉。但是突破以往音樂教材教法的局限，拓寬和深化音樂學科教育研究的范疇，著力探索音樂教育活動對人的全面發展的影響及規律，從宏觀上研究音樂教育理論，向音樂學科教育學發展，仍然亟待加強。音樂學科教育實踐呼喚著音樂學科教育研究向更高層次發展和升華。1986年前后，我國的一些學者陸續發表了國外音樂教育學研究現狀的介紹和對音樂教育學體系和結構的設想方面的文章。如《國外音樂教育學研究簡介》（萬慶華）、《音樂學學科介紹》（何乾三、羅傳開、張前等）《音樂教育學構想》（曹理）《加強音樂教育學的學科建設》（廖家驊等）。1988年國家教委藝術教育主管部門組織醞釀藝術教育科研課題時，再一次提出進行有關音樂教育學研究問題。同年年底，由曹理負責組織成立了“普通學校音樂教育學研究”課題組。1989年8月此課題被列入國家教委教育科學“七五”規劃重點項目――中國學校藝術教育的理論與實踐第三階段研究課題。課題組以橫跨全國七省市的高師擔任音樂教材教法課程的教師為主要成員，先后組織了五次課題研討會，撰寫了近40萬字的《普通學校音樂教育學》（曹理主編，繆裴言、廖家驊副主編，1993年上海教育出版社出版，獲1995年國家教委人文社會科學二等獎）。為了組織起來，更有效地、更系統地進行音樂學科教育研究，1990年12月，以高師教師為主成立了中國音協音樂教育學學會。
中國音樂教育學學會的成立，實現了我國學科教育研究的一次飛躍。從1990年至2004年，14年來，音樂教育學學會與中國音樂教育學會等學術團體相互配合、相互協作充分發揮了協調效應的作用，成為推動我國音樂教育改革與發展不可或缺的一支力量。
1． 組織了音樂學科教育研究的多種學術活動。基本上堅持了年會制度，進行專題研討，組織學術交流活動。這些活動緊緊圍繞本學會發展的目標展開，主題更加集中，研究的問題更加專門化，研究的方法更加靈活，注重實效。如音樂學科教育學研究、中外音樂教育比較研究、音樂課程建設研究、民族音樂教育研究等。
2． 集合了學術研究的隊伍。這個學會的成員以高師或其他院校音樂教育專業擔任本課程的教師為主，開展學術研究的“共同語言”較多，在音樂學科教育研究上比較有特色。學會成員，從開展課題研究時只有兩名副教授，發展至今在238名會員中，已有教授32名，副教授85名，兩項之和占會員總數49．2％。其中有的還是博士研究生導師或碩士研究生導師。他們其中大多數人具有獨立完成音樂學科教育科研課題的能力，承擔了省市級的科研項目，并能與其他人合作完成國家級的科研項目。如國家教育科學“八五”重點課題項目“普通學校美育理論與實踐”，其中學校音樂教育分為三個子課題：“中國當代普通學校音樂教育理論實踐”，課題負責人姚思源；“中國近現代普通學校音樂教育理論與實踐”，課題負責人伍雍誼；“外國學校音樂教育研究”，課題負責人曹理。音樂教育學學會的一些成員分別參加了以上的三個課題研究，課題成果以叢書形式體現。現已出版的外國音樂教育研究成果分別有《德國音樂教育概況》（謝嘉幸、楊燕宜、孫海，1999年）、《美國音樂教育概況》（劉沛，1998年）、《日本音樂教育概況》（繆裴言、繆力、林能杰，1999年）、《蘇聯音樂教育――卡巴列夫斯基音樂教育體系?兒童音樂學校》（魏煌、侯錦虹，1999年）、《外國兒童音樂教育》（尹愛青、曹理、繆力，1999年）、《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》（蔡覺民、楊立梅，1999年）、《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》（楊立梅，2000年）和《奧爾夫音樂教育思想與實踐》（李妲娜、修海林、尹愛青，2002年）。外國學校音樂教育研究叢書主編為曹理。
3． 加強了學科課程建設的研究。在第10屆年會上圍繞“21世紀全國音樂學科教育學的建設與發展”主題進行了專題研討，總結過去，展望并規劃未來。出版了提供專科生、本科生、研究生學習本課程的教材――音樂教學法、音樂教學論、音樂學科教育學。如《中學音樂教學論》（郁正民主編，尹愛青、王昌逵副主編，1992年）、《中學音樂教學法》（邵祖亮主編，徐緒標、張蔭堯副主編，1993年）、《音樂審美教育》（廖家驊，1993年）、《中學音樂教學論新編》（曹理、繆裴言主編，1995年）、《音樂教育學》（劉云翔、魏煌，1990年）、《音樂學科教育學》（曹理等，2000年）等。
4． 擴大了對外學術交流。舉辦了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法等培訓班，以及1997年舉辦“中外音樂教學法信息交流研討班”，邀請美國學者約翰?M．費爾拉班德博士來華講學，介紹美國幼兒音樂教育發展的現狀等。有些會員參加了“國際音樂教育學會（ISME）”，建立了長期聯系，并促成高秋保治先生于1993年8月來華訪問講學。
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【關鍵詞】音樂教育；管理模式；高校
多年來各個學科的專家、學者對教學管理模式做出了許多定義， 歸納起來主要有三種：一是教學管理模式是在一定教育理論的指導下，對教學管理過程與組織方式所做的簡要表述。二是教學管理模式是在一定教育理論的指導下對教學管理過程、組織方式和基本結構的分類類型。三是教學管理模式是在一定教育理論的指導下，在實踐中形成的教學管理的活動方式和基本結構，是可以去做的標準樣式。
教學管理模式有其獨特的特點，主要有如下幾點：一是理論性。教育管理理論是教學管理模式的基礎。模式是某種理論的外化，是理論的操作模式，沒有模式，理論就無法指導實踐。二是整體性。教學管理模式是對教學管理過程、全部組織方式和全部結構的分析與歸納，不是事務某一方面的特點，因此它具有整體性。三是操作性。教學管理模式是溝通教育理論與教育實踐的中間橋梁，起著將理論應用到實踐之中的中介作用，因此它比理論更具有操作性。
一、我國高校音樂教育教學管理現狀
我國高校的藝術教育雖然起步較晚，但行動很快，各校結合各自實際，從各方面進行了探索和實踐，在較短時間里，取得了可喜的成果。
（1）進一步明確了高等學校藝術教育的基本任務，加強了對藝術教育的領導，努力探索高校藝術教育的途徑。許多普通高校普遍設立了藝術教研室或藝術教育中心等系一級的專門機構。藝術教育以高雅、怡人的獨特魅力受到了廣大學生的普遍歡迎，藝術教育在普通高校已深入人心。
（2）結合各校實際，加強藝術類課程建設，創造性地開展了多種形式的教育教學的探討。
（3）各高校努力創造條件，除開設面向全體學生的各種門類的藝術必修、選修課程外，還組建藝術社團，開展、組織豐富多彩的藝術活動。普通高校的藝術社團活動如雨后春筍般蓬勃發展。許多高校組織了大學生藝術節、文化節等活動，進一步推動了高校藝術教育的發展。
由于種種原因，我國普通高校音樂教育在教學管理等方面還存在許多問題，在學科體系、師資管理、教學管理、課程設置等方面尚處實驗性階段，一些學校的音樂教育還處在盲目狀態之中，歸納起來主要有以下幾方面：一是領導重視程度不夠，機構設置不夠完善，缺乏嚴謹的管理。具體表現為學校藝術教育管理機構不健全，運行體制不順暢，缺乏政策支持和制度保障。二是課程設置缺乏頂層設計，隨意開課，因人而設。我國普通高校的音樂教育目前尚處探索、實驗性階段，還沒有形成完整的學科體系，也沒有一支相對穩定的音樂教師隊伍。教材內容五花八門，有些課程的設置與否是隨著教師的變化而變化。三是教學條件不均衡、基礎設施不完善。據調查，一些高校無固定音樂教學場所，更談不上具有鋼琴、多媒體等現代音樂教學中必備的基礎設施和視聽設備。
二、我國高校音樂教育應構建科學的教學管理模式
從目前情況看，由于多種原因所致，我國普通高校音樂教育基本是采用經驗型管理模式、行政型管理模式、經驗型與行政型相結合的管理模式，采用或部分采用科學型教育教學管理的高校并不多見。面臨種種不利因素，我們應采取積極措施來構建我國高校音樂教育教學管理模式。
1.我國高校音樂教育應構建科學統一的、獨立的教學管理機構
目前我國高校藝術教育管理體制并不完全統一，并且都不是專門的或獨立的管理機構。沒有相應機構的保障，不能很好地貫徹藝術教育的方針、政策的執行，藝術教育的特殊功能也不能順利實現，藝術教育也得不到正常的發展。
教育部《學校藝術教育工作規程》規定：“國務院教育行政部門主管和指導全國的學校藝術教育工作。地方各級人民政府教育行政部門行政區域內的學校藝術教育工作。各級教育部門應當建立對學校藝術教育工作進行督導、評估的制度”。各高校應盡快建立科學、完善的藝術教育管理體系，按教育部文件要求成立藝術教育委或藝術教育領導小組，逐步改變藝術教育無人過問、無章可循、松散、無序的管理狀況。
2.構建高素質的教師隊伍是普通高校音樂教育教學管理的關鍵環節
高等學校藝術教師是學校實施藝術教育的重要保障， 是學校藝術教育能否發展的關鍵。高校音樂教師要懂藝術，又要懂教育，還要有較高的文化修養。總之，他們的素質應體現在思想、知識、能力、心理、情感、意志、社會和歷史的責任感等多方面。
《200l藝術教育規劃》中就已經指出：“各級教育行政部門和高等學校下屬的教育科研機構，應對學校藝術教育的研究工作進行總體規劃，并設立相應的研究室或課題組，配備專職或兼職科研人員，逐步建立具有較高水平的學校藝術教育研究隊伍。同時，應加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優秀成果，并用于藝術教育實踐。在科研中，應充分發揮藝術教育社團、學術刊物的作用，廣泛交流和展示研究成果，推動學校藝術教育的發展”。普通高校音樂教師的科研能力，是其素質結構中的重要組成部分。科研與交流是不斷提高音樂教育質量的重要條件，也是目前高校音樂教育中急需加強的環節。
3.改進教學形式與方法是普通高校音樂教育教學管理的重要環節
高校應切實加大對學校藝術教育的經費投入，確保學校藝術教育工作的開展。對藝術課教學器材給予保證，設置符合教學需要的音樂專用教室等活動場所，為藝術教育的傳播和學生文化活動創造良好的條件。
同時要求高校在教學內容的選擇上要注意克服“專業化傾向”。課堂上，我們要給予大學生最能代表人類優秀文化的音樂。也就是充分認識音樂的審美價和音樂的功能。在改進教學形式和方法的同時，應解決硬件問題。加大對學校藝術教育經費的投入和器材配備，是保證學校藝術教育快速、健康發展的重要條件。
參考文獻：
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關 鍵 詞：普通高校 音樂專業教育 發展
隨著我國高等教育的規模的迅速發展，藝術學科高等教育正逐漸呈現從藝術精英培養走向普及化、大眾化的趨勢。近年來，普通高校招生規模不斷擴大，許多高校都增設和開辦了音樂專業，這成為高教發展的一個新的現象。應該說，音樂專業的開辦，有利于提高普通高校校園文化建設水平，有利于提升學校辦學層次和教育水平，有利于培養大眾音樂人才。
一、普通高校音樂專業教育發展現狀
在有些部分是以理工或文科專業見長的普通學校，音樂作為新建專業還屬于邊緣類專業。他們在辦學過程中存在著一些諸如辦學條件不完備、教師水平參差不齊、學科建設相對落后、辦學模式還不成熟等問題；但是，音樂專業無論在培養模式、課程設置、教育環境、教育方法以及學生的學習、心態等方面，都具有很強的專業音樂教育的性質和特點，然而，這些院校仍缺乏具備像其他藝術類專業院校一樣的專業音樂教育實力。
（一）招生與生源現狀
普通高校開辦音樂專業學科后，打破了原來只由藝術類院校和師范類院校招收音樂專業學生的慣例，相比之下，其招生考試標準較低，報考的學生部分因文化課成績不理想而臨時選擇學習音樂，而這門學科也由于學習周期較短，因此在專業學習上相對不全面、不系統，甚至學習方法不夠科學。
（二）教育教學與自我定位
1.教育教學投入不足
由于在普通高校，音樂專業不能作為重點學科進行建設，因此在有些學校存在著辦學規模小、設施不足、師資力量薄弱、教學觀念滯后等問題。其中專業師資力量的薄弱，可能會導致學生在入學后面臨缺乏優秀專業教師的尷尬，學生只能自己研習，或到校外請其他院校老師授課。這一現象與其他專業的師資飽和形成了一個矛盾的問題，長期以往，這種師資結構不合理，很容易形成一種惡性循環，從而制約其教育教學的發展。
2.教學、實踐有待更加規范化
在有些高校，存在著其課程設置、教學內容、教學管理及教學方法上還不夠系統和完善的問題，這造成了教師教學和學生實踐的相對缺失。如有些普通高校開設的音樂學專業，課程基本上是照搬其他藝術類院校或師范類院校安排，導致課程設置與本學校實際情況不相符，使得教師在授課上無所適從。這樣教與學不能有機結合，很難達到應有的教學效果。
3.辦學定位不夠明確
專業藝術院校和師范院校音樂專業分別是培養音樂表演和教學專門人才的院校，而有些普通高校還不具備培養這種專門人才的能力，教育教學體制一味模仿，致使一些學校沒有針對自身的特點兼收并蓄，合理規劃自己的教學。
（三）學生就業與社會需求
目前，大學生就業形勢日益嚴峻，如何培養出具有競爭力和實力的畢業生，是普通高校音樂專業教育迫切需要思考的問題。但從就業形勢看，兩者之間也存在著一種不平衡。這種不平衡表現為就業渠道窄、對學生技能和理論的教育學習不夠系統、能考取獲得更高層次學習機會的成功率甚微、畢業生在業務水平上欠佳、不能真正勝任與音樂有關的工作，從而導致他們最終選擇其他行業等問題。在某種程度上，這也是教育資源的一種浪費。
二、普通高校音樂專業教育發展應面對的問題
（一）普通高校音樂專業教育的規范化
筆者認為，普通高校音樂專業教育模式規范化建設勢在必行。具體表現為以下兩個方面。
1.音樂專業教育規范化
音樂專業教育的規范化主要體現在教育模式的設置上，要與音樂專業人才綜合素質培養目標有機結合，體現當代音樂藝術專業發展的大趨勢，力求符合普通高校辦學層次的要求，不斷提升音樂專業的辦學地位，符合素質教育的內涵和創新人才培養的要求；增加教學設施和資金投入，規范課程設置和學生實踐，提高教師專業素質，促進更新教學理念，積極爭取各方面給予更多的投入和支持。
2.音樂專業教學規范化
第一，科學施教。孔子主張在教學中要“因材施教”，做到“不憤不啟，不徘不發”，“導而弗牽，強而弗抑，開而弗達”(《學記》)，尊重學生個性、遵從教學規律；根據社會的需要，學生身心的發展，以及音樂專業的學習特點，對教學內容、方式、途徑、手段等方面進行多層次、科學地選擇教學，讓不同條件的學生都能發揮其個人所長。
第二，注重實踐。在教學過程中，可以適時多舉辦音樂會、社團活動、專業比賽、社會演出、現場觀摩等各類實踐活動，讓學生在藝術實踐中敢于表現自我，鍛煉自我，提高自我，讓他們將所學的音樂專業知識與實踐緊密結合。
（二）普通高校音樂專業教育的社會化
普通高校應找到一個適當的突破口，多培養從事大眾音樂事業的人才，讓他們成為活躍在機關、事業、企業等單位的社會文化傳播者，起到帶動全民藝術素質和音樂修養提高的作用。為此，要采取重新構架課程體系、改革教學模式、充分利用現代化教學資源等措施，在培養學生較深厚的專業知識與能力的同時，培養他們的人文科學素質、自然科學素質和創新能力；通過加強對學生組織群眾活動的實踐能力的培養，讓他們有更多的就業機會和發揮潛能的空間，為學生將來走向社會創造良好的條件。
（三）普通高校音樂專業教育的現代化
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音樂教育對于整個音樂文化來說是至關重要的，本文主要通過介紹音樂教育學科的定義和基本范疇，我國當代音樂教育中存在音樂教育的目標結構不夠完善；音樂教育中存在著對西方音樂的盲目崇拜以及需要重視音樂教育的重要性這三個主要的問題對我國當代音樂教育學科進行了論述。
關鍵詞：
音樂教育；基本范疇；問題
一、音樂教育學學科的定義
音樂學可以分為歷史音樂學、體系音樂學和應用音樂學，而音樂教育學科是屬于應用教育學的范疇。應用教育學具有實踐性強的特點，因此相隸屬于應用教育學的音樂教育學也加體現了它作為實踐性學科的特點。它是一門兼具理論和實際的學科。同時我們可以把音樂教育學視為一個教育學和音樂學相交叉的學科，這種觀點是在學界是普遍能接受的。音樂教育在教育學的領域中，表現了其集藝術教育、美育以及人的文化教育于一身的特征，根據其特征可以得知音樂教育就是以音樂這個手段來提升學生的音樂審美、陶冶學生的情操以及傳承音樂文化，它的目標也就是要把普通人培養成一個全面發展的人。目前在我國音樂教育又分為學校音樂教育、師范音樂教育、專業音樂教育以及社會音樂教育四類。這四種音樂教育培養的目標都不相同，學校音樂教育的培養目標是為了增加學生的音樂素養；師范音樂教育是以培養專業的音樂老師為目標的；專業音樂教育是以培養學生演唱、演奏、音樂創作以及音樂研究這樣的專門從事音樂的人才；社會音樂教育是指一些社會機構舉辦的各類音樂教育活動，比如在少年宮、文化館等地方舉辦的音樂教育，它的目標就是為了豐富群眾的業余生活，提高群眾的幸福指數。
二、我國當代音樂教育學研究中存在的問題
1.音樂教育的目標結構不夠完善
王安國曾經就提出過音樂課程標準在實踐中有待于完善。其具體的表述是:一，普通學校這種類型中的音樂課程的性質、價值定位的理論根據不夠充分，音樂教育的作用與發展人的心理和生理機制兩者的理論研究成果都不夠充分。特別是在一些深層次的基礎理論研究成果上面依然沒有取得突破性的進展。二是音樂教師的培養培訓與新課程要求存在偏離與差距。三是教學設施在不同的地域發展不平衡以及很多地區的教育資源與新課程所要求學校應具備的資源極不匹配。音樂教育目標結構當中任何一個系統的缺失都會影響到整個音樂教育的發展。另外我國現在的音樂課程改革提出“以人為本”的理念，這種理念確實為個體的發展做出了貢獻，但是這樣的理念卻忽視了音樂學科教育的整體性，忽視了音樂藝術它是一種與審美密切相關的學科的系統性和包含了一定技能性，如果說在音樂課程改革中忽視了這個問題，也就無法真正的實現審美教育。而如果過分的強調學科的重要性而忽視人的生命的靈動性，那么也會陷讓音樂教入如一潭死水的困境。所以在音樂教育的改革過程中既要注重個體系統的注入，又要注重音樂教育目標結構的整體性。
2.音樂教育中存在著對西方音樂的盲目崇拜
縱觀我國音樂教育的現狀，可以發現出現了嚴重的盲目崇西的心態，他們對傳統音樂的嗤之以鼻，對西方音樂的大力推崇。這種心態對于我國的音樂課程改革是嚴重有害的，所以必須摒棄。的確，音樂無國界，音樂以及音樂教育的思想都是相通的，我們需要學習其他國家音樂教育的精華，但是音樂是相通的也恰恰從另外一個方面反映出我國的音樂以及音樂教育思想存在具有合理性，我們不應該一味的崇尚西方音樂教育的思想和模式，對于我國音樂教育中優秀的思想和模式也應當繼承和發揚。面對音樂教育的思想和模式，我們正確的態度就是以包容的心態，對西方音樂教育中的精華加以學習和吸收，對于我國傳統的精華應當加以繼承和發揚。
3.需要重視音樂教育的作用
目前我國音樂界出現了不談教育，恥談教育的怪現象。本該處在音樂文化金字塔頂端的音樂教育卻處在了最底層。我們知道，要想把歌曲演唱好、演奏好、伴奏好以及創作好，音樂教育是必不可少的。并且整個音樂文化并不是單獨分離的個體，他們是彼此相聯系、相滲透的一個整體。所以我們應當重視音樂教育起來。
三、結語
音樂教育在教育領域是促進個體全面發展的重要手段，它能培養學生的音樂審美素養。它在音樂領域是成為專業的音樂人才不可缺少的部分。而對于音樂教育的改革已經刻不容緩，針對我國當代音樂教育存在的問題，必須要重視音樂教育的作用；完善音樂教育的目標結構以及消除對西方音樂的盲目崇拜，只有這樣音樂教育的改革才能落實。我國音樂教育事業才能得到較大的發展。
作者：趙珺 單位：駐馬店職業技術學院
參考文獻：
[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京:首都師范大學出版社,2000.4.
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關鍵詞：音樂教育；MOOC；移動教學；
作者簡介：王怡：在讀博士，副教授，研究方向為教育經濟與管理
一、引言
隨著全球社會文化的交融和技術的進步，音樂教育越來越成為融音樂學、教育學、倫理學和相關技術科學于一體的交叉學科[1]。今天人們對音樂的依賴、需求、創作和交流達到了從未有過的廣泛和深入。其中，尤以青年學生為甚!作為以育人為終極目的高等學校(泛指非專業性音樂教育機構)如何應對這樣一種社會發展的需求和人類進步的趨勢，便歷史性地擺在了一切音樂教育工作者面前。
一般非藝術類普通高校音樂教育存在的突出問題是優質教學資源嚴重匱乏，學時分配短缺和師資不足。而網絡與信息技術恰恰可以整合全球范圍的優質教學資源，打破傳統課堂的學時限制，實現全天候和全方位的“教”與學。本文基于對十所普通高校音樂教育問卷調查的數據分析，以及MOOC教學方式的啟迪，構建了面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺，使學生對于音樂知識的學習和音樂作品的鑒賞不再受時間和空間的限制，從技術層面上開拓普通高校音樂教育的新途徑。
二、基于十所普通高校問卷調查的我國音樂教育途徑分析
客觀地說，我國普通高校中的音樂教育起步雖晚，但發展卻非常迅速。根據教育部的政策，音樂藝術課程在全國各個高校中迅速開展起來。這其中既有走在前列，資源充足、平臺廣闊的一流院校，也有相對缺乏資源，發展緩慢的高校。本文提取十所典型的普通高校對通識類音樂教育進行了問卷調查(中國農業大學、中國人民大學、北京聯合大學、北京工業大學、北京理工大學、首都師范大學、北京科技大學、南京農業大學、西北農林科技大學、河南大學)，旨在通過調查普通高校內學生的音樂教育情況，如音樂素養情況、欣賞音樂的途徑、學生對音樂教育的需求以及對學校音樂教育的觀點和滿意度等，了解國內普通高校音樂教育的現狀，并從中找到普通高校音樂教育的新途徑。
問卷在2013年10月至2014年4月發放，通過郵寄紙質版、問卷網絡版以及溝通學校教務管理部門等方式發放。截至2014年5月1日，共發放問卷650份，回收621份，有效問卷588份(排除信息填寫不完整、答案均為同一個選項等無效問卷)，根據回收問卷，將紙質及電子數據統一錄入網絡問卷統計工具問卷星中，直接得出調查結果，并對數據結果進行分析。
(1)調查對象對音樂的喜好程度：此次調查問卷目的是研究學生對于音樂教育的需求和評價，所以是否喜愛音樂是偏好問題的第一題，值得我們關注的是，超過90%的學生都是喜愛音樂的，如表1所示。
(2)調查對象對音樂課的偏好度：雖然學生們對音樂都持喜愛的態度，但是音樂課則不盡然。從表2可以看出，有2.38%的學生不喜歡音樂課，有41.67%的學生覺得不怎么喜歡音樂課。
(3)調查對象欣賞音樂的主要途徑：如問卷數據顯示，學生在日常生活中欣賞音樂的主要途徑選項中57.14%的人選擇了網絡；其次是音樂欣賞課堂，占16.67%；第三是磁帶、唱片，占11.9%(如表3所示)。
(4)使用網絡下載音樂的頻率：對被調查者從網上下載音樂的頻率做出統計，數據統計結果非常具有傾向性，超過70%的人選擇經常用網絡下載音樂，可見網絡在學生生活中的重要性以及在音樂傳播中有著不可替代的地位(如表4所示)。
(5)對普通高校開設公共音樂課程的態度如表5所示，有90%多的人認為在普通高校開展公共音樂課程是有必要的。
(6)對高校音樂課程類型的期望如右表6所示，45.24%學生更愿意選擇音樂鑒賞課程，其次是樂理基礎知識，占29.76%，說明音樂鑒賞和樂理基礎知識等通識性、概論性的課程是學生最希望學到的。
(7)對大學音樂教育的滿意度：讓學生對大學的音樂課程做出滿意度評價(如表7所示)，選擇不滿意和非常不滿意的學生所占比例并不高，相加也只有9.52%，但是選擇滿意的學生也沒有超過50%，目前音樂教育效率低下的主要表現之一就是學生滿意度低。
通過以上數據分析，我們了解到普通高校非音樂專業的學生大多數是喜歡音樂的，他們更愿意通過網絡途徑獲取音樂資源，而且希望通過學習音樂課程提高自己音樂鑒賞的能力。
三、MOOC為普通高校音樂教育帶來了新的更為廣闊的發展空間
2012年以來，高等教育的發展中出現了一項影響巨大的變革——MOOC沖擊波。MOOC是MassiveOpenOnlineCourse的縮寫，即大規模在線開放課程。雖然早在2008年第一門MOOC課程就誕生了，但2012年由Coursera、Udacity和edX三大巨頭引領，世界上200多所頂尖大學加盟，遍及近200個國家和地區，500多萬學生注冊的MOOC教學模式還是給世界以極大的震撼!因為大規模網絡學習帶給人們的啟迪和振奮是：“教”與“學”的理念發生了革命性的變革；知識產生、傳播和獲取的方式方法發生了重大改變[2]。這為各類教育的改革與發展帶來了新的挑戰和機遇，也必然為普通高校音樂教育的發展帶來巨大的創新動力與改善的空間。MOOC作為教育顛覆性變革的力量，對普通高校音樂教育的影響因素[3]主要有：
(1)“名校”和“名師”。如果有條件，學生更加希望向世界上最好的老師學習音樂，這是為什么人們對名校和名師如此熱捧，而MOOC提供了我們這樣一個技術平臺，MOOC上的課程基本由名校或名師牽頭講授。
(2)“精品”。在過去，只要一提網絡教育，很多人都不認可，遠程教育一直被認為是低質量的教學模式，那種老師坐在鏡頭前照本宣科四十五分鐘的課件很難吸引學生。而一些經典的MOOC音樂課程，不止教授的課程安排的好，相應的課程視頻錄制的也很精美，無論從知識組織的角度還是趣味性都非常優秀。
(3)“開放”。開放是當代信息社會的典型特征，如電視節目超級女生想唱就唱，微博隨手寫一樣，人們希望學習音樂知識沒有門檻，想學就學，MOOC也迎合了當代信息社會的需求。
(4)“免費”。免費是信息時代的另一個典型特征，只要注冊MOOC，人們就能免費獲取最優秀大學最好講師的音樂授課資源，因此MOOC對于渴望學習音樂知識的人們具有無窮的吸引力。
(5)“移動”。這個因素是最關鍵的。隨著平板電腦、智能手機以及移動通信網絡的快速發展，傳統的網絡課程雖然也存在精彩的課程視頻，但是并沒有吸引到很多人。而MOOC順應時代的進步，進入“移動時代”，學生可以隨時隨地進行網絡音樂課程的學習，因此吸引了很多年輕人。而且隨著3G、4G時代的到來，用手機觀看MOOC上的音樂課程視頻進行學習也已成為可能。
借鑒MOOC對高校教育的影響[4-6]，以發達的信息網絡為基礎，將現代教育技術與音樂資源的開發和教育制度改革相結合，本文構建了面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺。云平臺上的課程視頻由老師專門面向網絡人群錄制的教學視頻，不論從內容組織還是教學方式上，都能夠照顧不同類型的學習者，使觀眾不再只是沉默的旁聽者。課程教學視頻的時間應控制在15分鐘左右，并且伴有問答，這樣可以使學生注意力更加集中。學生使用云平臺進行學習的過程中，會產生很多數據，綜合應用教育數據挖掘、機器學習等技術進行分析，發現學習者的學習規律和學習行為，可以為教育制度改革提出針對性的建議策略，也可以幫助教師改善教學質量[7]。
總之，面向移動終端的創新的音樂學習方式，不僅能夠提升普通高校音樂教學課程的信息化程度，突破普通高校音樂教育一成不變的教學模式，而且將有助于音樂教育教學內容的拓展和網絡化學習方式的轉變，從而提升普通高校音樂教育的效率，提高學生的審美和人文素養。
四、面向移動終端的音樂教學云平臺
基于移動通信技術對學生學習、生活和娛樂方式的影響，普通高校藝術教育研究小組開發了面向移動終端的音樂教學云平臺，實現音樂教學資源的有效積累、存儲、管理和檢索，發揮網絡音樂教學云平臺知識拓展和資源共享的功能。
通俗地講，面向移動終端的音樂教學云平臺就是手機版的音樂教學平臺，其開發環境包括軟件和硬件兩部分。其中，硬件環境最重要的是視頻服務器，本文開發的平臺系統購置了北京聯信志誠的MyComm服務器。軟件環境包括開發所用操作系統、數據庫、平臺代碼和調試工具，服務器操作系統選用Windows2003Server，數據庫選用SQLServer2000，平臺代碼選用JAVA語言，并在MyEclipse開發平臺下進行平臺界面的開發與調試。
1.平臺功能模塊設計
音樂教學云平臺按功能分為視頻獲取模塊、坐席管理和系統管理(如下圖所示)。
(1)視頻獲取模塊：主要實現視頻獲取功能。使用者通過智能手機接入音樂教學云平臺，通過選擇菜單獲取所需的視頻段落，可以觀看每門課程的課程視頻、課程PPT與相關作品欣賞。按內容分為六部分：聲樂課程、弦樂課程、舞蹈課程、鋼琴課程、民族音樂課程和影視視聽。該模塊既可以作為課程和音樂作品的預習、練習，又可以做為個性化的賞析和改編制作工具。存儲音樂教學相關的多媒體素材，包括文檔、圖片、PPT、音頻和視頻信息。
(2)坐席管理：平臺分別設置語音座席和視頻座席，可對用戶需求進行人工解答，座席人員可通過計算機與用戶進行語音和視頻互動，為用戶提供所需視頻或服務，或轉接專家作答等。座席管理模塊對座席功能進行統一管理。
(3)系統管理：主要負責對平臺運行參數、中間數據以及用戶權限進行管理，為系統管理員提供進入各模塊的接口，以保證整個平臺流暢運行。
2.平臺數據庫設計
普通高校音樂教學資源數據庫名為MusicData，包括八個數據表，用來記錄音樂教育資源的相關信息，這四個數據表分別為教師—課程信息表(CourseTable)、課件信息表(CoursewareTable)、文檔信息表(WordTable)、PPT信息表(PPTTable)、圖片信息表(ImageTable)、音頻信息表(AudioTable)、視頻信息表(VideoTable)和用戶管理信息表(UserTable)。
教師—課程信息表(CourseTable)存儲每位教師教授的課程的相關信息，表項有教師編號、教師名稱、教師簡介、課程編號。課件信息表(CoursewareTable)存儲每門課程所涉及的所有課件，包括課程視頻、課程PPT以及相關作品賞析，表項有課程編號、課程名稱、課程簡介、文檔編號、PPT編號、圖片編號、音頻編號、視頻編號。文檔信息表(WordTable)存儲音樂教育相關的文字信息，表項有文檔編號、文檔名稱、文檔存儲地址。PPT信息表(PPTTable)存儲音樂課堂教學所用PPT信息，表項有PPT編號、PPT名稱、PPT存儲地址。圖片信息表(ImageTable)存儲音樂教育相關的圖片信息，表項有圖片編號、圖片名稱、圖片縮略圖、圖片存儲地址。音頻信息表(AudioTable)存儲音樂教育相關的音頻信息，表項有音頻編號、音頻名稱、音頻長度、音頻存儲地址。視頻信息表(VideoTable)存儲音樂教育相關的視頻信息，表項有視頻編號、視頻名稱、視頻縮略圖、視頻長度、視頻存儲地址。用戶管理信息表(UserTable)存儲使用者信息，此表屬于獨立表，表項有用戶編號、用戶名、用戶密碼、使用權限。
3.平臺界面展示
(1)手機登錄界面
使用者可通過撥打音樂教學云平臺號碼登錄平臺移動端，當“Video”開時為視頻通話，當“Video”關時為語音通話。
(2)平臺用戶界面
使用者可根據平臺用戶界面提示選擇相應操作，根據所選課程名稱輸入號碼觀看課程內容。
(3)平臺座席界面
平臺座席人員可根據使用者需求為其提供不同服務，座席人員可記錄使用者信息、轉接呼入信號、播放使用者所需的視頻。這一功能對于音樂教育過程中，教師了解不同學生的學習興趣點和難點，具有重要的參考作用，大量實時性的學生的需求信息可以為豐富、完善音樂教育的內容和方法提供有價值的提示與參與。
篇10
關鍵詞： 音樂教育改革 美育 民族音樂
我國近代學校音樂教育史上，并不乏音樂教育大家，從李叔同、、蕭友梅、黃自、陶行知、陳鶴琴、沈心工、劉質平、豐子愷，到賀綠汀、李凌、趙、陳洪、張肖虎等前輩，他們均對我國學校音樂教育作出了不可磨滅的歷史貢獻。當代國際音樂教育的特點是：音樂之于人的重要意義被人們重新加以反思和認識；科技新成果被廣泛地應用于音樂教育領域；新的教育哲學理念引導下的學校音樂教育的課程改革成為全球范圍內的課程改革的重要組成部分；音樂教育的視角逐漸突破學校的局限而轉向普通大眾。隨著國際間音樂教育交流的增加，世界各國音樂教育工作者對音樂教育思考與探究的新成果會不斷涌現，對音樂教育的本質和意義的認識也將更為深入。①
一、音樂基礎教育改革
自20世紀80年代以來，為了努力構建適應21世紀國際競爭和本國經濟及社會發展的新的教育體系，各國教育改革浪潮迭起，形成了一場歷史上影響最為廣泛、深刻和全方位、大動作的世界性教育改革運動。這次改革，無論是課程理念，還是教學觀念，都發生了前所未有的轉變。國際音樂教育學會（ISME）認為：音樂教育能有效開發個體潛能，激發創造沖動，升華精神境界，提高生活質量；全世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。同時，各國音樂教育界普遍認識到，音樂教育不再單純是知識與技能的教育，而應是全人的教育。通過音樂教育開發學生的潛能，培養學生樂觀寬容的個性和健全的人格，促進學生全面發展，為學生喜愛、學習、享受音樂打下良好的基礎，這已經成為許多國家共同的音樂教育理念。
（一）教材方面
經過一輪又一輪的課程改革，中小學音樂教材也出現了各種各樣不同的版本，而這些版本的共同點就在于，小學音樂學習的內容更貼近現實生活，把開發學生的創造力、音樂實踐能力及培養學生的音樂素養作為主要的內容，根據學生自身的發展特點編寫的，教材的設計編排遵循由淺入深、由易到難的循序漸進的原則，更符合環境與時代的要求，同時也促進音樂教育的發展；中學教材的編寫則更注重音樂審美能力的培養，內容也更多樣化，當下，學校音樂教育也越來越重視校本課程的開發，民族文化越來越受到重視，當地的特色成為教材編寫的一大亮點。
（二）課堂教學方面
在課堂教學中，反客為主，打破原有的教學模式，讓學生成為課堂的主人，教師起到輔助的作用。教學方法由單一轉向多元。課堂上倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手的原則，充分發揮學生的想象力、創造力，關注學生的學習興趣，寓教于樂。讓學生充分體驗到學習音樂的愉悅感情，努力使音樂課程成為學生的精神家園，成為他們放松心情的良藥，讓音樂真正進駐學生的心中，更體現了“以學生發展為本”的教學原則。同時也建立起新的師生關系：亦師亦友，促進了課堂教學的和諧開展。
（三）教師方面
新的課程改革，對教師的要求也有了很大的改變，教師要廣泛地、全方位地掌握與音樂知識有關的廣大學科的內容。音樂教育改革的成功與否，關鍵在教師。沒有一支高質量的教師隊伍，再好的教育思想、教育方案都不可能實施，因此師資的培養對其音樂教育的發展有著重要的意義和影響。德國的音樂教育之所以在世界上具有較強的競爭實力，與其一直以來高標準、嚴要求的師資培養是密不可分的。②德國首先對教師施行多層次與靈活的職前培養模式，這樣更有助于教育資源的合理運用；其次，強化教師培訓中的教育實踐環節。正如現在社會中，更注重實踐能力一樣，教師的教學實踐能力也備受重視；最后，注重教師知識與能力的合理性布局。在教學過程中，教師不僅擔任教育者的角色，同時還是教學者、分析判斷者、顧問及革新者。因此，教師素質的全面培養，是新世紀音樂教育中尤其值得重視的一方面。正因為如此，德國對音樂教師嚴謹的考核，才使其音樂教師具有較高的教育素質，使德國音樂教育保持著世界領先的地位。
二、實踐還是審美
鄧蘭在《實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》中指出：21世紀的中國音樂教育改革，確立了“以審美為核心”的教學理念，然而實踐的音樂教育哲學卻對此提出了質疑甚至“反對”，他們認為這種教育只關注音樂作品，漠視音樂的創作背景、文化基礎，教學熱衷于將學生思想囚禁在音樂作品的曲式中，遠離多元的文化。然而它來自于實踐的證據并不可靠，現實中的中國音樂教育以審美為核心，但并不武斷地認為審美是音樂教育的唯一價值，更在實踐中滲透審美的理想，使實踐充滿美感體驗。實際上，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者，而無論從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育都必須堅持審美的本質屬性。③
王安國在《美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展》中采用在中國得到廣泛認同的《中國大百科全書?音樂舞蹈》對音樂審美作出如下釋義：音樂的審美教育功能對社會的影響最為深遠。由于音樂能把千錘百煉、高度發展的社會理性凝聚呈現為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時就給人以教育，不僅對智力開發給予有力的促進（提高聯想、幻想和創造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對于外來信息的記憶、反饋能力），而且對各種非智力因素（如自制力、毅力、細心、專注、適度）的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。④
田耀農在《音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想》中認為：美是人類特有的一種感性、經驗性的直觀判斷；進而提出“美為貴”的思想，認為美是真善貴的統一；同時還提出了一種美的本源假設，認為人類最初不是為了審美的需要而是為了自身“被審美”的渴求才去創造美的，“被審美”的需要是創造美的動機，“被審美”更接近美的本源；進而認為美育理應是立美與審美的教育，而不僅僅為審美教育，美育應包括“被審美”的情感教育和心理教育。所以，美育應該是立美、審美、被審美的全面美教育，學校音樂教育應適應“全面美”的教育要求并在觀念、方法和教學內容上做相應的改革和調整。⑤
王志軍在《中國音樂教育應回歸文化與審美本位》中指出：我國目前的音樂教育忽略了音樂的文化性，片面地強調了音樂的技術性。全力發展作為文化的音樂教育是目前學校音樂教育的首要問題。從音樂自身的表現方式、形態和特性來看，我國目前的音樂教育還忽略了音樂的審美本質，片面地強調了音樂在德育、智育等方面的教育功能。音樂教育應以培養學生的審美能力為根本目的，它不是德育與智育的“殖民客”，我們在強調音樂文化素質教育的審美功能的同時并不否認其具有德育、智育的功能，但德育與智育決不能涵蓋、包容整個音樂教育。⑥
審美與實踐是互不干涉的兩個方面，在實踐中體現審美，在審美的過程中實踐。正如鄧蘭所說，“審美”與“實踐”絕不是相互對立的二者無論是從中國的音樂教育現實出發，還是就音樂教育的內在品質而言，中國音樂教育要在堅持審美的本質屬性基礎上進行實踐。
三、民族音樂進課堂
傳統能給我們什么？多年來，中國的音樂教育是依照國外音樂教育的模式向前行進。無論是教育原理還是教育方法，無不選取西方的。而中國幾千年流傳下來的民族文化正在逐漸消失，有的甚至失傳。新課改的進行，給了民族音樂文化一次重生的機會。作為一個有著五千多年歷史的文明大國，中國的音樂教育有著悠久的歷史。而作為學生，民族音樂文化更貼近我們的生活，更易懂、易接受。把民族音樂引進課堂與學校音樂教育相結合，首先要擺正中西音樂教學的位置。
20世紀以來，在我國專業音樂院校及師范院校音樂專業及中、小、幼音樂教育中，都遇到了如何擺正中西音樂位置的問題。要想重新振興民族傳統音樂文化就要按以我為主，外來為輔的原則，在學校音樂教育中，應把中國民族音樂文化放在首位，在青少年的心靈中樹立起中華本土音樂是主體的地位。這樣做，并不是說西方音樂不重要，更不是沒有“洋為中用”。我們應當毫不含糊地告訴青少幼一代，中國音樂和西方音樂都是人類共同的精神財富，不僅要傳承中華民族音樂的薪火，而且要從世界各國音樂中吸取營養。⑦
在現代學校音樂教育中，如何引領學生進入中華民族豐富多彩的音樂世界，進而真正體會華夏音樂的真諦，是當今音樂教育者不得不面對的棘手問題。節奏對于人類具有最本能的生命意義，無論抓髻小兒還是耄耋老人無不對敲擊節奏特別感興趣。我國有著極其悠久、豐富的鼓樂傳統及品種，特別是目前瀕臨失傳的戲曲打擊樂“鬧開臺”，如能及時搶救并引入課堂，則對我國民族音樂教育不失為一種輕松、簡便和愉悅的敲門磚。本土音樂教育是素質教育中的重要組成部分。實施本土音樂教育是在現代化進程中，使傳統音樂文化在新形勢下找到新的附著點，從而得以保存和發展的重要手段。⑧
中國是一個擁有56個民族的大國，在傳承這56個民族的音樂文化知識時要樹立多元音樂文化的觀念。首先，各民族的文化都應當受到尊重；其次，每種文化的獨特價值只有在排除偏見、歧視的前提下，才可能得以挖掘，得到確認，受到保護，進入傳播與交流；再次，對于任何一種文化所含的積極面與消極面，應當運用全人類共同進步的尺度予以冷靜而準確的解剖、辨析；最后，以發展的眼光對待每一種文化的存在，發揚其可貴的價值，舍棄其消極面，探尋其不斷提高的途徑。⑨
傳統留給我們的是一個民族的發展史，任何音樂文化知識的產生及發展都與當時的社會政治、經濟、文化發展狀況是密不可分的。而今天的音樂文化的傳承與積累也是在傳統音樂知識的基礎上發展起來的，它見證著一個民族的成長。
四、總結
新一輪的課程改革，從音樂教育的各個環節進行了大的變革，無論對教材，還是對課堂教學模式及教師自身素質方面都提出了一定的要求，同時更加注重審美與實踐的結合，在教學的過程中，強化了傳統音樂文化知識的作用，把民族文化知識作為素質教育中的重要部分，重視校本課程的開發。雖然改革推動了音樂教育的發展，但在改革的過程中也會出現大大小小、不同的問題，這是我們應該高度重視的，也是在不斷完善發展過程中必須克服的。中國音樂教育的發展，還需要經歷一個漫長的過程，這個過程是改革的過程，也是不斷提高的過程，需要我們進一步努力去探究，去完善。
注釋：
①金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1期（46））.
②莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養.人民音樂，2005（12）.
③鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3期（132））.
④王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展.音樂研究，2006（3期（91））.
⑤田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4期（93））.
⑥王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3期（23））.
⑦馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1期（22））.
⑧班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2期（88））.
⑨張天彤.高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策.中國音樂學，2004（1期（111））.
參考文獻：
[1]金世余.當代國際音樂教育的特點及其發展趨勢.交響-西安音樂學院學報，2009（1）.
[2]莊重春曉.從德國音樂教師的考核看其對音樂師資的培養.人民音樂，2005（12）.
[3]鄧蘭.實踐還是審美：“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑.星海音樂學院學報，2010（3）.
[4]王安國.美育的實踐――中國學校音樂教育改革與政策發展.音樂研究，2006（3）.
[5]田耀農.音樂教育應實施全面的美的教育――學校音樂教育改革方向的設想.中國音樂學，2002（4）.
[6]王志軍.中國音樂教育應回歸文化與審美本位.樂府新聲-沈陽音樂學院學報，2003（3）.
[7]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育.中國音樂，2003（1）.
[8]班一.關于戲曲打擊樂引入學校音樂教育的思考.天津音樂學院學報，2005（2）.
[9]張天彤.高師音樂教育與民族音樂傳承――關于高師民族音樂教學的現狀調查與對策.中國音樂學，2004（1）.
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[11]劉永昌.音樂教育學在中小學教師繼續教育中的運用.藝術探索，2007（S1）.
[12]文紅宣.理論創新與教學傳承――對我國傳統音樂基本理論三項重要研究成果的思考.中國音樂，2007（2）.
