音樂教育研究生培訓范文

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關鍵詞：高師音樂教育資源；服務；農村基礎音樂教育現狀；支教調研；對策研究

音樂教育造就了人的審美能力，是人類文化教育中不可或缺的環節。它是通過歌唱、基礎理論知識和表演技能培訓、音樂欣賞等各種富于情感的音樂形象對學生進行的美的培養和熏陶，它對于學生形成人生觀、世界觀，發揮創造力，養成良好的道德情操等都具有獨特的重要作用。因此和諧發展音樂教育是促進教育公平、平衡城鄉教育差異的有效標準，但是目前我國農村基礎音樂教育普遍存在理念、管理、師資建設等各方面相對滯后的情況，嚴重影響了農村中小學生綜合素質的全面提高。

一、吉林省農村基礎音樂教育現狀

經過走訪和調查，筆者發現吉林省農村音樂基礎教育現狀仍屬于相對落后的狀態，多數中小學校都對音樂課的重視程度不高，一些學校根本沒有開設音樂課，大約1/3的學校雖然開設音樂課，但是沒有專業音樂教師上課，一半以上的學校正常開設了音樂課，但是教學內容單一，幾乎無法達到教學大綱要求。但是通過調查也發現，雖然師資力量匱乏、教學設備簡陋、音樂課枯燥乏味，但這絲毫沒有減弱孩子們對音樂知識的渴望。有超過3/4的學生表示最喜歡上音樂課，希望接受正規的音樂教育，愿意學習歌唱、樂理知識和表演活動。

二、東北師范大學音樂學院赴梨樹縣支教調研行動

在為基礎教育服務、尊重的教育理念培養下和“勤奮、創新、為人師表”的校訓指導下，東北師范大學音樂學院研究生黨支部始終堅持以“音樂服務社會”為目標，結合自身學科特點，在院領導老師的高度重視和親切指導下，組織全體黨員及積極分子發揮專業所長，走進農村基礎音樂教育和社會體系，開展了支援梨樹縣基礎音樂教育行動。具體內容如下。

1.支教。通過給農村孩子上音樂課的形式，啟發孩子們對音樂的熱愛，改善落后的音樂教學現狀。支教小組從活動開展以來，累計對支援合作單位東河鎮中小學和蔡家鎮中小學等四個學校800余名學生進行了80余節次、320余課時的音樂綜合授課，解決了當地沒有音樂課和音樂教師的難題，取得了良好的效果。

2.調研。通過問卷調查、訪談、行動研究等科學研究方法，對吉林省梨樹縣中小學的音樂教學狀況進行了調查研究。依托支教的立項活動，音樂學院開展了多次實地考察訪談、問卷調查、課堂實錄等研究方式，收集了大量有效數據，學院師生先后申請《關于音樂舞蹈研究生服務農村中小學音樂教育的行動研究》、《農村學校音樂教育現狀與對策研究》、《農村音樂教育課程資源開發與設計》和《吉林省梨樹縣農村中學音樂校本教材開發個案研究》等多個項目課題和理論成果，力求為吉林省基礎音樂教育的整改和發展貢獻力量。

3.培訓。通過專業系統的培訓講座，以求從根本上解決農村基礎音樂教育的落后問題。經過長期周密的策劃商討，黨支部組織全體人員于12月4日赴梨樹縣教師進修學校舉行了“東北師范大學音樂學院支援梨樹縣中小學音樂教育教師培訓活動”。活動中，學院的院長尹愛青教授和姜寶君老師分別作了題為《新課程理念下的創新教學設計》和《課程改革后基礎音樂教育中存在的問題探究》的精彩講學。兩名研究生黨員代表也以交流講座的形式分別作了報告。本次培訓活動得到了梨樹縣教育部門領導和中小學音樂教師的高度贊許，搭建了音樂學院支援梨樹縣農村音樂教育的平臺，東北師范大學音樂學院、東北師范大學研究生院、東北師范大學首頁新聞和校報編輯部都對此進行了報道和好評。

三、高師音樂教育資源服務農村基礎音樂教育的對策研究

1.有效發揮高師學生的支教力量。學生是高等學府的主要群體，并且高師中有超過半數的學生來自于農村。所以有計劃地安排高師音樂院系的學生，定期參加指定農村中小學的教學活動，不僅能夠緩解農村中小學校缺乏音樂教師資源的問題，還能夠通過實踐活動，鍛煉學生的教學實踐能力，提升將來服務社會的就業技能。在東北師范大學音樂學院的支教活動中，學生們把鍵盤、聲樂、舞蹈、視唱練耳、音樂理論基礎和音樂欣賞等各專業領域充分結合，取得了非常好的效果。尤其是研究生，可以在活動中將科研項目結合進來，不但可以通過支教實踐活動提高學術研究水平，還能通過研究項目解決一部分費用。另外，將這種藝術實踐與學生的課程學分和現實表現聯系起來，也可以起到相互制約、相互促進的雙效作用。

2.廣泛開展高師教師培訓活動。調查顯示，大多農村音樂教師缺乏教學熱情和責任感，完全不能把音樂教育、素質教育和審美教育充分結合。因此，對農村中小學音樂教師的培訓，提高農村音樂教師的自身素質非常必要。以吉林省為例，農村中小學音樂教師大都是專科畢業，無論是業務素質還是教學理念都很難達到新課程標準的要求。所以，把這些老師集中起來通過講學、報告等方式進行培訓學習，大家可以在討論和交流的過程中，增進了解和提高水平。另外，高師教師可以準備一些精品課或者示范課，將先進的教學理念融入課堂實踐，以提高農村音樂教師的教學水平。條件允許的話，還可以將部分高師音樂院系專業教師掛職掛崗在農村中小學校，也可以在縣鎮擔任兼職音樂教員，為加快農村基礎音樂教育的發展出謀劃策，以促進農村基礎音樂文化的建設。

3.充分利用高師學生組織資源。學生社團、學生會、黨支部等學生組織是高師校園中各項活動的中堅力量，學生社團活動也是校園文化活動的重要組成部分，因此高師的學生組織應在服務農村基礎音樂教育的進程中發揮積極的推動作用。高師學生組織具有組織力強、凝聚人心等特點，可以通過組織學生募捐或籌款等活動形式，呼吁關注農村基礎音樂教育、關注農村孩子的健康成長；可以在農村音樂教學技能大賽等有意義的活動中挖掘支援農村音樂教育的熱點問題；還可以帶動農村孩子舉行音樂文化活動，提高孩子們的學習興趣。發揮黨員、學生干部的帶頭作用，可以在支援農村基礎音樂教育活動中得以具體體現。

通過系列的調查研究與支教調研實踐活動，筆者深刻地感受到從根本上改善農村基礎音樂教育的現狀、加快平民教育的發展進程的必要性。沒有音樂的教育是不完整的，農村中小學生離不開音樂教育。那么，在大力發展農村基礎音樂教育，縮小城鄉教育差異，普及全民音樂教育的過程中，高師音樂教育資源可以起到不可估量的積極作用。事實上，高師音樂教育資源服務農村基礎音樂教育是高師和地方的雙贏。

參考文獻：

[1]李莉.論地方高校音樂教育資源服務新農村音樂文化建設[J].大眾文藝，2009，（23）.

[2]謝紅.王晶.當前農村音樂教學現狀及對策研究[J].河北師范大學學報，2007，（11）.

[3]蘇敏.農村基礎音樂教育邊緣化問題及對策研究[J].科教文匯，2007，（8）.

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一、前的普通高校音樂教育

1.我國普通高校音樂教育發展開端始于19世紀末美國傳教士狄考文偕夫人于1878年創辦的“登州文會館”（登州即今山東蓬萊），相當于大學程度，設有以唱歌、識譜、編寫歌曲為主的“樂法”課 。2.我國普通高校早期的美育思想1903年，我國著名思想家、教育家王國維將美育列入普通學校教育宗旨。1908年建立的“浙江兩級師范學堂”，校長經亨頤重人格的培養，提出“德、智、體、美、群”五育教育，設有音樂課程。1912年，先生擔任教育總長的就職演講《對于教育方針之意見》中，將美育列為國民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教說》①的著名主張，強調通過美感教育來陶冶人的品質。3.我國普通高校最早頒布的藝術教育法律法規1913年，中華民國教育部在其頒布的《高等師范學校規程》中規定預科開設課程共8門，樂歌被列為必修科目之一，每周2課時，教學內容主要為聲樂練習及音樂理論。本科將樂歌列為隨意科。1927年，成立藝術教育委員會，出席第一次會議的有、林風眠、楊杏佛、王代之、高魯、周俊、李金發、呂彥直，提出“整理全國藝術教育”等主張。4.我國早期的藝術教育機構1912年，先生在他擔任教育總長期間成立了藝術教育委員會，并聘請魯迅先生主管藝術教育委員會工作。普通高校音樂教育機構的建立是1931年，清華大學成立西樂部。有通過唱片聽賞音樂的教學和演奏西洋名曲等實踐活動。5.中華民國教育部頒布關于學校藝術實踐的第一個文件1940年，教育部頒發《學校課外音樂活動辦法》。主要內容有全國專科以上學校應由專門音樂教師負責學校音樂活動，要求各校要在學生中組織多種藝術團體，經常舉辦音樂比賽或演出活動。每位學生要至少應參加一項與藝術有關的活動，各校應從學校經費中酌撥音樂事業費等②。6.我國普通高校較早開設的音樂課程:⑴ 音樂選修課 1897年浙江大學（前身為“求是書院”）由日籍教師武橋敦義主講音樂選修課，后來由豐子愷先生兼授音樂課程。⑵ 音樂必修課 1912年，北京高等師范學校在預科課程中設置“樂歌”為必修課，共開設3個學期，每周2課時。7.我國普通高校較早譯著的音樂教科書1904年，美國亞克斯福大學的音樂理論教科書被曾志胍脛，定名《樂典教科書》，以供當時中國師范學堂及中學堂、女子學堂之用。8.我國普通高校較早成立的音樂社團1913年北京高等師范學校組織課外練習軍樂的活動，由學生自愿參加，每周3課時。9.我國普通高校較早創作的歌曲1897年，南洋公學師范院（現上海交通大學）由學生張惕銘、姚立人和沈心工作曲的校歌《警醒歌》（張煥綸詞）。10.我國普通高校早期培養的音樂人才僅以清華大學為例，有趙元任、黃自、張肖虎等。11.之前的普通高校師資隊伍：李叔同、蕭友梅、劉天華、趙元任、豐子愷、姚錦新、柯政和等。外籍教師有范天祥（美）、嘉祉（俄）、托諾夫（俄）、庫普克（德）、武橋敦義（日）等。

二、后的普通高校音樂教育

后至今，從總體發展看，高等學校的音樂教育大致分為四個時期：1.1949年建國至1965年，在全國只有極少數普通高校開展音樂教育。2.1966年至1976年 “”時期，我國高等學校各方面遭到嚴重破壞。不少樂器、唱片被毀掉，音樂社團停止了活動，音樂機構解散。3.1976年至1985年，1976年至1978年是一個徘徊期。從1978年至1985年，呼喚健康藝術、提倡高雅文化、提高大學生的審美能力成為藝術教育的工作重點，在大學生的精神文化生活中產生了積極的、重要的影響。普通高校音樂教育從培養人才出發，受到各級領導普遍重視。4.1986年至今是發展的良好時期，藝術教育逐步走向正軌，藝術教育機構逐步健全，藝術課程的改革深化更加符合普通高等學校的培養目標，藝術對人的素質培養的重要性及藝術與相關學科的研究取得了可喜的成果。

“普通高等學校音樂教育”學科的稱謂是在1986年確立的。清華大學、上海交通大學等高等院校在1986年8月發起并成立了普通高等學校音樂教育學會。瞿維、方業熱問捉旎岢ぁ⒏被岢ぁ1988年國家教育委員會（現教育部）下達了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》(教辦[1988]025文件)；1989年至1998年，國家教委頒發了關于印發《全國學校藝術家教育總體規劃》的通知([89]教社科字003號)，在《規劃》中首次提出要在普通高校開設藝術選修課；后頒發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》的通知(教體[1996]5號)、《李嵐清同志與部分音樂家座談在高等院校提倡交響音樂問題的講話》的通知(教辦1997]32號)和《高等學校〈交響音樂賞析〉教學指導綱要（試行）》的通知(教體藝廳[1999]7號)等文件，表明了高等學校的人才培養和教學工作越來越受到政府和社會的關注。③

三、普通高校音樂教育中的音樂學副修專業

1. 前的音樂學副修專業教育（1920―1949）1920年北京女子高等專科學校增設音樂體育專修科，蕭友梅為科主任，經與趙元任商議，定為以體育為主科的學生必須以音樂為副科，學習成績按學分計算。2.之后的音樂學副修專業教育（1949―2006）（1）音樂學副修專業的教育 始于1978年的音樂學副修專業的教育是指普通高校非音樂專業的學生兼學音樂專業的學習。1978年，出于對人才培養的重視，北京外國語學院分院（現名為首都師范大學外語學院）實施音樂學副修專業的教育，目的在于培養我國高級外交人才良好的藝術修養。它的教學目的、辦學模式是普通學校音樂教育、專業音樂教育的契合點，有相對獨立的、系統的音樂課程與藝術實踐的各種活動，并以音樂為載體，注重音樂對創造思維與智力的開發，培養具有藝術思維的綜合性的創新型人才。設有符合高校音樂教育特點的綜合的藝術課程，如音樂鑒賞類、音樂常識類、音樂史學類、音樂文化修養類課程，并有第二課堂專家學術講座的課程。為提高大學生的文化修養與跨學科研究，音樂學副修專業還成立了“音樂與多學科交叉研究”小組。（2）首都師范大學音樂學副修專業的專科和本科學歷教育 音樂學副修專科學歷的教育是培養具有藝術思維的創新型科學家和開拓音樂學新的研究領域的辦學模式，為我國培養音樂與科技、音樂與人文等跨學科的專門人才開辟了新的道路。1995年，首都師范大學音樂系④在全國首創音樂學副修專科學歷教育。除延用北京外國語學院分院所開設的課程和教師外，還增加了“音樂美學與評論”、“音樂與多學科交叉研究”等研究性的課程。音樂學副修專業的學生還有的考入音樂學碩士研究生，研究成果受到有關專家的高度評價。2002年，首都師范大學音樂學院又在全國率先建立起音樂學副修專業本科學歷教育。除開設上述專科學歷課程外，增設有“音樂構成”、“音樂與文化”、“音樂商業管理”、“音樂工程”等課程。除本校教師外，受聘為音樂學副修專業開辦講座的音樂學者和專家有嚴寶瑜、姚思源、嚴良搖⒄徘啊⑼糌購汀⒅芎：輟⑼醢補、李西安、朱漢城、修海林、謝嘉幸、金湘、儲望華、陳其鋼等，還有劉新成（歷史學家）、陶東風（文藝理論家）、傅溪鵬（文學家）等。

四、我國普通高校音樂教育的學科現狀

2000年以來，普通高校音樂教育進一步受到黨和政府的高度重視。為貫徹落實教育部關于《李嵐清同志與部分音樂家座談在高等院校提倡交響音樂問題的講話》的通知精神，教育部藝術教育委員會委托北京大學、中央音樂學院、全國高等學校音樂教育學會于2000年在北京大學舉辦首屆高等學校“交響音樂課教師培訓班”，此次大會進一步明確了普通高校音樂教育是培養高素質人才的教育。2000年《全國學校藝術教育發展規劃（2001―2010）》和《學校藝術教育工作規程》頒布并實施，我國普通高校的藝術教育進入了一個新的歷史時期。2003年，教育部與國務院學位辦為加強對普通高校公共藝術師資隊伍的建設和培養，將培訓普通高校在職攻讀公共藝術教師音樂學碩士學位的任務委托給首都師范大學音樂學院和中央音樂學院，同年招收首屆研究生。2005年，全國第一個音樂學專業――“普通高校音樂教育”方向統招碩士研究生的學位點在首都師范大學音樂學院建立，標志著我國“普通高校音樂教育”學科的建立。至今已有3屆共6名碩士研究生專門從事普通高校音樂教育的學習與研究。

五、對普通高校音樂教育學科的理論闡述

1. 普通高校音樂教育學科的定位 普通高校音樂教育是音樂學與哲學、美學等學交叉的一門復雜的學科。它的宗旨是以歷史唯物主義與辯證唯物主義的科學世界觀研究藝術與人、藝術與科學之間的關系，培養藝術與科學相結合的高素質的創新型人才。2.普通高校音樂教育的目的普通高校音樂教育的目的是使大學生理解音樂的本質，樹立正確的審美觀，傳承優秀的文化與科學創新精神。進一步開拓音樂學專業中音樂與科技、音樂與人文等音樂與多交叉學科的研究領域。3.普通高校音樂教育的研究對象及主要課題普通高校音樂教育是音樂學的一個分支，屬普通音樂教育學范疇。它的研究對象是非音樂專業的大學生，主要是通過音樂的創作、表演、欣賞、藝術實踐等方面的研究，分析和揭示人與音樂的關系。4.普通高校音樂教育的研究方法（1）音樂本體的研究方法 是實施普通高校音樂教育的重要方法。旨在對優秀的作曲家與代表作品進行科學、客觀、深入的學習研究，通過作曲家運用音樂的基本組織手段與表達情感之間的聯系，使大學生體驗、感受音樂的美和精神內涵。（2）音樂文化的研究方法 立足于音樂的本體，向相關文化拓展，使大學生認識音樂藝術形式在歷史進程中的演變、沿革和發展過程，音樂對時代和社會所產生出的深刻影響，理解音樂中廣闊的精神內涵。（3）音樂美學與音樂心理學的研究方法 關于普通高校音樂教育的本質和特性的研究，須深入到藝術實踐領域，從音樂美學、音樂心理學視角，研究音樂對大學生的情感、意志、理想、知識、審美價值取向等諸方面所產生的影響。（4）哲學和史學的研究方法 音樂作為人類的精神產品，由于哲學觀點、立場的不同，對音樂的本質視角也不相同。普通高校音樂教育應將音樂置于歷史和文化的背景下審視，使大學生學會正確運用歷史唯物主義與辯證唯物主義的立場、觀點去認識、理解事物，從哲學、歷史的高度認識音樂對社會進步所產生的重要價值。（5）音樂社會學的研究方法 藝術始終折射時代與社會，音樂與社會有緊密的聯系。普通高校音樂教育應培養大學生思辨、評價和批判各種文藝思潮的能力。傳承先進的文化，理解多元文化并保護傳統文化，使大學生的審美價值取向對社會文化起到引領的作用，并對推動社會的進步產生重要的影響。

普通高校音樂教育這個新的學科的崛起經歷了百余年幾代人不懈的探索和努力，它必將對我國教育的發展產生重要而深遠的影響。

①1917年《北京神州學會講演詞》，刊載《新青年》第3卷第6號（1917年8月出版），《美學文選》，北京大學出版1983年4月出版。

②《藝術教育重要法令》第12頁。

③馮蘭芳《普通高校藝術教育回顧與展望1978―1998》，《人民音樂》1999年第12期。

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關鍵詞：特殊教育；音樂教育；師資培養

現階段特殊學校的音樂學科教學崗位上，師資不足，教學任務繁重；從事特殊音樂教育的老師大多是普通高校音樂教育專業的大專生、本科生。我國現階段還沒有培養特殊教育音樂師資的機構和體系。筆者以世界特殊教育事業發展趨勢為中心，參考、吸收先進國家培養特殊音樂師資的優秀經驗，提出自己的建議：

1 在高師院校音樂教育專業開設特殊教育專業課程，培養特殊音樂教育師資隊伍

我國普通高等師范院校設有音樂教育、音樂表演專業，為我國各類學校培養音樂教師，這也應該成為我國培養特殊音樂師資最佳渠道。在已有的師范院校的音樂教育專業下，開設課程培養特殊音樂教育師資，應該是解決我國目前特殊音樂教育師資短缺的最理想的方式：一是師范院校可以在音樂教育系開設特殊教育專業課程，或選修特殊教育方向的教育理論，又或前兩年學習音樂專業的教師技能，后兩年專門開設有關特殊教育的心理學、教育學和相關的教學實踐。這樣擴寬了音樂學科的專業領域，豐富了學生特教技能，縮短了學習時間，培育出的音樂老師更加全面。二是各師范院校的音樂系設立特殊音樂教育的學科，專門培養特殊音樂教育教師。特殊音樂教育的學生不僅音樂專業技能是必修課，特殊教育的理論與技能也必須是必修課。

2 在專業音樂院校設立特殊教育專業

高等音樂學院有作曲系、聲歌系、鋼琴系等，學生都具備良好的音樂專業基礎，在音樂專業上的學習條件是優于師范院校的，各大音樂學院畢業生的專業水平是毋庸置疑。各大音樂學院專業起點高，我們的師資培養放于音樂院校也顯得尤為重要。在音樂院校教授學生特教理論與技能，我們培養的特殊音樂教師不僅能夠勝任特教教師工作，并且是擁有高專業技能水平的音樂老師，在保證了我國特殊音樂教育師資數量的同時，質量也得到了保障。目前各大音樂院校不一定有條件開設特教專業，但可以開設特殊教育的選修課程，聘請專家給同學們上課或講座學習。讓學生在校能接觸到特殊教育，對特殊教育有一定的了解，拓寬專業領域。

3 設立特殊音樂教育碩士研究生專業，培養高學歷、高層次的研究型音樂教師

1993年北京師范大學建立我國第一個特殊教育碩士點，直至今天，全國范圍內已有14所高校開設碩士點。這些學校為我國特殊教育事業培育了一批高層次的人才，他們具教學、科研、康復、管理于一身，推動了特殊教育的發展。美國對從事特殊教育工作的老師有明確的學歷要求：學士或學士以上。我國特殊教育師資培養主要集中在職校和部分的本科學校，師資的學歷水平低于美國，只有真正的實踐才能繼續學術的研究。在我國，特教專業擁有碩士點，但更多的特教專業碩士畢業后并不愿意走向第一線的教學工作。在特殊音樂教育碩士點的建設中，首先需要完善我國現階段學士學位的特殊音樂專業的設置與探索，將現有的特教專業碩士典進行細分與發展，對已有的兒童藝術教育的課程進行深入學習，對教學重點進行研究，效仿國外專業細致化，培養師資的學科專業化，充分吸收國外先進國家培養特殊音樂教師師資的優點，運用我國培養碩士研究生的方案，建立起一支有豐富教學經驗，有實際教學能力，有高學歷層次的特殊音樂教育師資隊伍。

4 重視特殊教育教師職前實踐與職前培訓

在我國特殊教育師資主要采用非定向培養方式，學習教育學、心理學、醫學、康復學，特殊教育學等課程，從大方向把握特殊教育，有理論基礎。我國目前只有部分地區實行了“特殊教育資格證書”制度，特教學校的老師大多只有教師資格證書，教師資格證的考試上以心理學，教育學為主，試教面試也只有短短數分鐘。學校培養模式和證書考試中我們都不難發現，特殊教育工作的老師們有一定的教育教學理念、特教專業知識，但都缺少職前的實踐，對特殊兒童的教育教學，生活方式缺少了解。開展或豐富已有的教學實踐活動，還需要多方面的支持與幫助。要有定點的中小學接受學生進行普通教育實踐，又需要有特殊學校或醫院接受學生進行特教實踐、臨床實習，了解特殊兒童、特殊病人的學習方式、心理問題等。要聘請特殊教育的骨干老師，優秀老師來學校定期開展講座，短期培訓，實踐指導，給在校生們帶來生動的教學案例，實際的教學方法。抓住職前實踐的環節，在職前完成對特殊教育理論與技巧的熟練運用。

5 加強特殊教育教師繼續教育與終身教育

英國詹姆士彼得提出：“教師教育則包括三個不可缺少的基本環節：一個人教育環節，二初步訓練環節，三在職繼續教育環節―這是前兩個環節的補充和繼續，它貫穿于教師職業生涯的全過程。”[1]職前實踐以及入職后的進修與學習都是一個整體，我們要把教師的培養轉變成繼續教育、終身教育的模式，不再是一次性、終結性的，這才是教師一體化的體現。繼續教育：對擁有豐富的教育經驗從事第一線教學工作的特殊教育老師，鼓勵他們繼續學習，提高學歷層次，豐富專業的理論知識。終身教育：“終身教育”是由法國的保羅?朗格朗（Parl Lengrand）在1965年的成人教育促進國際會議期間提出。現在已經在世界各國廣泛傳播。終身教育是教育質量不斷提高，教育工作與時俱進的基礎。特殊教育教師終身教育可抓住以下幾點：一是以校為本：以學校為主體，以課堂教學為中心，在自己與其他老師的實踐教學中不斷發現問題，改進問題。二是學校間的相互學習：各地教育主管部門應當經常舉辦、組織特殊教師交流活動，委托師資水平高、教學條件好、教師資源豐富、教師質量優秀的學校對其他特殊學校教師進行培訓工作。三是遠程學習：又稱為網絡教育，突破了時間、空間的界線，能充分利用現代信息技術，通過非實時的授課系統，讓受訓教師能方便，快捷的接受到來自全世界優秀老師共享的豐富資源，獲得更多最新的教育訊息。讓特殊教育資源能夠在地區之間能夠實現互通，實現教育的共享。

現階段需要改善、需要學習、需要改變的地方太多，特殊音樂教育發展困難重重。在偌大的中國，在無數特殊音樂教育學者的一起努力和研究下，中國特殊音樂教育師資培養將會有更好的模式，在優秀的特殊音樂教育的師資帶領下，特殊音樂教育將會擁有美好的未來。

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關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

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樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

篇5

云南豐富多彩的少數民族音樂文化，是學校音樂教育的重要資源，也是我們辦出特色的優勢所在。如今，多元文化教育已成為世界音樂文化發展的新趨勢，民族音樂作為一種藝術形態和傳統文化，正在引起社會各界人士的關注和重視。學校音樂教育是提高人的總體素質的重要組成部分，是民族音樂文化傳承、傳播的主要渠道。把民族音樂文化作為學校音樂教育的重要內容以及在學校音樂教育中廣泛開展民族音樂文化傳承，是當代音樂工作者，尤其是音樂教育工作者面臨的重大課題。

一、云南少數民族音樂文化教育現狀

（一）高等音樂教育

云南共有高等院校35所（不含軍事院校、分院校和大專班），其中12所高等院校設有音樂教育專業，開設與中國音樂相關的課程有《中國民族民間音樂概論》、《中國音樂史》，少量涉及到云南民族音樂文化教學內容，除云南藝術學院與南京藝術學院合辦的研究生課程班、昆明師專音樂教育系專門開設的《云南少數民族音樂學概論》、《云南少數民族音樂概述》課程外，在所有的本、專科院校的教學計劃中，95％以上都未涉及此項教學內容。

由于歷史的原因，長期以來，我國高等音樂教育專業不論是課程設置還是教學目的、教學方法，基本上都是照搬音樂表演專業的內容，而音樂表演專業則又一直沿襲著西方的教學體系。從視唱練耳、基本樂理到和聲、復調、曲式、配器等都是西洋的理論體系，“重專業、輕文化；重技巧、輕理論；重課堂、輕實踐”（陳勇：《對云南省高等藝術師資培養現狀的分析與思考》）的現象較為突出，以這種理論體系教育出來的學生，只知道強拍弱拍，卻不知道“板眼”為何物，“藝術青年說起西方藝術來幾乎是如數家珍，而談到中華民族藝術傳統，常常是一知半解或知之甚少”。（吳戈：《中國藝術教育面臨的尷尬與出路》）近年來，“三重三輕”思想雖然有所轉變，但也不容樂觀，由于藝術院校與高師的音樂教育專業不重視少數民族音樂文化的教學，老師和學生對少數民族音樂文化的價值認識不足，加之音樂專業理論教師特別是民族音樂理論教師的嚴重缺乏，從很大程度上影響了民族音樂理論課程的教學質量，學生畢業后不具備民族音樂文化的教育能力。更為可惜的是“一些本來出類拔萃的少數民族學生，通過多年的艱苦努力考入藝術院校，進校時懷著滿腔希望和熱情，畢業時卻帶著許多迷惑和不解，永遠離開了他們孩時熟悉的家鄉，離開了他們本該成名成家的土地”。（王信東：《云南省中小學藝術教師現狀研究》）

20世紀60年代初，云南民族學院曾創辦過培養民族藝術青年人才的培訓班，他們把傳授各民族的傳統藝術為主要教學內容，但由于各種條件的局限和對各民族傳統藝術作為高等音樂教育的教學內容的認識不足，未能繼續堅持。1995年，在美中藝術交流中心的提議和幫助下，創建了云南民族學院民族藝術系，這是“云南民族文化合作計劃”中最重要的項目之一。它既不同于純民間的自我傳習，也不同于中國現行的任何一種高等藝術教育，而是不離本土的高等民族藝術教育。（周凱模：《云南民族音樂論》）在20世紀60至80年代，楊放、李晴海等老一輩民族音樂家進行了大量的本土民族音樂文化教學，由于他們對民族音樂文化有長期的接觸、積累和研究，讓學生到民族地區采風，同時采用大量的背唱和模唱的教學方式，在加上時常請當地一些優秀的民族歌手到學校進行原汁原味的演唱和教唱，使當時在讀的學生受益匪淺，并學有所成。如當今活躍在國內音樂創作樂壇的陳勇和對少數民族音樂有較深造詣的張興榮等。

近年來，在現代文明的沖擊下，許多人認為“中國音樂的未來將走向西方音樂的軌跡”，在這種價值觀念的引導下，西方音樂理論體系日益作為主流和權威話語，占據了整個音樂教育的核心地位，少數民族音樂文化逐漸失去以往所占據的位置，盡管一些院校的《民族音樂》課里進行了“穿插式”的本土少數民族音樂文化教學，但對此課卻從未給予真正意義上的重視，或者說本土少數民族音樂文化不僅從未考慮過系統地納入學校的教學內容，而且逐漸以“零星化”、“點綴性”的方式出現，從原來的“邊緣”位置瀕臨“消失”的境地。（黃凌飛：《云南高等藝術院校民族音樂教育的思考與展望》）

（二）基礎音樂教育

隨著基礎音樂教育改革的不斷推進，以及《音樂課程標準》等一系列指導中小學音樂教育教學工作的法規和文件的相繼出臺，標志著我國基礎音樂教育已進入一個新的發展階段，從此結束和改變了音樂教育無法可依的歷史及渙散局面。在教學內容、教學方法、課外校外活動、教材建設、教學器材配備以及教學科研等方面雖已取得許多可喜的成績，但也還存在一些自身體系不適應時展的問題：一是基礎音樂教育觀念及教學方法較為落后，且模式單一。具體表現為：只關注音樂課程的外在價值，特別是輔德價值，而忽視音樂課程的內在和本質的價值―――審美價值；只注重非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辯）而忽視審美體驗（聯想、想像、創造、情感）；只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面可持續發展的決定性因素―――音樂興趣愛好的培養；由于受專業藝術院校模式的相關影響較深，在教學內容、形式、要求及方法上，存在著較為嚴重的專業化傾向，重教師講授，輕學生的主動參與；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重知識技能的訓練，輕對音樂的表現與鑒賞（吳斌、金亞文《音樂課程改革的意義及其背景》）。二是嚴重缺乏音樂教師，特別是缺乏熱愛民族教育事業，了解少數民族音樂文化并接受過專業訓練的音樂教師。由于高師音樂教育改革滯后，無論從數量上還是質量上都滿足不了基礎音樂教育的需要。在現有的音樂教師中，專職教師較少，兼職教師較多，且水平參差不齊。他們中許多人對云南少數民族音樂文化一知半解，甚至連一些簡單的民歌也不會唱，針對本土少數民族音樂文化的教育就更無法提及了。

二、充分利用少數民族音樂文化資源開展音樂教育

云南各少數民族由于地理、文化、生態等環境的不同，以及各種傳統文化習俗方面的較大差異，從而形成了風格各異的多民族文化并存的格局，構成了云南豐富多彩、絢麗多姿的民族傳統文化資源優勢。從“創世古歌”到“勞動歌”；從“情歌”到“婚嫁歌’；從“民族舞樂”到“民族器樂”；從“民族戲樂”到“民族曲樂”再到“宗教音樂”；從“獨唱、獨奏”到“重唱、重奏”；從“合唱、合奏”到“奏唱、舞蹈”融為一體。“據不完全統計：已收集到的民族山歌小調11萬首；民族民間舞蹈1255個；民族傳統樂器200多種”。（于景春：《導論》）這在我國是非常豐富和絕無僅有的。

云南各少數民族從來都把音樂視為是自己民族最寶貴的文化財富，是各民族生活的重要組成部分和“第二語言”。可以說，云南每一個少數民族都是“伴歌生活的民族”。傈僳族民諺說：“鹽不吃不行，歌不唱不得”；彝族諺語稱：“有嘴不會唱，白活在世上”等等。“不論耕種、打獵、結婚、喪吊、蓋房、親朋聚會，甚至在發生糾紛，引發爭斗時，都要盡情歌唱，盡情的舞蹈。用歌舞傳承民族遷徙創業的歷史，教誨后代子孫勤勞勇敢，戰勝萬難，披荊斬棘，建造家園；用歌舞彰明團結和睦，振興民族的真諦，使矛盾化解，械斗解除，戰爭平息，化干戈為玉帛；用歌舞傳情達意，增進了解，加深友誼，說合男女婚姻；用歌舞宣傳黨的方針政策，歌頌社會主義，憧憬美好生活，激勵奮發向上精神”。（歐志明：《放聲歌唱，邁向二十一世紀》）總之，云南各少數民族從小孩到滿頭銀發的老人，人人都喜歡唱歌。他們在歌聲中孕育，在歌聲中長大，在歌聲中成熟，在歌聲中離去……歌唱已成為他們生活中不可分割或缺少的一部分。

云南少數民族音樂文化具有的堅實的群眾基礎，為學校音樂教育提供了較好的有效資源和有利條件。在學校音樂教育中滲透少數民族音樂文化教育，是弘揚、繼承、發展民族音樂文化和滲透少數民族音樂文化教育的最佳方式和有效途徑，同時也是新時期賦予我們的歷史使命。

三、利用少數民族音樂文化資源開展音樂教育的方式和途徑

（一）建立少數民族音樂文化教育示范學校和實驗基地，全面推廣已取得的成功經驗

乘著改革開放、實施素質教育，建設云南民族文化大省、旅游大省和經濟強省的東風，有不少有識之士結合當地實際，把云南少數民族音樂文化作為學校音樂教育的一個重要內容，進行了有益的探索和大膽的嘗試，獲得許多寶貴的經驗，應將這些成功經驗全面推廣，以此帶動我省學校音樂教育的改革與發展。

例如：紅河州蒙自縣政府機關幼兒園根據幼兒心理、生理和動作發展特點，充分利用本地區彝族、哈尼族的音樂舞蹈資源，將其改編、加工，運用到早鍛煉中。這不僅讓幼兒小朋友從小就得到本土音樂文化的熏陶和情感體驗，而且還讓他們在快樂中得到健與美的鍛煉。

又如：怒江州歌舞團的文藝工作者，根據當地傈僳族、怒族、獨龍族、普米族、彝族、白族等6個民族的民間舞蹈編排加工的“8套民族歌舞”，在全州所有學校的課間操中推廣，它以集體舞的形式出現，不僅音樂歡快、節奏鮮明、運動量適度，而且讓學生在健與美的鍛煉中，得到本土音樂文化的情感體驗，同時增強了集體凝聚力和與他人的合作意識。

再如：昆明師范高等專科學校音樂教育系，堅持一年一度、為期4周的藝術實踐（采風）活動，要求學生在采風過程中，邊收集民間音樂素材，邊進行舞臺實踐，返校后進行整理、編排，并進行匯報演出。同時把收集到的民族民間歌舞在實習基地推廣、傳播，受到實習基地的領導和師生的熱烈歡迎和高度贊揚。并增設了《云南少數民族音樂學概論》、《云南少數民族音樂概述》、《云南民族聲樂作品演唱》、《云南民族器樂》、《云南民族舞蹈》等課程，這不僅提高了學生的專業技能和實踐能力，還為學生將來從事音樂教育工作、研究本土音樂文化打下堅實的理論基礎。

此外，還有西雙版納州民族師范學校（民族集體舞）、紅河州云錫公司教委（彝族煙合舞）、麗江納西族自治縣（納西打跳）等地區把少數民族民間歌舞引進學校，并進行推廣普及，弘揚了當地的民族音樂文化。

（二）把少數民族音樂文化教育貫穿于幼兒園、小學、中學、大學乃至研究生的整個教育過程

關注少數民族音樂文化傳統實際上是一個整體的教育問題，我們的學校音樂教育（包括高等音樂教育、中等音樂教育、基礎音樂教育、幼兒音樂教育）都應該增設少數民族音樂文化的教學內容。在云南少數民族音樂文化中，大都是歌、舞、樂融為一體，把這種歌舞引入學校音樂教育的課程中，讓學生從小就學習自己熟悉的本土音樂文化，只有了解了，對少數民族音樂文化有了感情，將來工作以后才能主動去做傳承、保護、發展的工作。

要改進高等音樂教育專業的教學內容，開設少數民族音樂文化課程，加強音樂師資，特別是民族音樂師資的培養。首先，在對世界其他民族的音樂有一定了解的基礎上，“在吸收與借鑒外來成功和經驗，并使之系統化、規范化的同時，努力將各民族豐富多彩的少數民族音樂文化溶入到我們的專業課中，將民間藝術的精華引入大雅之堂，將民族文化的弘揚與傳承變成我們的實際行動”；（陳勇：《對云南省高等藝術師資培養現狀的分析與思考）其次，提高在校師范生從事云南少數民族音樂文化教育的能力，適當增加民族音樂學的理論課程，加強藝術實踐及采風活動，利用我省自然的生態環境，讓老師和學生走出學校，深入到少數民族地區，去了解和親身體驗少數民族音樂文化的奧秘與真諦，使學生懂得和具備收集、記錄、整理、研究民族音樂的一般常識和能力。同時，聘請有關專家和民族民間藝人到校任教或開展講座，舉行相關的實踐活動，在大量的感性認識基礎上，通過課堂教學、實踐教學、課外活動相結合的教學方式進行系統的學習，并要求每個學生在熟悉自己本民族音樂文化的同時，至少還要熟悉其他民族的音樂文化，會一件少數民族樂器，會演唱一種民族的民歌，為云南少數民族音樂文化的傳承服務；再次，相關藝術院校應加強少數民族音樂理論教師的培訓，使他們“在精通中國音樂理論、云南少數民族音樂文化的同時，能整理、研究和傳承云南少數民族音樂文化，能演奏云南少數民族的傳統樂器，能演唱云南各少數民族歌曲或其他中國歌曲及一部分外國歌曲的人才，能運用云南豐富的民族音樂素材從事民族化音樂創作，有充分能力從事云南音樂文化教育。只有這樣，云南的高等音樂教育才可能具有特色，才可能在國際國內的音樂交流中具有交流價值；只有這樣，云南的高等音樂教育才會充滿勃勃生機，給云南的民族音樂文化帶來一片繁榮景象”。（趙志揚：《淺議音樂教育的民族化》）

篇6

【關鍵詞】兩岸高校 音樂教育 交流合作機制

當前，我國社會經濟與教育事業正處于快速發展的階段，大陸與臺灣各方面的交流合作不斷深化，兩岸關系已進入和諧發展階段，兩岸高等院校教師、學生和家長正熱切期望兩岸高等教育的交流合作。而加強兩岸高等院校音樂教育的交流合作，使兩岸的文化交流層次更高、內涵更豐富、領域更廣闊，增進兩岸同胞對中華民族和文化的認同感，促進中華民族的偉大復興，是建設兩岸共同的美好精神家園，推動兩岸關系和平發展的舉措，也是兩岸音樂教育工作者和兩岸文化人應攜手擔當起的共同責任。如何實質性地啟動和采取切實可行的措施加強兩岸音樂教育領域的交流合作，是高校音樂教育工作者值得認真思考和探索的問題。

一、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求

文化是一個民族的精神和靈魂，是一個民族真正有力量的決定性因素，可以深刻影響一個國家發展的進程，改變一個民族的命運。

中華文化有著五千多年的歷史。中國音樂文化伴隨著民族文化的發展，早在新石器時代就開始萌芽，經過夏、商、周到春秋戰國時期，源遠流長。經過數千年的發展和演進，中國音樂已形成各民族和地區各具特色的多元化音樂文化，同時又相互融合，共同構成異彩紛呈的中華民族音樂文化統一體，以此決定著區域音樂文化發展方向。同時，中國音樂的胸懷始終向世界敞開，吞吐吸納，匯聚世界音樂文化精髓，使中華文化的樂章更加絢麗多彩。

臺灣是中國的一部分，在過去千百年歷史中，大陸居民不斷遷過去定居，他們把語言文字、思想觀念、生活習慣、節日禮儀、音樂文化等傳播到那里，使大陸同胞與臺灣同胞在血緣、語言、文字等方面早已一脈相承、亙古未變。臺灣同胞有著海納百川、兼容并蓄的優秀傳統，有著愛鄉愛土的熾熱情懷和自己當家做主的樸素愿望。其獨特的歷史，成就了具有臺灣濃郁特色的文化。臺灣音樂，既傳承中華傳統音樂精髓，又發展本土特色，更借鑒和吸收外來音樂元素，使中華音樂文化內涵更豐富。

音樂是文化的重要載體，記載和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。通過音樂與文化的連接，可以增進對多元文化和人類文明的了解，并加強民族、文化認同感和多元文化意識。教育是文化傳承、交流、創造的重要媒介，隨著海峽兩岸關系的和平發展，兩岸交往日益頻繁，海峽兩岸在文化和教育領域的大融合，必然要求高等院校音樂教育的交流合作，因此，構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，是中華民族文化融合的需求，兩岸高校音樂教育交流合作機制的構建迫在眉睫。

二、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制，需建立長效機制和規劃實施步驟

據中國臺灣網3月10日北京消息，加強兩岸文化教育交流是2013年兩會臺灣團和政協界別組關注的話題之一。由此可見，加強兩岸文化、教育的交流重要性。建立兩岸高校音樂教育交流合作機制是進一步深化兩岸文化、教育交流合作的重要環節。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立是要結合海峽兩岸高校的實際情況，要有超前意識，充分把握兩岸高校音樂教育的發展趨勢，既要找出兩岸共性，保持中華民族特色，又要發揮兩岸優勢，適應國際化需求。海峽兩岸高校交流合作機制的建立，需要明確長遠的發展目標和制定切實可行的工作計劃。首先要明確海峽兩岸高校交流合作機制的主要內容，當中包括編寫制度規范、搭建平臺渠道、協商重大問題、協調海峽兩岸政策等。其次，要研究如何通過海峽兩岸高校音樂教育交流合作機制，讓海峽兩岸高校實現優勢互補、資源整合，并最終形成一套制度化和規范化的長效機制。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，還需要由海峽兩岸組建專家顧問團隊，從專業的角度，對交流合作協議和機制進行研究和分析，吸納各方意見，形成可行性報告和工作步驟，提前進行規劃和部署。兩岸高校和社會各屆共同努力，盡早將高校音樂教育交流合作協議和機制作為兩岸合作交流的商討議題提出，通過探討和商議，一定能加快建立起對兩岸高校音樂教育發展有促進作用并行之有效的高校音樂教育交流合作機制。

三、構建兩岸高校音樂教育交流合作機制的初步設想

（一）構建兩岸高校音樂教育合作平臺，促進兩岸高校音樂教育師資交流

兩岸高校音樂教育要培育出國際化音樂人才，需要有國際化經驗的優秀音樂教育師資。目前，臺灣地區音樂教育師資的學歷普遍較高，其音樂與文化、科技產業的結合也比大陸早，有成功的案例，與國際接軌。雖然大陸音樂教育師資的國際化比臺灣地區低，但音樂專業院校、綜合性大學的音樂學院和開設音樂專業的院校遠多于臺灣，師資力量宏厚，擁有很多教學經驗豐富的優秀教師。因此，兩岸高校的音樂師資隊伍應積極深入開展交流合作，構建多種交流合作平臺。具體做法是：可以組織開展海峽兩岸高校音樂教師交流與培訓活動，彼此分享對方先進的教學理念與成功的教學實踐經驗。在高校音樂教師教育領域，可定期舉辦海峽兩岸高校音樂教育教師教學技能或音樂學術論文培訓或比賽。兩岸教師還可以互相觀摩學習課堂教學實踐，彼此分享和借鑒對方的課程設置方案及課程與教學資源。待條件成熟后，兩岸教師可互相參觀考察、訪問和訪學，還可以互派教師到對方學校開設講座甚至短期任教，可以有效地促進高校音樂教師教學理念的更新、教學方式與內容的改進。

兩岸高校教師除了要嚴謹治學、為人師表外，還應傳揚中華民族優良傳統和精神，為中華民族的未來發展培育出更多優秀的國際化音樂人才，為兩岸文化產業的融合和發展貢獻出各自的力量。

兩岸高校音樂教育交流還可以通過文教基金會等團體運行，擴增老師與學生參訪、交流、研討機會，鼓勵師資分享等，通過合作平臺，為海峽兩岸高校音樂教育帶來更實質的幫助，共同應對和把握經濟全球化帶來的沖擊和機遇。

（二）設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，合作研究課題

海峽兩岸在平等互惠和共同發展的原則基礎上，為增進海峽兩岸學術交流研究，建立長期友好合作關系，可以設立兩岸高校音樂教育研究中心及學術論壇機制，使兩岸高校音樂教育學者，可依托中心或論壇這一平臺，廣泛吸收兩岸的音樂教育理論和實踐，開發共同研究課題等多種形式的交流活動。課題研究內容可以在充分契合當地高校音樂教育改革與發展需要的基礎上，盡可能考慮到兩岸的全面交流合作，以有效推動兩岸高校音樂教育事業共同繁榮發展。

在合作研究兩岸高校音樂教育課題的基礎上，還可以嘗試開展各個層面的教研交流活動，高校音樂教育領域，可以開展高校音樂課堂教學觀摩與評比活動，編寫出版兩岸高校音樂教學課例及評析等方面的教學參考用書，為弘揚傳統音樂，突出地方特色，也可開發地方教材。

（三）組織開展各項活動，搭建兩岸高校學生相互交流學習平臺

兩岸青少年是中華民族的希望和未來，均具有積極向上的活力和無限的創造力。因此，兩岸的青少年應多交流和接觸，加深了解和包容，加強互動和合作，共同創造中華民族美好的明天。

兩岸高校除了可多進行音樂藝術表演活動的交流外，也可以嘗試探討異地教育見習、實習和藝術實踐的模式，構建學生短期互換交流機制，學生可以分享各校電子圖書館資料，還可設計供兩地學生共同選修的網絡課程，探討部分課程互認學分的可能性。此外，鼓勵兩岸本科畢業生異地報考研究生，并在這方面提供咨詢和指引服務。

（四）合作創辦網站和刊物，加強兩岸信息交流

在資訊傳播十分發達的今天，海峽兩岸的交流合作也需要搭建一個快捷、便利的交流平臺，以便于兩岸的音樂教育同行能夠及時交流信息、分享成果。因此，創辦兩岸高校音樂教育的網站很有必要。創建網站的操作性強、成本低、見效快、效果好，且隨時可資源共享，如果順利成立兩岸高校音樂教育研究中心，可以由該研究中心具體負責網站的設計和維護。

建立“海峽兩岸音樂教育網”，可呈現音樂教育資訊、音樂課外活動交流、音樂教師學術交流或音樂課優秀教案展示等內容。網站中可開設兩岸遠程音樂教師教育課程，由兩岸高等院校優秀的音樂教師做主講教師，通過電視廣播、互聯網、函授等多種不同渠道互助學習，充分利用兩岸的教育資源，增加接觸，增強互信。

在高校音樂教育領域，可考慮創辦《海峽兩岸音樂教育》期刊，收集兩岸高等音樂教師音樂教學、音樂教育理論研究方面的論文，促進海峽兩岸音樂教師學術交流。

為建立長期友好的合作關系，海峽兩岸可定期互派代表團，定期交換信息、資料和出版物，同時開展培訓研修、舉辦學術研討會、開發共同研究課題等多種形式的交流活動。

合作創辦網站和刊物，能加強兩岸信息交流，以全方位搭建交流合作平臺，及時而充分展現海峽兩岸音樂教育的交流合作成果。

（五）兩岸高校音樂教育與產業交流

綜觀世界，一方面，文化與經濟的結合日益密切，文化對經濟的推動效果更為明顯；另一方面，文化的傳播也隨著科技的快速發展產生了更多新的機遇和開拓出更為廣闊的空間。在歐美一些國家，文化產業已成為該國支柱產業，如美國，其文化產業出口額已占其總出口額的30%以上，因此，文化產業是國家軟實力的重要衡量指標，也是世界經濟的重要支柱產業之一。而在文化產業中，娛樂產業占有很大比重，音樂則是其中重要組成部分。音樂歷來在中西方娛樂文化的交流與發展中發揮著積極的作用。隨著網絡科技和電信技術的發展，音樂產業產生了革命性的變革，也促成了新媒體TMT（Telecommunications，Media & Technology）產業的誕生和數字音樂的發展。音樂已經超越了藝人、唱片、媒體等傳統產業端，向數字音樂、網絡娛樂和信息影音等多元化的新媒體方向延伸，助推設計、包裝、影視、動漫、演藝等文化創意產業的發展，促進音樂與品牌的整合營銷。成功的企業要將企業的品牌文化傳播給消費者，有著引領潮流作用的音樂無疑是重要元素，因此，音樂與社會和各產業息息相關，相互交融。

兩岸高校音樂教育也應與時俱進，不斷創新音樂藝術人才的培養模式，兩岸高校與行業和產業協會、商會及企業共筑交流合作平臺，構建兩岸“課堂+舞臺+崗位”的工學結合音樂藝術人才培養新模式，提高學生的綜合適應能力，培養出能為社會和產業服務的音樂專業實用優秀人才，使兩岸高校音樂教育的成果能在全球化舞臺綻放光芒，提升中華文化的國際影響力。

結語

海峽兩岸關系和諧發展正翻開新的一頁，為海峽兩岸音樂教育發展帶來了歷史性機遇。我們應抓住契機，以高校音樂教育合作為切入口，推進海峽兩岸音樂教育合作，實現兩岸音樂教育雙贏，與臺灣地區音樂教育機構共同譜寫海峽兩岸音樂教育交流合作的新篇章。

兩岸高校音樂教育交流合作機制的建立，是為了讓兩岸都成為合作的受益者，從政府到學校，從教師到學生，從課堂到課外，兩岸的音樂教育合作是互惠互利、和諧發展的。兩岸高校均擁有各自優勢，能否實現兩岸教育資源的相互開放和共享，成為兩岸高校音樂教育交流合作急需解決的問題。兩岸高校可以在音樂教育交流合作機制下商討解決方案，制定切實可行的路線圖、計劃，逐步推動兩岸音樂教育交流合作，通過兩岸高校的有效溝通和共同努力，為兩岸高校音樂教育交流合作創造有利氛圍和條件。

海峽兩岸高校音樂教育的交流和發展是一個長期的過程，需要集思廣益，不斷提出新的看法和思路，在兩岸高校音樂教育交流合作機制下，增進兩岸的互信和了解，互相取長補短，提升高校音樂教育水平，攜手共建兩岸產學研結合的合作平臺，為兩岸文化產業培養更多有用人才。

（注：本文為廣東高等教育學會“第八屆海峽兩岸高等教育論壇”參會論文）

參考文獻：

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一、目前地方音樂教育專業畢業生就業現狀

從1999年開始，全國各高校開始連年大規模擴招，使我國的高校教育方式從過去的精英教育逐漸向大眾化教育轉變。截止到2003年年底，中國普通高校本專科生在校人數超過1000萬。音樂教育專業作為高等教育中的特殊專業，由于招生政策因素，報考人數、錄取人數增加更是迅速。導致音樂教育專業學生在畢業時候面臨著比其他專業更大的就業難度，就業渠道較其它專業更加狹窄，就業形勢更加嚴峻。近年來，地方院校音樂教育專業畢業生的就業成功率很低，就業質量也不高。音樂教育專業畢業生中，除少數音樂學專業畢業生能夠考取教師、研究生外，其余的畢業生就業都不穩定，甚至有一半的畢業生在干著與音樂毫無關系的其他工作。

二、影響地方院校音樂教育專業畢業生就業因素分析

（一）客觀因素

1.地方音樂類畢業生人數急劇增加。從高校擴招后到現在，我國高等教育的蓬勃發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。從1999年高等普通院校開始擴大招生后，我國高等教育事業的迅速發展，普通高校開辦音樂類專業如潮水般興起。2002年全國藝術類院校只有597所，2012年增至1679所。除傳統的藝術類本科院校外，許多綜合性大學也設立了藝術學院，民辦高校設立藝術類高職專業則更多。

2.地方高校音樂教育專業師資力量不強地方高校在師資力量方面基礎比較差、底子薄，特別是新成立的系院和新組建的音樂類專業。學生在學習的過程中，很難和這些教師在教學過程中進行深入的溝通以及專業上的探討。另外地方高校在引進新的高水平人才時，和其他部署院校、省會城市的高校相比，自身的吸引力較低，也很難吸引特別優秀的人才。

3.學校專業結構不合理地方高校音樂教育專業在專業設置上觀念落后，缺乏創新，通常這些院校在專業設置上延續的全國知名音樂院校在計劃經濟時代的專業結構模式。按照這種專業設置模式培養出來的全國知名音樂院校畢業生，由于專業突出，在找工作時具有一定的優勢，但按照這種專業設置模式培養出來的地方高校音樂教育專業畢業生，由于專業優勢不是很明顯，導致往往培養出來的畢業生，不太適應人才市場和用人單位的專業需要，找工作的局限很大，就業質量不高。

（二）學生個人因素

1.學生進校前基礎差、起點低。音樂教育專業強調考生專業技能、技巧，是一種特別要求考生的音樂素質的專業。

2.學生在校期間學習目標不明確，缺少大學學習規劃。 進校后部分學生有的放松對自己的要求、有的因為專業基礎差，導致在就業時競爭力低。

3.就業期望值過高。音樂教育專業畢業生中存在部分畢業生存在好高騖遠、期望值過高、不切實際的就業心態。個人的愿望和社會需求之間往往存在一定的出入，導致人才分配不均就業難。

4.就業時注重專業對口。大部分畢業生在就業過程中，希望能夠找到專業對口或與專業有關的工作。所以大多數畢業生寧可不就業也不選擇轉行。

三、提高就業對策

（一）加強師資隊伍建設

教師是教學的具體組織者和實踐者，是教育改革的關鍵。

（二）優化課程設置，提高學生綜合能力

這樣才能從根本上解決地方普通高校音樂教育專業畢業生就業難的問題。其次，學校應該在培養人才層次上有所區別。因為隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，社會對音樂教學專業畢業生要求也不在是一個標準。最后，也鼓勵學生在能夠完成本專業血液基礎上，積極修讀第二學位。比如修讀法律、文學、管理等等第二學位，為以后就業或者轉化提前做好準備。所以，只要學校能夠多元化培養學生，使學生多一些就業選擇，才能提高學生就業成功率。

（三）加強學生就業前的培訓指導工作

對于一名畢業生來說，積極了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。針對這些現象，學校有關部門應以正確引導，拓展學生的思路。

（四）多方面拓寬就業渠道，加強就業信息的收集

目前畢業生獲取就業信息可以通過以下途徑： 1.學校畢業生就業工作部門；2.社會關系網；3.政府教育主管部門與畢業生就業指導部門；4.供需見面會及人才市場；5.互聯網；6.報刊、電視、廣播等新聞媒體；7.實習、社會實踐、社交等活動；8.主動登門拜訪等相關途徑。

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【關鍵詞】奧爾夫音樂教育 智力障礙兒童教學 實踐

一、奧爾夫音樂教育體系的特點

（一）以人為本，突出音樂教育人性化

奧爾夫音樂教育的理念就是回歸人本的原本性（element）教育，它強調感性（感知、感覺、感情、感悟）的挖掘與培養，是以學生為中心、以學生的發展為本。可以說，學生在奧爾夫教學體系中的音樂課堂上，才在真正意義上“走進了音樂”。這種音樂與學生的生活息息相關，并能充分地表達自我的情緒、情感，體現了人文關懷。

（二）在“做”中學，突出音樂教育的游戲性

美國心理學家、教育學家羅杰斯提出了學習的理論，即有意義的學習都是在“做”中進行的，在做的過程中逐漸形成了自然的、本質的聯系。高爾基認為，“兒童通過游戲，非常簡單、非常容易地去認知周圍的世界”，他們由于受心理發展過程中表現的心理和行為有時會有不正常性的情緒、情感，以及對事物了解的膚淺性、滯后性等不穩定因素，但他們唯一不變的興趣就是游戲。

（三）樂器參與，突出音樂教育形象化

奧爾夫音樂教育中開創性地運用了各種打擊樂器，并把這些樂器作為節奏訓練的工具和學習各種音樂要素的媒介，還運用了“人體樂器”，通過身體動作發出的聲響進行音樂訓練。它運用范圍廣，無需借助抽象的概念、復雜的邏輯思維、高難度的技能技巧，也無需任何教具、樂器，使兒童能夠駕馭，突出形象化特點。對智力落后的兒童來說，身體的接觸與交往是開發他們智力的第一步。

（四）博采眾長，突出音樂教育開放化

奧爾夫的音樂教育思想是開放的，沒有像其他音樂教育體系規定的條條框框。在對于智力落后的兒童音樂教育上，它不僅是運用表層的音樂教學理念去說服，更是運用音樂教學手段近距離地接觸、了解智力落后的兒童，這充分體現了音樂教育的開放性。

二、智力障礙兒童特征與其音樂教育的現狀

（一）智力障礙兒童的特征

智障兒童因為腦功能受損，個性上也受到了先天性的限制，同時個性的形成與發展也受到了相應限制，個性的表現上相對于正常兒童的表現滯緩、落后，智力障礙兒童的身體形態（主要指體重、身高等）與正常兒童基本一致，就是在身體機能和其他方面有一些差異，但由于智力障礙形成的原因不同，他們彼此表現的身體形態也不一樣。

（二）我國殘障兒童人口的相關調查

據不完全統計，我國現有的智力障礙人有1000多萬，其中6至14歲的學齡智力障礙兒童有428萬多；根據1987年全國殘疾人抽樣調查推算，目前我國智力殘疾人約有1182萬，占總人口的9.65%。1991年—1995年，在《中國殘疾人事業“八五”計劃綱要》里明確提出，“開展智力殘疾的預防和康復，奧爾夫音樂治療法在對智力障礙兒童的生理、心理、補償其智力和適應行為的缺陷上具有獨特的治療效果”。

（三）運用奧爾夫音樂教育體系的合理性

奧爾夫音樂教育在教學法上具有靈活性的特點，將音樂融于詩詞、兒歌、律動、游戲、欣賞中去啟迪學生的音樂潛能，充分感覺其藝術魅力，對于智力障礙兒童的教育就有了針對性和靈活性。包括從課程目標的比較中，我們可以看出小學音樂課程變革的一個基本走向：使音樂教育的“本真”復歸，在學生人格養成的基礎上實現學生的思想形成。

三、奧爾夫音樂教育在智力障礙兒童教學中的實踐探索

（一）奧爾夫節奏——培養提高智力障礙兒童的生活能力

打擊樂器在音樂教學中不僅可以作為節奏訓練的有效工具，而且能為學習提供各種素材和工具，通過樂器學習可使學生對音樂的感悟表現等起到促進作用，并成為他們用音樂與他人交流溝通的橋梁。奧爾夫節奏教學是在教中學、學中教，在教學的每個活動中充分重視學生的主體參與性，通過課堂上的教學與戶外的學習交流去加強社會和學校、家庭的互動，使其認知與實踐等方面有機結合，使智力障礙兒童的生活、做事、做人等得到相應的發展。在教學過程中，應有的放矢、因地制宜，通過奧爾夫的運動節奏律動，提高他們的運動能力，在其運動生活能力、自理能力提高時增強他們的自信心，同時他們的心理狀態也得到了相應的改善。

（二）奧爾夫旋律音樂——提高智力障礙兒童的交流能力

音樂課的過程都包含著許多語言的體驗，教師可使用特殊的旋律和歌詞加以反復，以增強智障兒童對內容的記憶。另外，使用視覺提示可以很好地促進學生的學習過程，如采用有節奏地報出個人姓名，這對剛入學的學生來說，一方面同學之間互相認識，另外也加強了語言訓練，或者通過動物名、食品名、交通工具、花名、樹名等語言的口頭互動，也可以很好地激發他們的語言學習與交流興趣，從而培養他們對節奏的感知，并通過這樣的學習交流提高學生的自我意識。

（三）自主編曲——提高智力障礙兒童學習能力

跳舞，可以增強智力障礙兒童的身體素質，幫助其發展協調性和平衡性；演奏樂器，如鋼琴、吉他等可以促進學生的精細運動控制能力，而且可以促進他們對樂器學習的興趣，探求自己喜歡的音樂；另外，播放一些不同風格的歌曲，鼓勵學生用自己的語言（如自己的方言和英語等）去編曲，讓他們有成功的歸屬感，通過這些編曲的創造，提高他們的學習能力。

（四）器樂教學——提高智力障礙兒童的學習興趣

音樂教學少不了樂器的輔助教育，對于正常智力的學生來說，學習器樂演奏并不容易，更不要說智力障礙的兒童。但奧爾夫樂器教學有原始性的特點，又歸屬于純音色類，以打擊樂器為主，音調豐富、操作容易、結構精簡，對表演獨奏、伴奏及重奏提供了有利條件。這對節奏的敏感性沒有普通學生強的智力障礙兒童來說，奧爾夫樂器的訓練正是可以加強這方面的能力，運用奧爾夫樂器中不同的樂器進行節奏接龍，可以提高智力障礙兒童心靈上的歸屬感，另外可提高他們對音樂學習的興趣及對生活更樂觀。奧爾夫節奏的接龍使智力障礙的學生反應能力加強，其緊張喧鬧的氛圍可對他們有一定的反應逼迫作用，也正是這種外在的因素影響使學生的學習興趣大大提高。

四、奧爾夫音樂教學在實踐中的阻力與解決方案

（一）奧爾夫樂器的條件有限性，在部分地區難以推廣

一套奧爾夫樂器有幾十件，加上高級樂器可達上百件，各種樂器均有其特色和優點，在音樂教學中起到重要的作用，若全部采用，是一筆很大的開支。對國內的一般學校來說，整套樂器的完好配置是較為困難的，所以，受條件限制，奧爾夫樂器難以大范圍推廣。

采用單件樂器的學習比較經濟；在智力障礙兒童的心理接受上，可以耐心地去引導教授；同時，中國具有悠久的音樂文化，對中國傳統樂器加以改進，利用優美音色編制地方特色樂器和制作工藝及結構簡單的樂器，也可以解決特殊兒童樂器教學上的相關問題。

（二）“特教”師資力量短缺

奧爾夫教學的基本教育理念是即興性與綜合性。奧爾夫教學中樂器的使用，要求教師要有綜合性的素質，對樂器的教學能勝任作曲及配器教學，如果沒有接受過奧爾夫專業培訓，一定程度上教學是有些困難的。雖然有我國音協奧爾夫組委會經常邀請國外華僑講解，也進行培訓，但不能很好地彌補師資缺失的問題。

因此，以地方培訓為主，以多種方式對“特教”進行培訓，對智力障礙兒童的心理學、奧爾夫教學法培訓及相關的會議參與，了解教學動態，探尋學生需求，為他們做有針對性的教學，以防導致理論與實踐之間的脫節。

（三）家長參與和家庭教育參與的不足

智力障礙兒童的父母在與人的接觸中，有的會因為他人的眼光、言語給自己造成壓力，致使有些家長不積極參與家庭教育等，對“音樂能成為幫助孩子成長的有利工具”認識不足，甚至對奧爾夫音樂教學法更沒有基本了解。

家庭參與不足使奧爾夫教學難以達到很好的效果，對此，應提高家長的參與度和重視度，加強他們對奧爾夫教育的相關了解、支持與參與，明確家長的參與對奧爾夫教學有很大的聯系和教育作用。

總之，奧爾夫音樂教育體系以人為本，有其特殊的教學方式，在智力障礙兒童的教學中，對學生身體運動技能和心理上有重要的作用。

參考文獻：

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關鍵詞：高校；藝術素養；教育；創新；實踐

隨著社會經濟的不斷發展，社會上對于人才素質的需求越來越高，這不僅是為了實現人類社會的快速發展，更是為了適應國家之間的激烈競爭，要想使國家的綜合國力得到提升，就需要從人力資源方面著手，不斷提高人才的綜合素質，使其能夠成為國家競爭方面的新的力量，為國家的不斷發展提供堅實的基礎。在人才培養中，藝術素養有積極的促進作用，在高校教學中，音樂教學作為藝術教育中最重要的一個環節，對學生綜合能力的提升起著決定性作用。鑒于這一點，高校方面必須重視音樂教育，在實際的教學中，要不斷關注學生在音樂理論方面素養的提升，這樣才能為我國社會主義的發展提供高素質的人才。

一、提升大學生藝術素質的重要性

在高校M行藝術素養教育的意義有以下幾點：第一，能夠營造良好的校園氛圍。在這種環境下，學生的思想境界能夠得到相應的提升，有助于促進其各個方面的發展；第二，在高校中進行藝術素質的教育能夠推動德育工作的順利開展，使其審美能力得到有效的提升，并且有助于學生形成正確的道德觀；第三，在高校中進行藝術素養教學，是思想政治教育的根本要求。在實際的藝術素養培訓工作的開展中，可以將思想政治教育融入其中，這樣就使學生在提高藝術修養的同時，保證思想政治素養的提升，最終使綜合實力得到有效提升。

二、藝術教育和音樂基礎理論之間的關系

音樂基礎理論作為藝術體系中的一個重要組成部分，對學生藝術素質方面的提高有著相當重要的作用。那么，這兩者之間最本質的關系，就是音樂教育對于藝術素質發展的重要性。首先，在藝術素質教育中，音樂教育是其中最主要的一個部分。在音樂教育中，主要是以音樂作為載體進行教育活動，這一教育活動的根本目的在于提高人們對音樂的鑒賞能力和表現能力，要達到這一目的，在實際的教育活動中，需要將每個人的藝術能力、反應能力、表演能力、聽覺能力、識辨能力等進行開發和提高。相關研究發現，支撐音樂藝術欣賞能力的基礎，在其他藝術方面同樣發揮著重要的作用，因此在藝術素養的提升中，音樂教育的重要作用不言而喻；另外，音樂教育不同于其他的藝術教育。雖然在實際的教學中，音樂教育是藝術教育中的一個重要組成部分，但并不是說音樂教育與藝術教育完全相同。在實際的教學中，音樂教育有著自身鮮明的特點，最突出的一個特點表現在情感體驗方面，其他藝術給人帶來的情感體驗需要有一定的欣賞能力才能獲得，而音樂基礎理論中的情感體驗相對比較直接，并且對人的心理、情感的沖擊力更強。因此，在實際的藝術素養的培養中，應該將音樂基礎理論的特點盡可能地最大化，提高學生內心的敏感度，并且不斷地完善個人的情感體驗機制，這樣才能更好地實現對音樂的審美和體驗，從而促進其綜合藝術素養的不斷提升。

三、藝術素養工作的創新

只有在實際的教育工作中不斷創新，才能使學生的藝術素養得到有效保持和提升，最終達到在高校中開展藝術素養教育的目的。

1.必須注重對學生人格的塑造和培養

這一方面的培養，對學生后期的成長、學習、發展有著重要的意義，利用藝術素養教育的方式，不僅能夠幫助學生樹立正確的價值觀，并且能夠促使學生形成良好的人格魅力。

2.堅持“以人為本”的教學理念，實現學生的全面發展

在保證其綜合素養不斷提升的前提下，針對學生存在的問題，明確政治教學的根本導向，這不僅能夠使學生在思想政治方面的意識得到提升，同時還為藝術素養工作的開展奠定基礎。

3.基于藝術創作的需要，在進行藝術素養教育的同時，還應該加強個性品質的培養

在實際的教育工作中，應該將學生創造力的培養作為重中之重，因為藝術的本源就是創造力，如果缺乏創造力，那么藝術素養的提升就會成為無稽之談。因此，在實際的教學中，應該不斷地培養學生豐富的創造力，在此基礎上，有效地發揮其自身的求知欲和進取精神。這三者結合才能及時地發現其中存在的問題，并且有效地解決，這樣才能促進藝術創作的不斷發展。

4.在藝術素養的培養中，應該注重對學生性格的培養，利用藝術素養培養學生的性格

能夠有效地幫助學生樹立正確的理念和認識，促進學生積極向上的品質的形成和提升，這樣才能有助于學生在未來藝術創作的發展。

5.加強對學生主觀能動性的培養

“興趣是最好的老師。”在實際的藝術素養的培養中，應該積極培養學生的主觀能動性，通過這種方式，使學生的能力得到充分的發揮，并且通過良好的氣氛的營造，使學生的創造力得到最大程度的發揮，使其智慧和創造力在作品中得到充分的展示。

四、高校藝術素養教育的實踐

1.高校需要加強師資隊伍建設

在高校加強藝術教育的活動中，必須通過專業的藝術教師來實現，因為大學生是具有一定欣賞能力、判斷力，并且有一定的自我意識和文化的群體。在高校加強藝術素養教育的工作中，必須不斷地提高教師的綜合素質，保證其能夠達到專業的能力和水準，將藝術指導和教學實現同步發展和提升。不僅要具有較強的體驗美、鑒賞美、創造美以及表現美的能力，同時還應該在道德修養方面有一定的深度，這樣才能在實際的教學中，幫助學生形成高尚的道德情操。

2.構建理論與實踐結合的教育模式

隨著當前教育系統的不斷完善和發展，教育活動的模式也有了一定的變化。以往的教育中，藝術素質教育活動都是在課堂上進行的，通過課堂教學，學生的綜合能力得到提升，同時也實現了藝術教育的推廣和普及。但是僅僅通過課堂教學，并不能使藝術教育的質量得到保證，因為藝術活動本身就具有較強的實踐性。傳統的教學方式中，涉及的實踐活動比較少，雖然這種情況下，通過一定的實踐活動也能夠使學生的參與度得到提升，達到實現藝術教育的目的。但是這種情況下，實踐活動對其教學質量的提高還是有一定的局限性。所以，為了更好地實現學生音樂基礎理論藝術素養的提升，在實際的教學中，不僅要重視課堂教學，同時也要明確實踐活動在其中的重要作用。積極開展實踐活動，通過藝術團體、文藝比賽等形式，營造濃厚的校園藝術氣氛，為學生綜合能力的提升營造健康的環境。尤其是在當前對藝術素養教育比較重視的院校中，課外的藝術活動已成為高校教育中不可缺少的一部分，而音樂教育在其中一旦步入正軌，后續的工作就能夠得到有序的開展，這種狀態能夠有效地促進高校學生藝術素養的不斷提升。

3.完善高校音樂教育課程

由于高校學生藝術素養的培養離不開音樂基礎理論，因此，在實際的教學中，為了更好地實現學生綜合藝術素養的提升，應該對音樂基礎理論的教育進行科學的規劃和建設，有效利用學校的相關資源，從而促進音樂教育水平的提升。另一方面，高校還應該按照相關的規定，將高校音樂課程體系進一步完善和發展，實現音樂基礎理論在藝術素養提升中的促進作用。首先，高校應該在教育的過程中，確保人手一本音樂課本，這是有效地實現音樂教學的前提；其次，在實際的教學中，不斷地將課程標準規范化，將音樂基礎教育和藝術素養的培養結合在一起，使學生能夠對音樂的基礎理論有一個更加深刻的認識，有效地掌握鑒賞音樂的方式，實現自身藝術素養的提高。

4.加強考核力度

在高校藝術素養的培訓中，為了使培訓效果得到保證，必須在實際的藝術教育中，加強對學生的考核力度，這樣才能使學生的綜合藝術素養得到有效的保證和提升。實際的考核中，并不單純包括筆試，還會通過各個方面對學生的學習程度進行全面、系統的考核，這樣才能保證學生在學習中的積極性和主動性。比如，在實際的教學中，可以將課程盡可能地加入考核的項目中，通過表演等形式，將相關的知識盡可能地融入活動之中，讓學生在學習新知識的同時，對舊的知識進行有效的鞏固，這樣不僅能夠加深學生的印象，而且能夠使學生的能力得到有效的鍛煉。之后將最終的成績和課堂中的考核成績進行組合，形成總成績。這樣就能夠促使學生積極地參加課外活動，提高學生提升自身藝術素養的積極性和主動性。

綜上所述，在高校中進行藝術素養工作不僅能夠促進學生綜合能力的提升，同時也能使高校在藝術教學方面的發展水平得到有效的體現。音樂基礎理論在高校的藝術教育中占據著重要的地位，因此，高校在對學生加強藝術素養培養的基礎上，必須明確音樂基礎理論的決定性作用，重視音樂基礎理論的培養，這樣才能使學生的藝術素養得到保證，最終實現音樂基礎理論對學生綜合素質的促進作用。

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[3]胡勝男.藝術素養在高職美術教學中的培養策略分析[J].美術教育研究，2015（9）.

篇10

博洛尼亞音樂學院,全稱是博洛尼亞-喬瓦尼•巴爾蒂斯塔•馬爾蒂尼音樂學院,坐落在意大利北部艾米利亞-羅馬涅大區的地方首府博洛尼亞,是意大利重要的文化、藝術和科學中心之一,也是高等學府集中地,以擁有世界上最古老的大學而著稱于世。博洛尼亞音樂學院是意大利著名的8所國立音樂學院之一,有強大的師資隊伍,目前鋼琴系擁有10名主科教授,其中6位教授和4位副教授,另外有6名副科教師和5名鋼琴伴奏。每位教授都擁有相當豐富的經歷,他們不僅是鋼琴教育家同時也是出色的演奏家。在歐洲、美洲進行的講學、演奏等交流活動十分頻繁。這里曾培養了世界頂尖的音樂大師。其中包括歌劇大師羅西尼、唐尼采蒂;鋼琴大師布佐尼等等。

意大利的音樂教育體制與我國不同的是,沒有一所專門的師范大學用來專門培養音樂師資人才。所有音樂學院畢業的學生如果想從事教師行業都必須進行額外的教師課程的考試。

根據博洛尼亞進程的規定,為了協調歐洲學位、促進學生的國際交流、便利人才的自由流動、方便學位的國際承認,意大利教育體系正在與歐洲兩個層次的大學模式接軌。現在,意大利音樂學院實行新舊兩種教學體制并軌,我們所研究的是它新的課程安排。它接收的是完成8年中學音樂方向課程的意大利學生和具有同等學力的外國留學生。在這里,學生在10至11歲進入音樂學院,跟隨本科教授系統的學習鋼琴演奏,通過3年初中和5年高中學習,經過考核,進入本科階段。而大學部將本科生和研究生學制分為兩個階段:即高中畢業后繼續學習3至4年達到本科生學歷要求(BAC+3/4);達到本科生要求后繼續學習2至5年可以取得研究生學歷。

博洛尼亞音樂學院對于本科一年級學生的入學要求是具有熱誠的音樂學習態度、足夠的音樂知識和能力、被學院承認的較高的鋼琴演奏水平、良好的文化和音樂基礎、 足夠的意大利語水平與能力(對于外國學生)和 高中畢業文憑。

意大利鋼琴專業本科三年的教學大綱,其內容大致可分為四個部分:基礎課、專業課、綜合及相關課程和其他培訓活動。筆者通過學習,感到其中一些理念與課程安排值得我國高師本科鋼琴專業學習。再結合我國高師音樂教育的現狀,從中總結出四點可以借鑒的經驗。

首先,它的基礎課程設置是按照由淺入深、由全面到具體、由古典到現代的層次遞進的。在意大利本科基礎課的設置中,我們看到第一年開設音樂史第一部分(不包括20世紀),第二年開設音樂史第二部分(20世紀),第三年開設鋼琴的歷史及其曲目。另外,第一、二年開設歷史音樂語匯與分析,第三年開設當代與現代音樂語匯與分析(見49頁上表)。

不難看出,意大利不僅重視傳統音樂的學習,還至少把三分之一的時間花在對現代音樂的教學與研究上。在理論研究的基礎上,配合大學三年級專業技能課中開設的20世紀當代鋼琴曲庫作為專題實踐,從而把20世紀音樂放在一個重要的地位給予足夠的重視,并且學校圖書館里珍藏有大批的新音樂資料。教授甚至學生的個人電子曲庫(spartiti)中,也系統的收藏很多在中國很難找到的作品。其實,這種音樂訓練早在學生11歲入學時就已經開始了。經過系統的學習,學生們普遍喜愛并接受20世紀新音樂,學校經常組織各個專業學生舉辦現代作品音樂會,城市里的各個教堂和音樂廳也經常上演各種形式的現代作品音樂會,并且每到周六都開設爵士合奏課程。

20世紀新音樂是音樂發展歷史中一個重要的組成部分。受未來即將走向中小學音樂課堂老師(我們的學生)知識結構的影響,我國大批的新一代少年兒童也將對這方面的音樂越來越陌生,從而也進一步阻礙了20世紀音樂在我國的發展,因此,中國高校教師應注意積累和進行20世紀新音樂的研究性的學習,并形成一套規范的教學方案,使學生充分領會理解現代音樂帶來的重大意義。

其次,在專業技能課程方面,鋼琴技能課是三年必修專業,由專業教師按照學生的學習能力逐年遞進教學,這當然在課程安排和考試制度上要求是相當嚴格。但除此之外更值得我們注意的是,它的專業課同時也包含前兩年的室內樂課程和第三年的雙鋼琴及四手聯彈課程。

國外學生喜歡合作學習,他們總是與同學一起尋求各種組合演奏的方式。學校也重視對于學生合作能力的培養。因此,意大利學生比我們了解更多的室內樂作品,這其中自然也包括雙鋼琴及四手聯彈。例如,很多雙鋼琴作品,是從管弦樂改編而來,或本身就存在幾種演奏形式,為了更好地學習雙鋼琴演奏,就需要學生廣泛了解相關內容,從而擴展了他們的學習視野。大家都知道,鋼琴是音響最為豐富,和聲最具感染力的樂器。音樂的發展規律是沿著從單線條到多線條,從簡單多線條到復雜多線條的軌跡發展的。因此,鋼琴的學習者一定要具備非常敏銳的聽覺。能在樂句的呼吸間找到聲音的平衡。博洛尼亞音樂學院鋼琴系在大學一年級就開設了室內樂課程及合唱訓練課程,從入學的早期,最大限度上開發學生的聽覺能力。我們經常能夠聽到在鋼琴課堂上學生與教師多聲部合唱訓練。同時,培養學生相互的協作能力。從入學時就將其列為重要課程進行專門訓練、一直持續不間斷,并不斷地向這個方向注入新的內容。例如在一、二年級的綜合及相關中的合唱訓練、伴奏實踐課程訓練、三年級的藝術指導訓練課等。

再次,在綜合與相關課程設置中,第一年,安排了記憶技術、耳朵培訓、 合唱訓練、伴奏實踐(一);第二年,安排鋼琴教學法(一)、音響學、合唱訓練、伴奏實踐(二);第三年,安排鋼琴教學法(二)、即興演奏的訓練/聲樂演唱指導的訓練。

分析這部分課程時,我們可以發現,意大利人重視伴奏實踐和即興演奏。鋼琴專業學生大量承接伴奏任務,教師給予悉心的指導。我們經常能夠看到兩個專業的教授同時為兩名合作的學生上課,相互交流意見供學生參考,課堂氣氛十分熱烈。這不僅使學生了解自己,更從多角度的掌握作品的聲音、氣息、樂句等等。從而在實踐中提高與他人合作的能力。雖然這在無形中增加了鋼琴專業學生的負擔,但是,從另一個角度說,這些學生在大量的伴奏中也提高了學習效率。

筆者認為,在我國高師教育中,不論是鋼琴方向還是聲樂方向的學生,都應在鋼琴伴奏課程上給予足夠的重視,并且鼓勵學生大量實踐。