音樂欣賞教學范文

導語：如何才能寫好一篇音樂欣賞教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘 要: 音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑，欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用, 常見傳統的音樂欣賞教學模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業知識的學院型等，已不能適應大力推進素質教育的今天，需要突破傳統音樂欣賞的教學模式，建立創新教學模式。作為現代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學模式的學習 。新的教學模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學模式它們是：以學生為主體地位的主體型，運用現代媒體的媒體型，以活動激發興趣的活動型等。

關鍵詞: 傳統的教學模式 創新教學模式

情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續發展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術。音樂對于人的作用，不象語言和文學，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術或戲劇，任何其他藝術形式都無法表達、無法轉譯的。音樂對于人的情感、氣質、修養的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。

欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發展想象力，陶冶情操，審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學已經成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現也掩蓋不了現在中小學音樂欣賞的教學現狀：教師從自己的主觀感受出發；以一成不變的素材為主要內容；以枯燥、單調的分、合為基本手段；不注重學生求異思維的訓練和創造能力的培養；把學生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。當我們為達到某些局部目標而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質教育，面對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統音樂欣賞的教學，找到一種較好的方法來提高欣賞教學的質量。

幾種常見傳統的教學模式淺析

語言型

顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。

音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術的這兩個特征決定了中小學音樂欣賞教學應以聽為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產生聯想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節奏、節拍、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式和織體等表現手段、才能塑造出藝術形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律，也達不到音樂培養學生音樂審美能力和豐富情感的目的。

誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。

形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結構，無奈之下大量地按教學參考書提供的資料向學生“介紹作品”。

只聽型

與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學原則的。

中小學的音樂教育是非專業音樂的音樂教育，這種普通中小學校的音樂課應該具有多項內容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學的基本能力和音樂的基礎知識與基本技能綜合教學的能力。一般的音樂課堂教學應該都是由多項教學內容構成的和側重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據教學內容和學生特點，創造性地設計教學過程和結構。根據上述原則，單一的音樂課型不利于學生的音樂素質全面發展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣。我們學生們經常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課。”據調查統計，這種“單一型”的音樂課，是造成學生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學生們普遍感到沒有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內容、形式的其他音樂課型也是不好的教學模式。

誠然，現在的高中《藝術欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學生仍然不是專業學習音樂的學生； 普通高中的學生已具備了一定的文化修養，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學對象的審美心理、審美態度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創造條件。

高中學生已基本度過了變聲期，這個年齡的學生有較強的參與藝術實踐的欲望，如教師在教學過程中，留出時間和空間給學生，他們將在參與教學的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現音樂，甚至創造音樂。筆者認為在每節課上完全可以給一點時間，讓高中學生學一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學生是終身收益，也有益于我國業余合唱事業的發展，而一個國家的業余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優秀程度。

遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心得到全面健康的發展。”前面我們討論過“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動)相結合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設藝術欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學走入誤區。把課上成了單一的欣賞課。

單一欣賞型的產生，主要是教師對普通學校音樂教育的性質，目標不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結構，如自己在音樂專業上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學效果的“揚長避短”的單一課型。

學院型

既把大專院校老師的教學方法照搬到中小學課堂的模式。教師常常以自己在大學讀書時的感受，并以大學教師教學的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業知識。

篇2

我是這樣認為的，音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動，在活動中，它必須調動起每一個人（欣賞者）所掌握的全部音樂知識及音樂技能，社會生活處處有音樂，欣賞音樂已成人們精神生活中一項重要內容，而中學音樂教育主要任務更重要的一層是培養一大批具有一定音樂素質的音樂欣賞者來更快提高全民素質發展，而非培養一大批具有一定素質的表演者。歌唱或樂器演奏是運用一定音樂技能來展示人們情感動態的音樂表現行為，而音樂欣賞則是一種相對靜態的音樂吸收活動，音樂學習的程序總是先有音樂的吸收。然后才有音樂的表現，因此，音樂教學中應以欣賞為主導，而另一方面，應該看到無論是音樂作品創作、演唱或演奏都是人由于情感的激發而進行一度、二度創作。而觀眾則是通過作品欣賞體驗其中感情，“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”就是這個意思，所以音樂審美、鑒賞與及音樂中的心靈交流的培養過程，則是先進行作品創作，繼而進行感情升華。因此，音樂活動（教學）為終極。

綜合上述，無非是要告訴大家音樂欣賞的重要性及欣賞教學在整個中學音樂教學中的中心位置。當然欣賞教學是沒有固定模式遵循的，在實際教學中不同教師的教學側重會不同，所采取的方法多樣，真可謂：八仙過海，各顯神通。但由此帶來的往往是教育者無棱兩可的尷尬：學生在音樂欣賞學習中積極的主觀能動性的創造性審美意識及鑒賞評價能力的培養與教師在音樂欣賞教導中遵循社會價值觀念和價值標準以應然的社會文化普遍性來傳授知識的矛盾。簡單通俗說是：以培養學生個性和創造性的學生本體與教師作為社會代表，培養適應社會發展人才的教師本位（或叫社會本位）的矛盾。

其實引發出這種教育價值觀的矛盾由來已久。一方面，我國傳統教育價值趨向要適應社會現狀的人才本位觀念根深蒂固：社會教育應該去培養適應當前社會發展的人才，只有這樣才能持續社會的穩定。顯然這是中庸、保守的表現，長久以來導致了一代又一代故步自封的國民思想，怪不得國人老嘆息國內至今仍培養不出一個諾貝爾獎得主，這不能不說是一種悲劇。另一方面，瞬息萬變的社會國際形勢強烈地呼喚創新型人才的出現。越來越多的人意識到社會現實的成功往往取決于對自然、社會科學具有前瞻性的創新發明中來。在教育觀念上激烈提倡：今天兒童是明天的主人翁，是未來社會價值和價值觀的締造者，他們的個性表現應倍受尊重和保護，神圣不可侵犯，教育者應盡最大的努力創造一切可創造的條件讓他們實踐個性。當然，我認為個體價值觀念被極端地提倡時很容易演變為一種“迷信”，它的危害也是顯然易見的。

2001年的《中國音樂教育》雜志舉了安徽淮北煤炭師院周雪老師所介紹的一個例子：欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》授課老師以講故事導入新課，接著又運用投影放映標題和圖畫伴隨音樂播放，再加上自己優美的舞蹈和豐富的表情及委婉動聽的描述，這一切用意讓學生浸在這一文化氛圍中而能夠準確地，被受感動地理解作品，結果呢，有人認為好，更有人認為學生們的注意力被分散、被轉移掉了，音樂整個形象被錄音放送得斷斷續續而變得支離破碎，而圖畫、舞蹈、講解更是用有限的框框束縛學生們無限的想象力，使之僵化凝固。難怪有人發出“清燉雞湯要放辣椒粉嗎？”的慨嘆。我們再來看看，以發展學生創造性和尊重學生個性的學生本位教學如何：教師對樂曲不作任何解釋，只告訴大家：“這是一首小提琴協奏曲，名叫《梁祝》，結果聽后，同學們果然議論得百花齊放：什么《涼竹》是涼爽的竹子隨風舞；什么《量豬》是賣豬的討價，買豬的量豬還價等等好不熱鬧，請問，這難道就是咱們所要看到的目的嗎？當然，這時會有人認為這只不過是那位老師不懂得運用恰當的教學方法所導致的，但我認為：這所謂恰當的教學方法如果不從根本上改變這單方面執著的學生本位或教師本位的思想認識，那么還將繼續在這二元矛盾中徘徊。

針對這一教學上的矛盾，我認同從科目結構著手，把兒童（學生）心理的發展和社會價值的體現統一在教學課程安排之中，完善學科現代化，走學科為本之路。

音樂欣賞是音樂藝術學科的一個科目。科目結構包含文化結構和兒童（學生）心理結構，音樂欣賞教學走學科為本之路即從音樂欣賞教學文化結構和兒童欣賞時心理結構狀態研究出發，把個性心理發展和社會價值標準統一起來，在欣賞教學中體現。值得留意的是科目的基本結構----文化結構層----教學任務、教學內容、教學要點和方法等這些應深入探討、杜絕陳舊觀點，并溶入現代化觀念、觀點，以避免課程相對文化的滯后。另一方面，走學科為本之路把兒童心理發展和社會價值系統起來，是說明社會與個體實際上是統一的。而教育的社會價值與個體價值的實現也應該是統一的。教師與學生在教學中如果脫離了這一整合價值取向，終將會造成不良的社會效應，我國現有的應試教育弊端正好說明，而如今提倡素質教育的今天，特別是提倡學生創造力和創新精神的素質教育的今天，我們更應深入思考社會價值和社會現有文化結構對學生、兒童、心理結構發展的平衡影響。 轉貼于

音樂欣賞教學走學科為本之路的基本觀點：

一、確立欣賞教學的根本目的是培養能通過獨立欣賞獲得精神愉悅從而能幸福生活的新一代。

在這里，要說明是“獲得精神愉悅”是欣賞活動的目的和結果；而獨立進行欣賞及通過精神愉悅而擁有幸福生活是體現個體的主動性和個體價值的實現。

二、欣賞教學過程中強調和發揮創新和創造文化職能。

音樂從美學角度看是人的情感藝術，從物理學角度它又是聲音和聽覺的綜合藝術，由此決定了音樂與其他藝術不同的特殊性：音樂具有不可對應性和可理解性。一方面，音樂語言不能以現實存在的事物與之一一對應，另一方面音樂作為情感，可以通過欣賞審美手段使人與人之間產生感情交流，但由于學生各自文化背景、生活方式、個性心理特征不同。由此一來學生在欣賞中就會產生各種不同感受，甚至創造性地發揮種種大膽新穎構思。對此教師應以重視和尊重個性發展為前提，正如教育學家布魯納所說：“教育必須使智能發揮作用，借助個人超越自身的社會世界的文化方式，去開辟哪怕是些微的新局面，創造出自身文化來。”

當然，教師也必須注意到，并不是任何的認識都符合規律，都適合讓學生學習把握，我們必須體會到認識結果中“知識”和“意見”的本質區別，并告誡學生“知識”才是適合學習、掌握的。

三、欣賞教學拓展開學科內及學科間的聯系，促進學生智力發展。

教育目標不僅追求成績優異的學生，也追求使每一個學生獲得最好的智力發展，但長期以來應試教育使學科間，甚至學科內各科目被割裂開來，造成學生知識聯系性不足，學生運用綜合知識解決實際問題能力每況越下，嚴重影響智力發展。欣賞是綜合能力的運用，包括學科內不同科目知識及學科間豐富多彩的知識。在欣賞教學中廣泛聯系各學科知識協同審美，將有助促進學生智力發展。

四、重視學習掌握音樂欣賞教學的基本結構；重視音樂欣賞教學學生直覺思維的培養和使用；重視應用發現學習法。

重視學習掌握音樂欣賞教學基本結構有利于學生明確學習目的，選擇正確學習方法提高學習質量；而重視欣賞教學學生直觀思維的培養則有助學生想象力和聯想力的培養，重視應用發現學習法，則有助于知識更快、更牢固地內化進學生心智。

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關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法

高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。

多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。

1音樂文件播放快捷方便

音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。

利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。

2有利于提高課堂教學效率

在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。

在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。

3有利于學生展開豐富的聽覺聯想

心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。

音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。

如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。

4有利于提高教師的工作效率

多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。

教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。

5有利于教師之間相互交流和學生的學習

一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。

6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題

首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。

音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。

參考文獻

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【關鍵詞】幼兒；音樂教育；多通道；自主性

1. 引導幼兒傾聽生活中的聲音，激發幼兒對音樂欣賞的興趣 “音樂源于生活”音樂的種種表現手段在現實生活中都有著客觀的依據。在我們周圍環境中，無論是自然界，還是現實生活中都充滿著各種音響：鳥叫、蛙鳴、暴風的呼嘯、雨水的唰唰等等。

（1）教師要根據幼兒年齡特點，選擇幼兒傾聽、表現生活中的聲音的方式。 小班的幼兒注意力不容易集中，常常會被周圍有趣的聲音吸引住。例如：掠過的飛機隆隆聲、下雨的嘩嘩聲。教師對于幼兒這一特點，立足于讓他們傾聽生活中他們感興趣的聲音。教師在這時候要注意將幼兒收集的這些聲音進行適當的歸納，例如屬于動物的叫聲歸為一類；屬于大自然的聲音歸為一類；屬于日常活動的聲音歸為一類。讓幼兒對聲音的歸屬進一步明確，根據自己的興趣再去收集他們的聲音門類，激發其傾聽、欣賞的欲望。

中大班幼兒在傾聽生活中有節奏的聲音的基礎上，教師可激發其用適合的樂器進行表征活動。不僅只是選擇自己喜歡的樂器表現聲音就可以了，而是要根據樂器的音響效果貼近生活中的這種聲音。例如：青蛙叫，教師就要引導幼兒去找找“什么樣的樂器發出來的聲音象青蛙叫呢”經過一番篩選幼兒發現響板、雙響筒的聲音很象青蛙叫，于是就在這兩種樂器上貼上青蛙的標記。到了大班，教師可以引導幼兒根據一個故事配上樂器，使故事表演生動化。例如：森林里舉行音樂會了，聽誰來了，教師出示一個動物讓幼兒用樂器伴奏，增加故事的生動性，有效地利用樂器的聲響讓幼兒從中感受到聲音、節奏的美妙。

（2）教師靈活采用教學形式，促進幼兒有效的體會、表現生活中的聲音。 教師要根據幼兒的年齡特征、欣賞水平及引導的側重點，來選擇教學的形式。在小班階段，在培養幼兒傾聽的樂趣，可選擇平時自由活動的時間，多帶幼兒到戶外活動，給予他們收集各種聲音的時間和機會。也可發動家長在家里多讓幼兒聽聽周圍發出的好聽的聲音。到了中班階段，由于要將各種樂器與生活中的聲音相聯系，可在區域活動中開設音樂區，讓幼兒有機會接觸樂器，發現他們與生活中聲音的相似點。大班階段的幼兒在中班幼兒對樂器的認識的基礎上，與故事相結合進行樂器的串聯活動，可采用小組活動的形式，方便教師的觀察引導，有利于發揮幼兒的主體性。

傾聽、表現生活中有節奏的聲音，看似與培養幼兒的音樂欣賞能力沒有本質的聯系，但卻是培養幼兒音樂欣賞能力的基礎。幼兒只有學會傾聽生活中美妙的聲音，樂于用樂器去表現生活中的聲音，才能有興趣欣賞源于生活但高于生活的音樂，嘗試用表現生活中聲音的方式去理解體會音樂的美妙。

2. 營造適宜寬松的情境，促進幼兒對音樂的感受能力 音樂是最富有情感的藝術，只有創設一種與音樂作品協調的情境與氛圍，才有可能激發幼兒音樂學習的興趣，使他們很快進入音樂，充分感受音樂。

（1）給幼兒充分想像、主動創造的空間。 音樂欣賞活動的目的不是讓幼兒創作出作品，而是讓幼兒通過音樂作品能把握形式所蘊含的意味，讓幼兒能用整個心靈去感受音樂的美。教師在音樂欣賞教學中應讓幼兒在傾聽音樂的同時有大膽想像、主動創造的自由，讓幼兒可以充分表達自己對音樂的理解，而不應把自己的觀點灌輸給幼兒，更不應要求他們必須按教師的觀點理解音樂。孩子對音樂作品往往有他們獨特的理解。心理學家吉爾福在分析創新能力時，有一個維度是“獨特性”，即個體產生新思想的能力。孩子們的想像正說明了他們在參與、在創新，他們在用自己的方式表達對音樂的獨特理解。

（2）引導幼兒自主創編動作和游戲。 音樂欣賞活動通常會讓幼兒反復傾聽音樂，但是單一的傾聽會讓幼兒感到枯燥、乏味，注意力不易集中。實際上，音樂欣賞不單單是聽覺的藝術，它不僅僅是用口唱或用耳朵聽，更是綜合動作、舞蹈、語言的有機整體。用動作、舞蹈或語言來表達是孩子在欣賞音樂作品時最自然的情感流露方式。教師如能讓幼兒邊聽音樂邊表演自己創編的角色動作，并自主游戲，會更有利于幼兒各方面能力的充分發揮。

（3）鼓勵幼兒積極參與環境創設。 我們強調既要發揮教師的主導作用，又要發揮幼兒的主體性。只有把教師的指導和幼兒學習的主動性與積極性有機結合起來，才能使幼兒真正成為學習的主人。在音樂欣賞過程中，為激發幼兒欣賞的興趣，一般會有許多游戲活動。教師可以把布置游戲場地與制作道具的機會提供給幼兒，讓幼兒參與到設計者的行列中來，成為主動的學習者。例如在欣賞樂曲《大森林的故事》時，可以創設包括土堆、獵人的房子、草地等在內的游戲環境。教師可以讓幼兒先布置環境，然后再進行游戲。對自己布置的環境和制作的道具，幼兒不僅使用起來較為熟練，而且通常會十分感興趣。

3. 激發幼兒大膽地想象，培養幼兒自主欣賞音樂的能力 故事伴隨著幼兒的成長，因此幼兒有豐富的故事體驗。教師可將音樂欣賞與故事相結合，使音樂欣賞不僅局限于純藝術方面的體驗，而是與語言領域相結合，增加音樂欣賞的趣味性、個性化。教師在引導幼兒方面要注意以下幾點：

（1）讓幼兒充分地感受音樂的整體風格和結構，為創編活動提供必要的條件。 幼兒故事創編并不是沒有依據的空洞編造，它必須建立在對音樂充分感受的基礎之上，根據音樂的風格來想象音樂中的故事。這就需要教師引導幼兒把握音樂的風格和結構，與故事密切相關。

（2）以小組的形式根據音樂創編故事。 這一部分是幼兒的想象力和創造性得到充分發揮的環節。教師通過幼兒的小組活動能夠更充分觀察幼兒，有針對性地對幼兒進行引導。因此教師在組織幼兒欣賞音樂的基礎上要首先吃透了解曲子，找出故事創編的重點，加以突破。依據音樂的旋律結構引導幼兒創編故事，讓幼兒以創編故事的形式深入了解欣賞樂曲。

（3）提供幼兒展示各組欣賞成果的機會。 對于幼兒欣賞的成果教師在充分肯定的基礎上，鼓勵幼兒用自己喜歡的方式將其展示給大家看。幼兒都創編完故事之后，都以繪畫的形式將每一部分的故事畫下來，以繪畫的形式展示自己音樂欣賞的成果，滿足了幼兒的成就感和直觀的需求，而且也提供了一個互相學習的機會，讓幼兒的音樂欣賞水平得到進一步的提高。

將音樂故事化，是建立傾聽表現生活中聲音的基礎之上，只有熟悉了生活中這些美妙的聲音，才能與音樂的旋律聯系起來，創編故事。此外，音樂故事化又是培養幼兒音樂欣賞能力的有效途徑。幼兒只有在充分了解音樂旋律結構的前提下才能創編出與音樂相符合的故事，實現音樂欣賞能力的飛躍。

篇5

關鍵詞：初中音樂； 欣賞教學； 體會

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）12-0279-01

"感受與鑒賞"是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。基于以上的理論，筆者在課堂教學中做了多次嘗試和總結，如今，得到了以下幾點體會：

1.創造輕松愉快的學習環境

在欣賞課《瑤族舞曲》進行到欣賞第二部分主題時，我第一次這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3，4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種：一是對所提的問題都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，筆者經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花。精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如："這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。"我給予肯定鼓勵說："談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！"又如另一位同學說："這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。"我也及時給予表揚說："聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！"……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如。何樂而不為呢？因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

2.重體驗式，輕講解式

從某種意義上來說，音樂是不能"教"的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。我緊緊抓住人的第五個需要――自我實現的需要，運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。

3.以興趣和愛好為動力，在課堂上選擇適合的曲目

學生們普遍喜歡"網絡歌手"以及"偶像派歌手"演唱的旋律流暢、節奏明快、易于上口的流行音樂、流行歌曲。在日常教學中，在課堂上，除教授根據教學大綱要求欣賞的"規定曲目"外，其間有計劃、分單元地穿插普遍的流行音樂、流行歌曲作為輔助欣賞曲目，借此提高學生的學習興趣、學習熱情。如：著名歌星周杰倫"亦唱亦說"帶有rap風格的演唱，深受學生們的喜愛。他們對其演唱的歌曲情有獨鐘，課間同學們相互傳唱，同時對其從事演藝事業的有關報道較為好奇，對此，我們在課時安排上，可預留幾分鐘時間，或欣賞有關歌曲片斷或與學生相互交流、互動，這樣一方面可引導對流行音樂關注的學生，課后關注了解當今樂壇發展動態；另一方面就有關作品的內容、風格、節奏等作簡單總結、點評，以鞏固有關課本的知識點。總之選擇輔助欣賞作品應建立在具有代表性、趣味性，同時兼顧把教材所要求掌握的知識融匯于欣賞的作品中，使學生學得輕松。

4.品內涵，"提問法"和"對比法"不失為引導學生積極參與教學的行之有效的方法之一

"提問法"，即教師在欣賞音樂前有目的地給學生提一些簡單且帶有啟發性的問題。如欣賞《伏爾加船夫曲》，首先教師講解這首樂曲的創作背景、創作意圖，然后欣賞全曲，接著提問有關樂曲的情緒、節奏、速度等，通過提問，促使學生在欣賞過程中全神貫注，充分發揮其想象力，使學生的審美能力得到提高，使之對此曲獲得初步的感性認識和理解。"對比法"就是對作品進一步深入的欣賞，這也是音樂欣賞的方法之一，對學生而言通過對比，能夠獲得對音樂風格、特點、形式等要素的感性認識。可在同一作品中對比，也可在不同的作品中進行對比。在教學中靈活適當的對比，使學生對作品有進一步的了解。

5.激勵音樂創新

音樂欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，激勵音樂創新。老師要為學生探求學習、創新學習創設良好的情感氛圍和環境氛圍，讓學生感性地接觸音樂，再進行理性的想象，根據新課標的精神，設計教學活動是非常重要的。人們一直在探索各種有利于學生的教學方法，培養學生主動學習及創造能力已越來越引起人們的重視，而音樂欣賞就是進行音樂教育強有力的手段。

6.培養情感體驗

堅持以感受音樂為中心的教學理念音樂作為一種特殊的聲音藝術，在表現內容方面更有其自身的特殊性，在表達人類豐富的內心情感方面有著得天獨厚的優勢。這就要求教師要有較高的音樂造詣和文學修養，對音樂內涵的體驗要非常準確貼切，教師對音樂欣賞所作的提示應精練而生動，語言要富有詩意和美感，要使人很容易就對音樂產生共鳴和聯想。從而使學生更好地感受音樂。如小提琴協奏曲《梁祝》中《長亭惜別》與《樓臺會》兩段音樂，采用的都是大、小提琴對答重奏的演奏形式，旋律也都非常優美而傷感，但表達的情緒情感卻大不一樣，這就需要教師用準確而富有詩意的語言提示學生：《長亭惜別》表現的是一種戀戀不舍的離別之情，旋律纏綿委婉、深情而又有一種淡淡的憂傷。音調時斷時續，形象地表現了祝英臺想吐露真情而欲言又止的復雜心態。因此，與其他藝術形式相比，音樂的情感表現力是令人無法抗拒的，是任何其他藝術形式所無法比擬的。

7.利用多媒體輔助教學可實現視聽結合，引發學生音樂想象

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音樂欣賞在音樂教育中也起著其他教育形式所不能替代的作用，與各種形式的實踐活動密切相關。

在教學中，過去的音樂欣賞采用“教師講、學生聽記”這種“灌輸式”的教學模式，以教師為中心的教學方法的缺點是：

第一，不能充分調動學生的積極性、主動性，學生完全處于一種被動的狀態接受知識；第二，學生無從發揮自己的想象創造才能，甚至會發生知其然而不知所其以然的情況，扼殺了學生的創造性思維；第三，課堂氣氛呆板，不活躍等。

近幾年，我嘗試著采取“啟發開放式”教學模式取得了成效。所謂的“啟發開放式”是指在教師的啟發下由學生自己充分發揮自由聯想和想象，在不離開音樂共性和作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創造。

為什么要研究采用這種方法欣賞音樂呢？

首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特征，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力――人們的感情和想象可以在樂聲的熏陶中盡情地、自由地馳騁！如陳鋼的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》中的B段，同一段音樂有人理解為是描寫苗寨人民歡快的勞動場面；也有人理解為是描寫勞動之余，一對青年男女在翩翩起舞，從而迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運》交響曲的開始句，有人理解為“命運的叩門聲”，也有人理解為是“貝多芬對命運的挑戰和反抗”，這些講法我認為都是正確的。這就是我理解的音樂的多重性，我稱之為，音樂是活動。

第二，學生之間存在著個別差異。音樂欣賞是藝術化的音響流在聽覺中造成的一個持續不斷的“痕跡流”。這個感知的過程，可以理解為在記憶的基礎上完成的審美過程。了解作品的整體，還要注意很多細節。比如：和聲旋律、速度、音區等等，這種分散又集中的統一隨著時間的消逝而接受音樂的多層次性和內涵。同時重要的是當音樂刺激聽覺時，會把非同類的事物也牽涉到審美中來。這種非同類的因素有：聽覺的感覺、哲理的體會、過去有關的生活經歷、知識的積累、經驗、思想及欣賞時的情緒等等，在這些因素的作用下產生的聯想，便存在著個別差異問題。當然這里提醒的是：不能因個別差異而放棄音樂的共性。比如音樂中出現鳥鳴聲時你不能理解為馬蹄聲，否則就離開了最起碼的音樂共性。

也許有人認為這種“啟發開放式”教學不可取，因為這樣做很難把握學生，課堂會亂套，學生很有可能會理解偏了。但是我覺得“偏了”也是值得的，因為畢竟是學生自己的體會，而不是教師強加給他的。不過這時需要教師考慮如何引導、啟發學生，盡可能地使學生在自由發揮的前提下不離開主體，不脫離音樂共性。

那么一個音樂作品，作者所塑造的音樂美如何能變為每位學生腦海里的音樂形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生們情思連接在一起？這兩者之間需要橋梁――感情的體驗、想象、聯想。這是音樂欣賞過程中的手段和紐帶。但是感情的體驗往往是不統一的或者說不同類的。這就需要教師利用有關的素材、背景、資料，作者的創作個性、時代、思想等等給學生做最生動的介紹。這樣有助于學生盡可能準確地把握音樂形象。如：在介紹管弦樂作品《春節序曲》時，教師在介紹作品的內容上要體現我國人民在春節時熱烈歡騰同歌共舞的場面。這部作品的結構、調式等由學生參與分析。特別是具體每段音樂的形象，讓學生根據自身對春節的感受和耳聞目睹中國大地上過春節時任何一種形式的熱鬧場面，進行自由聯想和創造性想象。甚至在第一主題秧歌舞音樂部分，讓學生伴隨著音樂起舞，切身深刻體會、感受音樂的美。

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關鍵詞：音樂欣賞音樂聽覺能力音響感知情感體驗

音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，音樂欣賞更是必須借助聽覺而實現的藝術活動。許多人在聆聽音樂時，會感覺到它的奇妙無比，同時似乎又覺得難以捉摸，這就和音樂聽覺能力高低有關。如果我們具備一定的音樂聽覺能力，就能在聽覺中較為準確地感知、認識和理解音樂作品的內涵。可見，要領會音樂作品的真諦，具有良好的音樂聽覺能力是極其重要的。

音樂的聽覺有兩種：“一種是外在聽力，就是聽到一個人演奏出的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應有的樣子”。二者都是音樂欣賞心理活動的體現，也是音樂經驗積累的結果。只要具備正常的聽覺器官，人人都能具有一般的聽覺能力。然而，一般聲音聽覺能力和音樂的聽覺能力是兩種不同的概念。前者是先天具備的，而后者則要經過有目的的訓練才能具備。

所謂音樂聽覺能力就是“音樂感受能力”，這種感受能力是在多聽、多想的基礎上提高的，它會產生對音樂作品的不同理解以及欣賞者對不同類型音樂作品的評判態度。由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如愉快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。所以，音樂欣賞的重要通道是借助于音樂聽覺的情感體驗。從音樂欣賞的心理因素來看，欣賞是接受環節，它不是以表演或為獲得某種具體成果為目的，而是聆聽者結合自己的主觀經驗，通過內心聽覺引起回憶、想象及聯想等，豐富自己從欣賞音樂中獲得的情感體驗，這也是通過音樂聽覺能力對音樂作品進行再創作的行為。根據人對音樂感知能力的認識規律，音樂聽覺能力主要表現在以下幾個方面。

一、敏銳的音響感知能力

音響感知是指通過音樂欣賞者的聽覺而獲得的對音樂音響及結構形式完整的接受。在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎，音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯系都以音響感知為基本，如果離開了對音樂音響及其結構形式的感知，就談不上對音樂作品的進一步欣賞。音樂作品的實際音響是以節奏、旋律、和聲等音樂諸要素相互參與、相互合作，經人為的藝術加工而形成的“聲音工藝品”，我們的耳朵可以直接感覺到，但我們的耳朵必須是經過訓練且能分辨音樂的耳朵，否則，就難以接受、理解這種音響外層的“工藝品”。具體說來，音樂音響的感知能力主要體現在以下幾個方面。

1．對音樂音響的辨別能力。這是指對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別能力，如果欣賞者具備了對這些音樂要素的辨別力，也就具備了音響感知的基礎。《淮南子》中就曾記載，“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。”“師曠之耳”就是能辨別音響的耳朵。如果一個人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很難分辨出進行曲和圓舞曲的不同音響效果；如果欣賞者對各種樂器的音色缺乏辨別力，那就會影響他對于管弦樂作品的欣賞。因此，培養對音樂的辨別力，對音響感知具有首要意義。

2.對音樂音響的感受力。音樂音響的感受力包括旋律感、節奏感、多聲部的音樂感以及對樂曲結構的整體感知等幾個方面。其中旋律感主要是對不同旋律的特點進行感受，并由此達到對旋律美以及對其中蘊含的感情內容的體驗。節奏感決定著音樂的表情性質和風格特征，要獲得音樂的美感，就必須培養起良好的音樂節奏感。多聲部音樂手法廣泛應用于合唱、鍵盤音樂、管弦音樂領域，只有具備多聲部音樂感，才能懂得各聲部的組合和音樂的和聲效果。對樂曲結構形式的整體認知是把音樂的各種要素合成至完整的樂曲的感知活動，實現完美的音樂感知。

3.對音樂的注意力和記憶力。音樂是時間的藝術，音樂的音響材料是在時間中展現并隨著時間的運動轉瞬即逝。注意力能始終保持對音樂的新鮮感，記憶力能使音樂留下深刻印象并使音樂的進行得以延伸。如果欣賞者在欣賞過程中沒有對音樂的高度注意力和記憶力，就不可能得到對音樂的整體認知。

二、通過內心聽覺體驗音樂情感的能力

欣賞音樂在達到完美的音響感知的同時，也在借助于內心聽覺而引起的情感體驗。古代文化理論家劉勰說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”意思是說創作者是由于情感的激發而創作作品，而聽眾是通過作品體驗其中感情的。欣賞音樂要通過音響感知較準確地體會到作品所表達的情感內涵。

欣賞音樂的過程，就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程，在這個過程中，良好的音樂聽覺能力將會給欣賞者帶來深刻的情感體驗，主要表現在以下兩點。

第一，準確、深刻、細致地體驗音樂作品的感情內涵。有了良好的音樂聽覺能力，結合對旋律、和聲、節奏、速度、力度、音色、曲式、體裁等音樂以及音樂以外的文字因素等表現手法的理解，可以正確理解音樂。前文說過，音樂是聽覺藝術，良好的音樂聽覺是正確欣賞音樂的基礎，我們無法想象不能辨別音高、節奏、音色的人能從音樂中獲得深刻的情感體驗。第二，緊密結合欣賞者的生活體驗及情感欲求。良好的音樂聽覺能力可以將欣賞者迅速帶入音樂意境之中，使欣賞者緊密結合自己的生活體驗欣賞音樂，獲得更深刻的情感體驗。琵琶協奏曲《琵琶行》，描寫了詩人白居易被貶任江州司馬期間，在船上聽到一位淪落地方的長安樂伎演奏琵琶曲，聯想自己“謫居臥病潯陽城”的處境，發出“同是天涯淪落人”的感慨，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，這種強烈的感情共鳴是其他在座人所不及的。白居易既是唐代著名的詩人，又是著名的音樂家，現代就有人專門研究其音樂美學思想，可見其對音樂理解之深刻。從《琵琶行》中也完全可以看出這一點，換言之，所有這些體驗、感慨無不建立在白居易對音樂的敏銳感覺上。如果白居易沒有良好的音樂聽覺能力，對琵琶這一樂器的音色沒有清晰的感覺，對音樂的節奏沒有準確的判斷，對演奏的輕重緩急沒有敏銳的把握，即使“同是天涯淪落人”，他也不可能把自己的生活體驗、感情活動與音樂作品的情感融為一體，獲得更高層次的情感體驗。

三、通過內心聽覺進行想象和聯想的能力

想象與聯想是指在欣賞音樂作品時，伴隨音響感知和情感體驗過程而出現的有關生活形象和意境在內心聽覺中的創造性再現。

音樂再現的一種方法是藝術性地模仿出生活中的各種音響所引起的聯想。如朱踐耳的作品《蜜蜂過江》，通過弦樂和木管輕盈、快速的十六分音符模擬出蜜蜂飛舞時發出的翁鳴聲，使人感受到蜜蜂的造型，并從這和諧的音響中喚起對大自然、對生活形象和意境的聯想。如果沒有良好的內心聽覺能力，模仿的音響在耳中可能只是純粹的、自然的音響模仿，欣賞者不可能從中獲得豐富的想象和聯想，這樣的欣賞無疑是低層次的。音樂再現的另一種方法是利用聽覺與視覺的“聯想”關系，即用聲音來類比所看到的視覺形象。如欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，很容易使人聯想到俄國畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》所描繪的畫面：十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫吃力地拉纖的形象。這兩種想象都是建立在良好的音樂聽覺基礎之上的。反之，具有良好的音樂聽覺能力，能夠通過內心聽覺獲得感覺的欣賞者，即使面對列賓的《伏爾加河上的纖夫》，沒有任何實際的音響，他也能夠利用自己的內心聽覺，還原良好的音樂，獲得新的情感體驗。

當然，音樂形象的想象與聯想是憑借音響感知與情感體驗展開的，雖然它具有一定的主觀性和自由性，但不是任意和無據的進行。欣賞者不能脫離原有的形象和聯想與音樂作品本身的形象是相依相伴、不即不離的辯證統一關系，憑空隨著自己的內心聽覺隨意聯想。

四、對音樂作品的審美認識和理性評價

大量的優秀音樂作品充分證明，音樂不僅是一門抒發感情的藝術，而且還能通過音樂形象的邏輯來表達深刻的哲理性理想。在欣賞音樂的過程中，這是音樂的內心聽覺能力上升到最高層，對音樂認識由感性轉化為理性滿足的表現。耳聾的貝多芬憑借驚人的毅力和高超的內心聽覺能力完成了代表他藝術成就的巔峰之作——《第九交響曲》，正如他的藝術信念：“自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣”。這種崇尚的思想意境如沒有復雜的理性認識是很難領會的。肖邦的《革命練習曲》充滿戰斗性和英雄性的音響，以排山倒海的氣勢爆發出的強大音流如波濤翻卷、洶涌澎湃、不可遏止的沖擊力量，使人認識到波蘭人民不屈不撓的反抗精神以及肖邦強烈的愛國熱情。所有這些，都是作者良好的內心音樂聽覺所賦予的。一個受過良好的專業訓練的音樂人，可以通過樂譜，通過內心聽覺還原音響，使自己在沒有任何實際音響的情況下獲得豐富的情感體驗，對音樂作品作出理性的評價。作為普通的音樂愛好者，我們可能永遠無法獲得如此專業的音樂聽覺能力，但是，如果能夠在日常的生活、學習以及欣賞音樂的過程中，努力嘗試使自己的音樂聽覺能力不斷提高，我們無疑也可以從體味音樂作品本身的美和所蘊含的情感入手，用理性的思維去領略包容于其中的廣闊精神文化內涵，即使這種體驗會來得遲緩一些。

綜上所述，聽覺是學習音樂的載體，音樂的聽覺能力是音樂欣賞準確性和深刻性的基礎，任何一種音樂素質都離不開良好的聽覺能力。聽到音樂不等于理解音樂，我們必須運用成功的學習方法及先進的學習手段把由音樂聽覺引起的音響感知、感情體驗、想象聯想與理解認識結合起來，融會貫通，逐步獲得高水平的音樂聽覺能力。

參考文獻:

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂學院出版社，2000.

[2]艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民出版社，1984.

篇8

關鍵詞：音樂欣賞教學 對象 技巧 方法 思想

傳統的音樂欣賞課教學，由于受固定的教學模式束縛，課堂氣氛沉悶。以教師為中心，學生被迫當“聽眾”的教學常常會使他們的個性發展受到很大的壓抑。因此本文著手在思考音樂欣賞教學課中，各個要素的掌握，并以開放型的綜合課程為切入口，集體的合作性學習為動力。從而思考構建“自主、合作、創造”的音樂欣賞教學模式，以提高自身的教學水平，上好音樂欣賞課。

一、音樂欣賞課開設意義

作為一名學習音樂師范專業的學生，在我看來，音樂欣賞課的開設至少有三方面的益處：1、通過音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力，促進智力的發展。2、通過音樂欣賞，可以使學生接觸古今中外，風格各異的經典之作。開闊學生的視野。3、通過欣賞我國民族音樂作品，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。

作為21世紀的教師，所教授的課程不僅僅是要求學生擁有豐富的專業知識，還應具有藝術修養和社會責任感。因此，音樂欣賞教學應盡力克服技能教育的影響，著重提高學生的音樂文化意識和音樂審美能力，培養學生創造音樂文化生活的能力。

二、音樂欣賞教學對象的把握

我們知道，不同年齡段學生的生理心理特點不同。因此，他們對學習音樂的表現也就不同。比如少年兒童喜歡具體形象記憶，而且隨著年齡的增長他們的思維方式始和想象力也日漸豐富。對于這些孩子而言，欣賞音樂是以音樂作品形象與現實生活中的實際形象是否相像為標淮。對于他們來說：經過了長時間的知識積累，綜合音樂能力也隨之得以發展。就好像中學生的音樂認知相對于小學生而言，己有了長足的進步。不論是音樂感知還是聽覺的靈敏度，己接近或超越成人的水平。

應該值得重視的是：由于學生的音樂審美存在的偏愛性。相當多的學生已越來越表現出對通俗歌曲、流行音樂的熱衷，有的甚至瘋狂的癡迷程度。一方面，是因為今天學生所接觸的音樂環境幾乎被電視臺、電臺、電腦網絡中的音樂所占據，這些宣傳媒體被大量的流行音樂包圍。另一方面，與古典音樂、民族音樂相比：流行音樂的欣賞過程不需要太多的艱辛努力，更容易被學生接受。而且通俗歌曲的歌詞內容大都以情愛為事題，這類音樂的內容恰好為學生感情發展提供了宣泄的機會.

所以，在教材選擇上首先要重視合理的分配尺度，其次需要突破傳統教材的限定。傳統教材在很多方面已經不適應現在時代的要求，在很多方面的編排也不是很合理，欣賞內容中還存在有缺陷。因此，欣賞教學課的內容應該并不僅僅局限與教材，而是在課外找一些學生比較喜歡，容易接受的音樂作品作為欣賞的內容。

除開基本的音樂理解與感受，很多時候學生可能更愿意在對音樂作品的評價、音樂表現與音樂創作能力等方面去學習。通過作曲家、演奏（演唱）家、音樂作品的創作背景等方面知識的學習去加深對音樂作品的理解。如：用一些優秀動畫的主題曲作為一個欣賞的專題，如《放我飛》、《花仙子之歌》、《一休哥》、《猴哥》、《蝸牛》……等等，讓學生通過對這些歌曲的欣賞，研究歌曲所描述的故事，讓學生對此興趣濃厚。

三、音樂欣賞課課程的實踐策略

（一）正確教學觀念的確立

1、音樂教學觀

學生是課堂的主體，“生活世界”就是課程的范圍。因此，音樂欣賞課要根據音樂藝術的特征和現代教育的要求，按照學生身心發展特點和審美認知規律，提出以審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生。

2、教育方法論

為了激發學生的思維，必須有一個適宜的經驗環境，作為思維的開始階段。鑒于各方面情況的分析，創設具體生動的場景激起學生的學習興趣。用一系列“言之有物，聽之有趣”的教學方法去讓學生感覺到音樂欣賞課的學習是有意思的。

（二）開放式的綜合教學

1、合作的學習讓學生成為課堂參與者

音樂欣賞課應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發，并從中收益。在中小學音樂教育的實習中，我深深體會到合作學習是欣賞課學習的重要組成形式。

教師應該提供較為寬松的環境，給足自由思維的時間。讓學生自由組成學習小組，發揮團隊的作用。學生能自己發現的東西，教師只做引導；學生能自己總結的，教師只做示范。把合作學習的自下放給學生，讓學生在自主的學習環境中，自由探索、討論總結、獲得成功。使學生養成獨立思考的習慣，除了有良好的外部環境，還需要教師耐心的啟發與誘導，為學生創設思考問題的情境，這樣可以擴大學生的思維空間。讓學生在遇到問題時，多問幾個“為什么”，敢于展開合情理的聯想。欣賞一首作品，往往需要收集各種各樣的材料以備教學。讓學生分工合作，能很好地讓他們在合作交流學習中培養出團結協作精神。

2、生活的體驗讓學生成為音樂實踐者

教師圍繞音樂欣賞學習，在音樂欣賞課中注重引導學生關心身邊的音樂，善于用內心的聽覺來審視客觀世界中的音響效果，同時也讓學生感受到音樂作品在社會各個領域的廣泛傳播及時代精神。如：在生活中同學們能聽到各種各樣的聲音，為了使學生深切體會大自然的奇妙音效，請同學用錄音工具把生活中聽到的聲音錄下來。在課堂展示中，把自己找到的最典型的聲音放給大家聽。（雷聲、風聲、流水聲、火車聲、汽車聲、風吹葉子的沙沙聲，鳥鳴聲……）豐富的聲音能夠使同學們深切感受到了大自然的奇趣。通過這樣的活動，學生有了學習的親生經歷，在頭腦里產生了音樂欣賞的豐富表象。欣賞時，只要將這種研究學習過的情景再現、結合，便能更好的認識和感受音樂作品了。

3、傳統的突破讓學生成為創造者

在開展音樂欣賞的學習中，教師要突破傳統的教學模式，應圍繞學生的探索創新活動組織教學過程，激發學生想成為音樂的創造者。

在學生欣賞完一首作品時，老師提出問題如：“你們喜歡怎樣的音樂？還有哪些音樂和本課的音樂相同？能不能用動作描述一下剛才學習的音樂？”等。隨著一個一個的問題開始吸引同學不斷去探究的同時，放手讓同學們去查找資料。教師還可以該他們提供各種幫助，如指導他們通過網絡查找，通過詞典查找等。當學生知道并了解“音樂作品中音樂元素所起作用”后，教師恰到好處留出時間，允許他們到鋼琴上摸摸旋律，還可以分小組進行討論。有了學生們活躍的思維，提供條件讓他們去驗證自己的假設，如：打節奏，哼旋律，編動作……而教師則在學生中間穿梭，為學生提供適時的幫助。鼓勵學生超越自我，超越同學，充分發揮想象力，同在音樂的欣賞中提高創新能力。

四、培養學生養成音樂欣賞良好習慣

（一）音樂欣賞感官訓練。

感覺器官的訓練，也就是聽覺的訓練。耳朵在欣賞中是必不可少的。只有學生聽到了音樂，才能發揮自己的情感和用理智去理解分析音樂。用耳朵去引導學生聽不同的樂器表現各種旋律、節奏、調式和和聲，這才能真正讓音樂美深入他們心中，并激起喜、怒、哀、樂的表現。

有經驗的教師總是想方設法啟發學生在反復實踐中去認識、記憶這聲音的形象，幫助他們逐漸建立正確的聲音觀念。用培養內心聽覺和大腦記憶速度、以及手指迅速在紙上反映的能力，是聽覺訓練的重要環節。

（二）音樂情感的藝術培養

1、音樂的情感體驗

音樂的情感作為一種心靈狀態的存在，是用且必須用音樂的耳朵和音樂的思維才能引起幻想及情緒的沖動和力量。音樂無法描述具體的形象，卻能引起聯想和想象。學生聽完一段音樂，很快就能說出其活潑、歡快和憂傷、悲涼的音樂特點。他們直接得到了跟音樂中的感情差不多的情感體驗，這說明他們的感情體驗是正確的。他們從音樂中獲得的這種感情體驗，是通過耳朵的視聽，得到的一種感性上的直接體驗。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，為學生們放一段貝多芬的《第九交響曲》第四樂章，讓學生們寫出自己的感情體驗，學生答案用語可以不同，但他們用耳朵得到的感情體驗原作的感情內涵應該基本吻合貝多芬在這首作品中所抒發的對祖國強大憧憬與樂觀堅強的內心世界，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

2、音樂的合理想象

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整個高職課程教學體系當中，音樂欣賞是重要的教學內容。隨著新形勢和新情況的出現，當前音樂欣賞教學面臨新的挑戰。在這樣的背景下，應該結合教學目標和人才培養要求，綜合采取創新改革策略，促進音樂欣賞教學效果提升，為整個社會培養更多優秀的人才。

1 高職音樂欣賞教學改革的意義

音樂欣賞不僅要讓學生掌握基本的理論知識，還要創新教學觀念，更新教學方法，為開展教學活動注入生機與動力，其重要作用體現在以下幾方面：

（1）彌補教學工作上的不足。一些任課老師開展音樂欣賞課程教學時，忽視創新思想觀念，難以激發學生的興趣和熱情，也不利于提高教學效果。教學過程中通過認識這些不足，推動教學方式創新，改革音樂欣賞的不足，給教學活動的開展創造了便利，也能讓學生更好地學習音樂知識。

（2）推動教學順利進行。要想讓音樂欣賞課程教學各項活動有效進行，改進教學方式方法的不足，改革現有的教學模式是必要的。任課老師通過創新教學方法，采樣合作表演法、情境教學法、參與式教學法等現代教學方法的應用，可以提高學生的課堂參與度，進而推動高職音樂欣賞課程教學順利進行。

（3）提高課堂教學效果。教學效果的提升，離不開教學方法的應用。高職音樂欣賞課程教學中，任課老師應該創新思想觀念，激發學生動力，合理設置教學內容，創新教學方法，改進教學評價方式，進而讓學生更為有效地融入學習活動。這樣不僅能激發課堂活力，讓學生掌握音樂欣賞技巧，還有利于提升課堂教學效果。

2 高職音樂欣賞教學改革的不足

推動高職音樂欣賞教學改革具有重要作用，但一些任課老師卻忽視該項工作，未能落實創新改革理念，制約了課堂教學效果的提升，存在以下幾個方面的問題：

（1）教學思想觀念落后。一些任課老師在音樂欣賞教學中，局限于采用以老師講解為主的模式，忽視調動學生音樂欣賞的興趣。不利于激發學生熱情。難以讓學生牢固掌握所學知識，制約課堂教學效果提升。

（2）難以激發學生興趣。例如，教學方式方法比較固定和單一，課堂教學中花費大量時間講解音樂欣賞的理論知識，學生通過做筆記的方式接受知識。課堂互動局限于簡單的提問和回答，難以激發課堂活力，不利于調動學生的興趣和熱情。

（3）教學方式方法單一。任課老師忽視教學方法創新，注重音樂欣賞理論知識講解，在課堂教學中花費大量時間為學生講解理論知識。但缺乏教學方式的創新，制約學生學習效率提升，應該及時采取措施改進和完善。

（4）課程內容欠缺完善。現有課程內容比較陳舊，未能結合新形勢改進和完善教學內容。教材內容缺乏時代感和新穎性，很多學校不重視完善和更新教材內容設置，導致教學內容落后于時展步伐，不利于提升學生的學習效率以及提高人才培養質量。

3 高職音樂欣賞教學改革的對策

為彌補音樂欣賞教學存在的不足，激發學生的學習興趣和對音樂欣賞的熱情，任課老師應該創新思想觀念，從以下幾個方面采取改革創新策略：

（1）創新高職音樂欣賞教學思想觀念。更新思想觀念，將學生作為音樂欣賞課程教學的主體，促進學生全面發展，有效提升他們的工作技能。教學中注重訓練學生的音樂欣賞技能，讓學生在具備扎實理論基礎的前提下，更為有效地學習知識，提高音樂欣賞理論知識水平，掌握正確的音樂欣賞方法，促進音樂素養提升，同時也有利于取得更好的教學效果。另外，還要因材施教，音樂欣賞不僅要讓學生掌握基本的技巧，還要促進學生身心健康和全面發展，提升學生的審美標準和音樂文化素養，為高職學生健康全面地成長創造條件。

（2）注重激發學生的學習興趣和熱情。綜合應用多種方式方法，調動學生對音樂欣賞和學習的興趣，提升教學效果。例如，重視應用多媒體技術，用以輔助學生進行音樂欣賞，并且還可以理解和感悟音樂，提升音樂欣賞教學效果。例如，欣賞《梁山伯與祝英臺》時，可利用多媒體播放影視資料，加深學生對劇情的了解，深入全面地掌握故事情節。深入了解梁山伯與祝英臺兩人的感情，如離別相送時產生的感情，再到抗婚、逃婚等情節的領悟。在影片播放的同時，也播放曲子，讓學生對該曲目的文化背景有深入全面的了解，理解其中的文化內涵，產生情感上的共鳴，調動學習興趣，進而取得更好的學習效果。另外，還要善于創設教學情境，包括問題情境、生活情境等。讓學生有效地融入學習活動，在具體的情境中細細欣賞音樂，加深對教學內容的理解，讓音樂欣賞課程教學活動更為有效地開展下去。

（3）實現教學方式方法的創新和完善。根據新情況和新形勢，結合高職音樂欣賞人才培養需要，創新教學方式方法。這樣既能激發學生的興趣和熱情，還能提高學生的參與意識，讓他們深入學習、合作、討論、交流，加深對音樂欣賞的體驗，取得更好的教學和學習效果。例如，《春江花月夜》教學時，先不告訴學生該曲目的特點和演奏方法，而是為學生播放該曲目，讓學生分組討論，相互探討聽該曲目的感受，總結曲目開頭和結尾的特點。通過學生的合作交流與探討，過渡到“換頭合尾”變奏法的學習之中。這樣既能加深學生對音樂的理解，還能提高學生欣賞音樂的技能，提升教學效果。此外，教師在教學過程中還要將欣賞與演奏結合起來，創新教學方式，深化對音樂的感悟。例如，學習《梁山伯與祝英臺》時，可以讓學生分角色扮演，一邊扮演，一邊欣賞。從而取得更好的教學效果，深化學生對教學內容的理解，提高音樂欣賞的教學效果。

（4）合理設置高職音樂欣賞教學內容。完善課程內容設置，構建合理的音樂欣賞課程體系，提升教學效果。恰當選擇教材內容，注重教學內容的更新和完善，滿足學生個性化與差異化的學習需求。教材選擇應該突出高職教育的實用性特點，適應音樂欣賞教學的需要。注重教學內容的實用性，提高學生的音樂欣賞技能，有效滿足教學需要。

（5）加強音樂欣賞教學師資隊伍建設。注重基礎知識扎實，音樂欣賞技能強，教學經驗豐富的任課老師引進工作，不斷充實教師隊伍。加強管理培訓工作，培養專業型、復合型教師隊伍，提高任課老師的課堂組織能力、音樂欣賞技能、教學水平以及科研技能。進一步增強教師隊伍的專業素質，為提高音樂欣賞教學效果奠定基礎。

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關鍵詞：高中音樂；欣賞教學；音樂作品；實踐

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A

文章編號：1992-7711（2012）15-083-1

音樂欣賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂欣賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂欣賞課呢？筆者的體會如下：

一、不斷提高教師的音樂素養

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除要掌握本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能外，還要掌握作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。

二、巧妙運用音樂教育教學藝術

高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。鑒于這種情形，在教學中，筆者就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而筆者在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，筆者就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌,另一句是《十五的月亮》,先讓同學們視唱,并分析、比較它們的異同點，然后講解《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。

三、精心傳授音樂作品欣賞方法

音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺（感官）欣賞——感覺（情感）欣賞——理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：

對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好地理解作品的內容。

對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在欣賞時，教師要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。

四、借助多媒體音樂教學手段

在教學中，教師要主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。

在教學中教師還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。