藝術教育總結范文

導語：如何才能寫好一篇藝術教育總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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我認真閱讀了《備好課的教學藝術》一束。這本書理論與案例相結合，說理與操作相結合，整體再現了高質量備課所帶來的高效課堂的精彩和絢麗。通過學習，我受益匪淺。下面談談自己的收獲和感受：

備課是上好課的前提，是教師根據課程標準的要求和本學科的特點以及學生的實際，選擇合適的教學方法，設計和優選教學方案，以保證學生順利而有效地學習的一系列準備工作。它是充分發揮教師主導作用，搞好教學工作的前提條件，同時，認真搞好備課，又是教師不斷提高自身的業務水平，發展教學能力的重要保證，備課的重要性是不容置疑的，作為一名教師，確實要認認真真地去備好每一節課。

首先，備課前的準備與思考。備課前需要明確教學內容在學科中的位置，學習過程中的位置，與相關學科的聯系，與學生實際生活的聯系。思考如何將教學內容表現地更有趣，化難為易，將抽象事物形象化。

其次，備教材生成的價值。教材是學生學習的一種重要資源，也是師生溝通的中介，教師只有充分的利用教材，開展創造性的教學，教師要通覽教科書，熟悉其全部內容，同時兼顧前后，把教材內容高深搞懂。

再次，在“備學生”方面做大文章。教師在備課過程中不僅要鉆研教材，更要重視對學生的了解，教師要對所教學生的實際狀況進行深入的調查研究，對學生的特點要了如指掌，特別要重視對學生學習水平和能力進行全面分析、正確對待并把它落實到備課、教學各個環節中去，從而調動全體學生的學習積極性。教師必須考慮到學生的實際情況，把握共性，了解個性，多管齊下。從而使教材的處理和教法的選擇更加符合學生的實際。教師在“備學生”的過程中應突出地考慮兩個問題：一是必須做到最大限度地體現因材施教的原則；二是必須做到最大限度地發展學生的智力和能力。

再有，在“備教法”上努力尋求自己的特色。教學方法雖然種類很多，又各有各的優點，但我們誰也不能絕對地說哪一種方法好，哪一種方法不好。這節課可能只運用一種方法即可達到良好的效果，而另一節課就可能需要運用多種方法。另外，從學生的角度講，不同的教學對象，即使是相同的知識點，也必須采取不同的教學方法。因此，我們教師在選擇教法時切忌生搬硬套，而應注重研究所選用的教法是否能更好地體現愉快教育的原則，是否能充分調動學生的積極性和主動性。只有從教學內容出發、從學生實際出發，才能真正設計出靈活適用奏效的優良教法，才能真正體現出每個教師自身的教學特色。

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一、豐富教學方法及內容，提高課堂教學質量，激發學生學習興趣。

音樂教學的基本理念是要以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展，在奧爾夫“原本性音樂”的教育理念里，認為音樂教育應該是語言、動作、音樂融為一體的，而能夠把它們融合在一起的核心、基本的要素就是節奏。柯達伊提出，節奏是幼兒園音樂教育的主要方面，而這種教育理念及方法在我國發展比較晚，所以我們音樂教師要不斷的學習、實踐，這是我們每年參加東勝區柯達伊、奧爾夫教學法的培訓，在培訓中各種語言節奏、聲勢律動、樂器合奏，讓老師們樂此不疲、對我們的教學方法及理念觸動很大，我們喜歡這樣的音樂課堂，學生更喜歡，每次培訓后我們都把一些適用于中學生的教學方法運用到教學活動中，讓學生積極參與做課堂的主人，通過一系列節奏語言、卡農游戲、聲勢律動等豐富的音樂活動，讓學生主動參與，積極體驗。這是在上《天山之音》一課時，我讓學生自選樂器與學生合奏的活動，伴隨著熱情、活潑富有節奏感的新疆音樂，同學們沉浸在其中由原來的羞于上臺表現到爭先恐后的舉手要上臺表演，大大激發了學生的學習興趣，很打程度上提高了學生的音樂素養和表現力、創造力。我們的美術課也是一樣，羅微老師的每節美術課前3分鐘都要進行名為“合作創意大比拼”的抽象游戲。目的是為了不間斷的鍛煉學生的想象力、造型能力和合作意識

（三）營造輕松愉悅的課堂氛圍，促進學生主動參與、體驗、探索。

1.我們注重了以知識技能為載體的能力課堂

對于新的知識點，課堂上重視學生的感受和體驗，鼓勵學生勇敢表現。每一個小知識點都需要層層深入，落實到底。短短的40分鐘，環環扣中核心素養中的要求:學習音樂知識---讓學生具有藝術知識的積累。

課堂上合作參與---讓學生具有發現、感知、欣賞音樂美的意識，自主學習，小組互助。

鼓勵學生創編動作表現音樂---具有藝術表達和創意表現的興趣和意識:個性發展，鼓勵音樂創造。

這一目標我想是每一位藝術教師所追求的堂課，在深化課程改革的路上，我們始終將藝術審美、創新精神和實踐能力的培養融入藝術學習的全過程，發揮學生的主體作用。美術教師不斷創新美術課程，逐漸形成自己的課程特色，將拍賣會搬進課堂，課程材料選擇學生自帶的各種各樣的"藝術品"，讓學生在實踐學習中發現美、感受美、創造美；讓同學們學會藝術品的賞析方法；增強同學們的自信心，鍛煉同學們的語言表達和組織應變能力；激發同學們的學習興趣，提高審美能力。課前羅微老師已經將拍賣流程和角色分工打印出來，讓學生自行組織和自定角色，老師在課堂上不是像以往上課那樣傳授知識和組織課堂，而是采用角色扮演，老師扮演評委，不參與活動，學生扮演拍賣過程中出現的角色。課堂上，組織者有條不紊地組織學生參加競拍，認真介紹自己的藝術品，通過叫價的方式，來顯示出每組學生的欣賞、評價水平，課堂競拍的氣氛熱烈而又有序，同學們對競拍來的作品還要進行最后的爭辯、評述，課堂氣氛精彩紛呈。這是我在講草原牧歌一課采用分組配合表演來表現音樂，一組同學舞蹈、一組歌唱、一組伴奏。這是我們在開展禁毒歌曲傳唱時的情景，學生很樂于上臺演唱，通過這樣禁毒歌曲的傳唱來進行美育教育，也體現了藝術課程的人文性和綜合性。從孩子們一張張天真的笑臉就可以看出他們樂在其中。課堂也更加鮮活有趣。

二、加強校園文化建設，營造濃厚的藝術氛圍

為加強校園藝術文化建設，構建文明、健康、美麗和諧的校園藝術文化體系，進一步優化育人環境,使學校成為師生身心愉悅、情感陶冶的樂園；著眼于學校藝術教育活動的進一步拓展，讓全校師生時時處處都能感受到學校藝術文化的魅力，促進學生良好品德修養的形成，我校開展了一系列活動。 

1.設計和規劃校園藝術環境建設讓校園充滿教育性，體現了一中文化特質。

2.創設了各種文化設置，形成櫥窗文化，墻壁文化，教室文化，廊道文化，用文化引領學生學習藝術知識。

3.利用校園藝術周，把學生的書畫作品展出，對優秀作品給予獎勵。 

4.利用校園藝術活動組織學生進行音樂、舞蹈、演講、唱歌的比賽，充分發揮學生的藝術的才能，提高藝術素養。

三、注重學生想象力、創造力和表現力的培養，重視藝術評價。

藝術課程要重視實踐、重視體驗，要多鼓勵學生進行藝術創作，比如在講民歌課時采用學生熟悉的旋律進行歌詞編創，聽一段音樂讓學生自選樂器伴奏，聆聽音樂用拍手、拍腿、拍胸、跺腳、捻指等節奏練習即興隨音樂舞蹈、律動。并且分組上臺表演展示。美術課更是如此，一個簡單的毛繩，變成一個個漂亮的我工藝品，一副副空白的展布被學生描繪的五彩斑斕，孩子的創意無限，等待我們去開發。

我校美術教育以教育部體育藝術2+1項目為指導，以“潤澤、暢神、開智、創造”為學科教學理念，以人文教育為核心，培養學生良好的藝術審美能力，充分發揮美術學科特有的魅力，通過課堂教學和校本課堂組織，使學生實現多元化的美術表達，促進學生德智體美勞全面發展。美術長廊共開設了四個課程，分別是繪畫課程、刻紙課程、書法課程和青銅課程。

青銅文化作為美術特色課程，本學期有了新的發展，我校與鄂爾多斯青銅器博物館聯合開展的館校共建課程，授課教師由博物館選派，授課內容包括青銅文化解說和青銅繪畫、青銅雕塑等，課程開設以來，深受同學們喜歡。

在學生精彩的展示后我們會采用多種方式進行教學評價，除了表述性的評價我們的音樂課堂還采用音樂的語言進行評價。比如“唱歌式，比如“擊打節奏口號式”棒、棒、一級棒、某某某演唱真叫棒。——還有學生喜歡與老師用語言節奏問答來進行評價，比如問：他們唱的怎么樣，答：他們唱的都很棒，問：都很棒是哪里棒？她們的歌聲很優美、她們的歌聲委婉又細膩，等等。我們的美術課堂兩位老師也非常重視展示和教學評價。這是唐強老師的課堂，每節課都要學生進行展示并采用多種方式評價和激勵，讓學生有成就感，更有自信心，唐強老師非常細心、教學中注重整理和反思，這是唐老師每周都要對學生的作品進行整理，一幅幅作品生動感人，匯集了孩子們的童真、夢想和美好。這樣的展示也讓同學們變得更加有成就感，更加自信。

四、注重藝術素養測評

本學期我們進行了音樂、美術素養測評，采用抽測的方式有針對型的進行了測評，不同課程根據學科特點和教師設定的內容及目標，對每門課程測評設置了評分項。評分分為A、B、C、D四個等級。目的在于督促課程目標的管理及教學效果。也為學生提供了展示的機會，得到了鍛煉。

五、存在問題

（一）現狀問題

1.個別教師教學目標不夠明確

2.教學目標及內容的設立沒有根據實際情況出發，不備學生。

3.沒有深化藝術課程的意義及目的，課堂過于呆板、無趣，過于重視技術。

（二）解決方案：

1.需要進一步明確自己的教學計劃及目標，設置好學期目標及內容，設置好階段目標、設置好每一節課的目標。

2.需要明確藝術教育的課程意義，進一步調整課程的方向。

3.教師在備課時要充分備學生，不能秉著教成什么是什么的心理，不要找學生原因，更多的研究調整教學方法，不斷提高教師專業素養。

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通過預習，讓學生對需要講的內容有大致了解，帶著問題來上課，這樣加深了成教學生對學習內容的理解。對于較難理解的知識點，我們在教學中將多種教學法結合起來使用，如將點面結合法、啟發式教學法、案例教學法和互動教學法靈活穿插并用，做到重點、難點講清講透，讓學生學得明明白白。根據學生的學習要求，我們著重將基礎知識與臨床緊密結合，聯系臨床和生活實際中的病例，將枯燥的知識點變成容易掌握的案例。如講到闌尾根部體表投影時，聯系闌尾炎的病例診斷等。講解口腔時，讓學生帶鏡子，觀察自己口腔中的牙和舌，以便于理解，其效果十分明顯。

我們體會到，教學中應注意及時進行教學雙方互動，通常學生遇到較難理解的地方會自然皺眉或者面無表情，這時教師應放慢講課速度，并用容易理解的表達方式進行重復，及時詢問學生是否理解，這種情況通常在較難理解的神經系統中出現。如學生對老師講述的內容能及時反饋，頻頻點頭，聚精會神，說明所授的內容學生已經領會，可以繼續下面的內容。

二、改進教學手法

解剖是一門重要的醫學基礎課程，主要講述各個器官的形態、結構和位置。課本、課件以及掛圖展示給學生的都是二維的平面圖像，需要學生通過二維的水平面、矢狀面和冠狀面的圖像構想各個器官的三維立體形態，這就需要很好的空間想象能力。為了幫助學生理解，我們采用多種教學手段，比如采用人造教學標本展現器官的立體形態來提高教學效果。由于掛圖和標本有其局限性，所展示的只是某一有限的靜態結構，為了展現三維動態的立體效果，我們充分利用集成的動畫軟件來制作課件，例如在講述運動系統時，我們就用動畫課件將骨通過骨連接后附著骨骼肌，進而展示軀干、四肢和頭頸部的運動產生，使學生們很容易就理解了運動系統骨、骨連接和骨骼肌的相互位置關系，并了解了運動產生的來龍去脈。

此外，我們充分利用多媒體視頻，展現動態的三維結構，如講解食管時，我們利用醫學食道鏡視頻展示食管插管的過程和食管的內部結構，使學生能夠很清楚地看清食管狹窄的情況，了解食管插管的臨床應用。生動的視頻和動態的課件直觀地反映了教學內容，不僅學生樂于接受，還加深了理解和記憶。在課后，我們充分利用Blackboard平臺，將課件和參考資料，以及網絡上多種資源庫與學生們共享，使他們在課后能夠利用豐富的學習資源進行自學和復習。

同時利用平臺進行在線和離線的答疑和交流，使得學生能在課下和教師進行大量接觸，以解決學習中遇到的問題。我們還充分利用活體標本，并引進塑化標本，每節課留出充分的時間讓學生觀察標本，辨認標本的位置和毗鄰關系以及結構特點，讓其在觀摩中思考，加深記憶。

三、加強管理，完善考核體系

針對成教學生面授時間短、教學進度快、授課內容多，且社會交往多、家務瑣事多、請假天數多等特點，我們采用“二二六制”的考核方式，即考勤占總成績的20％，平時作業占總成績的20％，期末考試占總成績的60％。這樣做一方面提高了出勤率，另一方面可以通過學生的作業情況了解其對課堂教學內容的掌握情況。

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1、理論學習

在教研活動上，多次安排教師研討新課程標準，并請市有關骨干教師作交流匯報工作，使新課程理念，在全體數學教師心中形成共識。

2、實踐活動

（1）首先，本學期初步進行了教研活動的改革，采取分散與集中相結合的原則，由年級組長牽頭負責，分年級組進行聽課、評課活動，同時，數學教研組主抓各個年級的經驗推廣課，真正把“一個課例、三次研討活動”落到實處，在本學期的年級推廣課上，出現了一大批好課，例如：由六年級陳俊豐老師執教的“圓的認識”，五年級蘇侃武老師執教的“小數除法”。四年級陶健執教的“長方形的面積計算”，三年級教師顧琳執教的“長方形的認識”等。

（2）同時，本學期安排了市、校骨干教師上掛牌課，收到了較好的效果。一批掛牌課、匯報課的課堂教學能很好的體現新課程理念，為教研活動的評課提供了成功的范例。

（3）本學期還安排了數學組青年教師評優課，以及村校教師借班上課。在多種活動中，使廣大青年教師迅速成長起來。

（4）從本學期開始，在數學學科組實行青蘭工程，市、校骨干教師同青年教師相互結對子，相互聽課，并指導備課。

3、規范管理

（1）數學教研組為提高“七認真”水平，提高教學質量。在本學期，每月都能認真檢查備課、作業，并作好小結。

（2）通過隨堂聽課，使數學教學改革更加深入開展。

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同志們：

這次全市高中素質教育總結表彰（靜寧現場）會議開得很成功，會上，市委張書記作了重要講話，靜寧縣、靜寧一中、靜寧甘溝中學介紹了經驗，6縣（區）縣委政府、7所重點中學校長分別做了發言。表彰獎勵了20__—20__年學年度高考質量優異的縣（區）、學校以及高考名師，同時作出了《再掀學習靜寧經驗新，全力推進高中素質教育上水平的決定》。特別是軍利書記的重要講話，系統全面地總結了“十五”期間全市發展高中教育和實施素質教育的經驗，客觀地、實事求是地分析了20__年全市高中教育工作面臨的形勢、任務和存在的問題，站在落實科學發展觀、實現經濟社會協調發展的高度，對20__年高中教育提出了明確的要求。這個講話主題鮮明，重點突出，任務具體，具有很強的針對性、指導性和可操作性。各縣（區）黨委政府、市縣區教育主管部門和各學校要認真學習領會，切實抓好貫徹落實，使會議精神真正落到實處。靜寧縣介紹了他們狠抓高中建設、提高高中素質教育的經驗，很有說服力，希望各縣（區）、各學校認真學習借鑒。素質教育說到底是提高教育質量問題，最終要體現在升學率上。關于這一問題，我再強調幾點：一、各級黨委和政府要切實加強對教育工作的領導，全面推進高中素質教育

教育質量是教育工作的生命線，提高教育質量，向高一級學校培養和輸送更多高素質的人才，是普通高中的根本任務。各級黨委和政府要高度重視素質教育，切實抓在手上，決不能認為提高教育質量只是教育教學部門的事，實踐證明教育質量的全面提升與黨政領導的重視程度有很大關系。

一要落實責任。各級黨委和政府要始終堅持“科教興市”、“科教興縣（區）”的戰略思想不動搖，切實把教育作為基礎性、先導性、全局性的重要工作來對待，要把發展教育作為脫貧致富奔小康的根本措施，始終放到優先發展的戰略地位，納入經濟和社會發展的總體規劃中，列入重要議事日程，及時研究和解決教育工作中的重大問題和熱點、難點問題。各縣（區）分管領導要傾其全力抓高中教育的發展和質量的提高，尤其要在提高高考上線率上出實招、見實效。要建立領導干部聯系學校制度。建議市縣（區）黨政領導每人聯系1所學校，經常深入學校進行調查研究，幫助解決實際問題，推動工作。要建立黨委、政府定期議教制度，有針對性的專題研究解決教育工作中的具體困難和問題，激發廣大教育工作者的積極性和工作熱情，為全市經濟發展多培養人才，培養好人才。

二要強化質量意識。衡量一個地方教育質量的高低，不能只看辦學條件的好壞，而要看學校的質量和大多數學生的素質是否提高了。沒有質量的教育是失敗的教育，家長不答應，社會不認同。這幾年學校基礎設施有了很大的改善，高中教育的規模和速度得到了很大的發展，為全面推進素質教育創造了條件。但要堅決防止出現學校建好了，設施完備了，而教育質量下滑了，社會的滿意度降低了等類問題的發生。因此，各級黨委、政府要樹立“質量第一”的思想。既要從宏觀上管理教育、服務教育、支持教育，又要從微觀上抓教育管理、抓教育質量、抓升學率。我們要在繼續重視規模和速度發展的同時，把更多的精力放在素質教育的質量和效益上，大幅度地提高升學率，使教育質量穩步攀升，最大限度地滿足人民群眾對教育的需求，辦人民滿意的教育。

二、各級教育行政主管部門要充分發揮職能作用，促使高中素質教育上臺階、上水平

在推進素質教育中，教育行政主管部門擔負著重要的職責。因此，要加強自身建設，使人人成為懂教育、重業務、會管理、愛事業、受歡迎的行家里手，要勤于調查研究，善于鉆研業務，善于科學指導。要堅持依法治教，從嚴治教，努力提高科學管理水平。要經常深入教學第一線，和廣大教師一起研究加強高中發展、提高高中素質教育的途徑和辦法。要嚴格教師準入制度、考勤制度和獎懲激勵等制度。對教學績效不佳的教師要采取措施，及時調整；對學校質量高、教學成績好的校長和教師要進行宣傳和獎勵，在全市上下營造爭先恐后抓質量、促發展的良好氛圍。在抓質量上，尤其是要抓高考質量，提高高考上線率。這次會后，各縣（區）要切實加強對高考的研究和指導，要有一些大的推動措施，堅持分類指導、分層要求 ，抓住一些帶有普遍性的問題，及時研究解決，實行一校一策，目標管理，完善質量監控體系，搭建服務高考平臺，使今年高考上線率有一個大的回升。全市普通高中招生達到初中畢業生總數的55，高考上線率達到80，本科上線率達到50，重點本科上線率達到5，以上四項重點目標要力爭達到。尤其是崇信縣、涇川一中、莊浪一中、平涼一中等20__年高考成績明顯下滑的縣（區）和學校一定要打好翻身仗，爭取高考上線人數有一個大的躍升。

三、要著力造就一支高素質的學校管理者隊伍，為強化高中素質教育提供保障

校長是學校的組織者、管理者、示范者和帶動者。一個優秀的校長，不僅要有較好的組織才能，而且要在學術上有造詣，在某一學科上能夠帶頭。如果把校長看成“做官”，脫離教學工作，就是不稱職。因此，希望每一位校長都能親自授課，深入教學第一線，及時了解教師的思想動態，掌握學生的行為動態，從而增強管理的針對性和科學性。要求教師做到的，校長應該率先垂范，身體力行。對那些不懂教育、不會管理或者事業心差、管理無方的校長要適當進行調整或免職。對那些事業性強、教學業績突出、有一定組織才能的骨干教師，應進行專門和專業化培訓，及時選擇到校長崗位上來，逐步建立起一支志存高遠、愛崗敬業、育人為樂、充滿生機和活力的學校管理者隊伍。要改革和完善現行高中評價機制。衡量一個地方的教育質量如何，既要看教育規模和總量變化，更要看質量，也就是高考上線率的高低。教育質量是學校的形象，是學校的生命線，是教育的永恒主題。各級教育主管部門要把高考上線率和本科上線率作為高中素質教育的重要指標進行考核。各完全中學要理直氣壯地抓素質教育，抓升學教育，以高質量的高中教育回報人民群眾對教育的支持和厚愛。

四、切實加強教師隊伍建設，確保高中素質教育穩步提高

教師是教育事業的第一資源。建設高素質的教師隊伍是全面推進素質教育、提高教育質量的基本保證。各級各類學校要堅持以人為本的管理理念，牢固樹立尊重教師、依靠教師、服務教師的意識。始終堅持人才強教、人才強校的觀念。要重視教師資源的投入、開發和利用，維護和保障教師的切身利益，關心和愛護教師的工作和生活，把廣大教師的積極性、主動性和創造性保護好、調動好、發展好。同時，要堅持把師德建設作為教師隊伍建設的靈魂，切實抓緊抓好。首先要培養教師無私奉獻的敬業精神。要通過教育引導和管理，使每一個教師都能夠樹立勤奮敬業、無私奉獻、育人為樂、忠于職守的敬業精神。其次，要培養教師強烈的進取精神。要十分重視教師業務素質的提高，培養教師勤于鉆研業務，苦練教學基本功，爭當教學骨干。在學校形成比師德、比奉獻、比責任心、比業務水平的良好氛圍，建立起優秀的骨干教師群體。第三，要培養教師頑強的拼搏精神。教師要一心撲在教學工作上，要時時刻刻關注學生的進步和學習成績的提高。要不斷探索改進教學方法的新途徑，不斷尋找提高教學質量的新辦法，在不同的起點上追求更高的目標，創造更加優異的成績。

五、不斷深化教育管理體制和用人機制的改革，為推進高中素質教育提供動力

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關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究

中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02

一、我國藝術碩士教育的出臺背景

為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系。“高層次、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式。”

對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。

當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少。“在學校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”

二、我國藝術碩士教育科研現狀

藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。

這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。

目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。

藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。

三、國外藝術碩士教育的發展現狀

目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。

從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。

美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。

德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。

四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示

目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。

藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。

增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。

參考文獻：

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關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A

Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory

GE Jie

(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)

近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。

從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。

關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。

在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。

關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。

關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。

3．現狀與對策

我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。

公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。

4．功能

公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。

（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用

關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③

（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用

黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。

（3）公共藝術教育的德育功能

孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”

由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。

（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養

薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。

從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。

二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀

公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。

所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥

人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧

公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。

15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控。”B11（責任編輯：帥慧芳）

① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。

② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。

③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。

④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。

⑤ 同上。

⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。

⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。

⑧ 同上，第136頁。

⑨ 同上，第216頁。

篇8

為了更好勝任新形式下的藝術教學工作，組內每位藝術教師充分意識到專業發展是每一位教育工作者的職業需要，深入學習新修訂的《中小學教師職業道德規范》，充分認識進一步加強教師職業道德建設的重要意義，不斷規范自身言行，樹立藝術教師良好形象，持續穩步推進學校藝術教育教學工作。所以在本年度每人撰寫課堂點評、教育敘事、報刊精華、教學反思、我的亮點五篇文章，提高自身的專業水平，不斷學習吸收，不斷總結、反思，發現不足，以利提高今后的工作效率。

教研組每位成員至少閱讀三份學科刊物，及時了解教學動態和教改趨向，開拓視野，拓寬改革思路；同時，結合自己的教學實踐，吸收并消化他人的先進的教育經驗，從而使課堂教學有特色，運用相關的教育學、心理學知識及學科基本理念，根據學生的特點，合理選擇課堂組織形式，恰當選擇教學方式、方法。

在學習“兩綱教育”精神中，組織有特長的學生參加各級各類的競賽，美術老師組織輔導學生參加20xx年上海市“真彩杯”學生繪畫書法作品比賽和20xx年上海市“金山杯”學生繪畫書法作品比賽活動，學生作品內容充分體現了“兩綱教育”的精神。

組內藝術教師積極參加區音樂、美術聯片教研活動，努力探索新的教學模式，提高隨堂課的質量，及時對所上的課進行教后分析和反思。重視校本教研，進行公開課、展示課的活動，“集體備課”、“教學實研討課”、“骨干教師展示活動”為主要手段，全員參與，定時間、定地點、定內容、和活動的詳細記錄。利用教研活動時間及課余時間進行每周一次組織集體備課，并做好筆記。與兄弟學校牽手，加強片級教研交流活動，互相學習，取長補短，共同促進，圓滿完成各任教年級的教學任務，致力提高學生的全面素質，發展學生個性。在課堂教學中還融入精神教育和生命教育的內容，尤其注重培養學生的學習興趣和能力。

20xx年3月，金艷老師輔導學生參加上海是“金山杯”學生繪畫書法作品比賽活動中，朱圣杰同學獲市三等獎。

20xx年10月，金艷老師的“生命的樂趣，生活的精彩”獲區教學有效性案例征文評比活動一等獎。

與其他組相比我們還存在一些差距，有待于下步工作中逐步解決。

改進的設想：

1、分析目前狀況，希望提高藝術教師與學科的地位。

篇9

《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

篇10

[關鍵詞] 大學生 暑期社會實踐 青少年校外藝術教育 結合點

教思政[2012]1號文件中指出，堅持教育與生產勞動和社會實踐相結合，是黨的教育方針的重要內容。堅持理論學習、創新思維與社會實踐相統一，堅持向實踐學習、向人民群眾學習，是大學生成長成才的必由之路[1]。

筆者長期從事大學生政治思想教育和管理工作，從2007年開始，連續6年組織協調西安音樂學院、西安美術學院等藝術院校大學生“三下鄉”志愿者赴富平、岐山、旬陽、合陽、山陽等農村地區青少年活動中心開展義務支教試驗點活動，在這些青少年活動中心建立了大學生暑期社會實踐基地，取得了很好的效果，在全國也是首先嘗試，得到了教育部、教育廳相關領導的肯定。

基本情況

我國是一個農業大國，85%以上的中小學校、75%的中小學生在農村。農村地區社會經濟發展狀況和教育發展水平相對落后，農村藝術教育無論在教育觀念、教育管理、教學水平、師資建設等各方面相對滯后，一些地區農村的藝術教育甚至還存在著大面積的空白，嚴重阻礙了農村中小學生的全面發展和綜合素質的提升[2]。

藝術教育師資不足，是我國農村存在的普遍問題[3]。校外活動中心的教師大都是教育專業畢業，甚至是自學成才，沒有經過嚴格的藝術科班訓練。教育廳雖然每年都對教師進行短期培訓，但專業水平的提高，是一個循序漸進的過程。

在廣大農村地區，一些家長沒有認識到藝術教育對學生全面發展起到的作用，對孩子學習藝術積極性不高，送孩子來學習無非是花錢上高級“托兒所”。

藝術院校的大學生經過多年專業知識的系統學習，打下了良好的功底，掌握最新的藝術信息，他們活潑開朗，情感豐富，喜歡展示自我，而且藝術教育的特有思維方式和教學方式也強調學生的主體性和創造性。但是，他們普遍存在重視專業技能的學習提高，而不太關心國內外時事政治以及社會現實問題，長期的個體技能訓練，也致使他們集體觀念弱化，社會責任感缺乏。

實踐的探索

每年暑期臨近之時，參與試驗的青少年活動中心采取多種途徑進行宣傳，并上報教育廳所需師資種類和人數，高校也根據所需師資情況，對踴躍報名的大學生進行政治素質、專業技術水平的考核，對選的優秀志愿者進行系統的教學培訓。

青少年活動中心將大學生暑期社會實踐與青少年校外藝術教育的結合作為暑期工作的一項重要內容。為此專門成立了大學生社會實踐活動工作領導小組，進行周密部署，確保大學生實踐活動與青少年校外藝術教育結合的實驗能卓有成效。

大學生一到當地，就迅速掌握每一個孩子的基礎水平，制訂詳細的計劃，為他們開設二胡、古箏、琵琶、舞蹈、兒童畫、書法等課程。每天晚上支教的學生和活動中心的老師都要召開會議討論研究教學情況，提出改進辦法。

從參加暑期社會實踐同學的調研報告和總結中，可以看出他們的思考與收獲。

“沒有愛，就沒有教育。”剛開始教學時，處理問題常不講求方法，面對煩瑣的工作、調皮好動的學生，我只會埋怨學生不聽話。但是，通過幾天工作的磨煉，我改變了自己，從內心深處感悟到：一個善意的眼神、一個信任的手勢、一段充滿愛意的評語，遠遠勝過大聲的斥責。在十幾天里，通過教學，我深深認識到了多方積累知識的重要性和實踐的重要性。

在教學過程中，我發現當地老師的教學方法和知識水平有一定的局限。活動中心管樂團的指導老師是學音樂教育出身，沒有經過專業管樂的培訓。比如：長笛本身調式應該是C大調，可是為了能和其他樂器演奏曲目相配合，指導教師就教學生降B調的指法，以至于學生以為長笛就是降B調的樂器。我了解這一情況后，及時與指導老師溝通，并耐心給學生講解，在黑板上抄寫了C調的指法，看到每個孩子都有不同程度的提高，我覺得很開心也很欣慰。

旬陽青少年活動中心在總結中寫道：看著孩子們在舞臺上躍動的身影，欣賞著那近于嫻熟的樂器演奏，家長們哪能想到這其中灑下了志愿者們多少辛勞的汗水——他們頭頂似火的驕陽，每日往返好幾里路，每天工作十多個小時，他們以自己實際的行動使青春得到升華，用火熱的激情為山區的孩子們奉獻著拳拳愛心。志愿者們親近孩子，孩子們更依戀這些大朋友——這些藝術殿堂的領路人。雖然只相處了短短的十多天，卻使他們受益匪淺，既領略到音樂、舞蹈那博大的藝術魅力，又懂得了藝無止境的真正含義。

總結

通過6年來對大學生暑期社會實踐與我省青少年校外教育相結合的探索，筆者認為：

一、增強了大學生的社會責任感和使命感，促進了藝術院校政治思想教育工作的進一步開展。

二、推進了我省青少年校外藝術教育工作。青少年校外活動中心期望藝術院校能每年安排對口支教活動，彌補中心師資力量的不足，努力實現基地活動常規化、常態化、科學化。

三、我省高校眾多，人力資源豐富，每年都有大學生暑期“三下鄉”活動，建議由教育廳統籌協調，藝術類院校選派優秀學生，青少年活動中心提供實踐場地的模式，可進一步把大學生暑期社會實踐與我省青少年校外教育的結合逐步擴大到全省的各個地縣。

參考文獻：

[1]教育部等部門關于進一步加強高校實踐育人工作的若干意見[R].教思政[2012]1號.