美術設計教案范文

導語：如何才能寫好一篇美術設計教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

大班美術教案《剪紙》設計

一、設計思想：

中國民間剪紙是民間文化中群眾性最廣泛、地域性最廣闊、歷史文化內涵最豐富的源遠流長的具有代表性的文化形態。而據史書可考，南京剪紙明代已流傳民間300多年。這節課它能使學生左右手并用、手腦結合，它能提高學生們的思維能力、想象能力和創造能力，還能提高左右半腦的靈活性,提高孩子們的專心致志的能力,對文化課的提高有積極的作用。

二、教材分析：

本課是為了讓學生了解南京民間剪紙藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間剪紙藝術發揚光大。南京剪紙藝術已經有300多年的悠久歷史了，南京剪紙除門箋是刀刻的，多數用剪刀剪成。藝人們以剪，不需底稿，手隨心運，有如“一筆畫”，連綿不斷，一氣呵成。造型以弧線為主，流暢優美，柔中見剛，作品具有韻律感、節奏感和濃厚的裝飾趣味。一般來說北方剪紙粗獷樸拙，而南京剪紙的藝術特點為“花中有花、題中有題、粗中有細、拙中見靈”，如喜花之類，大都在特定的花紋外廓內，圍繞主題，根據內容需要，填滿散花散葉，和諧地構成完整的圖案，顯得美滿充實，喜氣洋洋，含意豐富。剪紙的形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。剪紙使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。剪紙經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

三、學情分析：

三年級學生對剪紙藝術比較陌生，雖然擁有熟練運用剪刀的 經驗，但他們對剪紙的點、線、面相連的變現方法依然難以適應。并且在小學美術中加強剪紙藝術的欣賞和學習，其教學目的不僅僅是對剪紙的學習和了解，而是通過這個窗口去了解博大精深的中國傳統民間美術，樹立民族自豪感，提高民族自尊心和加強剪紙藝術為代表的民間工藝美術的學習。

四、 教學策略：

（1）學生初步學習剪紙技法的基礎上，對學生進行剪紙藝術

的欣賞教學。通過欣賞使學生理解有一種特有的表現規律，能夠事半功倍，是一種適合表現的捷徑。剪紙的構成大多采用對稱和多摺的手法，容易變現對稱構圖出現較繁雜的圖案。

（2）讓學生正確讀懂剪紙的藝術語言。教師示范，讓學生了解“月牙”和“鋸齒”的剪法和正確的運用，如在剪公雞時，就可以用“鋸齒”來表達公雞的羽毛。

五、 教學過程：

教學目標：

1、知識與技能：欣賞剪紙作品，使學生認識民間剪紙藝術和中國民間剪紙的特點，學生學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品。

2、過程與方法：通過看一看、動一動進行剪紙練習，學習剪紙的簡單剪刻技法和創作方法。

3、情感態度與價值觀：喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛；培養學生的創造性思維能力和動手能力，培養熱愛祖國文化的情感，激發名族自豪感。

教學重點：重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法，摸索簡直小竅門，運用折、剪、刻等技法進行表現培養學生創造性地設計剪紙作品能力。

教學難點：剪紙在設計和剪刻時要注意線線相連、面面相連。

教學準備：剪紙作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，ppt課件。

教學過程：

（一）導入

看一看

l、教師出示南京剪紙作品。

“同學們，每逢中國的傳統節日，春節要到來的時候，家家張燈結彩，十分熱鬧，你們看他們在干什么？

出示簡直圖片

“對！他們在剪窗花，窗花是中國傳統剪紙藝術中一種喜聞樂見的表現形式。在節日期間用彩色剪紙剪成各種各樣的形狀。

出示課題：剪紙

（二）新授

出示圖片

請學生欣賞剪紙作品。欣賞的同時請同學討論剪紙的題材種類。

種類：

1、貼在窗戶上——窗花

2、貼在門上——門簽

3、用于喜慶——喜花

4、用來祭祀——祭紙

結合剪紙作品教師講：剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。其中江南剪紙中屬南京剪紙最有特點。南京剪紙除門箋是刀刻的，多數用剪刀剪成。藝人們以剪，不需底稿，手隨心運，有如“一筆畫”，連綿不斷，一氣呵成。造型以弧線為主，流暢優美，柔中見剛，作品具有韻律感、節奏感和濃厚的裝飾趣味。

出示南方南京剪紙和北方的陜北剪紙

1、象征吉祥的團花

2、表達老百姓日常生活的剪紙——風俗剪紙

3、北京奧運會福娃剪紙

比一比：有什么不同點和相同點？可以分小組討論

教師總結：相同點：紋樣相聚，造型生動

不同點：陜北剪紙粗普豪放，單純，南京剪紙華麗，工整。

總之我國的民間剪紙藝術有以下幾個特點：

簡練概括，夸張傳神

善用比喻，寓意諧音

構思大膽，幽默取巧

富于裝飾，印物賦形

出示有特點的兩幅作品讓同學比一比這兩幅圖有什么不一樣？

“陰剪”是一塊為主,把造型的線剪去。陰剪的線是線線相斷,陰剪是把形剪空,稱為負形。

陽剪”，是一線為主,把造型的線留住,其他部分剪去。陽剪的線是線線相連。陽剪是把形留住,形以外的剪去,稱為正形。

綜合法：一幅好的剪紙作品,大多采用陰剪和陽剪結合的辦法來進行藝術處理。

（三）布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。

出示不同的剪紙作品先讓學生認真觀察圖，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有剪紙情趣。

（四）展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

（五）第17課 剪紙

剪紙方法：陰剪

篇2

【關鍵詞】桂西民間美術；圖案設計；教學研究

廣西是一個少數民族分布較為集中的地區，所以這個地區的民間美術文化也就會具有獨特的民族風格，在樣式、種類上也更加的多種多樣，像銅鼓、壯錦、繡球、蠟染、服飾、銀飾等民間美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時融合于實用性和審美性于一體。而這些對于我國的文化傳承來說是極為重要的一個部分，如果能夠通過一定的方式讓這種民間美術得到更好的發展也是我們都樂于看見的一個結果，例如在圖案的設計教學當中對桂西民間美術的應用就是一個很好的發展契機，下面就讓我們一起來了解一下桂西民間美術資源在圖案設計教學中的一些內容。

1.桂西民間美術資源在圖案教學中的意義

桂西民間美術這些精美的圖案在兼顧審美價值的同時也具有很強的實用價值，它們以獨特的圖案和精細的做工贏得了很多的好評，民族的就是世界的，如果能夠建立起現代的藝術設計教學體系，并將這種獨具特色的圖案融入其中，對于我國的文化傳承和文化傳播來說都是很重要的一步。圖案課對于藝術設計來說是最為基礎的一門課程，如果在他們的基礎課程當中可以進行桂西民間美術的學習，對于設計師后期的風格也會產生一定的影響，可以讓設計師的風格更加的具有個性，同時也更具有內涵。

2.桂西民間美術資源在圖案設計教學中的具體應用

2.1桂西民間美術的圖案———幾何紋、植物紋、動物紋等

在桂西民間美術的圖案上面我們比較常見的就是幾何紋、植物紋、動物紋等，它們的原型一般來說都是我們生活當中較為常見的，就是這些我們生活當中常見的一些東西在桂西人民的受眾構筑出了一幅幅美麗的畫卷，為人們的生活增添著無限的樂趣。隨著時代的進步和發展，現在的桂西民間美術圖案當中又增加了桂林山水、糧食豐收、民族團結等這樣的一些圖案來反應當代桂西人們的生活面貌。對于桂西民族來說，這些圖案代表的是他們的自身形象，同時也是他們的情感與寄托，是對于美好生活的向往與期待。每一個圖案的背后都有它所蘊含的意義，象征著吉祥與祝福，承載著美好的希望。

2.2桂西民間美術色彩在圖案設計中的應用

在桂西美術色彩的運用方面主要以紅、黃、藍、綠來作為基色，形成的圖案色彩較為鮮明，在色彩的配置方面通常也是較為奪人眼球的，色彩繽紛卻又統一有序，不會給人一種亂七八糟的感覺，反而是在鮮明的顏色之下更加凸顯出桂西美術色彩的特色之處來。這樣的一種色彩運用對于圖案設計來說也會取得很好的效果，它會給設計帶來更多的創意與靈感，這對于設計教學的民族化進程具有十分重要的意義。

2.3桂西民間美術元素再設計應用

在對紋樣圖案再設計的同時，應該要保留壯族幾何紋樣二方連續的構圖方式，前期加入和選取具有代表性的中國傳統色彩，后期逐步融入運用現代感強的色彩，研究壯族紋樣在不同個性色彩對比中的運用，來不斷尋找壯族傳統元素在現代設計中的切合點，主要的再設計方式有以下五種。

2.3.1切割轉換

將原形打散分解，作局部選取；抓住對原形的局部元素加以延伸、變異、轉換。

2.3.2分解再構

對原形進行整體分解后重新組合；打破原形的組織結構形式、進行變異和重新排列；保留原形美的部分和最具特征的角度，對原形進行切除，再重新構成。

2.3.3邊線組合

取物象的邊線（一種或兩種以上的邊線形）構成,這種局部的邊線可以從原形中分離出來，通過組合后，產生一種新的形態，它的變異保持了原形美的節奏和韻律。空間轉化了，形也隨之向抽象轉化了。邊線組合有多種形式：直線型分解組合、斜線型分解組合、曲線形分解組合和綜合式線型組合。這些邊線組合方式由易到難、循序漸進，可以根據設計目的需要選用出不同的組合方式。

2.3.4正負置換

幾何形有正負形的構成，而此種正負形是將正形打散組成負形，而負形也可變為正形，再將異形作為主體，也就是實變虛，虛又變實，相遞轉化，從而產生新的形態。

2.3.5基本形變異

人工形象也像幾何紋一樣，也可進行分解切出，如建筑物經過打散分解后，可用重疊、錯位構成具有現代感的新圖案，這是向虛轉化的方法。桂西民間美術資源就是以這樣一種獨特奔放的形式展現給世人一幅幅美麗的圖像，其間也存在著很多圖案設計的元素，所以對于圖案設計教學來說這是一個極為寶貴的學習對象，值得每一個設計者去學習鉆研。

參考文獻：

[1]韓成利.談民族民間剪紙藝術的種類與特征[J].戲劇之家.2017(15)

[2]趙靜靜.淺議民間美術元素在現代包裝設計中的體現[J].包裝世界.2017(04)

[3]牛再霞.民間美術的堅守與創新發展初探[J].大舞臺.2014(02)

[4]趙爾奎,李潔.陜西民間美術業人才培養對策研究[J].商.2014(02

篇3

寫意動物》教學設計

一、教學目標

知識與能力：了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛;感受各種水墨特性，探討巧妙運用各種技能，手法表現有創意的“可愛的動物”的方法。

過程與方法：學習用水墨表現自己喜愛的動物，在造型中體會墨色的變化，提高觀察、表現能力。

情感態度與價值觀：通過欣賞、表現水墨畫動物，通過探索用水墨自由創作動物的方法，培養學生的綜合學習能力和創造精神.激發學生熱愛自然、保護動物的情感。

二、教學重難點

教學重點：感受國畫的魅力，學習國畫動物的技法。

教學難點：巧妙運用各種國畫技法表現有創意的“可愛的動物”并能畫出有一定意境。

三、課前準備

課前布置學生準備國畫顏料、生宣紙、調色盤、毛筆、墨汁，氈子等國畫用具。

四、教學過程

（一）導入新課

1、提問：同學們喜歡小動物嗎？你喜歡那種小動物？誰能給老師和同學們介紹介紹？

2、欣賞

師：請同學們欣賞一下我帶來兩張的小動物的照片，看看它們有什么區別？

生：一個寫實，一個寫意。一個更富有裝飾性，更加簡練。

師：動物活潑、可愛，自古以來就是中國畫家筆下的描繪對象。今天就請同學們一起感受一下國畫動物的樂趣。

3、出示課題：寫意動物

利用真實的動物和國畫寫意動物做比較，分析其中的區別，讓學生了解國畫畫面是怎樣描繪真實實物，初步感受中國畫給人們帶來的獨特藝術魅力。

（二）介紹繪畫大師

1、介紹齊白石

師：說到寫意動物，也讓我不由得想到了一位繪畫大師，他就是齊白石。齊白石是在各個方面造詣都很高的現代繪畫大師，世界文化名人。他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。齊白石把中國傳統文化推到了一個新的高峰，他的繪畫、詩句、書法、篆刻都出類拔萃。齊白石畫蝦可說是畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韻充盈，畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。齊白石畫的蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

2、欣賞繪畫作品，感受水墨畫的意境

（三）教師演示

師：欣賞完齊白石老先生的作品，我也來畫一幅，大家來看一看！

教師在黑板前面演示寫意動物小金魚的繪畫方法及步驟，并在演示時介紹用筆、用墨的方法及名稱。

用筆：用筆方法分為中鋒運筆，側鋒用筆及中鋒側鋒組合的運筆方法。

用墨：墨色分為焦、重、濃、淡，輕。墨色的變化和放水的多少有直接關系。

（四）欣賞分析

1、欣賞

師：請同學們欣賞國畫作品，小組交流討論回答下面的問題。

2、畫面中是那種動物？你想畫哪種小動物？

（五）嘗試體驗

作業要求：常試用水墨畫表現自己喜歡的小動物。

通過前面所學及嘗試得到的經驗，在生宣紙上臨摹或寫生一幅寫意動物畫面。教師巡視指導。

（六）自評互評

教師請學生展示最后完成的繪畫作品，并請學生說說對自己作品的想法。其他同學給他好的建議，教師做最后指導評價。

篇4

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。

制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。

二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析

中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:

(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》. 2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。

(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]0 2007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。

(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(the International Board‘Standardsfor Training Performance and Instruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。

(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。

三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研

為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校。

(一)調研的內容

1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。

2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。

3.對國家級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。

(二)調研的基本結論

1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。

在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。

業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。

企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。

2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。

從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。

目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。

3.承擔中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師國家級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。

四、中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的構思

篇5

1.舞臺空間設計實踐教學改革的意義

高職教育項目化教學法是指高職制訂有實際意義的項目與計劃，組織學生自主設計項目實施計劃，進行自主學習、實踐，以培養學習能力、方法能力、社會能力與提高素質為目標的教學模式。高職教育以培養技術應用型人才為根本目的，項目教學法就是培養應用型人才最有力的手段。項目教學法對于舞臺美術設計與制作的實施有理論意義與實踐價值。

第一，利用項目化教學法將推動舞臺美術設計與制作專業的教學管理與改革，實施項目教學。教師不是學生具體學習過程的主導者，而是指導、引導、協導者：教師是項目內容的設計者，是項目計劃的制訂者，是動態教學的調控、管理者。

第二，從實踐上看，本研究最大的意義在于其實踐價值。通過由教師設置的虛擬情境或項目任務，學生在教師指導下的實操訓練中，發現并解決問題，從而獲得經驗。項目化教學法從計劃開始，學生制訂項目計劃，實施操作步驟，思考建構知識，實際訓練技能，項目構思創作，參與小組討論交流、上臺演示答辯、師生研討小結等自主學習過程，有利于提高綜合職業能力，實現與職業崗位的無縫對接。項目教學法提供了培養高技能人才的一種新途徑與方法。

2.舞臺空間設計的實踐教學現狀分析

項目化教學法在其他的專業領域的研究與運用已經十分廣泛。舞美設計目前的研究成果，其原則和方法仍然停留在感性的總結階段，缺乏必要的實踐論證，尚未形成完整的體系。在當前舞臺空間設計的實踐教學中，存在學生所學的專業知識與實際的專業領域有所脫節的現象，主要表現在：

第一，學科制的專業訓練內容過于單一。主要體現在教學內容與實踐操作脫節，內容手段不夠靈活多變，學生不能很快地適應實際。

第二，學時短，學生接觸專業實踐的時間太晚。按三年制教學，第三學年學生面臨畢業就業，此時學生參與實踐為時已晚。

第三，學生參與實踐的機會太少。學生未能有效參與專業領域的創作實踐，無法在具體的實踐中直觀感受本專業的社會價值與就業前景，對專業失去信心，對就業產生迷茫。

第四，實施項目化教學改革缺乏真實的項目來源。一方面，要加強項目管理，努力提高項目質量，確保每個項目都能達到設計要求；另一方面，要加強師資能力培養，積極開拓院團等實踐基地的作用。因此，以往的舞臺美術教學模式已經不適應新形勢下的高職人才培養模式。舞臺美術設計如何適應新形勢、新要求，就成為教學發展、改革的重點研究對象。

二、基于項目化教學的舞臺空間設計實踐教學改革的實施

1.明確目標

以專業課堂、實驗、實訓教學項目化課程激發學生的創新熱情。實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養學生的創造性思維、創新理念，傳授創造方法，營造創新情境。圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發學生的創造激情，提高學生的創造能力，調動學生的學習主動性，培養學生的創新意識和創新觀念，增強學生的市場競爭力。增大實踐課程教學力度，使學生真正獲得解決實際問題的能力。重視實踐環節的落實和創作能力的培養，鼓勵學生積極參與文化活動，在校內創造條件，給舞臺美術設計專業建立與專業人數匹配的實訓室和工作室，積極引進專業設計項目和專業競賽項目，使課堂、實訓教學真正實現項目化。項目教學法的教學模式是以項目為中心，圍繞項目的完成組織教學。因此，精心準備和策劃設計恰當的項目，是實施項目教學的關鍵。本課題研究的基本思路以兩種形式的案例實施：一是以可以落地的教學項目實施，二是以虛擬情境完成任務。項目目標具有以下幾點：

第一，以項目教學法實施教學內容，完善和優化教學方法。以表演系畢業大戲和虛擬教學項目為基礎，構建科學的教學內容與教學體系，完善教學條件。

第二，以項目化教學為途徑，構建學生的綜合實踐能力。通過項目教學法，把理論與實踐緊密結合起來，提高學生的理論與實踐能力，與今后的從業更快接軌。以專業課堂、實驗、實訓教學項目化課程激發學生的創新熱情，實施以項目課題為中心的創新設計教育模式，重點培養學生的創造性思維、創新理念，傳授創造方法，營造創新情境。圍繞項目課題展開教學，引導學生進入創造角色，激發學生創造激情，提高學生創造能力，調動學生學習主動性。

第三，項目教學法可以充分挖掘教師的社會資源與綜合素養。完善實訓室和教師工作室，積極引進專業設計項目和專業競賽項目，使課堂、實訓教學真正實現項目化。

2.制訂計劃

第一，課堂教學以項目模擬實施教學，采用簡單的劇目或獨幕劇作為教學案例進行舞臺模擬訓練。這樣可以培養學生對舞臺空間的最初感受，激發學生的創作靈感和專業興趣。教師在教學過程中實施啟發性、探討式教學，以實施高起點、經典與現代相結合的基礎實踐教學內容。

第二，通過校內外實訓基地，參與劇目創作并最終付諸實施。校內外的實訓可以使學生的知識能力和專業實踐緊密結合，在實踐中提高和檢驗學生的知識運用能力和動手能力，為學生今后步入工作崗位打下堅實的基礎。

3.實施計劃與過程（項目案例）

組織實施基于項目化課程改革的教學內容，主要結合課程教學、綜合展演季、校內外實訓基地等環節，根據實施方案傳授相關知識點，完成項目。以浙江藝術職業學院2011級戲劇影視美術設計專業教學為例，課堂模擬項目實訓：選擇1~4個劇目，全班分4~6組，每組各完成一個劇目的舞美設計，基本過程為：劇本分析—草圖—模型—制作圖—布景制作—實施。參與校內外實訓基地劇目創作以及教學劇目舞美設計，其中有浙江藝術職業學院綜合展演季的劇目創作3~4臺，參與校外實訓基地創作劇目1~2個。以浙江藝術職業學院戲劇系影視表演班教學劇目話劇《驢得水》的項目為例，具體實施實踐過程如下：

第一，對所教班級的學生進行分組，建立合作學習小組，也就是項目開發小組，布置項目任務。各小組組長在教師的指導下制訂本小組的開發計劃并負責本組成員的工作任務分配、時間進度安排、監督實施等各方面工作。

第二，解讀劇本，聽導演講述。完成模擬項目實訓教學的劇本、草圖、模型、經費預算、平面圖與制作圖等，收集佐證材料，總結項目階段性完成的狀況。

第三，體現階段。設計小組召開會議按進度商量下一步計劃：第一，如何準確體現圖紙；第二，預算上的可能性，與實際預算是否吻合；第三，物質和制作技術的保證；第四，部署具體操作措施和規范要求。這一階段以學生相互協作為主，教師鼓勵學生大膽嘗試，此時學生應明確分析決策，激發個人潛能和創新能力。學生之間進行技術交流和經驗交流，互相學習，互相提高，共同探索完成任務的不同方法。

第四，制作。制作通常是由舞臺裝置部門完成的，但根據高職教學目標的要求，要以培養學生的高技能為目標，因此，此時布景制作的任務交由學生完成。在制作前，指導教師可以講述制作原則與要求，如何準確體現設計形象，既要輕便又要便于切換和流動，同時還要包括運輸等因素。制作過程可以體現出團隊的協作精神、責任和素質。

第五，繪景。繪景可以體現學生的專業能力、工藝技術。繪景是體現舞臺設計的重要手段，其質量直接影響藝術效果。

第六，裝臺。此階段需要各部門配合完成，此時學生可在指導教師的帶領下分工完成。

第七，彩排演出。這是設計體現的最后階段，設計團隊需要協助導演在最后階段創作完整、統一的戲劇并安排演出。

4.檢查評估

項目完成后，師生共同對成果進行評價，同時聘請行業專家進行點評并指出存在的問題，引導學生歸納總結，從中得到引申和提高。

5.考核評估

從素質、專業能力兩方面對項目組從開始到結束的整個過程的表現進行考核評估。在考核方式上，包括教師評價、學生自評、互評和社會評價環節。

6.歸檔記錄

三、結語

篇6

從2007年開始美國的“次級抵押貸款危機”，不斷的深化與蔓延最終導致了美國乃至世界性的金融危機，并且以2008年9月美國的雷曼公司倒閉為大爆發的標志。2008年的這次世界性金融危機對中國也產生了很大影響，在危機爆發后中國政府積極采取應對措施實施了一系列擴大需求、特別是擴大周內需求的經濟政策，抑制經濟通脹。設計產業將成為國家的核心競爭力之一，以創新而立命的設計終于在中國迎來了歷史上最好的發展契機，而作為推動設計發展的重要力量，設計教育被賦予了重大的使命。平面設計教育面對的是知識經濟的世界，巨大的發展空間將帶動其走人一個嶄新的時空。對于平面設計專業而言，借助整個設計產業的發展契機，捉住時機、培養具備創新設計的能力合格的人才，已經成為中職院校計算機平面設計專業發展的關鍵。

2中職學校的計算機平面設計人才的現狀與出路

我國經濟發展乃至世界經濟潮流的轉變，使我國的平面設計教育正面臨著一個充滿機遇的時代。隨著中國大學教育的擴大招生，目前計算機平面設計專業的人才包括研究生、本科生、高職生、中職生……呈現出多層次性，每個層次都各有其優勢．而中職學生在學歷上的優勢無疑是最弱的，所以要想在激烈的市場競爭中取勝，必須突出重點、以發展職業能力為核心，“做中學、學中做、學做合一”，把教學與實踐緊密結合起來。

3中等職業學校計算機平面設計專業課程改革

中等職業學校計算機平面設計專業的課程改革應從以下方面著手：工作課程為導向的課程模式隨著職業教育的飛速發展，對課程的要求越來越嚴峻，工作過程為導向的課程發展刻不容緩．工作過程是個體為完成一件工作任務并獲得工作成果而進行的一個完整的工作程序，以計算機平面專業基礎課色彩課為例。研究一份基于工作過程為導向的色彩課課程設置，使學生學有所成．使學生的實踐技能更好的適應社會的需求。

3．1增加應用類美術內容與課時。從社會反饋的信息我們發現單純的專業畢業生已不受社會歡迎，而綜合型的復合人才越來越搶手。所以根據情況我們對色彩課程進行了適當的調整，減少純美術內容、增加應用類美術內容。加大應用類美術內容與課時，使其盡量適應社會發展的需要，學生畢業到社會上有更強的競爭力。

3．2調整傳統類教學內容。我們從已在就業領域嶄露頭角的歷屆優秀畢業生(2006級優秀畢業生楊麗媛等)的情況上看到，那些速寫能力強、注重色彩技法研究的學生，容易在社會上取得優秀的成績。因此，色彩課也作了相應的調整，增加色彩技法的內容．讓學生通過純技法的訓練，大膽的使用現代的材料、涂料、不同質地的筆等進行綜合技法的研究來豐富和開拓色彩畫的新技法，新局面，使色彩作品更豐富。同時。

逐漸增加設計色彩人課，目的是提高學生的概括能力，為畢業打基礎。通過積極的建設，將色彩基礎理論教學，色彩寫生教學，色彩實踐教學三個部分有機結合，把本課程建設成為教學體系完善，教學方法和手段靈活科學，教學質量高，教學效果突出具有鮮明專業特色的職業教育教學課程，在同課程中具有獨創性和示范性．達到省級精品課程的建設目標。

4工作課程為導向的課程模式色彩課程的建設步驟

4．12010年9月至2011年1月。修改教學大綱；在2010級電腦美術設計專業進行教學大綱初稿的方案試驗：制定可行的“教學計劃”。使本課程達到校級精品課程的標準。

4．22011年1月至2011年7月以色彩基礎理論教學為基礎．加強色彩寫生教學和色彩實踐教學．積極探索改進教學方法和教學手段．推進色彩課教學改革．開展互動式教學和研究性學習，在2008級電腦美術設計專業和動漫設計與制作專業進行教學大綱和新教學計劃的試驗；強化教學管理，完善課程建設，充實授課教案

4．32011年7月至2011年8月。制作色彩課多媒體教學課件。

4．42011年9月至2011年12月。根據教師自身特長，充分地發揮教師的優勢和積極性。在2010級電腦美術設計專業和動漫設計與制作專業進行教學大綱初稿的方案試驗；讓學生能得到老師的指導。不斷挖掘和尋找色彩教學與創作實踐的結合點，積極引導學生形成個性的色彩語言和思維創新能力，創作出較高質量的色彩作品。翻拍或搜集復印色彩參考資料，不斷充實學生的色彩參考資料。

4．52011年11月。積極開展《色彩》課程的科學研究，完成教學研究項目及教學論文的編寫工作：以科研促教學．教師積極地申報科研立項，推出精品成果，然后把科研成果固化到教學中．提高本課程的教學質量。

5“職業能力”的項目作業與“職業規劃”指引相結合

在職業能力的培養方面．嘗試開設項目作業課程是一種整合各學科內容的新課程體系方法，若干真實的項目課題將學生應該掌握的學科知識點和能力要求蘊含其中，它把學生學校期間的專業課學習視為一個整體來進行規劃，把具有內在關聯的學科知識點根據不同項目的實際需要分別整合進項目課程中，如平面設計中、版式設計、字體設計、書籍設計等相關專業課都可以在一個出版物的設計項目課題中整合在一起進行教和學，讓學生置身于提出問題，思考問題，分析問題、解決問題的動態過程中進行學習，內容各異的各項課，程共同構成一個相互聯系的有機整體，學生在經歷幾個項目作業課程的學習后，也就學完了相應的專業課程學習。

篇7

【關鍵詞】高校美術教育；教學模式；教學策略；探究創新

21世紀以來，藝術教育在學校課程、社區藝術教育機構都得到了高度重視，而文化創意產業日新月異的變化也促進藝術教育的迅猛發展。因此，對美術教育人才的需求越來越廣泛。在這新種形式下，“融合創新型”的教育人才培養變得日益重要。新的環境要求學生具有一專多能的能力素養。作為培養美術師資的高等美術教育專業，在多元化社會美術教育及基礎教育中擔當著承上啟下的重要職責，應積極建設探索創新型人才培養模式，以適應社會美術教育形式發展的要求。

一、當前美術教育課標要求與高等師范院校美術教育改革的關系

新世紀之初，教育部頒布的《基礎教育美術課程標準》和藝術課程標準開辟了“綜合探索”學習領域，倡導各美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面綜合的教學活動。發展學生藝術綜合實踐能力是課標的核心要求。基礎美術教育課程改革的變化，要求高師美術教育院校必須適應教育改革的需要，在人才培養模式上體現美術教育的雙專業性質，既培養出既有較強美術技能，又具有扎實教學理論的美術教育人才。傳統的高師美術課堂上，普遍存在專業課程與師范素質類課程脫節的現象，難以符合新課標標準提出的要求。新課改要求教師從傳統的角色中跳出來，展開美術教育專業課程優化改革，探索新形式下“融合創新型”人才培養模式，并以“發展藝術綜合實踐能力”為目標，不能僅僅是進行技術的傳授。基于新課改對美術教師的新要求，筆者在材料設計基礎、立體材料、綜合材料系列課程的教改中，實行了“探究、創新、自主、合作”的教學模式改革，并取得了很好的教學效果。從美術專業與教育技能發展的融合教學實驗入手，促進學生學習方式的變革創新，更好地引導學生學習，以適應社會發展對美術教育人才的需要。

二、“探究、創新、自主、合作”教學模式的含義

現今，在高校藝術設計課堂上，普遍存在“填鴨式”與“放鴨式”兩種截然不同的教學模式。前者容易讓學生缺乏獨立思考能力以及創新能力；后者容易讓學生因缺乏目標指導而不能達到綜合提煉、歸納、掌握知識規律的目的。如何做到在保證教學容量的同時，把學生“放得出去，又收得回來”，是高校藝術設計課程中必須解決的問題。探究創新學習是指知識獲取過程中思維的積極性，以及獲得參與探究的體驗。在美術設計教學中，要培養學生“通過一手材料進行研究，并且再拓展、再設計、再構建”的創新思維。自主學習是指學生的學習動機與態度，重點在于培養學生的獨立思維能力以及對事物敏捷、主動的觀察態度。“探究、創新、自主、合作”的教學模式能增強學生對專業課程的學習興趣與主動性，并能提高學生搜集、運用、加工、篩選、傳遞等處理信息的技能，同時提高其對教育設計和應用的綜合素養。

三、實施“探究、創新、自主、合作”教學模式的策略

高師美術人才的要求，既有美術技能的要求，也有教學技能的要求。要實施“探究、創新、自主、合作”教學模式，需以小組學習為基礎，在教學內容的傳授上，摒棄“填鴨式”的模式，注重理論與專業技能的結合，在專業教學中加強理論基礎知識的教學，并組織學生開展研究性學習，以提高信息獲取的效率。教師在課堂組織上，需要思考“學生如何學”的問題。筆者引入了富有實踐性、指向性強的多元化教學方法，即每個課題由教師引導出知識點，并提出問題，學生一開始往往會一言不發，被動地聽。通過一至兩天的閱讀及自主研究，再回到課堂中互相探討，形成探索合作的學習氛圍，然后讓學生躍踴發言。在教學方法上，教師要培養學生“如何教”的能力。要讓學生學會操作、利用微格信息平臺進行課程的講解，提高學生的綜合能力。在專業技能課題設置上，采用“以點帶面”的方法，啟發學生的探究及拓展思維。這一模式，落實在具體的教學過程中，即首先提出要掌握的知識點問題，然后由小組搜集資料并進行資料的整合，最后由小組分析討論。（作業形式必須遞交PPT文檔）。

（一）采取“問題導入”與“深入研討”

的學習方法進行藝術設計理論教學教師在教學中要強調將“導”放在主要位置，改變“滿堂灌”的注入式教學模式。筆者以立體材料課程中關于概念知識點的學習為例，提出立體構成的形式法則有以下四個方面：單純與簡約，對比與協調，比例與平衡，節奏與韻律。要求學生提供相對應的圖片并進行詳細的文字分析。每個形式法則提供10張圖片，最后以學生個人作業的形式將課題制作成為課件，要求學生不僅要思考查閱問題，并且要學會在講臺上講解問題。這種培養講述能力的方式，有助于提高學生的綜合水平與能力，有利于營造有趣、生動，充滿激情的課堂氛圍。筆者在解決形式法則知識點的基礎上，又提出與之相關聯的下一課題，讓學生收集身邊的各種材料進行二點五維的練習。通過對形式法則的規律分析，學生可以按照法則處理原先雜亂無章的材料。然后，學生在激烈的爭論中互相提出建設性的意見。這種頭腦風暴式的研討，對如何提高形式法則的美感以及提高學生主動處理材料的能力有極大的幫助（圖1、圖2）。可以說，這種知識點的獲得方式是通過學生一輪又一輪的爭議和探討得來的，這種主動式的學習方式可激發學生的思考及學習熱情，讓其學會自主學習，真正實現從“一言不發”到“娓娓道來”的學習態度的轉變。但是，教師需要注意，對問題的設置避免太過直接，避免學生在網絡上直接找到答案，這樣會失去了自主深入學習的意義。教師必須設定一些關卡，學生只有真正思考，才能完成作業。例如立體形式法則問題，教師可事先提供一些相關或無關的圖片，讓學生指出是何種形式法則，并將圖片對號入座。學生只有對概念有了深入了解才能辨別出來，這種做法杜絕了學生投機取巧的做法。教師還應注意引導學生多去查閱圖書資料，借鑒藝術設計之外的圖形，例如建筑、自然科學等其他跨領域的學科資源，讓學生通過這種查找對比，找出共性的形式法則規律，提高對概念性問題的深入理解，以突破照本宣科的僵化學習方法。做到以上幾點后，教師便可把課堂交給學生，以學生為主體，教師為主導。當課堂上出現冷場、僵持等現象時，教師需及時給予引導。此外，要鼓勵學生互相提出疑問，并進行自由、反復的辯論，直至達成一致，完成教學目標，這是保證這一教學模式順利進行的關鍵。

（二）采取“拓展性學習”的方法提高信息資料處理能力

面對學生大量收集而來的信息資料，又如何提高對于這些資料的處理能力呢？在綜合材料課程設置中，教師提出“材料的視覺性美學價值在平面設計中如何應用及延伸。”這一課題可利用上一課題收集得來的材料肌理，改造教師所限定的標志圖形，也就是將肌理轉換在圖形上，要求所用的材料必須是學生自己收集得來，不能間接獲取別人的作品及圖片。（圖3）具體的教學操作如下，即筆者要求學生通過對各種工藝材料的了解進行實物收集，形成最直接的感官認識，讓學生掌握材料的多樣性，了解不同材料的肌理美感及特殊的視覺性。然后組織學生傾聽、討論、分析、判斷、鑒別、歸納和總結。作業要求對廣州美術學院的縮寫“g、a、f、a“四個字母進行圖形改造，作業開始階段制作顯得簡單粗糙，但經過幾輪的反復討論及修改，圖形不僅創意新穎而且制作精良（圖4、圖5）。教師要求學生進行大量的材料肌理收集（要求準備100張肌理圖片）。多數肌理效果是學生自己動手制作的，激發了學生的探究精神和鉆研精神。在這一課題中，他們獲得了“發現的樂趣”以及“探索的魅力”，提高了搜集、運用、加工、篩選等信息的處理能力，創造性地使用、升華了課前收集的信息與圖片資料。在教學中，教師要鼓勵學生進行獨特的、富有個性化的理解與表達，例如在實物制作標志這一課題中，學生會花幾天的時間去等待種子發芽以獲取特殊的肌理效果，也會縫制布藝以體現圖形的需要（圖6），更會拓展利用新生材料進行加工（圖7），即采用硅膠材料替換年糕的質感，出乎意料的創意讓人始料不及。學生也會一遍又一遍地在玻璃上潑水，捕捉拍攝水珠的流動形態（圖8），或者是用火熏紙質，以獲得最理想的肌理效果。只要擁有積極的觀察事物的態度以及敏銳的、特別的視覺角度，就可獲得無盡的創意。開拓創新的拓展性學習思路帶來了新穎的作品，也帶給了學生自主快樂學習的心情。學生在這一過程中既鍛煉了思維，又掌握了學習方法。

（三）采取“小組合作”的學習模式提高

師范生的綜合專業素養師范生綜合專業素養的提高在創新人才培養中十分重要。為此，筆者加強“小組合作”的學習模式，以達到教學目的。在課程設置上，以綜合材料課程教學中的小組合作為例，筆者讓4至5人為一小組，收集100種肌理材料的圖片，并挑選50種作為實物呈現。圖片必須是學生自己外出發現、選擇拍攝而成，不能拷貝現有的資料圖片。教師要鼓勵學生在生活中發現可利用的設計素材，激發其觀察生活的能力，并鍛煉其整理、篩選的能力。在制作50種實物的環節中，各個小組呈現出不同的展示方式，突出求新求異的創新精神，發展合作、協調、競爭、互助的小組合作學習模式（圖9）。以上是在專業技術層面的合作課題。在下面的教改研究實踐中，筆者也設置了關于中小學美術教學內容的小組合作學習。通過理論學習與實踐應用相結合的教學方法，與一線的美術教師聯手，在專業課程中幫助師范生了解相關內容，即中小學教材中的形式與相關的美術教學要求，為師范生未來的教師專業化發展奠定基礎。另外，還可以組織學生觀摩優秀的中小學教師的教學設計、課件和教學錄像，以小組的形式進行分析學習并展開討論。學生通過對優秀課例的探討交流，對中小學教師的教案會產生直觀及感性的認識。在以后的教改中，筆者會注重這一環節的深入學習，要求學生必須進入中小學課堂觀摩教學，并嘗試著學習、設計出有創新的教案，最后以教案、課件、說課、課后反思的展示方式來完成課題的研究。

四、建立多維度的教學評價系統

以往的教學評價多數只是建立在單一的作業展示上，往往依靠作業的質量來評判，并給予最終成績。這樣會導致一些現象產生，如有的學生并不重視學習過程，缺乏嚴謹的學習態度，只關注最后的作業結果等。這種以偏概全的評價模式阻礙了創新人才的培養。在發展“探究、創新、自主、合作”的多元化教學模式中，培養一專多能的教育人才，需要考核學生多層次、過程性發展的綜合能力。為此，筆者使用針對設計基礎教育課程的多維度考核評價要求，以教育目標、認知目標、能力發展目標的綜合目標來制定評價標準。最后還要求學生對課程學習形成書面的總結報告，對學習過程進行思考與反思，同時提出對教師教學的評價或建議。

五、結語

篇8

關鍵詞：科技信息數字化；高師；美術教育；影響；發展趨勢

0 引言

自從人類進入二十一世紀以來，各國家以及地區的社會經濟得到了大幅度的發展、增長趨勢。在當下信息數字化為主流的社會發展趨勢背景下，藝術與科學技術的有效結合，已然成為藝術界不可避免的一次重大的顛覆性改革。本文主要針對載信息數字化的時代背景下，對高師美術課程教育體系的影響作用，進行探索、研究、分析，從而能夠為高師美術教育做出合理、有效的發展貢獻。

1 科學技術信息數字化的時代背景下對高師美術教育體系帶來的根本性變化

科技信息數字化藝術是二十一世紀經濟科技發展過程中的最重要性成果，是電子計算機發展并由此派生出來的計算機圖形學和計算機圖像學，其全新的高師美術課程內容的教育方式伴隨著互聯網的遠程教育體系的建立將對傳統教育方式挑戰。[1]科技信息數字化藝術也應運而生，此現象對我國各大高校的美術教育帶來了至關重要的影響意義。

（1）科技信息數字化給高師美術教育體系帶來改變的契機。

信息數字化和網絡多媒體技術的快速發展，對高師美術教育帶來極其重要的深遠性影響意義。在信息數字化時代背景下，給傳統的美術教育體系帶來跨越性的變革，由原來的書本、畫板、畫筆之間的組合，改變為計算機、投影儀等現代網絡化教育模式，此現代化的教育模式深刻的改變了美術作品的表現方式。由此看來，各高校重視美術信息數字化教育，已經成為美術教育體系中，必須要面臨的教育改革模式。同時在教師美術教學過程中，也可運用計算機各信息間的快速轉換，輕而易舉的繪制出優秀的美術拼圖作品。在此一定程度上大幅度地提高了學生的學習效率，增強了學生對美術的學習興趣。

（2）科技信息數字化給高師美術教育提供了豐富的教學資源。

現代信息技術及其產品的開發利用，特別是多媒體教學資源這一領域的改革、創新，使高校美術教師不再抱著畫筆畫板與教案來回奔波，只需要會使用現代多媒體產品就可以完美的實現教學任務，現代信息技術的成果之一――互聯網，其聯通全球的特點使我們可以看到全球的藝術大師的作品，通過多媒體技術，展現在我們的課堂之上，極大地拓展了我們的教學資源。[2]當今很多國家、地區的藝術博物館都有屬于自己的開放性網絡平臺，各高校美術教師通過計算機網絡很容易就能了解到世界藝術的整體性發展趨勢，對提高學生對美術學習的時效性具有正確的把握水準，同時在根本上根除了美術教學模式落后的時代弊端。

2 科學技術信息數字化的時代背景下高師美術教育過程中的幾點注意事項

（1）正確認識高師美術教育在當下科技信息數字時代背景中的教學優勢。

古老、傳統的繪畫方式和所用工具都能基本相同，都是通過畫筆以及顏料，遵循一定的繪畫流程，在畫板上進行美術作品臨摹或創作。這樣的繪畫方式，很容易受到環境，顏料成分以及畫筆型號的影響，不僅在作者繪畫過程中極易受到各種外界因素的破壞，并且此創作作品難以進行長久的保存。與傳統繪畫方式形成鮮明對比的是計算機繪畫，傳統的繪畫工具讓位于鍵盤、鼠標，作品的展示也由畫布變成了電腦顯示器，通過繪畫軟件，我們用數字化圖形來展現創意與設計。[3]利用計算機繪制出來的作品，可以進行長久的保存，作者在繪制過程中完全不用考慮顏料污染、畫筆型號不對等問題，計算機繪制出的作品不僅可以通過多種形式渠道進行作品展示，還可以通過拷貝、復印等方法進行作品的廣泛傳播，很大程度上提升了藝術作品的宣傳力度及效果。

（2）合理地運用信息數字化科學技術來提高美術研究、學習者的自身美術素養。

信息數字化技術的在美術教育過程中的正確性合理運用，能夠使學生擺脫同一幅作品進行反復臨摹練習的過程，把類似于顏料調色等耗時費力的事情交給電腦去做，將更多的精力放在作品畫面的構建以及造型技巧的鍛煉上，在數字化繪畫技巧也在不斷完善的同時，軟件功能的強大使我們可以較為容易的處理以前只有大師才可能完成的復雜技法，這種與大師對話的感受極大地提高了學生的學習興趣，使學生在不斷重走大師的道上增加其藝術素養。[4]與此同時現代信息數字化的美術教育模式，在一定程度上大大地提高了各高校的美術教育率。

（3）網絡多媒體教學模式與傳統教學模式相互共存的高師美術教學模式。

數字化繪畫技術并不是對傳統繪畫的顛覆，相反，它是對傳統繪畫不足之處的有效補充，為高校美術教育節省了大量的人力物力，讓我們可以將時間與精力放到加強學生對作品的理解能力、啟發學生的美術靈感及藝術素養的提高上來，通過二者的有機配合，更為有效地提高高校美術教學的效率，提升學生的創造力與藝術素養。[5]計算機高效率的繪畫技術，在美術作品臨摹、創作的過程中，為我們提供了一個方便、快捷的工具，在利用此工具的同時，也不能忽視甚至放棄對傳統繪畫技術的運用和繼承，傳統的繪畫技術它是一種非物質文化遺產，它繪制出來的作品，更能夠接近于人的生活，更加真實、自然。

（4）加強高校美術教師自身綜合素質的強化以及提升。

數字化時代，美術教育從表態走向動態，這給了高校美術教師更廣闊的發揮自己教學才能的機會，通過計算機動畫技術，教師可以將自己的創作設想動態的全景式的向學生進行展示，使學生更為真實地感受一個優秀的美術工作者是如何將自己的靈感變成畫布上的或是屏幕上的那令人叫絕的作品的，這種教學效果無疑會讓學生深深銘記。由此可見美術教師自身綜合素質的提高，是網絡教學的基礎前提，也保證教學成果的硬性條件。[6]

3 結語

高師美術教育一定要跟隨信息數字化發展的時代進程，其現代高科技的科學產品，對高師美術教育體系不僅帶來了空前的改革、創新，同時為人類社會培養了大批高素質的美術人才，為人類藝術的提升帶來重要的推動作用。

參考文獻：

[1] 張成.設計教育的數字化生存――美術設計[J].南京藝術學院學報，2001（02）.

[2] 李果.現代信息技術條件下美術教育的變革[J].廣西藝術學院學報（藝術探索），2011（4）.

[3] 劉曉慧.高師本科美術教育中的美術史課程與教學改革探究[J].華南師范大學，2013（4）.

[4] 劉瓊.淺析現代美術教育的美育、德育、智育功能[J].武漢理工大學，2009（7）.

篇9

論文摘要：如何實施好案例——“安全教育”動畫創作的教學，其整體策劃是非常重要的。本文從案例任務、課堂內容、實施方法三個方面，探索了“安全教育”動畫創作教學的整體策劃。 

 

在開展每項工作前，整體策劃是十分重要的，它直接牽涉到工作是否順利開展。動畫創作教學中的案例教學，是讓學員通過制作一個完整的動畫短片，學習并實踐動畫創作的整個工藝流程，因而整體策劃尤為關鍵。本文以“安全教育”這一主題設計為案例，筆者通過動畫教學與動畫制作的經驗，對“安全教育”動畫創作這一案例教學的整體策劃作了簡單的探討。 

 

一、策劃案例任務 

 

在進行動畫創作前，授課者要向學員宣布案例任務的內容，讓學員明確創作主題和題材，明確具體的任務和目的。 

 

1、創作主題 

本案例以“安全教育”為主題，運用現代的、先進的、符合時代特點的文化技術表現方式來創作動畫作品。案例目標要達到在情節內容上、制作水平上力爭趕超已有的“安全教育”動畫，擅長捕捉“安全教育”這一主題中的特殊表現方式。在技術方面，通過小組的合作，依靠小組的才力、人力優勢，運用先進、可靠的動畫制作技術。 

當今，關于“安全教育”的影視作品有：故事片、美術片、動畫片等。與之大不相同的是，此次動畫片的立意需要建立在重新認識的基礎上。從客觀的角度人手，同時又用夸張的和現代的表現手法把一個故事情節感人的、重新給以定位的“安全教育”動畫展示給廣大的觀眾，令人耳目一新。 

“安全教育”動畫創作是筆者在近期的一段教學時間里固定布置的一個案例，學員可以以現有的《大學生安全教育讀本》為藍本，按照自己的理解將其制作一個3分鐘左右的動畫短片，應該說是一個再設計過程，必須嚴格按照動畫片的制作流程來創作。此主題的動畫短片設計的確極富挑戰性，在這一點上，當時筆者也是經過了再三思量才選定了這個案例，并且堅持了幾個學年。 

 

2、創作題材 

“安全教育”這個主題應選擇哪一類安全事故題材?例如大學生常見的十類安全事故，包括國家安全、行騙、盜竊、打架斗毆、傳銷、搶劫搶奪、食物中毒、交通意外、火災與爆炸事故、其他常見事故等。在明確主題后需要和學員有一些初步的打算，或者需要基本的題材框架。“道路交通安全”方面的題材，如《公路不是雜技臺》，描寫一個學生站在自行車后輪軸上而引起的交通事故；又如《婚慶車》，講述寫著“百年好合”四字的紅紙遮蓋了車牌號碼的婚慶車闖紅燈發生的交通意外；“詐騙類”的題材，如冒充“上級領導”的騙子、莫要輕信“大老板”、求職陷阱等。 

例如，2009年北京海淀區教工委聯合海淀區藝術職業學校共同推出了《淘小逃與魔法書精靈》安全教育系列動畫片，以孩子們喜聞樂見的方式傳播安全知識。這部動畫片匯集了地震緊急避險、乘車安全、步行與騎車安全、預防火災溺水等多方面的題材。又如，北京華夏銘安科技有限公司攜手天津經濟技術開發區勞動人事局人才服務中心全力打造的安全教育產品——《農民工安全教育》，創作的是春生和杜鵑這一對年輕夫妻投奔其舅舅進城打工的故事題材。故事的背景發生在某經濟技術開發區，由于夫妻倆從未出過遠門，缺乏基本的安全常識。鬧出了很多笑話，同時也經歷了很多危險。最終，春生在舅舅國棟的影響下，經過企業培訓和自身努力，逐漸掌握了交通、消防、機械傷害、用電、危化品、職業安全衛生、危害有害因素辨識、工傷保險等方面的安全知識，成長為開發區的新好員工，成功地融入了現代都市，過上了幸福的新生活。總之，這些創作題材都來源于生活，但是在創作劇本時，這些題材都經過了藝術加工和藝術處理。 

 

二、策劃課堂內容 

 

1、課堂重點 

課堂的時間是有限而寶貴的，教師應該對重要的動畫知識點給予優先安排。例如：動畫不僅僅是使之動作(acting)，最難的要使觀眾相信屏幕上的虛擬角色是有生命的(alive)，因此，在動畫創作中，必須掌握“運動規律”，知道動作的分解與姿勢的解讀。這是課堂的重點內容之一。也是課堂的難點之一，需要精心準備。 

課堂重點也可以分為若干個模塊。例如：模塊一——短片劇本及美術設計。在能力目標方面，通過原創劇本，提高學員的編劇能力、美術風格設計能力；在知識目標方面，把握動畫短片的時間、劇情與節奏，深刻體會動畫片的美術風格、角色、場景對動畫劇情的影響；在案例實訓方面，根據“安全教育”主題，編寫一個完整的劇本。模塊二——短片分鏡頭設計。在能力目標方面，通過原創劇本，提高學員分鏡頭能力；在知識目標方面，領略分鏡的作用和對節奏的影響、景別和鏡頭的運動對畫面產生的沖擊感；在案例實訓方面，根據“安全教育”原創劇本設計并繪制完整的分鏡頭稿。因此，要策劃好在實際應用時怎樣把理論和實踐緊密結合，怎樣處理好“安全教育”動畫創作這個案例與理論知識的關系。只有理論聯系實際，才能收到預期的教學效果。 

2、課堂進度 

動畫的制作周期是沒有準則的，越漂亮的畫面，制作時間就越長。如果是3d動畫，制作一幀就要花20分鐘到30分鐘(主要是渲染)，通常一個動作需要30幀，一個3分鐘的動畫短片就有一定數量的動作，還有腳本、配音、繪圖等，所以筆者認為一個3分鐘的動畫短片，無論是二維動畫制作，還是三維動畫制作，因為是小組成員進行團隊合作，所以課堂進度可以規劃為籌備期1個星期，制作期4個星期。 

例如制作二維動畫的課堂進度如下：第一階段為總體設計階段(第一周)，本周完成選題策劃、劇本創作、素材搜集、市場調查、進度計劃等工作；第二階段為設計制作階段(第二周)，本周完成造型設定、場景設定、整體風格設定、分鏡頭設計等工作；第三階段為具體創作階段(第三周和第四周)，這兩周完成的工作包括原畫設計、動畫設計、背景繪制、線稿上色等i第四階段為合成制作階段(第五周)，本周完成錄音合成、剪輯輸出等工作。 

 

三、策劃實施方法 

 

具體到實施方法上，在動畫創作教學中案例教學比較推崇的實施方法是“分組合作法”。 

 

1、創作小組 

動畫制作是一個團隊合作，需要大量的人力和時間投入，所以要成立創作小組，同時根據學員的具體情況細分任務。通過人員的分工，讓學員能夠更加了解自己的長處，能夠在以后的工作中揚長避短。 

首先，自由結組成立創作小組，通常以5人為一個小組，如果出現有的組人數過少或過多的情況，教師再根據具體情況進行學員的再分配。然后每組推選一位同學擔任執行導演和組長。導演的要求必須動畫專業知識掌握扎實、興趣廣泛、知識面廣、動手能力強和很好的協調與溝通能力。組長的專業知識可以不是該小組最好的，但是要求辦事認真負責，并在組員中有威望且能和其他動畫制作小組進行溝通。根據經驗，組長和導演可以是同一個人。當然有時我們也會發現一位大師級的人物會身兼數職，集制片人、尋演和編劇于一人。如大家所熟悉的日本經典動畫片《龍貓》《天空之城》《風之谷》的“原作、腳本、監督”就是大名鼎鼎的日本動畫泰斗宮崎駿。 

 

2、創作模式 

成立動畫創作小組后，每個組可以模擬一家動漫設計公司，例如可以是如下模式：小組名稱一××動漫設計公司(公司名稱由各組命名)；小組成員 

5名同學為一個創作小組；編劇——教師+全組參與，被采用者署名i導演——教師(兼“客戶”)；執行導演——每組選一位同學擔任執行導演(或兼組長)；造型設計——教師+全組參與，被采用者署名； 

場景設計——教師+全組參與，被采用者署名；分鏡頭設計——教師+全組參與，被采用者署名；動畫——教師+全組參與，全組署名。 

 

3、創作方式 

現代動畫制作，選取那個軟件作為動畫制作的平臺?制作二維動畫還是三維動畫?在“安全教育”動畫創作中，可以采用任何電腦軟件或者手繪方式制作，但在制作前要確定創作方式，要求每秒鐘至少繪制6－8幀，時間在3分鐘左右。 

例如，動畫廣告《小破孩系列之碰到火災》這個案例中，采用了小破孩這個眾所周知的形象來展示“遇到火災怎么辦”這樣一個問題，通過小破孩滑稽的表現，加上flash特有的夸張的動畫手法，簡單直觀地給觀眾展示了一個生動有趣的警示故事。緊緊抓住觀眾的興趣，吸引觀眾看完整個過程。在輕松愉快中獲得了滅火的知識，對于青少年的教育來講，這是最生動、最能起到作用的方式。在這個案例中，只需要簡單的移動、形狀動畫，加之按鈕的簡單控制即可。 

“安全教育”動畫創作教學的特點需要教師做好周密策劃。因此，只有整體策劃好，才能使“安全教育”動畫創作這個案例教學行之有效，才能使學員明確動畫創作的方向和目的，才能使學員有計劃、有步驟地進行動畫的設計和表現。 

 

參考文獻： 

篇10

關鍵詞：網絡技術；計算機教學；應用

傳統教學模式是計算機理論教學與實驗教學采取講練分開模式，即理論教學在多媒體教室進行，教師利用講解、板書和各種媒體作為教學手段和方法向學生傳授理論知識，實驗教學在中心機房進行，練習理論課堂上所講的內容。利用網絡技術教學，更有利于培養學生的創新精神和實踐能力傳統的課堂教學是以教師為中心的灌輸式的教學，極大地限制了學生自主學習，一支粉筆、一塊黑板的傳統教學手段很難從技術手段上實現學生的創新精神和實踐能力。配置計算機網絡教室教學系統的網絡教學模式能在中心機房實現計算機教學與傳統教學的有機整合，理論教學與驗教學講練結合，將一次課要講解的內容分成幾個大塊，然后通過網絡教室演示其中的一塊內容后，控制權交給學生，讓他們在規定的時間內練習，教師巡回指導，練習時間一到，教師收回控制權，接著講解下一塊的內容。利用網絡教室軟件教師可以全方位監控每個學生的學習情況，直接操作學生機，從必要的課堂教學演示，到學生自主的學習探究，都能有機融合在網絡教室中。在這種教學模式下，學生與教師可以同時參與教學過程，但以學生練習為主體，能更好的讓學生理解課上的內容，掌握各個實踐環節，更有利于培養學生的創新精神和實踐能力。而計算機網絡技術的應用不僅拓展了教學的時空觀，而且將學生從大量繁瑣的基礎性學習活動中解脫出來，學習過程中的操作技能得到了有效加強，認知能力和操作技能同步發展，從而充分調動學生學習的自發性。

一、如何使網絡技術在計算機教學中得到更好的應用

（一）轉變教師觀念。在傳統的教學中，教師存在“一言堂”、“滿堂灌”的弊病，認為傳統方法已經過千錘百煉，而拒絕網絡教學，任何時候都是為了教學而使用工具，而不是為了使用工具而教學。在這種傳統的師生活動模式中，教師處于主導的地位，利用網絡教學，首先教師要改變傳統的觀念和角色，消除教師對多媒體網絡的廣泛應用會替代自己或降低自己的地位和作用的顧慮，要消除害怕在學生面前暴露自己知識量的不足心理。也不能簡單地認為引入計算機網絡教學，將教師講述轉變成多媒體的演示，師生間的口耳相傳改換成網絡上的信息交互，教學質量就可能提高。網絡教學中教師的任務不再是單純的教給學生理論知識，而是變成學生的指導者和輔助者，以學生為主體，構建有利的學習情境，指導學生學會學習。要逐步形成以學生為中心的生動活潑的學習局面，這樣就容易激發學生的創新激情，培養學生的各種能力。

（二）讓學生學會自主學習。學生已經習慣了我們傳統的教學方法，習慣了是以教師為中心呈現教學內容，學生被動或機械練習的教學模式，而網絡環境教學，是教師指導下的學生建構學習，是基于多媒體技術的網絡技術下的新的學習理論，這種理論是將學生看成是知識學習的主動建構者，外界信息環境經過教師的組織、引導，學生主動建構，轉變成為自身的知識。因此，網絡環境下得教學要求學生必須具有高度的自主學習能力，學生利用各種資源進行學習，學生不僅要掌握理論知識，而且要了解計算機的運用，還要學會和他人共同協作，實現資源共享，這些問題都要求學生在學習過程中處于主體地位，掌握學習的主動性，增強學生的主體參與意識。