藝術教育的起源范文

導語：如何才能寫好一篇藝術教育的起源，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

西方文明中猶太教、基督教等具有圣經傳統的宗教，都明確自詡為啟示性宗教，認定自身起源于上帝的啟示。例如，據有關經典記載，猶太教是摩西奉上帝之命，依照上帝與其在西奈曠野的立約建立起來的。在伊斯蘭文明中，穆斯林則認定伊斯蘭教是按照的天啟創立的。在世界許多民族的早期和神話傳說中，“神創藝術論”已屢見不鮮，尤以古希臘神話最為典型和突出。按照古希臘神話的認識，繆斯女神主管科學、文藝，阿波羅則是詩歌音樂之神。需要指出的是，希臘文明是西方文明的“兩希”（希伯來文明和希臘文明）源頭之一，而古希臘神話可視為古希臘宗教的“神學”與經典。

人們對宗教、藝術的源起的不同認識立足于不同的世界觀和宗教思想。對宗教持懷疑和批判態度的理性主義者一般都對上述“天啟論”、“神創論”采取否定立場。唯物史觀對宗教、藝術的源起給出了一個統一的說明。唯物史觀認為，人類社會之初并無宗教與藝術的蹤跡，宗教與藝術歸根到底都源于社會生產實踐，是社會生產力發展到一定階段的產物。宗教、藝術、道德、哲學……等等，都是建立于經濟基礎之上的上層建筑，受到經濟基礎的制約、影響，也服務于經濟基礎的存在、鞏固。同時，這些上層建筑也可被視為人類為滿足自身各種層次的需要而創造出來的不同形式的文化。

從發生學上講，宗教與藝術在起源中就緊密地聯系在一起。在史前時代，宗教與藝術渾然一體。原始人類認為神靈主宰一切，他們生產和生活中的各種重大事件往往以宗教性的活動或儀式作為開端或結束，形形的自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜及巫術等初級形式的宗教活動，是人類原始社會生活的重要組成部分。原始藝術反映了這些活動，帶有濃厚的宗教色彩。根據考古學家和人類學家的發現，人類最早的宗教遺跡出現于歐洲尼安德特人的墓葬。尼安德特人創造的“莫斯特文化”包括帶有圖案性的劃痕、裝飾性的器物，甚至出現了洞穴壁畫。有的學者認為，這些藝術的早期萌芽源于宗教原始形式———巫術的需要。歐洲原始藝術最高成就的代表是距今二至四萬年前的洞穴壁畫，尤其以西班牙北部的阿爾塔米拉和法國南部的拉斯科洞穴的壁畫最為著名。這些壁畫內容大多為動物形象，它們或者畫在懸崖峭壁的凹處，或者畫在巖石的縫隙中，均是在人的足跡難以達到的地方作畫，顯然不是為了審美目的。據專家推測，這些壁畫表現的應是巫術活動行為。概言之，原始藝術還不是為著純粹審美的目的，而是為著實用的或功利的目的進行活動。這種實用的或功利的目的常常體現在圖騰崇拜或巫術活動中。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種巫術活動或宗教活動，而不是單純的審美活動。英國人類學家泰勒和弗雷澤等人倡導的“巫術說”強調：藝術起源于原始民族的巫術儀式活動，人類最初的藝術只是適應巫術活動的需要而產生，并作為巫術活動的一個組成部分而存在。這一學說是19世紀末以來西方興起的頗具影響力的藝術起源論斷。“巫術說”雖未能從根本上解決藝術起源的問題，但它的確揭示了藝術起源與原始巫術的緊密聯系。原始宗教與原始藝術聯系密切，并不意味著藝術為宗教所產生。這是因為藝術產生于生產實踐和社會生活，原始宗教不等于全部社會生活，并不是所有的原始藝術都與巫術有關。但是，人們至少可以斷言，在藝術起源中產生作用的各種非根本因素中，宗教的作用居于突出的地位。原始人對巫術和宗教的信仰和祟拜，是原始藝術產生和發展的直接動因之一。正因為在原始的巫術和宗教活動中采用了許多藝術的手段———繪畫、圖騰、面具等，這無疑推動了藝術表現手段的發展，使之成為后來藝術獨立的基礎。

進入階級社會后，藝術擺脫了與宗教的混融狀態，各種藝術門類都得到了獨立的發展，但宗教與藝術仍保持著千絲萬縷的聯系，二者相互影響，宗教影響藝術，藝術也影響宗教。宗教的表達需要藝術，宗教為藝術輸送了特定的題材與內容，也為藝術的發展提供了一定的動力和支持，提供了藝術交流與融合的渠道（在宗教占主導地位的時代，宗教對藝術的影響尤為顯著）。另一方面，藝術作為宗教意識的一種表現手段，增強了宗教的影響力。藝術世俗性質的發展，又推動了宗教世俗化的發展趨勢。在中外藝術史上，都曾有過以宗教藝術為主導、宗教與藝術熔于一爐、同生共長的歷史階段。宗教與藝術的結合，催生了豐富而燦爛的宗教藝術，構成了人類藝術園地中重要的組成部分。（本文作者：彭益軍 單位：山東大學學院）

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一、中國傳統書院儀式教育活動的類型

“儀式”這一專有名詞早在19世紀就已出現，主要是表達人類經驗的一個范疇存在。[1]儀式教育活動的本質是通過情境設置聚集情緒，強調情緒渲染和情緒調動在學習中的作用。中國傳統書院教育中的諸多儀式教育活動，無一不體現著書院教育家們通過情境教學來調動學生學習的功能。中國傳統書院儀式教育活動的類型主要表現為三大方面。

（一）祭祀儀式教育活動

祭祀活動是中國傳統書院教育中重要的組成部分，是書院的標志性特征，被很多書院研究專家視作書院的“三大事業”之一。[2]書院的祭祀儀式主要包括釋奠禮、釋菜禮和祭祀先賢。

中國傳統書院自創建以來大多非常重視祭祀活動，早在北宋初年，書院中就已經存在祭祀活動。岳麓書院的祭祀傳統從北宋一直延續至清代，規模不斷擴大和完善。《新增丁祭公費記》中詳細記載了清代乾隆六十年（1795年）岳麓書院的祭祀儀式教育活動。“鼓樂徹三日夜，鞭爆應山谷，約數萬響不舍，燃燈起朔日，訖于望日，歷半月乃止。”[3]從宋初至晚清，書院祭祀活動一直是書院教育中的重要內容。延至清代，更是出現了戴鈞衡所言的“今天下郡縣莫不有書院，亦莫不有崇祀之典”[4]的情形。著名的徽州府紫陽書院關于“祀典”有著明確的章程，特別對祭祀儀式有詳細、考究的規定。[5]卷三祀典江西白鹿洞書院每年在郡守送生徒入院時舉行釋菜禮，每年春秋仲月仲丁日舉行釋奠禮。在祭祀儀式前，所有參加儀式之人都需要“齋戒三日，不飲酒，不茹葷。散齋二日，沐浴更衣，宿于別室。致齋一日宿于洞中”[6]。此外，一些書院學規中還對祭祀儀式中學生不重視的行為進行明確的懲罰，如，河南紫云書院規定書院釋菜儀式中如果生徒“或托故不至，或跛倚笑語，禮貌不肅者，各紀過一次，實貼講堂壁上”[7]。

與官方教育機構的祭祀儀式相比，傳統書院祭祀儀式教育活動最重要的特征即祭祀先賢或鄉賢。書院祀賢儀式即是對官方“廟學”的延伸，又是“廟學”的補充，也是書院祭祀儀式的亮點所在。北宋初期的書院主要是祭祀孔子，從南宋之后，書院多設先賢祭祠，周敦頤、二程、朱熹和王守仁等理學大師多為崇祀對象。至明代，祭祀王守仁、陳獻章等不同學派人物的書院增多，延至清代伴隨乾嘉漢學的興盛，書院又增加了對漢學大儒的祭祀。書院祭祀儀式中很重要的功能是通過祭祀先賢來傳播道統和傳衍學派。

（二）講會儀式教育活動

書院講會時間較為固定，會期一般為月會、大會兩種。明代是書院講會發展的重要階段，呈現出很多新的特點，如“區間聯合大會”、“各級聯屬大會”等。[8]清代書院講會制度更為成熟，講會儀式教育活動也更為正式。例如，陜西關中書院資料中有記載：“每月四仲月，一會講。講日，午初擊鼓三聲，各具本等服帽，詣至圣前四拜禮，隨至馮恭定公少墟先生位前，禮亦如之。禮畢，向各憲三恭，然后東西分班，相對一揖就坐。以齒為序分，不可同班者退一席。講畢，擊磬三聲，仍詣至圣前，肅揖而退。”在每次講會前，會友還需要“齋戒三日”、 “習禮成而后聽講”[9]。由此可見，關中書院講會儀式明確具體，甚至連講會當日的服飾都做了具體規定。

明清時期講會頗為盛行的徽州府，書院講會形式更為多樣，有院會、邑會、郡會和四郡大會等。徽州府大小書院每次講會前都舉行儀式教育活動，并且格外莊重。例如，徽州府紫陽書院大會于每年九月十三日開講，講會當日，“會贊先設先師位于堂上，設香案，會友如期咸至，至者升堂，揖先師、次揖會宗、次揖會長以下，交實錄于先師前”，之后，舉行一系列儀式活動，最后，分班揖，歌詩而散。九月十五日，朱子誕辰，還特別舉行釋菜禮，其后繼續會講，至十六日散會。

總體而言，傳統書院的講會儀式明顯分為講會前準備儀式、當日迎接賓客和會友儀式、謁圣謁賢儀式和講會辯難儀式等幾個主要的階段。每個儀式過程都有嚴格的規定，充分體現了傳統書院教育中對講會活動的重視和尊重。

?教育史研究?中國傳統書院的儀式教育活動及其現代價值

（三）尊師儀式教育活動

中國自古就有尊師重道的習俗，書院教學過程中尤其重視形成親密的師生關系，師生互相砥礪也是書院教育的一大特點。清乾隆年間，《文石書院學約》中就提到“尊師友”：“傳道解惑，莫過于師；勸善規過，必資于友。是師友者，乃人生德業之所藉以成就者也。”[10]書院儀式教育活動中無論是特殊的隆重的活動還是日常生活禮儀中都很好地體現了這一優良傳統。

山長或主講教師到任時，許多書院都有嚴肅的迎師儀式。白鹿洞書院在清代的迎師儀式非常嚴謹繁復。“主洞、副講初至，管干、堂長率諸生迎于獨對亭，望輿一躬。主洞、副講舉手即下輿，步至書院，諸生從。先謁圣殿、各祠，贊拜如例。諸生從而拜，管干、堂長、經長、學長為一班最先，次典謁、引贊一班，余生徒以齒序出。”之后至彝倫堂，主洞和副講再接受拜謁并答拜。此后“再設兩拜，主洞、副講答以揖，尊師問道之義也”[11]。湖南瀏陽縣獅山書院也強調：“諸生初至，進謁山長。”[12]傳統書院的尊師儀式規范嚴謹，體現了學生對老師、對知識的尊重，但是，書院尊師儀式并非絕對化教師的權威，在日常學習和講會活動中，依舊倡導“質疑辯難”，體現了崇智尚學的良好精神。

二、中國傳統書院儀式教育活動的特點

綜觀中國傳統書院中的各類儀式教育活動，其特點主要體現為神圣性、表演性和教育性三個主要方面。

（一）傳統書院儀式教育活動的神圣性

法國社會學家涂爾干認為，儀式具有神圣性，因而儀式規定了人們在神圣對象面前應該具有怎樣的行為舉止。[13]書院儀式教育活動無疑具有神圣性，而作為一種教育儀式，書院儀式更為強調儀式教育活動中的神圣感和莊嚴感。

為了保持儀式教育活動的神圣性，在各種儀式教育活動展開前，書院必須保持潔凈。例如，白鹿洞書院強調大成殿諸門平時要宜牢加關鎖，不是儀式教育活動期間不得擅開，以防穢污褻瀆。[14]在儀式教育活動開始時，所有人必須參加盥洗和爵洗。各種儀式開始后整個過程更是具有神圣莊嚴之感。例如，康熙年間《岳麓書院學規》規定：“每日于講堂講經書一通。夫既對圣賢之意，則不敢褻慢，務宜各頂冠束帶，端坐辨難。”[15]

（二）傳統書院儀式教育活動的表演性

儀式具有表演性，儀式活動中所呈現的行為常常另有深遠的目的。郭于華先生指出，儀式是通常被視為象征性的、表演性的、由文化傳統所規定的一套行為方式。[16]正是由于這種表演性或象征性，才使儀式教育活動產生了知識、思想和信仰，使其具有影響力。書院儀式教育活動便是通過這種表演性和象征性來實現其道德教育和鄉俗教化。

書院祭祀儀式過程就是文化符號的交流過程，通過祭祀活動，圣賢先師們與祭拜者們實現了情感上的對接。祭祀朱子和鄉賢可以激發學生對于家鄉的自豪感和榮譽感。通過對先賢先師的頂禮膜拜，學生就會在極其生動的場景中來領受先賢先師的修身處世、人格品性以及為學進德等方面的道德教育。因此，我們可以說，書院儀式教育活動的表演性擴展了空間上和時間上的范疇，拓展了生徒士子情感、認知和行為的范圍。書院儀式教育活動的表演性，可以讓參與者感到進入虛擬情境或者想象的世界，表演對圣賢先師的尊崇，從而能使所有參與者在儀式活動結束后，產生對儀式活動中行為的模仿，進而達到規訓的目的。

（三）傳統書院儀式教育活動的教育性

與其他各種儀式教育活動相比，書院儀式教育活動呈現出最明顯的特點即是具有教育性。書院中的各種儀式，無論是祭祀儀式、會講儀式還是尊師儀式等，其中的儀式要素都體現出對生徒言傳身教的教育性。

書院中的各種儀式教育活動潛移默化地對學生進行道德教育。書院掌教戴鈞衡認為祭祀儀式的目的不僅僅是“徒以尊德尚道也”，而要“使來學者，景仰先型，欽慕夙徽，以砒礪觀摩而成德”，并且“亦使教者，有所矜式，而不敢茍且于其間”[17]。因此，書院祭祀儀式的最終目的，是達到“法其人”、“求其學”、“思其道”的教育意義。書院儀式教育活動的教育性還特別強調培養和激發士子們的社會責任感。正如《東湖書院記》中稱：“君子之學，豈徒屑屑于記誦之末者，固將求斯道焉……儒者相與講習，有志于斯，以養其心，立其身而宏大其器業。斯館之作，固有望于斯也。”[18]對士子們社會責任感的培養，是書院儀式教育活動所倡導的教育宗旨，也是書院“成圣教育”的集中體現。

三、中國傳統書院儀式教育活動的價值探析

（一）書院儀式教育活動的德育價值

中國傳統書院教育家們始終堅持“德育為先”的教育理念，并且將“德育優先”的理念貫穿至書院教育的各個環節。書院中所包含的各種儀式教育活動也是書院德育的重要組成部分。書院祭祀儀式以圣賢先師的道德品質為楷模，樹立德育規范，以此陶冶士子們的品德修養，增強學生對儒學倫常觀念的認同，激發他們的儒學信仰和社會責任感。書院講會儀式肅穆莊嚴，蘊涵尊師崇賢和尚禮重道的意義，向學生們展示儒學禮儀的過程，實際是一種生動的德育形式。不僅如此，透過神圣莊重的書院儀式教育活動，學生們還可以身臨其境地感知先賢先儒們的人格魅力，心生成圣成賢之志向。從這個意義上而言，書院的儀式教育活動就具有了道德教育與人格教育的社會功能。

書院儀式教育活動別重視發揮山長和教師的德育示范作用，強調以崇高的師德感化學生。很多書院山長的為人為學本身就是一部德育教科書，他們的師德人格匯成一股強大的精神力量給予學生們以教化和激勵。山長和教師們的師德典范，使之成為生徒心目中誨人不倦、德才兼備的良師益友。

（二）書院儀式教育活動的文化價值

儀式具有很強的文化規定性。約翰?費斯克認為，儀式是組織化的象征活動與典禮活動，是“用以界定和表現特殊的時刻、事件或變化所包含的社會與文化意味”[19]。書院儀式教育活動本身就是書院教育中重要的文化事件。將書院文化融入儀式教育活動中，書院群體內的師生由此擁有了共同的集體記憶，擁有了共同的文化信仰。

除了通過儀式教育活動促使書院內的師生具有文化共同性，在書院儀式教育活動中，普通百姓也可以參與觀禮，因此活動又具有了普及文化的價值。南宋時期，就有民眾參與書院儀式教育活動的記載。很多書院建成之日，當地百姓更是云集慶賀。如清光緒十九年（1893年）詩山書院建成后，“憑欄觀者以千計，踵堂與課者以數百計”[20]。書院教育儀式活動向社會各階層開放，“凡我百姓，年齒高者與年少而知義理者，無分鄉約、公正、糧里、市井、農夫，無分僧道游人，無分本境他方”[21]，都可以來聽講。因此，書院儀式教育活動的舉行對儒家文化的認同和傳播以及社會大眾的鄉俗教化方面，均產生了積極而深遠的影響。

（三）書院儀式教育活動的社會價值

書院儀式教育活動的社會價值主要體現在通過儀式教育活動實現師生對書院文化的認同，并且實現書院文化的鄉俗教化功能。

從書院各種儀式教育活動中，我們可以觀察到道德品質的培養都是儀式強調的首要內容。書院儀式選擇祭祀對象的多元化和靈活性體現了書院儀式教育活動“創新”的一面。如前文所述，書院祭祀儀式與官學祭祀儀式最大的不同就是“祀鄉賢”。書院可以祭祀與區域社會或者本學派有淵源和緊密聯系的賢能賢德之士。這在講究地緣和血緣關系的傳統鄉土社會中有著重要的意義。先生認為中國傳統社會具有“差序格局”，是一個由近及遠、由親及疏、由熟悉到陌生的組成。因此，崇尚當地鄉土賢才和本學派先賢先師的書院儀式教育活動更受百姓們的歡迎和擁護。

四、中國傳統書院儀式教育活動對高校儀式建設的啟示

雖然伴隨著中國傳統社會的近代轉型，書院已淹沒在歷史長河中，但作為古代的高等教育機構，其與今天的大學有諸多互通之處。在此，基于以上談到的書院儀式教育活動的現代價值，我們著重探討書院儀式中蘊涵的價值為當代高等教育提供的啟示和借鑒。

（一）高校儀式教育活動要注重對學生進行道德教育

重視加強和改進大學生思想政治教育將成為高校德育回應知識經濟挑戰的重要職責。高校德育的最終目標是讓學生獲得道德價值感，不僅要使學生的人格得以完善，還要確立學生的理想信念，只有如此才能保證完成個人特殊而神圣的使命。從這個角度而言，高校儀式教育活動就要切實地將儀式與信仰緊密聯系，在儀式教育活動中不僅要有外在的程式化活動，同時要注重內在的教育理念和教育宗旨。尤其是在儀式教育活動的宣傳、實施和總結等環節中，要促進德育內容的充分展現，通過營造特定的情境和引發學生的自我認同，最終演化為學生的自我約束和自我要求，實現對于個體和群體的德育示范影響作用。只有這樣高校儀式教育活動才不會流于形式化，其烙印和影響在整個教育過程和學生以后的學習生活歷程中都將自然得到升華和強化。

傳統書院儀式教育活動中的德育理念和實踐，對當今高校的德育建設仍不乏啟示意義。“以德為先，德育優先”應當擺在高等教育一切工作的首要位置。高校在各類儀式教育中，要把德育置于其中首要因素，通過儀式活動的表演和象征功能，激勵學生，引導學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

（二）高校儀式教育活動要體現學術自覺和自由精神

中國傳統書院的講會儀式很好地體現了書院作為古代學術機構，重視學術自覺、推崇學派傳承和鼓勵學術自由的特點。當代高校的儀式教育活動也可以借鑒這些優秀傳統，在儀式中體現大學的學術自覺，倡導與不同信仰、不同學派之間的交鋒和融合，以及不同文化傳統之間的對話。

傳統書院之所以成為中國古代教育史和學術史上一顆耀眼的明珠，關鍵就在于其獨創的“講會制”和“會講制”。講會儀式和講會內容成為書院堅持學術研究、獨立自主辦學的標志。當今高校中的“學術論壇”與傳統書院“講會制”有類似之處。當前一些高校開始通過聘請校外名師到學校講述系列報告，學校自身成立研討會組織或者開展名師在線交流討論等等一系列的活動，引起師生對于學術問題的重視，這些都是難能可貴的。在這些學術活動舉行前，可以效仿傳統書院講會儀式，規范學術活動，營造學術氛圍，讓參與者真正融入學術討論的情境中。

（三）高校儀式教育活動要提升自身的文化屬性

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二語習得理論是二十世紀七十年代左右發展起來的一門新的學科。在八十年代中期以前，有關二語習得的研究多從語言學和社會學的角度考慮，如喬姆斯基的"普遍語法理論"和"二語習得環境論"。其實早在1977年，語言學家Dulay和Burt就提出了二語習得的"情感過濾說"，這一假說主要目的是解釋情感因素影響外語學習的過程。他們將情感過濾定義為："一種內在的處理系統，它潛意識地通過情感因素來阻止學習者對語言的吸收。"（Dulay etal，1982）。但是直到1985年，美國語言學家Krashen提出著名的監控理論（Monitor Theory） ，他把監控論歸結為 5 項基本假說：語言習得與學習假說、自然順序假說、監控假說、語言輸入假說和情感過濾假說，二語習得中的情感因素才獲得了學界和語言學習者的足夠重視。他認為，情感屏障妨礙語言習得者充分利用可理解輸入，當情感屏障強時，習得者也可能聽懂或讀懂語言輸入，但語言輸入到達不了語言習得機制（Language Acquisition Device）。也就是說，大量的可理解性輸入的環境并不等于學生就可以學好目標語了，第二語言習得過程還要受許多情感因素的影響，語言輸入必須通過情感過濾才有可能變成語言"吸收"。到了80 年代新西蘭語言學家Ellis 也提出，學習者的個體差異與第二語言習得的關系不可分割，認為個體差異中的學習動機、個性特征等情感因素與第二語言習得能否成功有很大的關系。

二 情感因素的分類及對獨立學院藝術類教學的啟示

對于影響二語習得的情感因素的分類，不同的語言學家有不同的側重，本文從動機、焦慮、態度和性格四個方面，探討它們對獨立學院藝術類教學的啟示。

1. 動機

動機通常指學生為了滿足學習愿望所作出的努力。Garder 和L ambert （ 1972） 把動機分成工具型（ instrumental） 和綜合型（ integrative） 兩類。前者指學習者的功能性目標， 如找職業或到國外旅游， 或是為了通過考試等。這種動機的存在無疑對語言學習有一定的促進作用。但是這類學習者只學習他們認為是必要的內容，而且一旦達到使用性的目的， 他們的語言學習就停止了。后者指學習者有與目的語文化結合的愿望。而具有這種動機的人對所學的語言和它反映的文化都感興趣。他們樂于接觸外族人， 有了解其他民族文化的愿望， 并愿意與之交往（郭建榮，2011：125）。這樣的動機通常能使學生進行長時間的學習。可以看出，沒有學習的動機便沒有學習的動力，所以動機在第二語言的習得過程中發揮了至關重要的作用。藝術類學生通常比較喜歡與重視專業課的學習，對外語學習的動機不明確。筆者曾經在班上做個一個統計調查，54.3%的學生學習外語是因為這是一門必修課，25.8%的學生認為通過大學英語三級或四級考試可以幫助他們以后找到比較好的工作，10.6%的學生希望以后能出國讀書或者旅游，只有9.3%的同學是喜歡外語，希望了解這門語言和文化。由此看來，提高學生的主動性和學習效率，幫助他們明確學習動機是關鍵。為此，教師可以分層次為學生設置不同的學習目標，在教學過程中，不僅僅局限于語言的學習，更多地加入文化的熏陶。

2. 焦慮

在第二語言學習中，焦慮指學習者在學習和使用目標語言時出現的緊張、不安、擔憂、恐懼等情緒。語言學家Ellis和Arnold都對焦慮做過闡述。他們認為，他們認為， 課堂上出現焦慮會產生不利影響。學生會因焦慮而緊張， 造成課堂表現差， 過分擔心能耗費學生本來可以用于記憶和思考的精力。事實上，適當的焦慮能轉化成學習的動力，提高學習的效率，而過度的焦慮則會導致緊張和害怕，語言輸入和輸出的效率降低，而這又導致更進一步的焦慮，形成惡性循環。獨立學院藝術類學生（除極個別同學），大都英語基礎比較薄弱，再來上大學英語課之前，就對這門課充滿了恐懼，怕自己學不好，怕老師提問，怕考試不過，以至于在整個學習過程中都畏首畏尾，不敢表達自己，考試之前也充滿焦慮，更不敢用英語與別人交流。這就對整個大學英語的課程設置和教師的教學方法等都提出了要求。首先，教材的選擇要符合學生的水平和能力，由易到難。第二，教師要注意營造輕松、愉快的學習氛圍，多鼓勵學生。第三，在考核方式上，采取形成性評價和終結性評價相結合的方式，注重學生的學習過程。第四，教師在課后要多與學生交流，緩解他們的焦慮情緒。

3. 態度

態度包括認知部分（ 對某一事物的信念） 、情感部分（ 對某一事物的好惡程度） 、意動部分（ 對某一事物的行動意向和實際行動）。 外語學習的態度主要是指學習者對第二語言的認識以及情感因素在學習上的傾向。（張興培，2011：101）。學習目的是否明確，態度是否端正，無疑會對第二語言的掌握起到關鍵的作用。而根據20世紀中期語言學家Gardner和Lambert的研究，態度與第二語言習得之間的關系主要體現在三個方面：對目標語及目標語者的態度；對目標語相關事務的態度；對語言和語言學習的一般態度。教師可以通過多介紹英語和說英語國家的文化使學生對這些國家和人民感興趣，進而喜歡上這門語言。同時，融洽的師生關系、學生對老師充分的信任和熱愛對端正學生的學習態度也是很重要的。

4. 性格

心理學家把人的性格分為外向型和內向型。而兩種不同性格的外語的習得過程和結果都不盡相同。外向型性格的人在外語學習的過程中喜歡聽說，能積極參與交際活動并尋求更多的學習和訓練機會，但不容易靜下心來鉆研更深層次的東西。而內向型性格的學生" 可能在語法、翻譯、閱讀理解方面鉆研更深" （朱純：1994）。但是由于不愛表達和害怕出錯，或者鍛煉的機會要少一些。藝術類的學生大多是外向型，勇于表現自己，愛說愛做，反對老師"一言堂"，"滿堂灌"。教師應采用"以學生為中心"的指導思想，讓學生自己動手動口動腦。教師可以通過開展小組討論，角色表演，英語演講等活動以及給學生布置富有挑戰性的任務，充分調動學生的積極性，從而起到事半功倍的效果。

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關鍵詞：民族器樂 教學 實踐 科研

20世紀50年代以來，我國各高等藝術院校先后開設了民族器樂演奏專業，這標志著民族器樂由以前的自然傳承模式向學院式專業教育轉型，由基礎教育層次進入大學、研究生教育層次，一個嶄新的民族器樂教育格局逐漸形成。長期以來，在一代又一代民族音樂家和教育家的努力下，民族器樂專業的大學教育取得了豐富成果，培養了大量傳承民族音樂的優秀人才，為國家的文化事業和現代化建設做出了重要貢獻。當前情況下，認真總結和研究民族器樂專業教育中教學、科研與實踐的關系，對進一步提高人才培養質量和培養創新型人才具有重要意義。

一、藝術院校民族器樂專業學生特點

目前，各藝術院校民族器樂專業的教學對象主要有兩個方面的來源：一是專業性音樂學院附中與綜合藝術學校的畢業生；二是非專業性全日制高中藝術特長班的畢業生。籠統來講，這些學生在學習和思想方面具有一些共同特點。1.精力充沛，樂于接受新知識。大學階段的民族器樂專業學生年齡一般在18至22周歲，生理上逐漸成熟，智力潛能得到更好的開發和展現，接受新事物的能力和思辨水平大幅度提高，適應能力、承受能力、選擇能力和自控能力等都明顯增強，這對他們認真完成大學教育提供了良好的生理和心理基礎。2.充滿自信，專業水平較高。初進校的民族器樂專業學生具有較好的中等藝術教育基礎，皆是從激烈的競爭中脫穎而出，作為同齡人中的佼佼者與優勝者，自豪感與榮譽感強，這為他們4年的專業學習打下了很好的基礎。同時，飽含自信對學生的專業學習有著很好的鼓舞和促進作用，能夠保證演出過程中高水平的發揮，展示自己的專業才華，這也是民族器樂專業學生普遍的特點。3.獨立自主，有明確的發展目標。民族器樂專業教學大都采取一對一專業教學，體現在大學階段的民族器樂專業學生往往相對比較獨立和自主，這是伴隨著教育階段的連續性和學生成長階段的連續性所必然出現的。在4年的學習過程中，這些學生有明確的學習目標和發展方向，對未來的挑戰和理想充滿希望，這對其專業發展與人才培養益處很多。4.視野局限，文化底蘊不夠。與普通高校的大學生相比，受專業限制，民族器樂專業的學生偏重于專業藝術的學習而忽視科學文化的學習，常常表現出對外界事物關心不夠、文化底蘊缺乏的現象，這影響了學生自身全面素質的提升，也對學生的培養與發展提出了新課題。

二、加強藝術院校民族器樂專業教學的針對性和特色培養

在民族器樂專業學生人才培養中，專業教學是基礎，是不容忽視和放松的。長期以來，各藝術院校在民族器樂的專業教學中形成了獨特的人才選拔和培養模式，突出個體針對性的因材施教和教學特色是其重點。

民族器樂專業教學過程多采用一對一教學方式授課，教師在上課過程中的講授、示范與單獨輔導相結合，獨立性較強，且不同的器樂、流派、不同的教師傳承方式不同，教學的內容與重點也不一樣，各有自己的特色，這類似中國傳統手工藝傳襲的師傅帶徒弟的做法，是藝術教育普遍規律的客觀要求。所以，在民族器樂專業教學過程中，要注重教學的針對性，專業教師要按照學生自身的特點，本著以人為本、因材施教的原則，強化實踐教學、開放式教學、互動教學，涵蓋對教與學，即對教師和學生雙方面的要求，教師與學生共同參與，形成積極的互動，教學相長，使教師也在其中提高，學生在這一過程中成長。此外，在教學過程中，還要注重人才培養模式的改革創新，具體體現在培養方案的制定、教學大綱的設計、課堂教學的實施、實踐環節的確定、人才培養質量評價體系等的改革創新方面。

不同藝術院校的民族器樂專業各有特色，如中央音樂學院、中國音樂學院和中國戲曲學院都有民族器樂專業，各有優點，特色不一。鑒于師資力量的不同，各校的民族器樂專業都有自身的保留曲目、所屬藝術流派的曲目、教師所擅長演奏的保留曲目等。專業教師在教學中，可以將這些具有特色的曲目納入教案編寫、教法研究中，并在演奏技法訓練和藝術風格把握等教學環節中得以體現，從而凸顯自己的教學特征，形成和保持民族器樂專業在不同藝術院校教學方面的優勢和特色。比如，筆者所在的中國戲曲學院的民族器樂專業，在教學上加入了許多戲曲元素，具有濃郁的戲曲風格，這也是一種特色的體現。

在民族器樂的人才培養過程中，專業教學與藝術實踐、科學研究、藝術創作相互依存。民族器樂教學的過程與培養的目的貫穿于藝術實踐與創作的全過程，由于教學個性化模式所限，除基礎課之外，學生所要表現的東西要具備一定的創造性因素，區別于一般文理科統一的教學模式，這同樣也是藝術教育的規律。民族器樂教學強調扎實的基本功，注重技藝能力、表現能力和創造能力的培養，特別是對技能性和應用性的要求，使其與理、農、醫、管等學科相比，除了都有素質教育和專業教育的共性以外，還帶有職業教育的特征，在這個教育過程中，針對性和特色優勢尤為重要。

三、強化藝術實踐在學生培養過程中的突出作用

藝術院校的學生時刻不能與藝術實踐相分離，部分藝術院校專門設立藝術實踐周和實踐月，大量的時間用于學生藝術實踐，這對學生的培養是一種重視和實踐探索，是其他普通大學學生培養所不具備的。可以說，藝術實踐是藝術院校的重要教學內容與方式之一，也是民族器樂專業大學教育的重要環節，既是對民族器樂專業教學成果的檢驗，也是進一步開展民族器樂專業教學、科研與創作的依據，并與教學實踐密切相關，相互依存，在民族器樂專業的整體教學中有著舉足輕重的作用。

藝術實踐一般分為三種，一是舞臺藝術實踐中的專業演奏，二是觀摩考試的專業演奏，三是教師檢課時學生在課堂所做的專業演奏以及合奏、重奏、伴奏等演奏形式。在藝術實踐過程中，作為專業教師要重視學生表演心理的鍛煉，應憑借自己的藝術實踐經驗對學生的演奏心理設計、演奏心理訓練、演奏心理控制等方面給予必要的指導，盡可能地使學生掌握音樂表演心理學的一般規律，并善于運用到自己的音樂表演藝術實踐中，為創造生動、深刻、完美的音樂表演藝術形象奠定堅實的理性基礎。在具體授課過程中，專業教師要注意學生在回課時的演奏狀態和音樂表現，隨時對學生的音樂表現給予針對性指導，從而使其建立正確的演奏理念，設計適宜的音樂演奏表現，并養成演奏習慣，使學生演奏的聲音形象與視覺形象渾然一體，珠聯璧合，取得完美的藝術效果。此外，要格外重視民族器樂學生藝術實踐的舞臺表演。目前，我國民族器樂專業表演形式主要采取音樂會形式，其中包括獨奏及合奏等。從一定意義上講，音樂會形式具有現場感，容易引起演奏者的高度重視，調動學生的表演欲望，激發演奏熱情和事業心等，這對培養和訓練學生的音樂表演能力具有不可替代的作用。

藝術實踐使民族器樂專業學生的課堂教學與舞臺實踐有機結合起來，教學的成果直接應用于實踐，讓他們親身參與音樂的展示與創作，給學生提供多方面的藝術表演的舞臺和進行創作思維訓練，有利于不斷提高他們的創新意識、動手能力、表現能力和團結協作、適應社會等各方面的素質和能力。

四、以科研進一步促進民族器樂專業學生的教學與實踐過程

在藝術院校，教育教學、藝術實踐、科研創作相輔相成，密不可分，民族器樂專業也不例外。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》明確指出，“提高質量是高等教育發展的核心任務，是建設高等教育強國的基本要求”“促進科研與教學互動”“培養拔尖創新人才”。具體到民族器樂專業，在人才培養過程中，也要正確處理好教學、實踐與科研創作的關系，要堅持育人為本，以人才培養為中心統籌教學、實踐和科研的關系，重視學生創新精神與實踐能力培養，加強在人才培養各環節中教育教學和科學研究的統一，做到教學與實踐、科學研究共促進，同進步。

作為藝術院校的專業教師，要關注科研、用心科研、主動科研，做出更大成績。在民族器樂專業的教學中，教師應在傳授專業知識的同時，滲透科研因素，逐步啟發學生的科研興趣，調動學生的科研潛能，以適應創新型人才培養的需要。舉例來說，民族器樂專業方向的科研主要包括專業的發展方向、教學法、演奏法、發展史、藝術流派、歷史作用、代表人物、作品分析、藝術特點、演奏風格、教材編寫、課程研究、比較研究、論文寫作專題研究等，有大量的專業學術研討命題亟待開發和深化。在教學的同時，專業教師可以嘗試將豐富的教學經驗、優異的教學成果及音樂作品轉化成新的科研成果，然后將科研創作過程中的經驗、靈感和感悟回歸教學，在教學中不斷添加新的知識點，提高教學效果，進而促進人才培養質量，真正做到教學相長。

綜上所述，在藝術院校民族器樂專業人才的培養過程中，教學是基礎，實踐是途徑，科研是推動力，只有將這三者緊密結合，相互促進，互為一體，才能更好地促進民族器樂專業教學水平的提高，培養更多民族器樂專門人才，更好地服務于國家社會主義文化事業和文化大發展大繁榮的需要。

參考文獻：

[1]于春哲.琵琶演奏專業的高端教學[J].沈陽音樂學院學報，2009（4）.

[2]周達疆.強化實踐教學，構建高校藝術類專業應用型復合型人才培養模式[J].新疆藝術學院學報，2007（2）.

篇5

文/曹祈東

北方冬季寒冷，一些原產南方的盆栽花卉必須移入室內越冬，下面介紹幾種在北方家庭常見的南方花卉越冬適宜溫度。

米蘭 以10-12℃為宜，過低易落葉，過高則頂芽容易萌動，長出細嫩枝葉，次年移出室外容易干梢，影響開花。

含笑 以5-10℃為宜，要注意適當通風，節制澆水。如室溫超過15℃，則秋季已形成的花芽會提前孕蕾開花，但花的香味極淡，品質不佳。

山茶 以3-5℃為宜。山茶的花芽于夏秋之交已經形成，若不經過一段時間的低溫休眠，則花蕾發育不良，如室溫超過15℃，容易提前發芽而引起落葉落蕾，不能開花。

茉莉 以8-12℃為宜，溫度過低易落葉，此時如果澆水不注意，過干易枯死,過濕易爛根。

桂花 以0-5℃為宜，溫度過高易使部分葉芽過早萌動，抽出細弱枝條，消耗養分，削弱第二年的長勢，并影響開花。

金橘、佛手等 以5-10℃為好。溫度低于5℃而又澆水過量，易造成大量落葉，影響第二年的開花結果。溫度過高則繼續生長，枝細葉薄，第二年不開花或大量落花、落果。

從花卉術語中學會澆水原則

文/單民

扣水 扣水是指在花卉生長過程中，不澆水或少澆水以限制其營養生長，使養分得到積累，而利于花芽分化形成花蕾。適用花卉：三角梅、梅花、碧桃、、茉莉、冬珊瑚、佛手、橘子等。

回水 回水是指在頭一天晚上施肥后，第二天早上必須再澆一次清水。它可以促進根系吸收養分，免受肥害。適用花卉：君子蘭、山茶、白蘭、茉莉、珠蘭、含笑等。

攔腰水 “攔腰水”也叫“半截水”，是指盆土“上濕下干”，即上半段濕潤，下半段干燥。由于土壤排水不暢導致盆土積水，澆下的水不能從盆孔漏出。

見干見濕 對于一些喜濕潤的花卉如杜鵑、山茶、含笑、梔子、米蘭等，就要按“見干見濕”的原則澆水，見栽培介質表層發白時就澆水，澆至濕潤即可。

干透澆透 對于蘭花、臘梅、天竺葵等喜干怕澇的盆花，就要按“干透澆透”原則澆水。要當栽培介質干了，才能澆水。“澆透”就是要使盆土上下全部澆濕透。

寧干勿濕 對于五針松、黑松和旱生植物，就要按“寧干勿濕”的原則澆水，要干透了才可澆水，切不可積水。

與《養生保健指南》為伴，其樂無窮

有幸結識《養生保健指南》快一年了，從剛結識時的“一見鐘情”，到如今的“不離不棄”，她猶如我身邊感情深厚的老伴一樣，讓人心舒氣爽，其樂無窮。

有了《養生保健指南》，我感覺精神生活一下子豐富了許多，每期她有21個相對固定又異彩紛呈的欄目，百十多篇內容豐富多彩的文章，讓我在閱讀中既享受樂趣，又受益匪淺。

譬如：“老人護腰，三大紀律八項注意”一文（2010年1期54頁），使我知道了老年人如何護腰，從吃藥、理療、運動等八個方面介紹了注意事項。因為我有多年的腰疼病，用了許多方法都未治好，于是我對此文認真學習并堅持實踐，不到兩個月奇跡就出現了，我的腰疼病痊愈了，到現在未復發。還有怎樣保護心臟和大腦，怎樣護足等文章，讀后都使我受益匪淺。

“健康紅燈”、“多知多壽”、“名人養生”、“古代金典”、“私人醫生”、“健康技巧”、“歷史碎片”、“吃出健康”、“運動健身”、“兩性健康”等欄目都是我每期必讀且非常喜愛的欄目，讀著這些欄目中的文章，就像徜徉在知識的海洋之中，讓我知事明理、老有所獲、老有所樂。

生活中有親愛的原配老伴相依相伴、相濡以沫，如今在精神上又有了《養生保健指南》這份可愛的雜志為伴，真是其樂無窮，這也是七十歲的我的一大福氣。

篇6

1. 游戲與藝術

藝術是非常復雜實在的，正是游戲這種啟蒙式的行為，讓藝術具象化，歷史又讓其抽象化。游戲是欲望，智慧和技術的統一。游戲的發展和演變讓藝術產生了許多分支，并且在分支的基礎上大放異彩。追究其根本，游戲是人類自我天性的解放，精神的自由，這也是藝術的最終目標。

最早從理論上系統闡述游戲說的是德國哲學家康德，他認為藝術是”自由的游戲”，其本質特征就是無目的合目的性或自由的合目的性。游戲發生說的貢獻在于突出了藝術的無功利性，但是把藝術的起源歸于游戲又過于簡單化。人類藝術的起源之一就有游戲說。

游戲同藝術無論是在起源、形式、內容上都有著密切的同構關系，具有滲透行和互通性，二者隨時都可能相互轉化，是一種共生的狀態。斯托洛維奇也說到，各種幼兒藝術創作都表現出藝術的游戲根源。幼兒的許多活動都常常不自覺地轉化為一種游戲活動進而生發出藝術活動來，學前兒童從事的各種藝術活動很多都是以游戲的方式存在的。藝術與游戲往往以一種復合的型態構成兒童文化生活的重要組成部分。所以“對于兒童來說，游戲往往就是藝術，藝術往往就是游戲”。

2、游戲精神的內涵

對于游戲的定義目前沒有一個公認的概念，因為游戲是一個龐大的家族，我們很難用一種判斷性的方式給他下一個定義。當進一步考察游戲時發現所有不同種類的游戲都具有某些共同的特質，也只有具有這些特質的活動，才能稱之為游戲：這些所謂的特質即從游戲活動中提煉出來最能反映游戲活動最本質的，核心特點的東西，我們稱之為“游戲精神”。

二、以“以游戲精神”改革當前的幼兒藝術教育內容

教育內容“是指一整套以教學計劃的具體形式存在的知識、技能、價值觀念和行為。它們是根據各種社會為學校規定的目的和目標而設計的……是構成一個具體過程的學習對象。”總之教育內容是為實現教育目標服務的。“游戲精神”是一種自由開放、創造的精神。因此在這種精神觀照下的藝術教育在組織幼兒藝術教育內容時不僅是單個藝術門類，還可以是多個藝術門類之間的相互融合，所采擇的內容是貼近幼兒生活的，內容的來源不僅可以是教師根據幼兒的興趣和需要事先預設的，也可以是教師在師生互動過程中敏銳地捕捉來自幼兒生活和興趣中突發性的，有教育意義的事件來調整教學內容發出新的更適宜的活動主題，使活動主題呈現動態、靈活的特性。游戲既是幼兒藝術教育的重要內容，也是藝術教育的主要方法，把游戲作為藝術教育的內容吸納進來，能更好地豐富藝術教育內容。為此在這種精神指導下的藝術教育內容應該有以下特點：？

1、內容選擇貼近幼兒的生活

“游戲精神”是一種自由、愉悅、創造的精神是幼兒生活狀態的本真的精神反映。幼兒的生活是自由、偷悅的，進行藝術活動是為了滿足自己精神需要。因此在這種精神指導下的幼兒藝術教育內容的選擇是貼近幼兒的生活的，以幼兒生活中的素材作為藝術教育內容，讓幼兒自由選擇、自由創造。同時，幼兒藝術教育在本質上是離不開人的生活的，藝術教育是幼兒真實生活體驗的反映。因此藝術教育內容應該要貼近幼兒的生活，多采擇那些充滿幼兒生活氣息的題材為教育內容，選擇容易讓幼兒理解和接受的藝術年個十時毫作為教育內容。這樣一方面符合幼兒身心發展的規律，另一方面也能夠照顧到幼兒的興趣及滿足幼兒從事藝術活動的自由，愉悅的情感需要。

2、將游戲本身進一步納入幼兒藝術教育內容

篇7

關鍵詞：藝術； 形式； 心靈

一、藝術的產生

“啊，人類，只有你有藝術！”――席勒

在基督教的世界里，人是由神依據神的形象創造出來的，人于是區別著動物，具有著區別動物性的理性。上帝賦予人以自由的意志，或者選擇服從上帝，或者選擇墮入地獄，于是現實的世界存在著各種“完善”與“缺失”，顯現著一個感性的世界。一種情感，往往是感性與理性相融的產物，當訴諸于“形式”的時候，就產生了屬人的藝術！

而在中國的歷史中，同樣賦予了人很高的地位。老子曾說“域中有四大，而人居其一焉”。如果把中國的天的地位與西方上帝的地位一致，那么人是自己的主人，在儒家思想中，關注的重點仍然是人。所以在中國悠久的歷史中，不管文化與西方有多么大的區別，情感所給予的形式，一幅畫，一首詩或者一首歌，其中蘊含的都是人的深層的“意境”。形式中的內涵依據著天的意志，更是人的精神的自由馳騁。藝術是屬人的，屬人的精神的！

二、藝術的價值

當今的中國社會，沉浸在競爭，追求效率的“物質性”時代，于是教育成了為經濟社會服務的“工具”。而藝術教育則成了累贅，這是當今大學教育之前的普遍現象。在這樣的現實面前，我們有必要明白藝術的價值到底是什么，它的價值對于中國社會的重要性以及我們應該怎么做。

我想藝術終究是伴隨于文化的。追尋藝術的價值終究要回歸到文明的源頭。對于藝術的起源，總說紛紜，人本來就是復雜的個體的結合，所以藝術由個體的創造共時于共同體在特定環境下總的反應呈現出普遍中的復雜，藝術的起源問題的模糊性正反應了藝術價值的多樣性。

作為最古老的藝術之一：洞穴壁畫，正反應了這樣一個事實：“人類終于擺脫了純粹的動物意識，使動物成為一種關照對象，而把自己從動物界中分離了出來，藝術的任務僅僅在于使這幻想空間具有足夠的吸引力。”在人類進化中，人逐漸地使自己擺脫動物性，升華人之為人的本質，這是一種精神化的力量促使那份幻想空間蘊含了深刻的人文意義，絕不是空洞的抽象或矯作的形式。

關于藝術的起源，在朱狄老師的《藝術的起源》中概括為七種主要的觀點，但我覺得可以概括為兩大類，一類是在為了生存而思考所慢慢形成的，另一類是由生存中的情感思想的交流的具體抽象而來，總之具有進化論的線索。但不可否認的是，藝術的出現少不了個人的創造性活動。也正因為這樣，才使人更具有人的本質，或者可以說是如何成人！

當人類具有很多欲望的時候，就不會再安分地守著不作為，在人類歷史進程中，人能夠更好地利用自己的創造力改變自然界滿足生存，可是心靈的空虛卻與日俱增，認識的增加也帶來了迷茫的擴大。可是總存在著協調，像是上帝架設在現實世界與精神世界的秤砣，或許這秤砣可以總結為藝術。藝術在某種意義上可有可無，毫無意義，因為它并不是真實地顯現，甚至在創造虛假，可是它既然能持續到現在，并不斷向未來敞開，說明它具有持續的人性意義。黑格爾說“藝術的使命在于使意識能和現實相協調”，心靈有的時候總是不堪現實的重負，我們需要發泄，但不僅僅是訴諸于暴力那么簡單，人趨向以一種“體面”的方式反映心靈。當找到了某種道路后，習慣著，熟練的技藝使形式更有精神性。抽象與具體的融合讓人能夠在物質的世界里不會迷失方向，上帝的指引在意志，意志在形式中折射，折射入人心，無論是形式的直接參與者，還是借鑒者，藝術的價值回歸于人而顯現！

三、 發揮藝術在教育中的作用

伴隨著人類的進化，人類文明的發展，藝術也在經歷著變異。一個時代有著它獨特的底蘊，直接間接地促成了藝術形式的發展。可是一件藝術品可以不是美的，卻必須是能夠感動人的心靈的，否則一件現實意義上沒有意義的藝術品如何存在？如何感動人，或許正如里德在他的《藝術的真諦》所說“形式不等于整個藝術品，它還需要內容”。概念可以是真理，但遠遠達不到感人的程度，只有真正地讀到了其中的內容，我們才能從直接領悟，從直接的感覺中體會到深層的精神含義。人間，上帝，兩者間如果說存在著一架橋梁，那么它的本身即是內容，連接的意義，存在的方式即是形式。當面對一件藝術品的時候，我們往往不會感覺到它的“不完善”，鑒于技術與技藝的共同努力，藝術真正反映得應是其中的“整一性”與“和諧”。就像里德所總結的“藝術滿足我們的審美美感，而這要求我們具備一種對存在于諸形式關系中的整一性或和諧的感知能力”。從這里也可以看出，藝術具備的對人的心靈感動凈化的作用，而藝術教育對于個人，對于社會都必將起到積極的作用，特別是對于和諧社會的構建。在這樣一個因經歷科技的快速發展而忽略了人的精神發展的當今社會具有相當的功效。

一件物品經歷了時代的洗禮，增加的是歷史性，或許還會被歷史遺棄，而一件藝術品卻能在歷史中不斷感動，即使個體的滅亡，形式的印跡仍然能夠發揮它應有的作用。哲學不是寫給當代人的，藝術卻是對今日的描述，可是那份感動不會輕易地消失，伴隨著文明，留戀，繼續……

在石朝穎的《藝術教育的終極關懷在哪里》，他總結到“藝術教育的終極關懷就是使我們保持一種人與大自然之直接而真實的關系，而不是我們今日工商科技城市文明的冷漠或所謂的疏離”。人類與大自然之間最完善的即是兩者間的整一性和和諧，并不是回歸自然，而是保持心里最深層的原初澄明，由內至外地顯現，感性的感動，多一份真誠，多一份安慰，才能在人類文明進步中開放純潔的花朵。

在這樣一個時代，我們有必要重拾藝術的價值，真正地發揮藝術教育的作用！

參考文獻：

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按《辭海》的解釋,舞蹈屬于藝術的一種,是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段來表達人們的思想情感和反映社會生活。舞蹈的基本要素是動作姿態、節奏、表情。舞蹈是藝術之一,是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。遠古時期人類還沒有語言的時候,就用姿態、動作來傳達信息,進行情感、思想交流。它伴隨著人類的生產勞動而產生,又隨著人類社會的發展而發展。

作為最古老的藝術形式之一,關于舞蹈的起源代表性的學說主要有神授、宗教巫術、、宗教巫術、游戲、勞動等說法。可謂眾說紛紜。

神授說是最早的關于舞蹈起源的學說,它把舞蹈的起源歸于神的恩賜或傳授。模仿說認為舞蹈是通過觀察、模仿動物動作、行為以及一些自然景物動態形象而產生的。游戲說認為舞蹈是由于人精力過剩,游戲而產生的。馬克思文藝理論運用歷史唯物主義的觀點提出的“勞動說”認為舞蹈是伴隨生產勞動產生的。勞動使人有了健美的形體,而且勞動中的動作蘊蓄著力和美,是舞蹈技巧的源泉。上古時代,伴隨著生產勞動舞蹈產生了,而且用來交流思想、感情。原始部落里,打獵和戰爭都是部落一起行動,這決定了原始舞蹈是集體性的。部落為了有一個共同的標志,出現了圖騰。慶賀或禱告時對著圖騰跳舞,就出現了圖騰舞蹈。

到了奴隸社會,圖騰崇拜和巫術迷信結合出現了巫舞。盡管圖騰崇拜和巫術都是原始的,但他們的活動形式和性質都不同。當時人們將圖騰當成偶像,而將巫師看成人神間的角色。圖騰舞蹈是集體舞蹈,而巫舞是巫師個人的表演。巫術中的歌和舞只是用來制造神秘氣氛的手段,用來保證巫術的成功。

到了封建社會,宮廷舞蹈得到了大規模發展,在漢魏和隋唐時期達到了高峰,主要用于祭祖和宴飲助興場合。西方社交舞蹈的起源是在 17 世紀后,根據宮廷舞蹈的特點并吸收了一些民間的舞蹈,加以改編成為了以社交娛樂性質為主的舞蹈形式。20 世紀初的西方,受浪漫主義思潮影響,現代舞興起了。后又在現代主義的思想影響下衍生出了很多舞蹈派別。現代舞反對傳統的藝術觀念,提倡創新、自由,建立了一套屬于自己的表演體系及理論體系。民間舞蹈是舞蹈發展的主流,是人民群眾智慧的結晶,是一條永不枯竭的舞蹈源泉。

第二節體育表演項目概述

體育是以身體素質練習為基本要求,為了增強體質促進健康的全面發展,進而豐富社會文化生活,促進精神文明為目的的一種有意識、有組織的社會活動。體育表演項目是以舞蹈、音樂、服裝等藝術表現方式為烘托,把不同藝術化的體育運動項目的內容進行改造、移植、放大和組建來實現本運動項目的基本內容,以運動技能和藝術表現為主要內容的具有較強觀賞性和審美價值的身體文化娛樂活動。

體育萌發于原始社會早期,經多次質的飛躍,隨著人類社會的發展而形成。但長期以來,關于體育起源問題存在著多種學說,最主要的是“勞動說”。該學說認為體育起源于勞動,學者們傾向于這種觀點。由于勞動創造了人,因而勞動是體育起源的主要源頭和最初動力。

體育往往是戰爭年代訓練士兵的內容,這也促使了體育的最終形成,但也非主源頭。體育的形成是一個漫長的歷史過程,在這個過程中,人的生理心理需求、宗教巫術和戰爭等都成為了促使體育最終形成的重要因素和動力。

人類為了捕食野獸,防止其侵襲在這個過程中形成了一些最原始的身體活動技能如奔跑,跳躍,攀爬和投射等。距今 3000 到 5000 萬年前,人們意識到要想獵取到更多的野獸,必須有更好的身體素質,所以人們逐漸將勞動教育和身體素質鍛煉分開。考古學者研究發現,這時的人們開始進行長跑、投擲、立定跳遠等訓練活動,學者們稱作“身體鍛煉發展階段”。

隨著娛樂活動和身體鍛煉的發展,各種生活能力及身體素質提高了。后來又用分勝負的比賽方式進行娛樂,最初的“競技體育”就誕生了,這是原始體育第二次質的飛躍。以競技運動為中心的原始賽會的出現是原始體育最后一次質的飛躍。隨著社會進步,在世界各地都出現了一些著名的賽會中心。原始體育就這樣經歷了萌芽期、身體鍛煉、競技、祭祀運動會的發展歷程。伴隨著人類社會的形成和發展,體育最終形成了。

在社會的不斷進步和發展中,在體育與藝術的不斷融合下,衍生出了富觀賞及藝術性的體育活動,形式上以力量、技巧、功夫等為主,內容上是不具有對抗性,旨在以傳播體育文化為目的。體育表演項目主要有:藝術體操、自由體操、健美操、啦啦操、體育舞蹈、花樣滑冰、花樣游泳和武術等。

第二章舞蹈與體育表演項目的比較

第一節舞蹈與體育表演項目的相同點

舞蹈和體育都是以人的肢體動作為基本表現形式的一種身體藝術,也均是表達身體語言的基本形式。舞蹈是通過舞者的訓練、編排及有組織的肢體動作、造型在音樂的伴奏下傳達思想感情的藝術表達形式;而體育研究的主要內容是人體的生理機能、人體構造、身體發展的教育、力學原理及其有效運用。

舞蹈及體育都貫穿在中國幾千年的歷史中,并同為我國古代文明的象征。因為舞蹈和體育都是身體藝術,因此兩者最大的共性就是都是通過肢體運動來表現的形式。再者,不管是體育還是舞蹈,人們的目的或宗旨主要是通過肢體語言來表現、傳達某種事物以及感情。

因此,人們為了滿足自身發展的某種需要,于是乎就衍生出了舞蹈與體育這樣兩種既互相聯系又互相區別的身體運動,兩者各有各的表現形式和內容,通過互相借鑒、吸取的方式使彼此都得到更好的發展。

第二節舞蹈與體育表演項目的不同點

舞蹈和體育既然是兩個不同的領域,即使關系再怎么錯綜復雜,彼此之間也是存在本質區別的。兩種藝術項目之間的不同點主要表現在:舞蹈是藝術表演,體育的主旨是強身健體。以肢體運動為主的體育可通過做各種各樣的訓練項目來達到強身健體的目的。舞蹈卻有所不同,雖然也是以肢體動作為主,但是舞蹈的重點是其動作傳遞出的人的心理活動和情感,不同的動作,傳遞出特定的情緒、情感,因此,可以說舞蹈是一種精神活動。

篇9

關鍵詞：藝術觀念；更新；小學音樂；教育發展

1 小學音樂教育形式與內涵的分析

音樂教育學的研究內容包括理論與實踐兩方面，小學音樂教育不同于其他形式的音樂教育，在歷史的發展過程中已經形成了自己獨有的特點，小學音樂教育的主要特征大致為：①教育性。中小學音樂教學大綱明確指出，通過音樂教育“使學生成為有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義接班人和建設者”。因此，音樂教育的目標是人的素質教育。②審美性與創造性。通過音樂教育的審美及創造活動，培養學生對音樂藝術美的鑒賞和表現，發展他們審美創美的能力。具體表現為：形象性、情感性。③實踐性。音樂是時間的藝術。音樂教學必須通過音樂操作的實踐活動才能實現。④愉悅性。在音樂實踐活動中，必然會產生愉悅的心情，健康、高雅的藝術會使生理愉悅升華為審美愉悅，在精神上獲得享受。

2 阻礙小學音樂教育的因素分析

2.1 教育理念因素

我們有很多教師在音樂課上，為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，由教師介紹曲名、作者、表現內容等，限制了學生的想象力，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性。

2.2 缺乏音樂教育的前瞻性與發展性

世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎上。實行傳承性教育向創新教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎的知識和基本技能方面的要求，那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。重要的是要讓學生掌握獲取知識的的途徑，變“學會音樂”為“會學音樂”。

2.3 形式與內容的矛盾

有些創新課脫離了音樂藝術的特點，打著音樂的旗號上成美術課或手工課。如有的教師讓學生聽一遍錄音就讓他們進行想象畫，使學生的想象脫離了音樂情境而作漫無邊際的幻想。把音樂之美置于創新之外，使創新成為一種虛設形式。

2.4 小學音樂教育的評價方式與方法滯后

新課程對教學考核的標準不再作統一規定，考核標準呈現出較大的彈性和開放度，提倡學生自主評價，讓學生在自主評價中發現問題、提出問題、解決問題。而目前小學音樂成績考核，一般都是以期末一次性考核為主，考核內容與形式單一，考核標準僵硬化。考核時學生為了取得較好成績，一味地迎合教學考核標準，這就禁錮了學生的思想，限制了學生的創造力。

此外，學生缺乏創新的自信，缺乏競爭意識；教學組織形式的多樣化流于形式，沒有根據教學目標的需要和學生特點去選用；多媒體教學手段的運用不當，影響師生情感交流，限制了思維的靈活性等問題也應引起我們的關注。

3 回溯音樂教育的本源，回歸藝術觀念本質

3.1 發展就是創新

創造性是人的主體性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養人的創造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力、創造力。奧爾夫教育中最突出、重要的一向原則是即興原則。奧爾夫的教學活動通過中小學生的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展中小學生的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視中小學生在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、創造性的發揮， 因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫教學明確提出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。

3.2 要恢復音樂教育的本來面貌

在一定程度上，我們需要深入的研究國外的操作模式，以便得到預想中的效果。有學者認為藝術起源與人類起源同步，而音樂則是出現最早的藝術。音樂教育起源于人類社會生存、生產與情感交流的需要，人類借助情感的力量形成共同的意識和意志。

3.3 藝術教育是終身教育

從適應學生對音樂教育的需求來看，只有當人們對學習的對象產生興趣，愛好，才能產生學習的動力。

4 總結

在音樂教育越來越受重視的今天，小學的音樂教育更被給予更多的希望，它不僅是培養小學生音樂素質的一種方式，也是培養學生整個綜合素養的一個翹板。雖然在當今應試教育向素質教育轉軌的大前提下，小學音樂教育不斷得到改善和提高，但是，回首歷史和西方一些國家比較， 中國的小學音樂教育任重道遠，因此，要不斷改變固有的陳舊的觀念，充分發揮學生活躍的思想，在保持中國傳統的、具有中國特色的民族特點外，還要不斷進行創新和學習，把原來死板的學音樂變為會音樂。當然，中國的音樂教育，特別是小學音樂教育單憑老師的作用是遠遠不夠的，需要全社會的共同努力，音樂科研水平也要跟上時代的步伐，多與西方國家進行交流和學習，建立一套完備的音樂教育體系，形成我們獨有的藝術觀念和藝術形式，以不斷發展中國的音樂教育。

[參考文獻]

[1]鄢艷.淺談中學音樂教育的發展與趨勢[J].中國科教創新導刊，2008（7）.

[2]王安國，吳斌.音樂課程標準讀本[M].北京：人民教育出版社，2002.

篇10

[關鍵詞]二胡教學 傳統 現代

二胡在中國傳統文化的歷史長河中，優勝劣汰的殘酷環境能夠流傳至今，足以見得二胡強大的生命力和受眾群體。傳統音樂有多方面原因影響，傳承沿襲較為困難，而且在傳承中易發生變化。二胡在中國傳統音樂發展中有著舉足輕重的位置，因此，為了繼續傳承中國傳統音樂，應將二胡教育給予高度的重視。

一、傳統的二胡教育

傳統二胡教育也是最基本的二胡教育。基本上由老師單獨指導，一對一教學，或者作為興趣培養藝術普及一個老師教多個學生。從識譜開始，有老師帶領，學生都是從對老師的模仿開始接受二胡的教育。時至今日，許多二胡學生從小都是這樣學胡的。但是，這樣的民間教學或許只是讓學生模仿二胡演奏，很少有老師會系統地介紹二胡的起源、發展、二胡的表現力藝術性等等。這些都是要考進音樂學院藝術表演專業或者其他音樂專業才能聽到的專業知識，我們基本上遵循著先技術后理論的教學模式。

先技術后理論的教學有得天獨厚的優勢，從某種方面上確實大大提高了二胡演奏者的水平。但有些情況讓我們不得不重視，就是現在學了十幾年二胡的學生，說不清二胡的起源，講不出老一代二胡藝術家的曲風，不了解作曲家的生活環境，甚至會把作品和作者搞混。試問這樣學習了十幾年的二胡都學到了什么？只會演奏學來的曲子，不懂曲子背后的深意，又怎么能準確表達作品的內涵，這樣的演奏有怎么成為真正的演奏。這種現象不僅普遍存在于民間二胡教學，就算是專業音樂學院的學生也會出現這樣的情況。是學生的問題還是老師的問題，恐怕誰都難逃干系。

二、現代二胡教育

現代二胡教育基本上屬于中高等學校進行的藝術教育，民間老師授課暫不贅述。在進入正規學校接受系統的二胡教育，基本上理論、歷史方面的知識是從頭學起的。學校會借助多種教學方式向學生從頭講述二胡的發展歷史，同時介紹名家名作等方面的知識。這樣的理論教學是必要的，至少要讓學生了解自己所學的器樂，不至于最后連自己演奏的都是什么都講不清。

但是，進入高校以后的二胡教學又過于注重理論學習，對學生進行系統的藝術指導，美育教育，對實踐教學要求有所降低。學生把大量的時間轉移到冗沉的理論學習，理論考試，忽略了二胡本身的實踐練習。可以說理論學習豐富了學生的總體知識水平，但是只有理論，不做示范的教學，沒有實踐的檢驗，學生依舊無法學習到真正的知識。所以，在二胡的高等教育階段，還要更多的加強實踐教學。

三、傳統現代相結合的二胡教育

基于上述關于傳統與現代二胡教育的敘述，從中不難得出一個結論：二胡教育需要傳統與現代相結合。在二胡基礎學習階段，指導老師不應該認為理論學習是以后正規教育的事情，只重演奏技術的培養提高，不涉獵二胡藝術知識的學習。高校的老師也不能把實踐學習當做入學考試之前的事情，任由學生在二胡演奏技巧上自由發展，一味地灌輸藝術修養藝術知識。雖然這是二胡學習必經的兩個階段，但是不能讓兩個階段嚴重脫節。如果兩個階段的教學嚴重脫節，理論與實踐，傳統與現代教育不能相輔相成，會導致學生學習積極性下降，疲于應付，最終培養出來的是演奏的高手，而非二胡藝術家。

世界上成熟的民族都有屬于自己特有的文化形態和個性，這種形態又是區別于其他民族的標志。中國傳統藝術——二胡，是我們華夏大地炎黃子孫從祖祖輩輩的傳承中留下的屬于本民族的文化形態和個性。在中西文化交接與碰撞的社會環境中，二胡的傳統教學與現代教學不應區分為進步或者落后的兩個對立觀念，而是相輔相成，關聯發展的一個整體。這些文化史觀，學術思想，實際上在二胡藝術發展的今天，在傳承、發展、創作上提出了極其深刻的思考。

二胡，這件家喻戶曉，人人皆知，以酷似人聲的優美音色和氣韻，在中國有著普遍的群眾基礎，是賦予氣質和韻味的中國傳統拉弦樂器。為了讓二胡可以在今后的社會中更好的發展，走出中國，走向世界的舞臺，我們必須重視二胡的教育，在傳統教學中注入現代教學，在現代教學中不忘傳統教學，踏實地走好二胡教育的道路。

參考文獻