藝術作品的欣賞范文

導語：如何才能寫好一篇藝術作品的欣賞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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藝術作品 學生 欣賞能力

隨著社會的發展和人類文明的進步，審美已經滲透到社會的各個角落。其中，素質教育中的美術教育越來越來受到應有的重視，特別是美術欣賞課的開創，對提高美術教育的地位起到很大的作用。在此，對如何培養學生對藝術作品的欣賞能力作簡單闡明。

向學生提供藝術作品，不應當以美或不美為絕對標準。按照最流行的觀點，藝術被視為一項旨在創造美的事物的人類活動。大部分人確實可以從絕大多數藝術作品中發現一定程度的美。然而，只要稍加反思，就會發現藝術不能用美來界定。因為，尤其在“當今”時代，我們看到許多名符其實的藝術作品非但不美，反而是異常之丑。譬如，梵高的自畫像，蒙克的繪畫《吶喊》，等等。蒙克的代表作《吶喊》或許更觸目驚心，令人難忘。翻看過此畫的人都會在瞬間被作者表達的情感所感動。畫面中有一人立于橋上，很難辨別出此人的性別，他仿佛正受著死神的煎熬。天空中旋轉起伏的色彩想要鉆到他的耳朵，那些紅、紫、綠色彩的流動線條毫不寬容的向他的耳朵侵襲著，因而他拼命的用兩手掩著耳朵。整幅畫讓我們感到的便是燃燒著的恐怖。然而，這些作品卻被公認為屬于最偉大的藝術作品行列。所以，并不像許多人認為的那樣，藝術是一項旨在創造那種狹義的美的活動。這種“丑”的藝術效果如同悲劇一樣，它將善的東西被惡噴著啦，反而更有效地使人們領悟到惡之可惡、善之可貴。

欣賞的前提就是作品本身，我們應盡可能提高欣賞資料的質量，采用欣賞教學的幻燈投影片或印刷質量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》，其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露，從美術史的角度進行藝術作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品，學生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠沒有學生想象的那么簡單。這一畫派的形成與藝術成就在美術史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的強烈的原色對比，（如紅與綠、藍與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎一種創新和對繪畫語言的進一步大膽探索，使許多繪畫因素在視藝創作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此，必須向學生介紹抽象美術形成的過程以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經切斷了藝術與客觀的聯系，從主觀出發，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現自己的藝術境界和追求。這無疑開創是美術創作新視覺審美的領域生平以及藝術成就角度去欣賞作品，力求使學生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品。

讓兒童欣賞的作品未必一定好看，但應以好看的作品為主。在中國，人們傳統地認為，藝術是培養兒童的美感的，藝術應當讓兒童欣賞美的和諧與平衡。因此，從小的時候起，就很明確地為兒童區分出什么是美，什么不是美，讓他們欣賞那個美的作品。在美國的藝術教育中，據美國心理學家加登納介紹，美雖然也是一種價值，但美的觀念確實開放的，不是預先定死的，而且美也不僅具有美學的價值，人們認為，藝術作品可以真實的表現現實，即使這些并不美，甚至使觀看者感到丑，悲傷或不協調，這從反面將美襯托得更美，并刺激了人對美好、愉悅和協調的敏感與追求，因而，它也發揮了審美教育的后果。狹義的美實際上就看“好看”。讓兒童欣賞的作品不應以好看或不好看為準。當然，我們仍然主張，讓兒童欣賞作品應以好看的作品為主。

根據不同年齡特征和知識結構特點，在欣賞教學中讓學生學會多角度欣賞，應分四種類型。

解說型――教師對美術作品或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

問答型――教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

討論型――以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

從藝術發展歷史的眼光來看，藝術的各學科的形成、發展總是互為促進、相互滲透、整體呈現的。哪怕是一幅史前壁畫，還是器皿上的一組圖案，還是原始人的“化妝舞會”和現代的影視作品，都體現著藝術的整體性。它們都集中體現著說、唱、舞、畫、刻等藝術。我們有什么理由將他們完全分開進行教學。

然而，長期以來，學校的藝術課程設置分課顯明，教師分工明確，教材專業性強等多方面的原因，學生綜合藝術能力長期得不到培養。而實踐應用往往需要學生發揮綜合藝術能力，這就大大限制了學生藝術能力的綜合應用和創造能力的發展。所以，藝術課程綜合化和學生綜合藝術能力基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》，其中每一根線條輕重、粗細快慢變化都會給學生帶來審美的愉悅，從“欣賞?評述”領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。

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關鍵詞：藝術欣賞；藝術欣賞環境；藝術品；欣賞者

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-150-1

一、藝術欣賞的兩個主要因素

所謂藝術欣賞中的兩大主要因素，那就是藝術作品本身和藝術作品的欣賞者。

任何一本精彩的文學作品，任何一幅奪目的雕塑，任何一曲悠揚的音樂如果沒有欣賞者，那么它只能是單純的紙張的疊放，只能是一個破木樁子，只能是無序的樂器訓練而已；同樣藝術欣賞者脫離了藝術作品，那么他只能是被認為是精神有問題的冥想。藝術作品與藝術作品欣賞者作為藝術欣賞的兩大主要因素相互制約，缺一不可。藝術欣賞對欣賞者也有相應的藝術欣賞要求。蕓蕓大眾并不是任何一個人都能夠對藝術作品做出透徹的分析鑒別，藝術欣賞者需要不斷地通過大量的藝術欣賞實踐活動提升自我的藝術欣賞能力、藝術欣賞常識以及藝術欣賞品味。藝術欣賞并不是簡單的、被動的藝術作品接受，而是通過對藝術欣賞有一定常識了解之后，通過大量藝術欣賞的實踐積累形成對藝術品的一種獨特的見解、認識，欣賞者欣賞的不止是藝術作品本身，更要感悟到藝術作品作者創作的靈魂。

藝術欣賞對于藝術作品和藝術作品欣賞者有很重要的作用。首先對于藝術作品而言，藝術作品通過藝術欣賞來展現自身的美感與社會存在意義，同時使這種美感與社會存在的特殊意義在藝術欣賞過程中得到極大的散播與發揚，藝術作品的創造者也在欣賞者欣賞藝術作品的過程中實現了藝術作品的創造價值，得到欣賞者認可的藝術作品創造者才稱作藝術家。其次，欣賞者在欣賞藝術作品的過程中，在滿足自我藝術作品欣賞期望的同時更提升了自我對藝術作品的鑒賞能力與審美水平，是欣賞者個人藝術情操的提高、升華。

二、藝術欣賞環境的作用

藝術欣賞環境廣義來說，一般指的是兩種概念。一種就是以社會環境為主的藝術欣賞環境，如人工修建的劇場、劇院、美術展館、音樂廳等人為建筑。另一種就是指的自然環境，現在很多歌、舞劇的演出形式另辟蹊徑，選擇真實自然景觀為藝術作品表現背景，將藝術表演與自然環境相融合，產生自然與藝術水融的藝術氛圍。

欣賞者作為一個平常人，如何能感受到藝術作品的靈魂，關鍵就是當他進入特定的欣賞環境，處于濃厚藝術氛圍包裹下直面藝術作品的那個時刻。可見藝術作品欣賞環境對欣賞者有多么重要的影響。我們認為良好的欣賞環境可以使欣賞者的感官首先接觸到藝術作品本身，使欣賞者在開始欣賞活動前心里就做好了預先的鋪墊準備，將自我的欣賞態度、欣賞心情調節到最優，提前進入藝術欣賞狀態；在欣賞者欣賞藝術作品時，可以幫助欣賞者加深對藝術品的理解、感受；在欣賞活動結束后，仍然可以使欣賞者對藝術品產生無窮的留戀和回味，激發起欣賞者對藝術作品無盡的思考和感悟。藝術欣賞的最高境界不過于此，由此可見欣賞環境在藝術欣賞中起著不言而喻的作用。

三、欣賞環境的重要性研究

我們所研究的欣賞環境必須是欣賞者能夠親身體會，我們認為的藝術不是大家沒事的閑聊稱贊，不是停留在記檔上的沒有生機的文獻更不是電視熒屏的閃爍。我們想要真正的感受藝術帶給我們的美感，帶給我們的驚艷，帶給我們的震撼就必須要切實的走進藝術欣賞環境，如劇院、音樂廳、美術館等，用我們的眼睛、耳朵和心來真實的感受藝術的存在價值。

當我們走入劇院的那一刻便可以真實的感受到那種藝術的氛圍，在這里即使你想大聲喧嘩也會被劇院內恢弘優美的建筑結構所吸引，被眾多欣賞者的高雅氣質所感染，被華麗且具有高科技含量的舞臺所震撼。演出開始之后，臺上的藝術家與臺下的欣賞者再不分彼此，欣賞者都成為了舞臺上的演員，隨著劇目悲歡離合的進行，欣賞者同悲、同喜、同樂、同嗔。劇院的高科技舞臺會隨著演出劇目的情節變換燈光、音樂，欣賞者就如同身臨其境，感受其中，感動其中，甚至在劇目結束欣賞者還深入其中不能自拔，還隨著劇目而在內心產生無限的回味與遐想。這些都是欣賞者因為劇院這一欣賞環境而對演出劇目產生的藝術欣賞感受，這種身臨其境的特殊藝術感受，是我們通過廣播、電視、口口相傳所無法體會的。

我們這里所研究的藝術表現形式從某種特性上來說，劇院的演出即使是同一劇目的演出也是不可重復的。演員自身會因為當天的演出狀態和演出場次的次數增多而不同。欣賞者每一次給予臺上演員的回應會直接影響本場劇目演員的發揮，專業的演員最需要現場觀眾的互動，在最適宜的表演節點上給予演員最熱烈的回應，演員會因此更進一步的迸發自身的演繹狀態，藝術的表演者和藝術的欣賞者在這一時刻達到了良性循環，表演者和欣賞者在這一刻的藝術感悟都得到了升華。這種升華的產生無疑需要在特定的欣賞環境中才能進行。如果欣賞者的欣賞僅僅停留在電視機前，或許演出的過程可以不斷地重復，但是藝術表演者和欣賞者無法互動，不能產生在特定欣賞環境中的藝術欣賞效果。沒有觀眾參與的表演與欣賞，表演就沒有任何意義。所以，感受藝術達到藝術欣賞的最佳境界，就必須深入到劇院、音樂廳、美術館這些具有濃厚藝術氛圍的欣賞環境中。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2010.

[2]彭萬榮.藝術、欣賞者與欣賞[M].武漢：武漢大學出版社，2009.

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中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。

二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學手段，保障教學質量

欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。

三、結語

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關鍵詞：當代中國畫；藝術批評；建立策略

1 藝術批評簡要概述

近現代意義上的“批評”（Criticism），可以譯為批判、評論的意思。“ Criticism”由希臘文“Krinein”一詞發展而來，其基本含義為區別與鑒定，即作出判斷的意思。英國詩人德萊頓是英國文藝批評之父，他曾經指出：最早確立批評的是亞里士多德，是他最早指出判斷的正確標準。批評與欣賞間既有聯系又有區別，欣賞側重于對藝術作品的審美感受，重在對藝術作品中美的揭示；而批評是以欣賞為基礎，并在此基礎上有進一步的深化與發展，側重于對藝術作品的分析、判斷與研究，其中有對藝術作品美的揭示，也有對藝術作品謬誤與不足的指出，并引導藝術發展的方向。總結起來可知，藝術批評，即為Art Criticism，是一種藝術評價行為，是指在藝術欣賞基礎上，藝術批評家運用特定的藝術理論與批評標準，對藝術現象與藝術作品做科學分析與正確評價。

2 藝術批評所具有的重要作用

2.1 通過評價藝術作品，形成對藝術創作的反饋

藝術創作是種復雜的精神生產活動，藝術家進行藝術創作，需要廣大觀眾、讀者、聽眾以及批評家的幫助，藝術家在此基礎上獲得進步與發展，而藝術批評的第一個重要作用也由此展現出來，即通過對藝術家的藝術創作進行總結，藝術批評家提出自己的意見和建議，并以此促進藝術家的藝術創作。古羅馬文藝批評家賀拉斯曾將藝術批評家比喻為磨刀石，他說磨刀石雖然切不動什么，但卻能使鋼刀變得更為鋒利；藝術批評家雖然不能創作藝術作品，但卻能夠給藝術家以指導。的確如此，通過對所選取的藝術作品的深層品味與系統分析，藝術批評家能夠發現該藝術作品的成功與不足之處，并在此基礎上給出中肯的意見，形成良好的藝術評價，將對藝術家創作起到良性促進作用。

2.2 引導民眾鑒賞藝術，提升欣賞者的鑒賞能力

藝術作品往往蘊含深刻的思想內涵與濃郁的藝術魅力，藝術欣賞者未必能做到全面領悟與把握，而是需要藝術批評引導民眾鑒賞藝術作品和感悟藝術現象，提升其藝術鑒賞水平與鑒賞能力。如當代中國畫畫家李寶峰的作品，是對寫實人物畫的堅持與突破，他的作品總能給人一種愉悅之感，有很多頗負盛名的作品，如《回廊下》、《高原情》《李時診斷醫圖》、《壕上觀魚圖》等，在特定的故事情節安排中，對人物身份、性格、神情的把握到位而得體，毫無故作姿態，顯得輕松而自然。通過藝術批評的引導，廣大民眾能更好地領悟李寶峰人物畫中所深含的堅實功底，也能提升民眾對人物畫的鑒賞水平。

2.3 豐富中國藝術理論，推動藝術批評繁榮發展

藝術批評有對藝術作品的分析與評價，也有對各類藝術現象的考察與探究。藝術批評既能積極利用藝術史研究成果，受藝術理論的有益指導；又能在分析與評價新畫家與新作品的基礎上，總結藝術創作新經驗，探討藝術領域新問題，從而促進藝術理論與藝術研究成果的豐富，實現藝術批評領域的繁榮發展。

3 當代中國畫藝術批評中所存在的問題

從上世紀70年代以來，我國當代藝術已然有了三十多年的發展，中國當代藝術批評的發展是與中國當代藝術的發展雙向互動前進的。中國當代藝術發展中出現了很多新藝術形式、藝術現象、藝術形態和藝術觀念，中國當代藝術批評也取得了巨大的發展，但也應看到，中國當代藝術批評領域，特別是中國畫藝術批評方面，還存在諸多問題，主要表現為以下幾個方面：

3.1 存在“好人主義”

近年來，國內藝術批評領域存在“好人主義”，藝術批評者進行藝術批評時，對藝術作品的缺點和不足簡單帶過，甚至是避而不答，只是一味做出好的評價。雖然這樣的評價方式能做到不得罪人，但卻降低了藝術批評所應有的作用，不利于激勵藝術作品創作者認識自身藝術創作水平，進行藝術反思與藝術創新，推動藝術創作活動的長遠發展。當代中國畫藝術批評領域“好人主義”的存在，將使藝術欣賞者在面對不真實、不公正的藝術批評時，一是無法實現對藝術作品的深入了解，二是可能失去對藝術批評的信心，甚至對藝術批評敬而遠之。

3.2 存在過分西化現象

西方藝術理論及藝術分析方法存在精華之處，對中國藝術作品分析也有積極作用，吸收西方藝術理論及藝術分析方法亦成為中國藝術批評融入全世界的有效途徑。但批評中國畫作品都套用西方藝術理論與西方固有模式，這是不合理的。因為中西文化間存在巨大差別，這些差別也體現在藝術創作與藝術理論中，突出表現為中國藝術創作對應中式藝術批評，而西方藝術創作則對應西式藝術批評；進而可言，中西藝術創作間存在差別，中西藝術批評間也存在不同之處。正因如此，不能完全套用西方藝術批評模式來評判中國畫藝術創作，如果不能規避過分西化的現象，容易出現中國畫藝術批評的民族模式和批評術語的丟失，而這種過于西方化的批評模式，也必然為眾多的藝術欣賞者所排斥。

3.3 存在盲目吹捧現象

近年來，國內藝術批評界存在盲目吹捧之風，這使一些優質藝術作品不被理會，一些低俗藝術作品卻受到吹捧；使一些造詣不高但卻善于投機逢迎的藝術家受到“好評”，而一些造詣很高卻只致力于藝術創作藝術家備受冷落。中國藝術界所存在的這種盲目吹捧的現象，助長了藝術創作中膚淺浮躁的風氣，而不客觀實際的藝術批評也為廣大藝術欣賞者所反感。

3.4 存在庸俗化傾向

很多藝術批評者對批評對象的選擇，不是傾向于高品味的藝術作品，而是選擇分析和批評低品味的藝術作品，甚至采用庸俗的語言進行評論。當代中國畫藝術批評中所存在的這種庸俗化傾向，這將影響到中國畫欣賞者的欣賞品味和審美格調，不利于中華民族整體藝術欣賞水平的提升。現實是，絕大多數中國畫欣賞者有健康的欣賞品味和審美追求，但庸俗化的藝術批評將使欣賞者對藝術作品有所曲解。

4 如何建立當下中國畫的藝術批評學說

中國畫批評標準的混亂與缺失，是當下畫家們及藝術批評家們的共識，如何建立當下中國畫的藝術批評學說是廣大藝術者們所深思的問題。筆者認為，可以從如下幾方面做出努力：

4.1 藝術批評者肩負起應有責任

藝術批評在藝術創作及藝術欣賞領域起到重要作用，但近年來，我國藝術批評正趨向于衰落，在實際藝術批評過程中，很多藝術批評者想到的只是獲得藝術批評的巨大影響力，卻并未肩負起其在藝術批評中所應盡到的責任。為了糾正上述錯誤行為，廣大藝術批評者應進行深入反思，在進行藝術批評時，能堅持客觀、公平、公正的原則，做到不捧殺也不扼殺，做到摒棄“好人主義”，能夠發現中國畫畫家藝術創作過程中所存在的問題，并提出合理化的意見和建議，做到藝術批評語言既不庸俗化，又能滿足廣大欣賞者的需要，對欣賞者審美水平及鑒賞能力的提升起到推動作用。除此以外，中國畫藝術批評還應展現中國特色，這既包括在對形、神、意、象等藝術術語的表述上，也表現在藝術批評的行文思路上，在注重西方理論性分析同時，也應有對中國傳統感彩的滲透。也唯有如此，才能創作出更能展現中國化的藝術批評文章來。

4.2 批評家與藝術家的和睦相處

藝術創作和藝術批評是相輔相成的，為推動二者的和諧促進與發展，應加強藝術批評者與藝術家的交流與溝通。但現實情況是，諸多藝術批評者與藝術家間缺少交流，甚至存在怒目冷對、相互謾罵的現象。這在很大程度上遏制了兩者間的良性互動，致使藝術批評應有的推動作用難以發揮出來，反而為欣賞者及國外藝術界所嘲笑。為確保我國藝術創作與藝術批評的整體形象，有必要完善藝術批評者與藝術家間的關系。

4.3 努力凸顯當代中國畫主體精神

當代中國畫應當具有主體精神，這是諸多藝術家及藝術批評家所達成的共識。當代中國畫有三條創作主線，即官方、新潮及傳統，各條創作主線間都存在創作差異，而當代藝術家的最突出特征是對傳統價值的反叛和爭議，價值判斷標準的缺失，也使對中國畫價值的判斷成為難題。除此之外，中國畫還呈現商品化和大眾化特點，現階段，在中國畫一片繁榮的景象之下，也顯現出其缺乏生氣的一面。面對這種情況，無休止的爭吵是沒有意義的，而是應該營造良好的社會整體語境，激發個體精英的創造力，確立明確的中國畫批評標準，凸顯中國藝術領域當代主體精神，為中國畫藝術創作與藝術批評創造良好的條件，并推動中國畫藝術批評學說的建立。

參考文獻：

[1]殷莎，程妍.藝術的目的及其在藝術批評中的運用[J].美術教育研究，2012（07）.

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關鍵詞：藝術欣賞；情感體驗；感知；想象；移情；共鳴

1 概念

1.1 藝術欣賞

藝術欣賞就是通過欣賞主體（觀眾，讀者）對欣賞對象（藝術形象、藝術意境）的感受、體驗、領悟、理解，由淺入深，情理結合，得到審美愉悅和陶冶。

1.2 情感體驗

1）情感。情感是指對情緒的主觀感受或主觀體驗，是個體對自身精神需求和人生價值體現的一種心理過程。

2）體驗。體驗是個體親身的體會、精微的體察，又帶有經歷的反省、察驗和深刻的感受，它是主體獨特的覺知，是心理活動中的一種主觀成分。

2 理論

2.1 藝術欣賞中的心理過程

藝術欣賞的審美認知過程，是按照“欲望――感知――想象――移情――滿足”的心理模式來建構的。從這一心理結構可以看出，人的欲望是藝術欣賞的心理動因，人的感知、想象、移情、理解藝術欣賞的心理要素，人的滿足是藝術欣賞的終結。在這一心理運動的感知、想象等心理要素在欲望的支配下，從欣賞對象中選擇和捕捉與欲望需求相對應的審美信息進行交流和認同，使自我在心理上獲得平衡和滿足。作為藝術欣賞心理動因的欲望，主要包括求美欲望、認知欲望、情感欲望和道德欲望幾種。

感知是藝術欣賞的基礎。色美以感目，音美以感耳，意美以感心，說的是聽覺藝術和視覺藝術是通過視覺、聽覺等不同器官的作用而發生心靈感應的。感受能力就是個體心靈對感性存在形式的外在意蘊的敏感程度，感受能力強的個體對藝術作品有著優越的敏感性，能夠感受到藝術作品的深層意境。例如，對音樂作品的欣賞要求對音響、藝術組合、音樂形式的總體感覺良好；對視覺藝術的欣賞要求對審美感覺的整體把握，這往往構成直覺感悟的前導。這里的感受能力只是基于對象表層的心理活動，屬于第一信號系統的刺激，在它的基礎上對藝術作品的進一步探知，從而發生第二信號系統連鎖性的反應。這就是從感覺越入知覺的過程，個體通過自己的認知圖式對藝術作品的各部分和屬性進行整體的反映，在求索作品呈現的物態化意象的同時，通過理性的參與，獲得藝術作品的內層意蘊的領悟。

想象和移情是對感知的升華過程，是藝術欣賞的關鍵。想象是人對頭腦中已有表象進行加工改造，創造出新形象的心理過程。想象以對作品的感知和作品本身內容提示為出發點，以個人經驗為基礎，把欣賞者的再造性想象和創造性想象統一起來，形成新的作品意象。移情是把自己對某事某人的情感轉移到當前事物上來，善于移情的個體能夠產生由聯想到的經驗誘生出的喜怒哀懼的情緒體驗。這正是“一百個讀者心目中有一千個哈姆雷特。”

以上的心理過程使欣賞者的各種欲望得到了滿足，從而使自我心理上獲得平衡和滿足。

2.2 藝術欣賞中的情感體驗

（1）情感體驗的核心――共鳴

所謂共鳴，就是欣賞者在對欣賞對象的具體感受的基礎上，進而深深地被欣賞對象所感動、所吸引，從而在欣賞主體與欣賞對象之間，從情感、意志到思想達到了契合一致。這時，欣賞者與創造藝術形象的藝術家“同聲相應，同氣相求”，愛其所愛，憎其所憎，同悲歡，共休戚。當我們把感知和注意力完全集中到某質上時就會喚醒我們的“預備情緒”，將我們引向另一個世界，另一種“瞬息生活”，這標志共鳴情感的到來，達到了與藝術創作者的心境共鳴。欣賞者對欣賞對象進行情感體驗時，必須達到某種程度的共鳴狀態，才能獲得對欣賞對象的深入把握和領悟，真正受它的感染。

（2）情感體驗的主要方法

情感體驗主要有三種方法：一是建立在感知基礎上的情感體驗，即對客體內涵的充分理解，準確把握感知上的體驗；二是建立在想象與聯想基礎上的體驗；三是建立在認知基礎上的體驗，要去尋求情感體驗的依據，這種方法理性多于感性，有助于體驗的深入和內涵的把握。

2.3 在音樂、文學、影視藝術欣賞中的情感體驗

（1）音樂欣賞中的情感體驗

音樂是一種善于表現和激感的藝術，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，也是一個產生共鳴的過程。可以說，音樂欣賞是一個主客體相互交融的過程，再音樂欣賞中，作為客體的音樂作品將自身的感性特征呈現給欣賞者，以豐富多變的音響作用于人的聽覺；作為主體的欣賞者不斷的將自身的情感和想象投放到作品中，用幻化的意象去充實音樂的內涵，于是各種情感體驗產生了。當我們聽到阿炳的《二泉映月》時，深沉回環的旋律，徐緩多變的節奏，仿佛是一位流浪藝人講述自己的不幸身世，傾訴自己的痛苦和憤懣，當那種蒼勁悲涼的音調和欣賞者的情感經驗結合時，主客體情感迅速交融，而逐漸形成共鳴，于是，同情之心，反抗之情油然而生。而當我們聽到歌劇《卡門》中的《斗牛士進行曲》時，緊湊的節奏，輝煌的音響，表現斗牛士埃斯卡米羅在熱烈的掌聲中入場那種昂揚的斗志和興奮的神態，使欣賞者不自覺的感到熱血沸騰，精神振奮。

（2）文學欣賞中的情感體驗

劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”人具有七情六欲，接觸外界事物必有所感，而有感必有吟，有吟必有情，這是自然的客觀存在。這種存在又因其強弱深淺形成不同的情感力量存在于文學藝術作品中，所以切實抓住和體驗文學的情感，是文學鑒賞的核心所在。文學欣賞中的情感體驗來源于人的需要，人有三大精神需要，求知、審美、交往，文學欣賞活動是人的審美天性的一種體現，它有以下幾種心理起因：自我認同的滿足、現實缺憾的補償、情感交流的合群、歸屬、自我價值的提升等。有了以上幾種心理起因，欣賞者就會在文學欣賞中更易與作者產生某一方面的共鳴，他們的情感交融也使欣賞者的心理需要得到滿足。當我們讀朱自清的《背影》時，通過對父親爬月臺時背影的描寫，我們體會到父親對兒子的關懷、體貼、期待以及戀戀不舍之情，從而想到我們的父親，一種感恩、崇敬、甚至是愧疚之情油然而生；當我們讀到諸葛亮的《出師表》時，又被他的“鞠躬盡瘁，死而后已”的耿耿忠心而深深感動；我們會為寶黛之間的愛情扼腕，也會為岳飛精忠報國而感嘆。正是因為我們在生活中有各種各樣的體驗和經歷：愛情的溫馨、離別的孤獨、不幸時的憂傷憤懣，所以我們在文學作品中很自然的找到了宣泄和共鳴。對文學作品的欣賞不僅使我們領略到作品的佳美，也使我們獲得一種愉悅心神的精神享受。

3 結論

“藝術是人類情感符號的創造”。對藝術的欣賞即是通過欣賞者與藝術家的對話來達到二者之間情感的共鳴，從而使藝術作品的價值得以升華，也使欣賞者得到心靈的享受和慰藉。我們要在生活中積累經驗，豐富知識，提高自己的審美水平，增加自己的思維深度和廣度，以達到更好的藝術享受。

參考文獻：

[1]杜書瀛.談藝術欣賞[J].陜西師范大學學報：哲學社會科學版，2006，5，35（03）

[2]李亞娟.藝術欣賞過程中兒童的情感體驗[D].優秀碩士論文.

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[關鍵詞]當代藝術 物理空間 心理空間 社會空間 陶瓷藝術

一、 藝術與空間的關系

藝術作為一種滿足人們特殊精神需求的審美對象，具有其自身的屬性和特質，藝術作品作為連接客觀世界和對象世界的媒介，并非是指簡單的物質實體，還包括包括藝術家情感的熔鑄、藝術欣賞者的審美感受以及引發欣賞者審美感受的空間環境等要素。縱觀藝術品的發展軌跡，從實用藝術逐步演變成裝飾藝術，空間要素超越了傳統意義上的定位，成為當代藝術不可或缺的組成部分，在原有基礎上增加了一些新的內涵。藝術作品不再是一個孤立的物體，而是從根本上追求精神的享受。空間的作用除了表現出藝術作品所處的環境和文化、生態等因素外，還起到限制作用，規定了藝術作品的整體氣氛。設計師在藝術創作的過程中，必須結合空間因素來設計作品。

藝術作品中空間的作用已經從單純的物理空間延伸到心理空間和社會空間。藝術作品中的“空間”概念包括物理空間、心理空間、社會空間三個層次，物理空間是指物質實體所圍合的空間，心理空間則是由物理空間布置所引發的的心理上的空間感受。社會空間是對民主精神的呼喚。以“藝術家——藝術作品——空間環境——欣賞者”的有機統一性為原則，提高作品的藝術感染力和社會文化內涵。

1、 由藝術作品的物理空間延伸到心理空間

藝術家創作出來的藝術品，要通過欣賞者的審美再創造，才能發揮它的美學價值。對藝術品空間的營造，是人們審美需求的物化表現。在當代社會，藝術品的創造不僅僅著眼于藝術品本身，而更加注重整體氛圍的營造，同一件藝術作品擺放在不同的空間，會引發欣賞者不同的心理感受。這是由空間的特定屬性決定的，空間是具有邏輯性和形態性的，特定的空間能使人感受到特定的知覺意義。對藝術品空間的營造，并非僅僅滿足觀賞者的視覺審美需求，也可以實現大眾的心理補償。

當代藝術是現代城市文化的產物，是表現城市文明和人類現代生活與理想的一種藝術形式。它的目的不僅僅是藝術作品的展示，目的是通過不斷影響人們的心理活動，改變大眾對現代文明的認知。在城市，大眾的私人空間是狹小的，人們希望公共空間彌補私人空間的不足，爭奪更多的私人空間和自我實現的心理補償，并實現個人與社會精神的對話。

2、 由藝術作品的物理空間延伸到社會空間

藝術空間的營造除了滿足大眾的視覺審美需求和心理補償需求，也是對民主觀念的呼吁。人是空間創造的主體，不同時代、不同民族創造的空間都滲透著當時的社會意識、時代特征、文化背景等精神生活和物質生活因素。當代藝術對社會空間的訴求，不僅僅是為藝術作品提供良好的整體氛圍，還是對公眾權利的維護。當代藝術是民主化的必然產物，也是社會發展的內在需求。回顧藝術的發展歷程，在當代，藝術不再是少數人的，當代藝術已經被打上民主化的烙印，因此，建立一個真正體現民主觀念的藝術運作機制，是當代藝術的必然使命。藝術家要通過使用民主化的話語權，體現出平等交流和公共關懷的價值觀。藝術家必須努力在個人與公眾之間尋找平衡點，通過藝術品的創造滿足大眾民主化的政治愿望，維護公眾權利。

二、 當代藝術的空間營造——以陶瓷藝術為例

縱觀陶瓷藝術的發展史，陶瓷藝術逐漸從實用性向裝飾性轉變，陶瓷的裝飾性是陶瓷原始功能的一個重要組成部分，是在滿足了人們的基本實用功能之后，從物質文化提高到精神文化的高度，所產生的陶瓷新功能。現代文化的多元化導致陶瓷藝術的多樣性，把陶瓷與現代環境空間結合，是新時代陶瓷藝術多元化表達的新方向。在當代社會，陶瓷藝術逐漸打破單體化的格局，朝著整體、多元化、大型化的方向發展。

三、總結

當代社會制度和文化的多元化決定了藝術的多樣化，空間與藝術的結合，為當代藝術的發展提供了一種新的維度和思考。空間的營造并非只是為了滿足大眾的視覺審美需求，而是對藝術民主化的呼吁，建立一個真正體現民主觀念的藝術運作機制是當代藝術的重要使命。通過物理空間的營造完成大眾心理空間的審美需求和心理補償，進而實現藝術的民主化，為公眾爭取社會空間的權利。當代藝術家要更加注重藝術作品的文情懷，通過藝術品的民主化精神維護公眾權利，建立一個真正體現民主觀念的藝術運作機制。

參考文獻

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關鍵詞：當代藝術；藝術作品

引用兩位哲學家的話來表明什么是當代藝術：“藝術不是用來認識的，但是，它給我們帶來思考”（康德）；“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情傳達”（列夫?托爾斯泰）。這兩句話體現出當代藝術是每個作者個人情感表達的一種方式，作者將思想表達出來，挖掘人性的每一個方面，用自己獨有的手法公布給世人，使世人去了解，去思考和反思人性。這就是當代藝術的魅力所在，即可以吸引你去深層次思考人性。看不懂當代藝術，是因為沒有了解足夠多作者的背景，沒有融入當時的歷史環境。

1 現代藝術和當代藝術的區別

1.1 現代藝術與當代藝術的區別

現代藝術是按照時間去劃分的，當代藝術是按照思維劃分的。雖然現在有很多人很容易混淆“現代藝術”和“當代藝術”，但是，“當代藝術”不僅體現了“現代性”，而且還體現了藝術家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術家置身在今天的文化環境中，他們的作品和所體現的思想就是當今時代的特征。

1.2 對當代藝術作品的理解

如果你用美來衡量一件藝術作品是好是壞，肯定是對當代藝術沒有那么深入的了解。因為當代藝術的標準不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件藝術作品的好壞和價值的。

所有的藝術作品，體現出的有四種現象：第一種是反映當時的社會狀況，作品象征的是有關于社會的思考，關于文化的思考，以及對于環境和身份的個人思考，最后引起的是對人性的反思。第二種是反映過去的社會狀況，就是過去的當代歷史作品，放在當今，也能有很深遠的意義和轟動，所象征的也是社會、文化、環境、身份以及歷史的深刻含義，最終體現出來的也是對人性的思考。第三種是對人性的思考，象征的是生存，最終體現的是人性某一方面的特質。第四種就比較特別，是一種沒有較大內涵的單純的視覺吸引，往往單純視覺吸引的當代藝術作品更能引起人們的猜想，也很容易出現單純的炒作，不能引起任何深層次的反思。

面對當代藝術的作品，不能單憑自己的感官去判斷作品的好壞。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，好的當代藝術作品不僅要有獨特的視覺體驗和交互體驗方式，體現參與感，更重要的是藝術家作品背后的生活經歷和特定的歷史場景，以及藝術家的獨特引導和心理展示，能讓來參觀和體驗的觀眾引起一定的思考，產生自己的思想或者與作者的共鳴，從而拓寬視野，了解新的領域。使觀眾有足夠強烈的反響和共鳴，才能稱為好的作品。

2 對當代藝術作品的解讀

2.1 對《布拉格之春》作品的解讀

照片的名字是《布拉格之春》，攝于1968年，攝影家是約瑟夫?寇德卡，這張作品的價格是“天價”。

當看到這張照片的時候，人們眼前是黑白灰的色調、扭曲的道路、手臂和單調的手表。這樣的照片沒有什么樣美感，為什么價值卻為“天價”？

因為這張照片是捷克攝影大師寇德卡在布拉格之春的代表作，當時是隨手一拍。1968年8月，華沙條約組織的坦克入侵布拉格，寇德卡用相機見證并記錄下了這一切。“我記得那時候別人看到我都說我瘋了，因為當時俄國人看到誰拍照就射誰，可我就站在他們的坦克前！”這是其中一張經典作品，記錄了當時的事件。這些照片被秘密偷運出捷克，由瑪格南圖片社提供給外界媒體。后來這張照片成為一個時代的重要符號。

這張照片所蘊含的當時的歷史背景，歷史的特定角度是獨一無二的，一旦了解這件作品的歷史背景，肯定會感覺這張作品要比平常那些風景照片或者寫真要具有價值得多。

2.2 解讀中國85新潮美術“槍擊事件”

85新潮美術“槍擊事件”是中國當代藝術打響的第一槍，是中國當代藝術的重要轉折點，具有重要意義。觀眾可能會不理解為什么這能稱作當代藝術，為什么有這么高的地位，只是打了兩槍就可以這么著名和有歷史意義么？

1985年，中國正從“”期間慢慢走出來，百廢俱興，藝術領域也是這樣。大家從以前緊張的政治氣氛中走出來，從不敢有自己思想的年代中走出來，可以表達自己的獨特思想，可以學習以前不能學習的新思想。1985年期間，中國的當代藝術開始發展起來，“槍擊事件”的發生，打響了中國當代藝術發展的第一槍，表明了中國的當代藝術可以開始轟轟烈烈的發展，藝術家們可以表達自己的思想，政治上面也不會再像從前一樣干預。所以說，“槍擊事件”也是一個中國當時當代藝術的吶喊，是一個開端，被賦予了重要的意義。

當代藝術不是以一件作品的美丑來決定好壞，是要根據當時的歷史背景和所賦予的意義來談論作品的好壞。要理解一件作品，之后才能評價它存在的意義和價值。

3 如何理解當代藝術

我們欣賞不了當代藝術，是因為我們不知道當代藝術根本上應該怎么去理解和欣賞，我們只是按照自己的主觀意識來判斷和評價一個作品的好與壞。自己的評價未必是正確的，也不能左右一件好的作品掩蓋其本身的意義。

大多數中國人理解的“當代藝術”可能就是一個新奇、讓人眼前一亮的作品，也可能是一些讓人匪夷所思，或者讓我們不能直面的令人害羞的作品。當代的中國人因為接受了“”時期的思想禁閉，在那么久的時間里沒有接觸世界藝術的潮流，就像斷層了一樣。“”結束后，中國才開始學習西方的當代藝術，那時，西方的當代藝術已經發展到一定的層次，中國人一下子還搞不清什么是當代藝術。這是因為我們缺少了那么多年的藝術熏陶和藝術底蘊，沒有那么深層次的自我見解和理解。

20世紀接收教育的這一代年輕人，在世界的浪潮中，受上一輩的影響，沒能接受到更好的教育，對藝術不重視，造成了現在一大批人對藝術不理解。又趕上了互聯網的時代，人們不能沉心靜氣地去學習和深入地思考，接收的大多都是碎片化的知識，不能形成自己的知識體系，所以當代藝術很難在中國被大多數人所理解。

要讀懂當代藝術，就不能主觀地去判斷，而是要客觀地去看待和理解一件藝術作品。先去了解藝術家想要表達的個人思想是什么，再了解藝術家所處的歷史背景和作品所處的歷史背景，最后再來判斷藝術作品的價值。

藝術如人，如果我們在不了解一件藝術作品的情況下就否定它，那么我們將永遠不可能體驗藝術作品的內涵，就如不能體驗人性的復雜性一樣。

4 結語

要欣賞當代藝術作品，首先要樹立客觀的欣賞意識，其次要主動了解藝術家所處的時代背景和作品所處的歷史背景，最后要理解作者要表達的個人情感和思想是什么。這樣才能客觀地去欣賞和理解一件藝術作品。當代藝術作品的種類繁多，需要我們用更多的時間和更多的知識儲備量，去深入地了解一件藝術作品。當代藝術作品能給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的反思。

參考文獻：

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關鍵詞：藝術；量化；情感；概念

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0061-01

“情感識別軟件”是荷蘭阿姆斯特丹的一所大學研究的通過分析面部表情特征來評估一個人的情緒，如嘴唇的彎曲度、眼部周圍的皺紋等，然后分別算出喜悅、悲傷、恐懼、憤怒、驚訝、厭惡這六種情緒所占的比例。

量化分析是統計學的研究方法，它最大的特點在于它能夠提供具體數據進行證明，較具說服力。但是把量化分析的方法運用到藝術領域，尤其是用具體的數據來評價藝術作品的內容之上，如直接應用“情感識別軟件”來量化繪畫作品中人物表情的喜怒哀樂，這一研究方法是值得思考和懷疑的。筆者認為，藝術并非自然科學，它的眾多方面無法進行量化分析的，一旦量化，將會把藝術家的情感扭曲，從而讀不出藝術作品真正的情感內涵。上升到藝術概念的層面，“藝術的概念也只是一個模糊的標準”，不僅分門別類，而且其本身就存在眾多的不確定性。本文從藝術作品的情感和藝術的概念兩方面對此進行論述。

一、“量化分析方法”不易于把握藝術作品的情感

首先藝術品是藝術家情感的載體，欣賞藝術品應該上升到它的精神高度，感悟藝術家的情感所在。藝術家通過藝術形式傳達審美情感，欣賞者通過藝術形式體驗審美情感。由此可知，藝術家在創作藝術品中融入了自己復雜的情感，這些情感統一在藝術作品之中，通過某種最佳的形式表現出來，一旦這種表現形式改變，它所傳達的情感隨之改變，盡管可能微乎其微。我們在讀藝術作品的時候要尊重藝術家的表達方式，用心感受作者的情感，而不是憑儀器、數據量化畫家的情感和內心。

再從倫理的角度來看，孔子的儒家思想突出強調藝術與倫理的關系，他認為藝術美的最高境界是善，如他用善來評價《詩經》的藝術成就，柏拉圖也認為最美的就是最接近善的。而“善”是無法量化的。藝術家心目中的“最美”正是通過一種最佳的排列組合表現出來的，達到一種“和”、“美”、“善”的狀態；相反，這一排列組合一改變，藝術作品就有可能不再“最美”。情感是藝術作品的靈魂，若情分則魂散。偉大的作品恰到好處的表達了作者的情感，欣賞者在了解作品誕生的客觀因素基礎上，情感上升到一定高度，與作者產生某種共鳴，也許才能真正欣賞到它的美。

二、藝術概念的模糊性決定藝術不能被量化

目前，學術界對于藝術的概念、起源、發展過程、存在方式、存在狀態等的眾說紛紜，首先決定了藝術是不能被量化的。之所以眾說紛紜也在于概念本身就是渾沌的、模糊的。《辭海》中這樣定義藝術：通過塑造形象具體地反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。這樣看來，宇宙間的任何有人類參與的行為都直接或間接的反映社會生活的某方面，同樣也可以表現人類這一偉大作者的思想感情。

從認識的角度看，李凱爾特曾說：“與現實本身相比，認識總是一種簡化。”人類的認識始終以不斷變化發展的狀態存在，對人類本身的認識逐步發展，對藝術亦如此。如此看來，藝術在時間上是運動的，不是一成不變的；在空間上也是無邊無際的。藝術概念的困難性正是在于它所囊括的東西具有抽象性，這也就導致任一理論家都無法給出一個標準的概念。美學家W-肯尼克曾自我解嘲般的說過：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”海德格爾雖然承認，藝術是在藝術作品和藝術家之上的“最初的第三者”，是它使得藝術作品和藝術家得以命名或定性。但是他所說的“藝術在藝術作品中成其本質”，仍舊等于事先已知道什么是衡量藝術作品的標準，即已有某些辦法將藝術作品從非藝術制品中鑒別出來，這其中實際暗含著對藝術的某一先在設定。他也曾說過：“沒有了藝術這一概念，甚至如藝術家、藝術品等概念也就無所附麗了。”這兩句話不難看出，雖然海德格爾在對于藝術的概念、藝術品、藝術家甚至藝術本質的概念的闡述上存在某些矛盾，但是是傾向于后者的。筆者認為，如果連藝術的概念都無法確定的話，與藝術相關的一切都無疑存在著變數，何以談藝術的量化？有人說建筑是“量化的藝術”，這也只能是從建筑的結構、材料等客觀角度來說，建筑給人類帶來的歷史價值、審美價值、精神價值等是無法量化的。

三、結論

任一藝術作品都是包含著人類的復雜的情感的，藝術家正是通過自己的作品表達自己的情感，這種情感與作品內容、表達形式是一體的，不可分離、不可量化；又藝術概念的模糊性也讓我們無法量化它之下的具體藝術行為。筆者認為，把量化分析這一特殊的研究方法運用到藝術領域中去，對于目前的藝術評價系統還需謹慎思考。

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藝術鑒賞就其性質來說，是一種鑒賞主體憑借藝術作品而展開的積極的、主動的審美再創造活動。在藝術鑒賞活動中，聯想和想象有特別重要的作用。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用聯想和想象以及其他心理功能對藝術形象進行積極、主動的再創造。藝術鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對象刺激、誘導下，將大腦中已有的相關表象重新進行組合、加工、改造而創造新的藝術形象的心理過程。中國古代美學和文藝理論中曾用“神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術想象。在西方美學史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現雖早，但直到十八世紀以后“想象”才得到廣泛運用。審美想象是人的想象活動的一個重要方面，它的客觀基礎是事物之間固有的聯系及其對人的刺激；生理機制是記憶的復合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時神經聯系的重新復蘇；心理條件是主體積累了豐富的信息、表象、經驗，把握了事物之間的相互聯系，并以接受當前對象刺激為契機，以特定需要、目的為動力。審美想象是人類所特有的高級神經活動和心理能力，是審美、創造美中形象思維的中心樞紐、是意象創造、美感深廣化和藝術創作、藝術批評鑒賞的心理動力。藝術鑒賞中的聯想是審美主體感知藝術對象時連帶想其他有關事物的心理過程，在心理學上，聯想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物；由已經想起的一事物而想起另一事物。“聯想”一詞最早由英國人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。

審美聯想的客觀基礎是對象審美特質對人的刺激的強度、次數，對象之間時空上的鄰近性，體現出當前事物與記憶中事物所固有的聯系。其生理機制是大腦皮層暫時神經聯系的復蘇，以往興奮痕跡在新對象刺激下的重新復現。心理條件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關聯性和主體對事物特性、事物間聯系的認識程度，以及特定的審美目的和情緒狀態等。它是記憶的復合，回憶的表現和結果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動性的統一。它可將對象與自我溝通，激起自我意識，使對象成為人的本質的對象化；將分散事物加以組合，構成完整的審美意象；可由表及里，由點到面，由此及彼，突破時間和對象固有形態的限制，自由擴展到其他事物，從而豐富對象審美的特性、深化、強化美感；還可引起情感的擴張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。

通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現出原作的藝術形象，使原作的藝術形象更加鮮明生動,而且能使感知的形象內容更加豐富深刻,從而使藝術活動不只是停留在對藝術作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術作品中蘊涵的更為豐富的內在意義和發現與原作中作者主觀尚未意識到的藝術形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術時，我們最容易起聯想和想象……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯想到鄉村生活的安閑。①”在各門藝術鑒賞中，藝術鑒賞主體的審美體驗都離不開想象和聯想，如果沒有發揮想象和聯想的作用，就很難說在藝術鑒賞過程中藝術鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發揮聯想和想象的作用，藝術鑒賞主體通過感官從藝術作品的形式進入作品內涵之后，就會在藝術作品的豐富的內涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯想和想象的積極活動，使藝術作品的藝術審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術審美享受。

一、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到完善

在藝術鑒賞過程中，想象和聯想最為活躍。這是由于藝術家創作出來的藝術作品，僅僅是提供了藝術鑒賞的條件，要把它變為鑒賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯想和想象，進行新的、再創造的活動,才能真正發揮其藝術作品的社會意義和美學價值。羅丹曾說：“藝術所創造的形象，僅僅給感情提供一種依據，借此可以自由發展。②”藝術家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術作品的工作中，鑒賞者的想象和聯想心理機制發揮著重要作用。如在文學作品的欣賞中，由于文學作品與具有可視的造型藝術和可聽的音樂藝術不同，它既不能直接顯現如同造型藝術那樣的視覺形象，也不能出現如同音樂那樣的聽覺形象。而文學是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號所要表現的藝術形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯想活動之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯想到開放的杏花，聯想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時也從詩中所傳遞的形象中聯想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯想和想象，就無法體會詩中所描繪的藝術形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會告訴我們讓讀者在想象和聯想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因為他們通過小說的文字描述，發揮想象力和聯想力創造出動態的藝術形象，在大腦中呈現出一副副畫面，并將這些畫面聯系在了一起，實現形象之間的流動、過渡和跨越，對藝術作品進行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調鋼琴奏鳴曲》（作品27號之2），本來并沒有文字標題，作者只是標明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯想。至于“月光”的標題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯想到蝶戀花，由花而聯想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯想力和想象力在藝術鑒賞活動中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯想的發揮對藝術作品原作的完善有重要的作用。#p#分頁標題#e#

二、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到豐富

接受美學的代表人物德國的伊瑟爾提出文本的召喚結構理論。伊瑟爾借用英伽登“不確定點”的概念并加以改造、綜合，認為文學文本的召喚結構由“空白”“空缺”“否定”三個要素構成，它們共同激發、召喚、誘導讀者在閱讀中發揮創造性的想象來填補空白，連接空缺，確定新視界，構成文本的基本結構。高爾基曾說：“文學家的工作空間是什么呢？他想象自己的觀察、印象、思想和自己的生活經驗——把它們放進形象、畫面、性格里去。只有當讀者像親眼看到文學家向他表明的一切，當文學家使讀者也能根據個人的經驗，根據讀者自己的印象和知識的積累，來‘想象’——補充、增加——文學家所提供的畫面、形象、姿態、性格的時候，文學的作品才能對讀者發生或多或少強烈的作用”③。事實上，不僅文學作品如此，其他門類的藝術作品也同樣存在“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用想象和聯想去填補、豐富藝術作品，而這種審美再創造恰恰是藝術鑒賞使人們享受到審美性愉悅的主要原因。那些被公認為經典的優秀藝術作品是以它們的無限豐富性來吸引欣賞者的，最大限度地激發欣賞者的想象力和創造力是它們成功的秘訣。例如：我國京劇《蕭何月下追韓信》，講述蕭何星夜兼程跋涉追回韓信的故事。

戲曲的舞臺在空間上是不夠兩位英雄跋涉追逐的，演員在舞臺上跑幾個圓場就表示追趕了幾十里路程，完成追趕也只花費幾十秒鐘。戲曲這種虛擬性的舞臺美術環境，以及演員“虛實相生”“以形寫神”的表演，留給欣賞者巨大的想象和聯想空間，激發觀賞者充分發揮自己的想象力和聯想力來豐富藝術形象，使欣賞者通過自己的聯想和想象積極主動地參與形象塑造，從而獲得更加豐富雋永的審美享受。在張藝謀的電影《英雄》的結尾，秦始皇下令殺刺客無名，可秦始皇的內心卻十分矛盾。殺，顯得自己不夠英雄，不如無名；不殺，又怕天下人笑話，最終決定下令放箭，只見萬箭齊飛，剎那間皇宮的城門上并披上了箭衣，但卻有一人大的空間沒有箭。欣賞者欣賞到這里，電影結束，可刺客無名到底怎樣呢？電影好像沒有結局，留給欣賞者無窮的想象和聯想空間。欣賞者聯想和想象創造出來的結局正是藝術家所想要留給欣賞者豐富的結局。又如中國繪畫也很重視空白，南宋畫家馬遠擅長山水畫，畫山，常畫山的一角，畫水，常畫水的一涯，在畫中留下許多空白，讓觀眾想象和聯想它是天、是地、是海、是山，被人們稱之為“馬一角”。清人朱耷的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子，好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。同時，畫面中的大塊空白，更增強了全畫悲驚的氣氛，給人以無窮想象，使“無畫處皆成妙境”。當鑒賞者站在這副作品前時，自然會聯想到朱耷那凄苦的一生，仿佛還能聽見他那裝瘋賣傻時的“嬉笑聲”……。中國書法同樣講究布白，字由點畫組成，點畫的空白處同樣是字的組成部份，因而要求“計白當黑”、虛實相生，使得無筆墨處也成為妙境。約翰?凱奇一生中最為石破天驚當然也是最著名的音樂作品當屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣賞者全憑想象和聯想來創造4分33秒內的不確定的意思形象，雖然這代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽,但也說明了想象和聯想在鑒賞活動中的重要作用，沒有欣賞者的聯想和想象心理因素的發揮，約翰?凱奇這種觀念性的問題就難以體現。可以說，無論任何藝術門類都不同程度地存在著“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用聯想和想象力去加以豐富。

三、藝術作品在鑒賞主體的想象和聯想中升華

所謂升華，一種意思是“比喻事物或精神的提高和精煉”④。藝術作品的升華是在不同時代的鑒賞者的鑒賞過程中體現出來的。古往今來有許多藝術作品，經歷了不同時代，被不同時代的讀者所喜愛，歷經歲月卻仍像寶石一樣依然光彩奪目，為每一代的鑒賞者欣賞品讀，為不同時代的人提供了獲得美感享受的文本。凡高一生最重要的藝術作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。

篇10

1 美術課堂與美術作品欣賞結合

在美術教育中，單純的知識灌輸作用不強，不能給學生帶來對藝術的直觀感受。因此，教師在美術教學時應更多注重應用美術作品的藝術熏陶作用，帶領學生體會作品的藝術感染力，感受藝術的美，提升學生的審美能力，由此激發學生對藝術的興趣與熱愛，形成對藝術的求知態度。所以，在美術課堂中，教師需將美術作品帶入課堂，并運用適當的方式提高學生的藝術素養。

1.1 對美術代表作的經典處分析

人類歷史長河中，優秀的美術作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導性教學的美術課堂中，教師應精心選擇最具代表性的藝術作品加以分析，并結合畫家的品質與經歷、時代和地域的特點等因素，讓學生了解經典，感悟經典，在欣賞藝術作品的同時接受歷史和思想品德教育。即先產生視覺上的，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。所謂經典，必在某方面有過人之處，學習經典可讓學生了解大眾審美，學習此類藝術文明的精華所在，在課堂有限的時間中通過高層次的藝術來提升自身修養。如性格自閉的畫家凡?高在結識了印象主義畫家后，發現他唯一深愛的是輝煌的，未經調和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個性系列的代表性特點，同時透視和比例也變形了，表達了他內心對生命的強烈熱愛和強烈情感。因此，在初中美術課堂中，教師應通過一個時期或一位作家的經典，讓學生理解藝術的范疇以及藝術所表達的深刻涵義，從而提升學生的藝術素養。美術課堂與學生實踐結合

1.2 對美術作品的文化背景解析

美術是人類重要的文化遺產之一，原因在于各個文化階段的美術作品都有其特定的創作特點、現實意義、作家的主流思想，即作品創作的文化背景決定了作品的價值內涵，體現了時代的烙印。因此，教師在課堂中應致力于讓學生感受不同時期和地域、不同文化背景的作品中的藝術特色，了解各藝術流派的起源及發展，結合時代背景分析藝術作品背后所隱藏的主流價值觀，以及作者所展現的態度與思想。一件偉大的藝術作品不僅具有美感，更具有一定的社會人文特征和精神特征。例如，歐洲文藝復興時期的作品，集中體現的是人文主義思想，即主張反對禁欲主義和宗教觀的個性解放，提倡科學文化，肯定人權，并且在大量藝術作品中歌頌了人體美。因此，教師在引領學生學習文藝復興時期的作品時應多注重分析該類作品崇尚自由的思想，對神權的反對，對人體美的歌頌，深刻體會其人文主義思想內涵。又如，在中國古代作畫時，常將地位較高的人安排在顯眼的位置，且身材較高大，通過其身材的偉岸來反映對他的尊敬，表現了當時對權勢高的人的崇拜或畏懼等。通過對社會背景的了解來領略藝術作品內涵，學生可全面體會藝術作品價值，提升藝術素養。

1.3 對美術代表作的經典處分析

人類歷史長河中，優秀的美術作品不勝枚舉，且各有特色。但在引導性教學的美術課堂中，教師應精心選擇最具代表性的藝術作品加以分析，并結合畫家的品質與經歷、時代和地域的特點等因素，讓學生了解經典，感悟經典，在欣賞藝術作品的同時接受歷史和思想品德教育。即先產生視覺上的，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。所謂經典，必在某方面有過人之處，學習經典可讓學生了解大眾審美，學習此類藝術文明的精華所在，在課堂有限的時間中通過高層次的藝術來提升自身修養。如性格自閉的畫家凡?高在結識了印象主義畫家后，發現他唯一深愛的是輝煌的，未經調和的色彩，因此在他的筆下，明亮而艷麗的顏色成為他個性系列的代表性特點，同時透視和比例也變形了，表達了他內心對生命的強烈熱愛和強烈情感。因此，在初中美術課堂中，教師應通過一個時期或一位作家的經典，讓學生理解藝術的范疇以及藝術所表達的深刻涵義，從而提升學生的藝術素養。美術課堂與學生實踐結合

2 美術課堂中如何提高學生的藝術素養

2.1 學生親自參與藝術作品創作

美術課程的重要性體現于激發和培養學生的創造意識，這是創造力發展的前提，否則創造意識會隨著年齡的增大而消退[4]。而學生參與藝術活動是培養創造意識的有效方式，有利于發現或驗證其自身的藝術素養水平，而且通過學生手腦結合做出來的藝術作品是學生藝術素養的獨特體現。教師在美術課堂中引領學生進行繪畫或其他藝術手工藝品的創作時，應讓學生親自參與藝術，感受藝術，創造藝術，使學生在其中發掘自我藝術潛力，激發創造力，提升審美能力，培養藝術情操，為學生今后的藝術修養打下基礎。在教學中，教師要考慮學生的可接受性，采用方便易行的藝術形式，如繪畫、剪紙、泥塑等，同時也要讓學生以表達自身情感為主要目的來創作，這樣既能激發學生對藝術的興趣，又可以讓學生在藝術中表達自己，亦可使學生對名家名作有更深的理解，從而讓學生的整體藝術素養得以提高。

2.2 帶領學生到美術館或博物館參觀

對于有條件的學校，教師可以帶領學生參觀美術展覽或博物館。在代表作品云集的展館內，學生可經過教師的講解，從視覺、聽覺、觸覺中感知藝術內涵，接觸更多的藝術形式和藝術流派，領略在有限的課堂時間中不能展現的藝術魅力，學習藝術大師的精髓，從而提高對藝術的認知能力。對藝術欣賞能力和批評能力的培養和提升，是初中教育階段培養學生的重要任務和目標。因此，學生可以在博覽的基礎上，學會辨別藝術作品的優劣，培養較高的藝術鑒賞能力。此外，在具有當地特色的博物館中，學生可以更多地學習到本地的古老藝術特點，了解當地的藝術氛圍。