美術教學案例分析范文
時間：2023-10-19 17:10:15
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篇1
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2016）02-0115-03
一 教學背景
只有民族的才是世界的。民間藝術是中華民族之根的藝術，其中蘊涵著廣大勞動人民的智慧、情感和理想，幾千年來，民間藝術積淀深厚，博大精深，我們要保護它們、繼承它們，讓民間藝術在現代生活中光彩奪目。中國的民間美術作品極其豐富，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術的追求也是其主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們追求美好生活、祈福納祥的希望和信念。民間美術是培養生活情趣、豐富人民生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值，在教學過程中要充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養學生的愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。教師可以從講解民間美術中剪紙藝術的情趣入手，引發學生的學習興趣，并且通過創設情境，讓學生有自主表達的空間。本課我選擇直觀演示和問題情境相結合的教學方式進行講解、歸納，充分發揮多媒體直觀教學的優勢，讓學生對民間美術的各個種類尤其是剪紙藝術有一些初步了解的基礎上，通過教師的引導，開展討論、進行交流，深入理解民間藝術的種類、形式和意義。
二 教學過程
1.選擇“民間美術的圖形與寓意”進行探究的原因
選擇“民間美術的圖形與寓意”這一內容進行探究的原因是：中國民間美術內容豐富，貼近學生的現實生活，學生也很喜歡，如五華的竹馬舞、上燈節、走古事等。學生能通過發生在身邊的事親身體會到中國民間美術的藝術魅力，增進學生學習的興趣。
2.案例的實施過程
第一，提出問題進行探索。根據教學的主要目標和重點內容，上課前老師結合學生的知識基礎，制定一系列具有啟發性的問題，如：什么是中國民間美術（尋找身邊常見的實例）？民間美術有哪些特征？生活中民間美術作品的實用性體現在哪些方面？中國民間美術有哪些表現形式？中國民間美術有哪些寓意？中國民間美術
有哪些藝術魅力？通過聯系現實生活中的實例引導學生思考這些問題。教師積極提供相關的網絡資源和主題網站（中國民間美術），同時指導學生通過校園圖書室查閱相關內容，培養學生探究學習的能力，增強學生的藝術素養。
第二，中國民間藝術的分組討論和教師引導。課堂上給學生展示編織、中國結、玩具布老虎、年畫、泥娃、風箏等中國民間工藝品。這些實物比以前用圖片、聲像等方式展示更有直觀性，更能調動學生參與的積極性，增加課堂學習氣氛，學生更愿意主動參與美術作品的交流、討論。學生不由自主地組成了小組，紛紛提出問題進行交流，如：老師拿的這些民間美術品的共同特征是什么？中國民間美術和其他美術作品不同地方在哪里？現代社會中如何將民間美術運用進去？這些問題提出后，學生們紛紛發表了各自的見解。教師應為學生提供自主性、個性化表現的機會，在校園中形成濃郁的審美氛圍。同時也說明學生能主動地去研究有關中國民間美術的知識，善于發現問題，然后自己解決問題，逐步養成獨立獲取知識和創造性地運用知識的習慣，更好地促進了學生民間藝術專業水平的提高。
傳統的美術教學過分地突出和強調知識的接受與技能的掌握，冷落和忽視了發現與探究，使學生的學習成為“你說我聽，你示范、我模仿”的被動接受過程。所以在教學過程中，教師要學會耐心地聽學生的發言，要處理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的內容，采用學生喜聞樂見、靈活開放的呈現方式，給學生以出乎意料的新穎感受；誘發學生的好奇心和求知欲可以通過多媒體教學和實物直觀展示的教學方法。如老師帶來的玩具布老虎，可能有些學生認為這件玩具很好看、很好玩，但對布老虎這一民間工藝品所代表的寓意并不清楚，教師這時就可運用多媒體課件展示圖1“百事大吉”（圖案：百合花、柿子、大桔子；寓意為大吉大利，事事如意）、圖2“龍鳳呈祥”（圖案：龍鳳呈祥；象征高貴、華麗、祥瑞、喜慶）。又如圖3“年年有余”，用諧音的魚來表示對生殖繁盛和生活富裕的祝福；圖4“花開富貴”，用具有象征意義的牡丹來祈求富貴平安；圖5用蓮蓬來寄托多子的愿望；圖6用蝙蝠、鹿、鶴來表示福、祿、壽；圖7五毒圖案表示辟邪，保佑健康平安；圖8虎的圖案表示虎的威嚴，保佑兒童長得像虎一樣威武健壯。中國民間美術作品可以說是民俗文化中最形象、最生動的一種呈現，圖文并茂、博大精深、豐富多彩。這種教學方式拉近了欣賞者與美術作品的距離，對學生思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。因此，在教學過程中要充分發揮民間美術的教育功能，使學生在這種情境的感悟下獲得啟迪，感悟中國傳統文化的博大精深。第三，拓展與延伸教學。
比如設問：想一想民間美術在現代生活中有什么作用（環境裝飾、各種設計構思中）？我們該怎樣去保護民間傳統文化？談談學習和探究民間美術后的體會，你有什么收獲？
然后學生進行交流、討論，也可用多媒體放映一些圖片進行直觀的欣賞，加深理解。
簡要介紹一些與民間藝術保護工作有關的資料，通過對以上問題的思考、討論和學習，拓寬學生的知識面，更好地理解民間美術在現代生活中的作用、寓意和價值，從而樹立繼承、學習民間美術，保護民間美術的思想意識，培養學生的社會責任感。
第四，實際應用。布置民間美術課堂討論題：重大節日學生們會挑選哪一件中國民間美術作品送給你的至親好友，談談你的理由與看法？要求學生充分利用社會資源，運用現代手段找到資料并發表自己的觀點，教師適時選取部分學生的觀點進行交流和點評。這樣使學生對問題有再探討的機會，促使他們聯系實際進一步思考。
第五，加強學生動手能力。讓學生在親手制作過程中體驗民間藝術的創意和樂趣。鼓勵每個學生用方形的彩色卡紙或彩色紙經過折疊、設計、剪貼制作一幅簡易但有創意的剪紙作品。
課后討論題：香港鳳凰衛視的臺標成功地借鑒了中國古典的鳳凰紋樣，并采用豐富多彩的具有中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點以及品牌立意高遠等寓意表達得淋漓盡致，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中西兩種不同文化的互補和交融，體現了薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明烙印；在申奧宣傳片中，導演把音樂、舞蹈、建筑、服裝等中西方文化特征有意識地糅合了起來，使整個申奧宣傳片具有極高的藝術震撼力和感染力。請學生結合以上事例，談談中國民間美術如何才能更好地融入現實社會，并在世界舞臺上發揚中國民間美術的魅力？
3.教學觀念轉變的效果
教學觀念的轉變是教師教學方式改變的前提，有不少民間美術專業教師，因長期從事特長生的專業教學，養成了單向傳授的教學方式，對學生德育工作不夠重視，很少與學生進行心靈上的交流、情感上的溝通。教學觀念的轉變改變了以往教師講為主、學生記為主的灌輸式教學。首先，通過多媒體的運用豐富了學生的知識面，開闊了視野，節省了教學時間。其次，教師由主導者變為組織者、指導者和鼓勵者。教師積極融入學生對民間美術的調查活動中，關心活動的過程并及時提供幫助和指導，學生在這一過程中表現比以前更積極，教學效果較好，學生有些想法、見解很有創意，有利于對學生分析、探索、理解能力的培養。再次，作品實物的直觀展示和圖文聲像并茂的多媒體展示，從不同角度調動學生的情緒、注意力和興趣，讓學生主動參與美術作品的交流。最后，課后討論傳統藝術與現代社會的融合問題，能充分發揮學生的創造性思維，對中國民間美術被青少年接受和傳承更具深遠意義。
4.中國民間美術教學存在的問題
（1）校園現有條件使學生收集的中國民間美術作品具有一定的局限性；（2）學生水平參差不齊，上網條件、搜索速度等存在個人差異，個別同學在討論過程中存在交流較困難的問題。
三 案例的分析
第一，中國民間美術教學的探究式教學法在高中美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學，學生采用不同的方式組織學習，不同的評價標準評價能力，實現素質教育的學習方式，引領學生自主發現、自主探究的過程。教學實踐和教學效果的優劣，由教學思想和意識決定。這一案例的展示，正體現出這樣一種教學思想：教學不以灌輸知識為重，加強了對學生非技能因素的教育，注重學生能力的培養，著眼于學生發現問題、探究問題和解決問題，培養其運用綜合知識進行創新實踐的動手能力
第二，教師充分發揮教學空間進行大膽設想、嘗試、創新，是提高教學質量的重要環節。這一課例的創設，有利于學生分析問題、解決問題能力的培養，有利于創新意識的增強和創新能力的提高，有利于學生在個性發展的基礎上，創設自主發現、自主探究的學習氛圍。提高教學情景的創設，對教學方法的靈活運用，在很大程度上更能反映教師的教學綜合能力。因此，教學的方法受教育思想與意識的影響，而教學方法只有適應先進教學思想的要求，才能體現科學性。
篇2
美術課程是一門人文性質的藝術課程，在陶冶情操、提高人文素養的同時也不斷提高審美能力。美術學習能讓學生在對比中感受中西方文化差異和對美學的不同理解。形成思維創新意識。為了更好的將多媒體技術與傳統美術教學相結合，就需要了解其學科特點。
（一）美術作品的直觀性
每一件美術作品都凝聚了每一位畫家的心血。線條的引用、色彩的明暗、形象的刻畫都直觀地傳達了每一位作者的思考。一幅作品可以從多個角度來解讀。
（二）美術作品的創造性
美術學科是富含創造力的學科。時代在不斷發展，人們對于美的思考在不斷加深，只有傾注了作者的思考、看法的作品才是優秀的作品，才能被大眾接受。任何模仿都不能模仿作品的精髓，只有依靠真才實學創造的作品才具有創造力。
（三）美術作品的知識性
一幅美術作品是歷史的積累與沉淀。每一幅幅作品暗藏一段段歷史，反映了各民族在不同歷史階段的發展。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識面。因此在美術教學中，利用多媒體技術展示每一幅作品背后的歷史，不失為一個有效的方法。
二、充分掌握多媒體技術
多媒體技術在應用領域中的優越性已不言而喻，它充分的調動了人的多種感官來接受信息。合理應用好多媒體技術的各種功能對提高課堂效率有著重要影響。比如，合理利用音響媒體，在美術教學中配合圖像播放背景音樂，活躍課堂氛圍，強化學生的情緒作用。合理利用聲像媒體使學生同時接受聽覺與視覺兩方面的信息，加深學生對于作品的理解。合理利用光學媒體，投影儀如今以被廣泛應用，通過一系列的光學設備，將放大的圖片資料得以共享，在靜止的狀態下觀看圖片，對學生理解作品有很大的幫助。除此以外，這對于教師來說，省去了板書的時間，緩解了教師的教學壓力。
三、多媒體技術在小學美術教學中的應用問題分析
（一）依據教學目標講求效率
小學生由于年幼，對很多問題都充滿好奇，偏愛活潑可動的形象思維，因此在利用多媒體技術教學時，學生對新鮮的視頻等新形勢教學充滿好奇，從而不滿足于教師單純的口語講述。長此以往，容易滋生小學生厭倦傳統課堂，依賴于多媒體課程。因此，教師在利用多媒體教學時應充分依據教學目標在合理的時間段內播放相應的內容。一切形式的教學都是為了達到教學目標而服務。
（二）依據教學內容選取不同的多媒體技術
并非全部的教學內容都需要用多媒體技術或者課件資源來展示。有些重點內容需要教師利用自身學習經驗來教學才會更容易被學生理解。在利用多媒體技術教學的過程中要遵循適度、實用、高效、科學的原則。不可僅僅為了便利而將知識內容流水式的在學生腦海中過一遍。這種教學百害而無一利。
（三）注意多媒體教學的滲透性
多媒體技術的使用使課堂發生了巨大的變化，學生教師的理念也在不斷改變。但是，學生學習效率以及身心特點仍是課堂的主旋律，教師在教學過程中不能違背“教師主導、學生主體”的原則。教師學生應成為多媒體技術的應用者而不是奴隸。多媒體技術首先應該符合學生學習的心理特點以及學科性質，通過多媒體技術與傳統課堂的相結合，使教師的教學活動與學生的學習行為相互適應，從而更好的為學生服務。其次，在實際教學中，教師應將傳統教學優勢與多媒體技術相結合，屏幕取代黑板，網絡取代老師的做法是不可取的，最后，教師應努力掌握好多媒體技術，利用多媒體技術獲取優質的網絡資源，將多媒體技術的有趣性、實用性賦予到學習中，寓教于樂，激發學生學習興趣。
四、多媒體技術在小學美術教學中的運用案例分析
（一）《動物的臉》教學案例分析
《動物的臉》為美術課本第九冊的內容，該課程目的在于使學生了解藝術作品來源于生活又高于生活，通過顏色搭配能將動物的臉夸張的在現，從而培養學生形成人與自然、人與動物和諧相處的意識。
（二）《戲劇臉譜》教學案例分析
《戲劇臉譜》旨在與了解中國傳統戲劇臉譜的造型、色彩，初步了解臉譜的有關知識，學習我國民間優秀的傳統文化.從而增強民族自豪感。在本課的學習之前，可以進行猜臉譜的小游戲，在課堂上利用多媒體設備放不同的臉譜圖案（張飛，關羽，包公），讓學生分別猜猜是哪些歷史人物。通過不同顏色的臉譜分析，使學生們了解到在不同臉譜的顏色分別代表了什么性格的人物，寓教于樂，增強了課堂趣味性。
（三）歷史題材畫作教學案例分析
在欣賞“歷史畫”比如，達•芬奇的《最后的晚餐》、委拉斯貴支的《勃魯達的投降》或德拉克羅瓦的《希奧島的屠殺》，就需要學生了解到當時真正的歷史史實。可以通過多媒體課件向學生展示不同于書上的大畫面，給學生造成視覺上的沖擊力，達到了欣賞的目的。小結如今多媒體技術已經大大便利了人們的生活學習，小學生正處于身心不斷成長之中，對一切的事物缺乏準確的認知，因此在美術課堂之中引入多媒體使學生從多方面多角度了解美術作品，同時與能不斷激發學生創造力，相信教師只要合理利用多媒體技術，課堂效率將會不斷提高。
作者:于桂麗 單位:江蘇省濱海縣第二實驗小學
參考文獻:
[1]汪靈芝.淺談多媒體技術在小學美術教學中的運用[J].快樂閱讀（上旬刊）,2013,(10):88-88.
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案例教學是一種互動式、開放式的新的教學方式。案例教學事先進行周密的準備和策劃，教師要準備好特定的結合一定理論的案例并要求學生在上課之前先閱讀，通過組織學生開展研究和探討，通過學生之間思想的碰撞，形成不斷的交流和互動，通過各種想法、觀點、經驗的交流來達到啟迪思維和啟發創意的目的。
一、通過對比同一教材的不同教學方式，改變教師的教學方式
新課程改革實施中因為不同的教師對新課程改革標準有不同的理解，不同的教師教學能力和水平也不同。在教研活動中，為了提高每一位教師的教學能力，通過幾位教師交流對比同一教材的不同教學方式發現，因為教學目標和教育理念的差異，教師的教學方式改變會造成完全不一樣的教學效果。過程會比內容更起作用，整個教學過程會影響到教學內容的實施。舉個例子，采用對比教學，針對同樣的教材內容的教研方式，請具有不同經驗、經歷的教師分別進行教學，然后對這些教師采用的教育理念、教學風格、教學方式進行研究和總結，可以幫助別的教師尋找教學思路，舉一反三，借鑒優秀教師的經驗。
在教研活動中，選取了小學一年級課程《淅瀝的小雨》一課的引入環節，分別請三位教師對教學過程進行展示。其中一位教師展示了南拳媽媽的歌曲《下雨天》的MTV片段，為了迎合學生喜歡聽流行歌曲的愛好，激發學生的學習熱情，加深學生對淅瀝的小雨的理解，另一位教師向學生展示了自己和朋友拍攝的下雨天的照片，讓師生之間的關系更近了，學生對教師有了進一步的了解，第三位教師給學生放了一段下雨聲的MP3。對比教師之間不一樣的教學設計，會給教師很大啟發，讓其他教師對教學方式產生靈感，教師展示的教學過程中所蘊涵的教學方式可以引導教師調整自己的教學方式和行為。
二、透過典型案例剖析本質上的教育問題
案例是在展示一個實際的情境。在典型的案例中，往往包含一個或多個難題，這些往往也是現實教學中客觀存在的難題，同時，教師的案例教學展示過程也展示了解決這些難題的辦法。案例展示不僅是重現美術教師個人的教學方式，而且是一種對美術教育歷史的記錄過程，情境展現不僅有對教師教學實踐的參考價值，而且也包含了共性的教學理論價值。教師結合平時在課堂教學實踐中了解到的實際情況，將美術教學活動中發現的普遍存在的難以解決的問題篩選出來，圍繞某一典型難題，引導美術教師用新課程改革的觀點和看法進行深入地研究。得出標準答案不是案例教學的教研目標，而是在于提高教師的思維能力和分析能力。
三、進一步反思，提高調整教學方式的能力
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時隔幾年，我們又對用人單位進行了調查，他們說，新輸送的畢業生實踐技能強、理論功底扎實、知識面廣、工作態度認真……
是什么讓用人單位對我們輸送的畢業生發生了觀念上的轉變呢？
職業教育對人才的培養目標是面向生產、建設、管理、服務，需要培養高等技術應用型專門人才，在第一線參加生產，這就要求我們培養的學生應具有較高的實踐技能和相應的理論基礎。傳統教學模式多以理論教學為主，強調理論知識的系統與完整，教學內容繁雜，偏重理論知識，缺乏針對性、應用性，理論與生產實踐相脫節，學生實踐機會少，動手能力差，實用技術與解決問題的能力較弱。通過對以往畢業生用人單位的調查，企業普遍反映學校教學中實踐技能是薄弱環節，絕大多數學生畢業后不能及時適應工作要求，需要在工作崗位上再學習、再實踐。為了讓學生在有限的在校學習期間內，將理論學習與生產實踐結合起來，增強實踐技能培養，我校對職業教育計算機專業從教學計劃到實踐安排，重新設計了教學模式：以單元授課方式為主，教學、生產緊密結合。實踐證明，新的教學模式讓學生的實踐技能有了很大提高。
一、適應時展，提出新的教學目標
市場經濟發展對人才的需求，要求職業教育院校對學生的培養，由傳統的專業學科型向職業崗位綜合能力型轉化，學生要有必備的理論知識和專門知識，有熟練的實踐技能，會組織管理，結合生產需要開展小型科研活動，能解決生產中出現的新問題，善于市場營銷和創新設計，具有良好的職業道德和敬業精神，也就是說職業院校必須對學生進行全面的素質教育培養，達到拓寬學生知識面，提高學生綜合開發能力的目標。
二、打破傳統教學體系，重新制定教學計劃
根據職業教育以培養高級實用型人才為教育目標，以“精簡理論，夠用為度”為指導思想，以“能力為中心”的培養模式對課程設置的要求，我校重新制定了教學計劃和整體規劃，打破了傳統的教學體系，以社會需求為指標制定教學計劃，以能力培養作為教學基礎，在教學方式上采用單元（案例）教學，并加大實踐教學的比例，注重理論知識的針對性、實用性，精簡教材，刪除不必要的、過深的理論，將生產中相關的平面設計、數碼后期、室內設計后期處理、編輯美工、印刷前期等與生產緊密相關的內容作為教學案例。
在課程安排上，我們增加了實訓教學學時，理論∶實踐= 1∶2。
三、精簡理論，案例教學，注重理論知識的實用性
要培養符合市場需求的高素質技能型人才，學校必須關注企業需要，設計教學案例的內容要與生產市場結合。學生在學習的同時便能夠了解市場，從而增加他們學習的主動性和目的性。我們在教學過程中采用案例教學法，案例內容來源于生產，涉及到生產的各個領域，設計案例時，我們既考慮命令的操作技法，又考慮實際應用；案例中不僅有小型案例，每個單元還有大型綜合案例。各案例間注意系統性與邏輯性，無論從工具的操作方法或實際應用上，后面的內容都是前面內容的拓展與延伸。如在講解PhotoShop軟件時，我們講了“選取工具”的一些案例后，再講解如何對選區工具進行漸變編輯，然后又講如何制作三維幾何體，接著再涉足三維圖形制作，利用漸變編輯器來編輯不同造型的三維圖形，由此引伸出路徑工具及路徑面板，最后再制作涉及濾鏡命令等特殊效果的案例。這樣的講解知識連貫性強，學生在學習時很自然地聯系到案例中沒講過的新知識，展開思路，設計創新，從而主動、自覺地學習。
此外，我們還將小型案例與綜合案例結合起來訓練。小型案例有利于掌握命令的使用，但這遠遠不能滿足生產市場綜合制作的需要，階段性地進行綜合案例設計正好彌補了這一不足，它不僅能夠鞏固學生所學知識，更能讓學生靈活運用知識。
四、根據教學需求，自編教材
結合教學改革自編教材。教材內容采用單元實訓教學的模式，結合實例詳細講解圖形圖像處理軟件PhotoShop及CorelDRAW軟件的實際應用技術。自編的教材不僅介紹了計算機圖形圖像的制作方法，還介紹了設計思考過程以及相關的美術及平面設計知識，通過對教材的學習，學生能快速掌握圖形圖像處理的綜合實用技能，并能夠迅速上手實際工作。
五、采取多種方法，加強實踐教學
（一）抓好課堂教學
課堂教學由淺入深，循序漸進。如在上PhotoShop課時，我們先詳細介紹工具與命令的功能及操作方法，然后例舉案例進行實踐。每次上課采用一兩個案例，注意案例分析及它所涉及相關領域的應用介紹。案例分析這一環節必不可少，因為學生在學習了工具及命令的使用方法之后，雖然能夠按照教師課堂講解的案例完成上機操作，但往往在實際應用時不會操作，主要是由于他們不理解制作原理，而在教學過程中分析制作步驟，幫助學生理解圖像編輯原理，達到會分析、會制作、有目的的效果。
（二）突出動手能力，加強上機訓練及作業設計
職業教育學生要有非常熟練的動手能力，為此，我們每節課后都配備上機訓練，有針對性地準備充足的作業，供學生練習。如印章工具，不僅能復制圖形，還有諸多其他用途，如修復照片、修補畫面、繪畫、拼圖、制作堆積字或畫面等，我們設計案例時盡可能將這些功能考慮到并作為上機實訓作業，從而增強學生對命令的理解。
（三）不同生源，培養方案各異
職業教育的學生來源不同，層次也不同，接受知識的能力也存在差異。有的是職高生，學過一些圖形圖像制作軟件；有的是普高生，沒有學過；有的美術基礎較好，有的則很差。因此，我們針對不同來源的學生制定了不同的培養方案。
1．在同一課堂中，不僅要講解基本工具的使用方法，還要增加相關功能的使用，如畫筆工具，雖然非常易學，但畫筆工具功能很多，除了繪畫功能外，還有提高光、給相片賦色、畫虛線、制作蒙板、特殊畫筆修飾畫面、制作背景、制作透明效果、制作漸變效果等許多功能，初學者可以學習基本知識，有一定基礎的學生可以學習軟件命令的更多用法。
2．為了拓寬知識面，在講解了案例的全部操作過程后，介紹命令在其他圖像或其他領域的應用，例舉許多相關命令制作的設計作品，不僅開闊了學生的視野，還可以滿足各個層次學生的需求。
3．針對不同生源的學生，準備不同程度的作業，作業要求也不相同。對有一定圖像處理基礎的學生，可以要求他們做復雜一些的內容，對美術基礎好的學生更要提出更高的要求，不僅要求他們完成基本操作，還要求他們將美學原理融進設計和制作中，這樣不同層次的學生都最大限度地學到了知識。
4．我們還建立了學習小組，把不同層次的學生分在同一個小組，有基礎的學生幫助初學者，這樣，不僅初學者進步快，而且學過的學生也通過輔導初學者，讓自己的知識理解得更透徹，操作更熟練。
（四）產學結合，在服務中學習
職業教育學校的學生不僅要有理論知識，還要有很強的實際操作能力。為拓寬知識面，增加實踐經驗，我們建立了實訓中心，開展許多實踐活動，組織學生在課余時間參加公益活動，如進行相片修飾、圖片處理、設計相片模板、平面設計比賽等。這些活動增加了學生的動手機會，學生遇到問題可以直接向教師請教，教師可以根據不同情況采取相應的措施，給學生分析，讓學生透徹地理解所學知識并能活學活用。
職業教育學生要有在一線組織生產，并隨時解決生產中出現的問題的能力。因為企業最了解自己需要什么樣的員工，以及這些員工應該具有什么樣的素質和技能，所以我系與很多公司、企業聯系，建立了一些校外實訓基地，學生可以頂崗實習，可以親自動手設計制作，可根據客戶的不同要求進行設計。學生通過從實訓室到實訓中心再到校外實訓基地訓練來了解、熟悉，直至適應企業的工作環境，并通過這些實踐找出自己學習中知識的欠缺點，有針對性地學習理論知識。實訓不僅培養了學生較強的業務工作能力，還培養了學生愛崗敬業、踏實肯干、謙虛好學和與人合作的精神。
（五）綜合課題設計，培養創新精神
在教學的最后階段進行綜合性課題設計。在老師的指導下，讓學生結合生產實際，設立課題，進行創新設計與制作，最后進行答辯。同時，這些學生以小組為單位，在課題設計中互幫互學，從而增強了學生之間的協作能力。
此外，我們還鼓勵學生參觀各種設計展覽，對作品進行技術分析，從而進一步開闊學生的視野。
六、改革考試考核形式，注重綜合能力評定
職業教育院校強調學生有“較強的實踐動手能力”，而在以往的考試中多注重對理論教學環節的考核，往往忽略或輕視對實踐教學的評定,造成學生在學習中死記硬背，不重視實踐，實際動手能力差，缺乏對知識的理解力和主動發現問題解決問題的能力。所以，我們在考核形式上，不以期中、期末成績作為標準，除了學校規定的理論考核之外，還采取多種靈活的考核方式，如以口試、筆試、現場技能考核、答辯等方式綜合考評。圖形圖像制作的基本常識可以采取教師提問，學生口答的方式；圖像制作操作過程是否正確，可以采取學生邊操作，老師邊記錄分數的方式；課題設計采取答辯方式考評等。新的考核方式注重培養學生綜合運用所學知識解決實際問題的能力，避免了學生應付考試的機械式學習，促進了學生個性和能力的全面發展。
七、注重教師自身業務素質的提高，以適應新的教學模式的要求
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一、課題的提出
（一）現實依據及必要性
1、依據《美術課程標準》及《大綱》要求
《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：（1）陶冶學生的情操，提高審美能力；（2）引導學生參與文化的傳承和交流；（3）發展學生的感知能力和形象思維能力；（4）形成學生的創新精神和創新意識；（5）促進學生的個性形成和全面發展。
《課標》中指出“美術教育在于激發學生感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。美術欣賞是學生通過對大自然、美術作品、生活環境的感受、想像、體驗、理解和判斷等一系列相互聯系的心理活動，達到以美促知，以美啟智，以美怡情，以美促能的教育效果。從而獲得終身的、可持續的審美創造力。如何提高欣賞課的教學質量，值得我們美術教師去研究和探討。
2、目前小學欣賞課存在的問題及原因
（1）課程（課型）不被重視。我區現使用人美版教材每冊美術19課，專題欣賞只有1-2節課。市區級賽課活動中，容易出課堂效果的往往是實作課，許多學校對美術教師的考核機制和評價標準只看學生的繪畫作品……于是，美術課程偶被挪作他用，各級賽課的“指揮棒”導向，學校的評價標準，讓許多教師放棄上欣賞課。
（2）欣賞課教材與學生認知脫節。我區現用人美版美術教材，每冊一般在開始和結尾各安排一節專題欣賞課，但這些課程的內容普遍與學生的年齡特點和認知脫節。出現知識性、專業性上浮，趣味性偏低的局面，課程一旦游離于學生感知之外，欣賞難以直抵心靈，觸動共鳴。長期下去，學生與老師都會喪失教學興趣。
（3）美術教師專業素養與欣賞課發展的不均衡關系。教師素質直接影響學生的欣賞能力。盡管，我校的美術教師均為專業美術院校畢業的專職教師，但欣賞課教學關乎這個教師的美術專業知識、其他領域知識、理論結構、表達方式等綜合人文素養。對于綜合性強的欣賞課教學，大家都感到難以駕馭。
（二）課題界定及研究的重要性
1、小學美術欣賞的概念界定
欣賞：欣賞就是從一個作品中發現有意義的地方，慢慢去品味，得到一種很愉快的感覺，是個看似簡單卻十分深奧的東西。
美術欣賞：美術欣賞是對美術作品進行欣賞，是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得審美享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。
2、小學美術欣賞的重要性
美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式，是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾?肯特曾說過：“藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”所以，作為美術教師，在對學生進行審美教育的同時，不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。同時應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。
因此，結合我校的實際情況，本美術教研組確定了《小學美術欣賞教學的實踐研究》這一課題。
二、課題研究概況
（一）研究目標與內容
1、收集整理適合各年段的欣賞媒材。
2、探索小學各年段適合學生欣賞的美術內容，形成專題欣賞課。利用平時的教學，養成隨堂欣賞的習慣。
3、每天利用課前三分鐘，了解一位名家或欣賞一幅名畫。
4、有效提高學生的欣賞能力及鑒賞水品。
5、提高學生對美術的學習興趣，提高學生對美與生活的認識及應用。
6、使欣賞課程專題化，常態化，逐步形成具有特色的欣賞課程。
（二）研究方法
1、調查法：對我校各年段的學生通過訪談、問卷調查的方式，調查他們感興趣的美術學習內容。
2、文獻檢索法：查閱資料，了解欣賞課教學已有的研究成果。
3、實驗法：將我校學生作為實驗對象，分年段進行實踐探索及研究。
4、案例分析法：針對具體的課例進行研討、分析。
（三）研究過程
1、前期準備階段（2011年5月―2011年6月）
（1）調查美術課堂現狀，了解學生美術欣賞興趣；（2）收集資料、學習理論；（3）討論制定實驗研究方案，撰寫課題申請報告及開題報告；（4）嘗試研究。
2、中期實施階段（2011年7月―2013年2月）
（1）調整課題實施計劃；（2）繼續收集文獻，充實理論基礎；（3）進行美術欣賞課堂教學策略的探究；（4）撰寫中期報告，總結反思。
3、后期總結階段（2013年3月―2013年5月）
（1）全面總結，歸因分析；（2）撰寫課題結題報告；（3）整理研究論文、教學案例等文字與光盤資料。
三、課題研究主要成果
通過兩年時間的實驗和研究，教師和學生都欣喜地感受到了自己的收獲。
（一）學生方面
1、學生掌握了欣賞作品的方法，提高了美術欣賞的審美能力
研究之前，一件作品讓學生評述，他一般都只會說色彩鮮艷、非常有趣、好看或不好看等簡單、表面的評價詞。這是由于學生對作品缺乏深入感知，作品內涵沒有深入挖掘。通過欣賞教學后，學生逐漸明白，鑒賞一幅作品，是由感性到理性再到感性的過程。一般欣賞一個作品，先要看整體――看局部――看神態，進行初步感知；接著了解作者――了解創作的歷史背景和創作動因――了解作品技法來自何種流派，進行深入了解、理性理解；最后結合自己的已有生活感受，思維作者意圖及作品思想、價值意義等，通過對美術作品的欣賞，開闊了學生的眼界，陶冶了情操，提高審美情趣，使學生逐步成為具有一定的文化修養和健康的審美能力的人。
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一、美術綜合能力對學前教育專業學生的重要意義
社會的不斷變化促使社會教育發生了翻天覆地的變化，對教育工作提出了更高的要求。隨著教育發展趨勢的不斷變化，要求教育工作從小抓起，要從學前教育就培養幼兒的思維能力和創造能力。美術作為幼兒較為喜愛的一門課程，能有效提高幼兒對學習的積極性。通過美術教育來傳授幼兒基礎知識，促使幼兒對美術充滿興趣，從而提升了幼兒的創造能力和審美水平。因此，學前教育專業的學生應該具備扎實的美術知識和一定的藝術想象力，以此滿足幼兒教學的美術教育需求，將生硬死板的美術知識形象生動的表達出來，讓幼兒在快樂中學習，學習的快樂。由此可見，提升學前教育專業學生的美術綜合能力是非常有必要的。
二、有效培養學前教育專業美術綜合能力的途徑
（一）對學前教育美術專業課程進行適當的整合
1.將繪畫技能和文學素養培養相結合。由于學生年齡段的差異，會存在接受知識的方式存在不同。學前教育作為幼兒學習生涯的基礎階段，其理解能力和認知能力比較低，需要幼師以具有親和力、創造力的方式來進行美術課程的教學。而繪畫教學活動是通過幼兒的想象力和創造力，以繪畫的形式來展現自我的創作思想的一種活動。因此，學前教育專業的學生應具備一定的繪畫技能，并可以與自己的文學素養結合起來，通過唱兒歌、講故事與繪畫相結合的方式，來激發幼兒的創作能力和豐富其想象力，同時這種教學方式也是符合幼兒學習習慣和學習心理的。所以，學前教育在強化自身專業知識的同時，還應該將繪畫技能與文學素養的培養相結合，進而在后期教學活動當中，不僅能提高幼兒繪畫能力，也能為幼兒文學素養的培育打下扎實的基礎。
2.將手工制作與環境布置相結合。學前教育美術課程的教學任務主要就是為了培養幼兒的審美能力，使得幼兒能在幼年培養起正確的審美觀。同時還通過美術教育活動來提高幼兒的創造能力和基本的美術操作能力，進而具備初步的美感，發現生活之美、環境之美。由此可見，在幼兒美術教育當中，手工制作是非常重要的。而學前教育專業學生也應具備良好的手工基礎，以此方便后期美術手工制作教學活動的順利開展。在此過程當中，學前教育專業學生可以將手工制作與環境布置結合在一起，使用手工制作的產品來布置幼兒學習環境，進而實現學科與學科之間的關聯，實現知識與知識之間的串聯，充分發揮出美術知識在生活實踐中的作用。
（二）學前教育專業學生美術綜合能力培養予以充分的重視
1.不斷優化學前教育專業學生美術課程和考核體系。要想培養學前教育專業學生的美術綜合能力，首先就應該加大美術課程在學前教育專業中的課時占比，從而充分保障美術課程的學習時間。只有通過大量的學習和實踐操作，才是提高學前教育專業學生綜合美術能力根本途徑。同時，還應該不斷優化學前教育專業美術課程的考核體系，將考試考核與實踐考核結合起來，并明確美術能力培養在學生學習評價體系當中比重，進而激發學生培養綜合能力的激情，為學前教育專業學生美術綜合能力的提升提供制度保障。
2.積極參與各項美術活動來提升美術綜合能力。由于目前我國學前教育專業學生的美術課程安排較少，特別是各種實踐活動安排較少，使得美術能力培養流于形式。同時，對學生職業能力和美術素質的培養也不夠重視，使得學前教育專業學生過于注重文化成績和筆試成績，忽視了對美術綜合能力的培養。在實際教育過程當中，教師應相應新課改“推動學生全面發展”的號召，積極開展各項美術活動（比如作品展覽、黑板報設計、班級活動等比賽活動）來提高學生的美術素養，同時也提升了學生的美術實踐能力。另外，教師還可以靈活使用現有的教學設備，通過布置課后繪畫任務的方式（比如幼兒園環境模擬設計、幼兒活動區域美化設計等等）來提高學生的美術操作技能和創新能力，對學生的動手能力和創新意識予以培養。
3.靈活使用模擬仿真教學模式。模擬仿真教學作為一種實踐性強、動態性高和協作性佳的教學模式，其可以廣泛使用于學前教育專業的各個課程當中。因此，在美術課程教學當中，可以由雙師型教師來進行美術教學指導，通過小組教學的形式來模擬學前美術教育的教學活動，并基于教師的教學案例分析和現場點評來不斷提升學生美術課程的教學能力。通過模擬仿真教學模式，學前教育專業能有效拓寬自己的教育理論，豐富自己的教學經驗，且綜合體現了學生的美術能力，為進一步提升學生的美術綜合能力提供可靠的參考依據。同時，通過模擬仿真教學還能提升學生的應變能力，克服學生在實施教育活動時的緊張情緒和慌亂心理，幫助學生盡早適應幼師崗位。
4.合理安排學生進行見習教育。為了使學前教育專業學生能盡早適應崗位，學校可以安排學生開展相應的見習教育活?印Mü?學生直接見習各種學前教育工作，使得學生能直接感受到幼師崗位的魅力，并幫助學生理論聯系實踐，從而增強學生對學前教育的認知能力，激發學生對學前教育專業的熱愛之情。同時，還有利于提升學生的觀察能力、反思能力，為學生日后適應崗位積累豐富的經驗，為學生日后學習、工作奠定良好的基礎。
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一、當前圖像處理專題 教學存在的問題
長期以來，由于受市面上教材的影響及高校圖像處理教學思維定勢，中學的圖像處理專題教學大多模仿高校教學，以案例教學、模仿式學習為主。且不論這種模式本身是好是壞，但就中學生的特點而言，這種模式和方法是存在弊端的，因為高校與中學的圖像處理專題雖然內容相近，但在知識結構、授課對象及學習方式上存在較大差異，因而導致了以下問題的存在：
1. 教學定位不清，知識體系混亂
總體來說，圖像處理知識涉及面極廣，從先修知識來看，要想真正學好圖像處理這門課程，需要事先接觸過美術基礎、數字圖像知識、設計學原理、攝影基礎等知識；從使用范圍來看，圖像處理涉及到數字圖像的加工、攝影后期加工、廣告設計、創意設計、圖像合成等方面。可以說，圖像處理是一個非常大的范圍，Photoshop也是一個很大的平臺，如何在這個平臺中找到合適的切入點，讓中學生學得有趣、學有所得，是一個十分重要的課題。而當前許多地方的圖像處理教學或從網上選取相關教程、或根據教師個人水平隨意截取部分內容進行教學，導致教學定位不清，學生沒有形成合理的知識體系，課程結束后也僅僅會一些簡單的操作，根本沒有掌握其最本質、最該掌握的內容。
2. 案例選擇毫無新意，無法激發學生興趣
在教學案例的選取上，許多老師能夠做到“新”、“炫”，但很少考慮到案例與學生的關聯程度及實用性。與大學生以客戶、工作為中心的案例式教學不同，中學生在學習圖像處理知識最重要的是興趣。因此，在選取案例時應著重考慮貼近中學生的心理及生活，盡可能地模擬中學生可能會碰到的場景及任務，讓學生在感覺到技術新奇的同時也能發現其實用性。
3. 只重軟件學習，不去分析原理
目前來說，與圖像處理相關的軟件有許多，除了Photoshop之外，學生還熟悉的有美圖秀秀、光影魔術手、Acdsee等，不管教師以哪種軟件授課，目前似乎都停留在軟件的熟悉與講解上，較少涉及到相關的原理，導致學生“知其然不知其所以然”。
4. 教學手段單一，重灌輸輕探究
雖然我們一直反對“滿堂灌”式教學，但真正在課堂上，許多老師還是遵循著這樣一種模式，即“教師講解——學生練習”反復循環的模式，雖然表面上看，學生有很多時間在自己操作，但是這種灌輸式的思維依然存在，為什么我們不能讓學生在一定范圍內自主學習、自己發現錯誤呢？為什么不請同學上臺分享他們的經驗或者教訓呢？有時候，體驗學習的過程遠勝于對追求學習的結果。
二、圖像處理專題教學的定位
從根本上說，對于中學圖像處理專題教學定位的偏差是導致當前存在諸多問題的最本質的原因。與高校圖像處理課程專業化、社會化及商業化的定位不同，中學的圖像處理教學需要有自己獨特的定位。一方面，由于中學生的知識面及環境的影響，中學生在學習圖像處理知識時不可能像大學生那樣專、精、細；另一方面，由于使用目的和場合不同，中學生也沒有必要像大學生那樣商業化、以客戶為中心，而應與中學生的生活環境相貼近，選取中學生身邊的案例進行教學。因此，就實際情況來說，將中學的圖像處理專題教學定位在“明了圖像處理的基本原理，掌握圖像處理的基本方法，具備初步的圖像創作能力”是比較合適的。
三、核心知識分析
在許多人看來，圖像處理知識基本等同于Photoshop知識，其實這是當前圖像處理教學中一個極大的誤區。Photoshop知識僅僅是指會各種操作及技術實現，但不包括圖像處理的原理與方法分析，這也是為什么許多Photoshop新手只會跟著教程一步一步實現效果，而真正的高手則在分析作品構成的基本原理并結合自己的理解基礎之上獨立完成作品。經過細致分析，我們可以將圖像處理知識大致分為以下三類：
1. 圖形圖像基礎。主要包括數字圖像的表示方法，像素、分辨率等基本概念，圖像的尺寸、圖像格式等基礎性知識。
2. 設計學基礎。包括色彩原理，如三原色、三基色、幾種顏色模型、色彩搭配、構圖等知識。
3. Photoshop軟件知識。包括三大核心概念圖層、路徑、通道及圖層蒙版、圖像調整選項（曲線、色階、色相飽和度等）、濾鏡等知識。
當然，這三類知識僅僅是圖像處理入門知識，要想成為具備工作能力的設計師還遠遠不夠。但相對來說，中學的圖像處理教學可以大致參照這三類知識，再根據教師及學生的情況加以組合，靈活地展開教學。比如以Photoshop教學為主線，穿插前兩類知識，讓學生在具備操作能力的同時，也具備相應的分析與設計能力。
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關鍵詞：紙藝教學；動手能力；培養；教學
1. 研究的意義
紙藝是一個具有個性語言的藝術活動，它可以自由地表達他們的想法和經驗。紙藝課堂為學生創造一個更加輕松自由的學習環境，在這種環境下更有利于學生的創新意識和探索精神的培養。所以，創設有效的紙藝課堂，對讓學生在有效的課堂時間提高動手能力，讓特色教學在課堂上得以發揮其獨有的魅力，都具有較強的現實意義。本文通過對這個階段學生的美術課程紙藝教學的研究來總結出一些可行的教學思路，為該年齡階段教學的老師的提供一些可行的教學方法。理論與實踐相結合。在理論的基礎上同時積極開展教學實踐，在實踐中檢驗理論，為一線教師提供切實可行的教學方案，完善教學理論，發現問題并及時采取措施，從而促進美術教育的發展。
2. 研究的方法
第一、觀察法。深入小學美術課堂，關注從教學準備到教學結束的整個過程，觀察自然狀態下教師的教與學生的學，并對其有效性進行觀察。
第二、案例分析法。大量分析中小學美術教案、教學實錄、錄像課、現場課等素材，尋找影響美術教學有效性的普遍問題，并對問題進行分析、比較和歸納，提出解決策略。
第三，調查法。通過在張家界永定區的實地實習考察，參與實踐課程分析、備課、查找資料、講授、評講、結課的課程實驗，并且通過調查訪問張家界地區其它中小學美術任課老師，了解當前中小學美術實踐課的現狀以及存在的問題。分別從學校的環境、師資力量、教材內容、家長意見和學生學習的積極性來進行綜合整理分析。
2.1 紙藝教學內容與動手能力培養
紙藝的教學內容可以根據它的教學目標而設定。這個階段的學生的特點就是對新鮮事物擁有很大的好奇心和強烈的求知欲，這是由這個階段的學生的閱歷和自身年齡所決定的。他們沒有獨立思考和判斷事物的能力，需要老師在教學過程中不斷的去引導，然后利用學生好奇心強的特點設計出有趣教學內容和制定出合理的教學計劃。小學美術手工課中最主要的目的是培養學生的動手能力，使他們在動手動腦中，手眼腦三者相互結合，相互協調，迸發出智慧的靈感，創造出與眾不同的作品。為實現這一目標就要求老師在教學思路上要有新的認知。為更好的解決存在的問題，首先應充分認識到培養動手能力對小學階段學生的重要性。
2.2有利于提高學生的觀察能力
觀察能讓學生發現生活中的美好的事物，所以對觀察力的培養也是比較重要的。小學生認知能力比較弱，相對而言就比較感性。學生通過他們感性的方法認識他們的作品，找出差異。觀察是學生獲取知識的重要方式，紙藝學習更需要對周圍事物進行觀察，才能自由的發揮進行創作。由于這個年齡的心理特點，教師在教學過程中可以引導他們用自己的眼睛去看，用自己的心感受自由的世界。
2.3有利于啟迪學生形成創造性思維能力
《新課標》指出，為了最大限度的開發學生的創造潛能，通過不同的方法可以使學生的思維保持流暢性，靈活性和獨特性。同時通過實踐能力的培養，使學生能夠將創新觀念轉化為具體成果。在現代信息科技迅速發展的時代，學生的教育得到了很大的重視。
學校教育既要重視學生智力的發展，也要注重學生的創新意識和創造能力的培養。
2.4有利于學生形成良好的習慣
良好的習慣可以通過培養動手能力獲得。所以對小學生良好學習習慣的培養就尤為重要。從以后的發展來說，好的習慣對人的影響意義深遠。紙藝手工制作的持久訓練可以培養出一個人的自信心與堅強的意志力。教師要能及時引導和發現學生思維的亮點以及主要興趣，充分發揮他們的想象力和創造力，利用所學的技法來完成自己的作品。美術課堂上的紙藝手工實踐能夠幫助提高藝術鑒賞能力與審美情趣，使學生內心充滿藝術感并樹立正確的人生觀、價值觀。
3.教學評價
3.1學生自我評價方面
在評價的過程中，學生可以進行自我評價，讓他們自己發現缺點和優點，從作品中增強自信心。能夠正確的對待自己的缺點，通過相互之間的交流使自己的作品更加的完善，在自評和互評中培養學生不斷進取的精神，提高他們的積極性，使他們的美術涵養得到的發展。學生的自我評價可以采用自主評價法、互評法等評價方法。
3.2老師評價
教師的美術教學評價最常見的就是作業批改。學生長時間看到這樣的單一的評價形式就會對它失去興趣。藝術不像其他課程那樣有對錯之分。所以教師在課堂教學中要對學生進行引導，使學生天馬行空的想象力能夠充分的發展起來。對他們比較獨特的想法可以進行正確的引導。以鼓勵和表揚為主，讓他們能夠大膽的表達自己的想法。美術教學會因為每個人的能力不一樣而產生不同層次的作品，不能以同一個標準來要求每一個人。要尊重每個學生的創作成果，鼓勵他們發展自己的特色。激發學生的興趣，培養動手的意識
3.3溝通情感：
（1）讓學生具有安全感。
很多學生對老師有恐懼的心理，為了讓學生能夠積極參與教學活動，教師在課堂上要學生不會產生恐懼，讓學生男睦砩細芯趵鮮Ω平易近人，對于個人能力比較弱的學生要多點耐心，不要過分的批評，要鼓勵學生積極動手參與實踐活動，這樣學生即使在對自己的能力不夠自信的時候也愿意勇敢地去嘗試。
（2）縮短師生距離。
教師可以通過對學生進行單獨指導實現近距離的接觸，為學生營造一種輕松、自由，且利于交流的氛圍。在課堂上指導學生的時候教師可以自由的表達己的情感，尊重每個學生的獨特個性及藝術創作，多給予他們表揚增強自信心。
（3）讓學生從作品中獲得成就感。
在學習過程中付出努力完成的作品無論效果如何都會讓人很有成就感。教師在安排課堂作業的時候，要求既不能太高，也不能太低。
結論
紙藝課是小學美術手工課中的重要內容，它是動手操作能力與審美意識培養相結合的課程。為以后小學紙藝課堂教學奠定一定的基礎，同時也能為資源設備不是很豐富的小學提供一些典型案例，使他們的動手能力和創造力得到提高，智力得到開發。同時，本課題的研究能讓小學美術教師更好地達到新課標的要求，提高個人的專業素養，給學生一個比較豐富多彩，充滿趣味性的手工課堂。最后，本文以自己的教學實踐為例，提出手工課在培養動手能力方面的應對策略及教學案例進行了驗證，開展了一系列的教學實踐與研究，充分證明提高學生的動手能力是可以在紙藝課程中持續的訓練與強化中逐漸實現的。只有手與腦的結合，才能促進手的熟練，腦的敏捷，真正達到心靈手巧。
參考文獻：
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【關鍵詞】綜合媒材；物性；創作意圖
近幾年多次給油畫系三年級下期的同學上課，內容是綜合媒材。這個詞在視覺藝術領域中是指一種混合運用多種材料的創作形式。與多媒體藝術不同，綜合材料在學院教育里主要是以平面的視覺藝術創作為主。綜合材料在視覺藝術中的運用，早在二十世紀初勃拉克、畢加索等人的作品中已經有所涉及，比如使用報紙、鐵皮、繩線或其他現成品拼貼在畫面上，以此拓展平面繪畫的視覺效果，使畫面在綜合媒材的作用下變得更加具有視覺沖擊力。法國藝術家杜尚使用現成品小便器直接陳列于美術館，這是綜合媒材從拼貼藝術邁向裝置藝術的重要一步。翻開現代藝術史，我們看到的幾乎是一步材料藝術史。比如安迪?沃霍爾、弗拉基米爾?塔特林、賈斯博?約翰斯、羅伯特?勞森伯格等藝術大家都廣泛的使用綜合媒材。現代主義以來的各種被冠以前衛或實驗的藝術探索在當代的學院教育里已經成為經典教學案例。其中，綜合媒材就是學院教育里的重要課程之一。
通過幾年的教學實踐，我對于“綜合媒材”的教學也有自己的一些體會。中國的學院藝術教育是重“基礎”的，這個基礎在很大程度上是被誤解為“寫實基礎”，而廣義上的“造型基礎”和“思維意識基礎”并沒得到全面的重視。以致于產生一種“技術”與“觀念”嚴重脫節的狀況。很多學生甚至對藝術表達的自由意識產生不適感，當老師說你可以自由表達你想法的時候，學生會茫然地問：怎么表達想法？或者壓根兒沒有想法，針對這種狀況我在教學中實施了以下方案：
1、將現代藝術史中廣泛使用綜合材料創作的大師的作品給學生做系統介紹，并結合中國當代藝術家的作品和學生的優秀作品作深入詳細的案例分析，讓學生對綜合材料的歷史、現狀和不同的運用方法有所了解。
2、利用團體智慧進行創作。對學生進行小組分類，他們可以自由組合，一般三至五人為一個小組，并由他們自己推選一個小組長，組長的作用就是人員召集和任務分工。
3、由組長組織本小組成員進行討論。比如我們小組需要做什么樣的作品，需要什么材料，材料的資金預算是多少，材料準備分工等。小組討論的同一課題至少產生三套以上方案，達成共識后再與老師討論（討論過程也可以邀請老師參加）老師對小組的方案只能提供參考性的建議，不能武斷否決。
通過上述方案的實施，讓學生決定自己要做什么，怎么做。綜合材料的教學中我強調兩點，第一：強調“物性”（材料/媒介/語言/形式），所謂“物性”一般指藝術品通過畫布、顏料、肌理、現成品材質等所構成的藝術效果與視覺特征，它是獨立于藝術家的意圖與情感的物的屬性。在學生選擇材料時，我們強調對“物性”的最大程度的關注，注意材料語言的把玩。第二：創作意圖，在學生談創作方案時我們更多的強調觀念的獨立性與創新性以及視覺的啟發性。縱觀西方現代藝術史，無論是格林伯格的抽象理論基礎“二維平面性”“媒材的純粹性”還是“極少主義”“貧窮藝術”，我們不難從中看到對“物”的觀看方式的變化，我強調學生在視覺觀念上一定要有自己的“觀看的角度”。綜合媒材為學生的創作提供了極大的自由度，分組作業，也調動學生們進行爭論的積極性，加強了團隊協作意識，也打破了創作只能由個體來完成的傳統創作模式。很多同學在最初面對綜合材料時無所適從，在小組討論的時候方案不停地被，部分同學甚至懷疑自己的創作能力，需要經過很多次討論才能找到一個好的切入點，比如其中有一個小組，他們最初提出的幾個方案不是想法平庸就是別人已經嘗試過，他們只能匯集各自能收集到的材料，梳子、回形針、墨汁、塑形膏、玻璃膠、亞克力、紙漿、噴霧器等等，然后他們決定嘗試用噴霧定型的方式把一些能收集到的生活中的小型物件格在紙面上，并不同的轉動這些物件的方向進行噴繪，比如噴繪一把不停轉動的梳子，回形針，蚱蜢等。最后他們驚奇的發現每張圖擺在一起形成了一個連續的動畫長卷，畫面精致、細膩，極為迷人，而且準備把這些圖一張張拍下來做成動畫。無意中他們實現了平面的、二維的、靜態的綜合材料圖像向動態影像轉換的第一次嘗試，作品是否成熟暫且不說，在探討中合作并激活新的想法創作出新的作品，這本身就是一件令他們興奮不已的事。
經過一周的討論，一周的材料準備，三周的材料實踐，各個小組均完成了較大體量的綜合材料作品。視覺沖擊力毋庸置疑是個人力量無法達到的。有的小組的作品甚至可以發展到裝置，有的小組的作品延展一下便可以做成影像。很多同學因此而萌發了做影像裝置的沖動。
經過幾年的教學實踐我發現綜合材料是學生由傳統的寫實基礎訓練過渡到創作比較有效的一種教學手段。雖然國內各大美院都開設有此課程，但平面思維幾乎是教學中的通病，應該實現材料思維的單維度向多維度的轉變。綜合材料這個課程無疑起到了這個作用，它既繼承了學院傳統教育中平面作品對點、線、面、肌理、圖形、構成等元素的追求，又拓展了學生在創作中的材料思維、空間思維、獨立意識與創新觀念，是學生的創作由傳統的二維平面轉向多維空間的重要紐帶。
【參考文獻】
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篇10
[關鍵詞]設計過程教學改擴建案例
[ABSTRACT]The article describes a process and results on “ancient architecture mapping studies” with “architecture design courses” in Anhui institute of architecture and industry. We want to explore a new architecture teaching method based on mapping and research through guiding students to map and research the residential areas in the southern Anhui. The new method is to abandon the traditional empirical method and to express the objective teaching and learning method., to make the process can be refered to and easily operated.
0.引言：古建筑測繪一直是各高校建筑系建筑學專業教育中重要的實踐環節，多年來，各高校開設的古建筑測繪課程結合實習，測繪記錄了大量古代建筑文化的優秀遺產,為建筑教育、建筑史研究和建筑遺產保護做出了重要的貢獻。然而, 由于缺乏教師對學生的正確引導，古建測繪與建筑設計依然作為孤立的兩個課題，沒能在教學中起到互相輔佐互相促進的作用。
從以往的教學過程中得知，三年級階段的課程設計教學中，學生尚不具備解決設計問題的綜合思維和能力，他們在進行建筑設計的過程中容易受所謂的“想法”和“靈感”的誤導，往往會存在著這樣一些問題：過分強調個人設計思想 ,忽視得以實現的條件和融入現實環境后的效果 ,對于局部構造處理的認識模糊 ,以及在處理不同建筑風格相結合時手法顯得生硬等。本課程作為三年級最后一個作業，旨在結合古建筑測繪，對學生進行理性的思維訓練，強化學生對基地―環境，功能―空間, 結構―材料問題的理解。同時，通過對古建測繪中現實條件的分析，來引導學生在一定的約束條件下，培養創造性地解決問題的能力。
1. 探索內容
1.1通過對傳統民居的外部尺寸、局部構造、細部處理等方面數據的測繪與整理,為傳統民居本身的維護、建筑風格的探討提供詳實的依據, 探討改擴建以及以后新建筑風格與原有建筑風格協調的問題。
1.2通過對實際傳統民居和周邊環境的測繪，增強學生對于建筑物尺度及建筑與環境關系的實際感受,引導學生建立理性思維，激發學生的創作激情，促進學生設計形成一個從三維到二維的設計推進過程。
1.3 現代主義教會了我們用空間去理解建筑,并且以建筑的幾何性作為空間原創的基本動力。因此，在新老結合時對于空間的問題便是我們此次設計研究的重點內容。
2. 西遞村原有鎮政府地塊課程設計嘗試
改擴建目標： 設計目標為青年文化活動中心（改擴建設計），要求學生在整飭基地周邊環境總體思路指導下，對原有的傳統民居進行改擴建。一方面以傳統民居的改建來探索傳統民居的利用策略與方法。另一方面在改建傳統民居的基礎上，增加新建建筑內容，探索如何處理新老建筑之間的結合、協調、對話，如何建立新建建筑的空間與傳統建筑、道路及環境的互動秩序。
3. 設計過程：
建筑設計的成果是，從本質上講是多約束下的綜合決策的產物。本次教學以回答“有什么？”、“能做什么” 、“怎么做？”來推動設計的過程。在不同的設計階段，教師的引導學生進行理性思維訓練和創造性思維的訓練。
3.1 分析階段：找出主要矛盾，是回答“有什么？”的過程。
場地約束：場地作為設計中的約束因素，是設計者要尊重的約束條件。同時對其研究，能夠引導學生發現問題，刺激設計構思的發生。與以往不同的是，本次設計的約束條件不是以任務書的形式直接傳遞給學生，讓其被動的接受，而是在設計的開始，擬定任務書的階段，就讓他們參與其中，在古建筑物的測繪同時，完成地形圖的繪制。
基地位于世界文化遺產西遞村內，通過現場調研和現場面積測算，整個基地占地面積約為2700平方米，其中需改擴建的主體部分為典型的兩次皖南民居，建筑面積約為為600平方米，它處于場地的主置，是本方案的核心。因此，新建筑以什么樣的姿態與舊建筑進行交流，便成了設計的主要矛盾所在。
3.2拓展階段：“能做什么”――找出方案設計的多種可能性。這個階段思維過程以感性為主，理性為輔。
（1）空間形式：需要注意的是，在找出設計的核心問題后，沒有要求學生繼續推敲總平面的布置，而是通過在場地上形成簡單的空間認知后，拓展思維，初步設想自己所要的空間模式。于是在這一個時期，第一次釋放教學案例，刺激學生的設計思維，帶來啟發性思考。
案例一德國建筑師卡爾約瑟夫•夏特耐爾(Kadjosef Schattner)的卡托利克大學圖書館(Catholic University Library)是為舊圖書館增加閱覽和藏書空間。新建建筑的部分布置在原圖書館凹字形內院的開口端，與其圍合成一個四合院。原有圖書館的立面外墻轉換成閱覽大廳的內墻。一邊是古老建筑面向內院的立面，一邊是現代鋼結構的書庫，這種矛盾對立的形式被統一在歷史文化的延續之中。卡托利克大學圖書館使人們在一個空間里看到了兩個時代的建筑形式，它們和諧相處，同時保持了自己鮮明的個性。
上面的案例中，新建建筑采用集中的方式，在體量上與舊建筑形成對峙。
第二個案例列舉的是新建筑采用分散布局的方法有機地融入原有的環境中。舉例貝聿銘設計的蘇州博物館新館，利用現代建筑的設計語言，詮釋了蘇州傳統園林建筑的內涵。這里重點引導學生關注設計師對庭院和水面的巧妙運用。新館的主庭院與拙政園的僅一墻之隔，設計以水面為主，水景始于北墻西北角，仿佛由拙政園引水而來。由此，通過一種“虛空”的處理完成了新與老的呼應和轉換。
通過對案例有針對性的講解，學生開始進行思考：新建筑采用集中式還是分散式的體量與原有建筑進行對話。最后，同學A選擇了以原有古民居為主體，新建筑發散布局的空間形式，進而借鑒中國古典園林的處理手法。
（2）功能的組合：要說明的是，這個時期的功能探究，不是讓學生陷入到對建筑規范的研究中去，而是分析空間使用的特點，討論功能對空間關系的影響。
這里有一個關鍵點，就是怎樣將新的功能注入到改擴建的主體――古民居中。根據測繪，古民居主體部分為典型的兩層皖南民居，已有百年歷史，西面為兩進院落，東面為為后加建的廚房，主體木架構完整，馬頭墻造型壯觀，起伏錯落，建筑南立面和東立面各有一個門罩。基地南面系一系列近期加建的建筑，基地北面為一院落。通過對功能的研究，可以明顯發現青年活動中心功能要求為開放的，而被改造的傳統民居本身就是封閉的“圍合的天井，高墻深巷的街巷空間”。因此填充進傳統民居的功能屬性應該是“靜謐”的，同時要考慮到對古建筑本身價值的利用。
總結出來青年文化活動中心主要的功能模塊有：休息茶座功能、閱覽功能、展覽功能、辦公功能。結合空間形式的選擇，展示空間的半固定特征以及觀展流線的組織，正好與新建筑采用的分散式空間形態相符合，于是可以將展室設計成單元式的串聯。進一步分析，辦公空間本身具有單元分隔性，從而設想在形態上，把展覽與辦公功能放進一種重復的母題中統一起來，然后圍繞古民居主體來布局。剩下的閱覽和休息茶座功能作為新的內容注入古民居，符合古建筑的空間性格。
（3）主題的確立: 設計的脈絡逐漸清晰。怎樣在傳統建筑環境中添加新的建筑，注入新的生命，是本次設計的關鍵點。新建筑在延續老建筑特色的同時具有自己鮮明的個性。同學A把握住這一點，提煉出“基因傳承”這一主題。從傳統基因到現代基因，傳承中存在著變異。而怎樣變異就是回答深化階段 中的“怎么做”。
3.3深化階段：“怎么做”―――― 這是一個綜合性思考的階段，以理性為主，以感性為輔。
如果說分析階段是一次“收”，拓展階段是一次“放”，那么在深化階段，教師所要把握的是將“收”與“放”相結合。一方面，指導學生在方案深化階段，將提出的主題概念貫徹到設計的過程中來；另一方面，第二次釋放案例，為學生創造性的解決問題帶來啟示。在這個階段，對功能和空間，場地和場所的思考是交互的，教師引導學生將功能的研究結合自己的空間構思進行深入、細化，最終完成整個設計。
在拓展階段，同學A的設想：將展覽和辦公空間用一種母題重復的形態，分散地組織在古民居的周圍。受到蘇州博物館新館這個案例的啟發，古民居與新建筑之間通過庭院和水域，利用 “虛空”進行聯接。設計的平面輪廓開始變得清晰起來。
第二次地引入案例分析：側重點有所不同。所參考的范例更傾向于指導學生“怎么做”。在這個階段，關注可以在本方案中借鑒的操作手法，同時對建構和材質的思考也要加入進來。
安藤忠雄設計的福特沃斯現代美術博物館，鄰近路易斯•康設計的金貝爾美術館。這個建筑由6個矩形的混凝土盒子所組成，建筑東面設計成一片開闊的水庭園。6個長方形盒狀體量，兩列長的體量內是博物館公共空間，4列短的內部則是展覽空間。建筑高兩層，屋頂平緩輕盈，其高度與康的金貝爾美術館的筒頂一致。建筑使用混凝土和玻璃作為主要的建筑材料。混凝土的平行六面體呈現在外包的玻璃表皮內，強調了玻璃的透明性，玻璃則柔化了混凝土實體對于外部環境的突兀感。
繆樸先生設計的上海閔行生態園接待中心。這是一組小河穿過的庭院，關注園林化的建筑空間――既分隔又聯系。同時啟發學生利用現代材料和技術來表現傳統內涵。
3.4 成果：最終，學生A選擇了正方形作為母題，以古民居為視覺中心，將展覽空間與辦公空間圍繞其分散布置，其間形成庭院。建筑的形式表現為對傳統民居的變異，包括天井的變異、屋頂的變異、白墻的變異和構架的變異。建筑的材質選用以現代玻璃為主體，用木結構表現肌理。
這里有個教學中的刺激點：前段時間的現場考察，學生已經對古建筑形成了一定的了解。教師引導學生關注古民居中的物理空間，了解古民居中墻體保溫隔熱的做法和通風采光的手段，進而對新建建筑中的技術采用進行新的探索。
4 結論：
以階段過程為骨架進行控制，事實上每個階段都有一些成果超過了設計的初衷。對于學生來說設計過程只是一個媒介，真正的收獲超越了設計的本身。古民居的調研和測繪實踐，為建筑設計提供了約束點和刺激點，拓展了以往的設計課教學方法，提高了建筑學專業建筑設計課程的教學和研究水平。
