儒家思想在園林中的體現范文

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【關鍵詞】古典園林；文化影響；文化內涵

1.文化對中國古典園林藝術的影響

1.1儒家文化的影響

儒家思想中的“人本精神”強調人的主體作用及人對自然的改造，體現了一種積極進取、開拓創新的文化意蘊。如“臺”在園林中的變遷。

儒家思想中的“君權至上”體現了維護社會各個階層秩序的等級制度被用來促進社會的穩定和和諧，如，古代統治者在建造園林時講究雄壯巨麗，“非壯麗無以重威”、“不睹皇居壯，不知天子尊”都體現了君權至上的儒家思想在我國古典園林中的滲透。

儒家思想中的“比德思想”強調園林景物的象征意義，以植物等自然景觀為載體，賦予其人性，借喻對美好品德和高尚精神的追求。

1.2道家文化的影響

道家學派的創始人老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”由此可以看出人們對大自然的崇拜和追求萬物和諧的主張。中國古典園林的設計和審美體現了道家思想，通過人工建造效仿自然，效法自然的內涵即莊子所謂的“物化”，主與客、人與自然二合一，把人格和精神追求融入到自然之美中，使園林藝術達到“雖由人作，宛自天開”的自然精神境界，這也是中國造園藝術所追求的的最高境界和園林藝術創作的指導思想。

1.3佛家文化的影響

佛教初次傳入中國是在東漢末年，至隋唐時期發展到鼎盛。“禪宗思想”源自佛法和儒道的結合，“一花一世界，一葉一菩提”是禪宗的精髓，小中見大，見微知著從而感知宇宙之浩渺。中國古典園林追求的是一種渾然天成、無生硬之感和刻意雕琢的自然美，禪宗思想更加深化了這種追求意向，如“景無情不發，情無景不生”、“情景交融”“情中有景，景中有情”，將草木之畫境升華為自然之意境，體現了“咫尺之內而瞻萬里之遙，方寸之中乃辯千里之峻”以小見大的禪意。

1.4隱逸文化的影響

隱逸文化體現在文人園林的發展和興盛時期，魏晉南北朝時期的文人士大夫摒棄了對功名利祿的追求，渴望平凡的田園生活，從而為自己營造一個富有自然氣息、遠離塵囂的居住環境，追求一種精神的自由和解放，這就是隱逸文化的興起，到了唐宋時期這種隱逸文化發展進入了全盛時期，園林藝術也正是在這種氛圍影響下步入了成熟期，文人直接參與園林建構，將“詩情畫意”融入園林艾術中。

隱逸文化對中國占典園林的影響可以從園林建筑命名上體現，例如，蘇州明園網師園之“網師”，暗示了園主人史正志的隱逸之意，滄浪亭體現了園主的江湖情懷，禍園、拙政園則表達了園主的歸田之意，“招隱堂”、 “桃園小隱”等園皆體現了園主的隱逸情趣。

2.中國古典園林中造園要素的文化內涵

中國古典園林的核心內容包括四個部分：筑山、理水、建筑營造、植物配置。通過對山水、建筑和植物等造園要素的合理搭配，在造園中將中國傳統文化融入其中，另外再加入造園者的思想，使園林藝術充滿了文化內涵和韻味。

2.1中國古典園林中山、水的文化內涵

孔子《論語》中有“智者樂水，仁者樂山”的論述，自然界中的山或雄壯渾厚或俊秀挺拔，象征了志士仁人無畏無懼、剛正不阿或泰然自若、無欲無求的品格，造園者通過用玲瓏通透湖石和厚重粗獷的黃石來堆砌形態各異的假山，象征自己不同的人生追求。

水景成為我國古典園林重要的造園要素不僅因為它是生命之源，也是因為水的形態美和意境美，更是因為園林中的理水手法象征了我們民族的文化內涵。水無形無色卻能反映出形形的景物，我國古代哲學觀認為：“虛”是哲學的最高境界，水的無形無色正是“虛”的象征，然而它可以倒映四周的山石、草木、建筑和廣闊的天空，虛而不空，無卻勝有，延伸了人們的視線，無形中擴大了空間，同時豐富了園林意蘊和內涵。此外，“水惠及萬物卻能謙和處下”，“水形柔弱卻能以柔克剛”，“水景簡單卻能變化莫測”都體現了水是最富有生氣的因素和水景不可替代的作用，“園不在大，有水則靈”體現了水是古典園林的靈魂。

2.2中國古典園林建筑的文化內涵

我國古典園林建筑風格有三大類型：北方型，江南型和嶺南型。北方型多為皇家園林，其建筑氣勢恢宏、色澤華麗、體態端莊，重在體現帝王風范。江南型多為私家園林，其建筑規模小，講求精致風雅，其建筑玲瓏活潑，曲徑通幽，明媚秀麗，廣泛吸取了我國山水畫的意蘊。嶺南型既有北方型的華麗和穩重，又有江南型的瀟灑和素雅，并采用了國外的手法自成一派。

我國園林建筑歸結起來有四大特點：多曲、多變、空透和雅樸。園林建筑在布局上注重迂回曲折、參差錯落，和風景環境達到和諧，通過對亭、臺、樓、閣、軒、榭等建筑的靈活布置，使園林充滿無拘無束的情趣，如此通過引導、曲折、暗示、掩藏等多種造園手法可以豐富園林的空間感，達到“以小見大”、“柳暗花明又一村”的藝術效果。

2.3園林植物的文化內涵

中國古典園林文化中，花木作為人們情感的載體，是人們托物言志時的媒介如松竹梅被稱為“歲寒三友”，象征了在嚴酷環境考驗后忠貞不變的友誼，松蒼勁古雅，不畏嚴寒，挺立于雪山之巔；竹高風亮節，縱凌云處亦虛心；梅高潔清雅，剛直瀟灑……又如，梅蘭竹菊被稱為“四君子”，蘭柔條獨秀，無矯揉造作之感，亦無媚俗之態，幽香清遠，四君子中為最雅；陶淵明獨愛菊之不畏風霜的君子品格，其詩曰：“芳菊開林耀，青松冠巖列。懷此貞秀姿，卓為霜下杰”……中國古典園林中植物的精神文化內涵體現了人們的精神追求和價值觀，這樣的生境、畫境和意境構成了園林景觀的精髓，也是值得現代園林景觀設計傳承的珍貴資源。

3.中國古典園林的發展應用

中國古典的園林一直發展到現在，經歷了幾千年的時間，是中國歷史文化不斷的沉淀出璀璨的精華。隨著時代的發展，逐漸出現了新的流行性的元素，而中國的園林也必然的與這些新元素相互結合，并且隨著我國的開放政策的實施，中國也不斷的接受著國外的新興文化洗禮，所以的這些都共同的影響著中國園林的發展，已經引發了“新中式”的成型，從而形成了其特有的風格。

4.結語

古典園林既是我國文化的重要載體，又是我國文化的重要組成部分，從廣義上講文化是人類在社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，因此園林文化可分為物態文化和心態文化兩個層面。園林中建筑、山石、水體和植物等構成了園林物態文化的主體，而透過園林物態構成要素所反映的心理意識、思維模式、價值取向以及審美特征等原則是園林心態文化的具體內容。 當代中國的景觀設計作品很多在設計思想上顯得蒼白無力，沒有詢問的文化內涵與意境，這一點在中國園林中又被詮釋的淋漓盡致。深入研究中國古典園林的文化內涵與意境營造，必能為我國園林景觀設計以指引。雖然中國古典園林的某些形式、某些觀念可能己經不符合今天的要求，但作為一門藝術，其深厚的文化底蘊，豐富的表現手法，高超的藝術涵養，是值得現代園林借鑒和傳承的。

參考文獻：

[1]艾麗皎.淺議中國古典園林的發展及文化內涵.園林設計，2013 （6）.

[2]王洪軍，項波.中國古典園林的文化內涵分析.作家雜志，2013 （10）.

[3]鐘國慶，陳向榮.中國古典園林的文化內涵 .肇慶學院學報，2014（1）.

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關鍵詞：古典園林；自然；意境

Abstract: The structure of the Chinese classical garden, is mainly in the natural landscape based, supplemented by artificial building, follow the natural to artificial means, reflect the aesthetic conception of different historical periods. Chinese classical gardens through art processing on various elements of the landscape, fully embodies the builders to Literature and art culture and philosophy of the highest.

Keywords: classical garden; nature; artistic conception

中圖分類號：TU986.3 文獻標識碼：文章編號

中國古典園林造園藝術歷史悠久，源遠流長。據傳早在周文王時期就有建宮苑活動，后經過春秋、戰國及至秦漢時期的發展，完成了從商、周的園、囿向秦、漢宮苑和私家園林的轉化。

中國古典園林的構造，主要是在自然山水基礎上，輔以人工的宮、廊、樓、閣等建筑，以人工手段效仿自然。“自然”成為中國古典園林的描摹對象，一直是中國古典園林進行藝術創作的最高原則和審美標準。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。中國古典園林在建造過程中，有意識地對這些構景要素進行改造、調整、加工等藝術化的處理，構建出一個精練概括、典型化的自然，這就是中國古典園林中的一個最主要的藝術表現手法——源于自然而高于自然。這種藝術再現的特點在構建園林山水和植物配置方面表現得尤為突出。

現存的許多優秀的疊山作品，一般不過八九米，從它們的堆疊章法和構圖經營上，都是天然山岳構成規律的概括與提煉。這種抽象化、典型化的縮移摹寫，充分展現了源于自然而又高于自然的藝術發現手法。

園林內開鑿的各種水體必曲折有致，并利用山石點綴岸、磯，做出灣港、水口或堆筑島、堤、架設橋梁等，以求在有限的空間內盡量模仿天然水景的全貌，這追求的是“一勺則江湖萬里”的立意，這在中國古典園林建造中都是常用的手段。

中國古典園林中的植物在構園中常常起到了渲染氣氛的作用。植物配置都以樹木為主調，不講究成行成列，但隨意參差，運用少量樹木概括表現出天然植被的氣象萬千。此外，觀賞樹木和花卉還按其形、色、香而“擬人化”，賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡量顯示其象征寓意。

園林中的建筑為了適應主人居住、游憩等多方面的需要，不論其性質功能、造型結構如何，都能與園內山水花木有機的組織在一起；在用料上，園內建筑物充分利用木框架結構的內外墻可有可無、空間可虛可實、可隔可透的靈活性和隨意性，創造出了千姿百態、生動活潑的外觀形象；在布局上化整為零，通過完全自由隨意、因山就水、高低錯落的變化，強化了建筑與自然環境的融合關系。把建筑物的小空間與自然界的大空間溝通起來，達到造園者追求的天人諧和的境界。

園林作為一種藝術形式，建造時受到美學思想的影響，中國古代許多園林是在文人的直接參與下建造的，這使中國古典園林深受繪畫、詩詞等文學的影響，帶有濃厚的感彩。這首先表現為造園者的人生態度，造園者通過由建筑、山石、水體、樹木所構筑而成的給人直接感知的空間的排列，把自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容凝聚其中，隱喻更為深廣的幽美境界，即“景有盡而意無窮”。這便是中國古典園林造園之精髓。如蘇州古典園林，往往是通過模仿和想象而感悟到有限的空間里達到咫尺山林的感覺。

中國古典園林這種意境的營造，是千余年來園林設計的名師巨匠所追求的核心，它來源于以下幾個方面:

1中國古典詩詞與繪畫

中國古典園林，是一種反應出文人氣息的園林藝術。園林水平高低，反映了園主之文化水平，我國古典園林造園者大多為文人雅士，一般在文學、繪畫上都有極高的造詣。在園林建造手法上和詩詞書畫上一脈相承，它接受了傳統藝術的普遍規律，中國古典園林的“以景寫情”，正是中國繪畫“以形寫神”的畫理。造園中所創設的各種物象的場景與創作者及游覽者思想感情的交融，二者產生的共鳴，這種意境是創作者和欣賞者感情的傾注和升華，是所要達到的“景外之景、物外之象”的一種最高境界。其創設和表達大體上有兩種方法:其一是象征手法進行表達，如揚州個園的四季假山，分別用墨石、湖石、黃石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的變化，這種借比擬而產生的聯想，借助文學語言手法創造出的畫面和意境，產生強烈的美感作用，從而提高園林藝術的感染力；另一種是靠楹聯題詠對園林意境進行表達，在園林中，大量運用匾額、碑刻、對聯、題詠等手法進行造景，對豐富園林景觀起到一個不可替代的作用。

2中國傳統哲學思想

中國傳統哲學思想直接影響了古典園林的建造目的、總體布局和設計手法。

首先，從建園目的上來說，禪宗所產生的影響最深遠。禪宗奉勸人們要達到一種完全平靜安詳的精神境界，因為世上的一切事物都是無常和虛幻的。另一方面禪宗信仰者又置身于現實社會之中，這與他們“心既是佛”的與世無爭“空”的信仰相矛盾，這是建園者的心態真實反應。這種矛盾在園林中得到了很好的解決，園林提供了寂靜冥想的場所，渲染了禪的氣氛，引起人的禪思。

其次，儒家思想在園林總體布局上起到決定性的作用。儒家講究的是關于修身、齊家、治國、平天下，在混亂中建立秩序的理論，反應出來的是實用主義的，古典園林的建造者多是理想主義者，而非政治家，他們飽讀詩書，但受制于儒家君臣思想，辭官歸隱幾乎是他們一貫的模式，但隱居只是他們無奈的一種表現，為了抒發這種感情，他們往往寄情于物。中國古典園林很多都是在這種情況下建造的。

道家美學哲學原則直接影響了中國古典園林的設計手法。道法自然——中國園林藝術和設計的指導原則。“道法自然”是道家哲學的核心，道家的思想方法和對世界本質的理解正是建立在“道法自然”這一觀念之上。中國古典園林設計建造上完全是按自然布局，建筑物也是按山水總體風骨走勢，點染自然山水的藝術情趣。

3世俗風水學說

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關鍵詞：中國園林藝術；美學思想；自然；意境

1 中國美學思想的發展

美學思想的發展歷史悠久，可以追溯到久遠而古老的年代，但它又是年輕的，因為它真正發展成為一門獨立的學科，時間還不足300年。又因處于蓬勃發展期，學術界并未形成統一觀點，而是百花齊放，各成一派。人皆有之是愛美之心，誕生了作為天地萬物之靈的人類后，這世界便出現了各種形態與不同領域的美。有了美就需要審美的意識、能力與經驗，這個過程是不斷經過深入而細致的探索、思考，進而歸納總結出來的。

中國的美學思想可追溯到先秦，相比西方大概早了300年。在西周末年，周太使靈感閃動，和諧美的思想誕生，從此中國美學熠熠生輝。可以說中國的美學智慧誕生于儒家、道家美學，成熟于禪宗美學。

孔子是儒家思想的集大成者，他的思想博大精深，美學思想更是當中的精髓之一[1]。其美學思想集中表現在“以仁釋禮”、“美與善的統一”與“樂以忘憂”等方面，提出“吾與點也的自由境界，文質彬彬，然后為君子”的觀點。道家代表老子崇尚自然之美與靜為美，以無為勝有為，提出“靜勝躁，寒勝熱。清靜為天下正”的美學觀點。相比于古希臘先哲提出的美學思想，他們觀點早了100多年。

儒家美學思想從先秦發展到兩漢，逐漸偏重于善而輕視美。到魏晉南北朝，中國美學思想并未受到崇佛觀點的影響，出現諸如歐洲中世紀美學思想發展被神學制約的問題。這時侯，美在各種思想中占據了重要地位，美學也開始與玄學、佛學相結合，隨后逐漸由重善輕美演變成重美輕善。隋唐中葉，新的美學思想誕生，即是禪宗美學的出現。佛學追求自由不被束縛的禪宗思想，區別于莊子“自由即游”的觀點，禪宗強調“自由即覺”，也就是所謂用心感悟的境界，“使耳目閉而自然得者，心之知用外矣”（郭象《齊物論注》）。自此，中國美學從求實轉向空靈。

到明朝中后期，中國美學思想不再是先秦兩漢時期當做倫理學進行形而上學的探討，也越過了南北朝時期的心理審美期。此時的美學思想在資產階級經濟、文化、思想的影響下，開始出現人文主義，美學思想帶有浪漫主義色彩，傾向自然之美，講究獨創性并重視考察審美需求，不再一味追求實用性與功利性。中國美學思想開始吸收西方美學觀點是在之后，而促進近代美學真正意義上的發展，要歸功于當時的北大校長先生，他重視和倡導美學教育，讓中國美學發展成為一門具有獨立形態的學科。

2 中國園林藝術展現的美學思想

2.1 傾心自然美

“尚用”可說是以孔孟為代表的儒家文藝最具特點的觀點，而老、莊代表的道家文藝觀是“貴真”。莊子提出的這個觀點繼承了老子“道法自然”的思想。老子崇尚自然，他認為高超的藝術境界是“大音希聲”“大象無形”的，不需要加以修飾令其失真。莊子深受老子這種文藝自然觀的影響，提出“樸素，而天下莫能與之爭美”（《莊子.天道》）的美學觀念，他認為“樸素”就是“大美”，即是未加以人工修飾雕琢的，純天然的、未造作的才是最美的。

這種美學思想的形成，使中國藝術特別講究自然，中國園林藝術也因此遵循“崇尚自然”與“不煩人工之事，自成天然之趣”的設計原則。所以中國園林并不是簡單的模擬自然，而是在有限的空間里充分開發自然資源，再經過思考、分析，探索出合適的設計方案，將園林中的山水、植物與建筑有機融合，再現自然之美。這種創造手法，雖經過人工提煉，但并不有損自然之美，因為它不是“征服自然”“改造自然”，相反的，它強調人的審美心理與自然的契合，這種自然之美與人工美結合的創作會更自然與協調，達到天人合一的境界。

比如說園林中的假山就是真山的“濃縮版”，真山的峰、巒、谷、嶺，甚至懸崖峭壁都可以惟妙惟肖地展現在假山上。這種園林的構圖和堆疊藝術是對實體山面貌的抽象化概括。審美大家李漁認為疊山的原則是講究園林的藝術情調，能體現文人的恬淡情懷。

中國園林中的水體也是會考慮到園林內的地勢和水源條件，將大自然界中的河流、湖泊、海、溪、澗、泉、池進行藝術提煉，設計出與自然基本一致，無違和感的風景。園林中的花草樹木大多保持自然原貌，多種常綠的植物，如翠竹與蒼松。植物往往是叢植或群植，看似隨意卻是與周圍的山水、建筑參差錯落，相得益彰，“雖由人作，宛自天開”。

2.2 追求意境美

中國園林藝術風格與文化、精神息息相關，常常將個人的內心情感或是思想融入到園林藝術中。中國美學是成熟于禪宗美學的，自然--內在--超越是禪宗心性學說的內涵，具體表現在園林藝術中，就是在青山碧水中體驗禪味，從紅花綠樹中感悟禪境，再由禪境升華到園林的“意境”，達到個人精神自由與生命的超越[2]。

中國園林注重情景交融，“一切景語皆情語”。它的美不在于空間上物質實體，而是強調山水草木、橋梁建筑表現的情趣或是引發的情感，也就是曲徑通幽處的淡然、寧靜的意境才是園林所要真正表現的。中國古代的文人士大夫常把園林當做心靈的棲息之處，尤其是仕途失意之際，喜歡尋找園林這樣一個可以靜靜冥想的地方。他們在園林里可以親近大自然，感悟花草樹木的生命，達到物我合一的意境。

園林藝術對人的內心情感很重要，“景無情不發，情無景不生”。“悟”過才能獲取意境，欣賞者需在特定的景觀中才能體悟到人生境界。中國園林藝術在進行空間或時間設計時，注重營造出園林的空靈氛圍。如揚州個園，就宛如一幅山水畫，畫中各個景物相互映襯，交相映錯，散落的小院、石橋、疊山，再加上處處飛舞的蜂蝶和歡唱的鳥兒，和諧之美點到人心。面對此美景，引發人的遐想，心靈體驗到一種無所羈絆的適宜、寧靜的心緒。

2.3 講究虛實、含蓄

中國園林藝術有繼承中國古代山水畫的創作原理，山水畫講究留白，也就是讓人對畫面的有無產生聯想。園林藝術作為一種空間藝術，“虛”即是表現“有無”，園林的空間是隨著人的心境不同而變化的，它是靠心靈去感悟的。園林的室內與室外、亭臺樓閣、林蔭小道、院子窗欞、花草樹木，所有的景物都錯落有致，互相映襯，整個園林就是一個整體。在實與虛、靜與動、顯與藏中彼此消長，交相輝映，營造出中國園林“虛實相濟”的意蘊。

中國園林藝術講究含蓄、虛幻，即是文學領域上所謂的“境生象外”，也就是“景有盡而意無窮”，其中的奧妙正是藏而不露、求景外之意，使人們置身其景之中產生不可窮盡的幻想[3]。如獅子林中假山的設計藝術，假山上有山峰、石筍，石筍上又有垂蘿。假山石縫中長著樹木，山道蜿蜒曲折，看似無路，卻發現在路的盡頭出現一座橋或是一個山洞，簡直就是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，給人一種迷離、虛幻的神秘樂趣。中國園林在空間上表現出來的不斷循環，峰回路轉，追求的就是含蓄的境界，借鑒的是繪畫與文學的含蓄藝術，以求得大小、虛實與遠近相結合，進而將對立的元素統一成渾然一體的園景。

3 結語

總而言之，中國古典園林以自然、含蓄、淡泊為美，尤其是講究契合人內心的情感。中國園林有著“東方園林之母”之稱，它的婉約靈巧、隨勢賦形、藏而不漏，富有中國園林藝術特色。園林設計師理應以此為傲，在繼承與挖掘中國古典園林藝術精華的基礎上，結合現代藝術美，創作出自然美與生活美相融合的、具有獨特意境的園林。

參考文獻

1 姜小麗，尹正茂.淺析孔子美學思想[J].淮南師院學報，2011（6）

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自古以來，中國人就崇尚閑逸優雅的恬靜生活，在唐宋時期這種想法尤為流行，這或許與唐宋高度膨脹的儒家思想有著一定的關系。儒家思想在強調人與環境的關系時，對大自然抱著一種天人合一、整體平衡的觀念，對所處的自然環境持一種隨遇而安的心態。唐詩宋詞更是我國古典文學中的經典，優美、瑰麗的韻調使其有著無窮的魅力，姿態萬千的神采和沁人心脾的芳香更令人陶醉。唐詩宋詞善于使用各種意象，構成豐富多彩的意境，來表情達意，達到藝術效果，從而使其有著無窮的魅力。本文試圖分別對唐詩宋詞中的草、梧桐、雨、月和夕陽的意境進行分析，具體闡明其對現代藝術設計的影響，為更好地進行現代藝術設計奠定了一定的理論基礎。

一、唐詩宋詞中的意象

唐宋的文人都喜歡用“物”來襯托某種意境。綜述唐詩宋詞：草、梧桐、雨、月等物被較為廣泛地引用。本節簡單介紹這幾種物在唐詩宋詞中的意象。

1.草 在唐詩宋詞中，文人常常用漫無邊際的離離芳草寄托別情離緒和思古念舊之情。著名詩句“春且住，見說道、天涯芳草無歸路”，“綠楊芳草幾時休？淚眼愁腸先已斷”中蘊含了懷舊痛今、凄愴傷感之情。在“草”的這個意象上，積攢了歷代文人墨客的離情別緒。縱覽古今，凡是具有古代文學知識和一定的文化修養背景的人，只要在古代詩歌中碰到“草”這個名詞，就像敲擊了某一個特殊的神經，腦海中會立刻產生黯然神傷的離愁別緒。

2.梧桐 梧桐以其高大的落葉喬木“專情”形象，在唐詩宋詞中備受青睞。在唐詩宋詞中梧桐經常伴隨著孤寂、冷清、落寞、哀愁而出現。梧桐在宋詞中的應用較為廣泛：“寂寞梧桐”和“梧桐更兼細雨”這些經典名句，至今依然膾炙人口。然而梧桐在宋詞中的意境趨向于悲傷、凄涼。“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋”，“乍暖還寒”、“晚來風急”，“滿地黃花堆積”等悲愴的千古名句，無不營造著一種濃厚的悲愁氛圍。

3.雨 雨同樣受到唐宋詩人的關注，在文人墨客的筆下不乏空靈的雨境。打開唐詩宋詞，到處聽得到雨聲。雨由于其本質的輕柔流動，很容易成為詩人筆下的感情載體，賦予其豐富的人生意蘊和審美價值。無論是春、夏、秋、冬，也無論是陰晴圓缺，雨盡顯其百態千姿，妙不可言。在唐詩宋詞中有很多雨的詩句：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無”，“微雨池塘見，好風襟袖知”，“黃梅時節家家雨，青草池塘處處花”等唐詩宋詞絕句，無不內容豐富深邃，感人至深；其藝術手法更是多姿多彩，令人回味久遠；它的瑰麗奇異吸引著人們去欣賞，它的華贍豐富吸引著人們去領會，它的精妙絕倫吸引著人們去感受，它的人文氣息吸引著人們去感覺。在現代的藝術設計中，也常以雨來作為背景襯托，譬如在修飾戀人分手時的悲愴時，常以一場暴雨來襯托，這場暴雨無需多解，即可讓人感受到其中的惆悵。

4.月 月作為一個古老的極具文化意蘊與情感價值的原型意象，不但渲染了一種恬靜優美的氣氛，同時還更使人聯想到月下美人的美麗容顏。在唐詩中幾乎處處可見月亮，文人們喜歡用月色去展現他們豐富多彩的社會生活和細致入微的內心體驗。他們善于用詩篇去觸動靈魂，去表達他們的所思、所想。“海上生明月，天涯共此時”，“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流，夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”這樣的詩歌給人的第一感覺便是離別之情；宋詞“但愿人長久，千里共嬋娟”，“明月幾時有，把酒問青天”等，更是向離別的親人發出深摯的慰問和祝愿的情感。

二、唐詩宋詞意象對藝術設計的影響

藝術設計與唐詩宋詞文化的關系是密不可分的。或者可以說，藝術設計就是一種唐詩宋詞文化。藝術設計過程中重點是要處理好意境、空間意識和自然意識。只有處理好這三個部分的藝術設計才是具有生命力的設計。

1.唐詩宋詞意象與藝術設計的“意境”美 頓悟凈心、尋求心靈的澄澈自由是唐詩宋詞的靈魂，它灌輸給人們一種平靜淡然的世界觀，使得人們在物質化的世界中尋求一種達觀、一種自在而為的人生追求。唐詩宋詞在貌似淡然的外表下隱藏著一種極為廣闊、令人深省的思想空間，如草、梧桐、雨、月和夕陽等基礎元素構成了唐詩宋詞廣袤的意象和深遠的意境。這種意境深深地影響著藝術設計的思想，形成了用是否含有意境追求來評價藝術設計成敗的衡量標準。意境是通過對境象的把握和處理，從而達到“情與景匯，意與象通”的效果，它是以空間境象為基礎的。以我國的園林設計為例，在古代的園林設計中，“意

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境”是設計者們必須考慮和追求的，沒有意境的園林必然會被歷史淘汰。從園林的作用來看，它不僅僅是人們休憩的地方。縱觀歷史，園林是文人們心靈的歸宿、精神的家園，更是歷代文人們表達心志、寄予情感的場所。包括皇家園林和寺廟園林在內的幾乎所有園林，它們都沒有脫離對“意境”的追求，這些園林的設計者和建造者們利用園林來表達自我，實現自我。草代表著離情別緒，梧桐代表著至真情感，雨代表著悲愴惆悵，月代表著思念和夕陽代表著凋零，這些唐詩宋詞中的意象，在園林的設計中體現得淋漓精致。除了園林設計，中國自古以來的藝術設計都有著相似的意境，對這種意境的追求從未間斷過。

2.唐詩宋詞意象與藝術設計中的空間意識 唐詩宋詞中并沒有表達出絕對的有限和無限，對二者沒有嚴格的界定。恰恰相反，在唐詩宋詞中二者可以互相轉換，表露出了有限的空間里包含著更為無限的世界的觀點。在某種程度上，簡單就是美，在藝術設計中更是如此，只有簡到極點，才能余出更大的空間去供人們揣摩和思索。用藝術設計的專業術語可以表達為“以小為大，咫尺世界”等。虛實相生、分景、借景等方式更是古代園林設計者和建筑者們所采取的“以小為大”的手段，他們利用這些手段來使觀賞者從心理上擴大空間感，將有限的園林之景融入到無限的宇宙之中。在園林的設計過程中可利用的面積和空間與設計者的品味和能力是有著必然聯系的，面積和空間越小，體現出的設計者的品位和能力就越高。園中園、景中景那種“庭院深深”的層層設置，更容易沖擊人們的視覺，從而產生一定的空間感。園林設計強調的是傳神達意，有時一棵梧桐就能代表一段至真的愛情。簡單的一棵樹結合其背后的深遠意境，給人帶來的將是多重的空間感。

篇5

【關鍵詞】圖書館建筑；文化

Modern Library’s cultural and architectural form

Cheng Lu

【Abstract】This paper analyzes the Being Digital Age “the cultural identity of the library building, library building from the art style, image and environmental design of the library building and cultural diversity, local characteristics, ethnic style and spirit of the times.

【Key words】Library buildings; Culture

圖書館是人類文化知識的寶庫，它傳承著民族優秀的文化傳統，記載著人類前進的腳步，成為人類文明和文化知識的積淀和寶藏。而珍藏人類文化遺產的圖書館建筑則被看作是藝術宮殿中的瑰寶之一，受到高度關注，世界建筑藝術之林中熠熠生輝的經典之作，無不包含圖書館建筑的倩影，其中不少建筑已成為國家和民族的象征和驕傲。伴隨著人類文明和社會進步，圖書館的內涵不斷深化，外延不斷擴大，社會文化等活動的作用越來越明顯。

因而圖書館建筑也經歷了一個由簡單到復雜、由封閉到開放，不斷現代化的歷程。21世紀是一個以“數字化生存”為主導的信息化社會。為適應社會，圖書館的社會功能、信息傳播、建筑思想和服務理念都在發生了深刻的變化。與此相適應，現代圖書館建筑也將適應時代的變革，在繼承前人經驗的基礎上，弘揚現代設計思想，結合實際，注重現代化和人文特色的設計。

圖書館是一種兼具古代文明與現代文明的文化建筑。縱觀圖書館建筑的發展歷史，無不體現著人類文化、文明的歷史進程和時代特征。因此，人們往往把圖書館建筑本身看作是文化藝術的象征和一個地區、一個時代文明的標志。

1.古代圖書館的文化特色

我國古代的圖書館――藏書樓建筑，十分注重人與自然的關系，以人為本，崇尚自然，營造自然優美的環境，強調天人合一的環境觀念和強烈濃郁的文化韻味，體現出深刻的文化內涵和藝術氛圍，建筑風格與當時的生產力水平和認識程度有關，趨于封閉、保守，講究對稱和諧，外型古樸典雅］.建筑大多都依山傍水或選址在具有某種文化象征意義的地點，即所謂的風水寶地。為營造文化氣息，建筑區內廊亭通幽，迂回曲折，小橋流水，綠樹成蔭。房屋雕梁畫棟，飛檐斗拱，門窗精工細作，靈秀活現，每一局部都隱藏著深刻的含義，催人上進，教化人生。樓閣內大量的畫、匾、聯，字跡娟秀，寓意雋永，啟發人們理解主題，使人產生無盡的遐想。當人類社會步入現代化的階段后，過去為文人雅士、官宦名流提供傳經講學的藏書樓已則演變成為社會大眾提供文獻與閱讀的圖書館。其文化特性表現在諸如選址造型、結構設計、平面布局、內外環境等方面，均努力營造一種具有濃郁文化氣息和時代精神的圖書館建筑。

古代圖書館稱之為閣、觀、院等，是以藏書為主，建筑多為封閉式的藏書樓。關于藏書處所最早有形制可考的當屬漢朝丞相肖何督造的宮廷圖書檔案館――石渠閣，《三輔黃圖》稱石渠閣“其下礱石為渠，說明這座圖書檔案館以石料建造，下有流水，注意防火。西漢以后的圖書館概稱”閣“，很可能與其它殿閣式建筑相似，柱廊、挑檐、大脊、畫棟，增添了學術氣氛，東漢的蘭臺、東觀經常有學者會集于此，講學論道，為人們所向往。位于寧波西部的明嘉靖時范欽所建現存最早的藏書樓――天一閣，是二層建筑，樓下6間，樓上除樓梯間外為一大通間，這種不求對稱的布局是事出有因的，當時，范欽鑒于書樓多患火災，想照《易經》中”天一生水，地六成之“的話，取以水克火之義，故建樓6間，書櫥數目均為6的倍數，取名”天一“。樓下正門懸”天一閣“匾額，廊柱楹聯為”石品洞天題海岳，書藏福地辟瑯環“。庭前鑿池蓄水，意在消防，池南壘石作山，池邊依墻立小亭，池中小橋穿越林石之間，約300平方米的庭園，山重水復，石徑回逶，氣勢自然，不失雕琢，后來清乾隆為珍藏《四庫全書》修建藏書樓，共有文源、文淵、文溯、文津、文瀾、文匯、文綜七閣，都參照天一閣建造，可見一脈相承的痕跡。綜觀我國古代現有的藏書閣，藏書院建筑無不體現出其深刻的文化內涵和藝術特色。

1.1 強烈濃厚的文化韻味古代藏書樓，以閣為代表的一類，由于它僅用于宮廷、官家收藏圖書檔案，其建筑特征封閉近于極致，建筑材料以笨重、結實的石、木為主，為防火防潮，在環境的營造上鑿水池，引小溪，建廊亭。儒家思想在中國封建社會占統治地位，他們反對奢侈和浪費，崇尚樸實，因此，建筑形象樸實無華，裝飾和色彩清新淡雅。大部分書院建筑外部顯露其封火清水山墻，色彩多選黑、白、灰、棕（棕紅）等中性色，顯得較為沉著，這些色彩或作為建筑的主調，或作為輪廊線，灰白相間，虛實相比，既可達到強烈的對比，又可獲得輕松的調和感。從天一閣到清乾隆間的文淵、文溯等七閣，從白鹿洞、岳麓書院等四院到近代古越藏書樓，每一座藏書樓的命名和大量使用的畫、匾、聯都表達了深刻的寓意，或強化教化內容，或指明學派師承，或宣傳人生哲學，或體現中國文化的源遠流長，啟發人們理解主題，闡發聯想。

1.2 天人合一的環境觀念。古代藏書樓在選址和環境營造方面，注意自然景色的優美，也重視歷史古跡名人遺跡等人文因素，更強調人與自然環境的協調統一，表現了“天人合一”的理想追求。如在祠廟中另辟一處的藏經閣，其實是佛家經典的專業藏書處，選址于祠廟之中，一是為了便于保護經書，方便佛家子弟吟誦，二是因為此地實在清靜、肅穆、莊重，富于宗教色彩，是理想的讀經圣地。以講學、藏書、祭祀為“三大事業”的書院，往往都建于景色極佳幽靜處，那時由于戰亂，名士紛紛隱居山林，聚徒授學，形成了書院遠離市井的傳統；其次，作為儒家理學陣地的書院地處山林，加強了與佛、道的交往，也激化了爭奪地域的矛盾，使書院始終不愿放棄名山勝地；除此以外，一個最重要的就是書院“通天地人之謂才”的教學育才思想，決定了書院擇勝而處，書院一切環境也就滿足了“凈心”、“悅情”、“深源”、“妙用”天人結合的境界。

2.現代圖書館的人文化和藝術設計

隨著人類跨入信息社會，文化觀念及價值體系將發生很大變化，它必將影響和制約圖書館建筑的發展方向，這些變化表現在二元對立的思維模式；注重可持續發展與生態倫理的創作觀念；知識價值規律與信息審美觀的建立；注重多元化、個性化與推崇地域性建筑創作的傾向；以及圖書館網絡化與注重高技術、高情感相結合的建筑等方面。

大英圖書館館長布里安。朗先生在回顧本世紀歐洲圖書館事業的發展歷程時，滿懷激情地說道：“當這個世紀即將結束的時候，我們迎來了一個偉大的新圖書館建筑誕生的年代。”隨著新世紀數字化圖書館建筑時代的到來，一種新的圖書館文化現象正在引起人們的注意――在新圖書館建筑落成的同時，必然伴隨著新圖書館文化的躍然而立。

現代圖書館建筑的文化特性要求它所表現的建筑形象應該是一個著意提供文獻與閱讀的場所。從選址造型、結構設計、平面布局、內外環境上，努力營造一種具有濃郁文化氣息、地方特色、民族風格與時代精神的圖書館建筑。其實，我們無法把這種水融的實際操作與目的要求割裂開來，只有讓讀者去品味、感受建筑、環境與人的親和之力，讓來人去評價、賞析那一幢幢各具特色的圖書建筑藝術奇葩。

2.1 豐富的形象構造圖書館是建筑工程技術與建筑藝術的綜合體，它不僅能滿足圖書館業務工作的物質要求，還要滿足人們精神生活的文化需求，這就要求圖書館具有感染的建筑形象。

現代圖書館的外觀造型將更加充分地體現文化類建筑性格與特征，體現當今人們的審美情趣， 并與周圍的歷史文化環境協調并持續發展具有新意、高品格，具有時代感，與周圍環境共同渲染文化氣氛，強調文化內涵。

早期的圖書館建筑在建筑的構圖上多采用比較簡單的幾何體，就是所謂方盒子建筑，20年代后期圖書館建筑一改前觀，不僅具有簡潔明快的現代主義特征，還包含了多樣變化和細致的處理，除了一般的方塊和長方形外，還增加了平行四邊形、菱形、弧型等多種形體。各種幾何形體以千變萬化的方式結合起來，造出前所未有的建筑形象給人以鮮活和驚喜之感。現代圖書館建筑中，平板、斜面、曲面、直角、尖角縱橫交錯，有分有合、若即若離、虛空和實體相互勾繞，互相滲透，造成撲朔迷離的動人景象。“數字化生存”時代的圖書館建筑風格將由單一的模式逐步走向多元化，并且表現出一定的風格特征和流派傾向，建筑具有鮮明的“個性”特征，充分體現建筑的特殊內涵，并也與其特定的環境協調一致。

2.2 多元化與個性化建筑內容賦予建筑形象一定的個性特征，這是建筑藝術審美價值的重要一面。無論是圣潔高敞的北京天壇，詩情畫意的蘇州園林，宏大高聳的哥特式建筑，無不體現各自美的建筑性格。圖書館建筑藝術形象是一定文化建筑的特定的個性的體現，取決于內容與形式的統一，取決于讀者特征。現代圖書館建筑形象將告別那種缺乏個性特征的“方盒子”式單一形象，外部造型將具備鮮明的個性特點。它直觀的建筑形象將著意提供借書與閱覽的場所，而不應被誤認為是其它公共建筑物。圖書館的外型和裝飾應表明它是一個安靜的文化學習中心，它的建筑形象應有益于感染讀者去學習和探索。大學圖書館和公共圖書館所表現的特點不同，前者具有濃厚的專業性和學術性，后者具有鮮明的群眾性和公共性，至于少兒圖書館應著力表現兒童天真活潑的性格特征。

主體建筑造型突出了現代精神，融入時代特色，逐漸摒棄傳統的方正結構，在滿足使用功能的同時，力求造型新穎，美觀大方，簡潔明快，崇尚高雅，并能與周圍環境協調，產生親切和吸引讀者的文化氛圍，再現建筑藝術魅力和學院風格，烘托出一種靜謐、高雅的知識殿堂的氛圍。中西文化相互交融，大膽吸收西方文化的精髓和成功經驗，追求空間層次、立體造型、細部裝飾、質感色彩、光影及其與周圍環境融合而形成的視覺整體形象。賦予人以極大的想象空間和視覺上的享受。荷蘭代而夫特理工大學圖書館建筑被譽為目前世界上最具有未來派藝術特征、最為現代化的圖書館之一。整個大樓造型極其別致，似從天而降，建筑三面為巨大的玻璃幕墻，另一面則傾斜成為大樓屋頂，并繼續延伸使整個屋頂與地面合而為一。

2.3 建筑與環境的統一建筑的藝術境界，既與建筑物本身的結構、形狀、色調有關，又與周圍環境的空間及其它建筑群、自然景觀有關，形成不同的環境和美學追求。

很多圖書館建筑過于注重建筑本身的構造和形體，顯得和周邊環境格格不入，數字生存時代的圖書館建筑更加推導文麥主義，注重歷史和文化傳統的繼承，將整個城市或校園的環境納入規劃的思路之中，創造一個容入式敞開的新的圖書館建筑，似乎這座城市或校園的建筑、樹木、景象都是原本屬于這個建筑的。21世紀，建筑不是孤立的，而是同它的外部環境有著不可分割的聯系，它們之間是一種對話的關系，互相襯托、互增光彩。

21世紀的建筑理念提出了城市和區域概念，個體建筑與它所處的城市后區域空間環境存在一種互動的關系，數字生存時代個體的圖書館建筑設計應該超越自我，實現與城市、校園結構和文化肌理的鏈接。在數字化圖書館的設計中，嘗試使用“城市與區域的交互活動”的概念處理建筑與城市結構以及校園結構的關系。實現了建筑與城市空間的“動態交融”。

2.4 民族與文化的象征圖書館長期以來被當作一個民族或一種文化的象征，其形象常引起建筑師 的關注，從而體現出對文化環境的尊重。如國外有些著名大學的一個共同特點就是強調對校園傳統的重視，對維護其統一的面貌，保持特有的傳統風格看成是極重要的事情。隨著“數字化生存”時代的到來，信息、網絡業的發展，使全球文化傳播日益便捷，東西方文化的交流和融合，使圖書館建筑設計面向全球化，同時也給建筑提出了發展的新課題――“尋求特色圖書館建筑文化”，即給建筑師提出了“保護歷史文化遺產、尊重地域和民族文化以及強調環境協調和與周圍建筑的”文脈“的設計觀點”。

中華民族歷史悠久，民族文化源遠流長，各民族在長期的發展中，豐富了自己的文化，形成了極其鮮明獨特的民族文化和地域文化。現代圖書館建筑十分注重對民族性、地域性的理解，在大膽吸收國外建筑文化、設計理念的同時，注重延續地域文化脈絡，挖掘建筑本身的文化精髓，恰如其分地融合中西文化，既體現時代精神，又充滿濃郁的民族特色，地域、風格。

獨特的民族風格和地方特色有人認為現代模數式建筑都是“方盒子”缺乏民族特色，西方的建筑模式、建筑材料、設計觀念引進中國必然會沖擊民族風格的變化，完全西化或在采用西方建筑構圖的同時，通過局部點綴某些中國傳統式的小構件、紋樣、線腳等，來突現民族格調，這既是圖書館建筑現代化循序漸進的過程，同時又不失中國地方特色和民族風格。位于北京西郊紫竹院旁，環境幽美、建筑恢宏的中國國家圖書館，新館設計以高層書庫居中，周圍環繞著低層閱覽室，其中布置了三個中國庭園式內院，構成了一組“館中有園、園中有館”獨具東方文化特色的建筑群。其建筑形式立面造型對稱嚴謹，富于中國民族及文化傳統特色，尤其以孔雀藍琉璃瓦大屋頂，淡乳灰色瓷質面磚，漢白玉欄桿，配以古銅色鋁合金門窗和藍色玻璃，在紫竹院綠蔭襯托下，憑添了中國書院特點。四川涼山彝族自治州圖書館坐落在風景秀麗、四季如春的西昌市，整個建筑風格體現了現代建筑設計與民族傳統文化的結合，屋頂的“撒勒博”裝飾層層挑屋“斗拱”，長廊裝飾的“雞腸”、“羊角”等圖案深含著悠久的彝族文化，成功地反映彝族的建筑風格，綠色的琉璃瓦、乳白色的外墻瓷磚以及園內的花木綠草，極富中國園林建筑特點。

我國地域廣闊，民族眾多，民族文化傳統不盡相同。設計時，在遵守共性的同時，又要尊重個性。民族院校應突出各民族文化特色和民族習慣，把別具特色的民族文化和傳統融入到圖書館建筑的每一個細節。藝術院校圖書館更應體現建筑的藝術性設計，把藝術思想融入到設計的每一個角落。師范院校圖書館建筑應把孔孟思想、師德、文化教化的主題體現在設計中，通過壁畫、浮雕、雕塑等手法及各種流派的文字、圖案，深化主題，活化建筑，使建筑更具生命力及藝術活力。此外，我國是文明古國，歷史悠久，南北東西形成的建筑思想、文化、理念略有差異，建筑風格也稍有不同。北方的建筑粗獷、傳統、保守、方正，講究實用，不太注重外觀設計。南方建筑秀美、挺拔、多變，設計細膩，曲線柔和，富有現代特色和生活氣息，十分注重外觀設計五、人性化的空間藝術圖書館“是一個人的心靈與情感，在此最大限度敞開的地方，因此無論過去和未來圖書館在本質上又都是人們獲取知識，感受文明，塑造自我的場所，在這里進行著的是體味、傾聽、交流和感應――一種人的心靈與情感參與的內在活動”，“數字化生存”時代的圖書館在建筑形式方面，由于具有更為開放的公共性及對大型空間尺度的需求，使其在外部形象上的技術理性特征變得更為突出。為改變傳統圖書館的龐大、冷峻和靜穆的氣氛，在建筑形式上注重情感化。一方面，更加注重其使用功能，處處體現為人服務的宗旨，達到形式與功能的完美結合；另一方面，通過高技術的材料的簡潔、細膩、精致的處理形成人們可把握、理解、大而親切的形象，使其在一種沉靜中喚起人們的情感認同。顯然，“將技術的物質力量和人性化的精神需要加以良好地平衡”，理所當然的成為“數字化生存”時代的圖書館建筑設計的一個重點課題。和整體造型。設計時，應兼收并蓄，博采眾家之長，為我所用。

空間是圖書館建筑的主角，“空間與形式的關系是建筑藝術和建筑科學的本質”空間是表達人文關系的重要元素。傳統的圖書館建筑是一元的，設計功能是單一的。而數字化圖書館的空間按照不同是主題被有序的劃分充滿溫情的多元空間，每一個人都是圖書館的中心，每一個讀者都可以深切的感受到自己作為主體被尊重的感覺。

空間賦予情感，才不會顯得呆板、空泛和一成不變。數字化圖書館的設計，如千變萬化的魔方，演繹出不同的姿態。層次疊加、視角的轉移、光影的對比，視域的變化，給讀者一種安詳的感覺，同時建筑不再是一堵冷冰冰的墻，而是充滿趣味和人性的線面組合，它的空間，如同一支優美的樂曲，奇妙的律動和旋音撩撥著讀者的心。

結束語

圖書館建筑中最具生命力、最具感染力、最能打動人的東西便是其展現的文化內質和藝術魅力。我們無法將建筑中所表現的各種文化特質一一羅列出來，只有通過設計大師的文化素養和藝術內涵，把設計者的思想和意境用無聲的建筑語言展示在讀者面前，讓讀者去品味、去感受環境、建筑與人的親和力，去欣賞一座座別具特色、風格各異的建筑奇葩，領略其中蘊藏的文化內涵和藝術特質。